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Las películas favoritas de John David Washington incluyen dos protagonizadas por su padre, Denzel.

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Eso no quiere decir que Denzel Washington no haya hecho algunas películas malas; aquella en la que interpreta a un abogado fantasma que tiene que guiar a Bob Hoskins a través de una investigación policial es indefendible. Pero la verdad es que Las mejores películas de Denzel. Son algunas de las mejores películas jamás realizadas. El hombre simplemente sabe cómo irradiar carisma sin importar el papel que desempeñe, y sus películas son las mejores para ello. ¿Significa esto que solo puedes ver a Denzel en lugar de a su personaje la mayor parte del tiempo? Bueno, depende de qué época estés hablando.

Para muchos de los que crecieron con Denzel en la era del “Día de entrenamiento”, el actor parecía que todo su estilo era simplemente presentarse, ser Denzel e irse a casa (lo cual no era malo, simplemente gracias al carisma fácil antes mencionado). ). Pero aquellos de nosotros que éramos, en ese momento, demasiado jóvenes para recordar el “Malcolm

Ejemplo: La mejor película de Denzel en Rotten Tomatoes. “Glory” es el drama de la Guerra Civil de 1989 de Edward Zwick, que cuenta la historia de uno de los regimientos negros más antiguos de la Unión. Washington desempeñó el papel del ex esclavo Silas Tripp, quien se une al regimiento como soldado raso y ayuda a liderar el ataque contra Fort Wagner. La actuación de Denzel fue suficiente para ganarle su primer Oscar al Mejor Actor de Reparto, y “Glory” actualmente tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes. Pero si bien los excelentes puntajes de los Oscar y RT están muy bien, Denzel ciertamente estaría muy feliz de saber que su hijo, John David Washington, considera “Glory” una de sus cinco mejores películas de todos los tiempos.

Glory es una de las películas favoritas de John David Washington.

Hay un argumento para hacerlo. Glory sigue siendo la mejor película de la Guerra Civil jamás realizada. Eduardo Zwick No se escatiman esfuerzos cuando se trata de autenticidadque, combinado con el obvio respeto del director por el tema y algunas actuaciones realmente maravillosas, fue un conmovedor homenaje a los hombres del 54.º Regimiento y una de las películas mejor reseñadas de las carreras de Denzel Washington y Zwick.

Sin embargo, si le preguntas a John, el hijo de Denzel, la película de 1989 que dirigió su padre es importante a un nivel profundamente personal. El actor habló una vez. tomates podridos En sus películas favoritas de todos los tiempos, terminó perdiendo “Glory” entre sus cinco primeras elecciones. John David Washington elogió la capacidad de Zwick para dejar que los personajes de la película y su historia hablen por sí mismos y calificó a “Glory” de “transformadora” a nivel personal. Para citarlo directamente:

“No fue solo una lección de historia, fue un momento útil en términos de diversidad y ver personajes que se parecían a mí (ya sabes, eran de mi color) en acción en ese momento, teniendo este tipo de plataforma para abrazar el funcionamiento interno. , desde la trata de esclavos hasta los primeros soldados y los hombres. Los editores, sentí que era una película muy importante. Conocía cada línea de cada personaje, quiero decir, viví esta película.

Para Washington, parece como si “Glory” fuera mucho más que la simple actuación de su padre, con el actor hablando de cómo se sabe cada línea de la película y “rompió una cinta VHS” mientras la volvía a ver. En lugar de elogiar a su padre, la estrella de “Tenet” expresó su admiración por el propio Zwick, diciendo que el director “merece más elogios de los que recibió” porque hizo una “película perfecta”.

Denzel tiene una segunda película entre las cinco primeras de su hijo

De hecho, Denzel Washington entró en la lista de las cinco mejores películas de su hijo no una, sino dos veces, aunque la segunda entrada estuvo muy lejos del emocionante drama de la Guerra Civil de Edward Zwick. De hecho, esta segunda película pertenece a la era de las primeras películas de Denzel y ve al hombre en plena acción como la estrella de “Man on Fire” de Tony Scott.

tal vez Una puntuación sorprendentemente baja en Rotten Tomatoes, pero “Man on Fire”. Ahora se considera una de las mejores actuaciones de acción de Denzel. Si bien los críticos en el momento del estreno de la película en 2004 discreparon con el nivel de violencia que se mostraba, desde entonces la película ha sido reevaluada, y muchos la consideran la mejor colaboración entre el director Tony Scott y los Cinco de Denzel; los otros son “Crimson”. Tide” y “Déjà Vu.” y “Taking Pelham 123” y “No se puede detener”.

Es bueno que la gente también haya entrado en razón. La premisa de Man on Fire era simple: John Cressey (Washington) es un guardaespaldas cuyo joven, Guadalupe Ramos (Dakota Fanning), es secuestrado. Cue Denzel emprende una violenta y prolongada ola de asesinatos mientras busca a la niña, y eso es prácticamente todo lo que necesitas de Denzel a principios de la década de 2000. Cuando se combina con el estilo cada vez más experimental y frenético de Scott, “Man on Fire” marcó un hito en la filmografía de Denzel que no podría estar más lejos de su actuación ganadora del Oscar en “Glory”. Afortunadamente, parece que su hijo recibió la nota, ya que John David Washington nombró a “Man on Fire” una de sus cinco mejores películas.

John David Washington ama a Burning Man

John David Washington no es ajeno al trabajo. Hizo la escena más peligrosa de la serie de Netflix Becket Además de encabezar dos éxitos de taquilla épicos de ciencia ficción en “Tenet” y “The Creator”. No sorprende que “Man on Fire” esté entre mis cinco películas favoritas, aunque las razones para estar allí no son las que cabría esperar.

hablando con tomates podridosEl hijo de Denzel señaló que “lo que hizo Tony Scott fue adelantado a su tiempo” y “revolucionario”, y elogió al director de “Top Gun” por cómo “maximizó su capacidad para dar forma a una película con sonido”. El actor continuó:

“Repetía, como el sonido de un tigre, el sonido del animal con el grito de Lupita Ramos. Puso una escena de presagio, como cuando vemos por primera vez a Chrissy en la cabaña con su barba, y parpadea hasta el final cuando él muere, y luego vuelve a la escena de la cabaña, y ni siquiera sabíamos que fue necesario. Me tomó cuatro veces darme cuenta: “¡Oh, eso fue todo al final!”.

Además de las elecciones estilísticas de Scott, John David Washington también elogió la forma en que el director retrató a México en Man on Fire, así como la actuación de su padre, a quien se refirió como “Mr. Washington”. El actor incluso llegó a llamar a “Man on Fire” la “película perfecta” y agregó: “Fue el equilibrio perfecto entre arte y comercio. Puedes vender esto, pero nuevamente, como Bailando con lobos”. [Scott] No renuncié a nada por el bien de la historia”.

El diseño de sonido y la presentación de Tony Scott del escenario de la película pueden no ser lo que esperas escuchar, pero es lo que deseas. El resto de la lista de Washington, para aquellos interesados, no estaba compuesta por clásicos de Denzel. En su lugar, se proyectó la ya mencionada “Danza con lobos”, junto con “Raging Bull” y “Coming to America” ​​de Martin Scorsese.



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Todas las películas de acción real de DC protagonizadas por The Joker están clasificadas

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el villano más famoso de batman, bromistaHa aparecido en varias películas de DC de acción real, pero no todas las apariciones son iguales. El legado del Joker es casi tan vasto como el de su heroico enemigo, que apareció por primera vez en DC Comics en la década de 1940. Batman #1 Antes de que se convirtiera en un pilar de la transmisión en vivo en casi todos los medios. Las adaptaciones del Joker han generado programas populares como el programa animado de Mark Hamill, mientras que su carrera cinematográfica de acción real ha florecido en los últimos años con siete apariciones memorables hasta la fecha. Joker: Folie à Deux Recientemente, consolidando ese legado, DC Universe prometió otra oferta para que el Joker se una a una intensa competencia.

Gracias a su extensa carrera en los medios, su personaje a menudo parece uno de los más flexibles. A medida que su popularidad ha ido creciendo en los últimos años, continúa la presión para que los sucesivos actores aporten su propio giro al personaje, con distintos grados de éxito. Sin embargo, el Joker siempre ha sido un agente del caos en su esencia, ya que esto, combinado con su extravagante vestuario, choca con su archirrival, Batman. Su popularidad también le ha permitido al Joker evitar ser definido por su relación con Caped Crusader. Sin embargo, siempre es discutible qué tan bien se maneja un personaje.

7 Barry Keoghan en Batman

La interpretación del Joker de Barry Keoghan en Ordenanza Es fugaz y en gran medida sin importancia sin una secuela que compense la provocación que fue cuando llegó. Aparece en el corte final como una silueta hablando con Riddler encarcelado, cuyo complot fallido causó su caída. El Joker de Keoghan intenta calmarlo desde una celda cercana haciéndose amigo de Riddler, lo que significa que Riddler puede regresar con su ayuda. La escena eliminada le da al Joker de Keoghan un papel más importante OrdenanzaSin embargo, permitiéndole una interacción de cinco minutos con el guardia del mismo nombre.

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Sin embargo, esta escena eliminada puede ofrecer señales a favor del Joker de Keoghan Su papel en el final es todavía demasiado pequeño para ser considerado un contendiente serio entre las otras apariciones del Joker.. Sin embargo, su escena eliminada ofrece un indicio prometedor de lo que vendrá en la trilogía de Batman del director Matt Reeves, que puede ser una de las interpretaciones más horribles jamás llevadas a la pantalla grande. Su diseño completo sigue siendo difícil ya que se limita a tomas ajustadas y miradas borrosas, pero su rostro lleno de cicatrices es legible y podría crear una apariencia particularmente memorable.

6 Joaquin Phoenix en Joker: Folie à Deux

El Joker abandona su identidad con su segunda aparición

Advertencia: esta entrada contiene spoilers de Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux es la última aparición del Joker en acción real en la pantalla grande, aunque “bromista“Esa es otra pregunta. Joker: Folie à Deux Resultó ser increíblemente controvertido en parte por lo que parecía un total de ochenta sobre el personaje, que culminó con Arthur Fleck, quien interpretó a Joaquin Phoenix, abandonando el manto que había abrazado en bromista Antes de ser asesinado por un residente de Arkham que parece ser el verdadero. Esta decisión creativa ha generado algunas opiniones fuertes sobre la película que cuestionan legítimamente si es una película de Joker.

Gracias a que el asesino de Arthur le cortó ambos lados de la boca con un chef, la teoría predominante es que se supone que representa una versión más joven del Joker de Heath Ledger.

haciendo la vista gorda, El antiguo personaje del Joker de Fleck todavía hace varias apariciones memorables a lo largo de la película.. Desafortunadamente, saber que el personaje no era real después de su final hace que sea difícil considerar la represalia del papel por parte de Joaquin Phoenix como algo más que una farsa. Una lectura más generosa de la situación sugiere que el Joker es un movimiento más que un individuo que hace Joker: Folie à Deux Una interpretación creativa del personaje que aún merece algo de crédito.

5 Jared Leto en La Liga de la Justicia de Zack Snyder

El segundo disparo de Jared Leto en el papel fue fugaz y silencioso

“Tiene lugar en un período post-apocalíptico”.Pesadilla“La secuencia está en el clímax. La Liga de la Justicia de Zack SnyderEl Joker de Jared Leto se ve muy diferente desde su primera aparición en el DCEU Escuadrón suicida. Esta versión del Joker se centra en su relación tóxica con Batman, y Leto presenta un personaje más tranquilo e inteligente que antes. La película sigue siendo digna de mención porque recorre la línea entre una representación más siniestra del Joker y la versión frenética que Leto interpretó por primera vez en escuadrón suicida.

La Liga de la Justicia de Zack Snyder
Se estrenará como película original de HBO Max en 2021.

Si bien La venganza del Joker de Jared Leto se topa con los mismos problemas de disminución del tiempo en pantalla que el personaje de Barry Keoghan, se beneficia del legado establecido del DCEU. Sin embargo, esta segunda y última aparición del Joker del DCEU es decididamente más silenciosa, un rasgo que no suele asociarse con el Príncipe Payaso del Crimen por razones obvias. Esta versión del Joker, aunque interesante, parece un caparazón derrotado de su antiguo yo, y he aquí por qué. Se siente un poco menos convincente que su yo más joven y animado..

4 Jared Leto en Escuadrón Suicida

La posición de Jared Leto fue original pero divisiva

La primera aparición de Jared Leto como el Joker escuadrón suicida Dándole unos preciosos minutos de tiempo en pantalla, lo que no le deja a Leto muchas oportunidades de demostrar su interpretación del personaje fuera de control. Ocho años después de que la interpretación de Heath Ledger conquistara al mundo, Leto tuvo la nada envidiable tarea de continuar con un programa que era casi exactamente lo contrario. Un puñado de sus escenas en 2015 escuadrón suicida Apareció principalmente en flashbacks y lo describió como un extravagante jefe de la mafia con una inclinación por el sadismo, la reputación y el poder en lugar del caos mundano y poner en peligro el famoso código moral de su enemigo.

Un bando favorece su nueva interpretación como un complemento sádico y carismático del severo Batman, mientras que el otro critica el diseño descarado de su personaje y su modernidad artificial.

Es seguro decir que el Joker de Jared Leto existe escuadrón suicida Es uno de los más divisivos. Un bando favorece su nueva interpretación como un complemento sádico y carismático del severo Batman, mientras que el otro critica el diseño descarado de su personaje y su modernidad artificial. El Joker de Leto adolece de falta de detalles y debuta en una película muy criticadalo que plantea la pregunta de si más aspectos del personaje del Joker de Leto podrían cambiar escuadrón suicidaRiqueza crítica. Por decir lo menos, sus pocas escenas estuvieron entre aquellas escuadrón suicidaLo más divertido.

3 Jack Nicholson en Batman

Jack Napier sigue siendo un retrato ejemplar

Jack Nicholson estableció el estándar para el Joker en acción real antes de que Heath Ledger lo pusiera completamente patas arriba. Es tan único como se describen abiertamente sus orígenes con precisión cómica, así como su muerte involuntaria a manos de Batman. El aire de misterio que envuelve la mayoría de las secuencias de fotos no afecta esto OrdenanzaJack Napier, cuyos crímenes y caracterización evocan tanto los aspectos objetivos como personales de las Edades de Oro y Plata de los cómics. El Joker de Nicholson es un villano más obvio en las películas de cómics Con muy pocas personas replicando su estilo distintivo.

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El Joker de Jack Nicholson no fue el primero, pero sin duda fue uno de los enemigos más influyentes de Batman que jamás haya aparecido en la pantalla grande.

A pesar de OrdenanzaComo Jack Napier como un agente del crimen organizado en lugar de un caótico actor unipersonal, el Joker de Nicholson es abiertamente teatral: un enfoque admirablemente intuitivo para un personaje también conocido como el Príncipe Payaso del Crimen. Sin embargo, todavía rezuma amenaza a través de su extravagancia, con un legado icónico resumido en una frase duradera de una sola línea: “Espera hasta que reciban una carga mía.OrdenanzaJoker es una de las comedias más sutiles y alegres. Con un legado irreemplazable que sigue siendo un arquetipo hasta el día de hoy.

2 Joaquin Phoenix en la película Joker

La de Arthur Fleck es una interpretación en gran medida original de los orígenes del Joker.

2019 bromista Aparentemente es la historia del origen del Joker, cuya verdadera identidad es Arthur Fleck, un hombre torturado cuya educación como un criminal irrespetuoso es una reacción a su problemática realidad. bromista Incluye una visión más fundamentada del personaje, ya que representa descaradamente a Arthur Fleck como un enfermo mental producto de circunstancias cuya atroz respuesta al abuso provocó todo un movimiento que involucra a personas de ideas similares. bromista Sigue siendo la película de mayor éxito financiero para el villano del mismo nombre, con récords de taquilla batidos para una película con clasificación R que se batieron recientemente. Lobezno Deadpool.

Resultados de taquilla de la película live-action del Joker

película

Taquilla a nivel mundial

Guasón (2019)

1.060 millones de dólares

El caballero oscuro (2008)

mil millones de dolares

Batman (2022)

$765 millones

Escuadrón suicida (2016)

$745 millones

Batman (1989)

$411 millones

Joker: Folie a Deux (2024)

$119 millones (actualmente)

La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021)

nada

La influencia cultural de bromista Es imposible de ignorar, incluso controvertido debido a la influencia del Joker dentro de la película y su extensión a la vida real. bromista Es su villano epónimo en su forma más comprensiva, y la reacción exagerada a sus desafortunadas circunstancias toca la fibra sensible de muchas audiencias. Sin embargo, esta versión matizada del Joker puede ser la adaptación más flexible del personaje original de DC Comics (a excepción de su segunda aparición). Esta reinvención de los orígenes del Joker, si es que es el Joker, se ha convertido en una de las imágenes culturalmente más significativas y duraderas hasta la fecha..

1 Heath Ledger en El caballero oscuro

Heath Ledger todavía ostenta la corona

El Joker de Heath Ledger sigue siendo el personaje más definitorio. el bromista caballero oscuro Sumidos en el misterio, sus motivos son evidentes pero desconcertantes para los actores racionales. Es la antítesis perfecta de Batman. Como agente de puro caos y pandemonio incompatible con cualquier espíritu más allá del deseo de “Mira el mundo arder“. No tiene nada en él.” caballero oscuro Simplemente aterroriza todos los aspectos de Gotham City, desde las fuerzas del orden hasta los jefes del crimen, y al hacerlo se convierte en el mayor desafío de Batman, ya que a Bruce Wayne le resulta imposible leer el funcionamiento interno de su mente.

Heath Ledger murió en enero de 2008, hace seis meses
caballero oscuro
Fue liberado.

El casting de Ledger inicialmente provocó reacciones negativas y confusión porque el catálogo anterior del actor no encajaba bien con el universo del Caballero Oscuro establecido por Christopher Nolan. Sin embargo, su victoria póstuma en el Oscar por el personaje lo dice todo, ya que presentó uno de los villanos más convincentes que jamás haya aparecido en la pantalla grande, con una actuación terriblemente frenética que nunca podría replicarse orgánicamente. Libro mayor bromista Ahora es el estándar de oro que siempre será difícil de superar, aunque queda por ver qué hace el DCU con el personaje.

El Joker en Batman: La serie animada (1992)
el bromista

El Joker es un cerebro criminal psicópata con un retorcido sentido del humor. Presentado inicialmente como un asesino en serie despiadado, el personaje ha evolucionado con el tiempo, oscilando a menudo entre un maníaco engañoso y un asesino. Su relación con Batman es considerada una de las más complicadas en la historia del cómic, marcada por su obsesión mutua. A lo largo de las décadas, el Joker se ha convertido en un símbolo perdurable del caos y la locura, encarnando la antítesis del orden y la justicia de Batman.

Creado por
Bill Finger, Bob Kane, Jerry Robinson
Primera presentación
Batman (1940)

Próximos estrenos de películas de DC

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Todas las películas protagonizadas por Donald Trump

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Los niños de la década de 1980 se dan cuenta de lo extraño que resulta ahora considerar a Donald Trump como un político. Hace cuarenta años, Trump era más una figura cómica de la cultura pop que cualquier otra cosa. A menudo fue descrito en la prensa como un magnate inmobiliario, pero más a menudo en comedias y tiras cómicas como el peor millonario del mundo, una caricatura de una pseudocelebridad y el símbolo central de la malvada nobleza de Ronald Reagan. Trump era más una broma pasajera que un hombre de negocios respetado, y sus fracasos financieros fueron tan notorios como sus éxitos. Personalmente recuerdo un chiste de la revista Mad que decía que Trump estaba trabajando en escribir un libro sobre su éxito personal… pero estaba atrapado en el capítulo undécimo del libro.

Trump ha servido de modelo para numerosos villanos en otros medios, entre ellos Gordon Gekko de “Wall Street”, Cy Montgomery Burns de “Los Simpson”, el Rey Koopa de “Super Mario Bros.” y Bev Tannen de “Regreso al futuro”. Parte II.” “, y Barry Tarbari en “100 vidas de Blackjack Savage”.

Trump recién comenzó a aparecer en los medios de derecha a mediados de la década de 2000, con el lanzamiento de “The Apprentice”, junto con sus teorías de conspiración sobre su nacimiento. Algunos descubrieron que su carrera de décadas en los medios era suficiente para darle cierta credibilidad, y aquí estaba, un político. Algunos recordarán que fue presidente por un tiempo. Una vez tuvo que aparecer en ridículos anuncios de Pizza Hut. Para lograr tus objetivos.

Como figura de la cultura pop, Trump ha estado involucrado en múltiples proyectos cinematográficos a lo largo de su carrera, a menudo interpretando él mismo al criminal. Ha conseguido 11 papeles en largometrajes, todos ellos en papeles de emperadores adinerados, dueños de hoteles o cualquier otro tipo de millonario. A Trump siempre le ha gustado ser visto como rico e importante. Incluso si tuviera que fingir ser su propio director de publicidad para hacerlo.Su carrera cinematográfica siempre ha sido una extensión de su búsqueda de autoexpansión y propaganda de marca.

Aquí hay 11 películas que presentan a Trump como actor.

Trump en las décadas de 1980 y 1990

El primer papel actoral de Trump fue en la comedia sexual sobrenatural Ghosts Can't Do That, una película sobre un magnate rico (Anthony Quinn) que muere y regresa a la Tierra como un fantasma para consolar a su viuda más joven y sexualmente promiscua (Bo Derek). Los dos planean matar a otro magnate rico para que Quinn pueda poseer su cuerpo y los dos puedan volver a tener relaciones sexuales. Se podría notar que esta trama es similar a la trama de la película “Hellraiser”, excepto que es una comedia. Trump aparece como su verdadero yo en una trama secundaria en la que negocia un acuerdo con Bo Derek. La película le valió a Trump el premio al peor actor de reparto. en razi Ha recibido críticas generalizadas.

Trump también apareció en la película “Solo en casa 2: Perdido en Nueva York”, donde se interpretó a sí mismo. Apareció en el vestíbulo del Hotel Plaza, que en ese momento era propiedad de Trump, y mantuvo una breve conversación con un joven, Kevin McAllister (Macaulay Culkin). Trump exigió que se le asignara un pequeño papel en la película si los realizadores decidían filmar en su propiedad, además de los honorarios habituales por la ubicación. El director Cristóbal Colón estuvo de acuerdoPensó que podía filmar una escena y luego borrarla en la posproducción. Pero a la audiencia de prueba pareció gustarle la apariencia de Trump, por lo que la dejaron como estaba. Pero desde que Trump inició su carrera política, las cadenas canadienses eliminaron la escena de la transmisión televisiva de “Solo en casa 2”.

En la versión cinematográfica de 1994 de The Little Rascals, un joven Blake McIver Ewing interpreta al arrogante niño rico Waldo, quien pasa la película enamorando a Darla (Brittany Ashton Holmes) de esa manera dulce en que los niños demuestran que se preocupan unos por otros. Hay escenas en las que conocemos a varios de los padres de los Little Rascals y Donald Trump interpreta brevemente al padre de Waldo. En esta versión de las cosas, es un magnate del petróleo, no un estafador inmobiliario. The Little Rascals marca la única vez que Trump no interpreta a un personaje llamado Donald Trump.

Trump en el siglo XXI

Pocas personas recordarán Across the Sea of ​​​​Time de 1995, una película IMAX de 52 minutos que era una representación cinematográfica del nuevo horizonte de la ciudad de Nueva York en 3D. La historia era un relato ficticio del verdadero inmigrante ruso Thomas Minton, interpretado por Peter Reznick. Trump apareció de fondo como una película sobre la ciudad de Nueva York.

Pero a mediados de la década de 1990, Trump había perdido credibilidad y era visto como una persona del pasado. Parecía que le resultaba fácil aparecer en algunas películas, probablemente porque necesitaba el dinero. En 1996 apareció en la película “Iron Man” (1996), dirigida por James Harden. Dos comedias protagonizadas por Whoopi Goldberg:”Eddie” y “Socio”. En la primera, Goldberg interpreta a un fanático obsesionado de los New York Knicks que logra convertirse en el entrenador del equipo. En la segunda, Goldberg interpreta a una poderosa mujer de negocios que, debido a su raza y género, está excluida del “club de chicos” de la clase ejecutiva de Nueva York. En respuesta, crea un hombre blanco falso, Robert S. Katie, ella dice someterse a él. Trump aparece en ambos brevemente.

En su única aparición cinematográfica, Trump apareció en la película ganadora del Oscar de 1998 “54” como uno de los patrocinadores del club del mismo nombre. También se interpretó a sí mismo en “Celebrity” de Woody Allen, una película que en parte trata sobre la lucha contra la fama que se desvanece. Unos años más tarde, fue una de las celebridades entrevistadas sobre el modelo Derek Zoolander (Ben Stiller) en escenas falsas de la alfombra roja en la película de 2001 “Zoolander” (Melania también estuvo allí). Luego apareció en la comedia romántica “Two Weeks Notice”, protagonizada por Sandra Bullock y Hugh Grant en 2002.

La última aparición cinematográfica de Trump fue en la película de Oliver Stone de 2010, Wall Street: Money Never Sleeps. Esta fue una elección extraña, porque, como se mencionó anteriormente, Trump sirvió de modelo para el personaje malvado, amoral y codicioso Gordon Gekko (Michael Douglas) que regresa de “. Mundo financiero”.


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Las 5 mejores películas protagonizadas por Clint Eastwood, según Rotten Tomatoes

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El legado de seis décadas que Clint Eastwood ha elaborado con tanto cuidado es casi imposible de precisar, ya que sus películas acumuladas incluyen de todo, desde clásicos certificados hasta… Joyas que fueron pasadas por altoPor supuesto, ningún artista puede tener una carrera perfecta e impecable, pero algunos artistas, como Eastwood, se acercan a ese ideal al redefinir géneros enteros que siempre tendrán un lugar en la historia del cine. No todas las buenas películas que Eastwood dirigió o protagonizó generaron mucho dinero en taquilla, pero el éxito artístico no se puede medir únicamente con métricas tan estrechas que su nombre ha quedado grabado en la conciencia del público, para bien o para mal.

Es tentador analizar el arte de Eastwood únicamente a través del género occidental: obras como A Fistful of Dollars o… “Outlaw Josey Wales” resume sucintamente sus contribuciones Pero hay más en esto que un largo acento o un tiroteo silencioso. El actor a menudo se ha sentido atraído por historias que exploran las profundidades de la conexión humana, como su papel en Los puentes del condado de Madison, en el que el fotógrafo (y recluso) Robert Kincaid experimenta la tierna amargura del amor insatisfecho. También hay películas más duras y oscuras como Tightrope, en la que interpreta al detective Wes Block, quien sin querer se ve involucrado en un caso de asesinato y abuso que se suponía debía resolver, lo que le hace dar un paso atrás y mirar en lo más profundo de su alma.

Eastwood interpretó tanto al héroe rebelde como al antihéroe, dándole a cada personaje un lado al que vale la pena prestarle atención. Aunque el alcance del talento de Eastwood no se puede medir mediante listas o calificaciones, aquí están las 5 mejores películas de Clint Eastwood según Rotten Tomatoes.

Un puñado de dólares (1964)

El comienzo de la trilogía Dollars de Leone fue impulsado por la necesidad de rendir homenaje a la brillante y brillante película Yojimbo de Akira Kurosawa, filmada a través de la lente de un western con un actor principal carismático. Eastwood fue una elección poco convencional en ese momento Aún no había probado el estrellatopero Los instintos de León resultaron ser correctos. Con “A Fistful of Dollars”, que va en contra de las expectativas tradicionales del género pero se apega a su premisa central, el Hombre sin nombre da una impresión inmediata de su necesidad de aprovechar al máximo el caos, mientras promete sus servicios como asesino a sueldo para facciones en guerra por un motivo tan antiguo como el tiempo: maximizar las ganancias en efectivo.

Aquí no faltan escenas dramáticas, llenas de primeros planos dramáticos que Leone dispara sin restricciones, pero contribuyen a generar tensión antes de un tiroteo o enfatizar las motivaciones de los personajes que de otro modo podrían perderse en medio de la violencia. La transformación que sufre Joe, nuestro asesino a sueldo, no es nada nuevo, pero es interesante ver al personaje de Eastwood deshacerse de la indiferencia arraigada que requiere su profesión y avanzar hacia una perspectiva más comprensiva. Una referencia directa a una escena de “Yojimbo”, en la que un samurái con una espada derrota a un hombre armado, recibe un toque inteligente cuando Joe sobrevive a una bala de rifle bloqueándola con una placa de hierro debajo de su túnica.

Aunque es difícil superar el inquietante paisaje sonoro de Masaru Sato que anima el clásico de Kurosawa, Ennio Morricone se acerca con su propio toque vocal. La película se encuentra actualmente en fase de proyección. 98% en tomates podridosLo cual se merece totalmente.

El bueno, el feo y el malo (1967)

La última entrada de la trilogía “Dólares” de Sergio Leone es memorable y sirve como punto culminante de “El hombre sin nombre” de Eastwood Esta película fue un gran éxito para el actor y director. En esta película, el concepto de western estadounidense se analiza y reordena, con la brújula moral para definir a los personajes en el centro. Contra el cazarrecompensas de Eastwood, Blondie (“el bueno”), están el asesino despiadado interpretado por Lee Van Cleef (“el malvado”), y Tuco, interpretado por Eli Wallach (“el feo”). La moral distintiva de los tres hombres dictaba cómo se definían a sí mismos, presentada con una sutileza distintiva que influiría en el género occidental en los años venideros.

La trama aquí es bastante sencilla: los tres fusileros compiten por 200.000 dólares en oro confederado robado, un viaje marcado por asociaciones inesperadas y traiciones sorprendentes. Su relación entre ellos podría clasificarse como tensa, pero todos matan sobre la marcha, y el sentido de “bien” de Blondie se basa en el principio de “quien golpee primero”, situando su violencia en el contexto de una reacción al intento. asesinato de él y de su personaje. Hay un toque de absurdo en esta experiencia y una tendencia a ahondar en el exceso, pero eso es exactamente lo que hace que El bueno, el feo y el malo cobren vida de una manera única, con la urgente banda sonora de Ennio Morricone devolviendo todo al punto de partida. Calificación del 97% en Rotten Tomatoes Parece correcto. Buen material.

En la línea de fuego (1993)

El veterano agente del Servicio Secreto Frank Horrigan es un hombre atormentado. Sigue siendo crítico con sus fracasos durante el asesinato de John F. Kennedy. Kennedy durante casi 30 años, y la situación de Horrigan empeora cuando un asesino intrigante y temible, conocido como Booth (John Malkovich), entre otros alias, se burla de él y amenaza con matar al presidente en ejercicio. Lo que sigue es un juego alocado e impredecible de mucho en juego, que se desarrolla como un thriller muy atractivo que gira brillantemente en las crecientes tensiones entre un héroe desesperado por evitar errores del pasado y un villano que se nutre de la destrucción y la miseria.

Gran parte de los merecidos elogios de In the Line of Fire deben ir a la brillante y cohesiva dirección de Wolfgang Peterson, donde la acción va de la mano con la profundidad del personaje, creando una imagen más amplia y convincente. Hay una sensación palpable de peligro en las tareas y deberes que vemos a Horrigan y su compañero Al D'Andrea (Dylan McDermott), y la aparición de un asesino trastornado sienta las bases para que los acontecimientos se conviertan en un caos. Malkovich encarna su personaje al máximo, desempeñando un papel tan malicioso y malvado que a menudo es difícil imaginar a Horrigan ganándose a alguien que es completamente malvado.

Además, no todos los momentos están bañados en tonos tan sombríos, ya que la agente de René Russo, Lily Raines, ayuda a equilibrar la actitud siempre cautelosa de Horrigan con un romance que no resulta incómodo. La película se está proyectando actualmente. 96% en la escala del tomateSi aún no lo has comprobado, te recomiendo encarecidamente que lo hagas.

Bebé del millón de dólares (2004)

Este drama de boxeo está dirigido por Eastwood La película no trata sólo de deportes; Más bien, utiliza el boxeo como metáfora de los problemas de existir como una persona débil. Maggie (Hilary Swank), de 32 años, es una trabajadora de servicios que lucha para llegar a fin de mes y aspira a ser más que eso: una campeona de boxeo, pero para ello necesita convencer a Frankie Dunne (Eastwood) para que la entrene. . Dan no es amigable con ella al principio, pero el muy convincente Eddie Dubris (Morgan Freeman) lo logra, marcando el comienzo de un viaje que es al mismo tiempo emocionante y triste. Hay una sensación de verdadera desesperación y motivación incrustada en la historia de Maggie, que Lleno de esperanza y empoderamiento. En su mayor parte, pero finalmente termina con una nota increíblemente oscura y deprimente que genera emociones complejas.

Hay aspectos de esta narrativa que pueden parecer obsoletos o problemáticos cuando se los somete más allá de un análisis superficial, pero es una exploración directa y tradicional del sueño americano, sus atractivos y trampas, y cómo la redención a menudo tiene un alto precio. Eastwood aporta profundidad a Dunne, suavizando las asperezas del ex entrenador de boxeo a lo largo de su arco, con el maravilloso Swank estableciendo los aspectos más coloridos de este clásico conmovedor. “Bebé del millón de dólares” Obtuvo un 90% en la escala del tomate.Y si desea contrarrestar los excesos emocionales de esta película, la comedia criminal de 1974, “Thunderbolt and Lightfoot”, en la que el inolvidable dúo entre Eastwood y Jeff Bridges da vida a situaciones extrañas y divertidas, sin duda hará el trabajo.

Implacable (1992)

Otra película de éxito dirigida por EastwoodUnforgiven es una película de 1992 sobre dos grupos armados que esperan cobrar una recompensa por un asesinato en Big Whiskey, Wyoming. Entre el grupo se encuentra William Mooney (Eastwood), alguien que “mató a mujeres y niños… y a todo lo que caminaba o gateaba en un momento u otro”. Sin embargo, la crueldad aleatoria de Mooney se ha suavizado con el tiempo y, ahora, un hombre de familia, se embarca en esta última misión con su leal amigo Ned Logan (Morgan Freeman) a su lado. El grupo rival, liderado por el inglés Bob (Richard Harris), choca con su grupo, reavivando los instintos vengativos de Munny, que parecen haber estado enterrados bajo capas de esperanza de redención y el consuelo de la felicidad doméstica.

Sería deshonesto utilizar con demasiada frecuencia el término “obra maestra”, pero los westerns de Eastwood el lo hace “Ella encarna todas las cualidades calificativas del término: una porción visceral e intransigente del género que no se molesta en romantizar sus aspectos desagradables. “Ahora soy sólo un hombre. “Ya no soy diferente de los demás”. Mooney afirma en referencia a su sangriento pasado La película está llena de acontecimientos aburridos, pero el destino tiene otros planes cuando su querido amigo Ned necesita venganza. También es una experiencia visualmente deslumbrante llena de actuaciones sobresalientes, mientras que el final de la película plantea preguntas pertinentes sobre la relación dañina entre la violencia, la masculinidad y las expectativas en torno al perdón. La película se está subiendo actualmente. Calificación del 96% en Rotten Tomatoes.


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El orden correcto para ver las películas de James Bond protagonizadas por Pierce Brosnan

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Hay un universo cinematográfico alternativo en el que Pierce Brosnan, recién salido de su carrera en el breve drama de acción de NBC Remington Steele, hereda el papel de James Bond de Roger Moore y probablemente dirige la franquicia a través de un panorama geopolítico que cambia rápidamente. Probablemente habría fracasado, pero fue culpa del equipo de producción dirigido por Albert “Cuby” Broccoli. porque Brosnan nació para interpretar a BondBroccoli incluso lo dijo cuando conoció al actor en el set de “For Your Eyes Only” en 1981. Aunque soy un gran partidario de Timothy Dalton, creo que las versiones de “The Living Daylights” y “License to Kill” fueron hechas a medida. Para el personaje, un Brosnan más divertido habría tenido más éxito y habría llevado a una rápida resolución de las disputas legales que llevaron a la partida de Dalton.

Pierce Brosnan fue el ideal platónico de James Bond en la pantalla grande.

Desafortunadamente, NBC malinterpretó el ascenso de Remington Steele, que estaba programado para ser cancelado a raíz de los rumores de que Brosnan había sido elegido como Bond, como un interés renovado en la serie que se desvanecía, y por lo tanto ejerció su opción para una sexta temporada. De repente, Brosnan desapareció del mercado, lo que obligó a Broccoli a cambiar rápidamente a Dalton.

Cuando terminó la carrera de Dalton y la franquicia fue aprobada para una nueva versión seis años después del tibio desempeño de taquilla de License to Kill, Brosnan se encontró tomando el mando de una franquicia que posiblemente lo necesitaba más que él. Fue un refrigerio tan refrescante. Aunque el director John Glenn dio su mejor trabajo a la franquicia en las películas de Dalton, Brosnan no necesitó mucho más. El director Martin Campbell le dio a la primera película de James Bond de Brosnan, Goldeneye, la fuerza de una película de acción moderna de los noventa.007 ha vuelto y es más mortífero y brutal que nunca.

Las cuatro películas de James Bond de Brosnan han sido un éxito comercial rotundo, aunque ninguna de ellas llegó a estar entre las cinco primeras. Hay una película casi genial, una buena, un tercer fracaso decepcionante y la cuarta peor película de 007 jamás realizada. Dado que no hay una historia principal (que la serie proporcionó a través de la epopeya de cinco películas de Daniel Craig), puedes ver las películas de Brosnan en el orden que prefieras. Pero si buscas lo más divertido del Bond de Brosnan, así es como lo abordaría.

Orden de producción

El orden de producción de una película de James Bond protagonizada por Pierce Brosnan es el siguiente:

“Ojo dorado” (1995)

“El mañana nunca muere” (1997)

“El mundo no es suficiente” (1999)

“Muere otro día” (2002)

Aunque los críticos quedaron descontentos con las películas de Brosnan después de “GoldenEye” (la única parte que recibió un certificado de Rotten Tomatoes; “Goldfinger” de Sean Connery es el campeón indiscutible de RT Bond), las tres primeras películas salieron de la línea de producción sin mucho drama detrás de escena. Pero si miras estas películas en orden cronológico, notarás una disminución gradual en la calidad. Por eso recomiendo tomar un camino diferente.

el orden correcto

“Muere otro día” (2002)

“El mundo no es suficiente” (1999)

“El mañana nunca muere” (1997)

“Ojo dorado” (1995)

Si estás decidido a ver las cuatro películas de Bond de Brosnan, empieza por la peor; de lo contrario, nunca las verás. (No puedo garantizar con certeza que terminarás de ver Die Another Day, pero si decides echarte atrás, te perderás la mejor escena de la película: la pelea de espadas en el tercer acto entre Halle Berry y Rosamund Pike. ) Ir en esta dirección también mitigaría la decepción de “El mundo no es suficiente”, que, bajo la atenta mirada del director Michael Apted, comienza con una espectacular persecución en barco por el Millennium Dome de Londres (una escena inicial que se encuentra entre las mejores de la serie). diez). . Como tus expectativas no serán muy altas después de GoldenEye, podrás ver The World Is Not Enough. apenas Perdone al director Roger Spottiswoode por no darle a Michelle Yeoh más que hacer en Tomorrow Never Dies.

¿Por qué este es el orden correcto?

Nuevamente, la única manera de poder ver las cuatro partes es dejar lo mejor para el final. Creo que esto es útil si continúas viendo al menos un intento de entender por qué Brosnan falló en el papel que se suponía que debía desempeñar.

Aunque las películas de Brosnan se deterioran continuamente, se ven obstaculizadas por altas ambiciones conceptuales. Esto siguió como de costumbre hasta que salieron las películas de Craig, ya que veíamos una nueva aventura de James Bond cada dos años. Los tres años que transcurrieron entre El mundo no es suficiente y Muere otro día pueden no parecer tan significativos en la superficie, pero hubo un esfuerzo significativo detrás de escena, en gran parte por parte de Brosnan, para retratar al personaje de una manera más parecida a un Asesino más frío. En las novelas de Ian Fleming.

Entonces, cuando veas Die Another Day y te quedes algo aturdido por la brutal tortura que sufrió nuestro héroe a manos de los soldados norcoreanos, debes saber que esto es todo lo que queda de la visión de Brosnan de una franquicia más oscura de James Bond. ¿Qué tan cerca estuvo el equipo de producción de presentar una versión más dura de James Bond? Sabemos que contrataron y despidieron a Michael Apted antes de contratar rápidamente a las estrellas de primer nivel John Woo y Tony Scott. Cuando este último se negó, Recomendó a su amigo Quentin Tarantino, quien realizó una actuación emotiva y borracha.Brosnan también estaba interesado en trabajar con John McTiernan y Ang Lee (quien recientemente ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por Crouching Tiger, Hidden Dragon), pero su mayor elección fue Martin Scorsese. Al parecer, los dos discutieron la posibilidad de trabajar en Airplane, pero como muchos otros cineastas, Scorsese probablemente exigió la versión final de la película antes de firmar (lo que Brosnan nunca habría aceptado).

La tragedia es que el director ideal para Die Another Day estaba disponible durante esta búsqueda, pero aún no había podido establecerse en una producción de estudio importante.

La elección de Nolan

Cuando comenzó la fotografía principal de Die Another Day el 11 de enero de 2002, Christopher Nolan estaba en lo más profundo de la sala de edición dando los toques finales a su exitosa película, Insomnia. Memento lo había consolidado como un cineasta a seguir (compartió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original con su hermano Jonathan ese mismo mes), pero nadie pensó que el siguiente paso lógico que daría sería dirigir un enorme estudio valorado en 140 millones de dólares. A menos que lo revelara en una entrevista en ese momento, no mucha gente sabía que el hombre era fanático de las películas de James Bond.

Si Nolan hubiera obtenido el papel por algún milagro en la industria cinematográfica, los hermanos Broccoli y Michael Wilson habrían tenido tanta influencia sobre él que podrían haberlo despedido en el momento en que intentó descarrilarse. Me gustaría pensar que se habría opuesto a la escena más ridícula de la película (James Bond alejándose a toda velocidad en su invisible Aston Martin), pero el hombre ha hecho tres películas de Batman con vehículos capaces de realizar una multitud de funciones poco realistas. Quizás el coche se hubiera quedado como está.Y tal vez algún día tengamos un Nolan Bond.)

Un comienzo dorado (o un final dorado, si sigues nuestros consejos)

Tener todo esto en mente puede darte algo en qué pensar cuando “El mundo no es suficiente” se ralentiza, lo cual, aparte de esa apertura, es básicamente cualquier momento en el que Sophie Marceau no esté en la pantalla (ella ofrece una actuación realmente excelente aquí). ). En términos de acrobacias automovilísticas improbables, Bond conduciendo un BMW desde el asiento trasero mediante control remoto parecía una tontería en ese momento, pero ahora está dentro del ámbito de las posibilidades. Pero aceptaré todo tipo de ridiculeces cuando la compensación sea que Michelle Yeoh demuestre una y otra vez por qué es una de las estrellas de acción más importantes del mundo en ese momento.

Luego está Goldeneye, una película de acción con una dirección magistral que nos ofrece dos villanos increíbles (Sean Penn y Famke Janssen), algunas de las escenas más impresionantes de la serie (el maldito tiro en suspensión de la escena inicial no es una broma) y Brosnan. en su máxima expresión. Ojalá hubiera podido hacer una película de Bond tan apasionante como “The Living Daylights”, una película con una buena música de John Barry (el legendario compositor abandonó la serie después de “Daylights” y los productores tomaron la desastrosa decisión de contratar el idiota Eric Serra para “Goldeneye”, cuya música era… Tan mala que tuvieron que contratar a John Altman para rehacer la música de la persecución de tanques).

“GoldenEye” no es un clásico, pero es una muy buena película de James Bond que te hará preguntarte qué hubiera pasado si NBC no hubiera renovado “Remington Steele” en 1986.


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