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Ryan Gosling protagoniza la película Star Wars de Shawn Levy

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Esto no es un simulacro: Ryan Gosling (“Barbie”, “The Fall Guy”) llega a una galaxia muy, muy lejana. Si bien queda mucho por responder, el actor nominado al Oscar se encuentra actualmente en conversaciones para protagonizar una de las próximas películas de “Star Wars” de Disney y Lucasfilm. de acuerdo a reportero de hollywoodel medio da la noticia de que Gosling está siendo considerado para protagonizar la próxima película de Shawn Levy dentro de la legendaria franquicia de ciencia ficción. Si tienes un presentimiento bueno o malo sobre esto es un gran problema.

La misteriosa película de Levi “Star Wars” entra en desarrollo por primera vez en 2022 Se dice que está trabajando en el guión junto a Jonathan Tropper, con quien trabajó en la serie de Netflix The Adam Project. Originalmente, se informó que la película podría entrar en producción una vez que terminara sus compromisos con “Deadpool 3”, también conocida como “Deadpool & Wolverine”. Dado el éxito de esa película, que ahora es la película con clasificación R más grande de la historia con más de 1.300 millones de dólares a su nombre, el proyecto “Star Wars” de Levy probablemente haya subido en la lista de prioridades. Según THR, el interés de Gosling sólo reforzó eso. Ahora es probable que sea la próxima película de la serie en entrar en producción, ya en otoño.

Los detalles de la historia aún se mantienen estrictamente en secreto, pero el informe indica que pretende ser una aventura independiente. Entonces esta conexión está excluida. Nueva trilogía de “Star Wars” desarrollada por Simon Kinberg (“Dark Phoenix”, “Star Wars Rebels”). Tampoco está claro quién interpretará a Gosling. Levy también producirá la película a través de su productora 21 Laps, junto con la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.

El futuro de Star Wars se ha convertido en foco de atención.

La última película de la serie que llegó a la pantalla grande fue “El ascenso de Skywalker” en 2019. Aunque fue un éxito financiero, terminó la trilogía secuela con una nota mixta, ya que tuvo que continuar con la siempre divisiva entrada intermedia que fue “El Jedi “Último”. Desde entonces, Lucasfilm y Disney han desarrollado varios proyectos de “Star Wars”.con “The Mandalorian and Grogu” de Jon Favreau llegando a la meta. Esta película, ambientada en el mismo universo que la serie de Disney+ “The Mandalorian”, llegará a los cines en mayo de 2026.

Gosling es una de las estrellas más importantes de Hollywood, y “Barbie” está clasificada como una de las películas más importantes de todos los tiempos. El actor ganó un Premio de la Academia por su papel de Kane en la película, lo que aumentó su poder estelar. Algunos de sus otros créditos notables incluyen “La La Land”, “The Notebook” y “Blade Runner 2049”. Combinado con la capacidad de Levy para producir una película que agrade al público, esto hace que la combinación sea atractiva a los ojos de Disney y Lucasfilm. “Star Wars” podría beneficiarse de algunos éxitos comprobados en este momento.

Aparte de este proyecto, el maestro de “Clone Wars” Dave Filoni está desarrollando una película que unirá todos los programas del universo “Mandalorian”. James Mangold (“Logan”) también está trabajando en una película que muestra los inicios de la Orden Jedi. Además, Daisy Ridley regresará en una película que la mostrará construyendo una nueva Orden Jedi a raíz de la trilogía secuela. Queda por ver si todo esto llegará a la meta o no.

¿En cuanto a cuándo podría ver la luz esta película? Originalmente, estaba previsto que dos películas de Star Wars llegaran en 2026. Sin embargo, Lucasfilm ha eliminado del calendario la película cuyo estreno estaba previsto para diciembre de 2026, pero el estudio mantiene una fecha de diciembre de 2027 para el estreno de un título misterioso de la franquicia. Veremos cómo va.

No hay una fecha de estreno establecida para la película “Star Wars” de Shawn Levy, pero estad atentos.



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Uma Thurman protagoniza Dexter: Resurrección

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Uma Thurman ha sido elegida oficialmente como una serie regular en la serie original de Showtime. Dexter: resurrección. recoger donde Dexter: sangre nueva Después de su pausa, Michael C. Hall regresa a la vida como el querido asesino en serie Dexter Morgan después de que su hijo Harrison le disparara. El rodaje ya está en marcha, con David Zayas, James Remar y Jack Alcott confirmados como participantes clave de la serie. Dexter: resurrección Su estreno está previsto para junio de 2025.

de acuerdo a El tiempo de entrega, Thurman interpretará a un ex oficial de operaciones especialesCharlie, que ahora es jefe de seguridad de Leon Prater, un misterioso multimillonario. Su experiencia sugiere que Charlie no sólo es hábil en el combate físico, sino también muy estratégica, una combinación que podría convertirla en un obstáculo impresionante en el camino de Dexter. La galardonada actriz también es conocida por sus papeles en las películas de Quentin Tarantino. Ficción pulpa y matar a bill, Y también el drama de HBO. Ceguera histérica.

¿Qué eligió Thurman en Dexter: Resurrección?

El poder de las estrellas se encuentra con el suspenso en el próximo capítulo de Dexter

Dexter: resurrección Espera enmendar el desafortunado resultado de su personaje principal, que ahora ha visto dos finales controvertidos después del original. Aymán La serie y su presunta muerte en el final climático de Sangre nueva. Con el éxito de la última serie precuela Dexter: el pecado originalLo que confirmó que Dexter sobrevivió a la bala de su hijo. Sangre nuevaestá claro que los fanáticos de la serie están más ansiosos que nunca por seguir la sangrienta búsqueda de justicia del justiciero contra los criminales que evaden el sistema.

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Dexter es uno de los dramas criminales más convincentes de la década de 2000, con varios episodios destacados que encarnan los temas más interesantes del programa.

La elección de Thurman Dexter: resurrección Es una nueva y audaz dirección para la franquicia, añadiendo un añadido de alta calidad a su emoción distintiva. Muy parecido a la premiada actuación de John Lithgow como Trinity Killer. Aymán temporada 4, El Charlie de Thurman parece estar a punto de convertirse en un personaje intelectual y desafiante para Dexter.. Si su jefe es uno de los próximos objetivos de Dexter, el escenario está preparado para una emocionante batalla de ingenio, ya que el meticuloso jefe de seguridad del multimillonario chocará con la brutalidad calculada de Dexter.

Nuestra visión del papel de Thurman en Dexter: Resurrection

Thurman trae el calor

Dexter Morgan fue encarcelado

Uma Thurman se une Aymán El universo es un giro emocionante en la mayor emoción de Showtime. Con su presencia feroz e imponente, Thurman se adapta bien a un mundo intenso y moralmente complejo. Aymán. Como ex oficial de operaciones especiales, su personaje promete traer más emoción e intriga como la mano derecha de un misterioso multimillonario, que probablemente será el próximo asesino del protagonista. Dexter: resurrección Se perfila como un capítulo emocionante para el justiciero, y con Thurman a bordo, el estreno de verano de la serie no puede llegar lo suficientemente pronto.

Fuente: Fecha límite

Una serie de seguimiento continúa la historia de Dexter: New Blood.

Personaje(s)

Dexter Morgan

Estaciones

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Manchester City 4 West Ham 1: Haaland marca dos goles y Savinho protagoniza, pero la defensa todavía parece frágil

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Erling Haaland Marcó dos goles en primera división juego por primera vez desde septiembre como ciudad de manchester Cepillado jamón del oeste Aparte en el sindicato.

Savini Fue el jugador más destacado del equipo de Pep Guardiola, proporcionando el centro. Vladímir Koval Convirtió en su propia portería para poner el 1-0 y luego preparó los goles de Haaland en ambas mitades.

Phil Foden Marcó sólo su segundo gol de la temporada para poner el 4-0 antes Niklas Volkrug Recortó distancias para el equipo de Julen Lopetegui.

La victoria dejó al City un punto por detrás Newcastle United En quinto lugar, ganaron fuera de casa por 2-1. Tottenham Hotspur Hoy más temprano.

Elias Burke analiza los puntos clave de conversación de la cómoda victoria del City…


¿Fue este el mejor partido de Savinho con el City?

Puede que haya tardado más de lo esperado, pero estamos empezando a ver lo mejor de Savinho con la camiseta del City.

El extremo brasileño causó una gran impresión en sus dos primeros partidos de liga con el City, protagonizando una victoria por 2-0 sobre el Chelsea en la jornada inaugural, y siguió con dos asistencias en la victoria por 4-1 sobre el Ipswich Town una semana después. pero su forma ha sido revisada desde entonces.

Con el City pasando apuros como equipo, Savinho ha visto estancarse su desarrollo en el equipo de Guardiola. Como delantero versátil, su capacidad para jugar en cualquier banda o detrás del delantero habría atraído al personal de reclutamiento del City cuando fue fichado procedente de Troyes en julio de 2024, pero su actuación desde la izquierda hoy sugiere que debería ser su objetivo principal. El rol avanza.

Savinho brilló desde el principio, corriendo hacia el espacio detrás de la defensa, dejando al lateral del West Ham, Coufal, dividido entre seguirlo o mantener su posición. Solo 10 minutos después, el jugador de 20 años hizo su primera contribución que cambió el juego, disparando un centro desde la banda izquierda que apuntó a Haaland en el segundo palo, que Coufal convirtió en gol.

Media hora después, Coufal permaneció en el suelo después de que el brasileño lo volteara y lanzara un centro perfecto a la cabeza de Haaland para darle al City dos goles para el equipo. En la segunda mitad, proporcionó el segundo gol de Haaland después de recoger el balón desde la línea media e insertar al noruego para el tercer gol, dejando al City fuera de la vista.

Sin duda, Guardiola hubiera querido venir antes, pero parece que el internacional brasileño Savinho, que protagonizó la Copa América del verano pasado, ya ha llegado al Etihad.


Mejores señales del despiadado Haaland

Era sólo cuestión de tiempo hasta que Haaland recuperara su forma goleadora, y dos finales a cada lado de la primera mitad sugieren que está en camino de volver a su mejor nivel.

A Haaland le tomó algo de tiempo causar una buena impresión en el juego, ya que pasó la mayor parte de la primera mitad luciendo aislado mientras el City luchaba por continuar los ataques dentro de la mitad del West Ham. Con pocas oportunidades y espaciadas, comenzó a retroceder para involucrarse más en el juego del City y casi participó en un posible primer gol cuando dribló a un defensor. Jean-Claire Todibo En la línea central y se deslizó hacia el tercer corredor. Si Guardiol. Minutos más tarde, debería haber conseguido su segunda asistencia liguera de la temporada tras un centro al área. Bernardo Silvacuyo disparo fue bloqueado Alfonso Areola.

Sin embargo, recibió una gran ovación y gritos de “Haaland” mientras hacía lo que mejor sabe hacer… meter el balón al fondo de la red. A través de una comunicación inspirada con Savinho, Haaland agregó sus goles número 15 y 16 de la temporada, primero anotando desde un centro profundo y luego colocando el balón sobre Areola a los cinco minutos del segundo tiempo.


(Karl Riessen/Getty Images)

Haaland ha estado lejos de lo esperado desde que tuvo un comienzo de temporada eléctrico, cuando anotó 10 goles en sus primeros cinco partidos de liga, una actuación que estuvo muy por debajo de sus objetivos esperados.

Pero ante un equipo que ya había marcado un hat-trick esta temporada, Haaland volvió a demostrar su capacidad destructiva de cara a la portería.


Signos familiares de fragilidad

Aunque el City ganó 4-1, los problemas familiares persistieron en la defensa.

Los de Guardiola tuvieron dos amenazas destacadas en los primeros seis minutos protagonizadas por el extremo del West Ham Muhammad Al-Quds. En ambas ocasiones, West Ham aprovechó que el City pasaba el balón con poco dinero en su propio campo antes de lanzar rápidos contraataques por encima de la portería. Lucas Paqueta y Crescencio Summerville. con Rico Lewis Al desplazarse hacia el mediocampo para proporcionar mayor cobertura en el corazón del campo, el City no logró seguir a Kudus, cuya carrera directa puso al equipo del este de Londres en el campo local.

Debido al despilfarro de Kudos, más que simplemente inspirar a la defensa del City, el equipo de Guardiola se escapó sin conceder un gol en la primera mitad. Sin embargo, el ritmo de Somerville, los pases de Paqueta y su capacidad para recibir el balón bajo presión en el medio campo continuaron causando problemas a la defensa del City.

En este sentido, hubo mejoras en la segunda mitad, pero el Tiro rompió un período generalmente cómodo con el gol de consolación de Volkrug en el minuto 71, después de perder el balón en su propio campo. Thomas Soucek Jugó atrás Kyle Walkerque entró como suplente hace 10 minutos, pasó un centro al alemán, que convirtió el balón en la red.

Si bien esta sería la victoria más convincente del City en la temporada festiva, los problemas que afectan a Guardiola aún no se han abordado de manera convincente.


¿Qué dijo Pep Guardiola?

Te lo contamos después de que habló en la conferencia de prensa posterior al partido.


¿Qué sigue para el Manchester City?

Sábado 11 de enero: Ciudad de Salford (H), Copa FA Ronda 3, 5:45 p.m. GMT, 12:45 p.m. ET


Lectura recomendada

(Imagen superior: Karl Riesen/Getty Images)

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Pamela Anderson protagoniza el triste drama Vegas de Gia Coppola

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Esta reseña se publicó originalmente el 6 de septiembre de 2024, como parte de la cobertura del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Los artistas (verdaderos artistas, que controlan el escenario por pura fuerza de voluntad) han sido durante mucho tiempo una especie en extinción, especialmente en Las Vegas. A medida que la ciudad se convirtió en un Disneylandia decadente, se puso menos énfasis en el mundo del espectáculo y más en las mercancías, las celebridades y los excesos. Shelley, interpretada por Pamela Anderson, se enfrenta cara a cara con esta muerte lenta la ultima corista Cuando cierra su programa de larga duración en Las Vegas, Le Razzle Dazzle, se ve sumida en una crisis existencial.

salida
Gia Coppola
Biblia
Kate Gersten
tiempo de funcionamiento
85 minutos

Le Razzle Dazzle es el último de su época, un tipo de desfile en el que las mujeres visten elaborados trajes bordados y tachonados de joyas hasta el cielo. Shelly es el miembro del elenco con más años de servicio en el programa y es una especie de mentora para los bailarines más jóvenes, incluidos dos interpretados por Kiernan Shipka y Brenda Song. Jamie Lee Curtis interpreta a Annette, una ex corista de Le Razzle Dazzle convertida en camarera de casino, un recordatorio de lo que Shelley estaba haciendo cuando terminó el espectáculo.

Pamela Anderson ofrece la actuación de su carrera en la última película de Showgirl

La interpretación cruda y sin filtros de Anderson, hecha a medida para ella, compensa los elementos más débiles de la película, al igual que la química entre los actores. Le Razzle Dazzle es la vida de Shelley, hasta el punto de que su hija separada, Hannah, se fue a vivir con un amigo de la familia cuando era más joven, y su madre no pudo soportar criar a su hija y actuar en un espectáculo candente en Las Vegas. Sin embargo, poco a poco va quedando claro que Le Razzle Dazzle en el que cree Shelley es algo que sólo existe en su cabeza. Como toda su vida, ahora pertenece a una época pasada.

Es un momento culminante para Anderson, y con razón, y una oda a los trabajadores de la industria del entretenimiento, a menudo pasados ​​por alto, que mantienen en marcha Sin City.

La casa con paneles de madera de Shelley data claramente de la década de 1980. Todavía usa un reproductor de casetes portátil y mira viejos espectáculos de coristas en un proyector en su llamativa sala de estar, y baila con ellas. Shelley ama Las Vegas, pero cuando se enfrenta a cómo es Las Vegas ahora, se muestra reacia a aceptarlo.

The Last Showgirl nos da una oportunidad desde diferentes perspectivas

Cómo es Las Vegas ahora se explora a través de los personajes de Shipka y Song. Cuando las audiciones previas eran para un nuevo programa que se anunciaba como un paraíso hedonista, le mostró a Shelley la rutina de la audición. El personaje de Anderson está consternado por su abierta naturaleza sexual y la denuncia como inferior a ella y a sus compañeros artistas. Pero cuando su hija ve Le Razzle Dazzle por primera vez, confronta a Shelley porque el programa es tan provocativo como todo lo demás en Las Vegas.

Sin embargo, Shelley insiste en que Le Razzle Dazzle es varios. Es elegante. No es como las chicas de ahora, que se rechinan en las sillas y se golpean el trasero. El baile de Shelley es un arte que ha perfeccionado durante décadas. No puede afrontar el hecho de que Vegas no sólo se ha transformado en algo nuevo, sino que ha desempeñado un papel activo en su evolución, para bien o para mal.

Cuando se da cuenta de esta verdad, le resulta desgarrador ver al personaje de Anderson afrontar la vida que ha elegido para sí misma, incluso cuando se mantiene firme en su amor por el oficio. Mientras Shelley reexamina su vida, vemos su intento de reconectarse con su hija y descubrir su papel en Le Razzle Dazzle. realmente Significado para ella después de todos estos años.

Este significado puede residir en parte en Hannah, interpretada con precisión por Lord, que está estudiando para ser fotógrafo. Cuando le dice a Shelley, quien la llama por su nombre de pila, que su madre adoptiva insiste en que ella sea diseñadora gráfica, Shelley retrocede. Ella dice que es más fácil seguir tus sueños que hacer algo que odias todos los días. Shelley no quiere hacer algo que odia todos los días, quiere bailar.

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a lo largo de la ultima coristael director Gia Coppola muestra a Shelley en zonas vacías de Las Vegas, fumando cigarrillos o girando al ritmo de una música que no podemos oír. La luz del día se apagó y el neón perdió su brillo. Cuando no está fotografiando el horizonte de Las Vegas desde lejos, Coppola se concentra en los rostros de sus actores mientras observan cómo el mundo que los rodea se transforma en formas que no reconocen.

Cada actor aporta algo especial a la película. Dave Bautista interpreta sutilmente al ex de Shelley (también padre de Hannah), mientras que Curtis es intrépido e histérico como Annette. Sin embargo, es la relación entre los personajes de Shelley, Shipka y Song la que más afecta. Aunque ella es una figura materna para ellos, es un papel fugaz, que se mueve entre ellos.

En contraste con su relación con Hannah, en la que desea trabajar desesperadamente, está claro que Shelley todavía está aprendiendo a manejarse ella misma antes que los demás.

En un momento, Shelley no pudo estar allí para interpretar al personaje de Shipka. En otro caso, Song debería intervenir cuando Chile esté en su punto más bajo. Shelley aleja a quienes la aman. En contraste con su relación con Hannah, en la que desea trabajar desesperadamente, está claro que Shelley todavía está aprendiendo a manejarse ella misma antes que los demás.

la ultima corista No es perfecto: tiene un diseño melodramático y lleva su corazón en la portada. Es un momento culminante para Anderson, y con razón, y una oda a los trabajadores de la industria del entretenimiento, a menudo pasados ​​por alto, que mantienen en marcha Sin City.

la ultima corista Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024 y ahora se proyecta en los cines. La película tiene una duración de 89 minutos y tiene clasificación R por lenguaje y desnudez.

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8/10

la ultima corista

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El bombazo de taquilla de Henry Cavill que casi protagoniza Tom Cruise

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Tom Cruise y Henry Cavill ya estuvieron involucrados en la pantalla grande “Misión: Imposible – Fallout”, la película que nos brindó ese increíble momento de brazo y cuello De Cavill, que se ha hecho famoso en Internet por ser completamente ridículo e innegablemente adorable. Pero antes de que estas dos estrellas se enfrentaran en la larga franquicia de acción de Cruise, estaban listos para asumir un papel en una película que terminó convirtiéndose en un gran fracaso en taquilla.

Adaptar la exitosa serie de espías de los años 60 “The Man from UNCLE” resultó extremadamente difícil para Hollywood, y el proyecto estuvo a punto de concretarse varias veces a partir de los años 90. Después de que Quentin Tarantino rechazara la oportunidad de dirigir, grandes nombres como el director Steven Soderbergh y las estrellas George Clooney, Channing Tatum y Bradley Cooper estuvieron involucrados en el proyecto en varios puntos.

Al final, Warner Bros. Con la dirección de Guy Ritchie, Tom Cruise interpretará al agente de la CIA Napoleón Solo, un papel interpretado por Robert Vaughn en la serie original. Cruise aparecería junto al ahora afligido actor Armie Hammer, quien interpretaría al antagonista Ilya Kuryakin, y parecía que esta adaptación de larga gestación finalmente llegaría a buen término.

Luego, Cruz fue puesto en libertad bajo fianza.

Cruise estaba fuera y Cavill estaba en The Man From UNCLE

En lugar de llevar a Napoleón Solo a la pantalla grande por primera vez, Tom Cruise finalmente decidió continuar produciendo las películas de “Misión: Imposible”, dejando vacante el papel principal en “El hombre del TÍO” para centrarse en producir “Misión: Imposible – Pícaro”. “. Nation”. Si bien esto finalmente resultaría ser una decisión sabia, al menos financieramente, dejó a Warner Bros. en un gran dilema. Después de finalmente seguir adelante con el proyecto después de años de retrasos, el estudio de repente se quedó sin la estrella que eran. Seguro que podría hacerle justicia a Solo y atraer a los cinéfilos.

Afortunadamente, también tenían a Superman a su disposición. Henry Cavill protagonizó “El hombre de acero” de 2013, y parece que Warner estaba interesado en capitalizar su creciente atractivo como estrella de cine para ayudar a darle a “El hombre de UNCLE” el impulso que necesitaba. Después de todo, la serie de televisión original se emitió hace unos 50 años, por lo que es de esperar que un hombre relativamente joven como Cavill renueve una película con un título que, para ser honesto, suena un poco aburrido.

Desafortunadamente, este enfoque no ha sido del todo exitoso. Después de que Cruise dejó The Man from UNCLE para protagonizar Mission: Impossible – Rogue Nation, se encontró en un duelo de taquilla con Warner. “Rogue Nation” debutó el 31 de julio de 2015, sólo dos semanas antes de “The Man from UNCLE”, y recaudó 688 millones de dólares con un presupuesto de 150 millones de dólares. La película también creó un nuevo capítulo para Ethan Hunt de Cruise.asegurando que la franquicia continuará en múltiples entregas a partir de entonces. Pero la película de Cavill no pudo igualar este éxito.

El hombre del TÍO fue un fracaso de taquilla

Cuando el thriller de Henry Cavill llegó el 14 de agosto de 2015, logró sólo 108 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto de 75 millones de dólares. Si bien la respuesta de la crítica no fue de ninguna manera desastrosa, ciertamente no fue suficiente para compensar los decepcionantes ingresos de taquilla de la película. La película tiene una calificación del 68% en Rotten Tomatoes al momento de escribir este artículo, lo cual no es exactamente deprimente, pero ciertamente no es lo que Warner Bros. y Warner Bros. esperaban. Y Cavil. Pero lo peor de todo es el hecho de que “El hombre de UNCLE” ha sido olvidado en gran medida por el público masivo, a pesar de tener una acción decente y representar el intento no oficial de Cavill de demostrar que puede hacerlo todo en un thriller de espías convincente. ser nominado para el papel de James Bond.

aún, 'El hombre del TÍO' tendrá un renacimiento en Netflix en 2024lo cual es algo, aunque ciertamente no será cómodo para quienes participan en la película. ¿Habría sido mejor “The Man from UNCLE” si Cruise hubiera estado en el papel principal? Es difícil decirlo, especialmente desde la parte final de “Misión: Imposible”. 'Dead Reckoning Part One' tuvo un peor desempeño en taquilla tras ser víctima de 'Barbenheimer' (Aunque parte de los problemas financieros de la película se debieron a su inflado presupuesto).

Al final, tanto Cruise como Cavill expusieron su caso en Misión: Imposible – Fallout, la continuación de Rogue Nation, que presentaba a un Cavill bigotudo en una película que recaudó 786 millones de dólares con un presupuesto de 178 millones de dólares. Todo esto demuestra que, como nos enseñó el guionista ganador del Oscar William Goldman, cuando se trata de Hollywood, “nadie sabe nada”.



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Madonna casi protagoniza uno de los mayores fracasos de taquilla de los años 90

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Para aquellos que no estuvieron presentes para experimentar la saga de primera mano, “Showgirls” fue un gran problema para MGM. La clasificación NC-17 se implementó por primera vez en 1990, pero hasta la fecha no se han logrado resultados importantes para la clasificación NC-17. De hecho, la mayoría de los puntos de venta de videos domésticos y tiendas minoristas (Blockbuster y Walmart específicamente) se negaron a vender películas con esta calificación, ya que sentían que era demasiado similar a la pornografía.

Se suponía que “Showgirls” cambiaría todo eso. La producción de la película estaba programada para costar 45 millones de dólares e iba a ser un drama estándar del mundo del espectáculo al estilo “Eva al desnudo”, pero ambientado en el mundo de alto octanaje de las coristas y los disfraces de Las Vegas. La villana principal, Crystal, servirá como un espejo oscuro para la protagonista Nomi, y ambas a menudo estarán desnudas. Por supuesto, el público debía sentirse excitado, pero él también era maduro al respecto, reconociendo que los dramas costosos podían estar llenos de sexo, pero también podían ser grandes éxitos.

artículo de 2018 en reportero de hollywood Hable sobre la rápida participación de Madonna en el proyecto. Los directores de casting aparentemente se acercaron a Sharon Stone y Madonna para interpretar a Crystal, ya que ambas tenían experiencia reciente con el género del thriller erótico. Stone se negó, pero Madonna mostró poco interés. La estrella de “Body of Evidence” dijo que participaría, pero que sería necesario reescribir el guión por completo. Sin embargo, el estudio ya había pagado a Joe Eszterhas 2 millones de dólares por el guión de la película, por lo que no había garantía de una reescritura. Por eso murió Madonna.

Finalmente, Gina Gershon fue elegida para interpretar a Cristal e hizo un trabajo perfecto, brindando el tipo de actuación campestre que la película necesitaba. Fue elegida junto a Elizabeth Berkley, quien venció a Drew Barrymore, Jennifer Lopez, Denise Richards, Angelina Jolie y Charlize Theron para el papel. Según Verhoeven (en una entrevista de 2015)Berkeley era el único que sabía actuar y bailar y se sentía cómodo con la desnudez extrema. Ciertamente no la culpa por la mala recepción de la película..

“Showgirls” recibió muy malas críticas (tiene un índice de aprobación del 23% en Rotten Tomatoes) y sólo recaudó 37 millones de dólares. La clasificación NC-17 sigue siendo, hasta el día de hoy, no viable comercialmente.

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Daniel Craig protagoniza DC Comics Sgt. Música rock dirigida por Luca Guadagnino

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Recién salido de su éxito crítico La saga de William S. Burroughs “Queer”, Parece que el director Luca Guadagnino y el actor Daniel Craig volverán a formar equipo, pero esta vez para algo un poco diferente. de acuerdo a El tiempo de entregael dúo planea trabajar juntos en una película de “Sgt. Rock” para DC Studios, con Guadagnino abordando el tema incluso antes de que llegue Reinicio de “American Psycho”. Lionsgate parece exigirlo.

Tanto Guadagnino como Craig han tenido un enorme éxito en los últimos años, y Craig sigue ofreciendo grandes éxitos y grandes actuaciones en películas independientes mucho después de que terminaron sus días de James Bond, y Guadagnino está fuera del grupo consecutivamente. . Con “Challengers” y “Queer” en 2024. Si bien actualmente ambos tienen el poder de las estrellas para hacer prácticamente lo que quieran, no puedo imaginar que nadie en el planeta hubiera adivinado que estarían lidiando con algo como ” Sargento Roca”. Esto también genera algunas preguntas bastante importantes, como si la película se relacionará o no con el éxito de taquilla más grande que James Gunn y Peter Safran están construyendo para el nuevo Universo DC. Naturalmente, la pregunta más importante para muchos será: ¿Quién es el censor? ¿Roca?

Es poco probable que Guadagnino y Craig sean seleccionados para Sargento. película de rock

Aunque actualmente no existen acuerdos oficiales para que Guadagnino y Craig trabajen con DC Studios, las fuentes de Deadline dicen que el guión de “Sgt. Rock” está siendo escrito por el colaborador frecuente de Guadagnino, Justin Kuritzkes, quien escribió tanto “Challengers” como “Queer”. “. Este equipo le parece el equipo más improbable del mundo al sargento. Rock”, un personaje heredado de DC Comics que se describe mejor como un viejo soldado valiente y amargado que logró sobrevivir contra todo pronóstico durante la Segunda Guerra Mundial. Según Bruce Campbellque ayudó a darle vida al personaje en una serie de cómics llamada “Sergeant Rock vs. the Army of the Dead”, es “básicamente el mejor soldado del mundo. Leal, inteligente, duro como el infierno, valiente, intrépido, pero aterrador”. “. Este es un papel que Craig podría desempeñar perfectamente, aunque parece un giro extraño en este momento de su carrera. Por otra parte, tal vez realmente quiera hacer algo completamente diferente y meterse un poco en la sangre y las entrañas (a diferencia de algo como la comedia policial de Benoit Blanc).

Ha habido intentos de proyectar a “Sgt. Rock” desde hace algún tiempo. Guy Ritchie dirigió la película para el productor Joel Silver. Data del año 2008 aproximadamente. Sin embargo, es seguro asumir que cualquier cosa que Guadagnino haya planeado será un tipo de película completamente diferente. Incluso existe la posibilidad de que el sargento. Rock será parte de la “Fase Uno de Dioses y Monstruos” del DCU, que comenzará con “Creature Commandos” el 5 de diciembre de 2024. Sin embargo, por ahora, todo está en el aire.

Al menos, será interesante ver si este proyecto realmente se hace realidad. Entre Daniel Craig interpretando al soldado más malo del mundo en la Segunda Guerra Mundial y Guadagnino prestando su estilo a una película de cómics, esta versión de “Sgt. Rock” podría ser realmente genial.



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Clint Eastwood protagoniza uno de los westerns favoritos de Morgan Freeman

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Es posible que Clint Eastwood haya aparecido en 14 películas desde Unforgiven, pero su esfuerzo como director ganador del Oscar se siente como una gloriosa despedida del tipo de películas que definieron su carrera frente a la cámara. Para muchos, su etapa como Will Muni, un pistolero cansado que hace un enfrentamiento final, es una de las mejores y podría haber colgado su sombrero de actor para siempre en ese mismo momento en una de estas películas. Las mejores películas del oeste de todos los tiempos.. Para su coprotagonista Morgan Freeman, hay un papel de precuela arraigado en la época de Eastwood en el Viejo Oeste que incluso lo supera.

hablando con tomates podridos En 2023, al cinco veces nominado al Oscar (uno de los cuales ganó por su actuación en “Million Dollar Baby” de Eastwood) le preguntaron sobre sus películas favoritas. De sus cinco elecciones verdaderamente geniales, una de ellas fue el despiadado thriller de vaqueros de 1976 de Eastwood “The Outlaw Josey Wales”. En la película, Iswood interpretó al personaje principal, un pistolero canoso que recibe una recompensa por su cabeza y un objetivo en su espalda. “Me encantan todas las películas con Clint”, admitió Freeman a RT. “Pero The Outlaw Josey Wales es una película que no me puedo perder. Si estoy navegando y la encuentro, tengo que verla”. Es fácil imaginar al veterano actor Morgan Freeman sentado para ver a un actor. Las mejores actuaciones de Eastwood Como Josey Wales y tampoco podemos culparlo por eso. Lo que puede ser la mayor sorpresa son las otras películas que figuran en su lista de favoritas de todos los tiempos.

Morgan Freeman siempre puede hacer tiempo para el Moulin Rouge

Además de la obra maestra de Eastwood, Freeman citó el clásico de Fred Zinnemann de 1952 “High Noon” como otro western que resulta ser uno de mis favoritos, junto con la adaptación de John Huston de 1956 de “Moby-Dick”. “No podía imaginarlo de manera diferente a cuando lo vi mentalmente cuando leí el libro”, explicó Freeman al hablar de la historia épica de la obsesión de un hombre con la elusiva ballena beluga. “Todo estaba ahí. Gregory Peck estuvo genial”.

Las dos selecciones favoritas restantes de Freeman pueden sorprender. Primero, estaba “La vida de Pi” de Ang Lee, un director a quien el actor de “Shawshank Redemption” describió como “Creo que es probablemente uno de los mejores directores en el negocio”. Otra opción de ensueño sorprendente del estante de Blu-ray de Freeman fue La película “Moulin Rouge!” Dirigida por Baz Luhrmann, la película ganadora del Oscar que reinventa el musical. (Tenga en cuenta que esto fue elegido por un actor que nunca había hecho un musical adecuado, cantando en sus días en “The Electric Company” en la década de 1970)”.[‘Moulin Rouge!] “En general, es probablemente una de las mejores películas jamás diseñadas y ejecutadas”, explicó Freeman. “Tiene lo mejor de todo. Cinematografía, actuación, canto, baile. Está todo ahí. Es realmente un placer para los ojos y los oídos”.

Entonces, la próxima vez que llores cuando Ewan McGregor cante “Your Song” de Nicole Kidman, debes saber que Morgan Freeman probablemente esté ahí contigo.



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Eddie Redmayne protagoniza El día del chacal en Peacock y JioCinema

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El día del chacal, una nueva adaptación del thriller político de 1971 de Frederick Forsyth, llegará a las pantallas como una serie de 10 capítulos protagonizada por el actor ganador del Oscar Eddie Redmayne. Redmayne interpreta al elusivo asesino conocido como “El Chacal” y lidera el elenco en esta versión moderna, que transforma el escenario original de la Guerra Fría en un drama político contemporáneo. La serie sigue una tensa persecución entre el asesino y la agente del MI6 Bianca, interpretada por Lashana Lynch, mientras ella busca detener su mortal misión.

Cuándo y dónde ver el Día del Chacal

La serie está dirigida por Brian Kirk y producida como Sky and Peacock Original. The Day of the Jackal se estrenará en el Reino Unido y Europa el 7 de noviembre, y en Estados Unidos a través de Peacock el 14 de noviembre. El público de la India podrá transmitirlo a partir del 15 de noviembre en Cine Jio Premiumque ofrece opciones de audio en inglés e hindi. La serie se lanzará en fases: los primeros cinco episodios estarán disponibles el 15 de noviembre, seguidos de tres episodios semanales y concluirán con dos episodios el 13 de diciembre.

Tráiler oficial y trama de El día del Chacal

El tráiler de la serie destaca la dinámica de suspenso del gato y el ratón entre El Chacal y la Agente Bianca, quien enfrenta dudas de sus superiores sobre si podrá derrotarlo. Conocido por sus habilidades para disfrazarse, el Chacal se cuela sin problemas en varios lugares, evadiendo la captura en todo momento. Esta historia actualizada conserva los acontecimientos de alto riesgo de la novela original de Forsyth al tiempo que incorpora nuevos elementos adaptados al panorama geopolítico moderno.

Reparto y equipo de la película El día del chacal

Junto con Redmayne y Lynch, El día del chacal presenta un elenco de actores notables, incluidos Ursula Corbero, Charles Dance, Richard Dormer, Chukwudi Ewuji y Leah Williams. Ronan Bennett se desempeña como escritor principal y productor ejecutivo junto a Forsyth, quien participó estrechamente como consultor creativo.

Día de bienvenida al Chacal

Aunque las calificaciones aún no están disponibles, la serie ha generado una gran expectación. La interpretación de Redmayne de un misterioso asesino a sueldo y el papel de Lynch como un duro oficial de inteligencia han despertado interés, y los espectadores están ansiosos por ver esta versión moderna de la icónica película de Forsyth.

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Ralph Fiennes protagoniza un satisfactorio thriller dentro del Vaticano

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Un amigo católico me señaló una vez que la Iglesia era una de las únicas organizaciones importantes del planeta que pensaba en términos de siglos. Explicó que cuando el público propone nuevas ideas sobre cómo modernizar la liturgia, la Iglesia católica esperará varias décadas para ver si la idea tiene algún poder de permanencia real. Luego expresó su gran frustración por la lenta burocracia en el Vaticano, diciendo que, en comparación, la mayoría de los gobiernos del mundo son corredores olímpicos.

El nuevo libro de Edward Berger, “Cónclave”, es una fantasía burocrática herméticamente cerrada sobre una Iglesia católica abierta, que anhela ser más progresista y que se esfuerza por realizar cambios concretos, rápidos y radicales. No es la burocracia lo que frena a la iglesia en el Cónclave, sino complots oscuros que involucran a cardenales que apuñalan por la espalda y sus intentos de mantener sus pecados en secreto. “Cónclave”, también, como un episodio de “La ley y el orden”, prácticamente condensa un proceso triste y complejo (en este caso, la elección explícitamente política de un nuevo Papa) en una trama digerible que ahorra tiempo.

Adaptando la novela Airport de 2016 de Robert Harris, Berger y el guionista Peter Straughan presentan su historia como una simple lista de verificación, presentando varios candidatos para el papado y luego investigando a cada uno para ver si pueden o no ser dignos del título. Aunque no tiene el carácter crudo y tortuoso de los crímenes tradicionales, “Cónclave” es sin duda el alma de una historia de detectives privados. Cardenal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) Interpreta a un detective artificial y, aunque no está investigando un asesinato propiamente dicho ('Cónclave' solo tiene clasificación PG), todavía hay mucho en juego en su investigación. El futuro de la Iglesia está en juego, y la mayoría de los cardenales desean que se convierta en un organismo más cálido y acogedor, en lugar de un grupo homofóbico.

Una fantasía satisfactoria para la imaginación del Papa

“Cónclave” presenta un mundo en el que cardenales sospechosos deben chantajearse entre sí, mentir sobre su pasado y manipular cuidadosamente a la iglesia para mantenerla tan conservadora como antes. La película sostiene que, si se la dejara sola, la Iglesia Católica evolucionaría casi de inmediato hasta convertirse en una fuerza de fe con visión de futuro y ampliamente bienvenida. Esta es una gran idea.

El Cónclave comienza con la muerte del Papa (ficticio), y la audiencia se ve inmediatamente arrastrada a las tradiciones bizantinas y los procesos religiosos involucrados. Es un mundo de túnicas, anillos, sellos y pergaminos, cada uno representado con precisión estética precisa. El cardenal Lawrence ha sido puesto a cargo de las próximas elecciones para elegir un nuevo Papa, y el proceso está lleno de peligros. Hay varios candidatos para los puestos:

Está el cardenal Tedesco (Sergio Castellitto), el favorito, que infunde temor a Lawrence, ya que aspira a que la iglesia vuelva a ser más “tradicional”; Es decir: odiado y exclusivo. Lawrence prefiere gentil y progresista. Cardenal Bellini (Stanley Tucci)Pero Bellini insiste en que no quiere el puesto. El cardenal Adeyemi (Lucian Msamati) ha dicho algunas cosas hirientes sobre los homosexuales y es posible que también guarde un oscuro secreto. El cardenal Tremblay (John Lithgow) tiene confianza en sí mismo hasta el punto de la arrogancia… y es posible que también guarde un oscuro secreto. Luego está el misterioso caballo oscuro, el jovencísimo cardenal Benítez (Carlos Dehs), que tiene una conexión poco clara pero directa con el Papa fallecido.

Dado que los cardenales deben estar aislados al votar, encontrar información sobre cada candidato es difícil para Lawrence, y muchos personajes pueden aprovechar su aislamiento para ocultar algunos secretos. Isabella Rossellini interpreta a una monja que puede saber algo sobre al menos uno de los cardenales mencionados anteriormente.

Gran guión y grandes actuaciones.

“Cónclave” está lleno de secretos y conspiraciones, pero afortunadamente nunca se acerca a los niveles de estupidez estúpida de Dan Brown. No habrá desciframiento ni excavación de tumbas en “Cónclave” (aunque hay un punto de la trama que involucra una cámara secreta dentro del armazón de una cama). en lugar de, Berger (“Todo tranquilo en el frente occidental”) Presenta su película con madurez y buenas costumbres, tomando en serio a la iglesia como una burocracia moderna. La Iglesia Católica en el “Cónclave” es sólo una oficina, llena de las mismas pequeñas políticas internas y agravios secretamente compartidos que uno vería en cualquier negocio. Se pueden organizar iglesias para guiar a sus feligreses hacia viajes espirituales aparentemente más ricos, pero alguien tiene que pedir el papel higiénico.

“Cónclave”, al reducir la Iglesia católica a un mero lugar de trabajo, deja la política de la película en primer plano. Berger esencialmente ha hecho un thriller político sobre cómo los conservadores se aferrarán al poder por cualquier medio necesario, pero necesitarán ser derrotados para poder avanzar. Berger tiene sus ideas a la vista en este sentido.

No todo el mundo estará contento con el final de “Cónclave” y sería frustrante discutirlo en una reseña, ya que no me atrevo a dar ningún spoiler. Sin revelar quién será elegido al final, se revelará que el ganador aún puede tener un secreto que nadie conocía antes. Pero luego, una vez que se revela la verdad, se evita inmediatamente cualquier sentimiento de culpa o secreto; No habrá vergüenza a menos que la Iglesia permita que la verdad sea vergonzosa. Al menos en un nivel, la revelación final es emocionantemente progresiva, permitiendo a los realizadores vivir la fantasía antes mencionada en la que la Iglesia Católica intencionalmente da pasos audaces hacia adelante.

Sin embargo, otros pueden encontrar el giro final desafiante y emocionante en una película que hasta ese momento había logrado mantenerse madura y elegante. Se puede, como mínimo, darle crédito a Berger por al menos intentar mover la montaña, aunque sólo sea cinematográficamente.

/ Calificación de la película: 7,5 sobre 10

“Cónclave” llega a los cines el 25 de octubre de 2024.


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