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Hay muchas cosas en “Frasier” que transmiten el aura reconfortante de la comedia de situación por excelencia de los noventa. el Conjuntos “Frasier” cuya construcción costó una enorme cantidad de dineroaunque está diseñado con una estética distintiva de paneles de madera que desde entonces se conoce como “Frasurbane”, todavía mantiene la calidez familiar de los decorados de comedias de esa época. La audiencia en vivo en el estudio, las risas, los ritmos de la comedia, incluso la veta de la película: todo pertenece a la época dorada de las comedias de situación que deberían ser familiares para todos los niños de los 90 que crecieron con “Frasier”, “Friends” y “Seinfeld”. “.

Pero también hay algo completamente diferente en “Frasier”. Aunque tenía mucho en común con otras comedias legendarias de la época, también intentaba claramente hacer algo nuevo. No era solo que el Dr. Crane de Kelsey Grammer y su hermano Niles (David Hyde Pierce) fueran el tipo de escaladores sociales elitistas que no se veían en otras comedias de situación. Tampoco es cierto que el humor del programa tratara a menudo temas más complejos y ambiguos que sus contemporáneos. Desde el primer episodio de “Frasier”, los escritores han estado subvirtiendo sutilmente muchos tropos de comedias que ya estaban bien establecidos cuando la serie salió al aire en 1993. De hecho, el cocreador David Leigh tenía una comedia específica en mente. como ejemplo sobre lo que no se debe hacer cuando se trata de elaborar un 'Frasier'.

“Frasier” se emitió durante 11 temporadas entre 1993 y 2004, consolidando su lugar como una de las mejores comedias de situación en el proceso: un legado. La reactivación de “Frasier” no es ni decepcionante ni destacable La oferta aún no está a la altura. Si bien muchos niños de los 90 ahora pueden pensar que la serie es un reloj relajante, en realidad fue bastante subversiva a su manera y mostró una especie de sentimiento anti-comedia desde el principio. El episodio piloto, un episodio que el actor de Niles, David Hyde Pierce, inicialmente pensó que era “terrible”.

David Lee habló una vez con Fundación Academia de Televisión Sobre la redacción de este piloto y la explicación de algunos de los principios rectores que él y su equipo de redacción establecieron. Específicamente, los escritores de la serie se propusieron deconstruir y, en algunos casos, manifestarse explícitamente contra los principales tropos de las comedias de situación de la época, y Lee explicó cómo el ascenso de “Seinfeld” les dio una fórmula perfecta para la subversión. En sus propias palabras:

“En ese momento 'Seinfeld' estaba en auge y fue el comienzo de lo que yo llamo 'teatro de poca capacidad de atención', donde las escenas y las comedias se hacían cada vez más cortas hasta que básicamente era: 'Esto es el exterior de una película'. play' en el edificio, entras para contar un par de chistes “o tres, y luego pasas a la siguiente escena. Muchas escenas, pequeñas canciones, y funcionan muy bien. Son geniales, pero decidimos hacerlo”. prueba algo diferente.”

Lee pasó a explicar su enfoque y el de su libro para hacer de “Frasier” un antiteatro de “breve capacidad de atención” encarnado en “Seinfeld”. Comenzó con el grupo escribiendo “las escenas más largas posibles”, y Lee afirmó que el objetivo al final era “tener un episodio completo en tiempo real, o simplemente tener una escena en otra escena”. Las palabras son como una obra de teatro.” Pero este tipo de enfoque anti-comedia de situación se extendió más allá de las escenas ordinarias.

Para ser claros, “Frasier” no fue una revisión completa del formato de la comedia de situación. No solo fue creado por tres leyendas de las comedias: David Angell, Peter Casey y David Leigh de la fama de “Cheers”, sino que también utilizó el mismo formato de filmación multicámara utilizado por todas las demás comedias del momento. “Frasier” se benefició de la leyenda de la dirección de comedias James Burroughs, quien también pasó de “Cheers” a “Frasier” y que ha prestado su talento a casi todos los programas del género, incluido “Friends”. Combine eso con la audiencia del estudio y el aura general de los 90 antes mencionada, y obtendrá una comedia de situación que, en la superficie, no revoluciona exactamente el género.

Pero si miras más de cerca, “Frasier” en realidad ha estado tratando de hacer cosas sorprendentemente poco convencionales a lo largo de su carrera. Tome las tarjetas de título negras que separan los actos. Estas marcas registradas de la serie son otro aspecto que surgió del deseo de Lee y sus escritores de subvertir las normas de las comedias de situación. También me lo explicó a su manera. Fundación Academia de Televisión En la entrevista, la mentalidad se resumió mejor en: “¿Necesitamos esas tomas exteriores de los edificios? ¿Es el público lo suficientemente inteligente como para saber que si estamos en el departamento de Fraser, él probablemente esté dentro de un edificio de departamentos, y no necesitamos eso?”. ¿'mirar fuera de eso?'” De hecho, este tipo de toma de establecimiento está tan profundamente arraigada en el ADN de las comedias de situación que apenas lo notamos cuando la cámara se desplaza hacia el costado del edificio de apartamentos Friends en Nueva York, acompañada de una rápida nota musical para señalar el comienzo de una nueva escena, o incluso cuando tenemos una toma inicial de un edificio. Jerry en “Seinfeld”.

Sin embargo, para Lee y su equipo, eliminar esta característica estándar de las comedias de situación era esencial, creando tarjetas de título negras entre escenas. Incluso entonces, Fraser fue más allá al evitar cualquier tipo de acompañamiento musical. “No tenemos que tener música, y hasta el día de hoy creo que sigue siendo la única comedia de situación que no tiene pistas musicales intersticiales para lo que vale”, señaló Lee. En ese sentido, si bien “Frasier” es más que capaz de adormecerte con las comedias de situación de los 90, al mismo tiempo mantiene un enfoque engañosamente subversivo, lo que nos da a todos otra razón para amar el programa.