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Cómo el creador de Gilligan's Island hizo que el programa fuera tan divertido

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En el libro de Paula Finn de 2018 En “Sitcom Writers Talk Shop: Behind the Scenes with Carl Reiner, Norman Lear and Other TV Comedy Geniuses”, Finn entrevistó al productor y escritor Dava Saville, quien ha trabajado en programas como “Will & Grace” y “That's So Raven”. Savile contó una historia sobre cómo surgió la “Isla de Gilligan”:

Aquí hay una historia divertida sobre el piloto. Conozco a Sherwood Schwartz desde hace treinta años y una vez me preguntó: “¿Sabes cómo vendí Gilligan's Island?” Dije: ¿Cómo? “Escribí esta canción”, dijo, “de camino al estudio. Me detuve para llenar mi auto con gasolina y le dije al empleado de la gasolinera: '¿Puedo cantarte algo? Y dime si quieres'. ¿Vas a ver este espectáculo? Entonces lo canta todo y el tipo dice: “Me parece un buen espectáculo”. “¡Eso es lo que pensé!”, dice Sherwood. Así lo vendió.

Si el encargado de la gasolinera no hubiera sido tan receptivo con la canción de Schwartz, ¿quién sabe qué habría pasado? Es posible que el escritor/productor haya modificado la letra en el último minuto, alterando tanto la perfección química de la canción existente que es posible que el tema de “La isla de Gilligan” nunca se haya convertido en el tema perfecto que todos sabemos que es. Schwartz probablemente se habría frustrado ante la perspectiva de que un espectador de televisión promedio no estuviera interesado en su idea y cancelara el programa por completo. Las posibilidades son infinitas, pero ciertamente estamos contentos de que las cosas sucedieran como sucedieron. Habla de un viaje fatídico.

para aprender epico Grabación de último minuto totalmente desordenada de “Gilligan's Island”, asegúrate de consultar nuestro artículo sobre eso aquí..

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Politics

Tráiler Episodio 4 Historia real: Lo que cambia el programa

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resumen

  • Clipped captura la esencia del escándalo de Donald Sterling con detalles a menudo minuciosos a lo largo de sus episodios.
  • La serie profundiza en la inusual relación de V. Stiviano con Sterling y su búsqueda de fama e imagen de manera dramática.
  • Clipped destaca la demanda de Elgin Baylor contra la NBA y Sterling, dándole la atención que merece.

Después del lanzamiento de los primeros tres episodios de Cortar, la serie FX/Hulu continúa una descripción precisa del infame escándalo de Donald Sterling. La serie narra la extraña y racista controversia que fue noticia durante los playoffs de la NBA a finales de abril de 2014, cuando Los Angeles Clippers se enfrentaron a los Golden State Warriors en la primera ronda de la postemporada. Una cinta de Sterling, quien anteriormente fue propietario de los Clippers durante décadas con su esposa Shelley, fue grabada y publicada por V.I. Stiviano, quien reveló Los comentarios racistas de Sterling sobre los negros que asistieron al partido de los Clippers.

Cortar Los episodios 1 y 2 describen la relación inusual entre Sterling, de 80 años, y V.I. Stiviano, que ha recibido muchos favores económicos costosos de Sterling a pesar de afirmar ser su “asistente”, “archivero” y, curiosamente, “el hombre del brazo derecho” y “el conejo tonto”. Como se muestra en Cortar Episodio 3, Stiviano parece estar muy centrado en la fama, la imagen y la popularidad de Instagram.lo que llevó a una cobertura obsesiva de los tabloides de la cultura pop que la mostraban haciendo todo tipo de cosas extrañas, como patinar sobre hielo con una visera reflectante gigante y dejar que su tortuga mascota saliera a dar un paseo a medianoche, las cuales realmente sucedieron. Cortar El episodio 4 ofrece una mirada dramática y profunda a las vidas de Stiviano y Doc Rivers antes de conocer a Sterling.

La glamorosa fiesta a la que asiste Stiviano en el episodio 4 se muestra con gran dramatismo.

El partido está lleno de clichés elitistas y conspirativos de Los Ángeles.

La serie ha obtenido muchos detalles específicos sobre V. Stiviano correctos hasta ahora en sus cuatro episodios disponibles, lo cual es impresionante considerando la poca información disponible sobre la vida de Stiviano bajo su nombre anterior, María Vanessa Pérez. Es cierto que Stiviano era una actriz con problemas de piel. Probablemente esta sea la motivación detrás de su atracción por la cirugía plástica y estética. Stiviano fue elegida como una camionera de alimentos que trabajaba en Los Ángeles en 2004 después de dejar atrás su vida en San Antonio, donde su madre fue condenada por usar a sus hijos para robar en un supermercado (a través de correo diario).

Lo que no es necesariamente cierto acerca de la interpretación de V. Syivano en Clipped, o al menos no se puede probar, son las extrañas fiestas de élite en Los Ángeles conocidas como reuniones “santuario” a las que ella asistía a través de un nuevo amigo. La serie proporciona una manera de entender cómo V. Stefanio se interesó en perseguir a hombres como Donald Sterling., que parecía tenerlo todo. Su interacción con un hombre rico llamado Scaramouche, interpretado por Fred Melamed, parece hecha específicamente para este programa. En la escena ampliada en la que V. Stiviano y Sacarmouche conversan en la cocina durante una fiesta, el público comienza a ver cómo la versión dramática del personaje se enamora del estilo de vida sórdido y lujoso.

La serie parece más orgullosa de la demanda de Elgin Baylor contra la NBA que de la historia

Clipped finalmente le está dando a Baylor la atención que se merece en la organización de los Clippers

Clifton Davis como Elgin Baylor

Antes de convertirse en gerente general de los Clippers, Elgin Baylor fue uno de los mejores jugadores que jamás haya aparecido en una cancha de la NBA, y hasta el día de hoy sigue siendo uno de los mejores jugadores que jamás haya existido. La serie hace un excelente trabajo al resaltar los errores cometidos por Sterling y el entonces comisionado de la NBA, David Stern, quien fue criticado por darle demasiados pases a Sterling debido a sus comentarios racistas y actividades lascivas en el pasado. En realidad, la serie ofrece un relato más honesto y honorable de la situación de Baylor con los Clippers, la NBA y Sterling., de lo que hizo la historia a medida que se desarrolló. De esta forma, este es uno de los aspectos más importantes de toda la serie.

Antes de que Sterling fuera finalmente desenmascarado por V.I. Stiviano, Baylor demandó por despido injustificado y citó su visión “de granja” de la organización y sus jugadores. El momento crucial en el que Andy Rosser, el asistente ciegamente leal de Sterling, le entregó a Baylor su carta de despido con una sonrisa en blanco, se revivió en CortarQue la historia nunca antes había conocido. mientras No está del todo seguro si Sterling está evitando a Baylor después de que lo despidió., el impacto que tuvo en Baylor en realidad lo inspiró a presentar una demanda. Desafortunadamente, Baylor perdió la demanda pero Clipped finalmente le dio el crédito por su valentía y fuertes valores que se merecía.

La versión más joven de Doc quería que se escuchara su opinión.

Laurence Fishburne como Doc Rivers en una conferencia de prensa en Clipped.

a lo largo de Cortar Episodio 4, una versión más joven de Doc Rivers como jugador de Los Angeles Clippers interpretado por Freddie L. Fleming. Cuando la noticia de la muerte de Rodney King provocó indignación en todo el país, Duke era un jugador joven en los Clippers, de todos los equipos, que todavía estaban bajo propiedad de Sterling en 1991.. Rivers regresa con su familia y les dice que “llamen a Bob Costas”, una declaración aparentemente aleatoria hecha con enojo. De hecho, Rivers habló con la prensa sobre cómo la preocupante noticia lo afectó junto con sus compañeros de los Clippers Karl Malone y James Edwards, que se transmitió en un programa de noticias presentado por Kostas.

Relacionado

Los 15 jugadores de la NBA explicados en el tráiler de Hulu

Clipped presenta muchas fotografías de jugadores de la NBA de diferentes generaciones y repite el partido de playoffs de 2014 entre los Warriors y los Clippers.

Fuente: Correo diario

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Business Industry

¿Qué frase pegadiza ya ha sido creada por el programa?

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Reese señaló que todos los eslóganes utilizados por Bart Simpson (Cartwright) provienen de fuentes preexistentes. La palabra “Cowabunga” ya se usaba en la cultura surfista, y la gente de los 80 probablemente la había escuchado. De las Tortugas Ninja mutantes adolescentes. Los escritores de Los Simpson recordaron la palabra utilizada por el Jefe Thunderthud, un personaje de las Primeras Naciones (desafortunadamente un dicho) de The Howdy Doody Show. Mientras tanto, la exclamación “¡Ay, caramba!” Se utiliza habitualmente desde la década de 1780, y originalmente se asoció con María Antonia Vallejo Fernández, también conocida como La Caramba, famosa bailaora y cantante de flamenco madrileña que lo utilizaba en sus actos. Mientras tanto, la frase “no tengas una vaca” entró en el léxico popular estadounidense en algún momento de la década de 1950 y fue revivida en la década de 1980 por la cultura de las “chicas del valle”.

“D'oh” de Homero fue improvisado por el actor Dan Castellaneta, y ha dejado constancia de que era una versión abreviada de una interjección gritada por el actor Jimmy Finlayson en viejos cortos de Laurel y Hardy. En el guión, estaba escrito tal como [annoyed grunt].

Rhys notó que sólo el eslogan sarcástico de Nelson Muntz “Hawthorn” estaba escrito en el guión como “Hawthorn”. En el episodio “La Guerra de los Simpson” (2 de mayo de 1991) escrito por Jason Swartzwelder, el abuelo Simpson (Castellaneta) se quita el cinturón, amenazando con azotar a Nelson si se porta mal con él. Cuando al abuelo se le cayeron los pantalones, Nelson se rió sarcásticamente. Fue Cartwright, según Rees, quien le dio a la risa de Nelson su cadencia musical, específicamente E#, C#. Cartwright lo interpretó de esta manera en la mesa original del episodio (una “prueba” para el guión completo), y a todos los escritores les encantó lo que hizo. La palabra “Haw haw” ahora se usa comúnmente para expresar impenitente schadenfreude.

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Entertainment

La política actualizada del Programa de Servicio de Acceso para Discapacitados de Disneyland entra en vigencia

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El programa actualizado de servicios accesibles para discapacitados de Disneyland entró en vigor el martes.

Disneylandia y Walt Disney World En Florida revelado La política del DAS fue actualizada en abril. Los cambios tienen como objetivo frenar el abuso del software ampliamente utilizado que ha provocado colas de atracción más largas y ha ahorrado carriles Genie+ para los visitantes en el pasado.

Los funcionarios esperan que los cambios permitan que los huéspedes que necesiten el servicio lo utilicen.

Esto es lo que los huéspedes necesitan saber sobre los nuevos cambios:

  • La selección de atracciones previa a la llegada en DAS Advance ya no será la oferta predeterminada para todos los huéspedes de DAS.
  • A menos que haya una familia, las fiestas DAS pueden tener un máximo de 4 personas.
  • La elegibilidad para la inscripción en el DAS aumentará de 60 a 120 días.
  • Los huéspedes actuales de DAS deberán volver a presentar su solicitud.

Los visitantes que visitan Disneyland esperan aprovechar el sistema DAS Debe visitar este sitio web para obtener más información sobre cómo presentar la solicitud.

DAS es muy popular en ambos centros turísticos costeros y su uso se ha triplicado en los últimos cinco años, dijeron funcionarios de Disney a Scott Gostin de Nexstar.

Nexstar es la empresa matriz de KTLA 5 News.

La popularidad de DAS ha aumentado a lo largo de los años, probablemente debido a los videos de “trucos de cola de Disneyland” en las redes sociales que muestran a los huéspedes cómo pueden usar el software para saltarse la cola sin pagar por el servicio Genie+.

Sin embargo, el objetivo del programa era acomodar a los huéspedes que tienen discapacidades del desarrollo como el autismo y que no pueden permanecer en una lista de espera tradicional durante un período prolongado.

La política actualizada ya está vigente en Walt Disney World.

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Business Industry

Un programa de televisión desaparecido hace mucho tiempo obligó a Soylent Green a cambiar su nombre

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“Make Room for Daddy” probablemente no sea un nombre que se haya quedado grabado en la mente de nadie menor de 60 años. “Make Room for Daddy” fue el título de “The Danny Thomas Show” durante sus primeras tres temporadas desde 1953 hasta 1956. El programa trataba sobre Un personaje muy parecido a Danny Thomas Se llama Danny Williams (Thomas) y su incapacidad para hacer malabarismos con una carrera en el entretenimiento (actuó regularmente en el Copacabana Club) y una familia suburbana. Gene Hagen interpretó a la sufrida esposa de Danny en esas tres primeras temporadas.

“The Danny Thomas Show” no se canceló hasta 1963, por lo que probablemente todavía estaba fresco en la memoria del público cuando Harry Harrison presentó “¡Make Room! Make Room!” Ha sido publicado. Entonces, tal vez con un poco de imaginación se pueda entender por qué Metro-Goldwyn-Mayer decidió llamar a la película “Soylent Green”. Harrison fue citado diciendo:

“cuando [actor] Chuck Connors lo entendió [copy of my book], llamó al director al otro lado del grupo: “Oye Dick, ¿por qué no usas este título en lugar del asqueroso 'Soylent Green'?” La respuesta, que quizás Fleischer no conocía, fue la decisión tomada en las altas esferas de que mi apodo podría estar relacionado con una antigua serie de televisión llamada Make Room for Daddy. La lección: cuando pones un buen apodo, siempre obtienes uno malo”.

Harrison tenía muchas razones para estar amargado por la producción de “Soylent Green”. Parece que MGM no sólo hizo numerosos cambios a su libro sin pedir permiso (el ángulo del canibalismo no estaba presente en el libro de Harrison) sino que también intentó sofocar al autor a través de un laberinto bizantino de burocracia y empresas fachada. Harrison recuerda toda la terrible experiencia.

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Entertainment

La mujer que se alejó del programa de reinserción de Los Ángeles fue arrestada en El Monte

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Una mujer encarcelada que abandonó un programa de rehabilitación en Los Ángeles fue arrestada el viernes por la tarde, según el Departamento Correccional y Rehabilitación de California.

Era Erica N. Ybarra, de 37 años, estaba cumpliendo su condena en el Programa de Reingreso a la Comunidad para Mujeres del Condado de Los Ángeles cuando se quitó el monitor de tobillo y salió de las instalaciones sin permiso el jueves por la tarde.

El personal del CDCR registró los edificios y terrenos, pero Ybarra no fue encontrado por ningún lado. Su monitor de tobillo fue descubierto cerca de las instalaciones.

Las autoridades emitieron una alerta de que ella se había alejado del programa de reingreso, incluidas descripciones físicas y su fotografía CDCR más reciente.

El viernes se anunció que Ybarra estaba en El Monte alrededor de las 3:45 p.m.

Erica N.  Ybarra, de 37 años, aparece en una fotografía del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California.
Erica N. Ybarra, de 37 años, aparece en una fotografía del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California.

Fue detenida sin incidentes y transportada al Instituto de Mujeres de California. Su caso, según los funcionarios, ahora será transferido a la Oficina del Fiscal de Distrito del Condado de Los Ángeles por posibles cargos de fuga.

El Programa de Reingreso a la Comunidad para Mujeres permite a los delincuentes elegibles internados en una prisión estatal cumplir el final de su sentencia en un centro de reingreso para facilitar su transición de la custodia a la comunidad.

Ella había estado en las instalaciones por menos de un mes, habiendo llegado allí para cumplir parte de una sentencia de dos años por robo en segundo grado.

Según el CDCR, el 99% de todas las altas institucionales de adultos desde 1977 se han recuperado con éxito.

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Bisnis Industri

Jon Stewart revela cómo terminó su programa en Apple TV+

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Jon Stewart ha sido muy sincero sobre lo que terminó su programa de Apple TV+. El problema con Jon Stewart, en el podcast del jueves. Insinuó diferencias creativas después de que se canceló el programa, pero profundizó en la discusión del podcast, incluso describiendo el momento en que supo que el programa había terminado.

Stewart hizo los comentarios en una larga conversación en el Post. La ciudad con Matthew Bellone.

Jon Stewart revela más detalles sobre cómo terminará su programa en Apple TV+

Diferencias creativasLa cobertura excesiva de temas como China y la inteligencia artificial es un resumen preciso de por qué el problema Fue cancelado, pero realmente no cuenta la historia de lo que pasó. Ahora nos lo cuenta Stuart, ahondando en el asunto Edición del jueves del podcast Belloni. Primero hablaron del largo descanso de Stewart después de ser anfitrión. Programa diario En Comedy Central durante muchos años, adoptando un nuevo enfoque con El problema con Jon Stewart En AppleTV+.

“Comencé a tener esta idea en mente sobre la diferencia entre tiempo y clima cuando se trata de instituciones y medios y todas estas otras cosas diferentes”, dijo Stewart. “Y The Daily Show siempre fue un poco más sobre el clima. Vivíamos todos los días allí y la raíz del problema era, ¿qué pasaría si los miráramos como sistemas climáticos? ¿Qué causa el clima? ¿Cómo llegan estas cosas? Y yo Me sentí lleno de energía nuevamente gracias a eso”.

“Entonces Apple dijo: 'Preferiríamos que no hicieras eso'. Luego dije: 'Oh, no, no, pero estoy emocionado otra vez'. Y ellos dijeron: 'Sí, sí, somos menos'. , aunque.' Entonces, tuvimos algunos desacuerdos sobre su dirección, tono, tema, etc.

“Este es el trato que todos hacemos”.

Parece que ese fue solo el comienzo de la problemática relación. Después de que se canceló el programa, Stewart comentó públicamente que Apple no quería que dijera cosas que pudieran causarle problemas.

“Así que supongo que no me iba a meter en problemas. Estoy acostumbrado a trabajar en medios tradicionales, para bien o para mal. Explicó en el podcast que las empresas que invierten en contenido son las que crearon sus marcas. y sus nombres. “Y para ellos, es la identidad de esa marca. Este contenido es realmente importante. Y establecer, como es el caso de Comedy Central, este tipo de contenidos a veces provocativos, a veces explícitos, les ha hecho un nombre. junto con parque del Sur Y Chappelle y todos esos tipos.

Apple no lo censuró

El problema con Jon Stewart
“The Jon Stewart Problem” adoptó un enfoque más profundo de los problemas que “The Daily Show”.
Imagen: Apple TV+

Stewart explicó que no sentía que Apple lo estuviera censurando.

“Bueno, en primer lugar, no lo veo como si no me hubieran censurado y no fuera libertad de expresión. Cuando trabajas para una entidad corporativa, eso es parte del trato, incluso en Comedy Central”. El trato es que hago lo que quiero para que crean: “Va a perjudicar sus ventas de cerveza o lo que quieran vender, y ese es el trato que todos estamos haciendo”.

El momento exacto en que supo que todo había terminado.

Sorprendentemente, Stewart reveló el momento exacto en que supo que su programa en Apple TV+ tenía que terminar. Se dio cuenta de que “se fue al sur” después de la respuesta de Apple. Entrevista a Estuardo con lo económico Larry Summers.

“Tenía la idea de que utilizar a la Reserva Federal para combatir la inflación era ignorar el hecho de que gran parte de la inflación tiene como objetivo obtener ganancias. La Reserva Federal es un instrumento contundente, y Larry Summers se mostró muy entusiasmado: la Reserva Federal debería recortar las tasas de interés, y si eso significa. Nos metemos en una recesión y bueno, 10 millones de personas perderán sus empleos, pero bueno, el enfoque utilitario es lo que dijo.

Stewart describió cómo él y Summers discutieron el tema, con Stewart hablando en nombre de los empleados, diciendo que todo este aumento de las tasas de interés está debilitando el mercado laboral incluso cuando las ganancias corporativas aumentan mientras los salarios se estancan. En un animado debate, logró convencer a Summers de que admitiera el punto.

“Estamos realizando la entrevista para el público”, dijo. “Suena como si acabáramos de anotar un triple cuando suena el timbre”.

Pero los ejecutivos de Apple reaccionaron de manera diferente. De manera muy diferente.

“Y los ejecutivos de Apple entraron al vestuario después y con una expresión en sus rostros, pensé: 'Dios mío, ¿explotó la fábrica? ¿Qué pasó?' La descripción de Estuardo. “Y me dijeron: '¿Vas a usar esa cosa de Summers?'

Vea la entrevista de Stewart con Larry Summers

Apple estaba “protegiendo una agenda diferente”

Dijo que él y Apple intercambiaron puntos de vista en la entrevista de Summers durante dos semanas.

“Fue entonces cuando me di cuenta de que nuestros objetivos no se alineaban de ninguna manera”, dijo Stewart. “Estamos tratando de tener la mejor y más profunda implementación de la intención que podamos, pero ellos la tienen, ya sabes, están protegiendo una agenda diferente. Fue entonces cuando supe que estábamos en problemas. Y continuó así”.

Stewart habló sobre poner a su presentador y productor a sus pies después de la primera temporada y lograr avances aún mayores en la segunda temporada. Pero fue entonces cuando trabajar con Apple se volvió más difícil. Pero no tiene ninguna mala voluntad hacia el gigante del iPhone.

“Así que a medida que se acercaba la tercera temporada, hubo una huelga de guionistas, y cuando finalmente consiguieron los episodios que íbamos a hacer, eso impactó a los fans”, dijo. “Me di cuenta de que no podríamos completar la temporada que habíamos planeado y que todo sería una batalla”.

“Y lo digo con todo respeto, no con malicia alguna. Están en su derecho”.



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News

El elenco de Gulak habla sobre el éxito del programa, la camaradería detrás de escena y la clase media india.

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TVF Gulak Ha tocado una fibra sensible de nostalgia y simpatía entre el público durante unos cinco años. La serie narra la vida cotidiana de los Mishras, una familia común y corriente de clase media que lucha con sus presupuestos mensuales, tiene vecinos entrometidos y le encanta chismorrear sobre lo que sucede juntos. a Gulak (The Piggy Bank) sentada en su casa cuenta su historia íntima, un episodio a la vez, con interesantes explicaciones y anécdotas propias.

A medida que el programa regresa con una nueva temporada después de un largo intervalo de un año y medio, los hombres de Mishra están desempeñando su papel. Jameel Khan, Vaibhav Raj Gupta Y Mayar Shadid – Sea honesto con Gadgets360 sobre la nueva temporada, la camaradería detrás de escena y el secreto detrás del enorme éxito del programa. Aquí Khan interpreta al idealista Santosh Mishra, el cabeza de familia. Gupta interpreta el papel del hijo mayor, Anu Mishra. Mayar interpreta el papel de la famosa niña Aman Mishra.

Gulak destaca las similitudes entre ellos y sus personajes

Un ámbito en el que Gullak siempre obtiene puntos es en las interpretaciones matizadas de los actores. Se sabe que los Mishras desempeñan sus papeles con tanta facilidad que uno podría olvidar que esto es solo un acto. Dado que en Gadget360 tenemos curiosidad por saber qué tan similares son los actores en los roles que interpretan, los Mishras lo explican:

“Santosh Mishra y yo somos más parecidos de lo que uno podría pensar. Tenemos la misma inocencia, sencillez y un inmenso amor por nuestras familias.[that] A veces empiezo a preguntarme si [in an improvised scene] Khan nos dice que fueron Santosh o Jamil.

El hijo de Khan en pantalla comparte sentimientos similares en la vida real. Gupta dice que requirió mucho esfuerzo lograr que el cuerpo de Annu quedara bien y ahora el personaje se ha convertido en parte de su vida interior. “El mundo tiene sólo un puñado de [admirable] A la gente le gusta Anu. Él ama mucho a todos. “Jugarlo me llena de nostalgia y me hace querer pasar más tiempo con mi familia”, dice Gupta. “Nos hemos combinado tanto que siento que él tiene una habitación permanente en mi corazón. Siempre que quiero eliminarlo, solo tengo que abrir esa puerta.

Si bien dos de los tres Mishras tenían mucho en común con los actores, Mayar admitió que era muy diferente de Aman y que su adolescencia fue exactamente lo contrario.

Aman acaba de superar sus exámenes de la junta. “Cuando tenía su edad, hacía mucho teatro y no quería estudiar mucho”. Cualquiera que sea la diferencia entre Mayar y Aman, el actor ganador del Premio Nacional señala que aunque el personaje se basa libremente en el de la primera temporada. El escritor Nikhil Vijay, agregó que Mayar lanzó algunos de sus propios elementos a Aman, gracias al “apoyo creativo” de los directores y escritores.

El equipo de Gulak revela el secreto del éxito de la serie

Gulak 2 GulakSi bien TVF ha presentado muchos programas exitosos durante la última década, Gulak ocupa un lugar especial: Khan, Gupta y Mayar están de acuerdo. El trío atribuye su éxito a la sólida escritura, la cohesión del programa, la sensación de nostalgia que evoca, el tremendo esfuerzo que se pone en el programa fuera de la pantalla, la dedicación de todo el equipo y la audiencia que todavía aprecia calurosamente el espectáculo. , años después de su inicio.

“El segmento de clase media ha sido ignorado durante mucho tiempo. No hubo muchas historias sobre ellos, pero Gulak ha llenado ese vacío ahora”, señala Khan, mientras compara la exposición con las obras de Hrishikesh Mukherjee, el pionero de la clase media. El cine callejero en la India también muestra preocupación porque la moralidad y los valores morales están disminuyendo lentamente en la sociedad actual: “En tiempos como estos, la necesidad de espectáculos como Gulak se vuelve más urgente”.

Gupta también nos da una idea interesante: “En los sets de Gullak, encontrarás a todos muy alegres y divirtiéndose mucho. No solo el elenco principal, sino todo el equipo, incluidos el director y el director de operaciones, son muy cercanos. discuten, ensayan, improvisan y hacen muchas bromas unos a otros, la misma sinergia continúa en las pantallas.

El elenco de Gulak está en una nueva historia esta temporada y está trabajando con un nuevo director y escritor.

Gulak 3 GulakCuando el suministro dura mucho tiempo, aumenta el riesgo de perder la esencia original. Teniendo en cuenta que Gullak ahora tiene un nuevo director y escritor: Shriyansh Pandey y Vidit Tripathi, la ansiedad entre los fanáticos es natural. Sin embargo, el trío sostiene que “el sabor del Gulac sigue intacto”.

“Shreyansh y Vidit estaban bajo mucha presión. [to make sure that the core of the show remains the same]. Pero saben cómo sacar lo mejor de los actores y cuánto tiempo necesitan dedicarle a cada uno de nosotros para prepararnos. Cuando supe que estaban a bordo, supe que el programa iba a ser un gran éxito.

“No empezaron a disparar hasta que estuvieron completamente satisfechos. Quieres llegar tarde, pero quieres divertirte. (Un espectáculo debe ser divertido, incluso si eso significa un ligero retraso)”, añade Gupta, quien llama la atención sobre el hecho de que Gulak se filmó en invierno por primera vez (quizás una metáfora del giro ligeramente serio que ha tomado el programa). ).

Si bien el elenco no reveló mucho sobre lo que sucederá esta temporada, estaba claro que se esperaba que la familia Mishra trajera diferentes capas esta vez, especialmente Aman, que ahora se encuentra en el umbral de la edad adulta.

“Hay muchos cambios en mi personaje esta temporada y estaba escéptico incluso antes de presentar el programa. Sin embargo, la esencia del personaje sigue siendo la misma y no hay una transformación radical. También tenemos talleres extensos para garantizar la inocencia. el personaje se conserva”, confirma Mayar según el actor, aunque aunque parece que toda la atención se centrará en Aman esta temporada, “el tráiler no captura ni un solo por ciento de lo que se trata esta vez”.

El equipo de Gullak arroja luz sobre las reacciones de los fans tras el éxito del programa

Gulak 4 GulakMayar dice alegremente: “Antes nos llamaban sólo por los nombres de nuestros personajes, pero ahora el público ha empezado a reconocer al actor que hay detrás de ellos”. Al recordar su viaje a Europa, dice que se sorprendió al descubrir que también tenía fans en este lado del mundo, que lo conocían por su nombre.

“Muchas personas que conocí después de Gulak dijeron que ven a su padre, hermano o incluso esposo en mí. Se enamoraron de Santosh Mishra. Muchos de ellos dicen que queremos seguir mirándote o escuchándote”, comparte Khan.

“No se trata de alcanzar el estrellato, se trata de sentir una conexión real, lo cual es un sentimiento hermoso para un artista”.

La tripulación de Gulak en las próximas temporadas

Si bien no hay confirmación de una nueva temporada, el elenco parecía entusiasmado con la idea. “El 80% al 90% de la población de la India pertenece a la clase media. Hay muchas historias interesantes que circulan. Incluso un cambio en el precio de las cebollas puede ser un solo capítulo”. tiene nuevo gatito(Anécdotas)” Gulak tiene potencial para durar; y como el hombre común siempre tiene una historia divertida que contar, Gulak no tiene fecha de vencimiento.

La temporada 4 de Gullak ahora se transmite en SonyLiv

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El programa animado de Zack Snyder en Netflix

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Nosotros anteriormente Me quedé impresionado por lo bueno que era este programa cuando mostré las imágenes en un especial de anime de Netflix., debido en gran parte a su estilo artístico. Xilam Animation, el estudio francés que está detrás Película nominada al Oscar “Perdí mi cuerpo” Produjo la animación y logró crear un contraste realmente genial entre el aspecto fantástico, casi delicado, del mundo y los personajes de la serie y la acción bastante sangrienta y violenta que se intercala a lo largo del programa.

El segundo clip mostrado al público en Annecy nos permitió comprender mejor los acontecimientos de la serie. Vimos a Lev y su grupo luchando contra un enorme dragón, y los movimientos parecían fluidos cuando la cámara se movía para dar una sensación de lugar. Más que cualquier otra cosa, el uso de snyderismos como cámara lenta, colores saturados y movimientos geniales de personajes funcionan de maravilla aquí; Realmente se sienten como en casa en un medio donde un buen fotograma clave a veces puede hablar mejor que secuencias enteras; un medio donde, a menudo debido a recursos limitados, las producciones tienen que depender de una sola imagen fija que contenga una iconografía sorprendente para ser memorables. Di lo que quieras sobre Snyder, pero el hombre sabe cómo crear íconos memorables.

Durante la presentación, Snyder habló de que la animación es la forma más pura de realización cinematográfica, ya que las primeras imágenes e ideas de los creadores pueden llegar a la pantalla sin filtros en lugar de ser reinterpretadas una y otra vez por cada departamento durante las numerosas etapas de desarrollo. También habló de cómo la transición de la acción en vivo a la animación no fue tan difícil para él, ya que siempre filma mucho sus películas (y el guión gráfico es una parte importante de la animación). Con sus años colaborando con Oliva en proyectos como “Man of Steel” y “Batman v Superman: Dawn of Justice”, no es un gran salto hacer que un programa animado se sienta como un porro de Zack Snyder.

“El Crepúsculo de los Dioses” llega a Netflix este otoño.

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El exitoso programa de Netflix está llegando a su fin

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Aunque antes hemos visto adaptaciones de videojuegos bien recibidas y populares, fue “Arcane” el que puso el último clavo en el ataúd de la idea de la maldición de adaptación de videojuegos. El increíble trabajo de Studio Fortiche ha hecho de este el mejor programa de televisión, independientemente del estilo, trayendo la calidad de la animación de los largometrajes a la televisión y proporcionando una acción deslumbrante pero también a la actuación de personajes emocionales.

El espectáculo también contiene algunos impresionantes edificios mundiales. En la primera temporada de nueve episodios, el público se introdujo en un mundo enorme del que solo habían visto un vistazo, con una vasta historia, diferentes culturas y relaciones complejas entre diferentes grupos introducidos que podrían generar más historias más allá de Jinx y VI. La historia está concluida. Dado lo expansivo que es la League of Legends Multiverse, no tiene sentido simplemente detenerse aquí después de introducir tantos elementos, tramas, personajes y ubicaciones diferentes.

Mientras tanto, Studio Fortiche, quien hizo la película animada visualmente impresionante “Arcane”, ya ha preparado su próximo proyecto. En el Festival Annecy Animation, revelaron planes para una película original de ciencia ficción llamada “Penélope de Esparta”, inspirada en la mitología griega.

La segunda temporada de “Arcane” se estrenará el próximo noviembre en Netflix.

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