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Cómo el programa de entrevistas diurno de Frasier podría regresar en el Renacimiento, según los productores

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El resurgimiento de “Frasier” tuvo algunos altibajos innegables, pero también algunos mínimos innegables. Cuando el reinicio de Paramount intentó llevar al psiquiatra de capa y espada de Kelsey Grammer a la era del streaming, logró mantener aspectos de lo que hizo que el Dr. Crane fuera tan querido e introdujo algunos desarrollos cuestionables en la historia de “Frasier”.

Caso en cuestión: el episodio de avivamiento de la temporada 1 que presencié Frasier está en el centro de una parodia de Oprah y el Dr. Phil.. El tercer episodio de la nueva serie reveló que durante la pausa de 20 años entre la película original “Frasier” que terminó en 2004 y el programa de reposición, el famoso psiquiatra favorito de todos sucumbió a sus peores impulsos y se enfrentó al “Dr. Phil”. —Programa de entrevistas de televisión, llamado creativamente “Dr. Crane”. El programa vio a su presentador vestirse con atuendos ridículos, hacer karate con señales de “diálogo interno negativo”, presentar un segmento titulado “Las cosas favoritas de Fraser” y entrevistar al cerdo más inteligente del mundo. , el propio Albert Swinstein Fraser le revela a su amigo y colega profesor de Harvard Alan (Nicholas Lyndhurst) que el programa comenzó como un programa de entrevistas más sencillo pero terminó siendo un desastre dramático y grandilocuente.

Este no fue el mejor momento del resurgimiento y se sintió más como una traición al personaje que como una revelación divertida de lo que Frasier ha estado haciendo desde la última vez que lo vimos. Ahora continúa El agente Frasier Beebe (Harriet Sansom Harris) regresa en el quinto episodio de la segunda temporada de ResurrectionSe habla sobre el regreso del “Dr. Crane” en los próximos episodios, y esperamos que queden solo palabras.

Frasier regresa al Dr. Programa de entrevistas de Crane en la segunda temporada

El hecho de que la inteligencia de Fraser se vea comprometida por su propio interés siempre ha sido un recurso divertido utilizado a lo largo de la serie original. Pero algo en el hecho de que el querido médico se enfrente a algo tan llamativo como el “Dr. Crane” durante años parece ir en contra de los principios básicos del personaje. En la comedia de OG, Frasier siempre encontró el camino de regreso a su integridad, incluso cuando su ego y sus instintos comerciales lo llevaron inicialmente por mal camino.

Todo esto quiere decir que el episodio “Dr. Crane” del resurgimiento fue la primera señal de que esta nueva serie no era exactamente lo que los fanáticos de la serie original esperaban. De hecho, esta fue la segunda señal, luego de que se reveló que Kelsey Grammer sería la única actriz que regresaría para el resurgimiento. Afortunadamente, el “Dr. Crane” vino y se fue, y nunca fue mencionado en episodios posteriores. Es decir, hasta la temporada 2, “El noviazgo del padre de Freddy”, en la que Bebe Glazer regresa para intentar convencer a Frasier de que vuelva a visitar su programa de entrevistas de televisión.

Episodio eso también Recogí una historia atrevida de la serie original “Frasier”.En él, Pippi solicita la ayuda de su hija, Phoebe (Rachel Bloom), para intentar convencer a su cliente de un regreso triunfal a la pantalla chica. Afortunadamente, Frasier se niega a lo largo del episodio, aparentemente convenciendo a Phoebe de comercializar sus nuevas memorias y renunciar a la tentación de regresar a la televisión. Sin embargo, cuando termina el episodio, vemos que Pippi y Phoebe planearon desde el principio manipular a Frasier para que aceptara a Phoebe como su agente para que ella eventualmente pudiera indicarle que regresara al “Dr. Crane” con el pretexto de querer cuidar su diario. . Para publicación.

Esto ha planteado la pregunta de si realmente veremos a Frasier al frente de su propio programa de televisión dentro del programa a medida que la serie continúa, y ahora tenemos algunas ideas sobre si tal cosa realmente sucederá.

¿Regresará Fraser a su programa de entrevistas en televisión?

hablando con TV adentroA , se les preguntó a los productores ejecutivos y cocreadores (¿renacimiento?) de la nueva serie “Frasier”, Chris Harris y Joe Cristalli, sobre “Dr. Crane” y la posibilidad de que Frasier regrese a la televisión diurna. Por su parte, Crystal admitió: “Sería divertido verlo hacer este programa nuevamente en algún momento” y señaló que los escritores “sentaron las bases para [Bebe and Phoebe] Para engañarlo de modo que parezca que eventualmente deberían poder engañarlo para que lo haga”. Continuó: “Hay algo divertido en que él entre al estudio sin saber que el set ha sido armado y que está montando un espectáculo y está simplemente haciéndolo.”

Sin embargo, para que Frasier pueda hacer esto, el libro imagina a Baby y Phoebe apelando a su sentido del deber de ayudar a los demás. “Tienen que apelar [how] “Fraser tiene el corazón en la manga. Va más allá tratando de hacer cosas por otras personas y tal vez tengan que recurrir a eso”, dijo Harris. Después de que a Crystal se le ocurre esta idea, se imagina a los agentes implorando a Fraser que piense en “todas las personas a las que no has ayudado en los tres años que has estado fuera del aire”, antes de imaginar a Fraser respondiendo: “Dios mío, hay tantas muchas personas que… “Necesitan mi ayuda”.

con Kelsey Grammer tiene planes ambiciosos para la película “Frasier”. Al imaginar 100 episodios del resurgimiento, es muy probable que lo veamos regresar como el Dr. Crane. Por ahora, sabemos que más adelante en la temporada 2, Frasier regresará a Seattle, la ciudad en la que vivió durante las 11 temporadas completas de la serie original. Allí presentó un programa de radio por teléfono, que era mucho más digno que “Dr. Crane”. Esperemos que este próximo episodio sirva como recordatorio de que nos encanta usar una chaqueta Frasier y dar consejos de vida detrás de un escritorio de caoba, no vestirnos con ropa tonta para actualizarnos sobre “Fra-vrote Things”.


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El programa completo de conducción autónoma de Tesla está bajo investigación federal

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Los reguladores estadounidenses están investigando tesla A través del software Full Self-Driving (FSD).

El viernes, la oficina de la Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en Carreteras (NHTSA) reveló los defectos. Anunciar fue una investigacion Elon MuskCompañía de automóviles eléctricos por “fallo de los controles de ingeniería del sistema para responder adecuadamente a las condiciones de visibilidad reducida en la carretera”.

Según la NHTSA, se han reportado cuatro accidentes identificados en los que un Tesla se estrelló cuando “entraba en un área de condiciones de visibilidad reducida en la carretera con FSD-Beta o FSD-Supervisado (colectivamente, FSD) activado”. La visibilidad reducida en la carretera se debe a problemas comunes como el resplandor del sol, la niebla o el polvo en suspensión.

De estos cuatro accidentes, uno resultó en una muerte después de que un Tesla atropelló fatalmente a un peatón. En uno de los otros incidentes también se informó de un herido.

Velocidad de la luz triturable

Lograr la conducción autónoma total para Tesla

La NHTSA dice que llevará a cabo una “evaluación preliminar” para evaluar una serie de factores relacionados con el programa completo de conducción autónoma de Tesla.

Los reguladores examinarán la capacidad del FSD para detectar y responder adecuadamente a situaciones en las que existen condiciones de baja visibilidad en la carretera. También investigarán si ha habido otros incidentes similares en FSD que hayan ocurrido en condiciones de baja visibilidad en la carretera y si pueden haber desempeñado un papel en el accidente.

La NHTSA evaluará si alguna actualización de Tesla afectó el rendimiento del FSD en condiciones de baja visibilidad en la carretera y si Tesla ha evaluado los impactos de esas actualizaciones en la seguridad.

¿Qué modelos de Tesla están involucrados en la investigación?

La NHTSA dice que está analizando el Model S 2016-2024 y



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El tráiler de la temporada 2 de Silo nos da un primer vistazo al personaje más solicitado del programa Apple TV Plus en el extranjero.

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Silo temporada 2 A un mes del estreno manzana TV Plus, y para aumentar la emoción, finalmente tenemos un avance.

el El mejor servicio de transmisión Para el contenido original, ayer (14 de octubre) lanzó el clip de casi dos minutos y medio, brindando a los fanáticos de la serie de ciencia ficción su primer vistazo adecuado a la nueva temporada, y no decepcionó.

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Jorge García consiguió el papel que le faltaba gracias a un programa de televisión completamente diferente

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Hay muchas razones por las que Lost tuvo tanto éxito, pero la razón principal es Hugo “Hurley” Reyes (Jorge García). Es uno de los pocos supervivientes del programa que se lleva bien con casi todos; No tiene ni un hueso malo en su cuerpo, excepto, por supuesto, cuando Sawyer intenta burlarse de su salud mental. Hurley es un amigo amable y leal, y es divertido de una manera que rara vez parece reducirse a una broma fácil, algo que a la televisión de la década de 2000 le encantaba permitirse.

Por supuesto, García no siempre actúa como el buen tipo. Antes de que Lost saliera al aire, protagonizó un episodio de la cuarta temporada de Lost. “Frena tu entusiasmo”. Interpretó a un auténtico traficante de drogas para que Larry David, un tipo incómodo y nervioso, pudiera recuperarse. García sigue siendo un personaje divertido aquí, pero más por lo cansado y cansado que está. Sólo aparece en el episodio durante una escena, pero causa una impresión tan fuerte que llamó la atención de los creadores de “Lost”. en un Entrevista 2014El showrunner Damon Lindelof explicó cómo JJ Abrams, quien dirigió el piloto, puso a García en su radar:

“Hubo una escena en 'Curb Your Enthusiasm' donde Larry David tiene que comprar marihuana, y se la compra a Jorge García, y la mañana después de ese episodio, JJ dijo: 'Tenemos que incluir a este tipo en el programa; “Y yo pensé: '¿A quién interpreto?' Nuevamente, en ese momento, creo que era solo un esquema, y ​​podríamos haber comenzado a escribir el guión, y JJ dijo: 'No me importa, Tiene que estar en esta isla, es gracioso'”.

¿Cómo llegó el libro a Hurley?

Los creadores ciertamente presionaron a García para que realizara pruebas, aunque tomó un tiempo descubrir qué hacer con él. En una entrevista de 2024 con Los Ángeles TimesGarcía explicó parte de esta confusión inicial:

“Hubo una ruptura con un personaje llamado Hurley, y lo catalogaron como algo así como un paleto de 50 años. [Laughs] Recuerdo específicamente haber leído en la descripción que lo describían como “usando una camisa roja”, lo que creo que significaba que no sobreviviría al piloto. Pero me llamaron y el único material que tenían para los chicos eran las versiones de Boone (Ian Somerhalder) y Sawyer (Josh Holloway), así que me hicieron leer las versiones de Sawyer.

La caracterización del campesino sureño tiene sentido. Originalmente se suponía que Sawyer, el campesino sureño residente del programa, sería más un tipo de ciudad antes de que la audición de Holloway cambiara la opinión de los escritores. Parece que los showrunners siempre planearon tener al menos un personaje subdesarrollado, y una vez que se descubrió a Sawyer, eso significó que Hurley necesitaba ser otra cosa.

Poco después, a uno de los escritores de la serie se le ocurrió la historia de fondo de Hurley como “el tipo de repositorio que era tan encantador y bueno en su trabajo que la gente terminaba devolviendo sus cosas”, pero eso también cambió desde el principio. “No era una historia de fondo para él, pero es curioso cómo algunas ideas todavía se abren camino en el programa, como cuando Jack (Matthew Fox) no quiere que la gente sepa que es médico, dice que es el tipo de repositorio, “Dijo García.

Fue aproximadamente a mitad de la primera temporada cuando García finalmente supo, por boca de Lindelof, cuál fue el primer trabajo de Hurley. episodio de flashback Se tratará de:

“Entonces Damon [Lindleof] Me llamó y me dijo que Hurley había ganado la lotería y que era muy rico. Recuerdo haber pensado: “Genial, pero ¿dónde está la parte de 'Twilight Zone' en esto?” Finalmente obtuve el guión del episodio y luego obtuve la hoja de números”.

Permitir que Hurley se pusiera serio fue uno de los mejores movimientos del programa.

La historia de los números con Hurley fue fascinante porque, en la superficie, es una idea un tanto tonta. Hurley es perseguido por todo el mundo por una aterradora serie de números que recuerdan a Este cortometraje tonto de 2009 “El horrible asesino lento con un arma extremadamente ineficaz”, en la que el pobre personaje principal es perseguido durante años por un asesino con una cuchara. Pero “Numbers” es realmente inquietante, y Hurley logra ofrecer su primera actuación realmente dramática en el programa mientras lo vemos deteriorarse mentalmente debido a su necesidad de que alguien, cualquiera, reconozca que no se equivoca al creer que los números son una maldición.

La temporada 2 profundizó aún más a Hurley al profundizar en sus problemas de salud mental, que comenzaron mucho antes de que se notaran los números, sin mencionar su trágico romance con Libby (Cynthia Watros). “Tener una historia de amor, incluso si en última instancia es trágica, no es el tipo de cosas que normalmente haría un personaje como el mío”, dijo García. “Hurley no es el tipo de persona que recibe un beso en la cima de un acantilado, así que nunca esperé hacer eso”.

Pero la mayor sorpresa para García fue lo importante que finalmente llegó a ser Hurley. No solo sobrevivió seis temporadas en un programa que no tuvo reparos en matar a los personajes principales, sino que también… Terminó convirtiéndose en el portero. Toda la isla. Como explicó García:

“Me conmovió mucho porque fue una gran recompensa por todo su viaje para hacer esto. ¿Que le entregaran la isla? No me lo esperaba en absoluto. Esta fue la historia de Jack. Comienza con sus ojos. ” Al abrir y terminar con los ojos cerrados, siempre sintió que el sol y nosotros éramos los planetas que orbitaban alrededor de su experiencia, así que tener a Hurley asumiendo este papel… No sé, estoy agradecido de que lo hicieran paso a paso porque simplemente sentado allí y pensando en ello, si interpretaran esto como su historia “sería incomprensible”.

Podría decirse que el papel cómico de Hurley en Lost fue igualmente importante

Por muy convincente e importante que se haya vuelto Hurley en Lost, el elemento cómico que Abrams capturó permaneció con él mucho después de que el propio Abrams dejara de participar en la serie. En las primeras tres temporadas, Hurley y… Charlie (Dominic Monaghan) Eran el mejor dúo cómico del programa y solo fueron reemplazados en la temporada 5 por Hurley y Miles. Hurley es más astuto que casi todos, desde Sawyer hasta Sayid e incluso el bebé Aaron. Es un hombre tranquilo, amable e inquebrantablemente optimista, lo que crea un divertido contraste con las maneras intensas y malhumoradas de los demás.

La otra teoría de García sobre por qué Hurley era tan divertido y simpático: era esencialmente un sustituto de la audiencia. Dijo: “Él será el que pregunte: ¿Qué es eso que en el bosque sacude los árboles?” “Más tarde, cuando las cosas empezaban a complicarse más, escribieron esta escena en la que Hurley intenta entender el viaje en el tiempo en la isla, y se frustraban al intentar explicárselo. [Laughs] Así que creo que ese papel le hizo querer al público, y mucha gente se sintió atraída por él por eso”.

Mientras tanto, Lindelof encontró divertido a Hurley porque sus problemas con los números parecían sacados de un programa más alegre. “Siempre recuerdo haber pensado en los episodios hawaianos de The Brady Bunch, donde el muñeco tiki hace que Greg desaparezca. Es como si no pudiera deshacerse de esta cosa. Sigue apareciendo”, explicó Lindelof. “El hecho de que Hurley estuviera viviendo todo este episodio de The Brady Bunch mientras todos los demás personajes estaban en el programa Lost, siempre pensamos que era muy entretenido”.

Los papeles de García después de Lost fueron en su mayoría cómicos.

Así como fue una comedia la que ayudó a García a conseguir el papel de Hurley, “Lost” terminó dándole una gran cantidad de papeles cómicos. A lo largo de la década de 2000, pasaba por uno o dos episodios de programas como “BoJack Horseman” y “Phineas and Ferb”, y se convirtió en un divertido personaje habitual en el reinicio de “Hawaii Five-O”. De hecho, uno de sus papeles invitados más notables fue en “Cómo conocí a vuestra madre”, donde apareció en la sexta temporada de “Blitzgiving” como el viejo amigo de la pandilla Steve Henry (también conocido como The Blitz).

Al igual que Hurley, Blitz ha estado maldecido durante la mayor parte de su vida adulta. Excepto que en lugar de que una serie de números le arruinen las cosas, sufre la constante maldición de la experiencia de perderse las cosas maravillosas que les suceden a sus amigos. Blitz compara la experiencia con estar atrapado en una isla, y cuando la pandilla intenta encontrar un número de teléfono aleatorio para que Marshall llame, Blitz sugiere “4-8-15-16-23-42“Incluso existe una divertida teoría de los fanáticos de que Blitz ha sido parte de la pandilla desde el primer día y sale con ellos regularmente, pero nunca lo vemos porque siempre está ausente cuando sucede algo interesante.

Las constantes referencias “faltantes” no eran sólo una broma divertida; También permitieron a los escritores de “HIMYM” jugar con el mismo concepto básico del hombre maldito. Parecieron entender que la historia de Hurley era realmente divertida una vez que le quitaron el tono de “Twilight Zone” y le dieron a García la oportunidad de abrazar el concepto bajo una lente cómica directa. El resultado es uno de los mejores episodios de “HIMYM” de la era posterior a la Edad de Oro y un regalo divertido para los fans de “Lost” de todo el mundo.


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Reseña de Raat Jawaan Hai: un programa conmovedor sobre amistades adultas y padres primerizos

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La paternidad nunca ha sido fácil, pero es más confusa que nunca para los millennials, que ingresan al club por primera vez. El tejido social, la dinámica del estilo de vida y los niveles de vida contrastan marcadamente con su infancia. Son más conscientes de sí mismos y, a veces, más cautelosos respecto de su crianza y sus traumas infantiles, gracias a la exposición constante a mentores para padres en las redes sociales.

Reseña de Raat Jawaan Hai: La historia El último original de Sony LIV, Raat Jawaan Hai, es una historia similar de tres mejores amigos milenarios de la infancia que hacen malabarismos con la individualidad, las metas personales y las amistades adultas mientras intentan cuidar a sus hijos pequeños de la mejor manera posible. El trío incluye a Avinash (Varun Sobti): un amoroso padre y ama de casa, Suman (Priya Bapat): una nueva madre que sufre de ansiedad social, y Radhika (Anjali Anand): la líder segura y enérgica del grupo y una estresada. -fuera madre a su padre. Niño de tres años.

El trío muy unido es un típico grupo de amigos que siempre se apoyan mutuamente. Se buscaban mutuamente chismes, recomendaciones de compras, conversaciones sinceras y, por supuesto, solicitudes de cuidado de niños de último momento. Su grupo de WhatsApp 'Raat Jawaan Hai' es su máximo salvador y genera expectación durante todo el día.

Reseña de Raat Jawaan Hai: Personajes Nos presentan a nuestros héroes en un parque donde sus hijos tienen una cita para jugar, ocupados hablando sobre sus apretadas agendas. Sus bromas habituales fueron interrumpidas cuando Avinash planteó la idea de ver Avengers: Endgame, que se lanzará más adelante esa semana, y convenció implacablemente a los otros dos para que se unieran a él. Como era de esperar, se produce un circo de niñeras, suegros e intentos frenéticos de aclarar horarios. Hay suspiros nostálgicos que recuerdan el lujo de la espontaneidad que solían disfrutar y cuentos de sus antiguos viajes a Goa.

La historia continúa con el mismo tono alegre, llena de palabrotas, chistes verdes, bromas divertidas y más. Los vemos emocionados por tomarse su primera selfie familiar en una oficina gubernamental, gritando en silencio en el tráfico (por supuesto, no pueden despertar al bebé que duerme en el asiento trasero) y a sus niños pequeños soltando malas palabras que aprendieron antes.

Aunque los episodios iniciales parecen refrescantes, el tono sigue siendo plano, esforzándose demasiado en hacer reír a los espectadores. Muchos chistes baratos, que ya se han utilizado cientos de veces, terminan mal. Algunos son obvios, molestos y molestos. ¡Ven aquí! No necesitamos más chistes sobre el café hecho con leche materna o que los padres reenvíen mensajes de texto de “buenos días” a toda su lista de amigos.

Sin embargo, la serie da un giro refrescante a partir del episodio cuatro. Si bien hasta ahora el programa ha sido solo un grupo de adultos privilegiados que se quejan de sus hijos y cancelan sus planes, la historia es más madura y atractiva ahora. Exploramos la dinámica de su amistad de décadas y obtenemos una visión íntima de sus dilemas, discordias matrimoniales, ambiciones y aspectos de la paternidad a menudo pasados ​​por alto. El toque refrescante de los programas anteriormente amados del director Sumeet Vyas, como TVF Tripling, conocido por su identificación, humor genuino y fotografía sutil, se siente profundamente. El contraste entre las dos mitades del espectáculo es maravilloso. Haciendo una comparación entre la cara que a menudo ponemos para la validación social y nuestras luchas reales.

Hay una escena bien escrita en la que Suman les cuenta nerviosamente a sus amigos sobre su quinta fiesta de cumpleaños estándar cuando se sintió herida cuando sus amigos eligieron a su hermana mayor más genial que a ella. La narración pronto sigue con un monólogo tímido acerca de que ella no es tan maravillosa y merece su amistad. “Siempre invertí más en nuestra amistad porque sabía que ambos eran más geniales que yo y que si no hacía un esfuerzo adicional, se distanciarían”. Toda la secuencia está brillantemente escrita y bien interpretada, y muestra cómo el impacto de acontecimientos infantiles aparentemente pequeños puede perdurar incluso más adelante en la vida.

El arco de dudas y codependencia de Suman también se desarrolla más adelante en el programa y resuena maravillosamente fuera de la pantalla en todo momento.

Otro arco en el que sobresale el programa es el de Avinash, quien ha desarrollado una relación bastante encantadora con su recién nacido y no le importa dejar su trabajo para cuidarlo. Es sensible y considerado, y es una representación perfecta de cómo debería ser yo en la era moderna. Aunque vive en una sociedad lujosa, rodeado de gente educada y moderna, a menudo es objeto de burlas y miradas críticas. El programa ha realizado una exploración impresionante del tejido del patriarcado moderno. En una escena, vemos a Avinash, con los ojos llorosos, dividido entre seguir pasando sus días como padre y ama de casa o aceptar el trabajo de sus sueños con un paquete genial. “Prométeme que no darás tus primeros pasos ni dirás tus primeras palabras en un día laborable. Resérvalo para los fines de semana”, le dice a su adorable hijo. Aunque el tema ya se ha tocado anteriormente en el cine y la televisión, la interpretación de Sobti toca el tema. corazón El tráiler revela los estándares hipócritas de la sociedad sin adoptar un tono sermoneador.

También vemos una burla sarcástica del sistema educativo actual en un episodio cuando vemos a Radhika decidiendo abrir una escuela para su hija. “Ofrecemos cursos de robótica y programación a nuestros estudiantes. “Es necesario que estén más adelantados que los demás”, le dijeron en una posible escuela. A uno le preguntaron sobre las lecciones de alfabeto y de conteo para las que están acreditados YouTube e Internet; estos trabajos.

Revisión de Raat Jawaan Hai: veredicto En general, Raat Jawaan es una serie cálida que explora la dinámica de las amistades y la crianza de los hijos entre adultos. Logra un hermoso equilibrio entre los dos, evitando cuidadosamente que un tema eclipse al otro. La historia fluye fácilmente a través de los episodios y ocupa un lugar destacado en cuanto a relacionabilidad. Si bien se podrían haber evitado las malas palabras y los chistes verdes innecesarios, plantea preguntas importantes sobre las relaciones modernas y la culpa de los padres. El programa presenta una imagen realista de la paternidad moderna que presenta a adultos despistados que intentan evitar los errores que cometieron sus padres. Listo para hacer el suyo. Si eres padre, no evites esto.

Calificación: 7/10

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News

La NASA envía el programa Europa Clipper para buscar extraterrestres cerca de la luna de Júpiter

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En las próximas semanas, NASA Se embarcará en una importante misión a Europa, la cuarta luna más grande de Júpiter. su nombre Clíper de EuropaEsta nave espacial está diseñada para buscar posibles signos de vida. Si bien Marte suele ser el punto focal en la búsqueda de vida extraterrestre, Europa ofrece una alternativa prometedora debido a la posibilidad de agua líquida, esencial para la vida tal como la entendemos. Aunque hubo retrasos debido al huracán Milton, el plan de la NASA para lanzar la misión sigue vigente.

¿Por qué Europa tiene potencial para la vida?

Marte puede ser el objetivo más fácil de explorar en busca de vida, pero Europa, junto con algunas de las lunas de Saturno, podrían ser mejores candidatos. El agua líquida es esencial para la vida y, en la Tierra, sustenta las reacciones químicas que permiten la existencia de los organismos vivos. Los científicos creen que Europa, al igual que las lunas de Saturno Titán y Encelado, contiene vastos océanos subterráneos debajo de su exterior helado. Esta posibilidad convierte a Europa en un objetivo atractivo para la búsqueda de vida extraterrestre.

¿Qué hará el Europa Clipper?

Equipado con nueve instrumentos avanzados, el Europa Clipper será supervisado de cerca cheques La superficie de la luna, en busca de signos de vida debajo de la gruesa capa de hielo. La nave espacial utilizará imágenes térmicas, espectrómetros y cámaras para detectar cualquier calor o actividad química inusual. Uno de sus principales objetivos es identificar y estudiar posibles columnas de agua que brotan de la superficie, dando información sobre los océanos del subsuelo lunar.

Aunque la nave espacial tardará más de cinco años en alcanzar la órbita de Júpiter, esta misión representa un paso crucial en la exploración de Europa. Si bien Clipper no podrá confirmar la vida en sí, sus hallazgos podrían conducir a futuras misiones más profundas, acercándonos al descubrimiento de vida más allá de la Tierra.

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Me acabo de enterar de que Netflix canceló el programa de zombies más realista que he visto en mi vida, y es por eso que todavía vale la pena ver Black Summer.

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¿Cómo me acabo de enterar? netflix Canceló silenciosamente el mejor programa de zombies. ¿Verano negro? Lamentablemente, no me sorprende, dada la cantidad de cancelaciones que he visto estos días y la falta de gente que lo transmita. Pero aún así merece los mismos elogios que otras características de las criaturas y celebraré ese hecho viéndolo nuevamente.

Es curioso que descubrí esta noticia después de escribir sobre ella. Cinco programas que Netflix ha cancelado en 2024 hasta ahora y que aún deberías verAsí que volveré para actualizar esto; asegúrese de marcar el artículo como favorito para ver qué más está destacando.

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Cada próximo programa de televisión de DC explicado

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de la serie en curso antes mencionada.el Universo DC Tiene una programación prometedora de programas que se estrenarán en un futuro próximo, que cubre una amplia gama de continuidades y héroes en series sostenibles. Con el último lanzamiento de HBO Pingüino Haciendo olas como el primer proyecto de seguimiento que se realizará en la misma continuidad que Matt Reeves ordenanza, La televisión realmente ha ampliado los horizontes de los tipos de historias que DC puede contar con sus adaptaciones.

Si bien las próximas películas de DCU, el último intento de la compañía de crear un universo cinematográfico, todavía se encuentran en un patrón de espera, la compañía se está preparando para algunos lanzamientos televisivos sólidos a finales de 2024 y más allá. Algunas de ellas serán temporadas de seguimiento muy esperadas de programas ya populares, basándose en bases de fans preexistentes. Otros lanzarán historias completamente nuevas utilizando la gran cantidad de héroes y villanos fantásticos de DC, marcando un nuevo capítulo en la narración del Universo DC.

10 Criaturas comando

5 de diciembre de 2024

Una de las entradas canónicas más antiguas de la DCU de James Gunn también empleará algunos de los personajes más misteriosos y extraños. Al igual que Suicide Squad, los Creature Commandos son un grupo de trabajo formado por personajes no humanos de DC utilizados por el gobierno en contra de su voluntad para lograr varios objetivos secretos. El equipo protagonizará la versión de DC de los monstruos de terror clásicos de Universal como Eric Frankenstien y Fish Woman de Nina Mazursky junto con monstruos más originales como Doctor Phosphorous y GI Robot.

Hablando de Suicide Squad, Viola Davis volverá a su papel de Amanda Waller en la serie, mientras que Sean Gunn regresará a la serie. Criaturas comando Elegido como comadreja. El veterano de Suicide Squad, Rick Flagg, también ocupará un lugar destacado, aunque Joel Kinnaman no volverá a poner voz al personaje. Con un tráiler ya lanzado, Criaturas comando Tiene el potencial de ser uno de los proyectos más creativos y únicos de cualquier próximo programa de DC.

9 Batman: Cruzado Enmascarado Temporada 2

Por determinar más adelante

Batman golpea a un criminal en la cara en Batman Caped Crusader

La última encarnación animada de Batman que se une a una lista cada vez mayor de programas diferentes. Batman: cruzado enmascarado Ya ha causado una gran impresión en Amazon Prime. Reimaginando a Batman como un drama negro, Batman: cruzado enmascarado La primera temporada devolvió a The Dark Knight a sus raíces a finales de los años 1940 y principios de los 1950, manteniendo sus preferencias de narración moderna. La serie fue escrita por Bruce Timm. Batman: la serie animada La fama se dirige esta vez a un público adulto.

La temporada 1 terminó con una nota ambigua, ya que apenas comenzaba a provocar la introducción del Joker de la década de 1940. Lamentablemente, Tim solo confirmó que la próxima temporada del bien recibido programa apenas ha comenzado a desarrollarse (envoltura cruzada), lo que significa que la temporada 2 todavía está algo lejos. Sin embargo, el hecho de que se haya aprobado un concepto más específico de Batman para una segunda serie es un motivo importante de celebración.

8 harley quinn temporada 5

noviembre 2024

Harley Quinn y Poison Ivy conversan en la serie animada Harley Quinn.

Si bien el DCU hará su debut animado en 2024, el ya popular universo HBO harley quinn Proporciona una dura competencia. Ya cuatro temporadas y una serie spin-off profunda Hombre Cometa: ¡Diablos, sí!, harley quinn De vuelta para otra serie. Esto es lo que confirmó harley quinn Con la voz de Kaley Cuoco ya en enero de 2024, aprovechando el maremoto del éxito futuro de la serie.

La serie comienza con Harley Quinn recuperándose de su ruptura con el Joker, presentando al público la versión paradójicamente divertida del Universo DC de la serie. La temporada 4 terminó con Harley Quinn, Poison Ivy, Batgirl y Catwoman formando un nuevo equipo exclusivamente femenino, Gotham City Sirens, listo para entrar en acción tras el regreso de Batman y el ascenso de Nightwing. Será genial ver hacia dónde puede llegar la historia de Harley Quinn desde el punto de vista de la temporada anterior.

7 Pacificador temporada 2

Por determinar más adelante

John Cena como Pacificador se encuentra en el bosque luciendo sorprendido

Peacemaker de John Cena es uno de los pocos personajes de la película que tiene su propia serie derivada a pesar de ser relativamente oscuro y una excusa completamente despreciable para un superhéroe. A pesar de todas las dificultades, Pacificador Ganó muchos fanáticos nuevos después de su estreno en HBO Max en 2022. Los espectadores estaban ansiosos por quedarse para la temporada 2, que afortunadamente James Gunn confirmó que está sucediendo con una foto de un personaje con el icónico casco cromado de Peacemaker, lo que sugiere que la producción ha comenzado. sobre temas publicado en abril de 2024.

Pacificador Concluyó su primera temporada con la revelación del vil Proyecto Mariposa, y la amenaza alienígena a la Tierra terminó oficialmente, gracias a una aparición sorpresa de la Liga de la Justicia del DCEU. En última instancia, será interesante ver adónde planea James Gunn llevar a la guardia fuertemente armada de Cena a continuación. mirando Pacificadorestatus ambiguo como parte del ahora desaparecido DCEU, que también necesitaría cuestionar qué continuidad tiene la serie (si corresponde).

6 Waller

Por determinar más adelante

Viola Davis como Amanda Waller en el DCEU

Un personaje ha sido un hilo conductor constante en numerosas películas y programas de televisión de DCU, y nada menos que Amanda Waller. escuadrón suicida Fama. La brillante visión de Viola Davis sobre el Task Force escuadrón suiciday desde entonces ha aparecido en varios otros proyectos de DC. Davis Waller apareció en Pacificador Las cuerdas se dibujarán en forma animada. Criaturas comando también.

Sólo apropiado para la próxima serie. Waller Finalmente permitirá que un personaje de fondo popular sea el centro de atención con su propia serie dedicada. El programa en vivo supuestamente presentará a Waller formando equipo con los personajes principales de Pacificadoraunque aún no se han confirmado los nombres exactos. No se sabe dónde están los productores. los guardias Escritor Crystal Henry W. Patrulla de la muerte El showrunner Jeremy Carver se enfrentará a la potencia de DC moralmente en bancarrota en su propio proyecto personalizado.

5 Linternas

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Jon Stewart y Hal Jordan como los Linternas Verdes
Foto personalizada de Andy Behbakht

Green Lantern ha caído en circunstancias desafortunadas en lo que respecta a la representación cinematográfica y televisiva fuera del ámbito de la animación. Desde la debacle de Ryan Reynolds Linterna Verde Después de su fracaso en 2011, los productores se mostraron reacios a apoyar al personaje. Esta vacilación probablemente contribuyó a que el programa de Green Lantern permaneciera atrapado en el limbo del desarrollo durante años en HBO, como el productor y escritor de Arrowverse, Greg Berlanti, ha teorizado.

Ahora, un nuevo concepto para el programa Green Lantern, titulado provisionalmente linternas, Se ha confirmado que se está gestando en HBO. Se inclina por el concepto del personaje como una especie de policía espacial, Linternas Será un crimen procesal al estilo Verdadero detective Con las encarnaciones del héroe constructor hechas por Hal Jordan y John Stewart. La serie está en manos capaces. Ozark El productor ejecutivo Chris Mundy, quien actuará como showrunner.

4 paraíso perdido

Por determinar más adelante

Una escena de Themyscira al comienzo de Wonder Woman (2017)

No confundir con la literatura clásica o las telenovelas de 2020, paraíso perdido Su objetivo es ser una entrada particularmente única a la floreciente DCU. Aprovechando la renovada popularidad de Wonder Woman tras la interpretación de Gal Gadot en el DCEU, paraíso perdido estaba a punto de ser mujer maravilla La tercera película en solitario de Wonder Woman dirigida por Patty Jenkins antes de ser transformada en una serie de televisión. James Gunn confirmado paraíso perdidodesarrollo, aunque tuvo mucho cuidado de especificar que la serie técnicamente aún no tiene luz verde.

paraíso perdido Su objetivo es ser una introducción a Themyscira, la tierra natal de Wonder Woman, siguiendo la vida de las mujeres guerreras amazónicas que viven allí. Se afirma que la serie está muy inspirada en Game of Thrones, Usar un drama medieval similar para alimentar su tiempo de ejecución. Aunque esta serie puede ser una de las próximas series de televisión de DC más lejanas, tiene el potencial de aportar una perspectiva nunca antes vista a los orígenes de Wonder Woman.

3 refuerzo de oro

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Los trajes Booster Gold modernos y retro regresan a DC

Después de que su compañero superhéroe, Blue Beetle de Ted Kord, recibiera algo de amor en la película de 2023 del mismo nombre, es apropiado que Booster Gold finalmente reciba algo de amor de la nueva DCU. Booster Gold es conocido como un personaje arrogante que viaja en el tiempo y utiliza la tecnología de su época para convertirse en un superhéroe de la actualidad. Mientras que Booster Gold debuta en 2022 Leyendas del mañana Entre el elenco de Arrowverse, aún no ha recibido la mejor facturación en un proyecto dedicado de acción en vivo.

Parece que la próxima serie en solitario Booster Gold hará precisamente eso, siguiendo al héroe subestimado del DCU. Los detalles siguen siendo escasos hasta el momento, y en el momento de escribir este artículo se sabe poco sobre el programa más allá de su existencia inicial. A principios de 2024 circularon rumores que especulaban que el programa ya había sido elegido, pero sigue siendo difícil confirmar algo más que un simple título.

2 familia de murciélagos

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El divertido Pequeño Batman arroja pruebas

Otra serie animada de Batman que llega a Amazon Prime, familia de murciélagos Will, como su nombre indica, se sentará en marcado contraste con Batman: cruzado enmascarado Como una experiencia familiar en The Dark Knight. Más específicamente, la serie se centrará en el hijo de Batman, Damian Wayne, conocido en los cómics como el Robin más nuevo y una presencia extraña y difícil en la vida de Bruce. Aquí, Damian supuestamente se pondrá el manto de su padre ídolo como “Joven Batman”.

familia de murciélagos Será una serie de seguimiento de la película Amazon Prime Holiday de 2023. divertido pequeño batman, Una historia familiar con temática navideña sobre la relación de Bruce Wayne y Damian. La película ve a Batman eliminando el crimen en Gotham de una vez por todas en preparación para la llegada de su hijo, pero el niño ambicioso se desespera por luchar contra el villano de todos modos. La película presentó una versión encantadora del mito de Batman con un estilo artístico singularmente exagerado que sería emocionante ver regresar en una serie dedicada.

1 Asilo Arkham

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Batman Robert Pattinson en Batman con Arkham Asylum de Gotham
Imagen personalizada por Felipe Rangel

es como si Pingüino Esta no será la última vez que Matt Reeves supervisará una serie derivada relacionada con Batman, con una serie dedicada. Asilo Arkham Se supone que aparecerá en proceso en HBO. Arkham Asylum es el famoso (a menudo temporal) lugar de enterramiento de muchos de los villanos más peligrosos y perturbados de Batman, con grandes nombres como The Joker, Scarecrow y Hugo Strange que frecuentemente llaman hogar a este centro psiquiátrico. El potencial para la visualización de un sitio web totalmente personalizado es absolutamente ilimitado.

Curiosamente esto ha sido confirmado. Asilo Arkham No sucederá con la misma continuidad que Reeves. Ordenanza o Pingüino. James Gunn ha confirmado que Reeves desempeñará un papel en el DCU en algún momento, pero ¿lo hará? Asilo Arkham Será parte del universo más grande o su propia ley separada quedará por confirmar de una forma u otra. No importa la situación, Asilo Arkham Él una vez de consola centralPróxima serie prometedora.

Próximos estrenos de películas de DC

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El director del último thriller de ciencia ficción de Netflix lanzó un avance imperdible de un programa ahora cancelado.

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Hoy se celebra el lanzamiento en vivo de Es What's Inside, un nuevo y maravilloso thriller de ciencia ficción Que Netflix adquirió por 17 millones de dólares en el Festival de Cine de Sundance de este año. La película es una de mis favoritas del año hasta ahora, así que, naturalmente, tenía curiosidad por su escritor y director, Greg Jardine. “It's What's Inside” es su EP debut. Comenzó haciendo cortometrajes y vídeos musicales antes de finalmente tener la oportunidad de producir un largometraje. Durante varios años, pagó sus facturas dirigiendo promociones para programas de Netflix, incluidas series como “13 Reasons Why” y “Wednesday”. Promoción One Jardin en particular, hecha para streamers Cancelada tras una temporada Adaptación en directo de “Cowboy Bebop” Protagonizada por John Cho, Daniela Pineda y Mustafa Shaker, está llena del mismo tipo de energía y entusiasmo que se inyectó a su nuevo largometraje. Después de años de idas y venidas del programa, creo que este tráiler sigue siendo tan original, divertido y bien ejecutado que vale la pena verlo incluso si nunca has visto (o siquiera oído hablar) de “Cowboy Bebop”.

Cowboy Bebop: Lost Session destila estilo


Impresionante, ¿no? Me encanta especialmente lo que hace aquí con las pantallas divididas, donde toma una de las técnicas cinematográficas más antiguas y la adapta y le da forma a sus necesidades como director. No recuerdo haber visto nunca antes la historia y la forma chocar de esta manera; Aunque este corto no es más que un comercial para un programa de televisión, no esperaba que el personaje hiciera algo tan creativo e interesante como agarrar la barrera que divide la pantalla y usarla como arma. Aunque nuestro crítico disfrutó del espectáculo.el “Cowboy Bebop” de la vida real finalmente no tuvo buena reputación. Compartí este breve clip con un amigo que respondió: “¿Me estás diciendo que podría haberse visto así pero no fue así?” Sin ver el programa yo mismo, no puedo decir si tiene sentido mantener este nivel de energía cinética a lo largo de varios episodios, pero de todos modos, al menos tenemos este avance para recordar.

El mismo tipo de frescura (incluido el uso divertido de pantallas divididas, así como parte de la misma paleta de colores) se muestra en It's What's Inside, que recomiendo encarecidamente ver a pesar de que Netflix no ha hecho un tonelada para promocionarlo. Tuve la oportunidad de hablar con Greg Jardine esta semana sobre la película, pero también le pregunté sobre The Lost Session, y puedes escuchar sus respuestas en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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El pequeño programa más interesante de Netflix sobre una premisa extraña

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Es difícil estar seguro ¿De dónde vino la cita?Pero alguien más sabio que yo dijo una vez que la civilización está a sólo nueve comidas del caos. Es decir: si los ciudadanos mueren de hambre en masa durante tres días completos, los sistemas gubernamentales colapsarán. Uno puede ser un ciudadano moral e íntegro, pero si pasa hambre durante tres días, robar comida se convierte en una opción naturalmente atractiva. Otro viejo dicho: si ves a alguien robando comida del supermercado, no, no lo hiciste tú.

“The Platform 2” de Galder Gaztelu-Urrutia, que llega a Netflix sin fanfarrias el 4 de octubre, detalla el dicho anterior con precisión. Esta nueva parte tiene la misma premisa y configuración que la primera parte de “La Plataforma”. Que los suscriptores de Netflix consumieron vorazmente en 2020 al inicio de los confinamientos por el coronavirus. ¿Quién hubiera pensado que una oscura historia de ciencia ficción sobre estar atrapado dentro con comida limitada resonaría en un momento como este? “Plataforma 2” no cambia mucho la fórmula, excepto en su descripción del aumento del tribalismo violento entre aquellos que desean perpetuar un sistema cuidadosamente mantenido de asignación de recursos y aquellos que creen que es cada uno por su cuenta. Parece que “Plataforma 2” puede llegar en el momento justo.

La premisa de las películas de “Plataforma” funciona mejor como metáfora que como historia real. En una distopía futurista, los prisioneros están recluidos en una enorme torre de hormigón con una celda en cada piso. Cada piso estaba atravesado por una enorme abertura cuadrada a través de la cual los prisioneros podían gritarse epítetos unos a otros. Una vez al día, una plataforma flotante cubierta con comida desciende a través del agujero, piso por piso, permitiendo que los prisioneros se llenen. Las personas en los pisos superiores pueden comer, pero hay menos comida en la plataforma a medida que desciende. Cuando llega a las cubiertas inferiores, no queda comida y los prisioneros mueren de hambre y recurren al canibalismo.

¿Consíguelo? ¿Consíguelo? Por supuesto que sí. “The Platform 2” no amplía los temas de clase y asignación de recursos ilícitos de la primera película, pero al menos cuenta la historia de una manera un poco más personal.

Los que luchan por el bien común

Las metáforas de clase en “The Platform 2” funcionan mejor como chispa para una discusión académica que como premisa para una película de ciencia ficción, y se dedica mucho tiempo a explicar cómo funcionan las cosas en este universo. Además del inusual puesto de comida, en la prisión de gran altura también se permite a los reclusos llevar consigo un objeto personal, desde un plato querido hasta cuchillos o encendedores. No hay guardias ni celadores, pero sí cámaras monitoreando a los presos. A los prisioneros solo se les permite comer cuando la plataforma se detiene en su piso y no se les permite llevar comida consigo. Si lo hicieran, su piso podría convertirse instantáneamente en un horno o congelador, matándolos. Además, una vez al mes, todos los prisioneros son gaseados hasta quedar inconscientes y trasladados a nuevos pisos.

Este es un largo camino por recorrer para contar una historia sobre cuán salvajes se vuelven las personas cuando pasan hambre. El personaje principal de “The Platform 2” es Perempuan (Melina Smit de Parallel Mothers), una rica artista que ha sido encarcelada por un crimen que desea mantener en secreto. Su compañero de celda es el corpulento y duro Zamyatin (Hovik Keushkirian), a quien no parece importarle nada más que su dosis diaria de pizza; Quemó la casa de sus padres porque no le servían su comida favorita. Vale la pena señalar que “perempuan” es la palabra indonesia para “mujer”, lo que convierte a la protagonista en una figura cifrada por diseño. Zamyatin probablemente recibió su nombre de Yevgeny Zamyatin, el autor de la fantástica novela de ciencia ficción “Nosotros”.

Los dos aprenden las reglas de la prisión de los prisioneros que están encima y debajo de ellos. Toma solo la comida que pediste y deja el resto a los de abajo. Estas reglas deben aplicarse estrictamente si queremos alimentar a todos. Esta nueva filosofía filantrópica fue instigada en el clímax de la película final, The Stand. Por el héroe de esta película. Afortunadamente, no es necesario estar profundamente familiarizado con la historia de la película anterior para comprender ésta.

La filosofía pacífica se convierte en una cruzada violenta

Al principio, Perempuan sigue meticulosamente el plan para alimentar a todos, pero pronto descubre que sólo se necesitan unos pocos actores egoístas y malos para destruir todo el sistema. La benevolencia de uno hacia el sistema de bienestar sólo puede extenderse hasta el punto en que los alborotadores y los imbéciles pueden cambiar casi todo instantáneamente. Se forman facciones, con una secta pacífica supervisada por un mesías ciego y amenazador (Oscar Genada) que implora a la gente que comparta su comida… o si no. La “Plataforma 2” es un ejemplo fascinante de cómo los sistemas religiosos pacíficos evolucionaron rápidamente hacia el sectarismo de “a mi manera o a la carretera”.

Sin embargo, a medida que los prisioneros viajan en la plataforma hacia incendios violentos, no surgen nuevas soluciones o temas, y los espectadores pueden comenzar a darse cuenta de que la historia no va a ninguna parte. Se habla mucho de fuga, pero esa fuga de prisión nunca ocurre. Esta es una película que se preocupa más por la metáfora que por la trama. “The Platform 2” es mejor que el primero a la hora de personalizar sus extrañas configuraciones, pero no culmina de ninguna manera interesante. Uno podría estar esperando presenciar la creciente violencia entre los prisioneros. Pero para entonces, entendimos el mensaje. Sí, la sociedad se basa en sistemas injustos que favorecen y enriquecen a los que tienen sobre los que no tienen. La “Plataforma 2” puede ser demasiado profunda sólo para adolescentes.

Además, cuando la “gran revelación” ocurre al final de la película y se le cuenta al público el crimen que cometió Perembuan, resulta decepcionante. La revelación no añade nada a su personaje ni revela nada vital sobre la trama. Los detalles se ocultan sólo por el simple hecho de hacerlo.

“The Platform 2” es mejor que la primera, pero sólo en términos de su perspicacia cinematográfica. Destaca en actuación, iluminación, ritmo y claridad. También es crudo y confrontador de una manera satisfactoria. pero lo es Más un remake glorioso que una secuela. “Plataforma 2” no es una expansión, sino una renovación, que examina de manera nihilista la violencia y el canibalismo para llegar a un punto que se repite una y otra vez. El segundo verso es como el primero.

/ Valoración de la película 6 sobre 10

“The Platform 2” se transmitirá en Netflix el 4 de octubre de 2024.


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