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¿La última profecía? Lo que los productores dijeron

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“Dune: Part Two” sigue siendo uno de los mejores éxitos de taquilla del añouna brillante pieza cinematográfica sobre religión, venganza y grandes gusanos. Aunque la película es buena, ignora gran parte de la construcción del mundo y el contexto que hacen que el material original escrito por Frank Herbert sea tan especial, como la razón exacta por la que ¿Por qué es tan importante el condimento? Para controlar el universo, cómo las Bene Gesserit obtuvieron tanto poder e influencia, y qué hacen exactamente las mentalidades.

Aquí es donde entra en juego “Dune: Prophecy”. Titulada originalmente “Dune: The Sisterhood”, la serie anterior de HBO está ambientada 10.000 años antes de los acontecimientos de la novela original de Herbert y cuenta la historia de cómo se creó el sistema Bene Gesserit a raíz de la Jihad Butleriana (en la que “máquinas pensantes “fueron eliminados y prohibidos). Teniendo en cuenta lo ridículo que es el lapso de tiempo entre la serie y las películas de “Dune”, hay mucho terreno para que “Dune: Prophecy” cubra. Pero, ¿cuánto puede durar realmente la serie? ¿Y llegaremos algún día al punto en el que la película esté directamente relacionada con la primera película de Denis Villeneuve, Dune?

Durante un evento de prensa al que asistió /Film, el productor ejecutivo Jordan Goldberg habló de su deseo de hacer más temporadas del programa “para mantener a estos personajes en la historia”. “Hay tantas cosas que abordar en este universo”, dijo Goldberg. “Espero que podamos continuar tanto como podamos. Quiero decir, el programa se llama 'Dune: The Prophecy', así que estamos empezando a hablar sobre cómo sucedió todo esto 10.000 años después con Paul Atreides”.

Dune: Prophecy contará la historia completa del Imperio

Aunque anteriormente se tituló “The Sisterhood” y se basó principalmente en el libro “Sisterhood of Dune”, “Dune: Prophecy” no solo rastreará el origen de la Bene Gesserit. En cambio, como explicó el productor ejecutivo y showrunner Alien Schapker, el alcance de la serie cambió durante su desarrollo. Como tal, “Dune: Prophecy” ahora está preparada para trazar no sólo los orígenes de la Bene Gesserit, sino también los orígenes de “este imperio en este momento joven, en este momento frágil, saliendo de las guerras y reconstruyéndose”. Esto incluye contar una historia sobre la familia imperial y también una historia sobre Arrakis.

Quizás lo más importante es que Schapker insinuó que en temporadas futuras veremos otros libros de la trilogía Great Schools of Dune y visitaremos otras escuelas que surgieron a raíz de la Jihad Butleriana, como la Escuela de Mentat y la Escuela de Sok. Estas cosas son muy importantes para la historia de “Dune”, pero casi fueron ignoradas en las dos primeras películas de “Dune” de Villeneuve. Sin embargo, el problema de “Dune” como universo expansivo es que el mundo fuera de la historia de Paul Atreides está en constante movimiento, pero también algo estancado hasta que él aparece y arruina los planes de todos. La narrativa está tan centrada en cómo él y su familia cambiaron la historia que explorar las brechas antes de su ascensión fácilmente podría caer en una precuela innecesaria y un territorio demasiado explicativo. Sin embargo, como puedes ver La próxima película de Villeneuve, “Dune”, puede servir como futuras adaptaciones del libroexiste la posibilidad de que la película “Dune: Prophecy” permita al público conocer mejor y prestar atención a otras casas. No Su nombre es Atreides, lo que hace que su eventual caída sea aún más difícil.

“Dune: Prophecy” se estrena en HBO y Max el domingo 17 de noviembre de 2024.



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Cómo Ballerina cambia la fórmula de la franquicia John Wick detallada por los productores derivados

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el John mecha Sub-película Bailarina Buscará cambiar la actual fórmula de franquicia, según los productores de la película. La próxima película es la segunda parte de la franquicia de acción liderada por Keanu Reeves, que se centra en Eva Macaro, quien interpreta a Ana de Armas, quien, con las habilidades que aprendió del gremio de asesinos Rosca Roma, busca vengar el asesinato de ella. padres cuando ella era una adolescente. niño. Junto con de Armas Bailarina Incluye elenco nuevo y recurrente. John mecha Estrellas que incluyen a Norman Reedus, Gabriel Byrne, Ian McShane, Anjelica Huston, Reeves y Lance Reddick en su papel final.

Con el estreno de la película en 2025, John mecha Entrevistado por la productora Erica Lee y el director de la franquicia Chad Stahelski DirectoDonde discutieron cómo hacer esto. Bailarina Buscará revertir la fórmula creada con John mechaY un foco destacado en su papel femenino. Mientras hablaban de cómo la película combina géneros y al mismo tiempo sirve como una historia de descubrimiento para el personaje de Eve Macarro, el dúo señaló esto La historia de las aventuras de Eve en el mundo de los asesinos en lugar de escapar de él será la gran diferencia.. Consulte la explicación de los dos siguientes:

Erica Lee:
La bailarina es en realidad el personaje de Ana de Armas que se abre camino en el mundo. John Wick trata de salir, y creo que el personaje de Anna trata de entrar. Desde el punto de vista femenino, es una historia completamente diferente. La forma en que Anna creó el personaje, la forma en que se mueve, sus habilidades de movimiento, sus antecedentes, todo eso la hace sentir realmente diferente.

Chad Stahelski:
Podemos explorar el mundo y explorar diferentes caminos o personajes para los que no tuvimos tiempo, así como la historia de John Wick. Hay que recordar que John Wick se hizo uno por uno. No teníamos ningún plan de batalla. No teníamos un plan Marvel a 10 años. Simplemente pasaríamos la primera etapa y luego estaríamos listos. Sí, no había esperanza de nada. Entonces, cada vez que terminábamos, teníamos que volver a la mesa de dibujo y ver si podíamos unirlo.

En realidad, la bailarina era parte de un pequeño plan. Así podrás ver un personaje diferente, un mundo diferente, lo que es Rosca Roma. Espero que obtengas algunas pistas sobre la mitología que respondan algunas de las preguntas de los primeros dos o tres libros de John Wick. Y podrás ver diferentes personajes explorando dos lados diferentes del mundo que no hemos explicado… Es otra gran portada para una gran acción… Si te gusta el género de acción de artes marciales, con suerte esto te convencerá. la superficie para ti.

La película podría lanzar su propia serie

Estos comentarios deberían ser positivos para los fanáticos de la franquicia. Lee y Stalski lo sugieren Bailarina Respetará el material original y se incorporará al conjunto. John mecha Mitología En muchos sentidos, sin dejar de lograr funcionar como su propia película. Esta es la manera perfecta de manejar el spin-off, ya que permite a los fanáticos que no han visto nada verlo. John mecha Las películas son una ventana a este mundo, pero pueden hacerlo a través de un personaje completamente nuevo y único.

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El spin-off Ballerina de Ana de Armas expande el mundo de John Wick y se ha confirmado oficialmente cuándo tendrá lugar en la línea de tiempo de la franquicia.

Además, últimamente ha aumentado la aparición de estrellas femeninas del cine de acción que han dejado su huella en las plataformas de streaming y en los cines. Hay muchos motivos para ser optimistas sobre su éxito. Bailarina podría ser. Como primera representación teatral de John mechala película enfrenta presión para determinar si la franquicia puede continuar de una forma u otra, pero romper con las limitaciones de la fórmula y las expectativas de los fanáticos seguramente ayudará a hacerla más accesible.

Nuestra opinión sobre si la bailarina tendrá éxito o no

El éxito anterior puso a la película en una gran posición.

Bailarina Tiene todos los elementos necesarios para ser una incorporación exitosa a John mecha privilegio. La película está respaldada por un elenco principal sólido y un elenco secundario de nuevos personajes, junto con personajes conocidos de la serie. También creo que la incorporación del veterano director de acción Len Wiseman detrás de la cámara contribuiría en gran medida a desarrollar escenas sólidas y llenas de acción. Bailarina Una escena apasionante digna de una representación teatral.

Fuente: Directo

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Cómo el programa de entrevistas diurno de Frasier podría regresar en el Renacimiento, según los productores

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El resurgimiento de “Frasier” tuvo algunos altibajos innegables, pero también algunos mínimos innegables. Cuando el reinicio de Paramount intentó llevar al psiquiatra de capa y espada de Kelsey Grammer a la era del streaming, logró mantener aspectos de lo que hizo que el Dr. Crane fuera tan querido e introdujo algunos desarrollos cuestionables en la historia de “Frasier”.

Caso en cuestión: el episodio de avivamiento de la temporada 1 que presencié Frasier está en el centro de una parodia de Oprah y el Dr. Phil.. El tercer episodio de la nueva serie reveló que durante la pausa de 20 años entre la película original “Frasier” que terminó en 2004 y el programa de reposición, el famoso psiquiatra favorito de todos sucumbió a sus peores impulsos y se enfrentó al “Dr. Phil”. —Programa de entrevistas de televisión, llamado creativamente “Dr. Crane”. El programa vio a su presentador vestirse con atuendos ridículos, hacer karate con señales de “diálogo interno negativo”, presentar un segmento titulado “Las cosas favoritas de Fraser” y entrevistar al cerdo más inteligente del mundo. , el propio Albert Swinstein Fraser le revela a su amigo y colega profesor de Harvard Alan (Nicholas Lyndhurst) que el programa comenzó como un programa de entrevistas más sencillo pero terminó siendo un desastre dramático y grandilocuente.

Este no fue el mejor momento del resurgimiento y se sintió más como una traición al personaje que como una revelación divertida de lo que Frasier ha estado haciendo desde la última vez que lo vimos. Ahora continúa El agente Frasier Beebe (Harriet Sansom Harris) regresa en el quinto episodio de la segunda temporada de ResurrectionSe habla sobre el regreso del “Dr. Crane” en los próximos episodios, y esperamos que queden solo palabras.

Frasier regresa al Dr. Programa de entrevistas de Crane en la segunda temporada

El hecho de que la inteligencia de Fraser se vea comprometida por su propio interés siempre ha sido un recurso divertido utilizado a lo largo de la serie original. Pero algo en el hecho de que el querido médico se enfrente a algo tan llamativo como el “Dr. Crane” durante años parece ir en contra de los principios básicos del personaje. En la comedia de OG, Frasier siempre encontró el camino de regreso a su integridad, incluso cuando su ego y sus instintos comerciales lo llevaron inicialmente por mal camino.

Todo esto quiere decir que el episodio “Dr. Crane” del resurgimiento fue la primera señal de que esta nueva serie no era exactamente lo que los fanáticos de la serie original esperaban. De hecho, esta fue la segunda señal, luego de que se reveló que Kelsey Grammer sería la única actriz que regresaría para el resurgimiento. Afortunadamente, el “Dr. Crane” vino y se fue, y nunca fue mencionado en episodios posteriores. Es decir, hasta la temporada 2, “El noviazgo del padre de Freddy”, en la que Bebe Glazer regresa para intentar convencer a Frasier de que vuelva a visitar su programa de entrevistas de televisión.

Episodio eso también Recogí una historia atrevida de la serie original “Frasier”.En él, Pippi solicita la ayuda de su hija, Phoebe (Rachel Bloom), para intentar convencer a su cliente de un regreso triunfal a la pantalla chica. Afortunadamente, Frasier se niega a lo largo del episodio, aparentemente convenciendo a Phoebe de comercializar sus nuevas memorias y renunciar a la tentación de regresar a la televisión. Sin embargo, cuando termina el episodio, vemos que Pippi y Phoebe planearon desde el principio manipular a Frasier para que aceptara a Phoebe como su agente para que ella eventualmente pudiera indicarle que regresara al “Dr. Crane” con el pretexto de querer cuidar su diario. . Para publicación.

Esto ha planteado la pregunta de si realmente veremos a Frasier al frente de su propio programa de televisión dentro del programa a medida que la serie continúa, y ahora tenemos algunas ideas sobre si tal cosa realmente sucederá.

¿Regresará Fraser a su programa de entrevistas en televisión?

hablando con TV adentroA , se les preguntó a los productores ejecutivos y cocreadores (¿renacimiento?) de la nueva serie “Frasier”, Chris Harris y Joe Cristalli, sobre “Dr. Crane” y la posibilidad de que Frasier regrese a la televisión diurna. Por su parte, Crystal admitió: “Sería divertido verlo hacer este programa nuevamente en algún momento” y señaló que los escritores “sentaron las bases para [Bebe and Phoebe] Para engañarlo de modo que parezca que eventualmente deberían poder engañarlo para que lo haga”. Continuó: “Hay algo divertido en que él entre al estudio sin saber que el set ha sido armado y que está montando un espectáculo y está simplemente haciéndolo.”

Sin embargo, para que Frasier pueda hacer esto, el libro imagina a Baby y Phoebe apelando a su sentido del deber de ayudar a los demás. “Tienen que apelar [how] “Fraser tiene el corazón en la manga. Va más allá tratando de hacer cosas por otras personas y tal vez tengan que recurrir a eso”, dijo Harris. Después de que a Crystal se le ocurre esta idea, se imagina a los agentes implorando a Fraser que piense en “todas las personas a las que no has ayudado en los tres años que has estado fuera del aire”, antes de imaginar a Fraser respondiendo: “Dios mío, hay tantas muchas personas que… “Necesitan mi ayuda”.

con Kelsey Grammer tiene planes ambiciosos para la película “Frasier”. Al imaginar 100 episodios del resurgimiento, es muy probable que lo veamos regresar como el Dr. Crane. Por ahora, sabemos que más adelante en la temporada 2, Frasier regresará a Seattle, la ciudad en la que vivió durante las 11 temporadas completas de la serie original. Allí presentó un programa de radio por teléfono, que era mucho más digno que “Dr. Crane”. Esperemos que este próximo episodio sirva como recordatorio de que nos encanta usar una chaqueta Frasier y dar consejos de vida detrás de un escritorio de caoba, no vestirnos con ropa tonta para actualizarnos sobre “Fra-vrote Things”.


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Elon Musk y Tesla han sido demandados por los productores de “Blade Runner 2049”.

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Elon Musk es Presentar una demanda nuevamenteEsta vez por la productora detrás. Blade Runner 2049.

Entretenimiento Alcón presenté una demanda El lunes en Los Ángeles ante el Tribunal de Distrito de Estados Unidos, nombrando a Musk, Tesla y Warner Bros. Discovery, acusándolos de utilizar imágenes con derechos de autor para crear fotografías generadas por IA para promocionar la nueva empresa de Tesla. “Robotaxi” también conocido como “Cybercab”.

el queja Los acusados ​​supuestamente pidieron permiso para utilizar una fotografía fija de Denis Villeneuve. Blade Runner 2049 Promocionar el vehículo eléctrico totalmente autónomo mediante retransmisión en directo Evento “Somos el robot”. En Warner Bros Studios en Burbank, California, el 10 de octubre. Sin embargo, Alcon dijo que rechazó el permiso y “se opone firmemente” a que se utilice la imagen o “sugirió cualquier asociación entre… Blade Runner 2049 Tesla, Musk o cualquier empresa propiedad de Musk”.

Luego, afirma la compañía, Musk y Tesla “usaron una foto falsa generada por IA para hacerlo de todos modos”.

El expediente de Alcon acusa a Musk y Tesla de alimentar la imagen solicitada de Blade Runner 2049 junto con imágenes de la misma escena a un generador de imágenes impulsado por IA y “dirigiendo a la IA para crear una pantalla falsa ligeramente estilizada”, que luego se proyecta en el evento, que se transmitió en vivo a nivel mundial durante 11 segundos (que la producción La compañía dice que Musk “no tenía una causa razonable para ello”.

Velocidad de la luz triturable

Las imágenes, como las describe Alkon, están tomadas de las “secuencias más memorables” de la película. Blade Runner 2049cuando el personaje K de Ryan Gosling llega a las ruinas del desierto de Las Vegas: es un área de color naranja brillante gracias a la devastación nuclear. “La escena sigue a K mientras sale de la rotonda y camina con su impermeable o 'plumero' hacia y a través de las brumosas ruinas anaranjadas del desierto urbano, a menudo vistas por la cámara desde atrás o en silueta”, describe Alkon.

Puede ver en la presentación de Tesla a continuación alrededor de la marca de cinco minutos que Musk realmente mencionó. corredor de cuchillas En el escenario durante su discurso de apertura, aunque sin lugar a dudas corredor de cuchillas– Aparece la imagen en la pantalla, con las palabras “Not This” apareciendo en la esquina superior izquierda. “Se ven muchas películas de ciencia ficción donde el futuro es oscuro y sombrío. No es el futuro en el que quieres estar”, dijo Musk. “Me encanta corredor de cuchillas Pero no sé si queremos ese futuro. “Creo que queremos ese guardapolvo que lleva puesto, pero no el sombrío apocalipsis”.

Alkon calificó la infracción de derechos de autor de Musk y Tesla como una “maniobra de mala fe y intencionalmente maliciosa” para “hacer y apropiarse indebidamente del contenido contundente del evento conjunto WBDI-Tesla más atractivo para una audiencia global”. Blade Runner 2049Marca para ayudar a vender autos Tesla”. La compañía también dijo que el uso de Musk de Blade Runner 2049 Las imágenes “no son coincidencia” como “la única película específica de Hollywood que Musk realmente ha discutido para mostrar su nuevo cibercoche totalmente autónomo impulsado por IA”, ya que la película presenta de manera destacada un futuro automóvil sin conductor impulsado por IA.

Pero la demanda se volvió más personal que solo el reclamo de derechos de autor, con la compañía calificando a Musk de “problemático” y declarando que “no quiere… Blade Runner 2049 “Estar afiliado a Musk” o cualquiera de sus empresas. “Cualquier marca prudente que considere asociarse con Tesla debería tener en cuenta el comportamiento amplificado, altamente politizado, errático, abusivo y, a veces, abusivo de Musk que desemboca en un discurso de odio”, decía el documento.

Alcon también indicó que está en negociaciones con marcas de automóviles para que Prime Video esté en producción. Blade Runner 2099 Serie de televisión, y que las acciones de Musk podrían “causar confusión entre los clientes de los posibles socios de marca de Alcon”.

La productora pide una indemnización por “robo económico” y pretende “sacar a Musk y sus coacusados ​​del caso Alcon”. Blade Runner 2049 Marcas comerciales y buena fe” según la ley de derechos de autor de EE. UU. y la Ley Lanham.

Mashable se ha puesto en contacto con Alcon Entertainment, Tesla y Warner Bros. Descubrimiento para comentar.



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Jim Parsons estaba listo para pelear con los productores de The Big Bang Theory por Mayim Bialik

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Entre los muchos personajes destacados de 'The Big Bang Theory'. Amy (Mayim Bialik)quien se presenta en el final de la temporada 3 como la única mujer en el mundo que podría ser un verdadero interés amoroso para Sheldon Cooper (Jim Parsons). Presentada como robótica y contundente, se demuestra que Amy no solo es uno de los únicos personajes que puede igualar la fantasía de Sheldon, sino que también resulta importante para suavizar a Sheldon y convertirlo en una persona más amable y un poco más saludable. Aunque Penny (Kaley Cuoco) puede ser el mayor catalizador del crecimiento de Sheldon a lo largo de la serie, no se puede subestimar la importancia de Amy para el personaje de Sheldon. Sin embargo, su papel en la serie estaba a punto de terminar.

“Después del episodio final de la tercera temporada, literalmente pensé que mi personaje nunca volvería”, dijo Bialik. dijo en una entrevista de 2022. “He estado fuera de la industria durante mucho tiempo… Las cosas realmente podrían haber ido en cualquier dirección… Hubo cierta atención negativa cuando me uní al elenco porque algunas personas consideraban a Sheldon muy cercano y querido para ellos y no lo hacían. No quiero que… Cambia o se convierte en un amigo cursi”. El escritor y showrunner Steven Molaro explicó esto en la misma entrevista:

“Nosotros, en la sala de guionistas, estábamos interesados ​​en ello, pero no sabíamos hacia dónde iba a ir, no sabíamos que iban a tener una segunda cita, ni cómo se desarrollaría. Continuamos evolucionando a través de él, pero lo abordamos como lo hacemos con todas las adiciones al programa y todos los personajes: somos optimistas y tratamos de hacer nuestro mejor esfuerzo para que se convierta en algo mejor e interesante, y este fue uno. de las cosas que claramente hicieron eso, pero tomó un tiempo deshacerse de la etiqueta de “Sheldon femenina” y dejar que se convirtiera en su propia persona.

Como recordarán los fanáticos, Amy se convirtió en su propia persona a lo largo de la serie, convirtiéndose en un personaje más simpático (y más interesante) de una manera que pocos fanáticos esperaban. Gran parte de esto no habría sucedido sin la ayuda de Jim Parsons.

Parson fue el mayor defensor de Amy

“En algún momento de la temporada 4, no sé si algo lo desencadenó o no, recuerdo haber dicho eso. [producer] todd [Spiewak]”No voy a dejar que este personaje se vaya sin luchar”. “Fue notable para mí, aunque sólo fuera porque nunca estuve en desacuerdo con el libro”, explicó Parsons, “pero en algún momento sentí cierta manera de trabajar con Mime hasta el punto de que pensé: 'Si por alguna razón parecemos'. haber sido destetado.” “Este programa como personaje, iré y hablaré con ellos”.

Esta situación puede haber ayudado a allanar el camino para el ascenso de Amy a serie regular en la temporada 4, una decisión de showrunner que sorprendió a la actriz. “La semana que me ofrecieron un contrato regular, le dije a mi manager: 'Creo que este es mi último episodio; “Creo que terminaron conmigo e hicieron lo que quisieron con mi personaje”. En cambio, resulta que apenas están comenzando.

“Sé que dijeron en la audición que necesitaban una versión femenina de Sheldon, pero eso es insostenible a largo plazo”, explicó Parsons. “No había más remedio que desarrollar el personaje”. La personalidad inicial de Amy como “Sheldon femenina” ciertamente resultó equivocada. Sí, al principio era muy obsesiva y torpe, pero a diferencia de Sheldon, tenía un deseo fuerte y genuino de conectarse con los demás. Una vez que tuvo un verdadero grupo de amigos, especialmente con Penny y Bernadette, demostró ser una mariposa social, al menos para los estándares de Sheldon. Claro, a veces usa a Penny como sujeto de prueba involuntario en sus experimentos (¡qué vergüenza!), pero sigue siendo mucho más inteligente emocionalmente que Sheldon.

¿Por qué Parsons cree que a Amy le fue tan bien?

Para Parsons, la gran clave del éxito de Amy no fue sólo el deseo de los escritores de convertirla en una persona más interesante, sino la forma en que no esperaron hasta el último minuto para presentarla. “Los escritores no dejaron que se secara el pozo antes de decir: 'Dios mío, ¿deberíamos adoptar un niño?' ¿Deberíamos conseguir un mono?’ ¿Sabes a qué me refiero? Conectaron a estos tipos para descubrir qué funcionaría y cómo funcionaría, y pensé que era genial”.

En la mayoría de los otros programas, parece que Sheldon conseguir novia es algo que los escritores esperarían hasta más tarde. Si hubieran hecho eso, la historia se habría sentido como un intento desesperado por mantener fresco el programa, por ejemplo. Joey está enamorado de Rachel. Después de siete temporadas de Friends o la temporada 10 de The Fairly Oddparents, Timmy de repente se ve obligado a compartir a sus hadas madrinas con el nuevo personaje Chloe. En cambio, The Big Bang Theory incluyó a Amy en la serie en medio de los años más fuertes de la serie, mostrando confianza y ganando la muy necesaria buena voluntad de aquellos espectadores que se mostraban escépticos sobre el romance de Sheldon.

Aunque Amy no es tan fundamental como algunos de los otros personajes importantes de la comedia que se presentan sorprendentemente al final del juego, como Danny De Vito Frank En la segunda temporada de “Always Sunny” o Adam Scott como Ben Wyatt en Parques y Rec. Sigue siendo un ejemplo impresionante de cómo cambiar el status quo de un programa de una manera nueva y audaz. Cuando Big Bang Theory terminó en la temporada 12, era difícil creer que alguna vez hubo un momento en el que Amy no estaba presente.


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Película derivada de Ferris Bueller: productores, director y más información

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Ferris Bueller's Day Off es una de las mejores películas para adolescentes jamás realizadas, pero también cuenta su historia (quizás intencionalmente) desde un punto de vista muy distinto. Adoro el clásico de John Hughes, pero las últimas veces que lo vi, me horrorizó la forma horrible en que Ferris (Matthew Broderick) trata a los empleados de servicio al cliente que conoce a lo largo de la película. Todo es parte de sus trucos; Para crear las vacaciones perfectas, debe tener acceso a todo tipo de cosas divertidas, y la forma más rápida de hacerlo es adoptar la personalidad arrogante de hombre blanco rico que probablemente aprendió de su padre.

Sería una blasfemia siquiera pensar en añadir una nueva capa a Una historia perfecta de HughesPero si alguien va a hacerlo, será mejor que sea un cineasta interesado en abordar el material desde un ángulo verdaderamente nuevo. Ingrese: “Sam and Victor's Day Off”, un spin-off que se dice que ha estado en desarrollo desde 2022. Ferris tuvo su día bajo el sol, pero ahora la saga que rompe la cuarta pared centrará su atención en dos personajes de la película original que Eran tan jóvenes que ni siquiera… Tienen nombres en los créditos. Aquí está todo lo que sabemos sobre el “Día libre de Sam y Víctor” hasta ahora.

¿Cuáles son los detalles de la película Sam and Victor's Day Off?

La próxima película “Ferris Bueller” volverá a contar la historia del fatídico día en Chicago en el que Ferris y sus amigos faltaron a la escuela, pero esta vez contará la historia desde la perspectiva de los ayuda de cámara de la película. Originalmente, Richard Edson (“Do The Right Thing”) y Larry Flash Jenkins (“Fletch”) interpretaron a los personajes que “estacionaron” el auto del padre de Cameron ese día, y fueron nombrados simplemente como “encargado del garaje” y “asistente del conserje”.

Aunque los dos personajes sólo aparecen por un momento, desempeñan un papel memorable en la trama no revelada de la película original. Aparecen en una escena que para los espectadores se parece un poco a una prueba de Rorschach. Desde una perspectiva (que probablemente sea la que pretendía Hughes), el asistente parece desordenado, descuidado y parece llegar tarde al trabajo, sellando su tarjeta de tiempo antes de reunirse con Ferris y sus amigos. Pero desde otra perspectiva, es simplemente un tipo normal que hace su trabajo y es inmediatamente marginado por las suposiciones racistas de Ferris (“¿Hablas inglés?”, pregunta a modo de saludo), los comentarios sarcásticos y las miradas de reojo de Cameron, y las exigencias de la pareja de Tratamiento VIP.

Ya sea que lo considere un delito menor o simplemente karma, lo que sucedió después es indiscutible: el acompañante toma el Ferrari para dar un paseo de todo el día, recoge a un amigo a la vuelta de la esquina del estacionamiento y, en un momento, jadea por aire. conduciendo el automóvil cuesta arriba a 100 millas por hora. “Sam and Victor's Day Off” tiene como objetivo dar a estos dos hombres oportunistas nombres y un relato completo, y cuenta la historia de su día salvaje que termina, en la película, con la pareja conduciendo de regreso a Cameron… con 175 millas más por recorrer. el odómetro.

¿Quién es el director de Sam and Victor's Day Off?

En febrero de 2024, El reportero de Hollywood anunció David Katzenberg ha sido elegido como director para hacer realidad esta serie spin-off. No debe confundirse con Jeffrey Katzenberg, cofundador de DreamWorks. David ha dirigido programas de televisión como el drama de respuesta a emergencias “9-1-1: Lone Star”, la serie para adolescentes “Riverdale” y la popular comedia “The Goldbergs”. ”(de la cual fue productor ejecutivo) y “New Girl”. También dirigió dos proyectos de Dwayne Johnson, “Young Rock” y “Ballers”, y co-creó y escribió la serie de comedia para adolescentes “The Hard Times of RJ Berger”.

Si bien “Sam and Victor's Day Off” marca el debut como director de Katzenberg, también trabajó en el cine, habiendo producido el éxito de 2017 “IT” y su secuela, así como el remake de “Child's Play” y su secuela. El segundo próximo “Beetlejuice Beetlejuice”. “. (Aparece específicamente como productor ejecutivo de esta última película y de “IT: Capítulo Dos”). Katzenberg retuiteó la noticia de su próxima película cuando se conoció y se refiere a sí mismo como la “esposa de trabajo” del cocreador RJ Berger y del exitoso autor, guionista y productor Seth Grahame-Smith. En su cuenta de Twitter.

¿Quiénes son los escritores y productores de Sam and Victor's Day Off?

El equipo de producción detrás de “Sam and Victor's Day Off” logró hacer una película de los 80 que no se esperaba que fuera tan popular: Jon Horowitz, Josh Heald y Hayden Schlossberg son los mismos que nos dieron “Cobra Kai”. la secuela de “Karate Kid” que nunca supimos que necesitábamos. El verso de Karate Kid sigue creciendoPero a medida que “Cobra Kai” se acerca a su final con su sexta y última temporada (Mira el tráilerY Heald, Horowitz y Schlossberg podrán centrar su atención en producir un spin-off posiblemente más clásico.

Junto con el trío antes mencionado, los productores del proyecto incluyen a Paul Young de Argyle Media, con Benji Kleiman, Scott Yakshin y Steven Siders como coproductores según THR. Los cuatro productores trabajaron juntos en la serie de televisión de terror “Snatchers”, mientras que Young fue productor ejecutivo tanto en “black-ish” como en “Key & Peele”.

Informes anteriores Desde la fecha límite El informe señaló que la película fue escrita por Bill Bosley, quien escribió para la serie de Apple TV “Shrinking” y la serie de comedia “Kenan” protagonizada por Kenan Thompson, entre otros proyectos. Bosley también se desempeñó como editor de historias en la serie “Cobra Kai”.

¿Dónde puedes ver el día libre de Ferris Bueller?

Si desea actualizar sus conocimientos sobre “Ferris Bueller” antes del estreno de la nueva película (aún no se ha fijado una fecha de estreno), el clásico de Hughes de 1986 estará disponible a partir de julio de 2024 para transmitirse en Hulu, Paramount+, Fubo y Freeform. en los EE.UU. Si no tiene ninguna de estas suscripciones, puede alquilar o comprar la película digitalmente desde todos los sitios habituales, incluidos Apple TV y Amazon. También tiende a transmitirse por televisión lineal. Mucho.

A los fanáticos de la secuela de “Ferris Bueller” les resultará más difícil ponerse al día con la serie: la miniserie de televisión de 1990, protagonizada por una joven Jennifer Aniston y que solo tuvo 13 episodios antes de su cancelación, no se muestra actualmente en los servicios de transmisión en línea en los Estados Unidos. . Junto con Broderick, Alan Ruck, Mia Sara y Jennifer Gray coprotagonizaron la película original. Le brindaremos actualizaciones sobre el elenco y más información sobre “El día libre de Sam y Víctor”.


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Netflix acaba de cancelar una nueva serie de fantasía de los productores de Dark antes de que saliera al aire, y realmente no estoy contento

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Programas cancelados de Netflix La lista se ha hecho más grande como El mejor servicio de transmisión Ha cancelado la esperada serie de fantasía. realidad grimm De los productores oscuro, Aunque el rodaje ya ha finalizado, es cuanto menos decepcionante.

de acuerdo a El tiempo de entregaFotografía por L. realidad grimm Se lanzó a finales de 2022, por lo que sorprende ver el proyecto listo después de tanta anticipación. Productores (Wiedemann & Berg y Dog Haus Films) del thriller sobre viajes en el tiempo oscuro También estuvieron detrás de la serie, lo que me hace preguntarme por qué fue cancelada en primer lugar debido al gran éxito de su programa anterior., Que tiene una puntuación impresionante del 95% en Rotten Tomatoes y merece un merecido lugar en nuestro sitio. Los mejores programas de Netflix existente.

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Los productores de próxima generación están luchando

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Cuando fracasó la idea de un papel a largo plazo como el alférez Gómez, Nav fue enviado a casa. Ella estaba agradecida y ya había planeado hacerse un peinado más corto cuando recibió la llamada para volver a tomar algunas fotografías. Nav dijo:

“Después de filmar los dos episodios y me dijeron que no regresaría la próxima temporada, les dije a los productores 'gracias por la oportunidad' y que planeaba cortarme el cabello unos centímetros, lo cual hice”. ¿Sabía que unas semanas después, los productores querían que volviera a filmar la escena del pasillo, y en ese momento, vieron que mi cabello no coincidía con las tomas anteriores y tuvimos que luchar para agregar extensiones para que coincidieran con el cabello anterior? . Longitud.”

Todo el crédito a Michael Westmore y el resto del equipo de peluquería y maquillaje de “Star Trek: The Next Generation” Porque no se puede ver la diferencia entre el metraje original y las nuevas tomas; El cabello de Nav combina perfectamente.

Sepa que Nav no se cortó el cabello por despecho, y agregó que si “le hubieran dicho que no me cortara el cabello, nunca lo habría hecho, pero había terminado por completo con el papel sin esperanza de volver”.

Es una pena que la alférez Gómez no haya regresado, porque era un personaje divertido y con una gran personalidad. Es posible que la trama de Jordi sometido a una cirugía ocular no haya sido una gran idea (la ceguera de Jordi rara vez se menciona, y mucho menos se usa como punto de la trama), pero Jordi y Gómez parecían tener una gran relación y podrían haber desarrollado una relación romántica. . Desafortunadamente, ese nunca fue el caso.

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Steven Spielberg hizo que los productores de Indiana Jones tuvieran una idea de último momento

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“En busca del arca perdida” comienza con Indy y su tripulación recorriendo lo que se supone que es la jungla peruana (pero en realidad eran diferentes áreas de Hawaii) hasta el templo de los guerreros Chachapoyanos. Allí se recupera El ídolo dorado, que en realidad era un accesorio hecho por el diseñador de producción Norman Reynolds a partir de un souvenir barato.. La siguiente escena, en la que Indy salta sobre una roca gigante para escapar del templo, se ha convertido en un momento clásico en la historia del cine, lo que, a pesar de la culpa de Steven Spielberg, al menos significó que para Harrison Ford valió la pena correr desde un 300. libra de roca.

Pero incluso antes de que esto suceda, hay otro momento clásico. La primera toma de la película es más famosa por la escena del templo en sí, en la que el logotipo de Paramount se transforma en una toma de una montaña real. El monte Kalealia de Hawái, en la isla de Kauai, representaba lo que se suponía que era un pico en Perú (llamado retroactivamente Monte Choupette en el libro de 2008 “El diario perdido de Indiana Jones”). es uno de Las mejores versiones manipuladas de logotipos de estudio. Ever y comenzó una tradición que continuó a lo largo de la franquicia Indiana Jones, donde cada película sucesiva incorporó la Montaña Paramount en su primera toma. Pero según Semanal de entretenimiento De hecho, crear estos pocos segundos de historia del cine fue otra lucha para el equipo de “Raiders”.

Como se señala en la lista de revelaciones de “Raiders” de EW, el logotipo de Paramount que se funde con el Monte Kalalea fue en realidad una adición de último minuto a la filmación. El productor Frank Marshall recuerda cómo el viaje a través de la selva peruana se filmó en “ocho a 10” lugares diferentes alrededor de Hawaii, y que mientras filmaba en el país, Spielberg de repente tuvo la idea de un desvanecimiento de montaña.

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