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Pregunta n.° 34 del cuestionario de fútbol del viernes de The Athletic

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Bienvenidos a la 34ª edición de el atletaPregunta del cuestionario del viernes.

Cada fin de semana, presentaremos un problema de nuestra bóveda llena de misterios del fútbol. No será fácil (a menos que seas realmente bueno), pero ¿qué mejor manera de comenzar el fin de semana que ejercitar un poco tu cerebro amante del fútbol? Agréguelos a sus conversaciones grupales y vea quién sabe lo que hacen.

Ah, y no hay recompensa, salvo la tranquila satisfacción de un trabajo bien hecho.

Y así, sin más dilación…


El domingo es el derbi de Manchester, encuentro entre dos equipos que han ganado entre ellos 21 de las 32 ediciones de la liga. primera división. Aunque es probable que ninguno de los dos aumente esa cifra esta temporada, seguiría siendo un gran enfrentamiento.

En honor a uno de los partidos más famosos del fútbol inglés:

¿Puedes nombrar a todos los jugadores que hayan marcado cuatro o más goles en un derbi de Manchester en la Premier League inglesa? (Y como somos amables, te daremos la más fácil de las dos)

  • Wayne Rooney 8
  • Sergio Agüero 8
  • ????, 7
  • ????, 6
  • ????, 6
  • ????, 5
  • ????, 5
  • ????, 5
  • ????, 4
  • ????, 4
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  • ????, 4
  • ????, 4

Vuelve más tarde para obtener respuestas…


(Gary M. Pryor/Getty Images)

Preguntas del concurso anterior:

Pregunta 1

Pregunta 2

Pregunta 3

Pregunta 4

Pregunta 5

Pregunta 6

Pregunta 7

Pregunta 8

Pregunta 9

Pregunta 10

Pregunta 11

Pregunta 12

Pregunta 13

Pregunta 14

Pregunta 15

Pregunta 16

Pregunta 17

Pregunta 18

Pregunta 19

Pregunta 20

Pregunta 21

Pregunta 22

Pregunta 23

Pregunta 24

Pregunta 25

Pregunta 26

Pregunta 27

Pregunta 28

Pregunta 29

Pregunta 30

Pregunta 31

Pregunta 32

Pregunta 33

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Alisson está de regreso, lo que nuevamente plantea la pregunta: ¿podrá Kelleher realmente estar en el banquillo del Liverpool?

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Arne Slott ha sido coherente con sus palabras sobre el portero Alisson. Cuando el brasileño esté disponible, se quedará Liverpoolnumero 1 y no hay nada Kevin Kelleher se puede hacer para cambiarlo.

Slott confirmó el orden jerárquico cuando se le preguntó el mes pasado si la forma de Kelleher podría influir en su decisión. “He sido bastante claro, y esa siempre ha sido la posición de Alisson, que será nuestro portero de primera elección si está en forma”, dijo. No había duda de dónde residía la lealtad de Slott.

Ahora, después de dos meses de baja, Alisson, de 32 años, ha vuelto a entrenar y, según Slott, empezará esta noche en Liga de Campeones de la UEFA El partido se disputa en Girona.

“Si puedes jugar con Alisson, que ha estado muy destacado en este club durante muchos años, es bueno tenerlo disponible”, dijo el técnico del Liverpool en su rueda de prensa previa al partido.

“Si nos fijamos en su sustituto (Kelleher), no sería fácil hacerlo mucho mejor. Tenemos dos porteros muy buenos, pero Alisson lo ha hecho bien durante muchos años y esperamos que eso continúe”.

Alisson actúa como una presencia tranquilizadora para el Liverpool y es el portero número uno debido a su consistencia y experiencia. Ha disputado casi 500 partidos con el Internazionale, la Roma y el Liverpool desde 2013 y ha ganado todos los trofeos importantes desde que se mudó a Anfield.

Su dominio en situaciones uno contra uno, así como su compostura en la posesión, lo convierten en uno de los porteros más fuertes del mundo y es fácil entender por qué Slott lo respalda tanto, especialmente con las cualidades de liderazgo adicionales que aporta.

Antes de sufrir una lesión en el bíceps femoral en la victoria por 1-0 Palacio de Cristal El 5 de octubre, el Liverpool encajó sólo tres goles en los ocho partidos en los que participó Alisson. La defensa, que antes era sólida, se ha vuelto más abierta en las últimas semanas, especialmente fuera de casa, donde han concedido ocho goles en sus viajes a Australia. Newcastle, Southampton y Arsenal.


Alisson tras su lesión contra Palace en octubre (Alex Bantling/Getty Images)

Sin embargo, hasta la semana pasada, la ausencia de Alisson no se había sentido con Kelleher dando un paso al frente, como lo ha hecho tantas veces en el pasado, y demostrando por qué merece su lugar en el equipo.

No es ningún secreto que el irlandés de 26 años quiere ser el número uno, idealmente en el Liverpool, y aparte de un error aislado en el empate 3-3 contra el Newcastle United la semana pasada, su forma ha respaldado su ambición.

Penalti detenido Kylian Mbappé Durante la victoria del Liverpool por 2-0 verdadero madrid Este fue el punto culminante de una serie de 10 partidos en los que el Liverpool mantuvo su liderazgo en la Liga de Campeones y amplió su ventaja en la liga. primera divisiónLa ventaja del equipo es de cuatro puntos, con un partido menos que su más inmediato rival Chelsea.

Kelleher hizo otra gran parada para mantener la importante portería a cero. ciudad de manchester, Villa Aston, RB Leipzigy Bayer Leverkusen El Liverpool se mantuvo invicto en los partidos en los que participó. Tampoco ha estado fuera de lugar y ha recibido regularmente elogios de Slott, quien describe su etapa en forma como “fantástica”.

Ciertamente pasó la prueba de la vista y está haciendo más paradas por partido (3) que Alisson (2,5) en la Premier League esta temporada, tal vez porque el Liverpool ha enfrentado una mayor cantidad de tiros a portería en las últimas semanas.

Otras estadísticas, a pesar del pequeño tamaño de la muestra, muestran cómo Alisson supera ligeramente a su rival con un mayor porcentaje de salvamentos (88 por ciento) que Kelleher (71 por ciento) y una mejor precisión en los pases (81 por ciento) que su sustituto (81 por ciento). 71 por ciento).

Sin embargo, estas cifras fugaces cuentan sólo la mitad de la historia, como lo muestran los gráficos a continuación. Kelleher es claramente el más agresivo de los dos porteros con su distribución, jugando más tiempo y haciendo pases hacia adelante más ambiciosos. Alisson tiende a mantener el balón en movimiento con más frecuencia entre los centrales y juega sólo el 14 por ciento de los pases “largos” abiertos, en comparación con el 25 por ciento de Kelleher. Elige cuidadosamente sus momentos para ser más ambicioso.

El estilo del rival influye en las decisiones de los porteros y puede cambiar de una semana a otra.

Dado que Slot se centra tanto en construir desde atrás, la compostura del portero es clave y ambos jugadores pueden hacer exactamente lo que se les pide.

La preocupación últimamente cuando se trata de Alisson es la frecuencia con la que sufre lesiones. La temporada pasada, jugó solo el 73 por ciento de la temporada de la Premier League (se perdió 10 partidos), su menor número de minutos desde que llegó procedente de la Roma en 2018, y ya sufrió dos reveses a principios de la campaña 2024-25.

Lo que sucederá en el futuro no está claro y el Liverpool tiene mucho que considerar.

Alisson ha declinado el interés en Arabia Saudita durante dos veranos seguidos y todavía le quedan dos años de contrato, más una opción por un año más. Una oferta importante y oportuna podría hacer pensar a los propietarios, especialmente después de gastar £35 millones en él. Giorgi Mamardashviliel hombre que se esperaba fuera el reemplazo a largo plazo de Alisson.

Mientras tanto, a Kelleher solo le quedará un año en el verano, por lo que este podría ser el momento para que el Liverpool gane la mayor cantidad de dinero posible.

Lo que es seguro es que los tres no estarán la próxima temporada cuando regrese la cesión de Mamardashvili al equipo. Valencia Termina y se muda a Anfield, y seguramente tampoco faltarán pretendientes para el hombre caído.

Si Kelleher es la opción más obvia para irse a menos que las circunstancias cambien, podría ser una decisión de la que el Liverpool se arrepienta. Esta temporada ha vuelto a demostrar su valía.

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Manos criminales suaves y flexibles: el estilo de Kelleher lo convierte en un maestro lanzador de penales

(Imagen superior: Alisson y Kelleher, fotografiados el año pasado; Andrew Powell/Liverpool FC a través de Getty Images)

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Un clásico del anime plantea la pregunta más importante que cualquier otro programa de acción ignora

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(Bienvenido a ani ani dondeuna columna periódica dedicada a ayudar a los principiantes a comprender y apreciar el mundo del anime).

Si bien existen innumerables tipos de historias contadas en los medios de anime, hay un género que es el rey: el shounen. Es el tipo más popular de todos, sin embargo. no esta exento de problemas. Programas como “Naruto” y “Dragon Ball” tienden a seguir una fórmula muy específica sin muchos cambios, lo que significa incluso el más mínimo cambio en la fórmula; Lo que convierte al protagonista en un joven de 30 años y no en un estudiante de secundaria enojado. – Es algo emocionante.

Uno de los tropos más importantes del género, y uno que Dragon Ball perfeccionó e hizo su pan de cada día, es la idea del entrenamiento de combate. Específicamente, es la idea de que el entrenamiento lo es todo y que la lucha es la forma más pura de vida. “Dragon Ball Z” tiene a Goku abandonando constantemente a su esposa e hijos porque le gusta demasiado pelear (literalmente termina la serie original dejando atrás a su familia para entrenar la reencarnación de un antiguo oponente), mientras que el héroe de “Hunter x Hunter”, Gon, llega. darse cuenta de que ser un Cazador debe ser una vida maravillosa ya que se rindió. Su padre lo hizo convertirse en uno.

Esto puede generar una gran narración, por supuesto, pero demasiado “luchar es bueno y puro” puede volverse aburrido fácilmente. Luego está Yu Yu Hakushu, la primera de las tres obras maestras del artista Yoshihiro Togashi. Esta es una historia llena de contradicciones, una fantasía oscura donde el combate es apasionante, pero tiene costes enormes. La historia gira en torno a Yusuke Urameshi, un delincuente adolescente inútil, que un día empuja a un niño fuera del tráfico que viene en sentido contrario, muriendo en el proceso. Esto es un shock para todos, incluso los gobernantes del más allá no esperaban esto. Para recompensar a Yusuke por sus sacrificios desinteresados, se convierte en un detective espiritual, con la tarea de trabajar con el Rey Espíritu para luchar contra demonios malvados e investigar eventos paranormales en el plano físico.

¿Qué hace grande a Yu Yu Hakusho?

Al igual que otros animes shounen como “Dragon Ball”, puedes dividir “Yu Yu Hakusho” en dos programas diferentes. La primera es una impresionante historia de detectives sobrenatural sobre la investigación de demonios y apariciones en el mundo humano. Las historias son de pequeña escala, con el protagonista Yusuke Urameshi asumiendo pequeños casos para demostrar que es un buen niño, como ayudar a un niño a superar la muerte de su perro, o ayudar a una niña fantasma a superar su obsesión con un niño que amaba cuando ella estaba viva. .

Hay una mezcla de imágenes de terror, como un mini-arco en el que Yusuke se une a un compañero de escuela y un par de demonios para derrotar a algunos villanos del mundo demoníaco que se apoderan de la raza humana por parásitos demoníacos, y un tono suave y melancólico que sabe cómo y cuándo. tomarse su tiempo hace que los primeros “Yu Yu Hakusho” se destaquen de otros programas que giran en torno a una rápida escalada.

La otra parte del programa es, bueno, una gran película de acción. Con relativa rapidez durante la ejecución de la serie, el autor Yoshihiro Togashi cambió el tono de la historia para volverse más orientada a la acción, introduciendo los grandes actos heroicos que llegaron a definir a “Yu Yu Hakusho”. Lo que ya eran escenas de lucha emocionantes y geniales en el manga han recibido nueva vida en la adaptación al anime, y el Arco del Torneo Oscuro generalmente se considera el arco de torneo más grande en la historia del anime, debido en gran parte a las imágenes.

Noriyuki Abe (quien luego supervisaría Uno de los tres grandes del mundo del anime “Bleach”.) dirigió el equipo de animación de Studio Pierrot, que resalta las influencias de terror del manga y lo convierte en uno de los mejores animes de fantasía oscura que existen. Toyashi ya era un gran admirador de H.R. Giger, quien aparece en los diseños de los demonios y la infraestructura del mundo de los demonios, pero el anime lo lleva a un nuevo nivel al agregar momentos de terror muy detallados en las escenas de lucha, centrándose en las mutaciones corporales. y transformaciones como algo verdaderamente horroroso. Los objetos se distorsionan constantemente mientras la cámara proporciona ángulos imposibles para transmitir la enorme diferencia de poder durante las escenas de lucha. El programa también utiliza fondos oscuros y contrastes, evocando el uso de papel negro para los fondos de “Batman: The Animated Series”, e inmediatamente agrega un ambiente opresivo a la historia.

Lo que Yu Yu Hakusho aporta a la conversación

Cuando se estrenó “Yu Yu Hakusho”, llegó en un momento en que “Dragon Ball” dominaba el anime y el manga shounen, y se crearon innumerables imitadores. Aunque existen similitudes obvias al pasar de una serie de pequeñas aventuras a una historia sobre luchas interminables y actos heroicos, lo más importante que hace “Yu Yu Hakusho”, que se desvía radicalmente del espíritu de batalla shounen, es distorsionar la idea de luchar. como la forma más pura de vida.

Cada gran batalla shounen contiene entrenamiento, ganancia de fuerza y ​​lucha contra oponentes como el camino definitivo hacia un gran héroe. A Goku le encanta tanto pelear que termina la historia dejando atrás a su familia para entrenar a un extraño. A Luffy le gusta luchar contra oponentes más fuertes y su sonrisa aumenta cada vez que lo derrotan. Eso no es lo que sucede en “Yu Yu Hakusho”, una historia que muestra continuamente cómo el camino para volvernos más fuertes por el bien de la fuerza inevitablemente nos consumirá. Si bien la serie gira hacia la acción incesante, Togashi hace del combate no solo un medio para lograr un fin, sino un fin inevitable en sí mismo. Como dijo Daniel Dockery en retrospectiva rollo crujienteEs como si Togashi estuviera preguntando a los personajes y al público por igual: “¿Te gusta tanto pelear? Bueno, ¿y si eso fuera todo lo que puedes hacer?”.

Esto lo vemos en el propio Yusuke, un personaje que se establece desde el principio como alguien que se esforzará para hacer cosas buenas por los demás. Pero cuando comienza la pelea, queda claro que no está por encima de abandonar a sus amigos o la misión para aprovechar cada oportunidad de luchar sin sentido por diversión. Su superación personal a través del entrenamiento y la lucha también se vuelve autodestructiva, y cuando las consecuencias de sus acciones salen a la luz, son sombrías y emocionalmente devastadoras. La idea de mostrar el lado oscuro de un protagonista que anhela luchar y volverse más fuerte es una que Togashi exploró más a fondo en “Hunter x Hunter”. Lo que llevó a algunos de los mejores episodios de este programa.

El costo de la superación personal

Los héroes no son los únicos que ven el problema de que el combate controle sus vidas. La primera vez que vemos el final de este concepto es durante el arco del Torneo Oscuro, en el personaje de Younger Toguro. Este oponente se presenta por primera vez como el oponente soñado de Yusuke: un hombre cuyo superpoder es volverse infinitamente más fuerte.

Sin embargo, rápidamente queda claro que toda la razón de vivir de Toguro radica en la batalla, a medida que aprendemos que vendió su humanidad solo para volverse más fuerte. Tortura a Yusuke durante su enfrentamiento final para obligarlo a convertirse en un oponente digno, después de destrozar cada aspecto de su humanidad en la búsqueda del poder y la buena lucha. Incluso las transformaciones de Toguro durante el combate, en lugar de ser sorprendentes como las de Dragon Ball Z, son dolorosas y horribles. Su masculinidad y deseo de poder son puro combustible para pesadillas.

La idea de perderse en combate se convierte en parte integral de las etapas finales de la historia, que concluye con otro torneo masivo. Sin embargo, en este momento los personajes se han visto afectados por su historia con la violencia, y por ver hasta dónde cae la gente en su sed de sangre. En una muestra de rara valentía por parte del autor del manga, algunos personajes abandonan la batalla final al darse cuenta de que no ganarán nada con ella. “Yu Yu Hakusho” se ríe del tono ambicioso de la idea de combate sin fin del anime Battle Shonen y, en cambio, convierte el sueño de volverse más fuerte que nunca en una pesadilla ineludible.

Luego está el capítulo negro, una historia completamente diferente. Se basa en títulos legendarios como “Devilman”, cuya influencia todavía se siente en programas como “Demon Slayer” y “Dan Da Dan”, en la forma en que invierte el guión sobre la idea de los demonios como enemigos. En The Black Chapter, el principal antagonista es un hombre tan perturbado al ver la crueldad y brutalidad que los humanos infligen a los demonios que decide que la humanidad misma debe ser erradicada. Es una historia inteligente que cuestiona cada victoria que hemos visto lograr a los personajes contra los demonios en la historia, y la idea de utilizar una raza ficticia o sobrenatural como villanos en aras de la simplicidad.

¿Por qué los fanáticos que no son fanáticos del anime deberían ver a Yu Yu Hakusho?

“Yu Yu Hakusho” es una brillante subversión de los tropos del shonen de batalla, una historia que abraza la diversión de títulos populares como “Dragon Ball”, pero inclina sus ideales hacia el territorio del terror. El programa pide a los espectadores que cuestionen la idea de esforzarse siempre por ser más fuertes, no como algo a lo que aspirar, sino más bien como ver la naturaleza tóxica y autodestructiva de hacer de la lucha no sólo un medio, sino un fin.

Gracias a una animación impresionante realizada por un equipo de animadores de primer nivel (que incluye jugadores clave en la industria de “Naruto” y uno de los miembros fundadores de PA Works), este programa no se parece a ningún otro shounen de batalla que existe. La historia presenta una estética de fantasía oscura que resalta las inspiraciones de terror y los capítulos más oscuros de la historia. Ya sea que quieras un anime de lucha con diseños brutales que parezcan sacados directamente de tus pesadillas, o simplemente una historia de aventuras con un grupo de cuatro adorables idiotas uniéndose como equipo, “Yu Yu Hakusho” sigue siendo una historia esencial en el anime, y una que no se puede olvidar. Hace preguntas que otros animes de acción se niegan a hacer.

Mira esto si quieres: “Dragon Ball”, “Hunter x Hunter”, “My Hero Academia”

“Yu Yu Hakusho” se transmite en Crunchyroll, Netflix y Hulu.



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Smile 2 nunca resolvió una historia importante sobre la que Skye Riley incluso tenía una pregunta

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Advertencia: ¡Contiene spoilers de Smile 2!

Sonrisa 2 Presenta muchos ritmos narrativos y, aunque la película es en su mayor parte ajustada, nunca resuelve una historia importante sobre la que incluso Skye Reilly tenía una pregunta. Varios giros y vueltas Sonrisa 2 Hace que los espectadores reevalúen constantemente lo que se les cuenta, con efectos de Smile Curse que convierten a Skye Riley en una narradora poco confiable. Sin embargo, una historia queda completamente sin respuesta al final de la película. Sonrisa 2sin ninguno de los giros o vueltas para abordar este problema.

Sonrisa 2 La historia original continúa. el sonrie De una forma completamente nueva, la película se centra en un nuevo personaje llamado Skye Riley. Después de recibir la maldición de la sonrisa de un traficante de drogasSkye debe lidiar con horribles acontecimientos que la atormentan mientras sigue equilibrando su carrera como estrella del pop de fama mundial. A pesar de su constante participación en violencia, visiones y mentiras, Skye ha logrado cubrir sus huellas bastante bien, excepto por un incidente importante.

Smile 2 nunca revela si el vómito de Skye fue captado en la escena de la muerte de Louis

Aunque ella lo dejó allí

La Maldición de la Sonrisa se transmite a su próxima víctima si alguien afectado por la Maldición de la Sonrisa muere frente a ellos, ya que la Entidad Sonrisa hace que sus víctimas acaben con sus vidas para poder propagarse. Esto le sucedió a Skye Riley al principio de los acontecimientos de Sonrisa 2donde un traficante de drogas llamado Louis se golpea la cabeza con un peso pesado frente a Skye.

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Smile 2 Los 10 momentos y escenas más aterradoras

Smile 2 está lleno de momentos impactantes y terroríficos que se unen para crear una atmósfera intensa que se extiende de principio a fin.

Obviamente esto da miedo Con Skye tan asustada que vomitó en el apartamento de Louis.. Luego escapa después de haber sido infectada, sin saberlo, con la Maldición de la Sonrisa después de ver la muerte de Louis. Aunque no regresó al apartamento de Lewis, Sonrisa 2 Nunca revela si las autoridades encontraron su vómito en el lugar de la muerte de Lewis, lo que la habría metido en un gran problema.

Los vómitos de Skye la habrían convertido en sospechosa de la muerte de Louis

Esto significa que la policía la perseguirá.

Después de abandonar la escena de la muerte de Lois, Skye Riley busca en Google, tratando de averiguar si el vómito contiene ADN. El vómito en realidad contiene ADN.Dado que las autoridades no creían que Lewis le hubiera roto el cráneo, el hecho de que Skye dejara algo en su apartamento la convertiría en la principal sospechosa.

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Joel apareció en Smile 2, pero el personaje de Kyle Gallner no tuvo un papel importante, razón por la cual el personaje original de Smile fue dejado de lado.

A pesar de Sonrisa 2 Al establecer esto como una historia principal, la muerte de Lois nunca se vuelve a investigar, y la película se centra más en la experiencia de Skye con Smile Entity. Las autoridades ciertamente habían visto la pila de vómito que quedó en la escena de la muerte de Lewis, pero probablemente no la habían localizado antes de la muerte de Skye Riley a finales de año. Sonrisa 2.

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Ridley Scott tenía una pregunta divertida para un artista central de Gladiator II

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Ridley Scott tomó la desconcertante decisión de hacer una secuela de su película Gladiator del año 2000, 24 años después del estreno de la original. “El Segundo Gladiador” es históricamente inexacta Lucius seguirá a Virus (Paul Mescal), ¿Quién es aparentemente el hijo mayor de Maximus (Russell Crowe)? De la película original, donde se mete en travesuras sangrientas usando su propia espada. Connie Nielsen vuelve a interpretar a Lucilla, la madre de Ferus, en la secuela, que también presenta nuevos personajes interpretados por Pedro Pascal y Denzel Washington. Como la mayoría de las películas de Scott, “Gladiator II” será producida por Scott Free, la productora del director (que ha manejado todas las películas del director desde “Thelma & Louise” de 1991).

Relacionado con este artículo: Vanity Card Scott Free es una animación misteriosa de 18 segundos en la que una misteriosa figura envuelta en una capa enciende un cigarrillo en la oscuridad antes de ser sorprendida por una puerta abierta. Luego, la figura corre unos pasos y se convierte en un pájaro. La tarjeta personalizada fue realizada por un artista llamado Gianluigi Toccafondo, un vendedor de cortometrajes. Sus películas tienden a ser brillantes y soñadoras, con muchas imágenes que tiemblan y cambian. Una colección de sus cortos se puede encontrar online en Vimeo..

Tocafondo no solo creó la tarjeta Scott Free, sino que también animó algunos pequeños momentos en la primera película de Gladiator. Scott, a quien le gustaba su trabajo, quería contratar a Toccafondo también para “Gladiator II” y se acercó a él para que volviera a trabajar al animador italiano… no sin antes hacerle primero una pregunta bastante divertida.

Ridley Scott le preguntó a Gianluigi Toccafondo si todavía estaba vivo

Tocafondo trabajó principalmente en Italia, haciendo arte, pintando carteles de películas y permaneciendo aislado de la industria cinematográfica italiana; No ha logrado mucho en términos de éxito internacional generalizado. De hecho, la tarjeta personalizada de Scott Frye puede ser la obra de tocafondo más famosa de Estados Unidos. Incluso Ridley Scott perdió contacto con Tocafondo, dada la incómoda pregunta que le hizo al artista mientras esperaba traerlo de regreso para “Gladiator II”. Como explicó el director reportero de hollywood:

“Lo llamé y le pregunté: ¿Aún estás vivo y quieres hacer esto?” Le hice animar elementos de la película “Gladiator”, así que ahora estaba “entretenido” antes. [the film begins]”.

Sí, Tokafundu está vivo (sólo tiene 59 años) y sí, aceptó hacerlo. El chiste de Scott sobre el entretenimiento es una referencia a “El Gladiador” cuando Maximus mató a varios enemigos en la arena de gladiadores, luego se volvió hacia la audiencia y preguntó acusativamente: “¿No te estás divirtiendo?”. El público está involucrado en la violencia asociada con la arena.

Dado que “Gladiator II” aún no se ha estrenado, el público aún no ha podido disfrutar del nuevo trabajo de Toccafondo, pero si hay que confiar en Scott, la apertura animada será, cuanto menos, entretenida. Mientras tanto, Scott atravesaba una buena racha en sus últimos años. A sus 86 años, Scott sigue produciendo películas, habiendo producido dos películas en 2021 (“House of Gucci” Y “El último duelo”), uno en 2023 (“Napoleón”), y ahora “Gladiator II” en 2024. De momento, ya avanza con una película biográfica de Bee Gees y una espectacular película de acción llamada “Bomb”. Además de pensar en ideas para la película “Gladiator III”. ¿No estás entretenido?

Gladiator II llega a los cines el 22 de noviembre de 2024.


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Uno de los mejores episodios de Monks duró solo 5 minutos y respondió una pregunta que todos tenían.

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'Mr. Monk Shelters in Place' mostró cómo le fue a Adrian Monk durante la pandemia de COVID-19, que es la pregunta que todos se hacen. monje Los fans se preguntaron al menos una vez durante el confinamiento. Debido a la larga lista de fobias de Adrian que se revelan a lo largo monjeA lo largo de ocho temporadas, una de las cuales es Miedo a los gérmenes, ha sido difícil no pensar en el personaje durante la pandemia. Desde usar codos en lugar de manos hasta practicar el distanciamiento social, Monk ha estado muy a la vanguardia al lidiar con la pandemia viral.

Aunque los desafíos que enfrentó el mundo durante la pandemia de Covid-19 fueron muy graves,… Idea A monje Un episodio que muestra cómo la cuarentena afectó a Adrian Monk parecía demasiado interesante como para no suceder. Aunque Monk estaba en un mejor lugar al final del programa en términos de sus síntomas de TOC, la pandemia causada por un virus ciertamente habría afectado al personaje de alguna manera. Este fue el escenario perfecto para monje El elenco se reunió, lo que tuvo lugar durante un clip de 5 minutos de la película Peacock. Espectáculo de variedades en casa..

“El Sr. “Monks Shelter in Place” nos mostró cómo un monje estaba lidiando con la pandemia.

El cortometraje fue parte del programa de variedades de Seth MacFarlane en casa.

Peacock Presents: el programa de variedades interno con Seth MacFarlane Se estrenó el 11 de mayo de 2020 y tiene guión. monje reunión cuando el elenco principal regresó para interpretar a sus personajes icónicos desde sus hogares, incluido Tony Shalhoub como el Monje. La premisa de este episodio web escrito por monje Fue escrito por Andy Brickman y dirigido por la esposa de Shalhoub, Brooke Adams. Los amigos del monje querían ver cómo estaba durante la cuarentena. Natalie, Stottlemeyer y Randy estaban hablando por teléfono con Monk y querían asegurarse de que se encontraba bien.

Adrian Monk tiene 312 fobias, aunque este número cambiará según el episodio.

Si bien la salud mental de Monk ha mejorado mucho desde que encontró al asesino de Trudy y descubrió a Molly, lo cual admitió durante la conversación con sus amigos, Era un “monje clásico” en lo que respecta al coronavirus. Desde calentar correspondencia en el microondas hasta estar a dos metros del ordenador, Monk no quería correr ningún riesgo. También extrañaba a Natalie, quien ya no pudo darle pañuelos durante la emergencia. Cuando Randy estornudó cerca del final del episodio, Monk decidió colgar, a pesar de que estaban en diferentes partes del país.

El episodio de Cuarentena del Monje es la razón por la que tenemos la película El caso final del Sr. Monk

El último caso del Sr. Monk: Un Monk parece una secuela de una reunión en cuarentena

“Los refugios para los monjes allanaron el camino para una ocasión. monje El reencuentro, que se producirá después de tres años con… El último caso del Sr. Monk: una película de Monk. La película original de Peacock nació de ese episodio web y continúa explorando el impacto de la pandemia en la salud mental de Adrian Monk, esta vez con más detalle. Ya sea que sea Espectáculo de variedades en casa. Sin embargo, la parte “canon” es difícil de decir. El último caso del Sr. Monk Revelan más sobre lo que le pasó a Adrián durante la cuarentena.

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Monje 2: ¿Está pasando? Todo lo que sabemos sobre la segunda parte del caso del señor Monk

El querido detective Tony Shalhoub está de regreso en Mr. El último reparto de Monk: una película de Monk con gran fanfarria, pero ¿habrá alguna vez una Monk 2?

Monk pasó la mayor parte de ese tiempo viviendo con la hija de Trudy, Molly, quien se mudó con él para ayudarlo a cuidarlo. Tenían algunas reglas muy estrictas para la pandemia, incluida la de darle al monje un traje anticontaminación. La mayor parte de la película tiene lugar en 2023, pero podemos revisitar los días de Monk en cuarentena a través de flashbacks. “Mr. Monk Shelters in Place” no solo fue una gran oportunidad para volver a visitar a estos queridos personajes, sino que también plantó las semillas. monje película.

  • monje

    Protagonizada por Tony Shalhoub como Adrian Monk, sigue al detective titular Monk, un investigador privado con trastorno obsesivo-compulsivo que ayuda a resolver crímenes con la policía de San Francisco. Además, también investiga la muerte de su esposa, que fue asesinada por un coche bomba. Betty Schramm, Treloar Howard, Ted Levine y Jason Gray Stanford también protagonizan.

  • Póster de la película Mr Monks El último caso Peacock

    Dado el final de la querida serie de comedia sobre resolución de crímenes, The Last Case of Mr. Monk: A Monk Movie ve el regreso del personaje principal junto con varios otros miembros notables del elenco. En la película, Monk se encuentra atrapado en medio de un gran caso que involucra directamente a su hijastra y se prepara para casarse.

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El futuro tráiler de Yellowstone de Kevin Costner plantea una gran pregunta sobre John Dutton

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Para cualquiera interesado, parece que Kevin Costner y “Yellowstone” están separados para siempre. Después de que el actor, que interpreta al dueño del rancho John Dutton, abandonara la nueva y enormemente popular serie occidental durante el receso de la temporada 5, se produjo una pelea de barro prolongada, con Costner de un lado y Paramount y el creador de la serie Taylor Sheridan del otro. último. Por su parte, la cadena y Sheridan afirmaron que el compromiso de Costner con su saga cinematográfica “Horizon” dificultó la planificación de la segunda mitad de la quinta temporada, mientras que Costner afirmó que ni siquiera había visto los guiones de los episodios restantes y que no estaba dispuesto a esperar. . Cuando tuvo al elenco y al equipo listos para emprender su proyecto apasionante.

“Yellowstone” también se vio obstaculizada por las huelgas de Hollywood de 2023, que combinadas con la debacle de Costner llevaron a que la quinta temporada de la serie finalmente se pospusiera de noviembre de 2023 a noviembre de 2024. Es más, con Costner aparentemente fuera, Paramount parecía estar concluyendo la serie con 5B, poniendo a Sheridan en una posición difícil para terminar su carrera sin su estrella. Sin embargo, según el elenco y el equipo, La salida de Costner de “Yellowstone” nunca cambiaría el finalya que Sheridan tenía un plan para su programa desde el principio y lo iba a cumplir sin importar nada. Para complicar más las cosas, ahora parece que “Yellowstone” podría seguir viviendo en una era post-Costner, con… Kelly Reilly y Cole Hauser están en conversaciones para protagonizar una posible sexta temporada del programa..

En resumen, es todo un desastre. Pero lo realmente interesante es que en los meses previos al debut de la temporada 5B, que ahora está programado para llegar el 10 de noviembre de 2024, Costner de repente parecía más dispuesto a regresar, lo que generó todo tipo de preguntas sobre la dirección que tomará el programa. . .

Kevin Costner no se opone a regresar como John Dutton

En el punto álgido de la pelea entre Taylor Sheridan y Kevin Costner, las cosas se pusieron muy calientes Costner afirma que podría tener que acudir a los tribunales por todo el desastre de “Yellowstone”. El actor también insinuó que el compromiso de Sheridan con múltiples spin-offs de “Yellowstone” estaba retrasando la escritura de la serie principal, mientras que el creador de la serie citó el compromiso de Costner con las películas de “Horizon” como el problema principal. Nada de esto sugiere que la pareja se reconciliará pronto, lo que hace que los últimos comentarios de Costner sean un poco inusuales.

La veterana estrella habló Entretenimiento esta nochesobre “Yellowstone”, y calificó el programa como “una parte maravillosa de”. [his] Life” antes de agregar: “Quién sabe, a veces algunas cosas tienen una forma de regresar”. A continuación, comentarios similares del actor, con Costner parece estar dispuesto a aparecer nuevamente en Yellowstone bajo esa estipulación. Él “se siente cómodo” con ella. Ese es un tono marcadamente diferente al que usó el actor durante la pausa del programa, especialmente porque le dijo a ET: “No vi ese rastro de polvo viniendo hacia mí. Pero siempre he estado abierto a lo que comencé. Y los cinco estaciones [were] Hay mucho que hacer. “Creo que esta historia aún no ha terminado”.

Todo esto suena bastante positivo, pero plantea una gran pregunta sobre cómo podría regresar Costner, principalmente debido al hecho de que todos esperan que John Dutton muera en la temporada 5.

¿Cómo puede regresar John Dutton si está muerto?

En este punto, no está claro si la quinta temporada de “Yellowstone” será la última de la serie. Si bien Paramount había confirmado previamente que estos episodios serían las entregas finales, cuando se lanzó el avance de 5B, lo hizo sin mucha fanfarria. Por lo general, se esperaría que una cadena causara un gran revuelo con los episodios finales de una serie, lo que sugiere que “Yellowstone” aún no ha tenido éxito. Sin embargo, mucho de eso parece depender de si Kelly Reilly y Cole Hauser realmente firman para la sexta temporada. Pero si Kevin Costner está listo para otra ronda, será mejor que espere que Taylor Sheridan no lo mate en la segunda mitad de la quinta temporada.

El contrato de Costner con “Yellowstone” incluye una cláusula única Esto confirma que a John Dutton se le debe dar una “muerte moral”, lo que esencialmente significa que Sheridan debe mantener el respeto por el hombre cuando lo mata. Sin embargo, muchos fanáticos esperaban que Dutton abandonara el fantasma en la temporada 5B, pero si la historia de Costner “no ha terminado”, como dijo el actor, ¿eso significa que sobrevivirá a la segunda mitad de la temporada 5?

Francamente, toda esta positividad de Costner parece un poco tardía. La temporada 5 de 'Yellowstone' está filmada y lista para comenzar, e incluso el elenco no sabe realmente cómo terminará todo gracias a que Paramount entregó guiones revisados ​​y… Llegar a los extremos para evitar filtraciones de la trama. Si Sheridan hubiera escrito esa maldita cosa en el apogeo de la acalorada disputa entre él y Costner, no puedo imaginar que Dutton hubiera sobrevivido, especialmente si, como afirmó anteriormente, Sheridan siempre vio que el programa duró solo cinco temporadas. con “Horizon: An American Saga – Capítulo 1” tuvo un mal desempeño en taquillaQuizás Costner simplemente esté escaneando el aire para ver si Sheridan y compañía. Lo tomaré de nuevo. Sin embargo, por el momento, parece más probable que John Dutton esté perdido y no hay mucho que nadie pueda hacer al respecto en este momento.


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Pregunta n.° 25 del cuestionario de fútbol del viernes de The Athletic

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Bienvenidos a la 25ª edición de el atleta Pregunta del cuestionario del viernes.

Cada fin de semana, presentaremos un problema de nuestra bóveda llena de misterios del fútbol. No será fácil (a menos que seas realmente bueno), pero ¿qué mejor manera de comenzar el fin de semana que ejercitar un poco tu cerebro amante del fútbol? Agréguelos a sus conversaciones grupales y vea quién sabe lo que hacen.

Ah, y no hay recompensa, salvo la tranquila satisfacción de un trabajo bien hecho.

Y así, sin más dilación…


si Kyle Walker juega en contra Finlandia El domingo habrá aparecido bajo cinco diferentes Inglaterra Directores, pero eso seguirá siendo impublicable. Cuatro jugadores han aparecido bajo siete o más entrenadores de Inglaterra (incluidos los interinos). ¿Nombrarlos?

La respuesta se revelará aquí más tarde hoy.


Antiguo estadio de Wembley: sede de Inglaterra de 1924 a 2000 (Peter Robinson/EMPICS vía Getty Images)

(Imagen artística superior: Eamonn Dalton)

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El impresionante surgimiento de Ethan Nwaneri plantea la pregunta: ¿cómo puede encajar en la alineación titular del Arsenal?

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Es raro ver a un jugador de 17 años entrar en un partido en punto muerto Tanto carácter como el que mostró Ethan Nwaneri contra el Leicester City El fin de semana pasado.

Sólo 40 segundos después de entrar, se adelantó y disparó desde fuera del área, pero el portero lo bloqueó con fuerza. Mads Hermansen. Su primera acción en el partido cambió la energía dentro del Emirates. La multitud se hizo más ruidosa y esa energía pareció trasladarse al campo, con más oportunidades creadas poco después.

Este fue mi cuarto primera división apariencia, pero podría decirse que fue el más importante hasta ahora.

Sus dos primeros partidos de liga llegaron cuando Arsenal Estaba ganando 3-0 y 6-0. Brentford y West Ham United respectivamente. El tercer gol llegó el mes pasado cuando el Arsenal ganaba 1-0 en el derbi del norte de Londres y Bukayo Saka necesitaba ser reemplazado debido a un calambre. Esta vez el partido seguía igualado 2-2. Fue necesario que alguien proporcionara el momento decisivo en lugar de ver el resultado y no había duda de que Nwaniri contribuyó a la victoria que siguió.


Mikel Arteta confió en Ethan Nwaneri para cambiar la dinámica del partido contra el Leicester (Visionhaus/Getty Images)

No fue sólo el gol inicial de Nwanyere lo que impresionó en su debut liguero en el Emirates Stadium. Al igual que contra Bolton, que le marcó dos goles, cuando el balón cayó delante de él dentro de un área abarrotada, su toque fue seguro. El adolescente también mostró confianza para vencer a los defensores en estos escenarios, girándose de un lado a otro antes de cortar centros al área.

El uso del mediocampista por parte de Arteta en la pretemporada fue una señal realmente alentadora, Sumó 189 minutos en cinco partidos.Pero la confianza mostrada en él desde la lesión de tobillo de Martin Odegaard ha sido clara. En rueda de prensa ante el Bolton El técnico del Arsenal admitió Tanto Nwaniri como Miles Lewis Skellyque recientemente participó contra el Paris Saint-Germain, “está lidiando con una situación que tal vez sea un tanto inesperada”.

Para Nwanyere, eso llegó con su aparición contra el Tottenham. Fue contratado para sustituir a Saka en el flanco derecho, como hizo contra el West Ham la temporada pasada. Gabriel Jesús Le pidió al adolescente que avanzara mientras defendía los flancos. Fue un gesto no sólo para proteger a Nwaniri de una tarea más difícil a mayor escala, sino que también le permitió mostrar otro lado de su juego. Participó como delantero centro, fue el defensa titular del Arsenal cuando el Tottenham intentó abrirse paso y respondió bien con importantes paradas y despejes.

Demostró ese deseo de defenderse de él. Bolton y leicestertambién. Una entrada deslizante cerca de la línea de banda el fin de semana pasado provocó una ovación tan grande como su disparo desde lejos y condujo indirectamente al cuarto gol del Arsenal.

La calidad que Nwaniri ha mostrado en las últimas semanas en particular puede plantear la pregunta de cuándo y dónde se ve Arteta listo para hacer su primera titularidad en la liga.

Ante el Leicester City, Nwaniri fue sustituido Thomas Partey Pero en lugar de estar confinado a una posición, fue simplemente otro jugador de ataque que ayudó a marcar otro gol para el Arsenal. Lo que beneficiará a Nwaniri es que su habilidad natural y su desarrollo en las últimas temporadas le permitirán jugar en múltiples posiciones con Arteta.

Hace dos temporadas, para sub-18 y sub-21, Fue utilizado en el mediocampo, en las bandas y en la delantera.. La temporada pasada estuvo allí. Más enfoque en convertirse en un “jugador de bolsillo”lo que se hizo evidente cuando entró contra el West Ham, mientras recorría el ancho del campo a pesar de reemplazar a Saka en la banda derecha. Esta temporada comenzó la pretemporada como número 8 en el lateral izquierdo y la terminó jugando en el flanco derecho como mediocampista tres, donde combinó bien con Saka durante todo el partido.

Toda esta exposición será beneficiosa para Arteta, especialmente porque el contexto del Arsenal ya ha cambiado con respecto al fin de semana. Firma de verano Mikel Merino Finalmente debutó contra París Saint Germainy la forma del equipo no cambió mucho con respecto al sistema 4-4-2 con el que comenzaron recientemente. Probablemente se debió a que el PSG tenía más posesión en ese momento, pero demostró que Merino pronto podría estar listo para comenzar también.

Cuando firmas, La idea era que Merino se ubicara en un mediocampo de tres Junto a Odegaard y Arroz Declan. No hay ninguna razón por la que Arteta no pueda volver a esta forma con Nwaneri y Merino como los más amplios de los tres mediocampistas si lo considera oportuno. El debut de Merino dejó entrever lo efectivo que puede ser a la hora de los duelos, ya que sus largas piernas cortaron ataque tras ataque del Paris Saint-Germain. Esto, junto con Rice, podría proporcionar más estabilidad para que Nwanyere exprese su opinión, pero el momento también podría ser importante.

mientras Southampton En casa podría parecer una buena oportunidad para dar un primer comienzo a semejante talento, el partido del Leicester es un ejemplo de que no todos los partidos salen según lo previsto. Arteta mantuvo una formación 4-4-2 Leandro Trossard y Kai Havertz Al frente durante toda esta serie de partidos, y con el último antes del parón internacional, ver eso hasta el final podría tener sentido.

En este caso, es más probable que veamos más estrellas en el banquillo como opción creativa adicional.

El contexto también es clave, a pesar de la obvia cualidad de Nwaniri. El último jugador de su molde se abre paso, Jack Wilsherebuen ejemplo. Hizo su debut en la Premier League a los 16 años en septiembre de 2008 y marcó su primer gol con el Arsenal contra el Arsenal. Copa de la Ligadespués de poco más de una semana. Sin embargo, no hizo su primera titularidad liguera hasta febrero de 2010, cuando estuvo cedido en el Bolton cuando tenía 18 años.

Esto no significa que Nwaniri tendrá que esperar un tiempo similar, pero es fácil pedirle que empiece. El hecho de que esto se haya convertido en algo habitual puede requerir paciencia.

Sin embargo, Nwaniri tiene factores más intangibles que su habilidad y versatilidad trabajando a su favor. Después de su doblete contra Bolton, Arteta dijo: “Realmente se siente parte de nosotros. Juega con mucha confianza y entiende lo que tiene que hacer en el campo. “Está por delante de lo que cualquiera podría esperar”.

Antes de la victoria del Paris Saint-Germain, habló sobre la oportunidad que le brindó el entonces técnico Luis Fernández y cómo le afecta ahora. Arteta añadió“Lo primero que necesitan, por encima del entrenador, es respeto por sus compañeros. Sus compañeros los miran (como si) 'Él es uno de nosotros' y él responderá”.

Momentos como su disparo y su disparo contra Leicester muestran la confianza que exuda Nwaniri. La disciplina en sus tacleadas y bloqueos demuestra su comprensión. Son los pequeños momentos, como los jugadores que abuchearon a Arteta para que lo trajera contra el West Ham la temporada pasada, cuando el capitán del club Odegaard le daba constantemente el balón, los que demuestran que tiene su respeto.

Arteta dijo que seguirán surgiendo oportunidades. Ya sea como titular en la liga o como suplente, Nwanyere parece que puede seguir dando una fuerte impresión, especialmente con Odegaard aún fuera de juego por lesión.

(Imagen superior: Stuart Macfarlane/Arsenal vía Getty Images)

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El final falso de la serie Simpson se inspiró en una pregunta popular de los fanáticos

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El estreno de la temporada 36 de Los Simpson se siente como un episodio del Día de los Inocentes, ya que toda su premisa es una meta-broma sobre la longevidad del programa. El “cumpleaños de Bart” se presenta como una fiesta que él organiza Conan O'Brien, alumno de “Los Simpson”Lo cual comienza explicando cómo Fox ha estado intentando cancelar Los Simpson desde el primer día. Nos muestra algunos finales posibles para la serie que casi supuestamente casi sucedió: uno en el que Homer realmente muere al caer en Springfield Gorge, uno en el que el patinador Homer es brutalmente partido por la mitad cuando choca contra un árbol, y otro en el que explota accidentalmente. Toda la ciudad.

La parte principal gira en torno a que Conan encarga una máquina de inteligencia artificial para escribir el final perfecto para la serie moderna de Los Simpson, con resultados terribles. A casi todos los personajes se les da un final feliz y rápido, y la mayoría tiene un gran potencial derivado, mientras que Bart, confundido, intenta descubrir qué está pasando. Su vida se ha mantenido prácticamente igual durante treinta y seis años seguidos, por lo que es molesto que todo pueda cambiar de forma tan permanente y tan rápida. Las cosas se intensifican cuando Bart descubre que es su undécimo cumpleaños, a pesar de que es supuesto Quedarse 10 para siempre.

La historia completa es la respuesta de los escritores a una queja que la gente ha estado haciendo sobre “Los Simpson” durante más de 30 años: ¿Cuándo terminará esta serie? Como explicó el productor y escritor Michael Price en A Una entrevista reciente con CrackedEl showrunner Matt Selman tuvo la idea del episodio después de que le hicieran esta pregunta varias veces:

“El año pasado estuvimos en huelga durante mucho tiempo y, durante la huelga, Matt viajaba al extranjero. A veces, la gente lo detenía y siempre le preguntaba: '¿Cuánto durará el espectáculo?' ¿Vamos a terminarlo?' Entonces, uno de los primeros días después de nuestra huelga, Matt planteó esta idea y dijo: 'La gente sigue preguntándome cómo terminarlo, siempre ha sido un gran problema, entonces, ¿por qué no lo hacemos ahora?' ? ¿Haces un final falso y lo eliminaremos del camino?

“El cumpleaños de Bart” es una meta-locura que no para

Con respecto al enfoque en el cumpleaños número 11 de Bart, Price explicó: “Se refería a que Bart siempre tenía 10 años y que los personajes nunca envejecían. Hablamos sobre: ​​'¿Cuál podría ser la escena final de Los Simpson?' ¿Es su cumpleaños?' Y tiene 11 años. Luego comienza a darse cuenta: 'Si cumplo 11, ya no existiré'. Me pongo un poco metafísico”.

El resultado es una historia que es una pesadilla existencial, con Bart plenamente consciente de lo que está sucediendo. Un horario flotante no tiene sentido Existe dentro. Es un programa que aborda cómo Bart nunca podrá crecer y continuar como lo ha sido durante los últimos 36 años; Siempre debe estar atrapado lidiando con matones en la escuela y con un padre que lo asfixia. Cumplir once años es como la muerte para Bart, y el final feliz de la historia lo hace devolver todo al status quo interminable. Tiene sentido que esta historia se centre en Bart, no en Lisa, porque la serie siempre ha retratado el futuro de Bart como sombrío. Lisa continuará haciendo grandes cosas, pero si el conjunto de episodios de la serie centrados en el futuro es una indicación, Bart está alcanzando su punto máximo en cuarto grado.

Lo que esto significa para todos los demás personajes es oscurecer las cosas. 'Bart's Christmas' nos da una idea de cómo todos los demás residentes de Springfield encuentran la felicidad: Agnes Skinner se reúne con… su verdadero hijoHomero y Marge solucionan sus problemas matrimoniales para siempre, y Milhouse ya no necesita gafas, pero nos dice que estos avances sólo pueden ocurrir si el programa termina, lo cual nunca sucederá. En otras palabras, al continuar la serie, nos aseguramos que los personajes sufran sin cesar. Lo mejor que podemos hacer por la mayoría de ellos es dejar que el programa muera, pero eso no sucederá pronto. Aunque todo el clip es una burla de las historias escritas por IA, todo el concepto es fascinante y, sin duda, fue escrito por humanos.

Bien, pero ¿cómo terminará realmente el programa?

Dejando a un lado las cuestiones existenciales, “Bart's Birthday” es una divertida parodia de los finales de televisión. Los personajes dicen constantemente: “Voy a extrañar este lugar” y apagan las luces cuando salen de la habitación, incluso si todavía hay gente allí. Price describe esto como una señal del final de programas como “Cheers” y “The Mary Tyler Moore Show”.

El episodio también incluye a una serie de las estrellas invitadas más memorables del programa. Incluso si no pueden convencer al mismo actor para que regrese para una línea (como es el caso de John Waters, quien… Personaje único de la temporada 8 visto brevemente en el fandom de Conan), los personajes aún pueden permanecer en silencio en el fondo. Como explicó la escritora del episodio Jessica Conrad, “También existe la idea de que es imposible concluir un programa como 'Los Simpson' que ha durado tanto tiempo. ¿Qué quieren los fans de un final de 'Los Simpson'? Así que tenemos todo este material de viejas estrellas invitadas, y todos están ahí al final, incluso los personajes “Dead”.

Pero por mucho que bromeemos acerca de que “Los Simpson” continuarán para siempre, “El cumpleaños de Bart” nos recuerda que este programa voluntad Al final termina. Aunque no hayan pasado cien años, el día llegará. Dejando a un lado las bromas falsas, ¿cómo elegirá el programa terminar este largo plazo? Cuando se le preguntó sobre esto, Price respondió:

“Vaya, no puedo decirlo. ¿Quién sabe cuándo sucederá o si alguna vez sucederá? Lo único que me importa es que no debería ser como lo que acabamos de hacer. No debería haber esto”. conclusión con una historia como 'Los Simpson se van'. “O alguien muere, simplemente tiene que ser un episodio divertido de Los Simpson”.


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