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¿Por qué Rockstar dejaría que alguien más hiciera una película de Grand Theft Auto, más o menos?

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En los últimos años, Hollywood ha comenzado a descifrar las películas de videojuegos. El increíble éxito de adaptaciones como “Sonic the Hedgehog” y “The Super Mario Bros. Movie” ha reforzado el hecho de que ya hemos superado un punto en este sentido. Siendo ese el caso, es probable que casi todos los videojuegos importantes sean el objetivo de los estudios en los próximos años, y Grand Theft Auto, sin duda, estará en esa lista. Curiosamente, recientemente ha llegado a los cines una película realmente excelente ambientada en el universo de GTA, con el apoyo total de Rockstar Games, el creador de GTA, nada menos.

Se podría perdonar a uno por no saberlo, ya que es una película bastante pequeña, pero el documental “Grand Theft Hamlet” llegó recientemente a los cines a través de la gente de Mubi. Para aquellos que no lo saben, como sugiere el título, combina los mundos de GTA y William Shakespeare, con un elenco disperso de actores que representan una producción de “Hamlet” dentro del extenso mundo de Grand Theft Auto Online. Es tan loco y estimulante como parece. He estado entusiasmado con él desde que lo vi en SXSW el año pasado.. La película se rodó íntegramente en el juego, sin imágenes de acción real ni cabezas parlantes.

he tenido buena suerte ultimamente Hablando con los directores de la película Sam Crane y Benny Grylls en honor a su estreno. Durante la conversación, les pregunté cómo obtuvieron el permiso de Rockstar para el lanzamiento. Después de todo, estamos hablando de una empresa multimillonaria, una que la empresa ciertamente quiere proteger. Afortunadamente, esto no fue un problema porque Rockstar entendió muy bien lo que los realizadores intentaban hacer. Como explicó Grylls:

“Rockstar realmente sabía sobre el proyecto desde el principio. Cuando Sam hizo algunos cortometrajes y los subió a YouTube, solo él haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos. a través… La gente que conocíamos y que trabajaba en Rockstar lo había visto y les había hecho cosquillas.

Grand Theft Hamlet es una carta de amor a Grand Theft Auto

Ciertamente, una cosa sería si Crane y Grylls intentaran hacer una modificación al juego de alguna manera. Después de todo, Hollywood quedó último y Gran parte de la razón por la cual la película “Grand Theft Auto” nunca sucedió. Esto se debe a que Rockstar protege mucho la propiedad intelectual. Pero como Crane explicó en nuestra conversación, el estudio entendió completamente que la película era tanto una carta de amor al juego como una producción de una obra querida:

“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.

Curiosamente, esta película continúa la tendencia de algunas de las mejores películas de videojuegos. en Videojuegos, más que adaptaciones directas de los mismos. En 2024 también se estrenó la película de Netflix Criminally Uncensored. “La notable vida de Ibelin”, que se centra en gran medida en “World of Warcraft”, Pero no es una historia sobre el juego en sí. Otras películas exitosas como “Free Guy” y “Wreck-It Ralph” también son películas que fomentan el amor por los juegos. Afortunadamente, Rockstar entendió lo que los realizadores estaban tratando de hacer y no se interpuso debido a algunas malas direcciones de la compañía.

Puedes escuchar mi entrevista completa con los directores en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

“Grand Theft Hamlet” ya está en los cines.



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La identidad de la presencia del fantasma desafiará la percepción de la audiencia en la nueva película de terror de Steven Soderbergh, protagonizada por Lucy Liu y Chris Sullivan.

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Lucy Liu y Chris Sullivan son los sujetos de suspenso en la película. presencia. Los actores veteranos Rebecca y Chris, respectivamente, interpretan a un matrimonio que se muda a una nueva casa en los suburbios con sus dos hijos, Tyler (Eddie Maddie) y Chloe (Kalina Liang). A los pocos días de vivir en su nuevo hogar, Chloe comienza a sentir que la familia no está sola, ya que sospecha que hay una presencia acechando dentro de ellos.

Esta película dirigida por Steven Soderbergh completa lo que han sido dos años muy ocupados para Liu, que ha asumido largometrajes de alto perfil como kung-fu-panda, ¡Shazam! La ira de los diosesy uno rojo. Sullivan tampoco es ajeno a las películas de gran éxito, ya que tuvo un papel secundario en la película. Guardianes de la galaxia franquicia, pero es más conocido por su trabajo nominado al Emmy somos nosotros y su paso por el teatro como parte del elenco original Hadestown.

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Dónde pueden mirar los asistentes: horarios del programa y estado de la transmisión

Presencia de Steven Soderbergh es una de las películas de terror más memorables del año, y aquí puedes verla en cines y en formato digital.

antes presenciaEstreno en cines el 24 de enero. ScreenRant Habló con Leo y Sullivan para discutir el impacto de los cortes en negro después de imágenes POV extendidas, por qué Chris Sullivan decidió privatizar algunos de sus sentimientos lejos de su familia y cuáles son sus propios sentimientos. Sin spoilers Las explicaciones de la presencia titular son.

Fotografiada por Lucy Liu y Chris Sullivan. presencia en 11 dias

El director Steven Soderbergh terminó la película tres días antes de lo previsto.

Lucy Liu presente

Creo que el corte en negro cuenta una gran historia, especialmente en términos de cuánto tiempo esperaremos en ciertas tomas antes de obtener ese corte en negro y cuánto tiempo permaneceremos en negro hasta que podamos procesar la escena. ¿Puede cada uno de ustedes hablar sobre cómo fue continuar actuando después de que se anunció el corte?

Lucy Liu: Quiero decir, creo que confías en que Steven sabe lo que quiere. Realmente entendió lo que necesitaba y estaba editando en el auto camino a casa. Y esa noche, creo que tuvo una visión de esto, y fue él quien dijo: “Esta es mi idea, David”. Y luego [our writer] David Koepp dijo: “Oh, lo entiendo” y luego escribió el guión. Creo que para nosotros estábamos de acuerdo. Si puedo hablar por los dos, no lo sé, pero Chris ha trabajado con él antes. Llegamos y nos quedamos atrapados. Creo que había una idea que quería y la siguió.

Chris Sullivan: Sí, quiero decir que filmamos la película en 11 días. Teníamos previsto rodarlo en 14 días y lo rodamos en 11 días. El día que terminamos, le dije a Stephen: “No puedo esperar a ver lo que has armado”. Él dice: Oh, ya está hecho. Lo terminé. Pero todo eso de lo que estás hablando, la estructura, los descansos, la sensación persistente, todo es intencional. Steven suele ser lo más interesante de sus películas, porque toma decisiones muy alocadas y audaces y esta película no es diferente.

Chris Sullivan personaliza su vulnerabilidad emocional

“Creo que eso dice mucho sobre el estado de la familia…”Tener a Chris Sullivan

Hay un gran momento cuando ella está en la terraza trasera y comienza a abrirse un poco en el teléfono, y después de que termina la llamada telefónica, es cuando se derrumba y esas emociones se manifiestan por completo. Ocultar tus sentimientos es muy masculino y creo que dice mucho sobre tu personalidad el hecho de que él realmente quiera estar presente como un padre que se queda en casa y sacar a relucir sus sentimientos. Me encantaría que hablaras sobre lo que dice ese momento sobre Chris como personaje.

Chris Sullivan: Sí. Creo que antes ser masculino significaba no tener ni compartir sentimientos. Y ciertamente puedo esperar que nos alejemos de eso culturalmente porque creo que este tipo está sufriendo, todos estos personajes están experimentando dolor de una forma u otra, y él está experimentando dolor en muchas direcciones. La angustia que parece estar sufriendo su matrimonio es la angustia que siente su hija por la falta de tacto de su hijo, a falta de una palabra mejor. Y entonces, ver a un chico en el que es demasiado por un momento, creo que es un momento realmente interesante. Y es muy tranquilo y muy privado. Y sí, creo que eso dice mucho del estado de la familia.

¿Es explicable la presencia honorífica?

“No es necesario quién asiste, sino cómo…”Llamando a la presencia de liang

Lucy, puedes responder a esta pregunta sí o no, quiero estar lo más libre de spoilers posible. ¿Tiene su propia interpretación de quién es la audiencia?

Lucy Liu: Sí. Todos lo hacemos. Creo que todos hacemos eso. Y cuando lees el texto, inmediatamente tienes que volver atrás y empezar a leerlo de nuevo porque no está del todo claro. Eso es lo bueno de la escritura de David y también de la dirección y disposición de Stephen para no dejarlo claro. Es algo que creo que la clave de lo que está pasando no es sólo la disfunción de la familia, porque en realidad es una narración de la historia de una familia, sino la capacidad de cambiar el tema en el que nos estábamos centrando en algo completamente diferente que sea intangible.

Chris Sullivan: Sí. Creo que lo que me llamó la atención sobre el desarrollo de esta película no es necesariamente quién es la audiencia, sino cómo es la presencia. Esto es lo que me hizo volver atrás e intentar leerlo de nuevo y resolverlo.

Lucy Liu: Ese es un punto de vista muy shakesperiano.

Chris Sullivan: Bueno, como van las cosas, sabremos quién, pero es diferente. Es diferente de lo que han tratado la mayoría de las películas.

Lucy Liu: No está limpio y eso me gusta. Tendrás una perspectiva completamente diferente, porque vendrán más personas y dirán que lo han visto dos o tres veces, y que cada vez ven algo diferente.

en presencia (2025)

Estaba allí incluso antes de que la familia se mudara. Es testigo de los momentos más íntimos e incómodos de la familia. Se mueve por el nuevo hogar de la familia con una velocidad sobrenatural. Muestra un interés inusual por Chloe, una adolescente que no es la favorita de su madre ni de su hermano. Ella quiere – no, necesita – algo. Con el tiempo, la existencia va reconstruyendo cómo lograr su propósito. Un thriller inusual, desconcertante y emotivo del escritor David Koepp y el director Steven Soderbergh.

presencia Llega a los cines el viernes 24 de enero.

Fuente: ScreenRant Plus

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Prepárate para Pascua con estos adorables frascos decorados por $5 en Dollar Tree

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¿Por qué podrás ver lo que sucede en la temporada 3 de “Silo”?

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albricias, silo Fans: Podrás ver la tercera temporada de la exitosa serie de ciencia ficción. Apple TV+ no sólo se ha comprometido a producirlo, sino que el director del programa ha prometido que será aún mejor en términos de iluminación. silo Segunda temporada.

Eso debería satisfacer a quienes se quejaron de que era difícil entender lo que estaba sucediendo en partes de los episodios más recientes.

silo Es posible que la temporada 3 aún esté oscura, pero la iluminación no será tan mala

silo segunda temporada Recibió excelentes críticasy Atrajo a una gran audiencia para Apple TV+, pero estaba un poco oscuro. No necesariamente deprimente… es realmente difícil de ver.

En su mayor parte, eso fue intencional. La serie post-apocalíptica tiene lugar en búnkeres subterráneos profundos, por lo que la iluminación tenue parece apropiada. Sin spoilers (no todos terminaron la temporada 2), algunos de los episodios finales hacen que la oscuridad forme parte de la trama.

“Cariño, ¿puedes ver lo que está pasando?”

Aún así, publicado en un silo El subreddit es típico para muchos espectadores: “Tengo problemas para ver la serie porque Iluminación baja en la temporada 2“.

y en eso foro de manzanauno descontento silo El espectador solicitó un reembolso debido a la cinematografía extremadamente oscura del programa.

“No tiene sentido ni siquiera intentar verlo”, escribió Zakoop. “Tengo un televisor HD de alta definición, e incluso cuando estoy sentado en una habitación oscura, es posible que esté escuchando audio en lugar de ver series de televisión. También intenté verlas en mi iPhone con la batería llena y la pantalla completa. brillo, y todavía no sirve de nada.

Línea de TV Se le preguntó al showrunner Graham Yost sobre las quejas y dijo: “Escucha, no voy a defenderlo. Es solo la jugabilidad. Y a veces las cosas se ven de una manera en una sala de edición oscura. Cuando mostramos el primer episodio en un En la gran pantalla de Londres, así se veía”. asombrosoPorque las pantallas de películas son muy brillantes. Entonces Sólo animo a todos a animarse. [on your TV]Y verás la diferencia”.

Aspecto más brillante para silo en la temporada 3

Más que eso, hay esperanza para el futuro. Yost prometió que partes de silo La temporada 3 estará muy iluminada y será fácil de ver.

“Estaremos al aire libre, estaremos en el mundo y habrá sol”, dijo.

Sin spoilers, los próximos episodios analizarán la historia de los silos que forman el telón de fondo de la serie Apple TV+. La serie da cuerda al reloj 300 años hasta nuestro futuro cercano, lo que significa que no todos los episodios serán subterráneos.

Yost enfatizó que la serie no abandona los silos.

Más sobre la exitosa serie

La descripción oficial de Apple del programa de ciencia ficción dice:

silo Es la historia de las últimas diez mil personas en la Tierra, cuyo hogar a una milla de profundidad los protege del tóxico y mortal mundo exterior. Sin embargo, nadie sabe cuándo ni por qué se construyó el silo, y quienes intentan averiguarlo se enfrentan a consecuencias nefastas. Rebecca Ferguson interpreta a Juliet, una ingeniera que busca respuestas sobre el asesinato de un ser querido y que se topa con un misterio mucho más profundo de lo que jamás imaginó, lo que la lleva a descubrir que si las mentiras no te matan, la verdad sí.

Los suscriptores pueden disfrutarlo todo. 10 episodios silo segunda temporada AHORA – El final de la temporada 2 se emitió el viernes.

Y habrá mucho que disfrutar en el futuro. manzana recientemente comprometido con silo Temporadas tres y cuatro Para que el espectáculo pueda completar su historia.

Ver en Apple TV

Transmitiendo series populares como silo Y muchos otros vienen con Suscríbete a Apple TV+. El servicio cuesta $9,99 por mes con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel del paquete de suscripción Apple One.

El servicio de vídeo en streaming de Apple también incluye una biblioteca de dramas, comedias, musicales, espectáculos infantiles, documentales de naturaleza, etc.



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Los servicios de comunicaciones por satélite de Airtel están listos para su implementación, esperando seguir adelante Centro: Rajan Bharti Mittal

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Rajan Bharti Mittal, vicepresidente de la Fundación Bharti, dijo el martes que su servicio de comunicación por satélite está listo para funcionar en la India y que ahora están esperando la luz verde del Centro.

“En India, estamos esperando la asignación de espectro. Nuestras dos estaciones están listas, una en Gujarat y otra en Tamil Nadu. Las estaciones base están listas. Así que tan pronto como obtengamos el permiso, trabajaremos en eso. Trabajaremos en ello”, dijo Rajan Bharti Mittal a ANI en una entrevista. Foro Económico Mundial: “También se lanzará en India”.

Empresas Bharti Dijo que la empresa ya ha lanzado 635 satélites y brinda servicios en otras partes del mundo.

Respecto al debate sobre la asignación de espectro mediante el proceso administrativo o mediante subasta, reiteró Bharti Airtel La posición establece que se debería exigir a las empresas de satélites que paguen derechos de licencia y adquieran espectro mediante subastas, tal como lo hacen los operadores de telecomunicaciones tradicionales.

“Todos decimos que tiene que haber igualdad de condiciones. Las áreas no conectadas donde las redes terrestres no pueden llegar, este es un gran proveedor de servicios, especialmente para la banda ancha, por lo que debemos tener en cuenta que los servicios Satcom se ofrecen en áreas remotas. Y también en la Marina, la defensa u otros campos, tiene que haber un tipo de campo de juego diferente”.

Dijo: “Estamos esperando la emisión de recomendaciones” del gobierno.

Dirigido por Akash Ambani geo acreditación También ha ofrecido a las empresas de satélites pagar derechos de licencia y comprar espectro para sus servicios de telecomunicaciones, tal como lo hacen las empresas de telecomunicaciones tradicionales.

Elon Musk enlace estelar Sus pares globales, como el Proyecto Kuiper de Amazon, quieren una asignación administrativa de espectro para servicios satelitales.

En cuanto al precio de los servicios de comunicaciones por satélite, dijo que SATCOM podrá realizar entregas en áreas remotas a un “precio asequible”.

“Creo que creemos firmemente que las redes terrestres en India son muy fuertes con 4G y 5G ahora. No creo que haya necesidad de satélites para áreas urbanas, en realidad es para áreas remotas, y ahí es donde se habla de precios administrativos. Se ha tenido en cuenta que los precios no deben ser tan altos, pero en las comunicaciones terrestres tienen que aliarse con las redes terrestres que también están pasando en otras partes del mundo, y estoy seguro que estaremos al precio. Los puntos en India son lo que son y podremos ofrecerlo en áreas remotas a un precio razonable.

Sobre el tema tan debatido del equilibrio entre la vida personal y laboral que se ha generalizado en las últimas semanas entre la clase trabajadora india, Mittal dijo que la opinión de su empresa es que se debe ofrecer un resultado laboral cualitativo y no cuantitativo.

“En Airtel y en Bharti Enterprise, quienquiera que sea el propietario, ya sabes, es dueño de la marca, trabaja cuando es necesario, cuando es necesario”, añadió.

Mittal continuó: “La familia es importante, tu salud es importante, sí, de decir que debes lograr el equilibrio, no hay un dicho diferente en eso pero solo digo que el resultado cualitativo es importante”.

(Esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se genera automáticamente a partir de un feed sindicado).

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Politics

“Amor y fraude. Muchas mujeres han visto el infierno en sus relaciones” – Uche Maduagwu critica al apóstol Suleiman por su predicación durante una protesta en la carretera de Lagos (Video)

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El actor de Nollywood, Uche Maduagwu, ha cubierto al clérigo apóstol Johnson Suleiman por su predicación sobre el amor.

Durante un servicio religioso, el jefe del Ministerio de Bomberos de Omega criticó a las mujeres a las que les gusta decir “amor y fraude”. Afirmó que las mujeres utilizan expresiones tan manipuladoras cuando los hombres no se inclinan ante ellas ni cumplen sus órdenes.

Uche Maduagwu se enfrenta al apóstol Suleiman

“Algunas señoritas dicen que el amor es una estafa. Cualquier hombre que vea que no le está dando lo que quiere dirá que el amor es una estafa, el amor no es una estafa, solo se ve a los hombres como clientes.

Uche no estuvo de acuerdo y salió a las calles de Lagos a protestar cuando cuestionó qué le importaba al clérigo semejante afirmación. Uche Maduagwu se ha dado cuenta de cuántas mujeres han visto el infierno en las relaciones, por eso utilizan tal afirmación.

“Querido apóstol Salomón, Abeg, Whitten se preocupa por enseñar el Evangelio con 'Love Na SC¿M” Ni Tore Olorun? Mucha gente me ha llamado la atención sobre esta predicación tuya porque una vez promocioné la canción de @boiimanya 'love Na SC'M” el año pasado y la canción se hizo famosa en todo Naija, así que fue una gran sorpresa para mí cuando vi esto, por eso hice esta protesta por el camino. Abig, Whitten se preocupa por el pastor con “Love Na SC¿M” Nitori Olorun? La forma en que los hombres de Naija se presentan a las damas de SHEGE para la #Relación de hoy, Abeg, Se Love no be SC¿Lo soy?

Uche Maduagwu se enfrenta al apóstol SuleimanUche Maduagwu se enfrenta al apóstol Suleiman

A lo largo de los años, Uche se ha hecho conocido por atacar a sus colegas por sus declaraciones públicas.

Hace un año, el controvertido actor criticó a Ned Nwoko, el marido de Regina Daniels, por criticar a los hombres nigerianos que rechazaban la poligamia. Uche advirtió al multimillonario que dejara de faltarle el respeto a los hombres cristianos del sur que optan por contentarse con su única esposa. Se preguntó por qué Ned sólo mostraría a Regina en público y la llevaría a su campaña, dejando atrás a sus otras esposas.

A raíz del presunto escándalo de infidelidad de Davido con una modelo radicada en Estados Unidos, Uche cuestionó a Davido por su silencio y por no defender públicamente a su esposa Chioma. Me pregunto si a Davido le gusta ver a las chicas de su lado avergonzar a Chioma a diario.

Cuando Yul Edochie envió un mensaje del Día del Padre a los hombres, aconsejándoles que no se acostaran con sus parejas, Uche señaló la hipocresía con la que Yul Edochie había tomado a una mujer casada como segunda esposa. Dijo que el actor necesita oraciones en la iglesia y rindió homenaje a su ex esposa, Mai Edochie.

En otras noticias, Uche defendió firmemente la necesidad de celebrar el aniversario del divorcio. Afirmó que celebrar el divorcio debería convertirse en algo normal y que la gente debería dejar de hacerlo parecer un funeral, ya que el divorcio no es una señal de fracaso sino una celebración de la valentía y la libertad.

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¿Por qué Mary-Kate y Ashley Olsen desaparecieron de Hollywood?

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Si tienes cierta edad, básicamente creciste con Mary-Kate y Ashley Olsen, las gemelas que arrasaron en Hollywood desde finales de los 80 hasta mediados de los 2000. Después de comenzar en una popular comedia, los gemelos se hicieron famosos por sus películas, muchas de las cuales los llevaron por todo el mundo, y ciertamente parecía que estaban a punto de formar un imperio de entretenimiento masivo. Luego, los dos básicamente desaparecieron de la industria del entretenimiento y cambiaron su enfoque a algo completamente diferente: la alta costura.

Entonces, ¿por qué los dos ya no actúan y qué están haciendo hoy? Más específicamente, Por qué ¿Han dejado atrás Hollywood para emprender un viaje completamente nuevo… y alguno de sus familiares ha ocupado su lugar en la pantalla grande y pequeña? (La respuesta a la última pregunta es sí, en realidad). Aquí encontrará todo lo que sabemos sobre las mundialmente famosas gemelas Olsen, por qué dejaron de actuar y qué han estado haciendo desde que dejaron de trabajar como actores.

Mary-Kate y Ashley Olsen comenzaron en Full House

Todos los que están familiarizados con el viaje de Mary-Kate y Ashley Olsen en Hollywood saben que comenzaron juntas en la querida comedia de ABC “Full House” allá por 1987, cuando ambas eran apenas… seis meses de edada pesar de que eran tres meses mayores cuando la serie comenzó a filmarse. Debido a las leyes sobre trabajo infantil, los gemelos suelen interpretar a bebés y niños pequeños en películas y programas de televisión, y esta no es una excepción; Las gemelas Olsen interpretaron a Michelle Tanner, el miembro más joven de la familia mestiza del programa e hija de Danny Tanner (Bob Saget), un viudo con dos hijas mayores (Stephanie, Jodie Sweetin y DJ Candace Cameron).

Además de un episodio cruzado (en el que “Full House” se unió a “Hangin' with Mr. Cooper” que se emitió en 1992), los Olsen continuaron interpretando a Michelle hasta que “Full House” terminó en 1995. A partir de aquí, cuando “Fuller House” ' se convirtió en realidad en Netflix En 2016, los gemelos decidieron no regresar y, en un dulce guiño a sus carreras posteriores a Hollywood, el programa fue retomado. Se reformuló para que la ausencia de Michelle se debiera a su trabajo como diseñadora de moda en Nueva York. Aunque el coprotagonista de “Tres por tres”, John Stamos, admitió una vez que estaba “enojado” al principio (a través de revista gente) Después de que lo rechazaron, finalmente se dio cuenta de que los gemelos Olsen simplemente no querían volver a actuar.

Después del estrellato infantil, Mary-Kate y Ashley Olsen crearon un universo cinematográfico cuando eran preadolescentes.

Después de que “Tres por tres” terminara su carrera en 1995, Mary-Kate y Ashley Olsen tomaron control de su futuro en Hollywood, donde ya habían fundado su compañía Dualstar, que se lanzó en 1993, e hicieron su primera película independiente ese mismo año. Se necesitan dos.” Es todo un giro en “The Parent Trap” en el que Alyssa (Ashley) y Amanda (Mary-Kate) asisten a un campamento de verano, se dan cuenta de que son compatibles y cambian sus vidas para engañar a sus figuras paternas (Steve Guttenberg y Kirstie Alley). en reunirse. . Siguieron esto con una serie que duró sólo una temporada, “Two of a Kind”, que se emitió en ABC en 1998. “Billboard Dad”, una película directa a vídeo protagonizada por Mary-Kate y Ashley, también se estrenó en el misma temporada. año.

Francamente, el férreo control de Mary-Kate y Ashley sobre Hollywood se ha producido casi exclusivamente a través de películas directas en vídeo protagonizadas por las gemelas, como “Pasaporte a París” de 1999, “Nuestros labios están sellados” de 2000 y “Winning London” y “Holiday”. en “The Sun” -ambos lanzados en 2001- y “Getting There” y “When in Rome”, que fueron lanzados en 2002. En 2004, los dos dirigieron su última película juntos, “New York Minute”, que en realidad es un acto Se estrenó en cines (marcando el dúo solo Estreno en cines junto con “It Takes Two”).

A pesar de hacerse cargo del Dualstar, Mary-Kate y Ashley Olsen se han alejado de la actuación

Mary-Kate y Ashley Olsen cumplieron 18 años en 2004 y se convirtieron en copresidentas de Dualstar en su cumpleaños, pero en ese momento, su tiempo como estrellas de Hollywood prácticamente había terminado. Ashley nunca volvió a actuar profesionalmente después de “New York Minute” y, aunque Mary-Kate apareció en algunas películas y programas de televisión, los resultados: “Factory Girl” en 2006, “The Wackness” en 2008 y “Beastly” en 2011. – ha disminuido significativamente. Él regresa. Al final, “Beastly” también fue el último papel de Mary-Kate. (Para ser justos con Mary-Kate, sus papeles en Weeds y Samantha Who en la pantalla chica fueron muy divertidos).

Mientras que las gemelas Olsen liberaron A Montones De los productos de Dualstar destinados a una audiencia adolescente, como perfumes y decoración, su tiempo en pantalla prácticamente había terminado… especialmente cuando lanzaron su línea de moda The Row en 2012. Entonces, ¿por qué dejaron la actuación? “Estaba leyendo guiones y al final les dije a las personas que me interpretaban: 'Necesito hacer las cosas al 100 por ciento'”, dijo Ashley. “No siento que pueda dedicarte el 100 por ciento de mi tiempo”. revista encanto La reportera Judy Bacharach en 2013 durante la proyección de una película junto a sus gemelos antes de continuar: “Hay muchos compromisos en la industria del entretenimiento”. Por su parte, Mary-Kate coincidió y contó a la revista su etapa como actriz: “No soy buena para no poder controlar el producto final”.

Hoy en día, Mary-Kate y Ashley Olsen son figuras importantes en el mundo de la alta costura.

En 2015, Ashley Olsen reveló que su inspiración para The Row, que lleva el nombre de Savile Row, una calle del exclusivo distrito londinense de Mayfair, conocida por sus sastres de trajes a medida, provino de su búsqueda de la camisa perfecta y, en última instancia, de la camiseta perfecta. . La primera colección de la línea constaba de sólo siete artículos (incluida una camiseta). Conocido por su “lujo tranquilo”, The Row también viene con Enorme Etiqueta de precio (Al momento de escribir este artículo, los precios de la ropa están en… El sitio web oficial de la clase. Su precio oscila entre los 2.000 y los 7.000 dólares, mientras que una camiseta de algodón “perfecta” cuesta unos 500 dólares). Entonces, ¿las hermanas tuvieron dificultades para pasar de un producto para adolescentes a otro? alta costura? Sí, eso fue un obstáculo, pero lo superaron juntas, dijo Ashley a Women's Wear Daily en 2015.

“Creo que hay una respuesta muy clara a esa pregunta. Nunca nos ha impedido trabajar duro. Nunca se ha interpuesto en nuestro objetivo final, que es hacer ropa para mujeres”.

The Row ha ganado tres premios del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos: Diseñador de ropa femenina del año en 2012 y 2015, y Diseñador de accesorios del año en 2019, y en 2024, la heredera de L'Oréal y la familia detrás de Chanel, según Bloombergcompró una participación en The Row. Como resultado, la empresa vale ahora mil millones de dólares mientras escribo esto; Claramente, Mary-Kate y Ashley Olsen están haciendo precisamente eso esta bien Como diseñadores de moda de alto nivel. Las otras líneas del dúo, Elizabeth y James (que llevan el nombre de sus hermanos), la línea de camisetas Stylemint y la colaboración con JC Penny Olsenboye, se han desvanecido, pero The Row sigue viva.

Hay al menos un miembro de la familia Olsen que todavía actúa de manera estable.

Si eras un gran admirador de Mary-Kate y Ashley Olsen durante su estancia en Hollywood, ¡no te preocupes! Todavía hay una Olsen en la industria del entretenimiento, y ella es ¡Aplastalo! Elizabeth Olsen, el miembro más joven de la famosa familia (su hermano mayor James, conocido como Trent, está entre ella y los gemelos en edad) apareció en algunos de los proyectos de sus hermanas cuando era niña, pero finalmente decidió estudiar actuación. en la Universidad de Nueva York, donde se graduó silenciosamente en 2013 (reconsideró actuar principalmente después de un intenso escrutinio mediático sobre el peso de su hermana Mary-Kate).

En 2011, Olsen protagonizó la película “Martha Marcy May Marlene” La historia de Sean Durkin sobre una joven que escapa de una secta la colocó seriamente en el mapa de la industria del entretenimiento, y sabiamente la siguió con fuertes proyectos independientes como “Liberal Arts”, “Kill Your Darlings” y “Very Good”. Chicas.” Sin embargo, no hay duda de que la mayor marca de la joven Olsen en la cultura popular es su papel de Wanda Maximoff, también conocida como La Bruja Escarlata en el Universo Cinematográfico de Marvel, que puede o no retomar su papel en el futuro …Pero con proyectos como “Avengers: Age of Ultron” y “WandaVision”, ha demostrado que puede encajar fácilmente en la megacaja de Marvel en un abrir y cerrar de ojos. En 2024, Olsen también Mostró sus dotes dramáticas nuevamente en la película “Tres hijas”. Una historia familiar tranquila e intensa protagonizada por Carrie Coon y Natasha Lyonne.

Puede que Mary-Kate y Ashley ya no actúen, pero Elizabeth continúa con su legado.



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Justin Thomas quiere que los jugadores del PGA Tour hagan más por la televisión. No debería haber desacuerdo

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El martes por la mañana, Justin Thomas escribió una carta de una página a Gira de la PGA Miembros y alentar a los jugadores a brindar más acceso a los socios de transmisión del Tour. El dos veces campeón de Major dijo que quiere mejorar el producto para los fanáticos y ayudar a allanar el camino para que el PGA Tour continúe con sus lucrativas asociaciones de radio en el futuro. Thomas tiene razón al hacer esto: la participación de los jugadores es necesaria para lograr ambas cosas. Es alentador ver todo esto. Pero también ha pasado mucho tiempo.

“Estoy seguro de que muchos de nosotros sentimos que la televisión abierta podría ser mejor, así que ayudémosles a hacerlo”, escribió Thomas en la nota. el atleta.

Esta es la verdad sobre el PGA Tour en la televisión: los fanáticos quieren ver tiros de golf, no comerciales. También recorridos más cortos. Están interesados ​​en escuchar a sus atletas favoritos, pero no quieren respuestas genéricas. Quieren debilidad. Quieren que las cosas parezcan reales. (Ah, y les falta Jon Rahm, Brooks Koepka y Bryson DeChambeau. Probablemente les ayuden los mejores jugadores que juegan entre sí más de cuatro veces al año en las mayores. Ese es un problema para otro día).

Considerando todo esto, los sentimientos expresados ​​en la carta de Thomas eran bien intencionados. Ya ha sido elogiado, especialmente por aquellos en los medios televisivos, que han aportado una variedad de elementos nuevos a las transmisiones del PGA Tour en los últimos años. Muchas de estas nuevas funciones dependen de la participación del jugador. Thomas se encargó de alertar a los jugadores y recordarles que la razón por la que un deporte especializado se practica habitualmente por 20 millones de dólares es porque es parte de un producto de entretenimiento.

“Cuanto más veo documentales y especiales en otros servicios de transmisión de deportes, más me doy cuenta de que la razón principal por la que los amo tanto es por el acceso que brindan y la información que los jugadores me brindan, los fanáticos de ellos y su oficio”. dijo Tomás. “No tenía ningún interés en animar a algunos de los jugadores, equipos y entrenadores antes de ver varios espectáculos y partidos, pero la forma en que algunos de ellos presentan sus tarjetas y cómo manejan todo me convierte en un fan aún más grande.

No se puede tener un producto de entretenimiento sin entretenimiento. Thomas llamó a otras ligas, por ejemplo NFLintrodujo la idea de preguntas previas a la ronda de “5 a 10 segundos”, imitando las entrevistas previas al juego del entrenador en jefe. Ha mencionado tomar el micrófono y contarles a los analistas sobre cambios de equipo o ajustes de swing para agregar historias a la transmisión. Thomas admitió que fue el primero en decir no a las oportunidades de los medios incluso antes de entender su petición. Ahora implora a los jugadores que estén dispuestos a decir que sí. ¿Por qué esta sencilla idea es revolucionaria en el golf?

“Esta es una solicitud que hemos querido durante mucho tiempo”, dijo Jim Nantz de CBS en una llamada de Zoom con “Esta es una solicitud que hemos querido durante mucho tiempo”. el atleta Martes. “Cuanto más podamos mostrar a los jugadores y sus personalidades, mejor para todos los involucrados”.

La carta de Thomas es una señal de que la última ola de impulso mediático está cerca de ser apoyada por igual por tres partes: el PGA Tour, las cadenas de televisión y los jugadores. La razón por la que estamos en el camino hacia la sinergia es multifacética: la fractura inducida por LIV en el juego masculino, la posterior creación del Programa de Equidad de Jugadores del PGA Tour y la evidencia intermitente de la disminución de los ratings televisivos en el golf.

“Al final del día, todos somos dueños de esta gira. Por lo tanto, cuanto más grande y mejor lo hagamos, no solo nos beneficiará financieramente, sino que también beneficiará a nuestros fanáticos y creará la capacidad para que podamos hacer cosas más importantes en el futuro”. “, escribió Tomás.

“Propietarios” es la palabra clave.

Durante el año pasado, el PGA Tour realizó investigaciones para su iniciativa “Fan Forward”, recopilando datos a través de encuestas y grupos focales sobre lo que los fanáticos del golf realmente quieren ver. La carta de Thomas reveló una de las primeras conclusiones de esta investigación: la “personalidad en la pista” es el factor de mayor interés entre los aficionados jóvenes (18-34).

Los resultados de la ronda estaban ocultos a plena vista. El panorama del consumo de medios deportivos ha cambiado y evolucionado durante la mayor parte de la última década. Las redes sociales brindan momentos virales directamente en los teléfonos de los fanáticos, destacando personalidades. La Generación Z está recurriendo a plataformas como YouTube y TikTok en busca de contenido que se adapte a sus intereses específicos.

El golf profesional, en su forma más tradicional, no encaja en la nueva era de hábitos de consumo. Es lento y largo. Es muy impredecible. Parte de eso es lo que lo hace grandioso. Piense en sentarse a ver un día entero la transmisión del Masters: “Es una película”, dice Nantz. Pero el Masters es una semana al año.


Robert McIntyre, izquierda, encontrarse con su padre después de la ronda del Abierto de Canadá fue un gran momento en 2024. (Vaughn Ridley/Getty Images)

El golf también es un deporte individual que requiere cuidado y concentración por parte de los jugadores y que, a menudo, puede verse diferente de un golfista a otro. A algunas personas les encanta mostrar sus emociones. Otros necesitan ser robots. Enciendes la televisión para ver a tu jugador favorito y puede que le esté yendo mal con poca cobertura. ¿Tu YouTuber favorito? Encuentra su canal y míralo. “Personalidad en el camino” garantizada.

Por todas estas razones y más, el golf siempre ha tenido que esforzarse más que otros deportes para ponerse al día, especialmente desde la perspectiva de la retransmisión. Por mucho que lo intenten, nunca será fútbol o baloncesto (lo siento, TGL). Pero si el juego quiere ganar tracción y audiencia en un panorama mediático cambiante, simplemente necesita hacer más. Si bien Thomas no ofreció nada innovador, sí reconoció la realidad.

“Somos muy afortunados de tener tanta gente apasionada siguiéndonos cada semana, pero seamos honestos: este juego puede parecer un poco lejano a veces”, escribió Thomas.

El golf siempre tendrá una batalla cuesta arriba, especialmente en la era posterior a Tiger Woods, y esa responsabilidad finalmente está comenzando a recaer en los jugadores. Puede que lleguen tarde a la fiesta, pero al menos están en camino.

(Foto superior de Justin Thomas: Cliff Hawkins/Getty Images)



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Elon Musk y el saludo romano: qué es y por qué da igual cómo lo llames

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En un mitin después de la toma de posesión de Donald Trump el lunes, el asesor presidencial dijo: la cabeza de doug Y la persona más rica del mundo es dos veces Elon Musk hizo un gesto Conocido por muchos como “seig heil”, el infame saludo nazi.

El director general de Musk se volvió y volvió a hacer el gesto, añadiendo: “Mi corazón está roto por vosotros, el futuro de la civilización está seguro”.

Como dijo el senador Chris Murphy (D-Conn.): llevar a cabo En las audiencias de confirmación del martes para el futuro embajador de Trump en la ONU, no fueron sólo los activistas de izquierda y las figuras anti-Musk quienes vieron el gesto como una oda al líder genocida alemán: “Evan Kilgore, un comentarista político de derecha, escribió en X, Oh, vaya, ¿Elon Musk elogió a Hitler en la toma de posesión de Trump? Esto es tan increíble… El capítulo de Ohio de los Proud Boys publicó el clip en su canal de Telegram con el texto “Heil Trump”. “Gracias por escucharnos, Elon, la llama blanca volverá a alzarse”, publicó en Telegram una rama del grupo nacionalista blanco White Lives Matter.

Por su parte, Musk, que recientemente expresó su apoyo a los partidos políticos de extrema derecha tanto en el Reino Unido como en Alemania, escribió en X que “el ataque de 'todos son Hitler' es muy cansado”. Siguió publicando fotografías de derecha de demócratas como Barack Obama, Kamala Harris y Hillary Clinton haciendo movimientos fuera de contexto con las manos que no pueden describirse como similares a sus movimientos.

Andrea Stroppa, una amiga italiana de derecha y partidaria de Musk, llevó la discusión en una dirección completamente diferente el lunes cuando publicó en X que el saludo de Musk tiene orígenes italianos: “El Imperio Romano ha vuelto comenzando con el saludo romano”.

Velocidad de la luz triturable

Algunos de los fans y seguidores de Musk en X Súbete al tren romanoAfirmando que exoneraba al gigante del odio porque se parecía menos a Hitler y más a Nerón.

Orígenes del saludo romano

El problema con la afirmación de que Musk simplemente estaba mostrando aprecio por los carros y los gladiadores es que no hay evidencia de que el gesto se usara en la antigua Roma, según el historiador Martin M. Winkler, quien escribió un artículo. Un libro sobre saludos.. Según Winkler, no hay arte, escritura ni monedas romanas que muestren este gesto. “El gesto con el brazo derecho levantado o con la mano en la cultura romana y otras culturas antiguas, atestiguado por las artes y la literatura supervivientes, tenía una función completamente diferente y de ninguna manera es idéntico al saludo moderno con el brazo extendido”, escribió Winkler en su libro. saludo romano.

En cambio, los gestos con las manos como los utilizados por Masque se generalizaron en los libros del siglo XIX, en las obras de toga y, más tarde, en las películas de principios del siglo XX como un elemento ficticio de la antigua Roma. el Guardián Informes. A través de estas imágenes mediáticas, el llamado saludo romano se convirtió en el favorito del fascista italiano del siglo XX, Benito Mussolini, y su partido político. “…el saludo como unificador – y como medio de castigar a aquellos que no cumplieron inmediatamente con levantar los brazos – existía antes de que Hitler llegara al poder.” de acuerdo a adelante.

Al llegar al poder a finales de la década de 1920, Hitler y sus asociados adoptaron este gesto italiano, Según la BBC, Simbolizaba la lealtad al líder y sus principios racistas, antisemitas y xenófobos. Una vez que comenzó la Segunda Guerra Mundial en 1939, tras la invasión alemana de Polonia, los gestos y declaraciones pro Hitler impregnaron la vida cotidiana. “En público, se esperaba que los alemanes comunes y corrientes elogiaran a Hitler y hicieran el llamado saludo alemán (“¡Heil Hitler!”)”. Según la Enciclopedia del Holocausto, Organizado por el Museo del Holocausto de EE. UU.

El saludo romano está permitido condicionalmente en Italia y estrictamente prohibido en Alemania. El canciller alemán Olaf Scholz respondió al gesto de Musk diciendo: “Tenemos libertad de expresión en Europa y en Alemania”, y añadió: “Lo que no aceptamos es que esto apoye posiciones de extrema derecha”.



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La verdadera razón por la que Glinda no puede usar magia con los villanos

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Detén tu viaje por el camino de ladrillos amarillos si aún no conoces la historia completa de “Wicked”: ¡hay spoilers por delante!

Cuando conocemos por primera vez a Galinda Upland, interpretada por la estrella del pop y actriz Ariana Grande Butera, en el musical épico Wicked: Part One del director Jon M. Chu, ella es una nueva estudiante en la Universidad de Shi desesperada por demostrar su valía, especialmente ante los estudiantes de la escuela. Decana de Magia, Madame Morrible (Michelle Yeoh). Sólo hay un problema: Galinda no tiene una inclinación natural particularmente fuerte hacia la magia y la hechicería, y para empeorar las cosas, su nueva compañera de cuarto, la de piel verde Elphaba Throop (Cynthia Erivo), el lo hace Posee una afinidad innata por las artes mágicas.

Entonces, ¿cuál es el problema aquí? ¿Por qué no lo haría Galinda, quien finalmente cambia su nombre a Glinda (en honor al Dr. Delamund, el maestro de Peter Dinklage, una cabra que tiene un problema con el sonido “ah” y es expulsada cuando Oz reprime cruelmente a los animales en la sociedad)? , una bruja con talento natural, y hasta este punto, ¿cómo podría alguien que aparentemente no podía realizar magia llegar a ser conocido como Glinda la Bruja Buena? (Al comienzo de “Villanos: Parte Uno”, vemos El final De toda la historia, en la que Glinda preside un grupo de Oosies que celebran la aparente muerte de Elphaba, la “Bruja Malvada del Oeste”). ¿Glinda realmente aprendió a practicar magia o es todo solo una inteligente ilusión? He aquí por qué a Glinda le cuesta realizar hechizos en el musical “Wicked” y sus adaptaciones cinematográficas, y si eso está cambiando o no. (La respuesta simple es “tal vez”).

Glinda lucha con sus habilidades mágicas en Wicked: Part One

Desde el comienzo de “Wicked: Part One”, vemos a Glinda, como la Bruja Buena más adelante en la línea de tiempo, “realizando” algo de magia en “No One Mourns for the Wicked”, pero según su tiempo en la Universidad de Shiz, ella es una joven que sin duda es Galinda… No tiene conexión con la magia. Elphaba constantemente, sin saberlo, lanza hechizos y magia, dejando muy claro a Lady Morrible que es una bruja extremadamente talentosa… pero Galinda está estancada… Mendicidad La Decana de Magia por un lugar en una de sus clases (se jacta de su trabajo de investigación sobre varitas mágicas y de si tienen o no un “propósito” para intentar forzar su entrada al seminario, lo cual es muy divertido). Como agradecimiento por “ayudar” a la hermana menor de Elphaba, Nessarose (Marissa Pudi), a perseguir al Puckwoodsman (Ethan Slater), Elphaba convence a Lady Morrible para que deje que Galinda estudie con ellos… y cuando Galinda se da cuenta de esto, deja de intentar humillar públicamente a Elphaba y Los dos se hacen amigos rápidamente.

El momento más revelador de “Wicked: Part One”, con respecto a las habilidades mágicas inherentes de Galinda, ocurre antes del impresionante número “Popular” de Ariana Grande-Butera, cuando Galinda le informa a Elphaba que usará su varita para alterar las habilidades de la bruja verde. Un “vestido” o “abrigo” (que Galinda luego llama “fruta”) en una prenda de vestir diferente. Los intentos de Galinda de lanzar hechizos son divertidos, pero esta secuencia también revela una verdad simple: Galinda no parece capaz de hacer ningún tipo de magia.

Una escena eliminada de Wicked: Part One explica por qué Glinda no puede acceder a sus poderes mágicos

Entonces, ¿hay alguna explicación para esto? Por qué ¿Galinda no parece tener ningún poder mágico natural? ¡Sí, pero está en una escena eliminada! En el lanzamiento digital de “Wicked”, los fanáticos pudieron ver un montón de escenas eliminadas, incluida una que explica la estrecha amistad de Galinda con Pfanny (Bowen Yang) y Shinshin (Bronwyn James) y otra donde Elphaba y Puck tienen un pequeño corazón. sincero sobre el amor no correspondido (Puck lleva una antorcha por Galinda, mientras que Elphaba se enamora del príncipe Fierro Tigelaar, amigo de Galinda, interpretado por Jonathan Bailey). Pero en lo que nos centramos es Es una de las historias donde Elphaba le cuenta a Galinda por qué no tiene una forma innata de controlar la magia..

Después de que Elphaba y Fiyero salvan a un cachorro de león de convertirse en sujeto de prueba para los horribles experimentos de Shiz, Elphaba regresa a su habitación y encuentra a Galinda intentando realizar un hechizo de flotación básico, solo para que Galinda le pregunte por qué la magia es tan difícil para ella. Elphaba comparte la teoría de que la vida privilegiada de Galinda ha sido fácil… lo que le dificulta el acceso a sus potenciales poderes mágicos. Luego, Galinda le dijo a su amiga que iba a ayudar a cuidar al cachorro de león en lugar de Fiyero, consolidando su amistad. y El lado amable y reflexivo de Galinda… “Nunca más te dejaré atrás”, le dice Elphaba a su amiga. (Desafortunadamente, eso no es cierto, pero Elphaba aún no lo sabe).

¿Glinda hará magia en el mal: en el bien?

Al final de “Wicked: Part One”, que termina con la poderosa canción de Elphaba “Defying Gravity”, que marca el mismo punto final que el primer acto del musical, Elphaba el lo hace Dejar atrás a Glinda (sin el 'ah'), en gran parte por culpa de Madame Morrible y El Mago de Oz (un Jeff Goldblum completamente irreverente) Están emocionados después de que Elphaba hace varios descubrimientos inquietantes sobre el mago. (Estas revelaciones incluyen, sin ningún orden en particular, que el mago es un impostor que no puede leer el libro mágico conocido como Grimmerie, quiere usar a Elphaba para realizar magia espantosa y cree en subyugar a los animales que hablan). Elphaba crea una escoba voladora y huye de Madame Morrible y del mago, dejando a Glinda a su suerte; Como vemos en “Nadie llora por los malvados”, Glinda se ha convertido en portavoz del régimen del malvado mago, “celebrando” la muerte de su amiga (aunque la actuación de Ariana Grande Butera incluye algunos excelentes momentos donde vemos destellos de su conflicto interno). .

Entonces, ¿algo de esto significa eso? En “Wicked: For Good”, la próxima segunda película, “Wicked”, que lleva el nombre del dúo amoroso Elphaba y Galinda. -¿Veremos a Glinda realizar magia real? Esto aún está por determinar; Glinda pasará la segunda mitad de la narrativa en gran medida “en desacuerdo” con Elphaba por razones políticas antes de lanzarse dentro de su mágica burbuja rosa para aparentemente salvar el día al final (asumiendo que “For Good” sigue al musical “Wicked” tan de cerca como hizo.” Primera parte”) y Madame Morrible y el Mago fueron arrestados por ser unos idiotas. Espera, hablemos de esa burbuja rosa por un segundo.

¿Glinda obtuvo poderes mágicos o fue todo un truco de mago?

Todo el asunto del procesador En “mal” y La película “El mago de Oz” en 1939. Todo se reduce al hecho de que, en todas las versiones de esta conocida historia, él es un estafador gigante. No es un ser mágico poderoso que todo lo ve; Es sólo un tipo de Nebraska que no sabe hacer magia. (Por cierto, esto no pretende ser despectivo con respecto a Nebraska; simplemente está mintiendo sobre eso y al mismo tiempo miente sobre su capacidad para hacer magia). Con eso en mente, consideremos la burbuja rosa flotante “mágica” de Glinda, que sirve como su principal forma de transitividad. ¿Es realmente magia creada por su gran y brillante varita mágica o es un truco?

Es demasiado bueno para ser el último. Cuando Glinda llega a Munchkinland mientras se difunde la noticia de que la Malvada Bruja del Oeste ya no está, ella repetidamente “explota” y “explota” su burbuja (¿aparentemente insonorizada?) para poder hablar con los Munchkins. Sin embargo, basándose en el hecho de que el mago, aunque ciertamente no es mágico, es un inventor extremadamente hábil, ciertamente podría haber diseñado una burbuja voladora controlada mecánicamente para que la usara Glinda. es demasiado parece Es como si estuviera presionando un botón para “hacer estallar” y “des-hacer estallar” la cosa, lo que podría ser una prueba más de que ni el mago ni Glinda son realmente magos, y que los ciudadanos de Oz deberían prestar más atención al hombre detrás del cortina… o la mujer en la burbuja, por así decirlo.

“Wicked: Part One”, en la que Glinda no realiza ninguna magia real que sepamos, ya está disponible para alquilar o comprar en las principales plataformas de transmisión. “Wicked: For Good” está programado para llegar a los cines el 21 de noviembre de 2025.



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