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Netflix le da nueva vida al thriller policial de Liam Nesson de 2015

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La “película de acción dirigida por Liam Neeson” es un género básico hoy en día. Se honesto, tal vez ¿Nombra cada uno de ellos? No puedo, y hago esto para ganarme la vida (aunque puedes leer Nuestras selecciones de las mejores películas de “El viejo Neeson con una pistola” están aquí). Con tantos de ellos, algunos seguramente llegarán a la cima del algoritmo de transmisión. El tema candente en este momento es “Run All Night” de 2015. Durante la semana del 4 de diciembre de 2024, la película fue la cuarta película más vista en Netflix, en 2024. Reverendo Compañía como las dos primeras películas de “Transformers” y 2017 “La Torre Oscura”.

Neeson interpreta a Jimmy Conlon, un sicario de la mafia irlandesa de Nueva York. Jimmy es un borracho y un bromista, pero se queda porque su mejor (y único) amigo es el presidente Sean Maguire (Ed Harris). Mike (Joel Kinnaman), el hijo separado de Jimmy, es testigo de cómo el hijo de Sean, Danny (Boyd Holbrook), comete un asesinato. Danny intenta silenciar fatalmente a Mike, por lo que Jimmy mata a Danny para proteger a su hijo. Big y Little Conlon ya se ven obligados a correr toda la noche por la ciudad, esquivando a los asesinos de la familia Maguire.

Toda la historia parece sacada directamente de un libro de bolsillo, lo cual es sorprendente ya que “Run All Night” no está basado en un libro. Sin embargo, llamarlo “original” es una exageración. Como lo señalaron los críticos en el momento del lanzamiento.La película es esencialmente “El camino a la perdición”, pero está ambientada en la moderna ciudad de Nueva York en lugar de en la década de 1930. (Si estás debatiendo cuál de estas dos películas de gánsteres deberías elegir Mira, ve con “Camino a la perdición”.)

“Run All Night” recibió críticas promedio y retornos de taquilla modestos tras su lanzamiento. No es una obra maestra, pero tiene corazón y eso es lo que la eleva justo por encima de lo malo.

Run All Night, como otras películas de gánsteres y películas de Liam Neeson, trata sobre la familia.

“Run All Night” está dirigida por Jaume Collet-Serra, un artesano moderno del cine B. Antes de que se tope con el trabajo Dwayne Johnson dirige películas sin estreno como “Black Adam”, Colette Serra produjo el clásico de terror “Orphan” y el vehículo anterior de Neeson “Non-Stop”. Continuarían haciendo una tercera película juntos en 2017, “The Commuter”, pero de las tres películas de Neeson/Collet-Serra, yo me quedaría con “Run All Night”.

La película que convirtió a Neeson en una estrella de acción fue Taken, en la que interpretó a un padre cruel y sobreprotector. En “Run All Night”, interpreta al abyecto fracaso de un padre que intenta recuperarse mientras puede. La búsqueda de Jimmy para reconectarse con Mike es claramente paralela al objetivo de Shawn de vengar a su hijo matando a Mike para que él y Jimmy puedan ser iguales en su pérdida. No hace falta decir que Neeson y Harris son dos actores sólidos, especialmente juntos.

Estos temas no son nuevos en las imágenes de gánsteres. El mejor de todos es “El Padrino”, que trata sobre los pecados del padre recayendo en el hijo. Jimmy Conlon también es un adelanto de cómo sería si Neeson interpretara a Frank Sheeran en The Irishman. Pero mentiría si mi tierno corazón no sintiera una punzada cuando Mike finalmente llama a Jimmy “papá” otra vez.

“Run All Night” se transmite en Netflix.



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Apple TV+ tiene suerte con el thriller policial protagonizado por Anya Taylor-Joy

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Apple TV+ tiene suerte con el thriller policial protagonizado por Anya Taylor-Joy

Película de crimen y suspenso. afortunado Se convertirá en una serie limitada de Apple TV+.
Foto: Simon & Schuster/Cult Mac

Anya Taylor-Joy, quizás mejor conocida por su papel protagónico. El Gambito de la Reinallegando a Apple TV+. Protagonizará una adaptación cinematográfica del thriller policial más vendido. afortunado Por Marissa Stapley.

afortunado Salta del bestseller al Apple TV+

La versión del libro es “una emocionante montaña rusa sobre un atraco que salió terriblemente mal, con… El valiente protagonista que conquistará el corazón de los lectores.“, promete el editor Simon & Schuster. Y ahora la novela más vendida del New York Times se convertirá en una serie limitada.

“en afortunadoTaylor-Joy interpreta a una joven que dejó atrás la vida criminal en la que creció hace años, pero ahora debe abrazar su lado criminal oscuro por última vez en… Un intento desesperado por escapar de su pasado.“, dice Apple TV+ para la próxima serie.

actriz británica-estadounidense Anya Taylor alegría Tiene una gran lista de créditos en una variedad de géneros. Fue campeona de ajedrez en El Gambito de la Reinay la estrella de la acción en Furiosa: La saga Mad Max. Ella también estuvo en Listay mucho más, las estrellas del futuro Valle y Despertar. Taylor-Joy ganó un premio SAG y un Globo de Oro y ha sido nominada a un premio Emmy.

Otra producción de Hello Sunshine para Apple TV+

afortunado Será producido por Hola solquien también produce la serie dramática programa matutino Para el servicio de transmisión de Apple. La productora fue fundada por Reese Witherspoon, quien dijo: “No podríamos estar más emocionados de asociarnos con Apple TV+ y la incomparable Anya Taylor-Joy, así como con el brillante creador Jonathan Tropper y su increíble co-showrunner Kasi Pappas, para ofrece esta apasionante serie, inspirada en… la brillante novela de Marissa Stapley, destinada a audiencias de todo el mundo.

“Hello Sunshine continúa haciendo un trabajo increíble defendiendo las voces de las mujeres y estoy encantada de unirme al equipo junto a Jonathan, Cassie y Apple TV+ para darle vida a Lucky”, dijo Anya Taylor-Joy.

En esta etapa inicial de desarrollo, no hay información sobre cuándo afortunado Se estrenará en el servicio de streaming de Apple.



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El thriller policial de Denzel Washington estaba originalmente destinado a Clint Eastwood

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Hay cinco películas de la serie “Harry el Sucio”.donde Clint Eastwood interpreta al inspector Harry Callahan, quien aparece como un personaje antihéroe que no teme romper las reglas. Aunque los métodos de Callahan son poco ortodoxos, son increíblemente efectivos. “Vamos, alegrame el día”, dice arrastrando las palabras. Antes de blandir armas para atrapar a los delincuentes. Cuando la serie “Harry el Sucio” todavía estaba buscando guiones potenciales, Fred Dekker, quien escribió el guión de “The Predator” de 2018, escribió un guión específico que terminó siendo rechazado por Eastwood. ¿Qué pasó exactamente aquí?

Según el propio Decker, este guión rechazado para la serie “Harry el Sucio” fue posteriormente reelaborado en el thriller policial de 1991 “Ricochet”, con Denzel Washington interpretando el papel principal originalmente pensado para Eastwood. Decker dijo Archivos de flashback que accidentalmente invirtió la trama de “El cabo del miedo” (que afirmó no haber visto en ese momento) en el segmento “Harry el Sucio” y que Eastwood consideró la trama “demasiado oscura”:

“Soy un gran admirador de Eastwood. Es una de mis estrellas de cine favoritas. [the] El personaje de “Harry el sucio” fue un rayo en una botella porque después de las dos primeras, el resto de películas no estuvieron a la altura. Entonces, pensé en escribir un guión específico. […] Mi productor Joel Silver afirma que se lo envió a Clint, pero eso no tiene ningún sentido. Joel tenía su propia productora. Podría haberlo hecho él mismo, y lo hizo. Dijo que Clint pensaba que era “demasiado oscuro” para él.

Dado que “Ricochet” se estrenó a finales de 1991, es casi seguro que Decker se refería a la versión de 1962 de “Cape Fear”, protagonizada por Gregory Peck y Robert Mitchum, en lugar de la nueva versión de Martin Scorsese del mismo nombre, que lo presentaba como Show on 15 de noviembre. , 1991. Tanto en el original como en la nueva versión, la premisa básica muestra a un abogado acosado por un psicópata violento, que regresa para exigir venganza. Decker había previsto esta premisa básica para su guión de “Harry el sucio”, pero después de que el proyecto fracasó, “Ricochet” construyó su novela en torno a esta idea básica.

El Ricochet dirigido por Denzel es una versión sin inspiración de Cape Fear

Antes de que el guionista de “Die Hard” Steven De Souza reescribiera el guión de “Ricochet” manteniendo la premisa básica de Dekker, el director de “Night of the Creeps” estuvo brevemente vinculado a él. Sin embargo, no logró convencer a Kurt Russell para que fuera parte de la película y las responsabilidades de dirección pasaron a Russell Mulcahy de la fama de “Highlander”. Esto es lo que Decker dijo sobre el balón suelto de Kurt Russell:

“Fueron como cinco segundos cuando le iba a indicar [‘Ricochet’]. Me reuní con Kurt Russell para interpretar a un policía… Antes de ir a esa oficina, tuve que decir: “¡Tengo que conseguir que Kurt Russell haga esta película!”. Pero no logré derrotarlo”.

Una vez que Mulcahy se incorporó, Washington fue elegido como Nick Stiles, un oficial novato de la policía de Los Ángeles y estudiante de derecho que se topa con una operación de linchamiento de la mafia dirigida por Earl Talbot Blake (John Lithgow). Después de que Stiles pone fin a los planes de Blake, este último es arrestado y enviado a prisión, mientras que Stiles es aclamado como un héroe después de un juicio altamente televisado. Lo que se desarrolla a continuación es el inminente regreso de Blake varios años después, armado con un siniestro plan para vengarse y hacer pagar a Stiles. Blake persigue a todos los que ama Stiles y juega sucio para tomar ventaja en este tumultuoso juego del gato y el ratón.

Aunque Ricochet tiene algunos buenos momentos, la mayoría de los cuales se desarrollan con actuaciones convincentes en los papeles principales, las viñetas serias se sienten fuera de lugar la mayor parte del tiempo. la verdad de eso “Cape Fear” de Scorsese se estrenó ese mismo otoño. La película no le hizo ningún favor, ya que el remake fue una reinvención mucho más oscura y extraña del material original, con muchas motivaciones complejas de los personajes en la mezcla. “Ricochet” carece de la delicadeza necesaria para resaltar el toque inesperado imbuido en el papel de Lithgow como Blake, ya que el mundo que lo rodea no refleja su depravación y está demasiado inmerso en una moralidad en blanco y negro. Dicho esto, el ridículo y ridículo sentido del humor de la película sorprendentemente la salva de ser tediosa, y vale la pena verla solo por esa razón.



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El mejor remake de todos los tiempos (según IMDb) es un thriller policial

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Los remakes tienen mala (y no del todo injusta) reputación. Carece de originalidad y, la mayoría de las veces, acaba siendo una pálida imitación de otra obra de arte de una forma u otra. Sin embargo, a veces aparece una nueva versión que ofrece algo nuevo. Hemos visto esto muchas veces antes en el género de ciencia ficción, con nuevas tecnologías que permiten a los cineastas dar rienda suelta a su imaginación, lo que resulta en… Un remake de ciencia ficción que eclipsa incluso a los originales.

Algo similar sucede cuando se anuncia una nueva versión de Hollywood de una película no estadounidense, ya sea en idioma distinto del inglés o en otro idioma. Aparte del hecho de que reproducir películas en Estados Unidos facilita que el público estadounidense evite exponerse a diferentes culturas, idiomas y conceptos, estas películas también tienden a perder algo en la traducción. De nuevo, sin embargo, ahí está Varias remakes americanas ya han demostrado ser muy buenas..

Todo esto quiere decir que, a pesar de su mala reputación, los remakes no son algo intrínsecamente malo. De hecho, algunas de las películas que ahora se consideran las mejores de todos los tiempos son remakes. Tal es el caso de una de las películas mejor vistas de todos los tiempos. En IMDb – Es una película de suspenso y crimen dirigida por Martin Scorsese que actualmente ocupa el puesto 37 en la lista de las 250 mejores películas del sitio, y también fue la película que finalmente recibió el primer Oscar al Mejor Director del legendario director. Así es, el mejor remake de todos los tiempos (según IMDb) es The Departed, que está basado en la película de Hong Kong de 2002 Infernal Affairs.

“Infernal Affairs” original fue dirigida por Andrew Lau y Alan Mack. Andy Lau y Tony Leung interpretan a un policía encubierto que se infiltra en una tríada y a un policía que también es espía de la misma tríada. La película sigue siendo una descripción fascinante de la crisis de identidad en el Hong Kong poscolonial y la lucha que surgió después de la reunificación con China continental. También es un thriller criminal emocionalmente complejo con personajes lo suficientemente memorables como para justificar una trilogía completa, además de inspirar un videojuego y, una vez más, la película ganadora del Oscar de Scorsese (una película que luego parodiaron Los Simpson en The Departed de 2008). “).

The Departed es un ejemplo perfecto de reproducción bien hecha.

La posición de Martin Scorsese Hipótesis de los “Asuntos infernales” Cambia el tono, volviéndose menos interesado en demostraciones casi operísticas de emoción y más interesado en interrogatorios de masculinidad y demostraciones impactantes de violencia. Lo más importante es que “The Departed” elimina las trilogías y los comentarios poscoloniales, inspirándose en la historia real de Whitey Bulger y su relación con el FBI. Aunque la nueva versión de Scorsese no es exactamente Leung y Lau, también cuenta con una excelente alineación de grandes actores, incluidos Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon y Martin Sheen.

Si bien “The Departed” carece de la coincidencia cósmica más grande que la vida que comienza en “Infernal Affairs” (donde los héroes policiales de la película se encuentran), las dos películas comienzan a ser paralelas después de eso. La película de Scorsese también compensa esto combinando los detalles de la trama de Infernal Affairs con el tipo de thrillers criminales en los que el director sobresale, brindándonos una compleja red de mentiras y conspiraciones que lentamente se deshace a través de mucho derramamiento de sangre. Se trata de justificar una nueva versión ofreciendo una versión diferente pero reconocible del material original que se sostiene por sí solo.

Al igual que la película original, “The Departed” dispone de la mayor parte de su elenco de maneras cada vez más violentas. Como era de esperar, esto no impidió que los ejecutivos del estudio lo hicieran. Intentando convencer a Scorsese de que mantenga vivos a algunos personajes para poder hacer una secuela. A pesar de la desaprobación de Scorsese, la película fácilmente podría haber continuado de otras maneras (ver también: “Infernal Affairs II” de 2003, que sirvió como una precuela de su predecesora en lugar de una secuela).



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El thriller policial de Margot Robbie y Will Smith encabeza las listas de Netflix

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En un momento, Will Smith fue la estrella de cine más grande del mundo. Si bien tuvo un poco de relaciones públicas (por decirlo suavemente) hace dos años cuando abofeteó a Chris Rock en el escenario de los Oscar, se ha recuperado muy bien ante el público. Debido al éxito de taquilla de la película “Bad Boys: Ride or Die” este año. Mientras tanto, Margot Robbie es tan grande como una estrella moderna, y su ascenso al estrellato culminó el año pasado con la exitosa película “Barbie”. Entonces, ¿qué sucede cuando juntas a estas dos grandes estrellas en una película? Llegó al número 1 en Netflix. Da la casualidad de que la película en cuestión se hizo hace casi una década.

La película de 2015 “Focus”, dirigida por Glenn Ficarra y John Requa, llegó recientemente a Netflix y saltó instantáneamente a la cima de las listas de películas más vistas. Al momento de escribir este artículo, la película es la número uno en Netflix, por encima de otras películas como la original de Netflix “Meet Me Next Christmas”. y el éxito de la comedia romántica de 2022 “La ciudad perdida”. Es el último ejemplo de una película de estudio que parecía haber sido olvidada por gran parte del público en general para encontrar nueva vida en Netflix. Siempre es interesante ver que estas películas superan a las originales, dados los recursos que Netflix y otras compañías invierten en sus propios proyectos.

Para aquellos que no lo han visto o tal vez simplemente necesitan un repaso, Focus se centra en Nicky (Smith), un estafador experimentado que se involucra románticamente con una aspirante a estafador, Jess (Ruby). Mientras él le enseña lo que sabe, ella se acerca demasiado a él y él decide romper la relación. Tres años más tarde, ella reaparece mientras Nicky está en medio de su último plan peligroso, sacando al maestro estafador de su juego.

Casi una década después, Focus parece un gran problema

Cuando esta película llegó a los cines en 2015, fue un éxito relativamente modesto. Con un presupuesto de 50 millones de dólares, “Focus” recaudó 159 millones de dólares en la taquilla mundial. La estufa de granero no era con lo que se asociaba a menudo a Smith en su carrera, razón por la cual quizás se consideró un gran éxito en su época. Pero una década después, surgió la idea de crear un drama original y centrado en adultos como este. Cual El tipo de trabajo se siente casi distinto. Hoy en día, este tipo de películas se dividen principalmente en tres categorías: se producen para streaming, no encuentran audiencia en las salas de cine o no se producen en absoluto.

También es una cápsula del tiempo interesante porque representa un punto de inflexión para ambas estrellas de primer nivel. Al año siguiente, Smith y Robbie protagonizaron juntos la película. Suicide Squad, dirigida por David Ayer, recaudó 750 millones de dólares en todo el mundo Aunque recibió críticas bastante terribles. Esto es importante porque Smith estaba pasando por un período difícil en su carrera, Que incluyeron fracasos como “After Earth”. Y “El cuento de invierno”. Necesitaba un golpe y, haciendo equipo con Robbie, consiguió dos.

En cuanto a Rubí, Quedó muy impresionada con El lobo de Wall Street de Martin Scorsese. En 2013, que fue su segundo papel importante en el cine. “Focus” fue su continuación y demostró que podía defenderse junto a una gran estrella como Smith, tal como lo hizo con Leonardo DiCaprio. Esto la ayudó a lograr un gran éxito, que incluyó otros éxitos como “I, Tonya”, “Peter Rabbit” y “Once Upon a Time in Hollywood”. Todo culminó con “Barbie”, que ahora se ubica como una de las películas más importantes de la historia..

Con todo eso en mente, no sorprende que el público esté muy interesado en ver a Smith y Robbie juntos en una película, incluso si esa película está lejos de ser nueva. Teniendo en cuenta lo que ha sucedido en los años transcurridos desde que debutó “Focus”, parece incluso más importante de lo que fue en ese momento.

“Focus” ahora se transmite en Netflix. O puede obtener una copia de la película en Blu-ray a través de Amazon..



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El thriller policial dirigido por Martin Scorsese ha sido un éxito de streaming para Max

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Si nunca has visto Goodfellas, será mejor que dejes lo que estás haciendo y veas la conmovedora película de Martin Scorsese ahora. La película es sólo una de Las mejores películas de mafias que debes ver de inmediatoy junto con “El Padrino” ocupa un lugar sagrado dentro del género. Afortunadamente, para aquellos que no lo saben, “Goodfellas” ahora se transmite en MAX, donde ha logrado demostrar una vez más su valor como un clásico indiscutible.

Basada en el libro “Wiseguy” de Nicholas Pileggi, quien coescribió “Goodfellas” con Scorsese, la película cuenta la historia de Henry Hill, un chico de Brooklyn cuyos sueños de unirse a la mafia se hacen realidad después de que Jimmy Conway (Robert DeNiro) lo toma bajo su control. control. Ala. A lo largo de tres décadas, la película es una mirada integral a la vida de un gángster, que muestra todo el glamour que conlleva, sin rehuir la brutalidad y la naturaleza moralmente vacía.

Es difícil imaginar la historia de las películas de mafiosos sin Goodfellas, que se estrenó en 1990. Si bien Scorsese ha producido anteriormente varias películas dentro del género, ha hecho varias más desde entonces, la más reciente con La obra maestra divertida y triste que fue “El irlandés” de 2019. – “Goodfellas” sigue siendo el mejor de todos. Eso dice mucho para una película que también incluye “Mean Streets”, “Casino” y “The Departed”. Teniendo esto en cuenta, el éxito de transmisión de la película en la actualidad no debería sorprender.

Goodfellas demuestra su atractivo duradero en MAX

Goodfellas estará disponible para transmitir en MAX el 1 de noviembre de 2024, y parece que incluso una película tan establecida como el clásico de gánsteres de Martin Scorsese puede alcanzar índices de audiencia casi 35 años después de su debut. de acuerdo a Patrulla flexibleAl 3 de noviembre de 2024, “Goodfellas” era la séptima película más vista en MAX en los Estados Unidos. Luego, la película cayó al octavo lugar a partir del 4 de noviembre, pero permanece entre los diez primeros al momento de escribir este artículo. Sin embargo, para llegar a la cima, la película tendrá que competir con la fuerza de otro gran clásico de la misma época, con “Jurassic Park” actualmente en el puesto número 4 en Estados Unidos. De lo contrario, parece que los espectadores no han perdido el tiempo para sumergirse en el espíritu festivo posterior a Halloween, con “National Lampoon's Christmas Vacation” ocupando el quinto lugar y “Elf” en segundo lugar.

Mientras tanto, La ridícula y conscientemente inquietante película de M. Night Shyamalan 'Trap' en primer lugar, por lo que Henry Hill y su pandilla ciertamente tienen mucho trabajo por delante si quieren llegar a la cima. Ya lo han hecho antes, por supuesto, pero con consecuencias nefastas para todos los involucrados. Supongo que el equivalente en streaming a la muerte o la cárcel es volver a perderse en la ola de contenido, o peor aún, ser eliminado por completo del historial de streaming por el más despiadado de todos los líderes de pandillas: el director ejecutivo de Warner Bros. Entertainment. Descubrimiento David Zaslav. Teniendo esto en cuenta, quizá valga la pena volver a familiarizarse con Henry Hill y sus asociados. Antes de que él y su tripulación sean derrotados por Max.


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El thriller policial de Bryan Cranston encabeza las listas de Netflix

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Netflix sigue siendo un lugar donde prosperan las películas inicialmente mal recibidas. Varios lanzamientos de 2024, incluidos La película de terror aclamada por la crítica “Tarot” La película familiar (y fracaso en taquilla) “Harold y la pluma morada” Rápidamente subió en las listas de streaming después de llegar al dispositivo de streaming este año. Ahora, la ya olvidada película biográfica de 2016 está recibiendo el tratamiento de Netflix.

La película en cuestión se llama “The Infiltrator” y acaba de salir en el dispositivo de transmisión el 1 de noviembre de 2024. Vale la pena señalar que la película también está disponible en varios otros servicios de suscripción gratuitos y de pago en este momento, incluidos Paramount+ y El Roku. Canal, alboroto y plex. Pero Netflix sigue siendo una enorme empresa de streaming culturalmente dominante, y sus datos de visualización ahora están disponibles gracias a sitios como FlixPatrol. de acuerdo a Ubicación de datosla película fue el sexto título de largometraje más visto en Netflix al 5 de noviembre de 2024, ubicándose por encima del último lanzamiento original de Netflix. “Mujer de la hora” Además de la película familiar “Sing”.

“The Infiltrator” no se ha colado del todo en el top 5, que, al momento de esta edición, está encabezado por la nueva película de ciencia ficción original de Netflix “Time Cut”, pero todavía parece estar regresando después de un original mediocre. liberar. La película biográfica dirigida por Bryan Cranston se estrenó hace ocho años (solo tres años después del final de Breaking Bad), con Cranston interpretando a un agente especial encubierto de la Aduana estadounidense que ayudó a derrotar a Pablo Escobar. La película está basada en una historia real y está basada en la autobiografía de Robert Mazur, quien según… Revista Caballeros Ayude a identificar a los blanqueadores de dinero que operan en los niveles más altos del famoso Cartel de Medellín.

El Infiltrado regresa a transmisión en vivo

Un thriller criminal del inframundo combinado con un elenco que incluye no solo a Cranston, sino también a Diane Kruger, John Leguizamo y Benjamin Bratt equivale a una película en la que seguramente se hará clic si se anuncia en la página de inicio de Netflix. También ayuda que el lanzamiento de “The Infiltrator” haya quedado algo olvidado, lo que hace que parezca nuevo para muchos suscriptores con esta última aparición. La película recaudó sólo 22 millones de dólares en taquilla con un presupuesto limitado. NúmerosPuede que haya sido el doble o más. Tampoco impresionó exactamente a los espectadores ni a los críticos que lo vieron en su estreno: críticos y público. Decenas de tomates podridos Actualmente se sitúa en el rango bajo del 70 por ciento, lo que significa que aproximadamente tres de cada 10 personas por sitio no estaban involucradas con la película.

Sin embargo, eso no significa necesariamente que “The Infiltrator” sea una mala película. James Vernier, del Boston Herald, describió la película dirigida por Brad Furman como “parecida a Scorsese, pero no del todo” en RevisaloMientras que Neil Smith de Total Film Concluyó que “Cranston brilla con una historia basada en hechos que recorre terrenos trillados con suficiente habilidad como para excusar el déjà vu.” Francamente, parece muy probable que las personas que hacen clic en la película en Netflix esperan que sea una reinvención de “Breaking Bad” con un tipo Walter White al otro lado de la ley, y no lo es. Pero con tantas cosas sucediendo en el mundo, no es ninguna vergüenza permitirse un poco de ilusiones cinematográficas.


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La película favorita de Margot Robbie de todos los tiempos es un elegante thriller policial

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A lo largo de su ya prolífica carrera, la productora y actriz Margot Robbie ha demostrado que tiene un gusto tan distintivo como ecléctico. La mayoría de los actores intentan demostrar que pueden asumir tantos proyectos como sea posible; sin embargo, las demandas comerciales y de marketing de la industria cinematográfica generalmente los encasillan de alguna forma, generalmente en un género, si no en un género específico. Del turno. Es por eso que vale la pena señalar lo diversa que es la carrera de Robbie; Pudo encontrar un nicho que le permitiera moverse con facilidad entre películas de acción y dramas. Piezas históricas como “María, Reina de Escocia” Comedias, películas de género y películas de prestigio, todo mientras cultiva su estatus de lista A y no queda relegada a actor de carácter premiado o estrella de cine de cómics pagada. Como productora, ha demostrado una dedicación inquebrantable para apoyar el talento femenino emergente o establecido detrás de la cámara. En resumen: es una verdadera dama.

Probablemente obtiene su sensación personal de genialidad de su familia, amigos, etc., pero también está claro que la película que grabó describiendo su película favorita de todos los tiempos es una de las mejores películas jamás realizadas. Durante una entrevista de mesa redonda con MTV News en vísperas del estreno de “Once Upon a Time in Hollywood” de Quentin Tarantino, Robbie se emocionó cuando el entrevistador Josh Horowitz habló sobre la película de 1993 “True Romance”, inicialmente para retratar al personaje de Brad Pitt, Floyd, como el mayor influencer de todos los tiempos. Ruby subió la apuesta y explicó que la película “True Romance” no sólo es su favorita, sino también Ella “caminó hacia el altar con la música de 'True Romance'” cuando estaba casada. Dato curioso: esa música, compuesta por Hans Zimmer, es una oscura adaptación de una pieza de Carl Orff, utilizada anteriormente y famosamente en una película que fue una gran influencia en “True Romance”, “Badlands” de Terrence Malick. Aunque los detractores podrían afirmar que Robbie simplemente estaba siendo un Tarantino de nariz marrón al elegir una película escrita por él, basta con mirar la carrera de Robbie para demostrar que siente un amor genuino por las hazañas de Clarence y Alabama.

Las películas de Margot Robbie demuestran su amor por el 'romance verdadero'

En la filmografía de Tarantino, “True Romance” es uno de los dos guiones que vendió (El otro son los “asesinos natos”.) mientras intentaba lanzar su carrera como director, lo que finalmente hizo un año antes del lanzamiento de “True Romance” con “Reservoir Dogs”. Si bien “True Romance” de Tarantino habría sido un momento divertido, habría sido una película diferente a la que obtuvimos, que fue dirigida por el fallecido gran Tony Scott. Es la combinación de mantequilla de maní y gelatina de la firmeza de la filmografía de Tarantino y la humanidad sutil y experimental de Scott lo que le da a “True Romance” una vitalidad especial, haciéndola única en las carreras de ambos directores. Aunque la influencia de Scott y Tarantino en el cine de la década de 1990 ha dado lugar a muchos imitadores, True Romance se enorgullece de ser una película a partes iguales, exagerada, satírica y, sí, romántica.

El subgénero principal del “romance verdadero” es la película de “amantes fugitivos”, películas que involucran al menos a dos personajes románticamente involucrados que violan la ley por cualquier motivo. Estas películas (“Badlands”, “Thelma & Louise” y “A Life Less Ordinary”, por nombrar algunas) contrastan el afecto de los héroes con los actos sucios que deben cometer en nombre del amor. Este mismo contraste tonal entre lo agridulce se puede ver en muchas de las películas de Margot Robbie, ciertamente en la trilogía. “Escuadrón Suicida”, “Escuadrón Suicida” y “Aves de Presa”. Y su inclinación por retratar a personas de este lado de la ley en películas como “Focus”, “I, Tonya” y la invisible “Dreamland” demuestra su interés en encontrar los corazones de oro de criminales aparentemente notorios. Hay ecos del Alabama de Patricia Arquette de “True Romance” en muchos de los personajes de Robbie.mujeres tan descaradamente sexuales como fuertes e independientes: Naomi en El lobo de Wall Street, Sharon Tate en … En Hollywood, Nellie en Babilonia y sí, incluso Barbie. “

El trabajo de Robbie es un testimonio de cómo entiende el atractivo de su película favorita de todos los tiempos, teniendo en cuenta los aspectos multifacéticos que emergen en “True Romance”. En otras palabras, ella no es sólo una fanática de los diálogos ágiles, la cinematografía ingeniosa, el vestuario, etc. Tiene buen ojo para el panorama general, una cualidad que le ha permitido seguir siendo una fuerza a tener en cuenta en Hollywood. Para resumir parafraseando la propia frase “romance verdadero”: es bastante bueno.

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El verdadero thriller policial de Andrew Garfield con puntuación perfecta en Rotten Tomatoes

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a Todas las temporadas de la serie True Detective, La temporada 2 sigue siendo la más dañina. Pero siempre aprecio intentar mirar debajo de la armadura de la soleada California y ver los monstruos miserables que aparecen, y creo que la temporada 2 de la serie de suspenso y crimen de Nick Pizzolatto hizo un trabajo tan bueno como cualquier profundización en el lado oscuro de la Ciudad de los Ángeles. . . Supongo que se podría decir lo mismo de la primera temporada, aunque los suburbios pantanosos de la profunda Luisiana parecen más susceptibles a una turbia mística que el sur de California. De todos modos, cuando intentaba encontrar otros programas con un tema similar a las temporadas uno y dos de “True Detective”, me encontré con la trilogía “Red Riding”.

Esta serie de televisión de tres episodios ambientada en el norte de Inglaterra a finales de los 70 y principios de los 80 es tan violenta como puede ser, pero también es muy, muy buena. Como orgulloso británico, me encanta conseguir té de Yorkshire, pero nunca se me había ocurrido saber si alguien le había dado a la región el tratamiento de 'True Detective'. Afortunadamente alguien lo hizo, o más bien varias personas.

La serie está basada en las novelas de David Peace Mil novecientos setenta y cuatro (1999), Ochenta y nueve (2001) y Ochenta y nueve tres (2002), una cuarta novela, Setenta y nueve (2000). No adaptado. Utilizando libros como inspiración, 'Red Riding' pinta un panorama sombrío de Yorkshire como un área plagada de corrupción política, supervisada por una de las fuerzas policiales más comprometidas que jamás hayas visto en la pantalla, y todo con el telón de fondo de la realidad real. “Asesinatos del Destripador de Yorkshire de las décadas de 1970 y 1980”.

Quizás no pienses que el lado criminal de Yorkshire sería adecuado para un thriller de crimen negro, pero qué equivocado estarías. 'Red Riding' es una película poderosa en todos sus aspectos, sustentada por algunas actuaciones sobresalientes de algunos de los mejores jugadores de Gran Bretaña. Si eso no es suficiente para convencerte de seguir esta miniserie poco conocida de Channel 4, ¿qué tal el hecho de que su primera entrega, '1974', está protagonizada por Andrew Garfield en su único proyecto que tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes??

La trilogía Red Riding es una obra maestra oscura

La trilogía “Red Riding” es implacablemente oscura. Prácticamente no hay nadie al nivel de esta miniserie de 2009, y sin revelar mucho, los que lo están no duran mucho. Pero si ese tipo de cosas no te molestan (o realmente apelan a tu sensibilidad), definitivamente vale la pena ver la serie, y creo que es justo decir que la parte principal de la historia de Andrew Garfield, “1974”, es la mejor. . De hecho, la larga primera parte es, en opinión de este escritor, una de Las mejores películas de suspenso y crimen de todos los tiempos..

Al igual que 'The Wire' en miniatura, los tres episodios de 'Red Riding' se combinan para pintar una imagen de una región en particular, en este caso Yorkshire. Sin embargo, esta imagen particular retrata a la región como irreparablemente corrupta y moralmente en bancarrota. En medio de la oscuridad, el periodista de Andrew Garfield, Eddie Dunford, es un rayo de luz descarado, idealista, aunque ingenuo, en el debut como director de Julian Jarrold, “1974”. Desafortunadamente, el promotor inmobiliario de Sean Bean, John Dawson, es exactamente lo contrario: un antagonista egoísta, corrupto y desagradable con el que Dunford se encuentra en conflicto después de investigar los casos de varias colegialas asesinadas y desaparecidas. “1974” avanza hacia un final verdaderamente desgarrador, deteniéndose en el camino para mostrar el conmovedor enredo romántico entre Dunford y la afligida Paula Garland, interpretada por Rebecca Hall, en la que los dos actores ofrecen algunas de sus mejores actuaciones..

Todo esto representa no sólo una joya del thriller policial británico, sino un episodio de televisión que logró obtener la elusiva calificación del 100% en tomates podridos.

1974 contiene una de las mejores actuaciones de Andrew Garfield

Cuando se trata de películas de Andrew Garfield, su película mejor calificada detrás de “1974” es “The Social Network” de David Fincher. Es difícil llamar a esto una película de Andrew Garfield, por lo que bajamos en la lista hasta el drama de 2014 “99 Homes”, una película de Andrew Garfield (y Michael Shannon). Pero incluso este esfuerzo muy respetado pero algo subestimado sólo logró una puntuación RT del 92%. “1974”, por otro lado, sigue siendo la única vez que Garfield obtuvo lo mejor del todopoderoso tomómetro.

Por supuesto, la calificación de “1974” se basa en sólo 14 críticas, de las cuales sólo cuatro provienen de los llamados “críticos importantes”. pero mientras Rotten Tomatoes: el sitio que afirma que solo hay dos películas de ciencia ficción perfectas en la historia del cine – A menudo visto con sano escepticismo, este es uno de esos momentos en los que Tomatometer y los distintos críticos que componen su sangre vital acertaron en algo. Tom Long, del Detroit News, opinó que “1974” es lo mejor de la trilogía y “tiene el mayor impacto, principalmente porque el joven reportero Dunford representa una mezcla de nociones románticas”. Mientras tanto, en un artículo para el Auston Chronicle, Kimberly Jones predijo que “[Julian] “Jarrold y su equipo no están reinventando la rueda aquí, pero le están dando un gran giro”.

Por supuesto, desde que '1974' apareció por primera vez en las pantallas de televisión británicas, Garfield se ha convertido en una gran estrella y ahora aparece junto a Florence Pugh en la película. El dulce y emotivo drama “Vivimos en el tiempo” Tras su actuación nominada al Oscar en “Tick, Tick… Boom!” Y su regreso triunfal al Universo Marvel en Spider-Man: No Way Home. Pero si eres un verdadero fanático de Garfield, “Red Riding” funciona mejor que cualquiera de esos ejemplos, vale la pena verlo si te lo perdiste y definitivamente merece una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes.. Puede que no suene tan atractivo como echar un vistazo bajo la superficie de Luisiana o Los Ángeles, pero la trilogía “Red Riding” y especialmente “1974”, con su exploración de la corrupción en Yorkshire, son tan cautivadores como sus homólogos estadounidenses.


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Hace 10 años, el thriller policial del director Jake Gyllenhaal fue robado en los Oscar

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“Nightcrawler” de Dan Gilroy está diseñado para hacerte sentir enfermo fácilmente. Cuando se presenta por primera vez al ladrón Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), la incomodidad que provoca proviene de la desesperación con la que el capitalismo de última etapa se ha arraigado en nuestras almas y de cómo nos lleva por caminos desagradables. Sin embargo, una vez que Bloom empeña una bicicleta robada a cambio de una cámara de video, y nos vemos obligados a diseccionar escenas de crímenes violentos y extremos con él, se revela el verdadero y aterrador corazón de Nightcrawler. Bloom no solo se ve obligado a tomar medidas moralmente aborrecibles para asegurar su supervivencia, sino que también tiene sed de estas transgresiones, como lo demuestra su mirada implacable y con los ojos muy abiertos, que Gyllenhaal inviste con una intensidad inquietante que le da a Nightcrawler su color inquietante. . Es una experiencia que cobra vida sólo gracias a él, y Gyllenhaal lleva esa carga a través de la dirección. Una actuación inquietante y que define su carrera Esto es algo preciso y profundamente sentido en nuestros huesos.

Gyllenhaal no es un prodigio cuando se trata de interpretar papeles que exploran matices similares. Su turno también El extremadamente meticuloso y obsesionado detective Loki en “Prisioneros” Aparece como contraste para Lou Bloom, mientras abraza el funcionamiento interno de un novelista de venganza en la brillante “Animales nocturnos”. El mejor ejemplo del alcance del actor es su actuación en Brokeback Mountain, por la que recibió una nominación al Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia de 2006. Sin embargo, este es el único caso en el que Gyllenhaal estuvo cerca de llevarse a casa un Oscar, lo cual es desconcertante. , Como mínimo, Nightcrawler solo recibió una nominación a Mejor Guión Original, aunque el discurso crítico que rodea a la película se centra en gran medida en la memorable actuación de Gyllenhaal, que ancla todo lo demás que el impresionante debut como director de Gilroy tiene para ofrecer.

A Gyllenhaal, como dicen los niños, le robaron en los Oscar con respecto a esta actuación en particular, pero nunca es demasiado tarde para abordar el legado que dejó Nightcrawler y lo que tiene que decir sobre los abominables peligros del capitalismo y el capitalismo. Su relación directa con prácticas periodísticas poco éticas que anteponen el impacto a la verdad sin adornos.

Hay algo deliberadamente repugnante en Nightcrawler

Lo más terrorífico de la película es el propio Bloom, nuestro Nightcrawler, que vuelve a la vida en la oscuridad como una especie de antivigilante dispuesto a documentar, manipular e incluso sensacionalizar escenas de crímenes que se venderán por una considerable suma de dinero una vez vendidas. Después de ver a otro fotoperiodista independiente en acción, Bloom retoma la profesión de la noche a la mañana, sintiéndose inquietantemente a gusto mientras busca accidentes horribles o robos para fotografiar. Al principio, actúa como un espectador neutral que simplemente busca esa emoción enfermiza, pero después de una conversación con la directora de KWLA, Nina Romina (Rene Russo), Bloom se da cuenta de que el juego es más sucio de lo que inicialmente imaginó. Cuanto más horribles son las imágenes, mayores son las calificaciones, especialmente cuando los crímenes ocurren en vecindarios específicos (en su mayoría blancos, de clase alta para ser precisos) y tienen algún tipo de toque espantoso.

La objetividad ya no es un elemento de la mirada voyeurista de Bloom, ya que debe manipular y manipular la escena del crimen lo suficiente para mantener la crueldad que requieren los canales de noticias que la transmiten. Retener información se vuelve clave para obtener ganancias aquí, ya que los deseos oportunistas y la deshonestidad van de la mano para un hombre que no tiene casi nada que perder, excepto su deseo de consumir el próximo subidón extremo que se traducirá en dinero. “Si sangra, lidera”, es el eslogan más feo, alentado por administradores de canales como Romina, a quienes les importa poco la verdad mientras persiguen ratings que son resultado directo de un sesgo de confirmación tóxico.

Cada relación en “Nightcrawler” está teñida de cautela e inherentemente transaccional: incluso Rick (Riz Ahmed), financieramente desesperado, no es más que un peón de Bloom una vez que lo contrata para trabajar como asistente y lo deja por muerto después de que Rick lo chantajea para retener una información. De las autoridades. No hay amistad social en este mundo, donde sólo se permite que exista la forma más repugnante de competencia despiadada creada por la economía y el sistema de difusión de información colapsados.

Le Bloom de Gyllenhaal nos pone de los nervios por una razón

El sombrío mundo de “Nightcrawler”, impulsado por una agenda. Se siente constantemente inmerso en la oscuridad, incluso durante el día, como si el calor del sol se atenuara y no pudiera alcanzar a alguien como Bloom, que permanece desconectado de todo lo agradable y auténtico. Si nos basamos en su punto de vista, Bloom no puede darse el lujo de agonizar por estos suaves sentimientos, ya que su inquietante desesperación lo ha mantenido con vida hasta ahora, por lo que confiar en instintos tan desagradables es una segunda naturaleza para él.

El director de fotografía Robert Elswit infunde una sensación de belleza satisfactoria en cada escena en la que aparece Bloom, y nos vemos obligados a seguir su mirada y vivir en ella, ya sea cuando captura las secuelas de un horrible accidente automovilístico o las últimas palabras de un moribundo. hombre. Traicionó voluntariamente. Los resultados son inquietantes, y ese es el punto, ya que las imágenes de la escena del crimen no son las de un espectador no involucrado, sino las de un voyeur involucrado que se deleita en su capacidad para torcer y distorsionar la verdad.

A medida que el trabajo de Bloom gana más atención, desarrolla una inclinación por el poder, y este hambre desplaza gradualmente la necesidad de supervivencia, especialmente cuando se da cuenta de que puede salirse con la suya con sus acciones inmorales siempre y cuando los corruptos administradores del canal continúen alimentando sus impulsos compulsivos. . Cuando Bloom obliga a Romina a ofrecer favores sexuales a cambio de imágenes del crimen más “sofisticadas”, no se trata sólo de una agresión sexual, sino de una afirmación despiadada de una dinámica de poder invertida, ya que quiere demostrar que puede imponer la autoridad. Forma en el cumplimiento de sus órdenes. Gyllenhaal interpreta estas escenas con el mismo regocijo demacrado y con la mirada vacía que adopta mientras se arrastra por la noche, creando un retrato deliberadamente repugnante de un hambre parasitaria alimentada por el capitalismo que nunca desaparece. Es realmente extraño que no haya obtenido una nominación por una actuación tan grandiosa.

La película no termina con Bloom recibiendo su merecido o tropezando con alguna dolorosa fantasía sobre su falta de motivación moral: en cambio, vemos a Bloom prosperar incluso después de haber sido interrogado, donde las autoridades no tienen la evidencia necesaria para probar su culpabilidad. . Lo que Bloom está haciendo es expandir su red maliciosa contratando subordinados para que cumplan sus órdenes, y esta red de explotación en expansión refuerza la horrible realidad de las empresas que se benefician de la desesperación y la demanda, creando un ciclo interminable de mentiras y engaños. Esto también garantiza que las cámaras de eco basadas en prejuicios sean mantenidas y validadas por lo que se transmite como la verdad, con las minorías oprimidas recibiendo la peor parte mientras haya personas como Lou Bloom cerca.


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