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El clásico thriller policial que influyó en el personaje de Denzel Washington, “The Inside Man”.

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2006 fue un buen año para Denzel Washington en la pantalla grande, porque protagonizó dos thrillers de gran calidad y gran recaudación: “Deja Vu” e “Inside Man”. Precisamente como “Deja Vu” fue “Vértigo” como película de acción de viajes en el tiempo“Inside Man” fue la actualización del siglo XXI del director Spike Lee de “Dog Day Afternoon” de Sidney Lumet.

Escrita por Richard Gerwitz, “Inside Man” sigue una situación de rehenes durante un robo a un banco en Manhattan. Washington interpreta al detective Keith Frazier, un negociador de rehenes de la policía de Nueva York, que se enfrenta al líder de los ladrones, Dalton Russell (Clive Owen). La historia no empezó conmigo (Ron Howard estaba en conversaciones para dirigir Inside Man primero), pero lo hizo suyo. “Inside Man” ciertamente agrada más al público que algo como “Do The Right Thing”, como lo demuestra el hecho de que es la película más taquillera de Lee hasta la fecha, pero ciertamente está a la altura de Spike Lee.

El alcance de Lee como director se debe en parte a su amplio conocimiento cinematográfico. Cuando no dirige, imparte clases de cine en su alma mater, la Universidad de Nueva York. Lumet es una de las estrellas de Lee en la industria cinematográfica y disfrutó la oportunidad de producir una película al estilo del clásico de Lumet “Tarde de perros”.

“Tarde de perros” se estrenó en 1975. Basado en un robo a un banco y una situación de rehenes en la vida real en 1972 en Brooklyn.. John Wojtowicz (rebautizado como Sonny Wortzick e interpretado por Al Pacino en la película) y Salvatore Naturelle (interpretado por John Cazale) intentaron robar el Chase Manhattan Bank porque Wojtowicz quería dinero para pagar la cirugía de confirmación de género de su esposa Elizabeth Eden. Los informes sugieren que puede haber habido motivos adicionales, incluida la participación de la mafia, pero la película se centra en los esfuerzos de Sonny por ayudar a su amante, Leon Shermer (Chris Sarandon), a convertirse en ella misma.

Los materiales promocionales de “Tarde de perros” enfatizan el hecho de que es una historia real. El lema de la película, que aparece en varias formas abreviadas en varios carteles, dice:

“Se suponía que el robo duraría 10 minutos. Después de 4 horas, el banco era como un espectáculo de circo. Después de 8 horas, lo más importante estaba en vivo. Después de 12 horas, todo era historia. Y todo es verdad”.

“El hombre interior” es No Una historia real, pero como pieza cinematográfica, ¿cómo se compara con “Tarde de perros”?

Inside Man fue un riff moderno en una tarde del Día del Perro

Spike Lee es neoyorquino y muchas de sus películas (incluida Inside Man) están ambientadas en su ciudad natal. Cuando adaptó la novela de David Benioff The Twenty-Five Hour, añadió una nueva capa a la historia usándola para examinar una ciudad de Nueva York sacudida por los acontecimientos del 11 de septiembre. Lumet también era neoyorquino. Trabajó en Broadway cuando era joven y, a pesar de una prolífica carrera cinematográfica, nunca dejó Manhattan para ir a Hollywood. “Tarde de perros” es una película neoyorquina por excelencia: la película comienza con un montaje de Brooklyn en el día más caluroso del año, y puedes sentir la humedad insoportable que aparece en cada toma. naturalmente Es una de mis películas favoritas, Como lo describe el crítico de cine Emmanuel Levy.

En la misma entrevista, Lee dijo que sentía que el guión de Gerwitz para “Inside Man” era una “versión contemporánea del género”. [meaning ‘Dog Day Afternoon]“Las comparaciones superficiales son obvias (ambas tratan sobre un robo a un banco que desemboca en una situación de rehenes), pero las perspectivas son diferentes..

“Tarde de perros” trata sobre los ladrones y sus errores. La mayor parte de la película es una olla a presión que hierve a fuego lento, ya que Sonny sabe que está maldito pero aún no puede aceptarlo. La película termina con – Spoilers por delante – Sal murió y Sonny fue arrestado. Sin embargo, “Inside Man” está contada desde el punto de vista de la policía, mientras que los ladrones están enmascarados y son misteriosos. (Lee Levy me dijo que a Washington a veces le resultaba difícil manipular al enmascarado Clive Owen.) En lugar de llevar a cabo el atraco a FUBAR en el momento en que comenzó, el equipo de Dalton Russell ideó un plan elaborado y se apegó a él, saliendo así adelante y libre de Scott. “Dog Day Afternoon” es un drama lleno de errores, mientras que “Inside Man” es una brillante máquina de emoción.

Esto no pretende disminuir la influencia de Lumet sobre Lee. Hablando con Vulture en 2017Lee mencionó que mostró “Dog Day Afternoon” a su elenco y equipo antes de que hicieran “Inside Man”, que sirvió como un “tributo” a Lumet y le dio al equipo una idea de lo que estaban haciendo. Incluso grabaron un pequeño clip de la película original: en “Tarde de perros”, Lionel Pino interpreta a un repartidor de pizzas que entrega comida a Sonny y sus rehenes:

30 años después, interpretó el mismo papel en la película “Inside Man” (sólo que esta vez, las cajas de pizza tenían insectos en su interior para que la policía pudiera espiar a los ladrones).

Lee y Washington se unen nuevamente para una nueva versión de “High & Low” de Akira Kurosawa. Estoy seguro de que pueden hacer justicia a esta película de la misma manera que hicieron con Lumet y Tarde de perros con Inside Man.

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El thriller policial de 72 millones de dólares de Nicolas Cage recibe una emocionante actualización de Bill Skarsgård

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Jefe militar La secuela recibió una actualización importante. La película fue producida en 2005, escrita y dirigida por Andrew Nicol (Simón, Gattaca), protagonizada por Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan, Ian Holm y Ethan Hawke. el Jefe militar La historia, basada en hechos reales, sigue a Yuri Orlov en su paso de ser dueño de un restaurante a traficante de armas. continuación Señores de la guerra Se anunció, con NosferatuSegún los informes, Bill Skarsgård será el productor ejecutivo de la película y protagonizará junto a Cage como el hijo de Orlov, pero se perdió la fecha de rodaje prevista para el otoño de 2023.

Josh Horowitz entrevistó recientemente a Bill Skarsgård para un episodio de feliz triste confundido. Durante su amplia conversación, el tema giró hacia Señores de la guerracualquier “Probablemente”, dijo Skarsgård.Sucede el año que viene“,” Refiriéndose al año 2025, ya que la entrevista se realizó a finales de 2024 durante el período Nosferatu Gira de prensa. Por el contrario, su personalidad esCarismático“Pero también”El agujero del **rey**“, y que la película parece que será”divertidoLea su cita completa y mire el video original a continuación:

[Nicolas Cage is] leyenda. Y parece que va a suceder el año que viene… Es un gran guión y creo que será divertido. Personalidad, es carismático… y un **rey*****. Y has visto la primera… es muy sarcástica y muy sarcástica y oscura y como si todos fueran terribles, y también es una especie de comedia oscura… eso me gusta. Me encanta cuando te ríes de gente horrible… así que creo que sería divertido, sí.

¿Qué significa esto para los señores de la guerra?

La mayoría de las cosas pueden salir según lo planeado

Confía en el Nosferatu La estrella, así como la forma en que no tuvo reparos en responder la pregunta, Parece indicar que Señores de la guerra Todavía está avanzando con la lista de talentos anunciada originalmente.incluyendo tener a Cage a bordo como productor y coprotagonista. También se ha anunciado el regreso del productor Philippe Rousselet, así como de Andrew Nicol como guionista y director.

desde Jefe militarNicol escribió y dirigió en 2011. Justo a tiempo2013 Anfitrión2014 buena matanza2018 inmediatamentey el siguiente yo siendo.

Si la secuela comenzara la fotografía principal en 2025, esto podría indicar cuál sería la línea de tiempo general. Si se produce a una escala similar a la película original de Nicolas Cage, el precedente de la producción de esta película podría ayudar a dar una idea de cuándo podría estrenarse. Jefe militar La producción comenzó originalmente en julio de 2004 antes de ser lanzada en septiembre de 2005. Si el cronograma sigue siendo el mismo y Señores de la guerra El rodaje comenzará en 2025, es decir Podría lanzarse en algún momento entre abril de 2026 y febrero de 2027..

Nuestra visión para actualizar la segunda parte de The Lord Of War

Su destino sigue sin estar claro

Nicolas Cage como Yuri Orlov fuma un cigarrillo mientras está parado frente a las ruinas humeantes en Lord of War.

En última instancia, todavía tenemos que ver si lo hace. Jefe militar La secuela lo distingue de la Tierra. Si bien las secuelas heredadas se han vuelto más prominentes y exitosas en los últimos años gracias a títulos como Top Gun: Maverick Y Tim Burton Jugo de escarabajo Jugo de escarabajola película original estuvo lejos de ser un gran éxito. Recaudó sólo 72,6 millones de dólares frente a su presupuesto de aproximadamente 60 millones de dólares.por lo que parece poco probable que alguna vez gane dinero en los cines, lo que puede ser una de las razones por las que la secuela carece de un calendario firme y, en última instancia, podría llevar a su cancelación.

Fuente: Feliz, Triste, Confundido

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El thriller policial de los años 90, ganador del Oscar, que a Roger Ebert no le importaba

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Durante sus casi 50 años como crítico de cine para el Chicago Sun-Times, Roger Ebert era conocido por ser elocuente y apasionado, y cuando una película le molestaba, era excéntrico. Como vimos en sus sesiones semanales de sparring con Gene Siskel del Chicago Tribune en su programa de reseñas sindicado (que tenía varios títulos, pero probablemente era más conocido como “En el cine”), Ebert podía desatar una invectiva mordaz sobre una película que desperdiciaba su tiempo Y su tiempo. / O insultó su inteligencia. Era conocido por su odio hacia la ola de películas de terror de la década de 1980, así como por su ¿Cómo podrían hacerle esto a Jennifer Jason Leigh? Artículo de una estrella para “Fast Times at Ridgemont High”. A veces, los cineastas quedaban tan impactados por su ira que pusieron su nombre a personajes arrogantes, mezquinos o francamente brutales. (Por ejemplo, Eborsisk en Willow era una horrible combinación de Ebert y Siskel).

Por supuesto, Ebert no está solo en esto. Cualquier crítico cuyo trabajo requiera ver más de 200 películas cada año necesitará desahogarse de vez en cuando. Como lector, estas reseñas pueden ser catárticas cuando estás de acuerdo con las malas vibraciones o exasperantes si llegas al otro extremo del espectro. Adoro a Ebert como escritor y pensador, pero creo que le hizo un flaco favor a su carrera cuando no se negó simplemente a David Lynch “Terciopelo azul” Como arte “indigno”, también acusó al director de tomarse libertades emocionales con sus actores, especialmente con Isabella Rossellini. Aunque la película pone a Rossellini en una situación muy difícil, Ebert no tenía derecho a hacer semejante acusación. ¿Cómo podía saber qué tenían en mente Lynch o Rossellini? Que se mantuviera firme después de entrevistar a Lynch en el Festival de Cine de Nueva York sólo lo hizo parecer aún más equivocado. (Ebert también es responsable de El golpe crítico que es Rotten TomatoesPero tomemos un delito grave a la vez).

Pero así es como funcionan las críticas. Cuando lo hayas hecho el tiempo suficiente, hay películas que te quitarán ese desdén y te harán ir en contra de la sabiduría convencional. Cuando difieren, es disonancia. Cuando estás de acuerdo, te alegras. A veces te alejas de una película aclamada por la crítica preguntándote si el resto del mundo te está engañando, por lo que leer una reseña que expresa tu desconcertada consternación es como tomar un largo trago de agua helada en el desierto.

Éste es el momento en que el punto de vista discrepante de Ebert sació mi sed de una taza.

Roger Ebert pensó que “The Usual Suspects” era un poco normal y corriente

Cuando The Usual Suspects se estrenó en los cines estadounidenses el 16 de agosto de 1995, fue bien recibido por la mayoría de los críticos. El momento de su lanzamiento fue crucial. Los críticos acababan de soportar un verano lleno de la variedad habitual de entretenimiento convencional y, por lo tanto, estaban agradecidos por un thriller bien interpretado que los hizo pensar. La mayoría de los críticos destacaron las actuaciones y expresaron diversión o deliciosa confusión por ellas. La película desde el final..

Pero Ebert no estaba nada contento. En su reseña le puso una estrella y media.Señaló que su insatisfacción se vio exacerbada por una segunda visualización de la película, que consideró un truco de magia vacío. Se quejó de que la trama no tenía mucho sentido y finalmente se rindió y escribió: “En la medida en que lo entiendo, no me importa”.

“Prefiero sorprenderme con la estimulación, no con la manipulación”, dijo Ebert, lo que también sigue siendo mi problema con la película. No es que los personajes sean desagradables o de difícil acceso. Los grandes cines negros de las décadas de 1940 y 1950 son malos con sus héroes villanos. Se trata de la forma en que se cuenta la historia desde la perspectiva de Verbal Kint del actor Kevin Spacey, cuyo nombre bien podría haber sido Narrador no confiable, y cómo los personajes de la película, sin importar qué tan bien estén interpretados, son completamente unidimensionales.

Ebert describió correctamente el guión ganador del Oscar de Christopher McQuarrie como más un ejercicio que una película. El crítico puso un último clavo en el ataúd con la última frase de su reseña: “En la medida en que quieras ver esta película, será por la sorpresa, así que no diré más, excepto decirlo”. La “solución” cuando llega resuelve poco, a menos que haya poco que resolver, lo cual también es una posibilidad.



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El thriller policial navideño del que Charlize Theron se arrepiente

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Cuando tienes una carrera tan larga y variada como la actriz sudafricana Charlize Theron, es casi seguro que has protagonizado al menos una o dos cosas que no fueron suficientes. Ha tenido algunos personajes desagradables aprobados a lo largo de los años, como en 2005. Versión en vivo de la serie animada de MTV “Aeon Flux” y el thriller de ciencia ficción de 1999 “La esposa del astronauta”, pero hay una película que ella personalmente elogió mucho.

En una entrevista con Respetado En 2008, Theron compartió sus sentimientos sobre la película de suspenso de 2000 “Reindeer Games”, dirigida por John Frankenheimer. mientras Theron es característicamente sincero (como pueden decirle los fanáticos de “Hot Ones”). Ella no se anduvo con rodeos y reveló que cree que la película en sí es bastante terrible, y también dijo que “no se arrepiente” por algunas razones bastante asombrosas. “Reindeer Games” ciertamente no es una gran película, con una calificación del 25% por parte de los críticos. tomates podridospero hay algunas cosas que te encantan, especialmente si eres Charlize Theron.

Theron no tiene remordimientos, pero cree que los juegos de los renos son muy malos.

“Reindeer Games” no sólo fue criticada, sino también un completo fracaso en taquilla con una recaudación mundial de unos 32 millones de dólares (contra un presupuesto de 42 millones de dólares). Esta es una pérdida muy grande, lo cual es una lástima. “Reindeer Games” fue la última película de Frankenheimer, ya que moriría sólo dos años después de su estreno, y la mayoría de la gente pensó que era demasiado negativa. Claro, es uno de los Las mejores películas ambientadas en Michigan. Obviamente es mucho mejor en el montaje del director, pero el espectador promedio de la película no quedó impresionado, ni tampoco Theron. Ella le dijo a Esquire:

“Era una película mala, mala, mala. Pero por muy mala que sea la película, tuve que trabajar con John Frankenheimer. No me estaba mintiendo a mí mismo, por eso la hice. Quiero decir, él dirigió 'El candidato de Manchuria'. ”, dijo. Como la película de todas las películas”.

Honestamente, esta no es una mala manera de ver las cosas, porque como actor es casi seguro que tendrás algunos papeles que no funcionaron por una razón u otra. A lo largo de los años, Theron ha trabajado con algunos gigantes absolutos de la industria, incluidos Sam Raimi, George Miller y Ridley Scott. No todas las películas tendrán el poder de permanencia o la base de fans de algo como esto. “¡Eso que haces!” de Tom Hanks.“Pero al menos consiguió trabajar con algunos directores realmente talentosos. Y 'Reindeer Games' no es eso”. Cual malo. Vamos, Charlize, estás ahí. “Un millón de días para morir en Occidente”. Claramente, podría empeorar.



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Este thriller policial de Ben Affleck tiene una copia muy diferente en el libro

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La carrera de Ben Affleck como director y actor ha estado llena de altibajos. Uno de sus picos fue de 2007 a 2012, cuando se dedicó a dirigir, ganando People Back, que culminó con el premio a la Mejor Película por “Argo”. (Esto precedió al otoño de 2016, cuando Affleck interpreta a Batman Comenzó con el pie izquierdo y su siguiente película, Live By Night, fue una decepción).

La segunda película de Affleck es The Town de 2010, en la que interpreta al ladrón de bancos Doug McRae, quien se enamora de la cajera Claire Casey (Rebecca Hall) después de que su equipo la toma como rehén durante un robo. ¡Y pensaste que tus padres tenían una historia loca sobre “cómo nos conocimos”! La ciudad mencionada en el título es Charlestown, un barrio de Boston que tenía fama de sufrir un gran número de robos. Los personajes secundarios incluyen a la trastornada mano derecha de Doug, James “Jim” Coughlin (Jeremy Renner), la necesitada hermana de Jim, Krista (Blake Lively), y el agente del FBI Adam Frawley (Jon Hamm), que cree que es un yuppie. Melvin Purvis.

“The City” está basada en la novela de 2004 “El príncipe de los ladrones” de Chuck Hogan. Es un thriller brillantemente escrito digno de comparación. Dennis Lehane Sólo fuera de Boston. Tanto el libro como la película contienen tres secuencias de atracos: la primera es en el banco donde trabaja Claire y la tercera es un atraco en Fenway Park. Pero el segundo es completamente diferente en el libro y la película.

En la película, Doug y sus amigos roban un vehículo blindado disfrazado de monjas, con mascarillas de plástico arrugadas y todo. Las monjas con rifles de asalto son ciertamente una imagen sorprendente, razón por la cual este robo fue la escena más anunciada de la película; Los carteles y el tráiler destacan a Doug y Jim en sus costumbres sagradas. Pero ni esos disfraces ni ese robo están presentes en “Príncipe de los Ladrones”. Allí, el segundo robo es la destrucción de una sala de cine. Sí, una sala de cine. Puede parecer trivial que una tripulación destruya bancos, pero todo es cuestión de tiempo y lugar.

El robo a la monja de la ciudad no está en el libro original.

“La ciudad” tiene un escenario contemporáneo, pero “El príncipe de los ladrones” es una pieza de época ambientada en 1996. A lo largo de la novela, se enfatiza a Doug, Jim, etc. como la última generación de hijos nativos de Charlestown que serían criminales. Profesionales de cuello blanco (como Claire y Frawley) se han mudado a la ciudad y luchan por mantener su identidad de clase trabajadora e inmigrante irlandesa. La situación de 1996 significa que los temas de mejora creciente tienen más sentido; Para 2010, esa batalla en Boston ya se había perdido.

Affleck explicó en Entrevista 2020 con The Ringer: “I [set] Esta película está ambientada en la década de 2000, pero se trataba de los años 80 y 90 en Charlestown. En cierto modo fingí que Charleston seguía siendo el mismo de antes. Pero en realidad no fue así. “Me tomó un tiempo fingir que todavía era real”.

El libro se desarrolla en la década de 1990. también Explica por qué los delincuentes creen que el cine es una olla de oro. Doug y compañía llevan a cabo el atraco justo a tiempo para la temporada de películas de verano (con muchas referencias textuales a películas reales de 1996 como “Misión: Imposible” y “Twister”). Sin embargo, hoy en día, cuando la asistencia a las salas de cine está disminuyendo e incluso las apuestas seguras pueden salir mal, la idea de montar una sala de cine porque tienen mucho dinero muestra la antigüedad de la historia.

¿Es por eso que se cortó esta escena en la película? El Cine de Anthony Vieira tiene una premisa diferente: No querrás que tu público esté sentado en el cine pensando que están a punto de robar el lugar.

Cómo cambia la ciudad el libro original del Príncipe de los Ladrones

El robo del vehículo blindado también encaja mejor con la estructura de la película, ya que conduce a una persecución de coches por las estrechas carreteras del North End de Boston. La película necesita algo de acción como esa en el medio para evitar estancarse, y culmina con un ritmo cómico único: Doug y su equipo, todavía usando sus máscaras de monja, salen de su auto de fuga y ven a un policía mirándolos desde el otro lado. lado del camino. Se miran fijamente en silencio por un momento, pero luego el policía (no está de humor para entrar en un tiroteo con cuatro rifles M-16) literalmente Mira para otro lado.

Este cambio deja la estructura de “El Príncipe de los Ladrones” casi intacta en “La Ciudad”, pero no es el único cambio que hace la película. En el libro, el equipo usa máscaras de hockey estilizadas durante su primer atraco. Y en otro golpe de inspiración de la diseñadora de vestuario Susan Matheson, la película reemplaza eso con máscaras de calaveras azules y negras con cabello largo. (Ver arriba). Las máscaras de calaveras retorcidas son aún más espeluznantes y aterradoras. Las máscaras de hockey provocarán el “calor” del robo de forma muy intensa.

El mayor cambio que ha realizado la ciudad es… el lo hace El efecto en la historia es permitir que Doug escape. (Excepto por el final alternativo del corte extendido, al menos.) En el libro, le disparan y regresa cojeando a la casa de Claire, muriendo en sus brazos. Se dio cuenta en sus momentos finales de que nunca tendrían un futuro juntos, y había apostado todas sus esperanzas en ella de la misma manera que Christa había apostado por él. El capítulo final de “El Príncipe de los Ladrones” es un prólogo que se remonta justo antes de que comenzara el atraco, mostrando cómo el destino de Doug quedó sellado por sus propias decisiones: el cine o el vehículo blindado, donde todavía era un criminal.



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Se suponía que Frank Darabont dirigiría el thriller policial de la década de 2000.

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A Frank Darabont se le atribuye la dirección Tres de las mejores adaptaciones de Stephen Kingpero entre “The Shawshank Redemption” de 1994 y “The Mist” de 2007, el maestro de la pulpa rara vez tuvo esto.

Si se pregunta qué podría tener de malo hacer una película que constantemente ocupa el primer lugar en la clasificación de IMDb de las mejores películas de todos los tiempos, recuerde que “The Shawshank Redemption” no fue un gran éxito cuando se estrenó en cines a finales del verano de 1994. Basada en una novela corta de la popular colección “Different Seasons” de King, la película no podía venderse como una historia del “Rey del Terror”, ni podía depender del poder de las estrellas debido a Que Tim Robbins y Morgan Freeman eran vistos habitualmente como actores de masas. Las críticas serán el principal punto de venta y, bueno, los críticos inicialmente no proporcionaron un coro de críticas favorables.

Las cosas realmente no cambiaron para “The Shawshank Redemption” hasta que recibió siete nominaciones al Premio de la Academia, pero eso no fue suficiente para darle un impulso en taquilla. Con el tiempo, se ganó su estatus como un clásico llorón con el tiempo gracias a los videos caseros y muchos años de reposiciones por cable. Entonces, cuando Darabont estuvo listo para lanzar la segunda entrega de King con The Green Mile, prácticamente se había hecho una marca.

Sin embargo, 25 años después, “La milla verde” sigue siendo, con diferencia, la película más taquillera de Darabont. Sus películas posteriores, “The Majestic” y “The Mist”, obtuvieron resultados muy por debajo de las expectativas comerciales en 2001 y 2007 respectivamente, lo que lo devolvió a cero como cineasta. Necesitaba un golpe. Afortunadamente, uno de estos escenarios quedó plasmado en un estridente guión de un famoso escritor de la época. Darabont firmó y todas las señales apuntaban a una corrección de rumbo. Entonces todo se derrumbó.

Frank Darabont no podía ser un ciudadano respetuoso de la ley

En 2008, El emocionante guión de Kurt Wimmer para “Law Abiding Citizen” Estaba generando interés en toda la ciudad. Un thriller de venganza sobre un hombre desesperado por sangre después de que al asesino de su familia se le permite rápidamente salir libre, y gira en torno a dos estrellas buscadas, Jamie Foxx y Gerard Butler. Empezó a parecer una película de eventos cuando Darabont se unió para dirigirla.

Entonces, ¿por qué F. Gary Gray terminó ganando 127 millones de dólares en todo el mundo en lugar de Darabont?

La historia oficial es que diferencias creativas aterradoras llevaron a Darabont a abandonar el proyecto. Lo cual confirmó en su momento con “Isn't It Great News”.. Pero eran más que simples diferencias. Fue un conflicto total que terminó amargamente. Aunque yo estaba escribiendo para AICN en ese momento y tenía un canal abierto para el diálogo con Darabont, todavía no sabía qué sucedió específicamente (y lo consideré no de mi incumbencia ya que no cubrí la película explícitamente para el sitio). Si tuviera que especular, diría que un escritor del calibre de Darabont probablemente estaba considerando una reescritura, y eso no les cayó bien a los productores, a quienes les gustó el guión tal como estaba. Es una pena que no haya funcionado, porque si bien disfruto de Gray como una película de justicieros mala y sucia, “Death Wish” podría haber sido una película mucho más nítida y extraña en las manos adecuadas.

Ahora lo desgarrador: Darabont no ha dirigido una película desde The Mist y no ha mostrado interés en volver al cine durante los últimos 16 años. Te extrañamos, Frank. (Sin embargo, el director salió de su retiro para dirigir dos episodios de la próxima temporada final de Stranger Things, por lo que al menos tenemos algo que esperar).



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Hubo que convencer a Clint Eastwood para protagonizar este thriller policial

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Pocas estrellas de cine tienen una idea más precisa de lo que quieren sus fans que Clint Eastwood. El mayor riesgo que jamás corrió fue no correr ningún riesgo. Sí, pasó una de sus últimas pausas en el exitoso programa del oeste de CBS, “Rawhide”, haciendo un tipo de western muy diferente con un autor italiano. Sergio Leone en la película “Por un puñado de dólares” Pero si esa película hubiera fracasado, todavía habría sido una estrella de televisión muy solicitada. En cambio, la película de bajo presupuesto e inusualmente violenta para su época fue un éxito internacional (tres años antes de su estreno en Estados Unidos en 1967) e hizo que Eastwood pareciera un pionero de la contracultura por su forma de escupir en la cara de la gente. John Wayne todavía hace westerns tradicionales.

El estatus de Eastwood como la estrella más grande de Hollywood se consolidó en 1971 cuando blandió una Magnum .44 y persiguió a un asesino en busca de emociones fuertes en “Harry el sucio”. Eastwood haría una película desagradable de vez en cuando (por ejemplo, “The Gauntlet”, “Sudden Impact” y “City Heat”), pero… No fue hasta 1990 con “El Novato” Parece haber perdido brevemente su talento para conectarse con su audiencia. Luego dirigió su mejor película hasta la fecha, Unforgiven.

Desde entonces, Eastwood ha hecho películas que son innegablemente Eastwoodianas por su ira y su sorprendente ternura. Eso no quiere decir que siempre se sientan bien (afortunadamente no sienten nada de devastación al final de “Million Dollar Baby”), pero te dejan luchando con sus temas difíciles. En el camino, solo hubo una película que parecía estar fuera de lugar para Eastwood, por lo que no te sorprenderá que necesitara un poco de empujón para entenderla.

Una de las chicas de la oficina convenció a Eastwood para protagonizar The Mule

Una historia constantemente sorprendente de un anciano, al borde de la ruina financiera, que acepta contrabandear cocaína para un cartel mexicano. La película de 2018 “The Mule” no fue un proyecto exitoso para Eastwood – Al menos no cuando se trata de ser el protagonista. En la superficie, Earl Stone no está lejos de la zona de confort de la estrella; Está de mal humor de una manera demasiado anticuada para esto, lo que, como señalaron algunos críticos en ese momento, hizo que esta película pareciera como la despedida de Eastwood, si no de la dirección, sí de la actuación.

En una entrevista con el periódico Metrograph.Eastwood alguna vez se mostró escéptico acerca de interpretar al Conde al principio antes de que un asistente finalmente lo convenciera de dar el paso. Como le dijo a la audiencia:

“Cuando lo hice […] Me gustó el guión de “La Mula”, pero no tenía idea de quién lo protagonizaría. “Esto es algo que yo dirigiré”, pensé. Mi amigo de la oficina me dijo: “Deberías jugarlo”. Le dije: estás bromeando. Pensé que era un buen guión y un proyecto interesante. A veces hay que escuchar lo que sucede a tu alrededor. Buena idea. ¿Por qué no?

“The Mule”, como muchas de las películas de Eastwood al final de su carrera, es una obra modesta, pero sigue siendo increíblemente vital. Aunque no generó ningún revuelo significativo por el Premio de la Academia tras su estreno en cines, la película ha ganado un poco de culto en los años posteriores. Eastwood tiene ahora 94 años y la gente se está preparando para la reputación de Eastwood después del estreno completamente fallido de su película. Muy buen drama judicial “Jurado nº 2”. Aquí es cuando necesitamos que ese tipo en su oficina de un paso al frente y lo convenza de que lo intente de nuevo, porque todavía tiene algo valioso que decir.



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Taylor Sheridan de Yellowstone escribió este thriller policial que encabezó las listas de Prime Video

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Parece que la gente no se cansa de Taylor Sheridan. El escritor, actor, director y productor de múltiples guiones es el creador de la franquicia de televisión “Yellowstone”, que sigue principalmente a la familia de rancheros Dutton a lo largo de varias generaciones. Con algunos giros interesantes.. Si bien trabajó como actor durante años (incluso protagonizó… Un episodio de “Star Trek: Enterprise”) e incluso recibió una nominación al Premio de la Academia por el excelente guión de la película. “Hell or High Water” es una nueva película del oeste de 2016 “Yellowstone” es lo que hizo de Sheridan un nombre familiar. Desde entonces, ha creado la exitosa serie “Tulsa King”, protagonizada por Sylvester Stallone como un jefe de la mafia. Básicamente, todo lo que el hombre toca es oro en streaming, y ahora uno de sus trabajos es encontrar nuevos ojos para el vídeo doméstico.

Antes de que “Hell or High Water” mostrara a todos lo buenos que eran Chris Pine y Ben Foster al ofrecer diálogos occidentales duros, Sheridan les mostró a todos lo que podía hacer como escritor con el guión del thriller de acción de 2015 de Denis Villeneuve, “Sicario”. En 2017 dirigió la secuela de Sicario: El día del soldado. Actualmente se encuentra en la lista Prime Video Top 10.

La segunda mejor película de Sheridan, Sicario, obtuvo algunas visitas

mientras Lamentablemente, Villeneuve no dirigió El día del soldado. En lugar de entregarle las riendas al director italiano Stefano Sollima, Sheridan volvió a escribir el guión. Nuestra reseña no fue tan buena. En la película, se destaca la actuación de la estrella Benicio Del Toro y al mismo tiempo se encuentra la historia “a medias”, pero bueno, tal vez la gente realmente necesite devorar cada fragmento de contenido creado por Taylor Sheridan para que se sienta completo.

Sicario: El día del Soldado, las estrellas del Toro, Josh Brolin, Raúl Trujillo y Jeffrey Donovan repiten sus papeles como agentes antiterroristas de la CIA y entrenados por la CIA, aunque Emily Blunt desafortunadamente no regresa para el segundo papel. (Sin embargo, hay planes para una tercera película, y… El personaje del agente del FBI de Blunt supuestamente volverá a la acción.) En “El Día del Soldado”, el gobierno debe volver a formar equipo con Alejandro, el asesino de Del Toro, para eliminar a los miembros del cartel que parecen estar involucrados en el contrabando terrorista, lo que parece una historia irresponsable. a lo mejor Si bien el discurso de odio hacia los inmigrantes ya es un gran problema en Estados Unidos (así como en todo el mundo). Sollima no quiso incluir al personaje de Blunt Porque ella era la brújula moral de “Sicario” y él quería que “El día del soldado” no la tuviera, lo que hace que todos los dilemas morales que presenta la película dentro y fuera de la pantalla sean mucho más inquietantes.

Los fanáticos que buscan algo de bondad de Sheridan pueden ver la primera película de “Sicario”, transmitida en Prime y Tubi, en caso de que quieran algo un poco más conmovedor (y más entretenido).



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Se anuncia la temporada 2 de Paatal Lok y el regreso de Jaideep Ahlawat en el thriller policial en Prime Video

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paatal lok temporada 2, Video Amazon Prime La famosa serie policial ha sido anunciada oficialmente. La noticia se reveló el viernes 13 de diciembre, junto con un cartel en el que aparece Jaideep Ahlawat retomando su papel del inspector Hathiram Chaudhary. En este impresionante primer plano, se muestra a Ahlawat frente a un cuchillo que le apunta, lo que refleja la intensa y oscura narrativa que se avecina. Los fanáticos ya están llenos de anticipación, con rumores en las redes sociales en torno al lanzamiento.

Cuándo y dónde ver la temporada 2 de Paatal Lok

El anuncio confirmó que la temporada 2 se transmitirá exclusivamente en Amazon Prime Video. Si bien aún no se ha revelado la fecha de lanzamiento, es plataforma Se burló de su llegada con el lema “Próximamente”. Los usuarios de las redes sociales expresaron entusiasmo e impaciencia, y muchos instaron al gigante del streaming a anunciar la fecha de inmediato.

Tráiler oficial y trama de la temporada 2 de Paatal Lok

Los detalles sobre el tráiler oficial y la trama se mantienen en secreto. Sin embargo, la audaz narración de la primera temporada genera grandes expectativas para la continuación del viaje del inspector Hatheram. Conocido por su incesante búsqueda de la justicia, es probable que Hathiram navegue por nuevas capas de corrupción social y complejidad moral en la próxima temporada. El cartel insinúa una historia más oscura e intensa que puede ampliar la exploración del crimen y la dinámica de poder del programa.

Reparto y equipo de Paatal Lok temporada 2

Jaideep Ahlawat regresa en el papel principal y se espera que los realizadores conserven gran parte del elenco original. La primera temporada incluyó actuaciones notables de Abhishek Banerjee, Neeraj Kabi y Asif Khan. Producida por Clean Slate Filmz, la serie ha sido elogiada por su sólido reparto y su atractiva narrativa.

Recepción de la temporada 1 de Paatal Lok

La primera temporada, basada en La historia de mis asesinos de Tarun Tejpal, fue aclamada por la crítica por sus interpretaciones crudas y su narración incisiva. Tiene una calificación de 8,1/10 en IMDb.

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Fecha de lanzamiento de Mohrey OTT: vea el thriller policial de Jaaved Jaaferi en Amazon MX Player

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La esperada serie protagonizada por Mohri actores Jaaved Jaaferi y Neeraj Kabi están listos para su lanzamiento digital. El programa, dirigido por Mukul Abhyankar, se adentra en el inframundo de Mumbai con una historia conmovedora que ha creado un gran entusiasmo entre los fans. Mohri promete explorar la lealtad, la traición y las rivalidades de larga data. El tráiler publicado recientemente ha intensificado el revuelo y ha permitido vislumbrar la dinámica historia.

Cuándo y dónde ver a Mohri

Mohrey debutará en Amazon MX Player, con fecha de lanzamiento confirmada para el 6 de diciembre de 2024. El público puede ver todos los episodios del programa exclusivamente en la plataforma.

Tráiler oficial y trama de Mohri

Recientemente se estrenó el tráiler de la película de Mohrey. Ofrece a los espectadores una mirada intensa a las vidas entrelazadas de sus personajes principales. La película gira en torno a Michael, un informante profundamente involucrado en el funcionamiento de la policía y Arjun, un oficial encubierto que intenta infiltrarse en las operaciones del gángster Bosco Salvador. Revela un conflicto entre el gángster Bosco y el veterano policía Jabbar, cuya larga disputa alcanza nuevas alturas. Con el telón de fondo del inframundo de Mumbai, la serie explora temas de poder, traición y supervivencia, lo que la convierte en un reloj interesante para los fanáticos del género.

Mohri reparto y equipo

El elenco de Mohri incluye a Javed Jaffrey como Michael, Neeraj Kabi, Gayatri Bhardwaj, Asheem Gulati, Suchitra Pillai, Pulkit Makul, Pradnya Motgari, Shailesh Datar y Amit Singh. Producida por Deepak Dhar y Rajesh Chaddha serieMientras Mukul Abhyankar dirigía la dirección. El equipo de redacción está formado por Mukul Abhyankar, Charudatta Bhagwat y Aditya Parulekar.

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