la casa Llevó al popular drama médico al éxito de la transmisión. Los dramas médicos han sido durante mucho tiempo un elemento básico de la programación televisiva, cautivando al público con sus historias de alto riesgo y sus personajes emocionalmente resonantes. De clásicos como la serie de los 80 santo en otro lugar hasta éxitos recientes como el premiado Anatomía de GrayEl género tiene una capacidad única para equilibrar el realismo médico con historias profundamente personales. En los últimos años, los dramas médicos han resurgido, con la aparición de nuevas series como la serie de ABC. doctor odisealo que le da al formato algo nuevo y atractivo.
máx. la casa es otro ejemplo notable Para esta nueva ola, la serie se estrena el 9 de enero y está protagonizada por Noah Wyle como el Dr. Robbie, el médico jefe de atención en la sala de emergencias del ficticio Hospital de Trauma de Pittsburgh. Cada episodio tiene 15 episodios. la casa La temporada 1 representa una hora de un único turno de 15 horas y ofrece una mirada en tiempo real al ritmo brutal y el impacto emocional de la vida en la sala de emergencias. la casa Esta película no solo recibió elogios generalizados, con una calificación de 92% de los críticos en Rotten Tomatoes, sino que también llamó la atención sobre el género en su conjunto.
Urgencias vuelve a ser el centro de atención
Una reposición del drama médico de larga duración está entre las 10 mejores películas de Hulu
la casa El clásico drama médico ayudó Él es Encuentre un éxito renovado. nbc Él es Fue una serie innovadora que siguió la vida de médicos, enfermeras y otro personal de la sala de emergencias del ficticio Hospital General del Distrito de Chicago. Ampliamente elogiado por su descripción realista de la profesión, el – ellaDefinió el género y marcó el estándar para los dramas médicos modernos.. Se emitió originalmente de 1994 a 2009 y fue creado por el novelista Michael Crichton. Él es Es el segundo drama médico de mayor duración en horario de máxima audiencia en la historia de la televisión estadounidense, detrás de Anatomía de Gray Ganó más de 100 premios durante su carrera.
aún popular la casa En Max, Él es Ha habido un notable aumento en el interés, Alcanzando el puesto 9 en la lista Max Airplay (a través de Patrulla flexible) para el domingo 19 de enero. la casa Ocupa el puesto número uno en la lista de televisión, que también incluye títulos como Vida sexual de las universitarias. (Nº 2), Criaturas comando (N° 5), y Duna: Profecía (Nº 8). Ahora, una nueva generación de espectadores se sumerge en las 15 temporadas de la serie, mientras que los fanáticos de toda la vida regresan para revivir sus momentos inolvidables.
Nuestra opinión sobre el impacto de Pete en la emergencia
El pasado y el presente del género prosperan juntos
El renovado éxito de Él es en plataformas de transmisión es un testimonio de su historia atemporal y su impacto duradero en la televisión. A medida que el público más joven descubre la serie y los fanáticos de toda la vida reviven su innovadora descripción de la vida en una sala de emergencias de Chicago, urgencias El legado sigue floreciendo. la casa Muestra cómo puede evolucionar el género del drama médico, ofreciendo una nueva mirada mientras se construye sobre las bases sentadas por clásicos como… Él es. Está claro que los dramas médicos llegaron para quedarse, junto con su capacidad única de equilibrar el drama de alto riesgo con vislumbres íntimos de las vidas de los queridos profesionales médicos y sus pacientes.
Fuente: Patrulla flexible
The Pitt es un drama médico desarrollado por veteranos de la serie de televisión ER. La serie seguirá a los trabajadores de la salud en Pittsburgh, ilustrando los desafíos que enfrentan las enfermeras, los médicos y otros profesionales médicos en los Estados Unidos contemporáneos.
red
Arriba
el calumnia
Noé Wyle
Personaje(s)
Dr. Michael “Robbie” Rubinavitch no soportado
El Creador(es)
R. Scott Gemmell John Wells Noé Wyle
productores
Juan Wells Noé Wyle t. Scott Gemmell Samran Baydwan Irene Junto
Los fanáticos de los dramas médicos ahora pueden esperar The Pitt, que profundiza en las experiencias de los trabajadores de la salud que manejan situaciones de emergencia en Pittsburgh, Pensilvania. Ambientada en un hospital ficticio de traumatología de Pittsburgh, la serie abarca un único turno de 15 horas y destaca los desafíos extremos que enfrentan los trabajadores de primera línea. La primera temporada, que consta de 15 episodios, está dirigida por Noah Wyle, quien interpreta al Dr. Michael “Robbie” Rubinavitch. La serie está escrita por John Wells, conocido por proyectos como “ER” y “The West Wing”.
Cuándo y dónde ver “The Pitt”
Médico drama Debutó el 9 de enero de 2025 y está disponible exclusivamente para mi vecino En JioCinema Premium en India. Está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu y kannada. Los dos primeros episodios se lanzaron simultáneamente, y los episodios posteriores se programaron semanalmente todos los jueves a las 7:30 a. m. IST. La primera temporada concluirá el 10 de abril de 2025 y cada episodio durará aproximadamente una hora.
Tráiler oficial y argumento de The Pitt
responsable Tractor Ofrece una mirada al vertiginoso mundo de un hospital de traumatología de Pittsburgh, donde los médicos, enfermeras y personal de apoyo enfrentan emergencias implacables. Cada episodio representa un giro de una hora, que muestra situaciones de vida o muerte, dilemas personales y desafíos morales. Según la descripción de la serie, “The Pitt” tiene como objetivo retratar de manera realista las luchas de los trabajadores de la salud modernos y su resiliencia en medio de problemas sistémicos y escenarios inesperados.
Reparto y equipo de “The Pitt”
La serie está protagonizada por Noah Wyle, Tracy Eveshore y Patrick Marron-Paul. la banda el calumnia También cuenta con Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Issa Briones y Geran Howell. R. Scott Gemmell se desempeñó como escritor y productor ejecutivo, trabajando junto al productor de la serie John Wells.
Incluso antes de su debut, era la nueva serie dramática médica de Max. la casa Se le ha cuestionado el acceso a las pantallas gracias a su participación en una demanda en curso. la casaque disfrutó de una buena puntuación en Rotten Tomatoes antes de su debut, sigue al equipo del departamento de emergencias de PTMC, un hospital de trauma ficticio en Pittsburgh. la casaExcelente elenco de personajes. Acerca del Dr. Noah Wyle Dr. Michael “Robbie” Rubinavitchjefe de residentes y jefe del departamento de emergencias de un hospital concurrido, mientras él y su equipo atraviesan un turno difícil y estresante.
Los que crecieron viendo Él es Sin duda le encantaría ver a Noah Wyle de nuevo con un par de batas médicas, aunque sea como un nuevo personaje en un nuevo programa. Esta vez está enseñando y liderando una nueva generación de estudiantes de medicina en lugar de ser el estudiante mismo. Es tan nostálgico que algunos fanáticos se preguntan si es posible. la casa él Él es escindir. Si bien la respuesta es “no” Esta pregunta es esencialmente la que está en el centro de la demanda contra la nueva serie.
La viuda de Michael Crichton demanda al equipo detrás de Pitt
Sherri Crichton afirma que Pete es una copia al carbón de ER
En curso desde agosto la casa La demanda fue presentada por Sherry Crichton, viuda del escritor W. Él es Creador Michael Crichton. Su afirmación es que la casa es evidente Él es Repetición, o más bien imitación, por tanto, Ella y los herederos de Crichton le deben dinero a la nueva cadena de Max.. Como decía su reclamo
“The Pitt” es “Urgencias”. “No es como 'Urgencias'. No es una especie de “Urgencias”. No es una especie de “Urgencias”. Es una “ER” con exactamente el mismo productor ejecutivo, escritor, estrella, productoras, estudio y cadena que el reinicio planeado de “ER”.
En lugar de darle a Crichton el crédito “creado” que se merece, los acusados fingieron que su reinicio no fue su creación en absoluto, enriqueciéndose así con una suma de millones de dólares, y tal vez cientos de millones o varios miles de millones de dólares en éxito, y privando a Crichton de sus derechos. Herederos de su parte legal”.
Según Sherri Crichton, el ex showrunner y productor ejecutivo John Wells se puso en contacto con ella en 2020, quien le informó que Él es Se estaba produciendo un reinicio. Crichton enfatizó la cláusula de “derechos congelados” en el patrimonio de su difunto marido. Lo que significaba que ella y la monarquía tenían que aceptar cualquier tipo de Él es Avivamiento o cualquier cosa que implique Él esAprueba el concepto final. En ese momento, supuestamente le dijeron que su difunto marido recibiría crédito por el resurgimiento.
Sin embargo, el desarrollo de la oferta evolucionó a medida que fracasaron las negociaciones con el patrimonio de Michael Crichton. el anterior Él es El reinicio fue cancelado y Wyle, Welles y el ex escritor y productor R. Scott Gemmell se vieron obligados a reelaborar la idea. Y el resultado fue la casa, Lo cual el difunto Crichton no se atribuyó ningún mérito. Así, el argumento de Sherri Crichton en la demanda es que un nuevo drama médico aún está muy cerca Él es Que Michael Crichton debería haber recibido crédito y cualquier compensación financiera debida a su patrimonio del programa.
Warner Bros. lo presentó. Solicitud de desestimación de la demanda
El estudio afirmó que las acusaciones de imitación eran infundadas
En el momento en que se demandó al patrimonio de Crichton, Warner Bros. publicó el título. Una breve declaración negando la validez de la acusación:
La demanda presentada por Crichton Estate no tiene fundamento, porque “The Pitt” es un espectáculo nuevo e innovador. Cualquier sugerencia en contrario es incorrecta y Warner Bros. tiene la intención de hacerlo. La televisión se defiende enérgicamente de estas acusaciones infundadas.
A principios de noviembre, Warner Bros. fue fue más allá y presentó una moción para desestimar el casoAfirmando que la demanda presentada por Sherri Crichton y el patrimonio de Michael Crichton es infundada. El contraargumento del estudio es que la demanda va demasiado lejos en sus afirmaciones. Como dice el archivo revisado (vía Deadline)
“la casa Es un espectáculo completamente diferente. Él es. El demandante no puede utilizar al Sr. Crichton Él es Contrato como arma para sofocar el discurso para evitar que los acusados hagan una presentación sobre medicina de emergencia.
Warner Bros. El argumento es que la casa Es un espectáculo completamente diferente. Él es. Después de renovar y reformular completamente la idea, El único ADN que… la casa Compartir con Él esaparte de algunos miembros del equipo creativo, es que se trata de un drama médico. La moción de desestimación argumenta que una persona o propiedad no puede reclamar un género musical completo, por lo que la demanda se extralimita:
“la casa No es una “obra derivada” de Él es. Sería ridículo explicar Él es “El acuerdo prohíbe a WBTV producir un drama médico de emergencia (y a Will, que ni siquiera era parte del acuerdo, protagonizar uno) sin la aprobación del Sr. Crichton”.
Curiosamente, Warner Bros. La moción de desestimación citó un ejemplo anterior. Él es estrella George Clooney para apoyar su causa. Respecto a la demanda original que utiliza la participación de Noah Wyle como ejemplo de ser Él es Versión, la propuesta presentada se refería al hecho de que aceptó el hack. Él es, La estrella George Clooney había protagonizado anteriormente otro drama médico, también como médico, también con sede en Chicago, titulado e/t.
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Después de que Warner Bros. presentara Sherri Crichton respondió a la moción para desestimar la demanda sobre el patrimonio de Michael Crichton. Emitió un comunicado a través de su portavoz oficial, en el que expresó el comunicado
“La moción de los demandados es un claro intento de evitar el descubrimiento y evitar que los hechos verdaderos salgan a la luz. El hecho de que los demandados hayan presentado su moción infundada en el aniversario de la muerte de Michael Crichton es emblemático de la insensibilidad del estudio y su total desprecio por el legado de Crichton. Warner Bros. Ha estado negociando con la empresa durante casi un año, sabiendo que no podía seguir adelante con esto. Él es Reproducir sin permiso de la propiedad. Cuando esas discusiones fracasaron, Warner Bros. Al ponerle un nuevo nombre a la serie, cambiar su ubicación y continuar de todos modos en clara violación del contrato de Crichton. El intento de último momento de los demandados de cambiar el nombre de su marca Él es Reiniciar como la casa No engañes a nadie. La Fundación espera presentar su caso ante un jurado y confía en que prevalecerá”.
Aquí es donde se encuentra actualmente la demanda. No está claro si el juez concederá a Warner Bros. Moción para desestimar o si la demanda de Sherry Crichton debe proceder. Sin embargo, no paró la casa De su liberación: Los dos primeros episodios debutaron el jueves 9 de enero en Max.; Los episodios posteriores se lanzarán cada semana los jueves. Por ahora, este es el calendario de estreno previsto para el episodio. la casaNo parece que esto vaya a cambiar ni que la demanda afecte la emisión del programa.
The Pitt fue concebido originalmente como un derivado del resurgimiento de ER.
Fue completamente reparado después del colapso de las negociaciones.
Como se mencionó anteriormente, la casa Originalmente estaba destinado a ser Él es proyecto. En cambio, el proyecto en el que Weill, Wells y Gemmell se unieron para trabajar era el proyecto en el que querían convertirse. Él es Renacimiento o spin-off. Wyle comenzó a pensar en ello por primera vez en 2020, pensando en el hecho de que había escuchado de tantos socorristas y trabajadores de la salud lo mucho que amaban. Él es Y los inspiró a trabajar en medicina de emergencia. Se acercó a Wells con su idea: un cuasi-renacimiento de Él espero en una escala mucho más pequeña, centrándose solo en un personaje del programa: menos un drama médico en expansión y más un estudio de personajes.
“Se nos ocurrió un concepto y nunca salió de la puerta de salida.Explicó. “Las negociaciones… se volvieron inútiles.“
Wells se puso en contacto con Gemmill para que los ayudara a desarrollar la idea y los tres tuvieron una idea para la historia. Sin embargo, Noah Wyle insinuó el fracaso. Él es Las negociaciones sobre los derechos de reactivación con el patrimonio de Michael Crichton fracasaron en una entrevista a principios de este año: “Se nos ocurrió un concepto y nunca salió de la puerta de salida.Explicó. “Las negociaciones… se volvieron inútiles.“Y así, el trío volvió a la mesa de dibujo y, como se mencionó anteriormente, terminaron revisando completamente su idea. Ser una serie completamente nueva e independiente en la que finalmente se convirtió. la casa Vea esta oferta en su lugar. En marzo de 2024, Max la casa Orden de las cadenas.
Pete es, en última instancia, muy diferente de ER.
Excepto por algunos puntos en común, hay poco ADN común entre los programas.
Si bien Sherry Crichton pudo haber tenido un caso justo para su demanda al principio del proceso, al observar el producto final, es difícil decirlo. la casa Es una copia al carbón de Él es. Sí, ambos son dramas médicos, ambos protagonizados por Noah Wyle (aunque un personaje completamente diferente) y algunos de los ejecutivos creativos detrás de ellos. Él es ellos también están detrás la casa. Aquí es donde terminan las similitudes entre la serie.pero. la casa Parece haber forjado su propia identidad y concepto distinto de su predecesor en el género del drama médico.
Si bien Sherry Crichton pudo haber tenido un caso justo para su demanda al principio del proceso, al observar el producto final, es difícil decirlo. la casa Es una copia al carbón de Él es.
Para empezar, la casa Tiene una forma única para el drama médico, uno parece 24: Cada episodio de la serie sigue un turno de emergencia de una hora de duración del Dr. Michael “Robbie” Rubinavitch, interpretado por Noah Wyle. El resultado es una experiencia intensa e inmersiva en la que el público se siente atraído y se mueve al mismo ritmo que los médicos mientras reciben y tratan a los pacientes en tiempo real. Esta gravedad se ve reforzada por el hecho de que, a pesar de su presencia en el servicio de transmisión en vivo, la casa Tiene la libertad de volverse más sangriento y más realista. Él es Fue como siempre y hasta las maldiciones como una adición al realismo. Queda por ver si el juez estará de acuerdo en que basta con desestimar el caso.
nuevos episodios de la casa Se lanzará el jueves a las 9 p. m. en Max.
Fuente: Fecha límite
Casa – Temporada 1
The Pitt es un drama médico desarrollado por veteranos de la serie de televisión ER. La serie seguirá a los trabajadores de la salud en Pittsburgh, ilustrando los desafíos que enfrentan las enfermeras, los médicos y otros profesionales médicos en los Estados Unidos contemporáneos.
Jack Huston hace su debut como escritor/director en el drama de boxeo independiente, dia de pelea. La película está protagonizada por el ex houstoniano. Imperio del paseo marítimo El coprotagonista Michael C. Pitt como el irlandés Mike, un boxeador caído en desgracia a punto de regresar. A lo largo de un día, dia de pelea Sigue al irlandés Mike mientras conoce a varias personas importantes para él en un intento de enderezar su vida antes de emprender la batalla de su carrera. El elenco incluye a Ron Perlman, Joe Pesci, Steve Buscemi y John Magaro.
Nicolette Robinson coprotagonistas dia de pelea Ella interpreta a Jessica, la expareja romántica de Mike y madre de su hijo. Sus escenas juntas se encuentran entre las más conmovedoras de la película, y las actuaciones de Pitt y Robinson dan a estos personajes un sentido de realidad. Combinada con el sólido guión de Houston, la película nunca cae en un melodrama barato gracias a su enfoque en emociones humanas reales y un sentido de empatía por todos sus personajes.
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ScreenRant Entrevistó a Michael C. Pitt y Nicolette Robinson sobre su trabajo. dia de pelea. Hablaron sobre tomarse el tiempo para estudiarse mutuamente y mejorar sus actuaciones, y sobre lo importante que es crear una conexión humana mientras actúan. Pitt compartió su experiencia entrenando para ponerse en forma para el boxeo, mientras que Robinson recordó su época como cantante de Broadway y cómo elevó las secuencias musicales de su personaje.
Michael C. Pitt y Nicolette Robinson hablan sobre la compleja química el día de la pelea
“Siempre he sido muy positivo y pedirme que sea más positivo me ha ayudado mucho”.
Screen Rant: Me encantan las películas de boxeo. Amo la ciudad de Nueva York. Vivo aquí y me encantan los temas de asumir responsabilidades y dar lo mejor de ti, aunque mucha gente no quiera que tengas éxito. Gran parte de esta película se creó gracias a sus escenas juntas, entonces, ¿puedes contarme sobre tu dinámica?
Michael C. Pitt: (a Nicolette) ¿Quieres empezar?
Nicolette Robinson: Absolutamente. No teníamos mucho tiempo cuando estábamos haciendo la película. Tuvimos 20 días para rodar toda la película. Entonces todo fue muy rápido y furioso. Quiero decir, nos conocimos en el set. Yo venía a probar peinado y maquillaje mientras él filmaba y nos conocimos, ¡gracias a Dios! Mágicamente hicimos clic, ¿sabes?
Jack decía que pensaba que realmente conectaríamos y creo que tenía razón. Quiero decir, hablábamos mucho por FaceTime y nos reuníamos e intentábamos hablar juntos sobre nuestra historia. Porque creo que es un elemento importante para los personajes, como cuánta historia, cuánto amor, cuánto han pasado. Así que intentamos ponernos al día, ponernos al día lo más rápido que pudimos.
Michael C. Pitt: Sí. Fue genial trabajar con ella. No sé por qué funcionó, pero pareció funcionar. Creo que es un testimonio de ser un profesional. Hay un momento en la película que realmente me encanta donde Nicolette tiene este matiz. Es la escena cuando estamos en la pizzería. Y tienen este momento maravilloso que me encanta, donde hablan de su hija.
Tuvo un momento en el que decía, con tantas palabras, que es una madre soltera que está criando a su hija y siente que la hija a veces la culpa por las cosas que me sucedieron. Y fue tal matiz que pensé: “Oh… (sostiene su corazón)”, pero pensé que era genial, ¿sabes?
Nicolette Robinson: Bueno, gracias.
¿Cuál es la diferencia entre actuar con alguien con quien no tuviste tiempo y simplemente actuar como: “Estamos fingiendo tener una relación” versus tomarte un día para hablar sobre tus personajes y recibir un informe?
Nicolette Robinson: Creo que a los dos nos encantó esta película y ambos llegamos con muchas ganas de contar la historia y darle la mayor justicia posible. Así que creo que nos gustó y estábamos listos para sumergirnos en ello.
Michael C. Pitt: Además, Nicolette es una intérprete increíble y creo que con cualquier actuación, e incluso con los atletas, “profesionales”, sea lo que sea, la usas. Sea lo que sea, si no se conocen y deberían hacerlo, esto es en realidad lo que usan para que parezca que sí. Quiero decir, ¡desearía poder explicarlo un poco mejor!
Nicolette Robinson: También creo que tuvimos que bajar la guardia. Simplemente tuvimos que rendirnos a conocernos. Creo que si había alguna parte de nosotros que era un poco tímida, ya sabes, para conocernos como seres humanos, pero también como personajes… Creo que inmediatamente bajamos la guardia y abandonamos esa relación. .. Era como si nos conociéramos desde siempre, ¿sabes?
Michael C. Pitt: Y ella es una persona muy positiva… y eso fue sólo una nota al margen. Bueno, eso realmente me ayudó. Creo que esto será una preparación. (A Nicolette) Siempre fui muy positiva y ella me pidió que fuera más positiva, lo que me ayudó mucho.
Nicolette Robinson: Simplemente lo miré a los ojos y eso fue lo que me ayudó. (Risas) No lo sé.
Michael C. Pitt: Es como si te estuviéramos mirando a los ojos ahora mismo. Puedo decirlo, puedo decirlo. Me gustas. ¡Es un poco así!
La accesibilidad emocional y la voluntad de ponerse en ese estado es lo que te convierte en actor, no lo que lo obstaculiza.
Michael C. Pitt: Sí. Bien dicho.
Nicolette Robinson: Sí, absolutamente.
Michael C. Pitt describe el entrenamiento físico para el día de la pelea
“Nos entrenamos como boxeadores, no entrenamos por vanidad”.
Hablando de preparación, Michael, ¿tuviste que llorar por completo para este papel? ¿Fue eso un dolor de cabeza?
Michael C. Pitt: Bueno, tengo grandes amigos boxeadores y grandes amigos entrenadores, tanto en la costa este como en la costa oeste. En cuanto a mi cuerpo, entrenamos como boxeador, no entrenamos para la vanidad. No entrenamos para que nuestros abdominales se vieran bien. Nada de eso pasó…
¡Quiero decir que se ven bien!
Michael C. Pitt: Oh, gracias. Lo tomo. (Risas) Lo aceptaré. Pero sí, entrenamos. No era como una especie de caricatura sobre el fitness, porque en realidad, puede hacerte menos flexible y menos experto en el gimnasio. Pero en el ring. Entonces me entrené como boxeador. Me peleé mucho. Tenía muchos amigos que fueron realmente crueles conmigo.
Esta es la historia de la ciudad de Nueva York y, de alguna manera, es atemporal en blanco y negro. ¿Cambia la representación cuando es A: blanco y negro, y B: esta versión hiperrealista, pero también de fantasía urbana, de la realidad?
michael c. Pete: Sí, probablemente esa sea una pregunta para Jack, desafortunadamente… Quiero decir, me encanta el hecho de que sea en blanco y negro. Um, no estoy seguro si ha cambiado mucho por nuestra parte.
Nicolette Robinson: Sí. Creo que el blanco y negro mejoró la experiencia posterior, pero para nosotros estábamos cerrados a ese mundo. Se trataba simplemente de arraigarlo lo más profundamente posible y ser audaz y honesto acerca de la situación.
Michael C. Pitt: Yo también soy neoyorquino. Y es fantástico trabajar en Nueva York y trabajar… es raro y maravilloso. Sí.
Nicolette Robinson disfruta de las sensaciones musicales del día de la pelea
“Simplemente se sintió bien por el momento y, con suerte, traerá algo de emoción de una manera que no se puede lograr sin música”.
Nicolette, eres muy conocida en el escenario y en la pantalla. Cuando tu personaje es un cantante, ¿hubo algo como: “¡Oh, por supuesto, cantaré! ¡Porque eso es por lo que soy conocido! ¿Eso realmente estaba integrado?”
Nicolette Robinson: Creo que cantar me ayudó. Creo que Jack realmente quería que este personaje tuviera un elemento musical. Pero no, me refiero a la forma en que lo abordo… Es raro que cuando te gusta algo que está arraigado, tan arraigado en la realidad y la humanidad, y luego agregas el elemento de la música, a menudo se puede hacer de una manera cliché. . camino.
Creo que Jack hizo que pareciera que no era el caso. Se sintió bien por el momento y, con suerte, traerá algo de emoción de una manera que no se puede lograr sin música. Para mí, es sólo otra capa de poder acceder a todas las emociones que acompañan a esta película. Quiero decir, hay muchas emociones fuertes por las que tenemos que pasar en esta película y creo que fue una agradable sorpresa, pero completamente inesperada para mí. Sólo intento ser lo más honesto posible.
Michael C. Pitt: Tienes que cantar algo.
Nicolette Robinson: (risas) No.
Michael C. Pitt: Haz un poco… Tiene la voz de un ángel.
De hecho, vivo en Far Rockaway. Vivo literalmente a 1 minuto caminando de donde me dispararon. Imperio del paseo marítimo.
Michael C. Pitt: ¿En serio? Ese fue un momento increíble en Nueva York y, de hecho, generó muchos empleos en Nueva York, lo cual es genial. Quiero decir, toda esta producción… Ahora, quiero decir, hay estudios… En ese momento, creo que este era el set más grande jamás construido en la Costa Este, cuando empezamos, pero ahora hay muchas producciones. .
Más sobre Day Of The Fight (estreno 2023)
El alguna vez popular boxeador está a punto de pelear por primera vez desde que salió de prisión. Para prepararse, emprende un viaje redentor por las calles de Brooklyn, reconectándose con quienes más ama. Mientras intenta corregir los errores de su pasado, lo arriesga todo en la lucha de su vida.
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dia de pelea
Llega a los cines el 6 de diciembre.
Fuente: Screen Rant Plus
Tus cambios han sido guardados.
dia de pelea
Day of the Fight sigue a un famoso exboxeador mientras navega en un viaje de redención a través de su pasado y presente el día de su primera pelea desde que salió de prisión.
salida
Jack Houston
fecha de lanzamiento
5 de septiembre de 2023
Personaje(s)
Mike Flanigan, sin acreditar, Jasper Brooks, Tracy
amigosHa dado la bienvenida a muchos episodios con el tema del Día de Acción de Gracias a lo largo de una década, pero ninguno ha promovido mejor el mensaje de la festividad que “El del rumor”. Probablemente sea uno de los episodios más icónicos de la serie. amigos, Bajo condiciónLa estrella invitada es Brad Pitt como Will Colbert. Brad Pitt amigos El personaje es el antiguo mejor amigo de Ross y los dos empezaron juntos”.Odio el Club de Rachel.A primera vista, “El del rumor” puede parecer un episodio de relleno del Día de Acción de Gracias protagonizado por una futura estrella de Hollywood, pero su significado en realidad es mucho más profundo que eso.
Promueve todas las ideas e ideologías principales de lo que significa el Día de Acción de Gracias en Estados Unidos, al tiempo que proporciona desarrollo de personajes y giros narrativos. El episodio finalmente le permite a Ross superar sus sentimientos por Rachel y madurar para que su amistad y vínculo puedan florecer, allanando el camino para que comiencen su historia de paternidad compartida. Se llegó a esta nueva dinámica con la ayuda involuntaria de Will Colbert (Brad Pitt).
El personaje de Brad Pitt en “El del rumor” provoca que Ross cambie
Ross se da cuenta de que la amistad y la familia son más importantes que el resentimiento
A lo largo del episodio, Ross y Rachel comienzan a pelear por algunos rumores que ambos comenzaron sobre el otro en la escuela secundaria. Ross inició el rumor de que Rachel nació con genitales masculinos y femeninos, mientras Rachel les dijo a todos que Ross estaba saliendo con la bibliotecaria anciana (lo cual resultó ser cierto). Esta discusión y regreso al pasado llevaron a Ross a volver a “Odio el club de raquel“ Con voluntad. Sin embargo, fue ver el resentimiento y el odio de Will hacia Rachel lo que hizo que Ross cambiara su perspectiva.
Ross se dio cuenta de lo serio que era esto y se dio cuenta de que no quería odiar a Rachel, especialmente porque tenía un hijo con ella.
Habían pasado más de diez años desde la última vez que Will vio a Rachel y todavía tenía todo ese odio y resentimiento reprimido hacia ella. Ross se dio cuenta de lo serio que era esto y se dio cuenta de que no quería odiar a Rachel, especialmente porque tenía un hijo con ella. Salió del club y le pidió disculpas. Este fue el mensaje perfecto para un episodio de Acción de Gracias de amigos, También mostró a Ross superándose a sí mismo y a su ego mientras ponía a sus amigos y familiares en primer lugar.
“El del rumor” capturó extrañamente el verdadero espíritu del Día de Acción de Gracias
El grupo se da cuenta de que deben ser felices consigo mismos y agradecidos unos por otros.
Este episodio de amigos Promovió el verdadero espíritu del Día de Acción de Gracias de la manera menos convencional, mediante el uso de Will Colbert. Según Mónica, él era más grande y está haciendo muchos esfuerzos para perder peso. Queda claro en el episodio que Will está descontento y estresado con todas las reglas y rutinas que se ha impuesto para mantenerse en forma. Esto ayuda a la oferta de enviar. Un mensaje de que las personas deben ser fieles a sí mismas y hacer lo que les haga felices. El mal ejemplo de Will Colbert ayudó a ilustrar lo importante que es para los personajes apreciar lo que ya tienen en sus vidas.
Friends es una popular serie de comedia creada por David Crane y Marta Kaufman, que se estrenó en 1994 y duró diez temporadas. El programa sigue a un grupo de seis veinteañeros a lo largo de sus vidas en la ciudad de Nueva York y el tiempo que pasan entre su apartamento y su cafetería local. El programa presenta al grupo atravesando relaciones difíciles entre ellos y aventuras cómicas.
Si estás esperando un nuevo universo cinematográfico para “Wolfs”, espero que estés sentado. El original de Apple TV+ fue un éxito a principios de este año, protagonizando a las estrellas de primer nivel George Clooney y Brad Pitt en un estridente thriller en el que dos “psíquicos” rivales, esencialmente la misma profesión turbia que el personaje de Clooney en Michael Clayton, los reúnen en acción real. por primera vez desde la trilogía “Ocean's” de Steven Soderbergh y “Burn After Reading”. la película sucedió Reseñas relativamente positivas (incluida la suya, que puede leer aquí) Marca un refrescante regreso al mundo de Jon Watts, un director que se ha sumergido en el Universo Cinematográfico de Marvel con sus películas de “Spider-Man” desde su prometedor debut, “Cop Car”. Según el canal, se ha convertido en la película más vista de todos los tiempos. La producción dejó a Clooney, Pitt (y Watts) muy bien compensados.esto llevó a un anuncio previo al lanzamiento de que ya se estaba trabajando en una secuela.
Entonces, ¿cuál es el problema? Bueno, la gran mosca peluda de todo esto fue el hecho de que los ejecutivos de Apple tomaron la decisión de dejar la película en streaming sin contemplaciones después de darle una ficha durante una semana, y muy Estreno teatral limitado. Naturalmente, esto se produjo a pesar de los planes iniciales de estrenar la película en cines de todo el mundo. Aunque los dos protagonistas de la película se sintieron perturbados por esta transformación, el propio Watts parece haberlo tomado como un grave insulto. En una revelación algo sorprendente, diverso Un informe fue confirmado por Colisionador Que la secuela ha sido pospuesta indefinidamente, si no cancelada de plano.
Pero el verdadero drama de todo esto es que esta decisión no la tomó Apple TV+, sino Watts. Ahora, está dando el raro paso de hablar y explicar exactamente lo que sucedió… y tal vez quemar un puente con la serpentina en el proceso.
El director de Wolfs, Jon Watts, explica por qué se abandonó Wolfs 2
AppleTV+
John Watts, te debo una disculpa. Realmente no estaba familiarizado con tu juego. Como dice el meme. Después de que Apple TV+ se negara a comentar sobre esta espinosa situación, el director de “Wolfs” mostró un gran coraje al abordar este asunto directamente y negarse a dar marcha atrás ni un poco. En una muestra pública de insatisfacción -no puedo enfatizarlo lo suficiente- rara vez vista estos días en cursos de relaciones públicas estrictamente controlados, Watts presentó El tiempo de entrega En una entrevista exclusiva para dar su versión de los hechos. Amigos, no es bonito.
Según Watts, originalmente vendió la película a Apple TV+ con el entendimiento de que le daría a “Wolfs” un estreno teatral tradicional. Al describir al transmisor como “súper emocionado” con su versión final de la película, lo suficiente como para ponerlo inmediatamente a trabajar escribiendo una secuela, Watts reveló que las cosas comenzaron a ir mal cuando Apple de repente cambió a una versión de transmisión… Lo tomó completamente por sorpresa. Como explicó Watts:
“Ni siquiera me dijeron eso [the streaming release] Incluso menos de una semana antes de eso. [Apple] Anúncialo al mundo. Me quedé completamente sorprendido y les pedí que no mencionaran la noticia de que estoy escribiendo una secuela. Ignoraron mi solicitud y la anunciaron en su comunicado de prensa de todos modos, aparentemente para crear un giro positivo para su centro de transmisión. Así que devolví tranquilamente el dinero que me dieron para la secuela”.
Vaya, Watts se ve cada vez mejor aquí. Para ser claros, tenía derecho a quedarse con el dinero para la secuela que le contrataron para escribir. Mientras tanto, Apple ciertamente parece el malo. Para decir lo obvio, esta es una continuación de la tendencia de las plataformas de transmisión que tratan a los artistas como desechables, o peor aún, como una forma de darle a sus servicios de transmisión un buen impulso en cuanto a suscriptores. En caso de un buen momento, /BJ Colangelo, de Films, escribió recientemente sobre cómo todo este proceso realmente está acabando con las películas originales.. Con suerte, la pérdida de Apple TV+ será la ganancia de Watts.
Hasta entonces, ahora puedes ver “Wolfs” en (y en otros lugares) Apple TV+.
En 1994, David Geffen, Jeffrey Katzenberg y Steven Spielberg, tres de los actores más importantes de Hollywood, se unieron para formar un nuevo e importante estudio cinematográfico llamado DreamWorks, algo que no se había intentado en décadas. Los tres ejecutivos tenían tres condiciones: no harían más de nueve películas al año, se les permitiría producir películas para otros estudios y podrían llegar a casa a tiempo para cenar.
Durante tres años, el trío había estado negociando contratos y haciendo acuerdos con varias entidades de música, cine y televisión para asegurarse de que tuvieran una base sólida y pudieran manejar ser la entidad comercial masiva que querían ser. En 1997, DreamWorks finalmente estrenó sus tres primeras películas: “The Peacemaker”, “Amistad” y “Mouse Hunt”. Al año siguiente, el estudio comenzó a realizar largometrajes de animación. La mala pero popular película de insectos CGI “Antz” y la muy buena y aclamada por la crítica “El Príncipe de Egipto”, una nueva versión de las historias del Éxodo.
Gracias a estas películas, DreamWorks se convirtió en una verdadera potencia de la animación, lanzando “The Road to El Dorado” y “Chicken Run” en 2000, y “Shrek” en 2001. “Shrek” se destacó particularmente por sus imágenes y su historia. Las melodías de las películas de fantasía de Disney. (Katzenberg solía trabajar para Disney, ¿sabe?). Estas películas animadas eran solo signos de puntuación en una serie de exitosas películas de acción en vivo como “Salvando al soldado Ryan”, “American Beauty”, “Gladiator”, “Almost Famous” y “ Minoría”. Informe” y “Sello”.
La fiesta casi llegó a un alto abrupto con el lanzamiento de la epopeya animada de DreamWorks “Sinbad: Legend of the Seven Seas” el 7 de julio de 2003. “Sinbad”, una adaptación occidental de las historias de Simbad de “Las mil y una noches”, costó 60 millones de dólares y fue recibida con una indiferencia generalizada. Sólo recaudó 80 millones de dólares, pero los costos de marketing elevaron las pérdidas totales de Sinbad a unos 125 millones de dólares. Es una de las bombas más grandes de la historia.
Simbad perdió DreamWorks 125 millones de dólares
Animación de DreamWorks
Inspirada en las películas de aventuras de capa y espada de las décadas de 1930 y 1940, “Sinbad” de Tim Johnson y Patrick Gilmore reimagina al héroe de Bagdadi como el tipo de gallardo Douglas Fairbanks al que pone voz Brad Pitt. La historia involucra a su valiente colega Marina (Catherine Zeta-Jones) y su búsqueda para recuperar el Libro de la Paz de las garras de los villanos. Diosa parecida al humo Eris (Michelle Pfeiffer). Joseph Fiennes interpretó a Proteus, el prometido de Marina, y los veteranos de la animación Frank Welker y Jim Cummings también prestaron sus voces a los personajes. La película fue en su mayor parte animada a mano, pero hizo un uso extensivo de la tecnología CGI en criaturas marinas y veleros.
La película ha recibido actualmente una tibia acogida por parte de críticos y deportistas. 45% de aprobación en Rotten Tomatoes. “Simbad” no es ofensiva, terrible o incluso inepta, pero es una pieza mediocre, costosa y decepcionantemente mediocre que no acelera el pulso ni deslumbra a los ojos. Mucha gente lo vio, pero a la mayoría no les importó. Finalmente salió de los cines a pesar de una campaña publicitaria a nivel nacional, videojuegos y una serie de juguetes de Burger King.
Los 125 millones de dólares que perdió “Simbad” se acercan a los 204 millones de dólares cuando se ajustan a la inflación, lo que la convierte en una bomba del tamaño de perdedores notorios como “Cutthroat Island”, “Strange World” y “Joker: Folie à Deux”. DreamWorks no había experimentado un fracaso financiero de esta magnitud desde sus inicios, y fue lo suficientemente significativo como para poner en peligro el futuro de todo el estudio.
Ciertamente no ayudó que Spielberg, Katzenberg y Geffen ganaran la friolera de 100 millones de dólares en salarios por ser sus directores ejecutivos. en Artículo de 2005 en Los Angeles TimesGeffen notó el fracaso general del estudio y dijo: “Cuando Stephen, Jeffrey y yo iniciamos la empresa, esperábamos producir suficientes películas para racionalizar el costo de ser nuestro propio distribuidor. […] Desafortunadamente, nunca pudimos”. Al tratar de no expandirse, DreamWorks terminó con muy pocos huevos en muy pocas canastas.
En 2005, Paramount compró DreamWorks.
Animación de DreamWorks
“Sinbad” fue tal desastre que DreamWorks lo anunció (A través de un artículo de 2003 en el New York Times) que el estudio ya no producía largometrajes animados tradicionales dibujados a mano, sino que a partir de entonces realizaba exclusivamente películas CGI. Cabe recordar que Disney hizo un anuncio similar en 2004 después de lanzar su bomba “Home on the Range”. Los gráficos estaban fuera y el CGI estaba dentro.
Sin embargo, a mediados de la década de 2000, muchos estudios se estancaron. El mismo artículo de 2005 en Los Angeles Times señalaba que MGM acababa de ser vendida y que el panorama era sombrío cuando gigantes de la industria del entretenimiento como Spielberg, Katzenberg y Geffen no podían operar su estudio. Paramount, bajo el paraguas de Viacom, finalmente compró la rama de acción real de DreamWorks por 1.600 millones de dólares, asumiendo la deuda de 400 millones de dólares de la empresa. Fox News informó La venta también enfrentó algunas dificultades, ya que el fracaso activo de la costosa película de ciencia ficción de Michael Bay “La isla” en 2005 asustó a algunos participantes.
Desde entonces, la propiedad cruzada de DreamWorks se ha convertido en algo descabellado que sólo los contadores de Hollywood pueden entender. No hace falta decir que DreamWorks, desde 2006, ha logrado sobrevivir gracias a acuerdos de codistribución y cofinanciación. El estudio, por ejemplo. Tuvo gran éxito con la película “Transformers” en 2007.pero fue una coproducción con Paramount, que distribuyó películas de DreamWorks hasta 2011. Disney, por otro lado, se encargó de la distribución de 2011 a 2016.
En última instancia, 2004 fue un punto de inflexión para DreamWorks, ya que se convirtió en el año en el que tuvo que afrontar un ajuste de cuentas y una reestructuración masiva. Es muy fácil vincular todo este drama financiero directamente con el fracaso de “Simbad: La leyenda de los siete mares”.
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Póngase en un estado mental de 1987 e imagine que está usando la computadora de la película “Weird Science” para crear al joven actor perfecto. Lo quieres todo: un galán legítimo que puede ofrecer un drama finamente compuesto con la misma facilidad con la que hace una comedia estrafalaria. Podría ser el hombre más atractivo del mundo y el mayor idiota amargado. También tiene una estructura atlética a la que puedes añadir capas de músculo. ¿Puede cantar y bailar? Tal vez, pero no estamos tratando de quitarles papeles a estrellas desfavorecidas del teatro musical, así que no seamos codiciosos. Sin embargo, todas las demás cosas que quieres que haga una estrella, las hace.
Así que introduce en la computadora recortes de revistas de Robert Redford, Paul Newman, Cary Grant, Gary Cooper y similares, ¿y con quién se te ocurre? lorenzo lamas??? Tienes un virus, amigo mío (y tal vez algo peor). Intentar otra vez. ¿Conseguiste a Brad Pitt? bien.
Ahora imagina que estás seleccionando un papel de terror en 1987 y Brad Pitt, de 23 años, entra a la sala para hacer una audición para un papel. Estás bajo presión del estudio para encontrar un amante más joven que compense el déficit de atractivo sexual que dejó tu pareja calva de 42 años. Esta es tu oportunidad. Podrás ver a una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood durante los próximos 37 años y contando. Pero todavía no es Brad Pitt y funciona. Realmente no es culpa tuya, pero años después, descubres lo que no obtuviste en esa prueba de pantalla que descubres muy rápidamente en el set. ¿Cómo vives contigo mismo?
Pregúntale a don Coscarelli. Él es el tipo que no eligió a Brad Pitt para “Phantasm II”.
Un doloroso y forzado proceso de refundición llevó a Pitt a Coscarelli
Fotos universales
No es mi intención arrastrar al Sr. Coscarelli hasta aquí. Es uno de los tipos más agradables que he tenido el placer de entrevistar en Hollywood, y no hace más que crear joyas únicas como “Phantasm”, “The Beastmaster” y “John Dies at the End”. Pero si lees sus memorias cinematográficas, True Indie: Life and Death in Filmmaking (Lo cual definitivamente deberías hacer, porque es un narrador increíblemente entretenido), y descubrirás que es muy duro consigo mismo cuando relata el drama previo al casting en el período previo a la filmación de “Phantasm II”.
Según Coscarelli, “Cuando comenzó el casting para “Phantasm Il”, los ejecutivos de Universal me dejaron claro que esperaban que eligiera a un actor activo para el papel de Mike.“El papel de Mike, el joven héroe de la primera película, fue escrito para el actor Michael Baldwin, pero como no había trabajado en los años previos a que Phantasm II obtuviera luz verde, el estudio estaba en alerta máxima contra él.
Al principio, Coscarelli no dejó que eso lo detuviera. Para cada director de cine:
“Para tratar de hacer cambiar de opinión al ejecutivo, incluso convencí a Michael para que viniera y me dejara grabarlo en video leyendo el papel. En retrospectiva, esto fue bastante irrespetuoso. Michael había creado el papel en una película exitosa, ¿por qué se le iba a pedir que lo hiciera? ¿Leíste su propio papel?” Bueno, pensé que podría usar su lectura para convencer a Universal de que le permitiera interpretar el papel.
Coscarelli finalmente optó por James LeGrosse en el papel de Michael, y fue recompensado con una actuación tan buena como esperaba en lugar de Baldwin, quien, para los fanáticos de “Phantasm”, es el único Mike real. Afortunadamente, Coscarelli pudo traer de vuelta a su amigo al papel en las secuelas (¿Qué película te recomienda Ryan Scott ver en un orden muy específico?), pero todavía estaba molesto por la forma en que habían ido las cosas en “Phantasm II”.
Lo que no sabía (o más exactamente, no recordaba) en ese momento era que había tenido la oportunidad de representar a Brad Pitt. Curiosamente, Baldwin fue quien le informó de esto.
Conociendo a Brad Pitt en el escenario Flock of Seagulls
MGM
En “True Indie”, Coscarelli escribió que Baldwin era amigo de Jennifer Aniston antes de que ella se hiciera famosa (Tal vez ella esté volviendo a sus días de “genio”.). Años más tarde, fue a una cena en su casa mientras ella salía con Pitt y se sorprendió cuando la estrella dijo: “¡Oye, tú eres el chico de la 'fantasía'!”. Luego, Pete le dijo a Baldwin que audicionó para el papel de Mike en “Phantasm II”, pero perdió ante LeGros. Baldwin le contó esto a Coscarelli, quien no lo recordaba, por lo que el director buscó en sus cintas de audición para la secuela y lo apresuró hasta que encontró a su hombre..
Según las memorias de Coscarelli, Pitt no pareció haber dado lo mejor de sí en esta prueba:
En la pantalla, el director de casting Percy Fels abre alegremente la puerta de la oficina y anuncia: “Don, te presento a Brad Pitt”. Brad Pitt entra y procede a leer la escena del cementerio de Phantasm 2: “¡Reggie, cada una de estas tumbas está vacía!”. En mi defensa, Brad era joven, veintitrés años, tenía un peinado de bandada de gaviotas y en ese momento llevaba pantalones deportivos estilo paracaídas de los años 80 metidos en los calcetines y zapatillas deportivas Reebok de caña alta.
Coscarelli todavía trabajó con Pitt, pero, en alguna loca ironía de Hollywood, LeGros pasó a interpretar a un personaje de estrella de cine enloquecida en la película satírica de Tom DiCillo “Living in Oblivion”, que parece haberse basado al menos en parte en Pitt. Pitt (dado que DiCillo había dirigido previamente a Pitt en “Johnny Suede”). Lo que es aún más sorprendente es que la película de DiCillo también está protagonizada por Dermot Mulroney y Catherine Keener, quienes aparecieron en “Survival Quest” de Coscarelli cinco años antes. Al final de la saga, Coscarelli escribió que había audicionado a “un actor muy pequeño y diminuto” para el papel de Mulroney en esta película, que había alcanzado fama al nivel de Pitt. No dirá quién es, pero creo que podemos asumir con seguridad que podría ser simplemente Lorenzo Lamas.
Brad Pitt protagonizó recientemente lobos Con George Clooney, la mediocre banda sonora de la película en Rotten Tomatoes ha puesto más presión sobre la próxima película de acción. Pitt y Clooney conducen lobos Se los representa como dos coordinadores únicos obligados a realizar el mismo trabajo. En principio, es una gran idea y permite que la química entre las dos estrellas rebote perfectamente. Son sin duda la mejor parte de la película, pero en eso coinciden crítica y público.lobos No fue su partido más fuerte, recibiendo un 68% en el Tomatómetro y un peor 49% del público..
Las mejores películas de Brad Pitt y George Clooney juntos incluyeron clásicos como Océano XI y Quemar después de leer. No hay duda de que el dúo es capaz de brindar una gran calidad juntos, sin embargo lobos Fue dolorosamente promedio. Reunir a dos estrellas de cine importantes en una película tan protagonizada por estrellas es emocionante, especialmente en una era en la que este tipo de películas parecen menos comunes. lobos Podría haber sido un divertido retroceso a la década de 2000, pero fracasó.continuando con las mediocres líneas de ambos actores.
La costosa película de Fórmula 1 de Brad Pitt necesita romper la racha mediocre de RT
F1 es la película más cara jamás protagonizada por Brad Pitt
F1 Sería la película más cara que jamás haya hecho y llega después de cinco años de películas que recibieron reacciones generalmente mixtas o decepcionantes.
El gran lanzamiento de Brad Pitt para el verano de 2025 es su respuesta a… Top Gun: MaverickA Un drama de acción deportiva de 300 millones de dólares sobre las carreras de Fórmula 1. Esta dirigido por Top Gun: Maverick Joseph Kosinski, sugiere que la película debería ofrecer escenas de carreras de alto octanaje, superando potencialmente cualquier otra cosa en el género. Sin embargo, con un presupuesto tan enorme detrás F1 proyecto, y las expectativas serán inusualmente altas. En teoría, la película tendría que recaudar aproximadamente 800 millones de dólares para siquiera comenzar a alcanzar el punto de equilibrio.
Brad Pitt es una de las estrellas de cine más famosas del mundo, sin embargo Nunca ha sido una sensación de taquilla al nivel de alguien como Tom Cruise.. Claro, tuvo un gran éxito, pero Pitt centró su carrera principalmente en desarrollar películas que competirían por premios, y es raro que participe en películas de gran éxito. F1 Sería la película más cara que jamás haya hecho y llega después de cinco años de películas que recibieron reacciones generalmente mixtas o decepcionantes. No está en su punto máximo, lo que aumenta el factor de riesgo. F1.
A la modesta racha de Brad Pitt le siguió su victoria en el Oscar 2020
Pitt no ha tenido mucho éxito desde su época en Hollywood.
Brad Pitt encontró un pico menor en su carrera en 2019 Érase una vez en Hollywoodescrita y dirigida por Quentin Tarantino. Para interpretar a Cliff Booth, detrás de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt recibió su primer Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Después de casi 30 años en la industria, este fue un gran logro para él. Desde entonces ha estado luchando por encontrar su equilibrio. Su primera película siguió Érase una vez en Hollywood era 2019 anuncio astraA pesar de la popularidad de las películas espaciales, no lograron generar revuelo en la taquilla ni respuesta crítica.
Películas de Brad Pitt (sin incluir películas de cómics)
puntos RT
Puntos de audiencia
anuncio-astra
83%
40%
tren bala
53%
76%
Babilonia
57%
52%
lobos
68%
49%
Su próximo papel protagónico fue en 2022. tren balaque podría haber sido un gran éxito con su rápida velocidad, John mecha– Acción similar a la acción, idea única y elenco de apoyo interesante. Desafortunadamente, la película recibió reacciones encontradas por parte de espectadores y críticos. 2022 Babilonia Fue su siguiente película, que lamentablemente generó una reacción dividida. Muchos consideran que la epopeya de Hollywood de Damien Chazelle es mucho mejor de lo que indican las críticas, pero fue un gran fracaso en taquilla. Sigue siendo una de las películas más divisivas de la década.
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Todas las próximas películas planeadas por Brad Pitt
Brad Pitt tiene grandes proyectos por delante
Imagen vía Sony Pictures
F1 Será la próxima película de Brad Pitt y probablemente su única película que llegue a los cines en 2025. El único otro proyecto que tiene programado en IMDb se titula Tierra de oportunidadesPero ha habido anuncios sobre otros proyectos con su nombre asociado a ella. Empezando por el anterior, Tierra de oportunidades El rodaje está previsto que comience en mayo de 2025, y está dirigido por ciclistas DirectorJeff Nichols. Pitt aparecerá en una película aparentemente distópica, descrita como ambientada “durante la posterior Gran Depresión y crisis petrolera”.
Próximas películas de Brad Pitt
Etapa de desarrollo
F1
En producción
Tierra de oportunidades
Preproducción
lobo 2
En desarrollo
Océano XIV
En desarrollo
Después de eso, la agenda de Pitt puede estar abierta para más películas con su amigo George Clooney. secuela de lobos Apple TV+ anunció que estaba en desarrollo, y se anunció que Pitt, Clooney y el director Jon Watts regresarían. Se desconoce si la reacción a la primera película cambiará esto o si el proyecto inicialmente llegará a buen término. Clooney también anunció su desarrollo de Océano XIVpero es otro proyecto que aún se encuentra en una etapa tan temprana de desarrollo que es difícil decir qué sucederá.
George Clooney y Brad Pitt se reencuentran en un thriller de comedia oscura lobosuna película original de Apple que comenzó a transmitirse en Apple TV+ el viernes. Para aquellos a quienes les gusta ver versiones modernas del Hollywood clásico, donde las estrellas se interpretan en gran medida a sí mismas, y para cualquiera que simplemente quiera una buena película de palomitas de maíz con muchos tiroteos y humor, no faltan razones para verla. lobos. Pero estos mismos rasgos pueden, por supuesto, disuadir a otros.
3 razones para mirar (o evitar) lobos En AppleTV+
lobosescrito y dirigido Juan Watts (hombre araña triple) características Clooney y casa Se contrataron dos “reparadores” o “limpiadores” profesionales para solucionar el mismo desastre. Fiscal General de la ciudad de Nueva York (amy ryan) se encuentra en una lujosa habitación de hotel con un joven aparentemente muerto que puede o no ser un trabajador sexual. Busca ayuda de fuentes sospechosas y por razones que poco a poco se van revelando y planteando preguntas, y no sólo una. dos Viejos irrealmente guapos con chaquetas de cuero aparecen para hacer el trabajo.
El gran chiste que se repite a lo largo de la película es que estas dos personas engreídas, “nadie podría hacer lo que yo hago”, tienen que aguantar entre sí hasta que terminen el trabajo. Se necesitan muchas cosas para lograr esta misión, desde perseguir a un niño vestido con ropa blanca ajustada durante una noche de invierno en la ciudad de Nueva York hasta esquivar balas de gánsteres croatas. Claro, la trama se vuelve tonta aquí y allá, pero la película es principalmente un buen momento. Esto, sin embargo, es un poco oscuro tanto en sentido literal como figurado, sin mencionar un retroceso al Hollywood de la vieja escuela.
1. Te gustan George Clooney y/o Brad Pitt.
La razón principal para ver esta película es porque se centra en sus estrellas, tal es la era de Hollywood. Estos elegantes millonarios, Clooney y Pitt, aparecen, en gran medida haciéndose pasar por ellos mismos, asintiendo y guiñando un ojo a medida que avanzan. Esto podría recordarles un poco a una de sus colaboraciones anteriores, a saber Océano 11 Cadena, aunque esta cadena tiene el borde más oscuro. En sus callejones oscuros encuentras una brisa notablemente más fresca.
Toda la película está diseñada en torno a la asociación involuntaria entre la pareja. Va desde el desprecio indignado al encontrarse hasta la construcción de superioridad a lo largo de la noche y la admiración a regañadientes antes de lo que podría ser el ajuste de cuentas final del amanecer.
En otras palabras, la película alimenta al público sólo con lo que éste quiere. Ambas estrellas obtienen buenas líneas. La película y sus simpáticos protagonistas caminan por una línea un tanto oscura, dado el tema y en sintonía con lo que se considera aceptable en una “comedia”. ¿George va a dispararle en la nuca a ese pobre niño, que fue confundido repetidamente con una trabajadora sexual? ¿Es esta complicada experiencia la de estos dos experimentados profesionales de la limpieza que “limpian” porque saben demasiado? ¿Y realmente habrá una secuela de esto? Bueno, tendrás que ver (excepto ese último: A La secuela recibió luz verde. antes lobos hasta que apareció por primera vez).
2. Te gustan tus referencias cinematográficas. Principalmente En la nariz.
como Butch Cassidy y el niño de Sundance Es de Robert Redford y Paul Newman, lobos Desearía que fueran Clooney y Pitt. De hecho, Wolfs deja esto increíblemente claro en el cuadro final y es inconfundible para cualquier fanático del cine como un homenaje obvio.
Pero esto no es así lobos“Solo es una referencia cinematográfica, y algunas son más sutiles que otras. Por ejemplo, ¿el título 'Lobos' está tomado únicamente de la frase 'lobos solitarios', o es también una referencia al personaje más limpio de Harvey Keitel en la película de Quentin Tarantino?” Ficción pulpa (1994)? Este sería Winston Wolf, también conocido como “El Lobo”. Es un reformador solitario y completamente educado. lobos'Vena, sin embargo, en el estilo más estrafalario de Tarantino. Entonces, en la película Watts-Clone-Pitt, se convierte en “el lobo”. lobos.
y lobos“La trama, que se desarrolla a lo largo de una noche estresante en la ciudad de Nueva York, rinde homenaje a Martin Scorsese. Fuera de horasComo lo hizo el director Mencionado.
Austin Abrams, el pobre niño travestido en la cama, es una de las mejores cosas de Wolfs. Imagen: manzana
3. Lo único que quieres es una película de palomitas de maíz interesante, no un desafío intelectual (y el elenco secundario también debería ofrecer buenas actuaciones).
Dicho y hecho, espero que esta película tenga una calificación razonablemente buena entre los críticos e incluso mejor entre los fanáticos. Es oscuro, elegante y divertido. Cuenta con dos grandes estrellas y suficientes giros y vueltas para mantenerte interesado sin mucha confusión, si es que hay alguna. Quizás te preguntes si todas las teorías que inventaron los dos guías para explicar por qué les pasó todo esto son realmente ciertas. Pero eso es lo que la película quiere que hagas. Al final, se supone que debes estar divirtiéndote, no listo para presentar un caso ante el tribunal. Y te marchas con algunas preguntas que te frenan hasta que sale la segunda parte.
Pero hay otro elemento crucial en cualquier buena película, sean palomitas de maíz o no, que vale la pena mencionar. Los jugadores de apoyo tienen que hacer un gran trabajo, y lo hacen. Rayyan (azúcar) Parece creíble como el fiscal de distrito pirateado y paranoico. Pero la premisa de que consiguió una habitación por capricho con un hombre más joven que acaba de conocer parece exagerada. Sin embargo, el hombre mucho más joven… Austin Abrams (trance) – resultó ser una de las mejores cosas lobos. Atraviesa una noche fría y húmeda de Nueva York en ropa interior como un campeón, robando la atención de los grandes en al menos una escena (que incluye una locuaz confesión forzada en una habitación de hotel de mala muerte con un tema de safari en la jungla). ).
Y no termina ahí. Frances McDormand Sólo con su voz desempeña un papel importante, como el director del hotel que lo ve todo. Incluso más que eso Richard amable También podría haber sido el padre del hijo amado de Sinatra en este asunto.
un testigo lobos Tractor
el mira lobos En AppleTV+
El servicio está disponible mediante suscripción por $9,99 con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel del paquete de suscripción Apple One. Por tiempo limitado, los clientes que compren y activen un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch pueden disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.
Después de su lanzamiento en noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original que se lanzó en todo el mundo, y ha estrenado más éxitos y recibido más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming. Hasta ahora, Apple ha estado produciendo películas, documentales y series originales. [scored] El servicio decía: 515 victorias y 2.308 nominaciones a premios y contando.
Además de películas y programas de televisión premiados (incluidas comedias de fútbol). Ted Lasso), Apple TV+ ofrece una variedad de documentales, dramas, comedias, programas infantiles y más.
