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No puedo creer que DC haya matado a mi nuevo personaje favorito apenas unas semanas después de presentarla.

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¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers de El pingüino.Todavía no puedo creer que DC haya matado a uno de mis nuevos personajes favoritos apenas unas semanas después de su presentación por primera vez. Como se ve en PingüinoOz Cobb de Colin Farrell lucha por el control de Gotham City después de los acontecimientos de 2022. Ordenanza. Aunque rápidamente se estableció que Oz estaba dispuesto a hacer lo que fuera necesario para conseguir lo que quería, todavía es difícil creer que uno de los costos finales fue perder a alguien… Pingüino Las figuras más importantes.

Como se ve en Pingüino En el episodio final, Oz Cobb obtiene todo lo que quiere, habiendo unido a las pandillas de Gotham bajo una misma bandera y al mismo tiempo trabajando con políticos corruptos en el Ayuntamiento para devolver a Sofia Falcone (Cristin Milioti) al Hospital Estatal de Arkham. Al final del programa, Penguin es uno de los criminales más poderosos de Gotham, aunque nada de eso sería posible sin la ayuda de su mano derecha, Víctor Aguilar (Renzi Feliz). como resultado de, no puedo creer Pingüino Terminó matando brutal y horriblemente a Víctor poco después de ser presentado y pensando en el posible futuro que podría haber tenido. Ordenanza universo.

La introducción y muerte de Víctor Aguilar en el universo de Batman tuvieron solo unas semanas de diferencia

Murió demasiado pronto (y demasiado joven)

Es de destacar que Víctor Aguilar apareció por primera vez en Pingüino Episodio 1 el 19 de septiembre, después de que Oz lo sorprendiera tratando de arreglar las ruedas de su Maserati. Al tomar a Víctor bajo su protección por la fuerza y ​​convertirlo en su mano derecha, Víctor pronto se convirtió en un aliado clave y un confidente cercano que ayudó a Oz a dirigir sus operaciones antidrogas y ayudó a mantener a salvo a la madre de Oz durante su carrera en DC. Sin embargo, Victor finalmente fue asesinado por el propio Oz. Pingüino El final se emitió el 10 de noviembre.

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Elenco de The Penguin Show y guía de personajes de DC

The Penguin, que se estrenará en 2024, continuará la interpretación de Gotham de Matt Reeves con Colin Farrell retomando su papel de Oz Cobb.

Sin Víctor, Oz probablemente no habría llegado tan lejos como llegó a la cima del inframundo de Gotham.. Por ejemplo, fue idea de Víctor unir a todos los diferentes agentes de la mafia de Gotham y ganarse su lealtad, especialmente ahora que son los nuevos jefes en el futuro. Con una racha linda incluso cuando abrazó la vida de pandilla en Gotham, Víctor se convirtió fácilmente en un personaje favorito de los fanáticos en Pingüino. Como tal, no es de extrañar que Internet estuviera en shock después de la repentina decisión de Oz de matar a Víctor, por temor a que se convirtiera en una debilidad y fuera utilizada en su contra.

La conexión de Víctor Aguilar con Batman de Gotham significaba que esperaba que viviera

Esperaba algún tipo de arco de redención.

Oz Cobb y Víctor Aguilar en una cena en The Penguin

Realmente esperaba que hubiera algún tipo de redención para Víctor Aguilar, incluso cuando gradualmente se compromete a convertirse en uno de los aliados más leales de Oz.. También fue un personaje muy útil para mostrar el funcionamiento interno del inframundo y cómo el trabajo que hace Penguin puede beneficiar a las partes menos afortunadas de Gotham en general. Sin embargo, mi esperanza inicial era que Víctor eventualmente rompiera con Oz. Pingüino El final, y tal vez no querer trabajar más con él después de que saliera a la luz la verdad sobre el pasado de Oz.

En cambio, Víctor permaneció al lado de Oz durante toda su maniobra para convertirse en el nuevo jefe criminal de Gotham. Como tal, esto sólo sirve para empeorar la muerte de Víctor, ya que él es la razón exacta por la que Penguin decidió matarlo. Se habían vuelto muy cercanos y el bien intencionado Víctor sabía demasiado sobre cómo lastimar demasiado a Oz. También se convierte en un punto potencial de influencia que otros pueden usar contra Oz en el futuro, una “debilidad” percibida que Penguin no puede permitirse ahora que tiene el primer puesto en Gotham. Oz matando a Víctor, todo lo que pasaron juntos, fue el momento que realmente me rompió.

La teoría de Robin de Batman empeora la muerte de Víctor

Víctor podría haber sido mucho más.

Oz Cobb abraza a Víctor Aguilar en El Pingüino y Batman abraza a Jason Todd Robin en la película de DC Comics Muerte en la familia
Imagen personalizada de Nicholas Ayala

Además, Lo que empeora la muerte de Víctor es pensar en todo lo que Aguilar podría llegar a ser en Gotham a partir de ahora.. Por ejemplo, habría sido un diputado eficaz por derecho propio para Penguin. Sin embargo, ha habido otras teorías antes. Pingüino El final en el que Víctor podría haberse convertido en un clon de Robin Ordenanza El universo, incapaz de conciliar todo el dolor y sufrimiento que Oz es capaz de infligir a la ciudad.

“Me mata que a Víctor Aguilar lo asesinaran poco después de conocernos
Ordenanza
universo…”

Curiosamente, se confirmó que se tuvo en cuenta una interacción entre Bruce Wayne de Victor y Robert Pattinson antes de que finalmente se cancelara la serialización. De todos modos, fue genial ver en qué podría haberse convertido Víctor si Oz no hubiera terminado con su vida a una edad tan temprana. Por eso me mata que Víctor Aguilar haya sido asesinado tan pronto después de conocernos. Ordenanza universo.

Todos los episodios Pingüino Ahora transmitiendo en Max.

Próximos estrenos de películas de DC

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Se suponía que el personaje de Jamie Farr en MASH nunca duraría más de un episodio.

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Loretta Sweat, Jamie Farr y David Ogden Stiers en M*A*S*H
veinte televisiones

La comedia de la Guerra de Corea de 1972 M*A*S*H se ha convertido en uno de los programas de televisión más queridos de todos los tiempos, pero es fascinante ver cómo ha evolucionado la serie a lo largo de las temporadas. La serie se basó en la película de Robert Altman de 1970 del mismo nombre, que a su vez se basó en la novela MASH: A Novel About Three Army Doctors de Richard Hooker, pero era muy diferente del 4077th Mobile Army Surgical Hospital. Altman odiaba absolutamente la serie. y Hooker odiaba a Hook (Alan Alda), pero el creador de la serie, Larry Gelbart, realmente sabía lo que estaba haciendo, incluso si lo entendía claramente a medida que avanzaba.

Muchos de los personajes del programa son versiones diferentes de sus homólogos cinematográficos, pero solo unos pocos fueron creados para la serie, el primero fue el cabo Maxwell Klinger, interpretado por Jamie Farr. Klinger estaba organizado y deseaba tanto salir del ejército que haría cualquier cosa para obtener una Sección 8 (baja de salud mental), incluso usar ropa de mujer. Originalmente, se suponía que Klinger solo aparecería en ese episodio, “Chief Surgeon Who?”, pero terminó obteniendo un papel recurrente y luego se convirtió en una serie regular. Aunque el personaje puede ser problemático, también es uno de los mejores de la serie y su desarrollo es una de las señas de identidad de la serie.

en entrevista Con el Smithsonian, Farr compartió una vez la historia completa de cómo surgió su personaje: desde un rodaje de un día con solo unas pocas líneas hasta unirse al elenco de uno de los programas de televisión más importantes de todos los tiempos.

Se suponía que Klinger solo duraría un episodio.


Jamie Farr en M*A*S*H
veinte televisiones

Mientras hablaba con el Smithsonian, Farr explicó que le dieron el papel porque había trabajado con el director Gene Reynolds en un proyecto anterior, y cuando Reynolds se convirtió en productor de M*A*S*H, quería específicamente a Farr. El actor estaba pasando por una mala racha y no había trabajado durante algún tiempo, por lo que aprovechó la oportunidad de conseguir algo que le pagara 250 dólares por un día de trabajo. “Tuvo tal impacto que me volvieron a llamar, y creo que hice seis shows más en el primer año, y así fue como me encariñé con la serie”, explicó. Desde ese episodio inicial, Klinger terminó convirtiéndose en una parte importante de la serie y firmó un contrato en la tercera temporada. Terminó siendo uno de los pocos personajes en llegar al (desafortunadamente desafortunado) Serie derivada “AfterMASH”.

La mayoría de los personajes de “M*A*S*H” se han desarrollado y cambiado a lo largo de la serie (con Una excepción importante), pero Klinger sufre el cambio más dramático de todos. Comienza la serie como un travesti recurrente que utiliza su travestismo para reírse, un estafador toledano cobarde que haría cualquier cosa por salir del ejército, pero acaba convirtiéndose en uno de los miembros más desinteresados ​​y entregados. Finalmente, por la unidad. La actuación de Farr fue impresionante, basándose en sus experiencias militares en Corea, pero desafortunadamente Klinger tiene un legado complicado.

Necesitamos hablar de Klinger


Alan Alda y Jamie Farr en M*A*S*H
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Farr dijo una vez en una entrevista con Studio 10 Sentía como si Klinger “era como un personaje de dibujos animados”, y especialmente en las primeras temporadas, era tremendamente aleatorio en su desesperación por obtener la baja del ejército. Más tarde, se da cuenta de que a veces se siente más cómodo con ropa de mujer porque es una especie de armadura contra los horrores de la guerra, pero esa complejidad lleva tiempo. Esto significa que durante varias temporadas, el público está expuesto a muchos chistes terribles sobre hombres vestidos, un tipo de “humor” que puede resultar realmente perjudicial para las personas trans. Klinger no es trans y nunca finge serlo, pero el drag y el travestismo se han combinado con las personas trans durante décadas, a menudo en detrimento de las personas trans. Es un tema muy complejo y, para comprenderlo mejor, no dejes de consultarlo. El documental “Disclosure” en Netflixque proporciona algunas perspectivas de las personas que esto afecta más.

El ejército estadounidense tiene una larga y dolorosa historia con los miembros del servicio de la comunidad LGBTQ. Antes de “No preguntes, no digas” en 1994, cualquier persona heterosexual y de género no conforme se consideraba no apta para el servicio militar, y antes de 1982, cualquiera que no fuera heterosexual era clasificado como enfermo mental. No hay nada psicológicamente inapropiado en las personas de la comunidad LGBTQ, y esta creencia se ha utilizado para demonizarlas. (También hay toda una conversación sobre cómo la sociedad ve las enfermedades mentales, pero ese es un tema para otro artículo de “M*A*S*H”).

Klinger tiene un legado complicado con material muy problemático en las primeras temporadas que se convierte en algo más serio. Cuando se da cuenta de que en realidad se está vistiendo, el programa deja de tratarlo como “loco” y termina siendo resistente y capaz. Las temporadas posteriores parecen decir que un poco de cambio de género no tiene ningún impacto real en la personalidad de una persona de ninguna manera, lo cual es bastante progresista para los años 70, pero se necesitan algunos pasos en falso realmente incómodos antes de llegar allí.

El legado duradero del cabo Klinger


Jamie Farr en M*A*S*H
veinte televisiones

Aunque esas primeras temporadas pueden ser realmente difíciles, Klinger termina siendo un personaje que lo compensa un poco. “M*A*S*H” comenzó como una broma deprimente de una sola nota y lo ha sido desde entonces. Personajes no binarios y mutantes. Aún tener un momento difícil Sin embargo, tener una representación positiva puede resultar especialmente molesto. Las opiniones contemporáneas sobre el travestismo han sido mixtas: algunas personas trans ven el tropo de los “chicos vestidos” como demasiado dañino para ignorarlo, mientras que otros lo ven como una semirrepresentación compleja pero, en última instancia, positiva. Es el tipo de cosas que cada uno necesita decidir por sí mismo, pero personalmente siento que Klinger se convierte con el tiempo en un personaje verdaderamente importante y completo: un hombre que es juzgado por su carácter y no por la ropa que elige usar. “M*A*S*H” tuvo su corazón en el lugar correcto la mayor parte del tiempo, e incluso tuvo un episodio en el que Hawkeye y Trapper (Wayne Rogers) Ayudando a un soldado gay Intenta evitar que te echen del ejército.

Quizás porque Klinger se creó tan rápido y originalmente no se suponía que estuviera presente en más de un episodio, tardó un poco más en convertirse en una parte integral (y no problemática) del Episodio 4077. Al final, “M*A *S*” trajo de vuelta a H” encendió la carrera de Farr como nunca antes, y el cabo Klinger se robó todos nuestros corazones y nos hizo reír.



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Que un personaje de Walking Dead siga vivo es nada menos que un milagro

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a lo largo de Los muertos vivientesA lo largo de los 14 años de la serie de televisión, ha habido innumerables muertes entre personajes de varios programas, pero a pesar de la cantidad de hábiles sobrevivientes que han caído en el apocalipsis, un candidato poco probable sigue vivo milagrosamente. Los muertos vivientes: Daryl Sin embargo, podría decirse que tiene el mejor reparto secundario de todos los spin-offs. Ash no parece el tipo de personaje que durará mucho después de su presentación.. El piloto pasó la mayor parte del brote aislado en su propia zona segura antes de que Carol lo encontrara, y aunque logró sobrevivir solo, la muerte de Ash parecía inevitable. Daryl Dixon.

Después de ser presentado en el estreno de la temporada 2, Ash jugó un papel importante en el spin-off cuando transportó a Carol de América a Europa. Aunque inicialmente fue acogedor, la nueva incorporación también se mostró cautelosa y no quería estar rodeada de gente después de perder a su hijo, pero finalmente aceptó ayudar a Carol, quien había mentido acerca de que su hija estaba en Francia. Cuando finalmente se reveló la verdad, provocó animosidad entre el dúo, pero Ash aún llevó a Laurent hacia la Commonwealth durante el final de la temporada 2, y su historia terminó en el cielo, lo que significa que todavía estaba vivo contra todo pronóstico.

Parecía seguro que Ash moriría en la temporada 2 de Daryl Dixon (basada en la historia episódica de The Walking Dead)

Los Spinoffs de The Walking Dead tienen la costumbre de acabar con nuevos personajes.

Dado el número de veces Los muertos vivientes Sus nuevos rostros fueron asesinados por los subelementos, y el destino de Ash pareció sellado en el momento en que conoció a Carol, lo que hizo que su supervivencia fuera aún más impresionante. Con casi todos los protagonistas de la serie garantizados para sobrevivir, los spin-offs han tratado de mantener las cosas interesantes con muertes frecuentes de personajes secundarios. Si bien esto añadió mayores riesgos a cada proyecto, Los muertos vivientes El spin-off también desperdició algunos personajes a pesar de tener un enorme potencial. Viviendo Eliminando prácticamente todas las adiciones significativasmientras ciudad muerta Sólo quedan unos pocos supervivientes nuevos que no son antagonistas y siguen vivos.

en contraste, Daryl Dixon La primera temporada retuvo a la mayor parte del elenco secundario, pero la segunda temporada fue mucho más brutal. Sylvie e Isabel Walking Dead Las muertes fueron una gran sorpresa, mientras que Anna, Jenny, Losang y Jacinta también murieron, a pesar de ser personajes importantes. Como resultado, era difícil imaginar a Ash, entre todas las personas, sobreviviendo al brutal conflicto en Francia, especialmente porque pasó la mayor parte de la temporada solo. Sin embargo, pudo superar la maldición de la serie y finalmente tuvo un papel heroico, lo que llevó a un futuro importante para el piloto.

Ash ni siquiera tiene buenas habilidades de supervivencia en el mundo posterior al brote de The Walking Dead.

El aislamiento de Ash significa que tiene más restricciones que otros supervivientes de The Walking Dead.

La falta de habilidades de supervivencia de Ash solo aumenta lo confusa que es su supervivencia. Los muertos vivientes universo. Aunque puede matar caminantes y tiene la rara habilidad de saber volar, no es el más capaz cuando se trata del Nuevo Mundo. Teniendo en cuenta que Abraham, Glenn y Rosita murieron a pesar de tener rasgos de supervivencia únicos, mientras que personas como el Gobernador y Genette fueron asesinadas incluso con ejércitos masivos detrás de ellos, es realmente un milagro que Ash no muriera. Su fortaleza era lo principal que lo mantenía con vida, pero incluso eso tenía defectos.

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La segunda temporada de Daryl Dixon termina felizmente, pero hay un problema que se pasa por alto y que sugiere que Loran y Ash no podrán llegar a la comunidad de The Walking Dead de manera segura.

Mientras Laurent y Ash viajan a Estados Unidos en la temporada 2 de Daryl Dixon, su final está lleno de optimismo, pero su viaje puede ser más difícil de lo esperado.

Todas las puertas eran eléctricas, lo que significaba que un corte de energía dejó la casa de Ash tan vulnerable como lo era en casa. Daryl Dixon Estreno de la temporada 2, y un solo rayo fue capaz de provocar todo tipo de problemas. De alguna manera, esto no fue gran cosa antes de los eventos del spin-off, lo que hizo que Ash fuera increíblemente afortunado. fuera de su asentamiento, Ash no es el más inteligente a la hora de lidiar con los no-muertos.ya que casi caminó directamente hacia un desastre durante el final de la temporada 2 y, afortunadamente, Daryl lo detuvo. Además, también estaba indefenso en un automóvil rodeado de zombis y solo sobrevivió gracias a los héroes.

Sin embargo, a pesar de sus defectos, Ash fue sin duda una sólida incorporación para él. Daryl Dixon Tripulación de la temporada 2, ya que sus habilidades de pilotaje y su personalidad dedicada lo convierten en un aliado valioso. Sin embargo, sus características de supervivencia están lejos de las que estamos acostumbrados a ver. Los muertos vivientesLo que hace que sea aún más impresionante que haya sobrevivido a algunos de los personajes más capaces de la serie.

La supervivencia de Ash es excelente para el futuro de The Walking Dead

La franquicia puede estar dando más importancia a nuevos personajes en el futuro.

con Los muertos vivientesDado que los proyectos de juegos recientes arrojan constantemente nuevos personajes, la supervivencia de Ash es una buena señal para el futuro. Podría morir en la temporada 3 o más tarde, pero tiene un final optimista. Daryl Dixon El final de la temporada 2 sugiere que Ash podría convertirse en parte del grupo más grande junto a Laurent.. Ambos agregarán un gran valor a la Commonwealth y será fácil para el público identificarse con ellos dado lo difícil que ha sido su viaje. Su supervivencia también crea otros proyectos que siguen su ejemplo, lo que hace que los derivados sean aún más importantes para el panorama general.

Cenizas
Daryl Dixon
La historia es increíblemente alentadora para la franquicia en su conjunto y, con suerte, podrá seguir desafiando las probabilidades para sobrevivir.

Si Codron puede sobrevivir a la temporada 3, también podría unirse a los principales supervivientes. ciudad muerta Me molestó mucho que Jenny se uniera a Hilltop. Pirelli Armstrong podría formar parte de ello Los muertos vivientesSociedades centrales en Nueva Babilonia, especialmente porque Nueva Babilonia parece contener algunos secretos siniestros. En lugar de simplemente presentar a estos personajes en algún drama a corto plazo, convertirlos en sobrevivientes importantes para el futuro tiene más sentido y le da más valor a las funciones secundarias. Entonces, ceniza Daryl Dixon La historia es increíblemente alentadora para la franquicia en su conjunto y, con suerte, podrá seguir desafiando las probabilidades para sobrevivir.

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La actualización Cross Season 2 confirma que un personaje tendrá un papel elevado

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ADVERTENCIA: Lo siguiente contiene spoilers de la temporada 1 de Cross.

Un personaje desempeñará un papel un poco más importante. el cruza Segunda temporada. En la primera temporada, la serie Prime Video se centra en el personaje de James Patterson, el detective Alex Cross (Aldis Hodge), mientras forma equipo con su socio John Sampson (Isaiah Mustafa) para resolver un caso de asesinato en serie mientras resuelve el crimen. Las secuelas del asesinato de su esposa. Prime Video ya ha sido renovado el cruza Para la segunda temporada, una decisión que llegó antes del estreno de la serie.

el cruza dijo el creador del programa Ben Watkins. Semanal de entretenimiento Esta segunda temporada mostrará más de John. El creador del programa se burla de eso. La temporada 2 profundizará más en el personaje al revelar un poco de la historia de fondo de John. Mientras John mantiene la compostura y responsabiliza a Cross cuando su amigo se deteriora después del asesinato de María, La próxima temporada verá a John lidiar con sus sentimientos. Vea lo que Watkins dijo a continuación:

Podemos quitarle una capa a John, donde puedes ver un poco de su historia de fondo y verlo lidiar con las emociones. Vi lo bueno que era responsabilizando a su amigo y ayudándolo a lidiar con emociones profundas. No veía cómo lo haría si tuviera que enfrentarlo.

¿Qué significa esto para la temporada 2 del crossover?

Las cosas podrían volverse personales con John Sampson

el cruza La primera temporada presentó muchos personajes simpáticos con sus propias fortalezas y debilidades. El programa presenta la relación de John y Cross como la de mejores amigos y socios comerciales. John es la única persona que puede convocar a Crossout cuando no le importa su enojo y tristeza. Al mismo tiempo, John muestra un profundo conocimiento de cómo funciona el crossover. Es capaz de ayudar a otros a interactuar con su pareja. pero, No hay mucho que saber sobre John aparte de su relación con Cross. Y la familia Cross.

Los comentarios de Watkins lo confirman. el cruza La temporada 2 pondrá a este personaje en el centro de atención. Ver a John pasando por algo emocional también parece indicar esto. Las cosas pueden volverse personales para John en la temporada 2. En la misma entrevista, el creador del programa indicó la llegada de un nuevo asesino a la serie. Esto podría significar que John podría ser el objetivo de los crímenes del nuevo asesino. Si bien John ayudó a Cross a superar su caos en la temporada 1, sus roles pueden invertirse en la temporada 2.

Nuestra opinión sobre John Sampson en Cross

John no tiembla fácilmente

John juega un papel crucial en la historia de Cross. En los libros, John ha sido amigo de Cross desde que tenían nueve años. Si bien los creadores del programa han dicho anteriormente que no adaptarán ninguno de los libros de James Patterson, la relación de John y Cross en la serie tiene muchas similitudes con la de los libros, incluido el hecho de que John es como un hermano para Cross. Las cosas pueden ponerse increíblemente tensas entre ellos, pero son capaces de arreglar las cosas, lo que demuestra cuán profunda es su relación.

Hay mucho que saber sobre Juan. en el cruza En la primera temporada, los espectadores pueden ver que el hombre tiene lados blandos y duros mientras lidia con las dificultades de la vida. Es mejor que Cross para lidiar con sus emociones mientras resuelve el misterio detrás del asesinato de María. Como hombre que sabe cuidar de sí mismo, de sus mejores amigos y de la familia de sus mejores amigos, La pregunta de qué podría preocupar a John es muy interesante.

Fuente: EW

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¿Quién es él en “Dune: Prophecy”: cada personaje que necesitas conocer?

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canales HBO Duna: Profecía Nos da una mirada a lo que hay en el mundo. Dunas de arena Esto fue 10.000 años antes del ascenso de Paul Atreides. Naturalmente, este salto en el tiempo significa que conoceremos a un grupo completamente nuevo de personajes, un proceso que puede resultar desalentador. Duna: ProfecíaHistoria compleja de ciencia ficción.

Ver también:

Reseña de 'Dune: Prophecy': La Bene Gesserit brilla en este espectáculo de ciencia ficción

¡Pero no te preocupes! Hemos elaborado una práctica guía de personalidad para ayudarle a navegar por los entresijos. Duna: Profecíade la hermandad a la familia real imperial. Te convertirás en un experto en poco tiempo.

En Wallach IX: Hermandad

Emily Watson, Olivia Williams, Jihai y Tabu V

Emily Watson, Olivia Williams, Jihai y Tabu en “Dune: Prophecy”.
Crédito: Compuesto: Mashable / Fotos: Attila Szvacsek/HBO

Inspirado por Brian Herbert (hijo Dunas de arena Autor Frank Herbert) y una novela de Kevin J. Anderson Hermandad de las Dunas, Duna: Profecía La película se centra en los primeros días de la orden Bene Gesserit, cuando se las conocía simplemente como “las Hermanas”. La serie tiene lugar más de un siglo después de Petal Jihad, una guerra contra las “máquinas pensantes” (también conocidas como… Amnistía Internacional) lo que provoca el bloqueo de todos los ordenadores.

Han surgido varias fuerzas para llenar el vacío dejado por las Máquinas Pensantes, incluida la Hermandad. En su escuela en el lluvioso planeta Wallach IX, las Hermanas capacitan a mujeres jóvenes para que sirvan a las Grandes Casas como dicedoras de la verdad. Su guía desde las sombras fortalece el poder de las hermanas y crea una creciente red de influencia en todo el imperio. Entre quienes dan forma al futuro de las hermanas se encuentran:


Juegos triturables

Madre superiora Valia Harkonnen (Emily Watson): Valia, la actual líder de la hermandad, era una confidente cercana de la fundadora de la hermandad, la Madre Raquela (Cathy Tyson). Espera hacer de las hermanas una fuerza imparable y superar los límites de lo que significa ser humano.

También espera que la familia Harkonnen (sí, de la fama de Feyd-Rautha) vuelva a gozar del favor del Imperio, ya que habían caído en desgracia tras el fin de la Jihad de los Mayordomos. ¿Los culpables? Los molestos miembros de la Casa Atreides, cuya alianza con la Casa Harkonnen durará mucho tiempo. Duna: Profecía y en Dunas de arena.

Ver también:

La familia Bene Gesserit toma el asunto en sus propias manos en el tráiler de “Dune: Prophecy”.

Reverenda Madre Tuula Harkonnen (Olivia Williams): La hermana menor de Valya. Si bien Tula se inclina a seguir las órdenes de Valya, el surgimiento de una nueva amenaza para las hermanas puede obligar a la pareja a tomar direcciones radicalmente diferentes.

Reverenda Madre Kasha (Gihai): Kasha ha sido una amiga íntima de Tola y Valia desde que eran asistentes en la Hermandad, y también le dice la verdad al emperador Javico Corrino (Mark Strong).

Hermana Francesca (Muharram): La hermana Francesca es otra buena amiga de Toula, Valia y Kasha desde su época de asistentes. Alguna vez fue una gran amante del Emperador.

En Wallach IX: Seguidores de la Hermandad

Jade Anouka, Phoelan Cunningham, Aoife Hinds y Chloe Lea Fee

Jade Anouka, Phoelan Cunningham, Aoife Hinds y Chloe Lea en “Dune: Prophecy”.
Crédito: Compuesto: Mashable / Fotos: Attila Szvacsek/HBO

Las Reverendas Madres y las personas de alto rango que dicen la verdad no son los únicos miembros de la Hermandad Duna: Profecía Se centra en. También conocerás a una cuarta parte de los Acólitos, cada uno de los cuales negocia su propia relación con el sistema al que han dedicado sus vidas. ellos:

Historias principales mezclables

Hermana Theodosia (Jade Anuka): La hermana Theodosia (o simplemente Theo), una asistente trabajadora con mucho potencial, aspira a ser la mejor narradora de la verdad del mundo, mientras esconde un peligroso secreto propio.

Hermana Jane (Jules Cunningham): Emocionalmente cautelosa y algo escéptica respecto de las enseñanzas de las Hermanas, la Hermana Jane se encuentra entre las ayudantes más impredecibles de las Hermanas.

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Denis Villeneuve explica la evolución de los gusanos de arena en 'Dune: Parte 2'

Hermana Emmeline (Aoife Hinds): La hermana Emmeline fue criada por sirvientes anti-tecnología y es un miembro profundamente religioso de la hermandad. En algunas escenas, puedes verla leyendo la Biblia católica de Orange, un texto religioso esencial en Dunas de arena mundo.

Hermana Laila (Chloe Lea): La hermana Laila es la asistente más joven de la hermandad y fue criada en la orden. Su profunda compasión y bondad podrían llevarla a la grandeza, ¿o podrían llevar a alguien a aprovecharse de ella?

En Salosa Secundus: La Familia Real Imperial

Mark Strong, Jodi May, Sarah Sophie Bousnina y Josh Houston

Mark Strong, Jodie May, Sarah-Sophie Bousnina y Josh Huston en “Dune: Prophecy”.
Crédito: Compuesto: Mashable / Fotos: Attila Szvacsek/HBO

en Dunas de arenaSalusa Secundus es el planeta prisión del Emperador, donde se entrenan los combatientes Sardaukar. (Recuerde la escena del canto de garganta en… Denis Villeneuve Dunas de arena? Todo esto fue en Salosa Secundus). Sin embargo, hace miles de años, era el mundo natal de la Casa Imperial Corrino y, por lo tanto, la sede del Emperador. Este opulento paraíso es el hogar de la Familia Real Imperial, que incluye:

Emperador Javico Corino (Mark Strong): El emperador Javico, jefe del imperio, espera mantener la paz en la era posterior a las Guerras de las Máquinas. Pero es más fácil decirlo que hacerlo, especialmente Cuando se le escapa el control sobre el planeta Arrakis, rico en especias. No te preocupes, Javico, tus descendientes se enfrentarán al mismo problema durante miles de años.

Emperatriz Natalia Arat Kurino (Jodi May): Al casarse con el emperador Gavico, la emperatriz Natalia ayudó a unificar el imperio. Sin embargo, quiere contribuir más, incluso cuando su marido empieza a prestar cada vez menos atención a sus consejos.

Princesa Yenz Kurino (Sarah-Sophie Bousnina): Heredera del Trono del León de Oro, la princesa Yinze está decidida a ser la mejor gobernante posible. Significa unirse a la hermandad. Si su entrenamiento tiene éxito, será la primera hermana en la línea de sucesión al trono. (Y tú el sabe A Valya le encantaría ver eso.)

Constantino Corino (Josh Huston): Constantino es el hijo ilegítimo del emperador Gavico. (Jon Snow en el espacio, ¿alguien?) Si bien está cerca de Ynez, también se encuentra en la incómoda situación de tratar de impresionar a su padre o simplemente vivir una vida sin preocupaciones y de felicidad hedonista.

En Salosa Secundus: Extraños

Travis Fimmel, Chris Mason y Shalom Bron-Franklin

Travis Fimmel, Chris Mason y Shalom Bron-Franklin en “Dune: Prophecy”.
Crédito: Compuesto: Mashable / Fotos: Attila Szvacsek/HBO

La Familia Real Imperial tiene muchas figuras interesantes dando vueltas en sus órbitas. ellos:

Desmond Hart (Travis Fimmel): Desmond, un soldado carismático anteriormente destinado en Arrakis, llega a Salusa Secundus con noticias preocupantes y una habilidad aún más preocupante, una que podría inclinar el equilibrio de poder en todo el Imperio. Ah, y quiere eliminar a las hermanas para siempre.

Ver también:

Niños espaciales y saltos en el tiempo: cómo 'Dune: Part Two' maneja el desafío de Alia Atreides

Kieran Atreides (Chris Mason): ¿Atreides? en Dunas de arena? Probablemente sea más de lo que piensas. Keiran Atreides es el maestro de espada de la Casa Corrino que entrena en estrecha colaboración con Ynez. muy cercanamente.

Michaela (Shalom Bron Franklin): Michaela, una mujer Fremen que trabaja en la guarida de especias de Salusa Secundus, esconde algunos de sus propios secretos.

Duna: Profecía Se estrena el 17 de noviembre a las 9 p.m. ET en HBO y Max.



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Cobra Kai Temporada 6 Parte 2 del programa principal y su impacto en el personaje principal fue explicado por el cocreador

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ADVERTENCIA: ¡GRANDES SPOILERS de la temporada 6 de Cobra Kai, parte 2!

Después de evitar nuevas escenas con el personaje durante la mayor parte del programa, explica el cocreador Josh Heald. Cobra Kai El cameo del Sr. Miyagi para la sexta temporada, segunda parte. La última temporada vio a Daniel LaRusso de Ralph Macchio luchar con el descubrimiento de una caja de secretos del pasado del Sr. Miyagi, incluida la diadema del capitán de Sekai Taikai cubierta de sangre. Poco después de enterarse de que la pelea de Sensei terminó con la muerte de su oponente, el Episodio 10 comenzó con una secuencia de sueños en la que Daniel peleaba contra el Sr. Miyagi, tanto una versión joven interpretada por Brian Takahashi como una recreación por computadora del actor original Pat Morita. .

Con motivo del regreso del espectáculo, Línea de TV Entrevistó a Josh Heald para discutir Cobra Kai Temporada 6, Parte 2 y algunos de los mayores spoilers. Al considerar la decisión de revelar más secretos sobre el Sr. Miyagi, incluida su participación en Sekai Taikai, el coautor explicó que Finalmente quisieron evitar contar la historia de Miyagi con el personaje ausenteEn cambio, nos esforzamos por darNuevo vistazoSobre una parte de la vida del personaje que la franquicia evitó:

Pat y Miyagi son el corazón palpitante de esta serie, y sin el Sr. Miyagi, no existiría Karate Kid ni Miyagi-Aya, como nos gusta llamarla. Durante varias temporadas contamos una historia de Miyagi que se centraba en la ausencia del Sr. Miyagi. Esta temporada, profundizamos un poco más en la inminente llegada de nueva información, nuevas ideas o un nuevo vistazo a una parte de la vida del Sr. Miyagi en la que la serie nunca se centró. Esto es algo que Daniel no sabía antes. Entonces, al profundizar más y profundizar más y más en la cabeza de Daniel con su pensamiento atormentado de “¿qué no sabía?”… ¿afectará e infectará su opinión sobre el Sr. Miyagi?

Cuando llegó la decisión de utilizar CGI para devolverle la vida a Morita, Heald admitió que el equipo habló con los herederos del fallecido actor para garantizar…Están conscientes y se sienten cómodos.“ con influencia, al mismo tiempo que trabajamos con “Muchas cosas técnicas“Para que el efecto se vea lo mejor posible. Continuó describiendo la aparición de Miyagi en la escena como “.Una visión desafortunada que encuentra Daniel”. Donde él y los fanáticos ven una versión del fallecido entrenador que nunca antes habían visto. Vea el resto de la explicación de Held a continuación:

Hay muchas cosas técnicas que tienes que ver con los efectos visuales. Obviamente, hay conversaciones con los propietarios de Pat y se aseguran de que estén informados, se sientan cómodos y lo aprueben. Todavía estamos saliendo del mundo de la IA y los efectos visuales, y estamos entrando en una fase en la que necesitamos algunos estándares en términos de cómo entregarlos. No puedes hacer lo que quieras. Aunque no hay ningún actor en el set, todavía se parece a él. Pasamos por todo este proceso, que fue importante para nosotros y para el estudio, y sentimos que habíamos capturado esta lamentable visión de Daniel atrapado en la pesadilla en la que se encontraba. Está teniendo una especie de pesadilla despierto, y luego tiene una pesadilla real en la que Miyagi lo visita como nunca antes lo habíamos visto.

¿Qué significa esto para Cobra Kai y más allá?

Es posible que ya haya una precuela de Miyagi sobre la mesa

Aunque el equipo nunca ha dicho explícitamente que no traerían de vuelta al personaje, A menudo han expresado su renuencia a incluir al Sr. Miyagi en él. Cobra Kai. Entre querer preservar su legado y al mismo tiempo centrarse en los nuevos personajes introducidos en niño kárate Al ver una secuela, quedó claro que Heald y los co-creadores/showrunners Jon Horowitz y Hayden Schlossberg iban a tener cuidado al traerlo de regreso al redil.

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Un giro de la temporada 6 de Cobra Kai explica detalles clave sobre el Sr. Miyagi 38 años después

El Sr. Miyagi siempre estuvo en contra de que Daniel hiciera algo en las películas de Karate Kid, y Cobra Kai finalmente muestra el camino después de todas estas décadas.

Sin embargo, con el personaje regresando oficialmente a la serie, aunque solo sea a través de una secuencia de sueños, La puerta ahora parece abierta para el joven Sr. Miyagi niño kárate escindir. Los fanáticos de la serie no son los únicos que han expresado interés en ver una precuela centrada en el querido personaje, ya que tanto Schlossberg como Macchio comparten una curiosidad similar sobre la posibilidad, y este último dijo Pantalla gritando Próximo a finales de 2022:

Ya sea al frente, al margen o simplemente participando de alguna manera, porque he estado ahí desde el principio con estos personajes, me gustaría ser incluido en ello. [a spin-off]. Y existen esas discusiones en curso, aunque no es una idea o producción firme en este momento. Pero me parece que es simplemente… ¿cómo no explorar la historia de fondo y el origen del Sr. Miyagi? ¿Y qué pasó? Qué lo trajo a ese lugar; ¿Trabajando en ese apartamento en Reseda? ¿Cómo era su vida antes de eso? Creo que sería genial.

mientras Cobra Kai La segunda parte de la temporada 6 ya ha atado algunos cabos sueltos en el pasado de Miyagi, incluida su participación en Sekai Taikai. Ciertamente, hay muchas otras áreas en su vida que el programa puede explorar.. Una de las opciones más probables es su infancia, aprendiendo el Miyagi-Do patentado de su padre cazador y eventualmente compitiendo en torneos, incluido el Campeonato Mundial antes mencionado que el programa ha estado explorando esta temporada.

Nuestra visión para la futura aparición de Miyagi en Cobra Kai y más allá

Un reencuadre completo puede funcionar, pero más CGI no.

El Sr. Miyagi le enseña a Daniel sobre el equilibrio en Karate Kid.

Por mucho que amo al personaje en su conjunto, el Sr. Miyagi está tan arraigado en la interpretación de Pat Morita que sería difícil imaginar a alguien más interpretándolo en futuras apariciones de la franquicia. Sin embargo, definitivamente estaría abierto a ver futuras historias de Miyagi después de eso. Cobra Kai La sexta temporada permitió reformular el papel, en lugar de recrear a Morita con CGI. Es una tendencia de la que me he cansado en Hollywood con todo, desde el Gran Moff Tarkin de Peter Cushing. pícaro A Torre Ian Holm Extraterrestre: Rómulo.

Cobra Kai La tercera parte de la temporada 6 está programada para estrenarse el 13 de febrero en Netflix.

Fuente: Línea de TV

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El final de la temporada 2 de Frasier consolida al reemplazo de Niles Crane en Reboot como su personaje más importante

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Advertencia: spoilers de la temporada 2 de Frasier

Congelador Su segunda temporada concluyó con un episodio emotivo centrado en el colega de Frasier, Alan Cornwall. Aunque en este episodio navideño Alan comienza a actuar como Scrooge, admite que se arrepiente de haber dejado a su familia por trabajar hace tanto tiempo y no quiere nada más que volver a ver a su hija separada, Nora.

Alan y su terrible experiencia es una de las historias más influyentes en la historia de la humanidad. Congelador. También expone el plan más audaz del Dr. Crane hasta el momento: como Congelador El final de la temporada 2 muestra a Frasier y la pandilla tratando de reunir a Alan con Nora. a pesar de Congelador El reinicio tuvo problemas para igualar la calidad de su predecesor sin todo El elenco original, especialmente Niles, CongeladorEl final de la temporada 2 estableció a Alan como la nueva arma secreta de la serie.

El final de la temporada 2 de Frasier convierte a Alan en el corazón del programa

El drama familiar de Alan crea un especial navideño emotivo pero alegre

CongeladorEl final de la segunda temporada de la serie aporta mucho patetismo a su historia a través de Alan. Su lamento por Nora y su rechazo hacia él a mitad del episodio crea momentos muy desgarradores. Aunque Alan aprendió a encontrar la felicidad con su nueva familia con Frasier y compañía, la forma en que Nora lo compensó y le presentó a su nieta hizo que este episodio fuera esperanzador y conmovedor.

Frasier y Holly en 2023 Frasier

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El nuevo y emocionante romance de la temporada 2 de Frasier vale la pena para una reunión perfecta del programa de televisión cancelado de Kelsey Grammer.

Frasier y Holly se convirtieron en pareja en la temporada 2 de Frasier, lo que fue una reunión perfecta después del programa de televisión cancelado de Kelsey Grammer, Back to You.

Esta historia centrada en Alan también fortalece los vínculos que unen a sus compañeros entre sí. La tensa relación de Alan con Nora refleja la relación que tenían Frasier y Freddie antes de volver a conectarse como adultos.. A medida que las dos palancas unen a Alan y Nora, su vínculo también se fortalece. Resulta que Freddie es un conspirador amoroso al igual que su padre, y el primero animó con éxito a Nora a reconciliarse con Alan.

La forma en que Alan la ayuda a superar Frasier's y decidir lo que quiere demuestra que Alan es el pegamento que mantiene unido al equipo de reinicio.

Alan incluso ayudó a resolver un problema entre Frasier y su nueva novia, Holly. Este último sintió que Frasier estaba avanzando demasiado rápido en su relación al invitarla a la fiesta de Navidad de su familia. pero, Alan alivió los temores de Holly diciendo que “Nadie ama con un corazón más grande que Frasier Crane”. La forma en que Alan la ayuda a superar los defectos de Frasier y decidir lo que quiere demuestra que él es el pegamento que mantiene unido al equipo de reinicio.

Alan fue realmente el personaje más divertido del reinicio de Fraser.

Alan es el opuesto cómico de Frasier, interpretado por un comediante veterano.

Frasier (2023) Temporada 2 Episodio 9-30
Imagen vía Paramount+

CongeladorEl final de la temporada 2 de la serie puede haber sido el mejor episodio de Alan hasta el momento, pero ya demostró que era el mejor personaje del reinicio. Puede que sea un viejo amigo de Frasier y es posible que compartan muchos intereses en la buena cultura. Sin embargo, como Niles, el ansioso hermano de Frasier, Alan contrasta cómicamente con el protagonista de la serie, interpretándolo muy bien con sus ocurrencias ingeniosas y comentarios sarcásticos.

Phoebe Glazer (Rachel Bloom) está agradecida con Frasier por darle un trabajo, mientras que Baby Glazer (Harriet Sansom Harris) parece preocupada en Frasier (2023) Temporada 2 Episodio 5.

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El regreso de Baby Glazer en la temporada 2 de Frasier expone una dura realidad en el programa de reinicio

El regreso de Bebe en la temporada 2 de Frasier fue un episodio divertido, pero también muestra cómo el reinicio depende de los miembros del elenco original para tener éxito.

Sin embargo, Alan se distingue del personal por su tendencia a holgazanear en su trabajo en Harvard y su amor por beber en exceso. No es tan apasionado por su trabajo como Frasier y sus colegas, pero su personalidad opositora hace que los momentos del programa sean más divertidos. El personaje también es elevado por el actor Nicholas Lyndhurst, cuyo ritmo cómico se ha perfeccionado a la perfección tras décadas de protagonizar comedias televisivas, en particular. Sólo tontos y caballos.

La temporada 3 de Frasier necesita darle a Alan un papel más importante

Un gran personaje como Alan merece historias aún mayores en el futuro de Frasier.

Una de las mayores debilidades del reinicio fue que David Hyde Pierce no volvió a interpretar a Niles, ya que sus torpes y ridículas travesuras lo convirtieron en el personaje más entretenido de la serie original. Aunque los escritores del programa intentaron reemplazar a Niles con AlanA este último le llevó algún tiempo destacarse de su predecesor. Esto fue especialmente difícil ya que su personaje estuvo marginado durante la mayor parte de la segunda temporada.

Freddy y Eve en la película Frasier 2023.

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La temporada 2 de Frasier demuestra que Freddy y Eve no tienen por qué ser reemplazos de Niles y Daphne en el reinicio.

La temporada 2 de Frasier estableció que a Freddy y Eve no les va bien como pareja en este momento, pero un romance diferente podría ser justo lo que el reinicio necesita para tener éxito.

Sin embargo, Alan se está convirtiendo rápidamente en uno de los mejores personajes del reinicio y se le debería dar un papel más importante en futuros episodios. como final de la temporada 2 Congelador Arrojó luz sobre Alan y su drama familiar.El programa demostró que Alan podía llevar él mismo la historia principal de un episodio. Mientras Frasier ayuda a resolver el conflicto entre Alan y Nora, Alan es más que capaz de dirigir la historia sin la ayuda del Dr. Crane, habiendo demostrado ya su destreza cómica y dramática en la pantalla.

Ahora que la temporada 2 ha terminado, Congelador Demostró que estaba avanzando en la dirección correcta porque le dio a Alan más enfoque en la historia. Su viaje emocional hacia su hija hizo del final un clásico instantáneo, y la forma en que refleja su carácter y apoya a quienes lo rodean lo convierte en una incorporación esencial al elenco del programa. Dado que Nicholas Lyndhurst es un actor talentoso, su personaje merece tener un papel más importante. Congelador Se renovará por una tercera temporada.

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Atenas 9-1-1 El futuro después de la temporada 8 recibe confirmaciones prometedoras de Angela Bassett en medio de teorías sobre la jubilación del personaje

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9-1-1 La estrella Angela Bassett ha respondido a los rumores sobre su salida de la serie. Yo jugué 9-1-1 El personaje Athena Grant ha aparecido en todas las temporadas del programa hasta la fecha, incluida la octava temporada en curso. El programa se centra en varios grupos de socorristas, incluidos agentes de policía, bomberos y paramédicos, y Athena es el centro de múltiples historias como sargento de patrulla de LAPD. Está casado con el capitán de LAFD Bobby Nash (Peter Krause). Otros miembros del elenco que han sido habituales de la serie en cada temporada incluyen a Oliver Stark, Aisha Hinds y Kenneth Choi.

Durante una entrevista con guía de televisiónBassett abordó su futuro con el personaje, calmando los rumores recientes de que abandonaría la serie. Durante la conversación, ella reveló esto. ella “Todavía emocionado“Sobre jugar a Atenea Por diversas razones, incluida su relación con el elenco y el equipo, así como la forma en que las historias presentadas en la serie conectan con su audiencia. Ella describió este sentimiento como “algo muy especialLea la cita completa de Bassett a continuación:

Sigo siendo un apasionado de Atenas y de representar a Atenas debido a la familia que hemos construido, las historias que contamos y la forma en que nos conectamos con la comunidad, con la audiencia y con nuestros fanáticos. Se ven a sí mismos en estas personas y se consideran parte de nuestra familia, eso me encanta. Creo que es algo muy especial, algo asombroso que hemos podido lograr en el panorama televisivo.

Qué significa esto para el 9-1-1

El futuro de Atenas parece brillante

Los comentarios de Bassett parecen implicar que el futuro de Athena en pantalla está asegurado después de eso. 9-1-1 Temporada 8. Es posible que estos rumores surgieran porque El dos veces nominado al Oscar ha aparecido en bastantes proyectos fuera de la serie de larga duración.incluidas las próximas apariciones en Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final y la serie limitada de Netflix día cero. Sin embargo, está claro que ha logrado equilibrar estos proyectos en el pasado y puede seguir haciéndolo en el futuro.

Bassett interpreta al presidente de los Estados Unidos en ambos
Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final
y
día cero
.

En última instancia, el mayor obstáculo para el regreso de Athena parece ser la duración del espectáculo. 9-1-1 La temporada 9 aún no ha sido renovada oficialmente Se desconoce su futuro tras su reciente paso de Fox a ABC. Especialmente tras la cancelación del spin-off. 9-1-1: Estrella Solitaria Después de cinco temporadas. Sin embargo, según el cocreador Ryan Murphy, una de las razones detrás de esto es porque la unica estrellaLa cancelación de la serie se complicó por los problemas financieros que implica ser una serie de Disney en la cadena Fox, situación que ya no sería un problema para la serie insignia ya que Disney es propietaria de ABC.

La actriz está comprometida con su papel.

Angela Bassett como Athena en el episodio 18 de la temporada 6 del 9-1-1 busca una expresión de preocupación mientras toca la radio en su hombro.

El compromiso de Bassett de interpretar a Athena ya se puede ver en sus apariciones constantes a lo largo de toda la serie. 9-1-1. Si bien esto se convirtió Su papel televisivo más largo hasta la fecha.La estrella ya ha demostrado su deseo de regresar para varias temporadas del programa de televisión de Ryan Murphy. Esto fue revelado a través de los 48 episodios de su serie de películas. Historia de terror americanaLo que la vio regresar como personajes diferentes en la cuarta temporada (espectáculo de monstruos), quinta temporada (hotel), sexta temporada (roanoke(y la octava temporada)Resurrección(Después de su primera aparición en la tercera temporada)Asamblea de brujas).

Fuente: Guía de TV

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Las 5 herramientas más importantes que necesitará para comenzar a transmitir (aparte de una PC)

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(Crédito de la imagen: Shutterstock/Stock-Asso)

Para comenzar a transmitir, necesitarás un equipo básico, básicamente cinco elementos: un micrófono y un micrófono. brazo Para sostener su micrófono, monitor de estudio, software de edición de audio y un par de auriculares.

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Qué saber antes de comenzar este podcast

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Hay otros equipos especializados que puede comprar a medida que invierta más en hacer crecer y mejorar su podcast, como un mezclador o interfaz de audio, procesadores de audio y un amplificador de auriculares.

El software de grabación y edición de podcasts es una necesidad absoluta, ya que debería poder editar audio no deseado, así como eliminar secciones innecesarias y aire muerto entre líneas. Programas como la audacia y DaVinci Son excelentes puntos de partida ya que son relativamente fáciles de usar y gratuitos.

Es inteligente empezar poco a poco cuando empiezas a hacer podcasts porque necesitas medir tu popularidad. Pero es importante comprar mejores equipos con el tiempo para retener y hacer crecer su audiencia. Los oyentes están dispuestos a soportar una mala calidad de audio al principio, pero rara vez se quedan con un podcast que sigue cometiendo errores.

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El antiguo robot Futurama se presentó originalmente como personaje principal.

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Futurama: The Billion Monster apoya la Liga de Robots
Centro de la comedia

Philip J. Fry (Billy West) es el héroe de Futurama, pero su amigo robot Bender (John DiMaggio) es la estrella de la serie. Un “estafador adorable” que es alcohólico (léase: sociópata), Bender es para “Futurama” lo que Homero es para “Los Simpson”.

“Futurama” está ambientada en el siglo 31, y ese futuro está lleno de robots mucho más encantadores que Bender. Desde el actor Calculon (Maurice LaMarche) hasta el demonio robot (con la voz del propio Homero Simpson, Dan Castellaneta), algunos de los personajes más divertidos de “Futurama” tienen almas de silicio.

Nadie acusaría a Futurama de haber sido escrito por Isaac Asimov, pero muchos episodios de la serie también exploran la existencia de Bender como robot. En “Fear Of A Bot Planet”, los personajes visitan un planeta que representa el Paraíso de Bender (un planeta de robots que quieren matar a todos los humanos). En “Obsoluely Fabulous” Bender se hace amigo de varios robots obsoletos mientras él mismo lidia con el miedo a la obsolescencia. “La caza del libre albedrío” obliga a Bender a considerar el hecho de que, como robot, no tiene un verdadero libre albedrío.

Bandar tampoco comparte nunca el centro de atención. Según el último libro. “Arte Futurama” Pese a esto, los creadores de “Futurama” originalmente imaginaron que habría otro robot en el elenco principal: Pocket Pal. Pocket Pal, un minirobot, tiene un torso de batería, extremidades para limpiar tuberías, manos enguantadas de Mickey Mouse y una cabeza con forma de televisor (antenas y todo). Mira el dibujo que el creador de “Futurama”, Matt Groening, hizo de Pal a continuación:

Arte conceptual del amigo de bolsillo de FuturamaMatt Groening

Pocket Pal (que sólo tuvo dos cameos) estaba destinado a cumplir una función vital en el programa “Futurama”.

Se suponía que Pocket Pal le enseñaría a Fry sobre el futuro de Futurama.


Futurama: El monstruo de los mil millones, amigo de bolsillo
Centro de la comedia

Fry es la alternativa del público a “Futurama”. Como hombre de 1999, él también es el que está confundido acerca de las partes extrañas del futuro. Incluso en temporadas posteriores, cuando lleva décadas viviendo en el siglo 31, otros personajes tendrán que explicarle ocasionalmente nuevas costumbres y tecnologías.

Según el comentario en DVD del episodio “Less Than Hero” de “Futurama”, Pocket Pal fue quien respondió las preguntas de Fry. Fry llevaba el Pal en su bolsillo y luego lo sacaba cuando algo se complicaba. A Bender le molestará la linda apariencia de Pocket Pal.

Groening explicó en “El arte de Futurama” que Pocket Pal está basado en el personaje Who Caricatura del “tío Scrooge”.: Little Helper, un pequeño asistente robótico del inventor de los pollos Gyro Gearloose. El director de “Futurama”, Bill Morrison, dijo que Pocket Pal originalmente iba a tener un cabezal de lámpara, al igual que Little Helper. (Ver más abajo.) De hecho, incluso el diseño final de Pocket Pal tenía detalles de diseño de Disney.

Paneles cómicos de Little Helper y Gyro Gearloosedisney

El Pocket Pal se abandonó incluso antes del episodio de estreno de la serie Futurama “Space Pilot 3000”. Se terminó y el pequeño robot sólo apareció dos veces. En “Less Than a Hero”, Fry y Leela son atacados por un bandido. Él sostiene un pequeño robot con una pequeña pistola en la mano; El robot parece un amigo de bolsillo verde normal y corriente.

El mismo Pocket Pal (que se supone que es un modelo producido en masa) aparece en la película de Futurama “La bestia con mil millones de espaldas”. La esencia de la película es que hay una grieta en el universo, lo cual es una “anomalía”. El profesor Farnsworth, junto con su rival Wernstrom, se unen y descubren que los dispositivos eléctricos no pueden atravesar esta anomalía. Para ilustrar el efecto, Wernstrom utiliza un proyector que simula la anomalía, un Pocket Pal amarillo. Una vez que grita “El tiempo de juego es tiempo de diversión” (con la voz de Trace MacNeil), Wernstrom la arroja hacia el proyector donde explota.

Antes de que los dos profesores se embarquen en una expedición hacia la anomalía, deciden desahogarse desahogándose. más alto Más amigos de bolsillo: “Tiempo de juego Él es Tiempo de diversión”, señala Farnsworth. El horrible destino de Pocket Pal refleja cómo la idea de su existencia fue excluida del programa.

“The Art of Futurama” está disponible en tiendas impresas y digitales.



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