Otra gran estrella del pasado del Universo Cinematográfico de Marvel regresa para ayudar a concluir la Saga del Multiverso. Parece que Hayley Atwell regresará como el agente Cartner en “Avengers: Doomsday”, que llegará a los cines en 2026. Eso es según la gente de El tiempo de entregay el medio informa que Atwell regresará de alguna manera en la película, que está dirigida por Joe y Anthony Russo, de la fama de “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”.
Los detalles de la trama actualmente se mantienen en secreto. Lo que sabemos con certeza es que en la película varios actores clave volverán al redil del MCU. Recientemente esto fue revelado Chris Evans, conocido por interpretar al Capitán América durante casi una década, regresará De alguna manera. No está claro en este momento si Evans interpretará al Capi u otro papel completamente diferente. Con ese fin, Robert Downey Jr., quien anteriormente interpretó a Iron Man, interpretará al villano Doctor Doom en Doomsday.
¿Cómo afectará Peggy Carter a Vengadores: el día del juicio final?
abecedario
Vale la pena recordar dónde lo dejamos con Peggy Carter. Legalmente, murió en Capitán América: Civil War. Ella estaba creciendo de forma natural mientras Steve Rogers estuvo congelado en hielo todos esos años. Sin embargo, al final de Vengadores: Endgame, vimos a Steve retroceder en el tiempo después de devolver las Gemas del Infinito para finalmente vivir su vida con Peggy. Esto abre un montón de preguntas sobre cuándo (o dónde) en el MCU se estrenará esta película.
También vale la pena señalar el hecho de que Joe y Anthony Russo una vez más están cumpliendo una doble función aquí. A “Doomsday” le seguirá en 2027 “Avengers: Secret Wars”. El que se supone que será el gran final de la saga del multiverso. ¿Peggy Carter también regresará en esta película? ¿O su papel se limita al “Doomsday”? En este momento, tenemos más preguntas que respuestas.
Atwell ha sido parte del MCU desde sus inicios, comenzando su carrera como Betty Carter en “Capitán América: El primer vengador” de 2011. Tuvo un papel mucho más pequeño en “El soldado de invierno”, pero continuó apareciendo en otros. lugares a lo largo de los años. Vale la pena señalar que Atwell protagonizó dos temporadas de la serie. Una exposición individual llamada “Agent Carter” se transmitió en ABC antes de ser cancelada en 2016.. También apareció brevemente en “Ant-Man”, así como en dos episodios de “Agents of SHIELD”.
“Avengers: Doomsday” está programado para llegar a los cines el 1 de mayo de 2026. “Secret Wars” está programado para el 7 de mayo de 2027.
¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de Kraven el Cazador.
Kraven el cazador Representa al próximo villano de Spider-Man que se presentará en acción real, aunque tiene algunas diferencias notables con su homólogo del cómic. Para el momento Kraven el cazadorEn Endgame, el personaje se estableció como una versión de los de Marvel Comics. Al igual que con el resto de las películas de Sony Spider-Man Universe y sus personajes principales, existen muchas diferencias con el material original, ninguna más frecuente que la naturaleza antihéroe de Kraven.
La película cuenta la historia de Sergei Kravinoff, interpretado por Aaron Taylor-Johnson. Kraven el cazadorCast, que se convierte en el cazador más temido del mundo debido a la complicada relación con su padre. Irónicamente, una de las principales diferencias con la versión de Kraven de Sony en el Universo Sony Spider-Man es la ausencia de Spider-Man. Kraven se utiliza a menudo como villano de Peter Parker y podría ser representado como tal en el futuro. hombre araña Películas, pero el mundo de Sony carece de un Web-Slinger. Además, Sony está realizando varios otros cambios en el personaje principal en Kraven el Cazador.
Kraven tiene buena relación con su medio hermano Dimitri.
En lugar de abusar de él como lo hace en Marvel Comics
El cambio más inmediatamente notable está en la historia del origen de Kraven. Kraven el cazador Es que tiene buena relación con su medio hermano Dmitry. Los dos parecen buenos amigos, y Dmitry confía tanto en Sergei que el abandono de este último es un acontecimiento traumático en la vida del primero. Sin embargo, en los cómics, se muestra a Sergei abusando regularmente de Dmitri, ya sea porque este último nació ilegítimo o como una forma de desahogar la ira derivada de la ira de su padre hacia él.
Kraven no se queda huérfano cuando era niño
Nikolai Kravinoff vive más que en los cómics
Foto personalizada por Nicolás Ayala
En Marvel Comics, Nikolai Kravinoff muere cuando Sergei y Dmitri son bastante jóvenes. Esto vuelve loca a su madre, que la lleva a suicidarse en un hospital psiquiátrico, como se insinúa en la película a través de numerosos huevos de Pascua. Sólo después de la muerte de sus padres, Sergei se mudó a África y se convirtió en un famoso cazador.
Relacionado con
Kraven the Hunter: 15 huevos de Pascua de Marvel explicados y referencias
Kraven the Hunter presenta un montón de huevos de Pascua y referencias de Marvel, incluidos algunos guiños geniales a los cómics y personajes originales.
en Kraven el cazadorSin embargo, Nikolai Kravinov sobrevivió. La madre de Sergei muere de la misma manera que en los cómics, pero Nikolai continúa intentando convertir a sus hijos en cazadores militantes a sangre fría. en mayor Kraven el cazador El spoiler revela que Nikolai muere al final después de ser atacado por un oso que probablemente estaba bajo la influencia del propio Kraven.
Craven no nació a principios del siglo XX.
La película tiene una ambientación moderna.
Otra diferencia entre Kraven el cazador La historia del origen de Marvel Comics para el personaje principal es que el primero está ambientado en los tiempos modernos. En Marvel Comics, Kraven nació a principios de 1900 y solo sobrevivió lo suficiente para luchar contra Spider-Man más adelante en su vida debido al envejecimiento que le otorgaron sus poderes. La película no afirma que Sergei haya nacido hace 100 años, sino que sitúa el origen del cazador en el siglo XXI.
Kraven no tuvo un hijo de Wakanda
Las limitaciones que impone el universo Spider-Man de Sony lo hacen imposible
Gran factor en Kraven el cazadorLas críticas negativas de 's son su compromiso de establecer más historias en el Universo Sony Spider-Man, a pesar de que ese universo tiene poca o ninguna historia más amplia basada en historias de Marvel Comics. En cambio, esta tradición se explora en la MCU, que incluye el país africano ficticio de Wakanda. En Marvel Comics, Kraven viaja a África después de la muerte de sus padres y conoce a una exiliada de Wakanda llamada Aja Orisha. Los dos se enamoraron y tuvieron un hijo llamado Takhar, que finalmente pasó a llamarse Gregor Kravinoff.
Películas de MCU que presentan a Wakanda
fecha de lanzamiento
Capitán América: Guerra Civil
6 de mayo de 2016
pantera negra
16 de febrero de 2018
Vengadores: Guerra Infinita
27 de abril de 2018
Vengadores: final del juego
26 de abril de 2019
Pantera Negra: Wakanda para siempre
11 de noviembre de 2022
Todo esto viene antes del verdadero ascenso de Sergei al famoso cazador de caza mayor conocido como Kraven, hasta ahora. Kraven el cazador No incluye nada por el estilo. Como se señaló, Wakanda no existe en el Universo Sony Spider-Man, lo que significa que Aja Orisha tampoco existe. Como tal, Gregor Kravinoff no forma parte de él. Kraven el cazadorLa historia del origen del personaje principal ni siquiera se insinúa en el futuro.
El suero de Kraven proviene de la abuela de Calypso, no de la propia Calypso.
El personaje de Calipso está poco desarrollado.
Personaje secundario en Kraven el cazador Él es Calypso, alguien intrínsecamente vinculado a los orígenes de Kraven en Marvel Comics. Los cómics representan a Calypso como una sacerdotisa vudú haitiana que posee conocimientos sobre pociones y sueros. Es una de estas pociones la que le da a Sergei los poderes que necesita para convertirse en Kraven el Cazador, como fuerza, velocidad y agilidad sobrehumanas.
Los misteriosos poderes utilizados para crear el suero que dio a luz a Kraven se atribuyen a la abuela de Calypso…
De lo contrario, Kraven el cazador Esta parte de la historia de fondo se deja en manos de Calipso. En cambio, los misteriosos poderes que se utilizaron para crear el suero que dio origen a Kraven se atribuyeron a la abuela de Calypso. Aunque se promete una exploración más profunda de la familia Calypso Craven el cazador 2historia y podría haber revelado sus propios poderes de hechicería, la muerte del Universo Sony Spider-Man significa que esto no será explorado, dejando la responsabilidad de crear a Kraven en manos de su abuela.
La historia del origen de Kraven está vinculada a Zaar el León
Su sangre estaba entrelazada
Imagen personalizada de Ollie Bradley
Si bien el suero antes mencionado fue el responsable de otorgarle a Kraven sus poderes. Kraven el cazadorTambién se mezcló con la sangre de un león legendario llamado Zar. Zar tiene una historia mucho más amplia en Marvel Comics, aunque no está conectada con Kraven de ninguna manera. Por lo tanto, El punto de la trama de la sangre de Zar mezclándose con el suero de Calypso para darle a Kraven sus habilidades de súper caza fue completamente fabricado por el bien del universo Spider-Man de Sony.
Craven no caza animales.
Los malhechores del mundo están siendo perseguidos
en una película llamada Kraven el cazadorPuede resultar sorprendente saber que Kraven no caza. O al menos no caza animales. Los cómics muestran a Kraven como alguien con una habilidad natural para cazar, y eventualmente se convirtió en un cazador de caza mayor de fama mundial antes de fijar su mirada en premios más difíciles como Spider-Man. en Kraven el cazadorPero Sergei no aprueba la afición de su padre por la caza. Dado que el universo Sony Spider-Man convierte a Kraven the Hunter en un antihéroe, la segunda parte de su nombre proviene de su habilidad para cazar criminales.
Kraven no se unió a los Vengadores en la década de 1950
La temprana transformación heroica de Kraven no es parte del universo Sony Spider-Man
Aunque Craven es uno de los mejores. hombre araña Villanos, tuvo un sorprendente giro heroico como parte de su historia de origen en Marvel Comics. En la década de 1950, Kraven y su novia en ese momento, Namora de Atlantis, fueron reclutados por Nick Fury como parte de los Vengadores de la década de 1950. Su misión era sencilla: matar a los nazis. Al final, el equipo logró derrotar a varios simpatizantes nazis que intentaban construir un nuevo Reich, como el impostor Red Skull. Posteriormente, Nick Fury borró los crímenes anteriores de Kraven.
Relacionado con
Entonces, ¿Spider-Man está realmente en Kraven The Hunter?
La última entrada de Sony en el universo de Spider-Man está protagonizada por uno de los rivales más famosos de Spider-Man: Kraven the Hunter, pero ¿aparecerá Spider-Man?
Obviamente esto no era parte de Kraven el cazadorHistoria de origen. Como se señaló anteriormente, elementos del MCU como Nick Fury, Red Skull y Atlantis no existen en el Universo Sony Spider-Man. Esto, combinado con el hecho de que esta historia simplemente sería demasiado grande para caber en los 127 minutos de duración de la película, significó que el breve período del personaje como Vengador no se tradujo.
Kraven básicamente puede controlar animales.
No puede simplemente domesticarlos, sino controlar sus mentes.
El último cambio importante se realizó en el personaje principal en Kraven el cazador Su capacidad para controlar a los animales. Marvel Comics hizo que Kraven pudiera domesticar animales y hacerlos seguir sus órdenes incluso ahora. Kraven el cazador Insinúa que puede controlar sus mentes. Esto se muestra con el lobo cerca del comienzo de la película, así como su manipulación de una manada de búfalos para derrotar a un rinoceronte y un oso para matar a su padre en el tercer acto de la película. Esto probablemente se debe a la adición de Zar a su historia de origen. Kraven el cazadorindicando dos de las muchas diferencias con el material original.
Tus cambios han sido guardados.
5/10
Kraven el cazador
Kraven el Cazador explora la historia del origen de Sergei Kravinoff, conocido como Kraven, mientras navega por su turbulenta relación con su padre, Nikolai. Este camino de venganza emprende a Kraven en un viaje para convertirse en un cazador formidable conocido por su temible brutalidad.
fecha de lanzamiento
13 de diciembre de 2024
tiempo de funcionamiento
127 minutos
el calumnia
Aaron Taylor-Johnson, Russell Crowe, Fred Hechinger, Ariana DeBose, Christopher Abbott, Alessandro Nivola, Levi Miller, Che Lewis Barry, Billy Barratt, Jessica Chu, Michael Schaefer, Dritan Castrati, Greg Kulbaksi, Elander Moore, Phyllis Fairweather, Doran Fulton Brown, Alex Skarbek, Rachel Handschow, Preslav Shchepkalev, Murat Sevin, Robert Ryan
Henry Cavill Ha hablado sobre su inspiración en la vida real para su interpretación de Superman en el DCEU, y ahora aprecio mucho más al personaje. La interpretación de Henry Cavill de Superman en la línea temporal del DCEU ha sido durante mucho tiempo un tema de debate. Mientras que algunos elogian su visión introspectiva y fundamentada del personaje principal, otros consideran que se aleja del héroe esperanzador y grandioso con el que crecieron. Sin embargo, la reciente revelación de la inspiración de Cavill en la vida real para su personaje de Superman ha cambiado la forma en que veo su interpretación.
Cuando Zack Snyder presentó al Superman de Henry Cavill hombre de acero (2013), contrastaba marcadamente con las versiones coloridas y alegres interpretadas por Christopher Reeve y Brandon Routh. La visión de Snyder se inclinó hacia una visión más realista y contemplativa de lo que significa para un ser divino vivir entre humanos. La visión personal de Cavill en su interpretación proporciona una nueva lente a través de la cual ver a Superman, revelando la profundidad de pensamiento y la autenticidad que aportó al papel.
La inspiración de la vida real de Henry Cavill para Superman del DCEU ha cambiado por completo la forma en que miras al personaje.
Cavill compartió recientemente una profunda reflexión personal que arroja luz sobre su acercamiento a Superman. En una entrevista con ir al pop Él explicó:
“Siendo un niño en la escuela sin amigos, pasaba mucho tiempo sentado afuera mirando hacia adentro; no tuve ningún problema con eso, no es una historia triste, realmente me gustó. Y luego, ser actor y vivir una vida. una vida bastante aislada: viajas constantemente y haces nuevos amigos; te acostumbras a sentarte solo en cafés, ya sabes, con un libro o algo así.
Y si quieres salir al mundo abierto en lugar de quedarte en una habitación de hotel o en lo que sabes en casa o lo que sea que hagas, y sentarte en un café o un parque y ver pasar el mundo, lo entiendes. Y así es como funciona. Así que apliqué eso al personaje, y no es necesariamente algo triste, es solo un estado del ser: ves a Clark haciéndolo, no está molesto, esa es la forma en que vive su vida, porque es la única forma en que vive. “Lo conocía.”
Esta perspectiva proporciona una comprensión más profunda de Clark Kent y Superman de Cavill. En lugar de ver el aislamiento del personaje como una carga o una tragedia, Cavell lo ve como un estado natural de alguien que siempre ha sido un outsider. Su superhombre es No deprimido ni triste sino meditativo.Alguien que encuentra paz al observar el mundo aunque se sienta desconectado de él.
La idea de Superman como un observador de la humanidad, más que como un participante activo en su tejido social, añade una dimensión única al personaje. La visión de Cavell describe los momentos tranquilos de Clark (sentado en un restaurante, caminando por el campo o simplemente escuchando el mundo) como… Expresiones de comprensión y comunicación.en lugar de sentirse solo. Es una imagen que le habla a cualquiera que se haya sentido como un extraño, lo que hace que la lucha de Superman con la identidad sea profundamente identificable.
Por qué la inspiración de la vida real de Henry Cavill para Superman del DCEU mejora su versión del personaje
El descubrimiento de Cavill agrega capas de complejidad a su Superman, enriqueciendo la interpretación del personaje por parte del DCEU. Durante décadas, fue Superman. Fue el máximo símbolo de esperanza e inspiración.. Sin embargo, la versión de Cavill redefine la esperanza de una manera más tranquila e introspectiva. La fuerza de Superman proviene no sólo de sus poderes, sino de su capacidad para encontrar significado y propósito a pesar de sentirse un extraño.
Relacionado con
Superman: fecha de estreno, detalles de la trama y todo lo que sabemos
Superman es la primera entrada en el tan esperado nuevo DCU de James Gunn, y aquí está todo lo que sabemos, desde el elenco hasta la historia y la fecha de lanzamiento.
Esta interpretación parece particularmente conmovedora en el mundo actual, donde muchas personas luchan con sentimientos de alienación y un deseo de pertenencia. El Superman de Cavill no pretende tener todas las respuestas ni comportarse con una confianza inquebrantable. En cambio, navega por su lugar en el mundo con humildad y sentido del deber. Esta debilidad lo hace más humano.a pesar de sus orígenes extraterrestres, permite al público conectarse con él a un nivel más profundo.
Además, el enfoque de Cavill cierra la brecha entre Superman y su alter ego, Clark Kent. Tradicionalmente, Clark es representado como la máscara que usa Superman para mezclarse con la humanidad. En el DCEU, Clark y Superman son dos caras de la misma moneda, y ambos luchan con sus identidades y roles en el mundo. La inspiración de la vida real de Cavill Ayuda a establecer esta dualidad.Lo que demuestra que ambos personajes comparten la misma esencia de introspección y resiliencia silenciosa.
La explicación de Henry Cavill sobre la caracterización de Superman del DCEU ayuda a diferenciarlo
Superman de Cavill se destaca de entregas anteriores no sólo por el tono de la película sino por su comprensión profundamente personal del personaje. Al infundir a Superman sus propias experiencias de aislamiento y vigilancia, Cavill crea una versión del héroe que parece muy real. En contraste con el brillante y confiado Superman de la era de Christopher Reeve, la interpretación de Cavill es más firme y refleja a un héroe criado en un mundo que a menudo se siente dividido e incierto.
Relacionado con
20 caras famosas que no sabías que estaban en Superman: la serie animada
Superman: The Animated Series cuenta con una gran cantidad de talentos de voz increíbles, con muchas estrellas famosas que prestan sus talentos a personajes clásicos de DC.
Este es un Superman que no da por sentado su lugar en el mundo, sino que trabaja para ganárselo, un acto heroico a la vez. Sus tranquilos momentos de contemplación (sentado en la iglesia antes de enfrentarse a Zod, parado en la cima de una montaña mientras contempla su próximo movimiento) no son menos poderosos que sus hazañas de fuerza. El estilo de Cavill también distingue a su Superman de las representaciones modernas de otros héroes, que a menudo dependen de bromas y bravuconadas para ganarse al público.
En cambio, el Superman de Cavill atrae a los espectadores con su sinceridad y tranquila dignidad. Es un campeón que predica con el ejemplo, no con la retórica ni la glorificación, y sus acciones hablan más que las palabras. Esta caracterización precisa ha dejado una impresión duradera, incluso cuando el DCEU ha avanzado en diferentes direcciones. El Superman de Cavill sigue siendo una piedra de toque para aquellos que aprecian una mirada más introspectiva al personaje, una que reconozca los desafíos de ser un outsider y al mismo tiempo encarnar esperanza y fuerza.
fuente: ir al pop
Tus cambios han sido guardados.
Universo DC
El Universo DC es una de las franquicias de cómics más importantes y, a menudo, compite con Marvel. DC Comics comenzó como National Allied Publications, fundada por Malcolm Wheeler-Nicholson en 1935. Desde entonces, la franquicia se ha convertido en miles de cómics, películas, programas de televisión y videojuegos. 2013 vio el comienzo de la nueva versión de superhéroes, con Zack Snyder presentando a Henry Cavill como Superman. Después de varias películas con críticas mixtas, DC experimentó un reinicio suave bajo el liderazgo de James Gunn y Peter Safran.
Creado por
Malcolm Wheeler-Nicholson
el calumnia
Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Ray Fisher, Jason Momoa, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez Adele Akinnuoye Agbaje, Cara Delevingne, Chris Pine, Robin Wright, Zachary Levi, Dwayne Johnson, Amber Escuchado, Patrick Wilson, Yahya Abdul-Mateen II, Mark Strong, Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Djimon Hounsou, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett. , Rosie Pérez, Ella Jay Basco, Ali Wong, Ewan McGregor, Idris Elba, John Cena, Michael Keaton, George Clooney, Zulu Mariduena
Personaje(s)
Superman, Batman, Mujer Maravilla, Aquaman, The Flash, Cyborg, Harley Quinn, Joker, Shazam, Darkseid, Amanda Waller, Lex Luthor, Doomsday, Deadshot, Deathstroke, Black Canary, Black Adam
No todo es lo que parece con el personaje de Jude Law en “Star Wars: Skeleton Crew”, aunque el actor ha estado contando su historia de fondo antes del episodio final de la temporada que realmente la revelará.
En un nuevo plantón Con entretenimiento semanalLou habló sobre revelar su personaje Good Na Nood Programa de aventuras estilo Amblin “Skeleton Crew” En realidad, no es un Jedi y algunos lo conocen como Crimson Jack. Cuando se le preguntó a Law sobre la conexión de Jod-slash-Jack con la Fuerza, admitió que los espectadores descubrirían más sobre eso más adelante. Luego pasó a contarle al medio algunas cosas que Lucasfilm y Disney probablemente no querían revelar todavía.
“Realmente no aparece hasta casi el final, cuando obtienes una idea de su historia de fondo y de por qué podría ser un usuario de la Fuerza y sensible a la Fuerza”, le dijo Law a Dalton Ross de EW. La primera temporada del programa constará de ocho episodios y solo tres se han emitido al momento de esta edición. Law también explicó que trabajó con los escritores de la serie John Watts y Christopher Ford para darle forma a la historia de fondo de su personaje, aunque admitió que su conexión con la Fuerza “era un detalle que siempre estuvo ahí”. Sin embargo, él y los directores realmente regresaron y se aseguraron de que todos estuviéramos en la misma página sobre el escenario. [Jod] Yo nací y lo que pasó”.
Jud Na Nawood de Law se vio obligado a crecer rápidamente
Matt Kennedy/Lucasfilm
Uno pensaría que Law no habría llegado a este suspenso, ya que nos hemos acostumbrado a esperar que las estrellas hagan eso cuando están involucradas en franquicias importantes donde Incluso actores legendarios como Kurt Russell bromean acerca de ser asesinados por compartir spoilers.. Pero, afortunadamente, la atmósfera en “Skeleton Crew”, una serie retro con héroes infantiles, es un poco más relajada. Así, Law profundizó en algunos detalles no revelados previamente sobre la historia de fondo de su personaje. “Yo diría que la página más reveladora de su pasado es que él no es alguien que tuvo una infancia”, dijo Law a EW. “Es alguien a quien le quitaron su infancia, y es por eso que menosprecia a los niños”. Si Judd es Crimson Jack, vale la pena señalar esto. No es la primera aparición del personaje en el universo más amplio de “Star Wars”..
Es un testimonio de la actuación de Law que la conexión de su personaje con la infancia es algo que el público ya puede captar basándose en sus interacciones en los primeros tres episodios de “Skeleton Crew”, incluso sin conocer todavía la historia completa de Judd. “Son simplemente adultos jóvenes. ¿Por qué no entienden que tienen que seguir adelante y sobrevivir? Law continuó, justificando apropiadamente la molestia de Jude por el comportamiento infantil de los niños. Honestamente, parece que Jude sería una de esas personas que no querían que se les perdonaran sus préstamos estudiantiles porque él tenía los suyos propios que pagar. El actor concluyó que no tenía “ningún concepto real de inocencia”. Con suerte, este heterogéneo grupo de niños perdidos en el espacio hará que el cínico corazón de su misterioso compañero crezca tres tamaños cuando termine la serie.
Todos los martes se lanzarán nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew en Disney+.
Con el drama Sekai Taikai protagonizado, La última temporada de tres partes de la comedia dramática de Netflix “Cobra Kai”. Resulta ser una conclusión apropiadamente épica para la serie. Sin embargo, tal como están las cosas, la franquicia “Karate Kid” puede continuar en la pantalla chica una vez que se asiente el polvo. De hecho, los creadores y directores de “Cobra Kai”, Hayden Schlossberg, Josh Heald y Jon Horowitz ya tienen claro qué personaje les gustaría explorar a continuación, y en una entrevista con reportero de hollywoodRevelan que él no es otro que el foco de la serie, el Sr. Miyagi.
Además, el trío ya ha comenzado a trabajar hacia el objetivo de una posible serie precuela de Miyagi. El actor de “The Karate Kid”, Pat Morita, resucitó brevemente digitalmente utilizando inteligencia artificial en “Cobra Kai” Además de dejar caer varias pruebas que sugieren que el pasado de Miyagi puede ser mucho más complicado de lo que sabía su alumno Daniel LaRusso (Ralph Macchio). Así es como Schlossberg describió la decisión de los showrunners de incluir una fuerte historia de Miyagi en la temporada 6 de “Cobra Kai”, y cómo eso podría conducir a un programa derivado centrado en el personaje:
“Abre todas estas preguntas sobre el Sr. Miyagi y cómo era su vida, y eso es algo que hemos querido hacer desde hace tiempo. Hablamos con Robert Mark Kamen, el escritor del guión original”.niño kárate Quien basó toda esta película en su maestro que estudió karate en Okinawa; Hemos estado hablando de toda la historia de fondo de Miyagi con él, lo que nos ha ayudado con las cosas de la temporada 6. Ahora que hemos terminado, podemos empezar a adentrarnos en este tema. Sólo nos centramos enCobra Kai Y termínalo. Ahora estamos en el proceso de edición de los dos últimos episodios. Una vez hecho esto, con suerte tendremos algunas cosas interesantes en marcha…”
La sexta temporada de Cobra Kai explora el pasado del Sr. Miyagi bajo una nueva luz
netflix
Antes de “Cobra Kai”, se exploraba la historia del Sr. Miyagi Las películas originales de “Karate Kid”. Brevemente, Naritoshi Miyagi es un veterano de la Segunda Guerra Mundial que huyó de su Okinawa natal después de pelearse con su mejor amigo Sato Toguchi por su amor por Yuki (personajes interpretados por Danny Kamekona y Nobuo McCarthy en “The Karate Kid Part 2”, respectivamente). Más tarde perdió a su joven familia en la guerra antes de finalmente establecerse en los Estados Unidos. Allí vivió una vida modesta, cuidando su jardín y practicando karate Miyagi-do, hasta que los acontecimientos de la película de 1984 “The Karate Kid” le llevaron a contratar a un estudiante en la forma de Daniel, que se convierte en una especie de sustituto. hijo. Luego, Miyagi encontraría la felicidad como parte de la extensa familia LaRusso antes de su muerte en 2011. También entrenó a una adolescente llamada Julie Pierce (Hilary Swank) durante los eventos de “The Next Karate Kid” de 1994. “
Naturalmente, esta breve historia dejó muchos años sin un examen completo. La temporada 6 de “Cobra Kai” sugiere que pasó algún tiempo no contabilizado como un peligroso luchador de Sekkai Taikai que en realidad mató a un hombre y puede haber estado involucrado en actividades criminales. Esta parece ser la esencia de la misteriosa era Miyagi en la que los directores de “Cobra Kai” quieren centrarse con una serie precuela. Aunque nada es seguro hasta que se anuncie oficialmente una posible serie de Miyagi (lo que puede no suceder hasta que Cobra Kai esté realmente terminado), vale la pena señalar que los creadores de la serie ya han encontrado un actor muy capaz para interpretar la versión más joven del personaje. Famoso. . Después de todo, Brian Takahashi (“Outer Range”), quien interpreta brevemente a Miyagi en una secuencia de sueños del episodio 10 de la temporada 6 de Cobra Kai, “Eungangdo”, se parece mucho a un joven Pat Morita y captura a algunos Miyagi. Los gestos que tiene tiempo de mostrar son alarmantemente buenos.
La temporada 6, parte 3 de “Cobra Kai” se estrenará el 13 de febrero de 2025 en Netflix.
Contiene lo siguiente Spoilers Para el episodio final de “Star Wars: Skeleton Crew”.
hay algo El personaje de Jude Law en Star Wars: Skeleton Crew. En el primer episodio del programa, le pusieron el nombre de Capitán Silvio. En el segundo episodio del programa, se presenta a los niños a los que ayudó a escapar de la prisión en Port Borgo como el Dios Jedi-na-Nawood. Pero en el tercer episodio de la serie, Khem se refiere a él como Crimson Jack. Tendría sentido que también obtuviera otro alias en el próximo episodio. Podría ser simplemente un chiste, ya que el personaje de Lou recibirá un nuevo apodo. todo episodio.
Cualquiera sea el caso, el apodo que recibió de la adorable criatura búho/nutria Kh'ymmm en el último episodio, Crimson Jack, tiene una larga historia que se remonta al comienzo del universo expandido de “Star Wars”. No sólo eso, sino que si el personaje de Law también es la misma persona que llevó el nombre de Crimson Jack antes que él, entonces tiene una historia de fondo bastante complicada, sin mencionar un papel que desempeñar. La línea de tiempo de “Star Wars” tiene lugar mucho después de los acontecimientos de “Skeleton Crew”.
¿Quién es Crimson Jack en el universo canónico de Star Wars?
Cómics Marvel
La primera y hasta ahora única aparición de Crimson Jack en el nuevo canon unificado de “Star Wars” se produjo en los cómics relacionados con Halcyon: “Halcyon Legacy”. fue el feliz Galactic Starcruiser, una experiencia hotelera de rol en vivo Que los parques temáticos de Disney estaban cerrados extraoficialmente a pesar de lo increíble que era. En los cómics, Crimson Jack es un pirata pelirrojo y bigotudo que intercepta un mensaje de la Resistencia destinado a un pasajero a bordo del Halcyon y busca utilizar esa información en su propio beneficio. En el momento del conflicto entre la Resistencia y la Primera Orden, Crimson Jack también había acumulado un enorme barco pirata y una tripulación a la altura, pero todavía tenía el mismo sentido del humor que muestra el personaje de Law en “Skeleton Crew”.
Crimson Jack aparece en las historias marco de los cómics, y cada uno de los cinco números de la serie cuenta historias de diferentes épocas del universo de “Star Wars” (que van desde la Alta República hasta las Guerras Clon y la Guerra Civil Galáctica), y muestra la historia de los Halcyons. Al final, Crimson Jack es engañado y termina engañándolo para que obtenga la recompensa y la información que desea. Se escapa con las manos vacías y el teniente de primera clase Croy lo reprende por no proporcionarle información útil sobre la resistencia.
Si el personaje de Law es realmente el mismo Crimson Jack, significa que continuará trabajando como pirata en el universo de “Star Wars” durante al menos otros 20 años después de los eventos de “Skeleton Crew”.
¿Qué pasó con Crimson Jack en Star Wars Legends?
Cómics Marvel
Crimson Jack fue uno de los primeros personajes agregados al Universo Expandido de “Star Wars”, y apareció en el número 7 de los cómics originales de Marvel “Star Wars”. Este fue el primer número publicado tras la finalización de la adaptación al cómic de “Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza”. Crimson Jack aparece de forma muy parecida a como lo hizo en cómics posteriores con Halcyon, con barba roja y un traje negro. Esta versión de Jack (ahora parte de la continuidad de Legends) es un pirata encargado de cazar a Han Solo al menos cinco o seis años antes de los eventos de “Skeleton Crew”. Naturalmente, tienen una historia, aunque Han se sorprende al ver que Jack tiene una tripulación y un barco grande como en los cómics. Nos enteramos de que Jack robó la recompensa de Han por rescatar a Leia y hizo estallar la Estrella de la Muerte original antes de escapar rápidamente, allanando el camino para que Han y Chewie esencialmente se reconstruyan. Sucesos de “Los siete samuráis” En el planeta desértico Aduba-3.
Crimson Jack continuó apareciendo de vez en cuando durante el período inicial de los cómics de “Star Wars” de la UE, causando más problemas a Han y la pandilla en el camino. Finalmente murió en un duelo con Han en el número decimoquinto del cómic, poniendo fin a sus travesuras de una vez por todas. El lanzamiento de Crimson Jack en EU/Legends y la iteración del canon claramente no se entrelazan, aunque el primero plantea algunas preguntas interesantes sobre el futuro potencial del segundo.
¿Es Crimson Jack la versión de Star Wars del Dread Pirate Roberts?
Matt Kennedy/Lucasfilm
Esto nos lleva a la pregunta del millón: ¿Es la versión de Jude Law de Crimson Jack en “Skeleton Crew” el mismo personaje que abordó Halcyon décadas después? Y si es así, ¿cómo llegó desde su lugar en el “Skeleton Crew” hasta ese punto?
Alternativamente, si hay varios Crimson Jacks en el universo canónico de “Star Wars”, podría significar que el nombre es un título similar al nombre Dread Pirate Roberts de “La princesa prometida”, y una persona se lo pasa a la siguiente. una vez que terminen los días de piratería. Los creadores de “Skeleton Crew” se han basado en muchas leyendas piratas y este esquema era lo suficientemente popular en la época de los piratas como para que no me sorprendería que Ja Na Nawood o el Capitán Silvio o como se llamen hoy en día vendieran el título. a otra persona como parte de una estafa. Por otro lado, pude ver fácilmente a Law luciendo un bigote y barba rojos mientras conquista la galaxia.
De cualquier manera, hay muchas posibilidades de que descubramos la verdad pronto en un próximo episodio de “Skeleton Crew”… a menos que dejemos la serie en suspenso. De todos modos, el programa es muy divertido y saberlo con seguridad no afecta realmente nuestro disfrute.
Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.
Podemos recibir una comisión sobre las compras hechas de enlaces.
Marvel Studios
La mini serie de FX “Say Noteing” regresó en noviembre Algunos de los mejores televisores en 2024. Esta serie se basa en un libro no estándar de 2018 de Patrick Raddin Kaif, que es el título completo para él, “Nada: una historia real de matar y memoria en Irlanda del Norte”.
La historia del libro y la serie se extiende durante décadas, centrándose en “problemas” en Irlanda del Norte y las cicatrices que dejaron. Los problemas se refieren a la campaña terrorista lanzada por el ejército republicano irlandés temporal y las fuerzas británicas para su represión, que estalló en los incendios de 1994.
Uno de los personajes principales de esta novela es Brendan Hughes, el líder del ejército republicano irlandés, que terminó en una decepción de la vida media; No con el caso, sino con su antiguo amigo (el principal corredor de paz) Jerry Adams debido a la “traición” del ejército republicano irlandés y la falta de introducción de la Irlanda unida sin británicos. El verdadero Hughes (que murió en 2008) relató su tiempo en el ejército republicano irlandés a favor del “Proyecto Belfast” en Boston “La historia del proyecto” Boston “y sus cintas de las que estás hablando, que son vitales para El libro de Raddin Kivyi y este nuevo programa de televisión.
Hughes juega el papel de Anthony Boyle en los días de su juventud (la década de 1970) y luego Tom Fujan para Ulor en los sectores de la década de 1990 a 2000. Cuando vi a Fujan por el Uller en “Say Nothing”, sentí que llegué a saber él de otra cosa. Por lo tanto, revisé su página Wikipedia, y tenía razón; Frank Makki jugó anteriormente en 2019 “Dublin Murders”, Adaptación Las novelas de Tana French, que realmente ganaron la “banda de matar de Dublín”. ¿Qué fue? mucho Lo más sorprendente es saber que también desempeñó el papel de un malvado ébano extranjero en “Avengers: Infinity War” y “Endgame”.
Importante Thanos (Josh Brolin)Maw está a una distancia y uno de los cuatro miembros del “Sistema Negro” que sirve a Titan Mad. Fue diseñado por el artista Jerome Opeña en Marvel Comics, Maw es extraño con gris, extraño, desconocido, apenas humano.
No es sorprendente que Vaughan-Lawlor se vea más desconocido como Maw, que lo hace con Brendan Hughes, el negro grueso distintivo.
Tom Fujan interpreta a Olore Brendan Hughes en nada
FX
Uno de los hachas más Las opciones de Marvel Cinematic Universe para mí son Carrie Koni en medio de la nocheY arreglo negro. Sí, alquilemos a este famoso actor, póngalo en maquillaje que no se pueda identificar, y apenas le damos una palabra. Vaughan-Lawlor como Maw es el único de los cuatro que influyen, especialmente porque habla más (pero también muere primero). Maw está más oculta de su actriz, hablando con un alto acento británico, no irlandés irlandés.
Entonces, sí, Ebony Mao-es un villano agradable, pero ciertamente no hay lugar cerca de un buen ancho de la bouty de la tradición como Hughes.
Durante los problemas, Hughes (como jugó Boyle) es el líder de campo del ejército republicano irlandés en Belfast; Adams es el cerebro del proceso, Hughes es el puño. Sus roles elegidos no son todo sobre inteligencia. Hughes también tiene el carisma para liderar un ejército, mientras que Adams es más fresco y cruel, y es el tipo de hombre que sirve al hacer llamadas desde las habitaciones traseras, y los hombres no conducen desde el frente.
En teoría, Vaughan-Lawlor tiene la función más fácil del ingeniero. Si bien Boyle tiene muchos socios de escena y escenas de movimiento, Vauughan-Lawlor permanece principalmente en el dispositivo de cuadro. Ver a Kalbandan es solo un diálogo, y muchas escenas están cerca de él hablando con Microfon en su sofá. Sin embargo, escuchar a Brendan cuenta su historia, eres un decreto como eres a través de las escenas que la vuelven a crear.
Fujan por tu juego Brendan no Obsesionado Exactamente por la violencia y su papel en él, pero está decepcionado. Una vez dijo que ninguna de las muertes en sus manos merecía todo este esfuerzo, pero con la estrella no remunerada, podrían haber sido “ganancias”. Compras a este hombre como persona El era Dispara el infierno con la vida del carisma de la fiesta, hace mucho tiempo, pero ahora todo eso se ha decepcionado.
Vaughan-Lawlor jugó un pequeño papel en hacer “Avengers: Infinity War” y “Endgame” para no olvidar, pero es vital para hacer lo mismo por “nada”.
Cualquier persona con conocimientos incluso superficiales. Yu-Gi-Oh! Descubrirá que el personaje principal es, por supuesto, Yugi Muto. La serie trata principalmente sobre su viaje para convertirse en un espadachín y una persona más segura, en general, todo porque ayuda a su otro yo a descubrir los secretos de su pasado, y es raro que él no sea la fuerza impulsora de la historia en algunos casos. forma. Si no.
No hay duda de que Yugi es el héroe de la novela original. Yu-Gi-Oh! serie, pero eso no significa que sea el personaje más importante. Es común que las historias dentro y fuera del anime contengan personajes distintos del héroe en el que se centra principalmente la historia y, por supuesto, Hay un personaje específico en Yu-Gi-Oh! ¿Quién siempre fue una fuerza impulsora mucho mayor de la trama que Yugi?. Esto es cierto tanto en la continuidad del anime como del manga, y cambia por completo la forma en que una persona debería ver el anime. Yu-Gi-Oh! privilegio.
¿Por qué Seto Kaiba siempre ha sido el personaje más importante de Yu-Gi-Oh!
Si había alguien que pudiera ser considerado más importante para él. Yu-Gi-Oh!Story, entonces debe ser el rival de Yugi, Seto Kaiba. No solo es el primer antagonista recurrente en el manga, Duelist Kingdom y Battle City se enmarcan en gran medida en eventos relacionados con Kaiba y su familia, y termina desarrollándose tanto como Yugi y Joey, si no más. el Yu-Gi-Oh! El manga no perdió mucho tiempo convirtiendo a Kaiba en el personaje más importante de su historia.Esto es especialmente impresionante cuando originalmente era solo otro villano incidental con el que Yugi tenía que lidiar.
La historia que mejor capta la importancia de Kaiba, por supuesto, es la historia de 2016. Yu-Gi-Oh! El lado oscuro de las dimensiones.. La película pretende ser una conclusión y una celebración del manga original. Yu-Gi-Oh!20º aniversario, y si bien hay mucha atención en el personaje de Yugi, la mayor parte de la historia está impulsada por las acciones de Kaiba y su eventual arco con Atem. Yu-Gi-Oh! Usando aniversario importante especial, por ejemplo El lado oscuro de las dimensiones. El desarrollo del personaje de Kaiba subraya aún más lo importante que es.Y el hecho de que Kazuki Takahashi haya escrito personalmente la película lo lleva aún más lejos.
¡Cómo hacer anime Yu-Gi-Oh! Kaiba es más importante de lo que era en el manga.
¡Kaiba tiene una presencia increíble en Yu-Gi-Oh! animado
Kaiba es posiblemente el personaje más importante de Yu-Gi-Oh! El manga y el anime llevaron esto aún más lejos. Para empezar, Yu-Gi-Oh!El arco de relleno de Virtual World, que ocupó la mitad de la temporada 3, se centró completamente en la historia de fondo de Kaiba, y no solo le dio a Kaiba mucho desarrollo del personaje, sino que también resultó en que fuera el único arco en el que derrotó al Kaiba principal. El villano, no el yogui. el Yu-Gi-Oh! El anime que convirtió a Kaiba en la estrella de la historia original durante medio año muestra lo importante que es su personajeY a partir de ahí se hizo más grande.
Si bien el manga terminó la historia de Kaiba con Battle City, no se puede decir lo mismo de la continuidad del anime. Kaiba no sólo creó la Academia de Duelo, el lugar principal de Yu-Gi-Oh! GX Para Jaden y sus amigos, pero Kaiba envió los dibujos de Jaden y Yubel al espacio, creando a los neoespaciales y corrompiendo a Yubel con la Luz de la Destrucción. Todo significa que Kaiba es el responsable de los acontecimientos de… Yu-Gi-Oh! GXNo había ningún personaje más adecuado para este papel.
Yu-Gi-Oh! 5D También mostrará cuán influyente es el personaje de Kaiba en el anime. Mientras Kaiba no aparece físicamente 5DKaibaCorp se ha convertido en una corporación gigante tiránica responsable de convertir Domino City en la distópica Nueva Domino City, lo que significa que… Kaiba es el único personaje de la versión original. Yu-Gi-Oh! Para tener presencia en Yu-Gi-Oh! 5D Gracias a la existencia continua de KaibaCorp. La presencia de KaibaCorp ciertamente ha sido negativa para el halving 5DPero lo cierto es que Kaiba fue el único personaje que tuvo presencia en él. 5Daunque sea indirectamente, dice mucho de lo grande que se ha vuelto.
¡Kaiba es muy importante en Yu-Gi-Oh! Cambia su historia por completo.
Es difícil discutir la idea de que Kaiba es Yu-Gi-Oh!El personaje más importante, y esto cambia por completo la forma de ver la serie. Por supuesto, la historia original sigue siendo principalmente sobre el viaje de Yugi y Atem por la vida, pero con el enfoque que Kaiba tiene en la historia, Yu-Gi-Oh! Es una historia sobre la lucha de Kaiba y su legado final, tanto, si no más, sobre Yugi..
Cómo se siente alguien al respecto es otro tema completamente diferente, ya que se puede argumentar que gran parte de la historia se centra en Kaiba a expensas de otros personajes, e incluso Yugi a veces se queda atrás en términos de desarrollo. haciendo la vista gorda, Yu-Gi-Oh! La historia de Kaiba sería completamente irreconocible sin Kaiba.Y su tamaño y totalidad Yu-Gi-Oh! En los últimos 20 años, se ha vuelto difícil ver esta decisión como otra cosa que no sea la correcta.
Yu-Gi-Oh! Duel Monsters sigue la historia de Yugi Muto, un estudiante de secundaria que resuelve un misterio del antiguo Egipto y despierta un poderoso alter ego. Este misterioso personaje, conocido como “El Faraón”, ayuda a Yugi a navegar complejos duelos en juegos de cartas que determinan su destino y el de sus amigos. La serie combina temas egipcios modernos y antiguos, centrándose en batallas estratégicas dentro del universo Duel Monsters.
el calumnia
Jay Snyder, Chuck Powers, Vinnie Peña, Dwayne Tan, Amy Birnabaum, Alison Lester, Sam Riegel, Greg Abbey, Brian Zimmerman, Eric Stewart, Christian Lee, Tara Sands, Kari Keranen.
Jeremy Allen White se dirige a una galaxia muy, muy lejana. La estrella de “El Oso” y “La Garra de Hierro” se ha unido oficialmente al elenco de la próxima película de “Star Wars” que llegará a la pantalla grande. esta película es “The Mandalorian y Grogu” se dirigen hacia nosotros en 2026 Proviene del director Jon Favreau. Como sugiere el título, la película está ambientada en el mundo de la serie de televisión “The Mandalorian”, donde Mando y Grogu se preparan para dar el salto de la pantalla chica a la gran pantalla. Wyatt se unirá a Pedro Pascal y Baby Yoda en algún momento durante dicha aventura.
Como mencioné por primera vez antes El informanteWyatt se unirá a la galaxia de “Star Wars” como la voz de Rotta the Hutt. A menos que seas un fanático acérrimo de la franquicia, se te perdonará por no reconocer este nombre de inmediato. Rutta es el hijo de la ballena Jabba y fue presentado por primera vez en “Star Wars: The Clone Wars” de 2008, que allanó el camino para la serie de larga duración En Cartoon Network. Por decirlo suavemente, la película no goza de gran prestigio, pero el programa se ha convertido en una parte real del fandom. Por tanto, recuperar la rotación es una opción interesante.
Rota era solo un joven Hotlet cuando lo vimos en “Clone Wars”, pero era el heredero aparente del Imperio Hoot, y su tío abuelo Zero, hambriento de poder, lo preparó para la muerte como Gran Maestro y organizó la muerte de Rota. ser secuestrado. Porque esos eventos sucedieron mucho más atrás en la línea de tiempo. “The Mandalorian”, que tiene lugar varios años después de los acontecimientos de “El regreso del Jedi”. Es seguro decir que Ruta ha crecido.
Las Guerras Clon todavía tienen una gran influencia en Star Wars
lucasfilm
Sorprendentemente, aunque la entrada de Favreau en la saga ya terminó de filmarse, poco se ha revelado al respecto. El único nuevo miembro del reparto confirmado es Sigourney Weaver. (“Alien”, “Avatar”). Además, todos los demás detalles de la trama y las opciones de reparto se han mantenido en secreto. Dave Filoni, el arquitecto detrás de “The Clone Wars” y “Star Wars Rebels”, es productor. Vale la pena señalar que Filoni ahora ocupa el puesto de director creativo en Lucasfilm.
En cuanto a White, este es el último de una serie de conciertos de alto perfil para el actor. Si bien había estado en el negocio durante algún tiempo protagonizando programas como “Shameless”, fue su papel estelar en “The Bear” lo que lo colocó en la lista A de Hollywood. Ahora se une a una de las franquicias más importantes de la historia, aunque de una manera inesperada como la voz del Hutt.
Mientras tanto, Disney y Lucasfilm se están preparando para traer Star Wars de regreso a los cines cercanos después de una ausencia de varios años. “El ascenso de Skywalker” de 2019 fue la última película en llegar a los cines, y desde entonces Lucasfilm se ha tomado un descanso para determinar qué dirección tomará la franquicia a continuación. Hay más de unos pocos proyectos actualmente en desarrollo, Incluyendo la nueva trilogía de “Star Wars” de Simon Kinberg (“Dark Phoenix”).. También hay una película que verá a Rey de Daisy Ridley construyendo una nueva Orden Jedi, una película de James Mangold que se desarrollará en Dawn of the Jedi y una película de Filoni que unirá todos los programas del Mando-verse.
“The Mandalorian and Grogu” está programado para llegar a los cines el 22 de mayo de 2026.
Advertencia: hay spoilers del episodio 10 de la temporada 3, “Revelación: Capítulo dos”.
de La temporada 3 hizo realidad un romance popular entre los fanáticos a un costo enorme. Debido a los muchos horrores que… deLos personajes del juego siempre tienen que encontrarse en la ciudad y el romance no suele estar al frente de la serie. Al mismo tiempo, El romance floreció y se reavivó en la ciudad.. Ellis Stevens (Curtion Moore) y Fatima (Pejah Ghafouri) nunca se habrían conocido, y mucho menos se habrían enamorado y casado, si no hubieran quedado atrapados en la ciudad.
Cuando la ciudad es asediada, Mariel (Kaelyn Homme) se reencuentra inesperadamente con su prometida, Christy Miller (Chloe Van Landshut), quien ha estado desaparecida durante meses. Mientras tanto, Tabitha Matthews (Catalina Sandino Moreno) y Jim Matthews (Eion Bailey) se estaban preparando para el divorcio antes de quedarse varados en la ciudad con sus hijos, pero desde entonces han reconstruido parte de su matrimonio. De estas relaciones y algunas deSe han formado los mejores personajes independientes, algunos fanfictions famosos. el de El final de la tercera temporada lo hace realidad, pero sólo a través de una de las revelaciones igualmente retorcidas e impactantes del programa.
El matrimonio de Tabitha y Jade en su vida pasada satisface los deseos de sus fans sobre su relación romántica.
Le da un nuevo significado a tener cuidado con lo que deseas
La unión de Tabitha y Jed Herrera (David Alpay) fue un romance famoso a pesar de que Tabitha todavía está casada con Jim. de La revelación de la reencarnación de la temporada 3 cumple artísticamente este deseo, ya que queda claro que Tabitha y Jade estuvieron juntas en sus vidas pasadas y tuvieron una hija que fue asesinada. Y se convirtió en uno de “angkwi” niños. Tabitha y Jade han sido retratadas varias veces a lo largo de los años, incluso como Miranda (Sarah Booth) y Christopher (Tom Payne), mientras intentan rescatar y liberar a los niños.
Relacionado con
del episodio piloto presagió sutilmente el mayor giro de Tabitha y Jade en la tercera temporada.
El primer episodio de From presenta detalles sutiles que insinúan el giro radical de la trama de Tabitha y Jade revelado en el final de la temporada 3.
Debido al giro de la reencarnación, las versiones originales de Tabitha y Jade en realidad estaban juntas mucho antes de que ella reencarnara como Tabitha y se involucrara románticamente con Jim. Esta revelación no es el triunfo que Tabitha y los transportistas de Jade esperaban. Es aún más trágico considerando que la pequeña hija de Tabitha y Jade fue asesinada, y ellos intentaron repetidamente, sin éxito, salvarla a ella y a los otros niños que fueron asesinados. Este viaje incluye a Tabitha y Jade sufriendo y muriendo también varias veces.
La muerte de Jim indica que Tabitha y Jade podrían reavivar su antiguo romance a partir de la cuarta temporada.
Esto va a ser difícil para Julie y Ethan.
Ahora que Tabitha y Jed recuerdan su historia juntos, y con el hombre del traje amarillo (Douglas E. Hughes), Jim fue asesinado en… de En el final de la temporada 3, el antiguo romance entre Tabitha y Jade podría revivir en la temporada 4. Especialmente en las temporadas dos y tres, Tabitha y Jade tenían un tipo de química que no tenían antes con Jim. Parte de esta química fue su determinación compartida de descubrir los secretos de la ciudad para encontrar un camino de regreso a casa, lo que incluye encontrar significado en detalles que otros ignoran.
La historia de Tabitha y Jade seguramente generará muchas complicaciones si se realiza en su totalidad. de Temporada 4.
Si el pasado romance de Tabitha y Jade se reaviva, esto es Será un desafío increíble para Julie Matthews (Hannah Cheramie) y Ethan Matthews. (Simon Webster acepta), especialmente porque lamentan la pérdida de su padre. Desde julia a “Vagabundo de la historia” Puede utilizar el viaje en el tiempo como una forma de tratar de escapar de estar cerca de su madre y Jade, aunque descubrirá versiones alternativas de ellas cuando viaje a otros puntos de la historia de la ciudad. La historia de Tabitha y Jade seguramente generará muchas complicaciones si se realiza en su totalidad. de Temporada 4.
Tus cambios han sido guardados.
8/10
de
La serie gira en torno a un misterioso pueblo estadounidense que cae en la trampa de los recién llegados, lo que obliga a sus residentes a mantener el orden y encontrar refugio en medio de los peligros nocturnos del bosque circundante. Los residentes enfrentan amenazas de criaturas aterradoras que aparecen después del atardecer, lo que complica su lucha por la supervivencia.
el calumnia
Harold Perino, Catalina Sandino Moreno, Eion Bailey, David Alpay, Elizabeth Saunders, Scott McCord, Sean Majumder, Ricky Ho, Chloe van Landshut, Pegah Ghafouri, Courteon Moore, Avery Conrad, Hannah Cheramie, Simone Webster, Deborah Gruster, Elizabeth Angela Moore . , Fox Smith, Paul Zeno, Kaylin Homme, Robert Joy, AJ Simmons, Samantha Brown, Benjamin Klost, Sam Haynes
fecha de lanzamiento
20 de febrero de 2022
Estaciones
3
Biblia
Vivien Leigh, Christine Leyden, Brigitte Hals
Gerentes
Jack Bender, Brad Turner, Alexandra LaRouche, Bruce McDonald, Jeff Renfro
