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El personaje de Percy Jackson tendrá un papel más importante en la temporada 2, provocando a Rick Riordan en una nueva actualización de progreso.

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Percy Jackson y los olímpicos La temporada 2 se centrará más en un personaje principal del libro creado por Rick Riordan. campamento de crónicas mestizas, Según lo confirmado por el autor en una nueva actualización. Tras el éxito de la primera temporada, la serie se prepara para adaptar el segundo libro de la serie. Mar de monstruos. Sin embargo, aún no está claro cuándo se estrenarán exactamente los nuevos episodios. Percy Jackson Se espera que la temporada 2 llegue en algún momento de 2025, ya que el rodaje ha estado en marcha durante meses.

Recientemente buenas lecturas Preguntas y respuestas Riordan compartió una actualización sobre el progreso de la adaptación de la serie Disney+, revelando que ya vio los dos primeros episodios y que “Son realmente asombrosos”. El escritor también elogió la interpretación de Dior Goodjohn como Clarisse LaRue, al tiempo que confirmó que tendrá un papel más importante en la nueva temporada. Lea su comentario a continuación:

¡Estoy deseando saber todo sobre la temporada 2 de PJO! He visto los primeros cortes de los dos primeros episodios (sin ningún efecto de posproducción todavía) y son realmente sorprendentes. Una de las cosas que realmente aprecio de la temporada 2 es que Clarisse LaRue es un personaje principal, tal como lo es en el libro Sea of ​​​​Monsters. Dior Goodjohn definitivamente ha traído su 'juego A' a esta temporada. ¡No puedo esperar a que los espectadores vean su increíble trabajo!

¿Qué significa esto para la temporada 2 de Percy Jackson?

El papel principal de Clarice Larue en Sea of ​​​​Monsters

Los lectores de las novelas de Riordan saben que Clarice juega un papel vital en… Mar de monstruos. Clarisse es hija de Ares, el dios griego de la guerra, y tuvo un papel limitado en la primera temporada, apareciendo brevemente para demostrar su naturaleza combativa y rivalidad con Percy. pero, Su papel toma un giro diferente en el segundo libro. Su liderazgo y valentía se destacan una vez que se le asigna una misión crucial para salvar el Campamento Mestizo. temporada 2 de Percy Jackson Brindará la oportunidad de profundizar en el carácter de Clarice y revelar sus motivaciones y debilidades.

Mar de monstruos Encuentra a los personajes principales embarcándose en una misión en el Triángulo de las Bermudas cuando las fronteras del Campamento Mestizo se debilitan.

La actualización de Riordan es una noticia emocionante para aquellos ansiosos por saber cómo hacer precisamente eso. Mar de monstruos Está adaptado. El papel ampliado de Clarisse continúa la racha del programa de mantenerse fiel al material original y al mismo tiempo brindar una nueva perspectiva sobre los personajes queridos. Además, La interpretación de Goodjohn de Clarice tiene el potencial de elevar aún más el espectáculo.. Como uno de los personajes moralmente más complejos, el viaje de Clarice agregará más matices a la trama. Si la actuación de Goodjohn es tan sólida como sugiere Riordan, podría consolidar a Clarice como un personaje favorito de los fanáticos en la serie de televisión, tal como lo es en los libros.

Nuestra visión del papel de Clarice en la temporada 2 de Percy Jackson

Un papel más importante para Clarice podría elevar el perfil de Percy Jackson

Clarisse sostiene a Percy por su armadura en Percy Jackson y los dioses del Olimpo.

El papel ampliado de Clarisse en la temporada 2 muestra cómo el programa respeta y mejora el material original. Al darle más tiempo en pantalla a un personaje que encarna los desafíos y las fortalezas de ser un semidiós, La serie continúa profundizando su exploración de lo que significa ser un héroe. Ahora que Gudgeon recibe elogios por el propio Riordan, las expectativas son altas por su interpretación de la ardiente Clarice. Su historia esta temporada promete ofrecer algunos de los momentos más intensos y emotivos de la adaptación hasta el momento.

Libros de Percy Jackson y póster de la película Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo.

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Aquellos que esperan la próxima entrega tienen mucho que esperar, ya que la temporada 2 está programada para lanzarse en algún momento de 2025. Mientras tanto, los fanáticos pueden volver a visitar y ver la serie de libros. Percy Jackson y los olímpicos Temporada 1 en Disney+.

Fuente: Goodreads

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El personaje de Star Trek que olvidaste fue interpretado por Seth MacFarlane de Padre de familia

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El alférez Rivers es reprendido por Trip Tucker
Supremo

En caso de que no fuera obvio en el programa de comedia de ciencia ficción “The Orville”, el gurú de la televisión Seth MacFarlane es un gran Trekkie. “The Orville”, en su estructura, iluminación y tipos de personajes, se parece mucho a “Star Trek: The Next Generation”, solo que se agregan algunos chistes groseros y comentarios groseros. MacFarlane también presentó una vez a William Shatner, en el papel del Capitán Kirk, en la pantalla grande en los Premios de la Academia. Algunos incluso pueden saber acerca de La película para fans de “Star Trek” que MacFarlane hizo en el institutoDonde se presentó a sí mismo como el Capitán Kirk.

Sus credenciales Trekkie no terminan ahí. En uno de los discos Blu-ray de “próxima generación”, MacFarlane presentó una pista de comentarios para Episodio “Causa y efecto” Habla con el escritor del episodio Brannon Braga. También estuvo en el documental “Trek Nation” e incluyó innumerables referencias a “Star Trek”. En su serie de comedia animada “Padre de familia”, “¡Papá americano!” Y “El show de Cleveland”. Sí, MacFarlane siempre ha sido un gran fanático de Star Trek.

Así que su aparición en “Star Trek: Enterprise” debe haber sido una experiencia formativa para él. Es posible que muchos Trekkies hayan olvidado esto, pero MacFarlane interpretó a un personaje llamado Ensign Rivers en dos episodios de esa serie. No tuvo un papel importante, pero su apariencia lo consolidó como un personaje clave en toda la historia de Trek. Ensign Rivers apareció por primera vez en el episodio de la tercera temporada “The Forgotten” (28 de abril de 2004) como un ingeniero anónimo que es reprendido por Tripp Tucker (Connor Trainer), el jefe de ingeniería de Enterprise. También apareció en el episodio de la temporada 4 “Affliction” (18 de febrero de 2005) cuando finalmente se nombró a su personaje. Al alférez Rivers no pareció gustarle su experiencia en el Enterprise, a pesar de que estaba sirviendo en un barco nuevo, el USS Columbia, la segunda vez que lo vimos.

Seth MacFarlane apareció en dos episodios de Star Trek: Enterprise


El alférez Rivers y un compañero oficial parecen un poco derrotados frente al tablero de la computadora.
Supremo

En “The Forgotten”, el USS Enterprise se está recuperando de un incendio masivo en episodios anteriores y debe reparar muchos de sus sistemas. Tripp Tucker duerme poco y trabaja demasiadoteniendo que supervisar todos los aspectos de las mejoras del motor del barco. El alférez Rivers fue reprendido brevemente por pasar desapercibido una microfisura en la carcasa del motor de magnesio. Rivers se defiende diciendo que se hizo una prueba de estrés, pero que eso no fue suficiente para un Tucker enojado. Estas son todas sus apariciones en la película “Los Olvidados”.

Sin embargo, Rivers reaparece varias veces más en “Aflicción”, pero sólo para pronunciar líneas como “Sí, señor”, “Este es el diagnóstico que solicitó” y “La matriz de dilitio es estable”. Probablemente tenga un minuto de tiempo frente a la pantalla en total. En una escena, pregunta por qué Tripp quiere alinear la matriz de dilitio dentro de 0,3 micrones cuando el manual dice que 0,5 es aceptable. Ensign Rivers no es de ninguna manera un personaje dinámico o completo, pero seguro que fue un placer para MacFarlane leer la charla tecnológica clásica de “Star Trek”. Es la atención tecnológica y técnica al detalle lo que hizo que tantos Trekkies regresaran a la franquicia, por lo que MacFarlane probablemente se sentirá completamente cómodo con ella. No le gustaban todos los actores de “Star Trek”.

Dado que el personaje de Rivers fue interpretado por una celebridad conocida como MacFarlane, su personaje era más popular que la mayoría de los ingenieros, médicos y oficiales de puentes aleatorios de Trek. Como tal, Ensign Rivers recibió su propia carta jugable en la edición de 2006 del “Juego de cartas personalizable de Star Trek”, un juego popular y expansivo que se lanzó por primera vez en 1994 y se ha ido expandiendo desde entonces. En su tarjeta, Ensign Rivers finalmente obtuvo el nombre de Stuart, que sin duda era una referencia deliberada a Stewie Griffin, un personaje que interpreta MacFarlane en su programa “Padre de familia”.



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Cómo la canción de Amy “Girl Crush” sobre Penny ayudó a que su personaje creciera

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Bernadette y Penny miran el teléfono de Amy en The Big Bang Theory
CBS

En la tercera temporada de The Big Bang Theory, Penny –la única actriz de la serie hasta ese momento, interpretada por Kaley Cuoco– Finalmente hace algunas amigas: Bernadette Rostenkowski (Melissa Rauch) y Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik).. Los dos fueron una gran adición a la serie, pero cuando se trata de una gran dinámica de personajes, no hay duda de que el enamoramiento inicial de Amy (y su obsesión límite) con Penny es particularmente divertido y, según los escritores del programa, terminó elevando el juego de Amy. . Personalidad a nuevas alturas.

Como le dijo el productor ejecutivo y eventual director Steve Molaro a Jessica Radloff en su libro: “The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épica“Se inspiró para darle a Amy un rasgo de personalidad que entendiera a un nivel innato, y eso generó un tremendo vínculo en pantalla con Penny”. dijo Molaro. “Fue agradable poder tomar algunos de esos sentimientos y experiencias de la escuela secundaria y tener un lugar para ponerlos con Amy. La desesperación de querer que alguien piense que eres su mejor amigo. Y no solo alguien, sino alguien tan genial. Y popular como Penny. Conozco ese sentimiento. Dije esas palabras que dijo Amy, así que tener esa salida fue muy catártico”.

“Al principio, Amy era sólo una rama de Sheldon. Pero eso no funcionó en absoluto”, dijo el creador y director Chuck Lorre en el libro, refiriéndose al hecho de que Amy fue presentada inicialmente como el interés amoroso del personaje principal de Jim Parsons. personaje. Sheldon Cooper. “Bueno, fue un pequeño paso. Y luego, cuando se enamoró de Penny, tener una amistad con una mujer así, significó mucho para ella”. Lowery dijo que el programa evolucionó porque fue “visto con otros ojos”, lo que se debió a la decisión de Molaro de llevar el programa a un nivel personal. “Abrió la puerta a historias que no podrían haberse contado de otra manera”, dijo Lowry.

A Mayim Bialik le encantó la relación de Amy y Penny en The Big Bang Theory


Amy abraza a Penny mientras sonríen en The Big Bang Theory
CBS

Entonces, ¿qué piensa Mayim Bialik sobre el enamoramiento de Amy por Penny, que define su personaje al menos por un tiempo al comienzo del mandato de Amy en “The Big Bang Theory”? ¡Me encantó! Bialik— Quien una vez admitió que tuvo problemas para ver “The Big Bang Theory”. Dijo que le gustaban las líneas generales de la narrativa por varias razones.

“El enamoramiento de Amy de Penny fue un dulce romance con su hermana”, dijo Bialik. “Y además, estaba realmente adelantada a su tiempo en términos de fluidez de género y sexualidad. Amy dijo: '¡Aprecio que esta mujer sea hermosa!'”. ¡Es tan hermoso estar enamorado de una chica era una de mis cosas favoritas! hacer y como sabía que Amy tenía que estar cerca de Penny con más frecuencia, a menudo volvía a entrenar para que Callie no tuviera que entrenar tan duro conmigo, como si estuviera en su trabajo toda la semana”.

Bialik no bromea sobre su intensidad, considerando que hay un punto completo de la trama en el que Amy hace un dibujo de ella y Penny que luego insiste en colgar en la casa de Penny (que es definitivamente el pináculo de su enamoramiento), pero sigue siendo bastante divertido. Además, a medida que avanza el programa, Amy y Bernadette se convierten en una parte esencial de la historia, gracias en gran parte a sus vínculos con Penny.

Bernadette y Amy hacen de The Big Bang Theory un mejor espectáculo gracias a su amistad con Penny


Bernadette Penny y Amy brindan por The Big Bang Theory
CBS

Amy definitivamente se siente un poco intimidada por Penny y Bernadette cuando su personaje hace su debut en “The Big Bang Theory”, pero una vez que las deja entrar, las tres forman una verdadera y fuerte amistad. Según Chuck Lorre, el enamoramiento de la chica por Penny es lo que permite que todo esto suceda, y también le dio al personaje de Amy la posibilidad de concentrarse en algo más que en su novio todo el tiempo. “Fue un enamoramiento unilateral”, dijo Laurie sobre el enamoramiento de Amy por la chica. Continuó:

“Amy estaba desesperada por tener un amigo. ¡Olvídate del novio! Ella quería un novio. Y el hecho de que se concentrara en hacerse amiga de Penny y Bernadette amplió el personaje de una manera maravillosa, maravillosa. También nos permitió avanzar muy lentamente con la relación con Sheldon hay un truco de magia.” Para hacer que el programa dure y siga siendo relevante. Él tiene Para evolucionar, sin embargo No puedo desarrollo. “Es algo irónico”.

En lo que respecta a Kaley Cuoco, me encantó tener dos contrapartes femeninas principales en una serie tan dominada por hombres, y sentí que todo era increíblemente orgánico. “Lo bueno de tener más temporadas es traer gente nueva, por lo que traer a las chicas fue una progresión completamente natural”, dijo la actriz Jessica Radloff en el libro. “Me encantó la forma en que comencé a salir con chicos y vi que todo este programa se convirtió en algo más, pero de manera muy orgánica”.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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El personaje de Star Trek que probablemente no sabías fue interpretado por Jeff Bezos

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Kalara es examinada por un médico extraterrestre (interpretado en secreto por Jeff Bezos).
Supremo

A muchos Trekkies les puede resultar extraño que alguien como Jeff Bezos (Quien dio malos consejos a los showrunners de “El señor de los anillos: Los anillos del poder”.) sería un Trekkie. Star Trek tiene lugar en una sociedad poscapitalista, donde la humanidad ya no se guía por la acumulación de riqueza. Básicamente se han borrado las clases y la tecnología permite que todos vivan cómodamente, sin necesidades. Mientras tanto, Jeff Bezos es una de las personas más ricas del planeta y se dice que tiene un patrimonio de más de 237 mil millones de dólares. Es dueño de Amazon y del Washington Post y, en los últimos años, ha estado repartiendo su dinero entre la derecha estadounidense, demostrando apoyo financiero a los políticos más odiados del país. También impidió que The Washington Post respaldara a Kamala Harris para la presidencia. Bezos ha sido descrito como un oligarca y sin duda es uno de los capitalistas más traicioneros de la Tierra. Éstas no son las visiones filosóficas de la futura utopía de Gene Roddenberry.

Pero donde Bezos y “Star Trek” se superponen es en el interés por las estrellas. Bezos posee una empresa privada de construcción de cohetes llamada Blue Origin que ha estado lanzando vehículos a la atmósfera superior durante años. De hecho, en 2022, la estrella de “Star Trek” William Shatner tomará un vuelo en un cohete Blue Origin, uniendo espiritualmente a Trek y Bezos de una manera abstracta. Ciertamente, Bezos no es el comunista pacifista que se podría ver en Star Trek, pero parece querer enviar gente al espacio. Bezos también es un importante inversor en Fandom.com, el sitio que alberga Memory Alpha, el sitio de fans de Star Trek más grande de la web.

Da la casualidad de que Bezos tuvo un encuentro previo con Trek en 2016, donde tuvo un pequeño papel. En “Star Trek más allá” de Justin Lin, El decimotercer largometraje de la serie. Según Memory Alpha, Bezos interpretó a un médico extraterrestre… llamado Bezos.

Jeff Bezos interpretó a un médico extraterrestre en Star Trek Beyond


Kalara de Star Trek más allá
Supremo

Jeff Bezos no será reconocido. No solo aparece en la pantalla durante unos segundos en Star Trek Beyond, sino que su famosa cabeza calva está cubierta con un elaborado maquillaje alienígena. Aparece cerca del comienzo de la película cuando se presenta el personaje de Kalara (Lydia Wilson). Kalara apareció en la cápsula de escape y fue rescatada por el USS Enterprise. La llevan a bordo de la nave y el Capitán Kirk (Chris Pine) la interroga cuando revela que escapó de un desastre que encontró en un planeta llamado Altamid y que su nave ahora está varada allí. El Enterprise acude a Altamid en busca de ayuda, pero resulta ser una trampa. Un enjambre masivo de naves de ataque en miniatura destroza al Enterprise y la tripulación debe escapar a la superficie del planeta para sobrevivir.

Cuando Kalara fue interrogada, un grupo de médicos de la Unión la examinaron y examinaron, asegurándose claramente de que se encontraba bien. Uno de los médicos fue Jeff Bezos.

Según Memory Alpha, el amor de Bezos por Star Trek se ha manifestado de varias maneras. Compró uno de los modelos de rodaje del USS Enterprise, de dos metros y medio de altura, que se había utilizado en algunas de las películas de Trek. Llamó a su perro Kamala en honor a Personaje interpretado por Famke Janssen En “Star Trek: La próxima generación”. A Bezos también le encantaban las computadoras activadas por voz de “próxima generación” y aparentemente modeló Alexa de Amazon a partir de ellas.

La política de Bezos puede ser exactamente lo opuesto a Star Trek, pero uno esperaría que algún día volviera a ver la serie y se diera cuenta de ello. Como estaba en una película, tal vez se animaría a hacerlo. El hombre comprende el elemento tecnológico de Star Trek, pero no comprende el mensaje de que la unidad, el pacifismo y el anticapitalismo son los medios para lograrlo.



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The Shifting Gears Showrunner confirma una importante introducción del personaje y se burla de una 'relación hostil' con la muerte de Tim Allen

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Advertencia: spoilers del piloto de Shifting Gears.

Engranajes de transmisión Se estrenó el 8 de enero en ABC y se lanzarán nuevos episodios todos los miércoles a las 8 p.m., hora del Este. El programa está dirigido y producido por la leyenda de la comedia Tim Allen, quien interpreta al “obstinado dueño viudo de un taller de restauración de autos clásicos”. Sin embargo, la sinopsis oficial señala: “Cuando la hija separada de Matt y sus hijos se mudan a su casa, comienza el verdadero proceso de restauración”.

además de allen Engranajes de transmisión Está protagonizada por Kat Dennings como Riley, Seann William Scott como Gabrielle, Darryl “Chill” Mitchell como Stitch, Maxwell Simkins como Carter y Barrett Margolis como Georgia. El piloto ve a Matt y Riley teniendo una conversación sincera mientras hablan sobre la pérdida de un ser querido. Su emotiva conversación sirve como punto de partida para la serie, cuando el dúo padre-hija decide hacer concesiones y trabajar codo con codo.

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ScreenRant Entrevistó a la modelo Michelle Nader sobre lo que la atrajo de él. Engranajes de transmisiónLa química familiar entre Tim Allen y Kat Dennings y la próxima presentación de Jimmy.

La historia de Dennings con Nader ayudó a moldear su cambiante personalidad.

“Conozco su voz, así que puedo conectar algo y tener un atajo”.

Tim Allen como Matt parado junto a la hija de Matt, Kat Dennings, quien está sentada en el sofá luciendo derrotada en Shifting Gears.

ScreenRant: Desde que te incorporaste después de escribir el piloto, ¿qué te atrajo? Engranajes de transmisión?

Michel Nader: Vi al piloto. Empezaré diciendo que amo a Kat Dennings. Obviamente estoy destinado a trabajar con ella porque seguimos trabajando juntos, y ¿por qué iba a trabajar con alguien más? Pero independientemente de eso, vi el piloto y vi la química entre Tim Allen y Kat Dennings, y pensé: “Este es el elemento especial del programa que puede durar mucho tiempo”.

Esa dinámica y su relación fue mágica. Me pareció real, así que pensé que podía hacerlo. Sólo quiero hacer algo que sé que puedo hacer. Y obviamente siempre quise trabajar con Kat, pero eso fue todo. Su química me hizo saber que esto era algo que debía hacer y que podía hacerlo.

Como dijiste, has trabajado con Kat Dennings antes, entonces, ¿esa historia ha moldeado quién será ella en el futuro?

Michel Nader: Sí, creo que sí. Creo que sé en qué es buena Kat, que son muchas cosas. Cualquiera puede escribirle a Kat porque es muy buena. Pero creo que conozco su sonido, así que puedo conectar algo y obtener un atajo, aunque no hice el piloto. Creo que eso nos ayudó a acelerar a un lugar donde estábamos conectados con el personaje antes de lo que requieren muchos programas de la primera temporada.

La emotiva escena de Matt y Riley en Shifting Gears fue la “estrella del norte” de Nader.

“Esta es una de las escenas que vi y que me hizo saber que era algo de lo que quería ser parte”.

Tim Allen y Kat Dennings en una escena de Shifting Gears

Uno de mis aspectos favoritos del programa es que tiene lugar en un taller de restauración de automóviles. ¿Qué ofrece este escenario desde una perspectiva narrativa?

Michel Nader: Me encantan los coches, y mi padre vendía coches usados ​​y luego fabricaba frenos. Automáticamente me atrajo el auto más genial porque Tim Allen tiene una increíble flota de autos propios. Usamos muchos de esos autos en el programa. Pero temáticamente, el programa trata sobre Matt Parker restaurando autos clásicos, y esta metáfora es bastante perfecta para restaurar su relación. Se trata de restaurar a la familia así como de restaurar sus coches.

Y para ampliar esa metáfora, en términos de comedias de situación, lo que hace en su taller es RestoMod, que consiste en restaurar y mejorar automóviles, y eso es lo que queríamos hacer con la comedia, básicamente. Recuperar la forma clásica, modernizarla y hacer que funcione lo más rápido posible en 2024. Creo que la gente se ha alejado de las comedias de situación porque ya no es la forma genial, pero creo que puede serlo. Creo que tiene muchas cualidades a las que la gente realmente responde y con las que resuenan.

La serie trata sobre la pérdida y hay algunos momentos difíciles. Pensé que hiciste un gran trabajo al equilibrar eso con el aspecto cómico, así que en el proceso de encontrar la fórmula perfecta, hubo momentos en los que pensaste: “No estamos lidiando con su dolor lo suficiente” o “Nos estamos inclinando demasiado”. mucho en ello”?

Michel Nader: Me encantan esos momentos emotivos en la televisión, especialmente cuando tienes que pasar muy rápidamente de la comedia a una emoción realmente profunda. Las comedias de situación son teatro en cierto nivel, y simplemente estás mirando a estos personajes en su estado original. Esa es la idea. Creo que esa es otra cosa que me atrajo. Explorar el duelo en una comedia es en realidad como: “Genial, ¿podemos hacer esto?” Y Tim es un buen actor.

Sigo diciendo que muestra todas estas emociones diferentes en este espectáculo que creo que es realmente hermoso. Como esa última escena en el piloto con el tamiz de harina, y perdió a su esposa, pero luego recuperó a su hija. Está en este lugar realmente vulnerable, que creo que representa a un Tim Allen diferente al que hemos visto antes.

Hablando de esa escena entre ellos, fue un momento muy emotivo. ¿Puedes hablar sobre la importancia de eso?

Michelle Nader: Esa es una de las escenas que vi y que me hizo saber que quería ser parte de esto porque su química era muy buena, se sentía tan real. Lo que me dijeron fue que esto era real. Hubo verdaderas lágrimas allí. Le dije esto a Tim, y esa fue la estrella del norte para seguir adelante, que fue: “Seamos capaces de llegar a esos momentos”. No todos los espectáculos, pero es posible ir allí y ser real y emotivo.

Los espectadores conocerán a la ex amante de Riley en la primera temporada de Shifting Gears

“Él y Matt tienen una relación muy antagónica, como puedes imaginar, lo cual es muy divertido”.

Tim Allen se sienta en el sofá entre dos niños jugando videojuegos Shifting Gears

Matt y Riley tienen opiniones completamente diferentes sobre la paternidad solo en el primer episodio. ¿Cuánto afecta esto a esta relación que están tratando de reparar a medida que avanza la temporada?

Michel Nader: Este conflicto es el núcleo del espectáculo, las diferencias entre generaciones en sus puntos de vista. Y sucede que muchas familias también están lidiando con esto. Sus padres tienen una determinada forma de pensar y ellos tienen una determinada forma de pensar.

Y lo que es interesante para mí es que cuando tienes que ser padre e hijo en la misma casa, y ese es el personaje de Riley, creo que es una exploración realmente divertida. Lo interesante de esto es que tienen que encontrar un término medio. Creo que eso es lo que la gente ve en sus propias vidas, y la gente ha estado muy polarizada en los últimos años. Nos interesa la idea de restaurar la familia.

Hemos oído mucho sobre Jimmy. Todavía es temprano, pero dado que es el padre de Carter y Georgia, ¿será alguien a quien conoceremos en el futuro?

Michel Nader: Sí. De hecho, presentamos a Jimmy anoche. Su nombre es Jimmy y regresa para intentar recuperar a su familia. Él y Matt tienen una relación muy antagónica, como puedes imaginar, lo cual es increíblemente divertido, pero en lo que a nosotros respecta, tienen una escena realmente genial en la que tienen una conversación real sobre su historia. Y se vuelve emotivo. Entonces es genial. Creo que Lukas Neff, que interpreta a Jimmy, hizo un gran trabajo. Es un personaje difícil de interpretar porque a nadie le gusta este tipo, pero hizo un gran trabajo y creo que lo volveremos a ver.

Acerca de Shifting Gears Temporada 1

Creado por Mike Scully y Julie Thacker Scully

Shifting Gears está protagonizada por Tim Allen como Matt, un testarudo viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos. Sin embargo, el verdadero proceso de restauración comienza cuando Riley (Kat Dennings), la hija separada de Matt, y sus hijos se mudan a su casa. La serie también está protagonizada por Daryl “Chill” Mitchell, Seann William Scott, Maxwell Simkins y Barrett Margulies.

Vea nuestras otras entrevistas con Engranajes de transmisión eyacular:

Engranajes de transmisión Se transmite los miércoles a las 8 p. m. por ABC.

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El verdadero significado del naufragio y su relación con el personaje de Sandra Bullock

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Este artículo analiza la muerte de un niño pequeño.

2013 atractivo El Dr. Ryan Stone de Sandra Bullock presenta varios desafíos y escenarios potencialmente mortales mientras intenta regresar a la Tierra después de un desastre orbital, pero los escombros que encuentra constantemente representan algo mucho más profundo que solo fragmentos de satélites perdidos. atractivo Es ampliamente considerada como una de las mejores películas de Sandra Bullock, y una gran parte de lo que la hace tan bien considerada es la narrativa en capas y la hermosa precisión de la narración. Con George Clooney como la única estrella real de Bullock, atractivoEl pequeño reparto sigue estando brillantemente dirigido por la famosa actriz de Hollywood..

A pesar de todos los elogios que ha recibido la película desde su estreno, atractivo Todavía se le critica por su inexactitud científica. Sin embargo, todavía tiene más fundamento que muchas otras películas de ciencia ficción que se inclinan mucho más hacia los tropos del género. También se diferencia de muchas de las otras mejores películas sobre exploración espacial al no abandonar nunca la órbita de la Tierra y, si bien esto puede parecer restrictivo, permite que la historia se centre más en el personaje de Bullock y los peligros que enfrenta cuando regresa al espacio. Superficie del planeta.

Los restos del satélite en gravedad representan el calvario que enfrenta el Dr. Ryan Stone

Sandra Bullock intenta sobrellevar el dolor que le provoca la pérdida de su hijo

Aparte de su formación científica, se sabe muy poco sobre la Dra. Ryan Stone. atractivo. Sin embargo, al menos queda establecido que se siente sola, pero principalmente debido a la desgarradora pérdida de su hija de cuatro años en un accidente en el patio de recreo. La implicación a lo largo de la película es que El personaje de Bullock afrontó la muerte de su pequeña hija sumergiéndose en su trabajo. Se aísla de muchas formas de interacción social. Aunque su campo le permite redoblar su decisión dirigiéndose al espacio, no puede escapar de su confusión.

En resumen, es una manifestación física de las batallas emocionales que la Dra. Stone ha estado librando desde la pérdida de su hija.

La amenaza que enfrenta el Dr. Stone en la escena inicial de la película estaría presente en muchas películas de ciencia ficción.Pero los pedazos de satélite rebelde que se precipitan hacia ella en el vacío del espacio adquieren un nuevo significado cuando se considera lo que representan para el personaje de Sandra Bullock. En resumen, es una manifestación física de las batallas emocionales que la Dra. Stone ha estado librando desde la pérdida de su hija. Si bien esto podría interpretarse como un poco borroso, ambientar la historia en el espacio exterior oculta mucho mejor los símbolos.

Qué es real la gravedad (no es solo una película de ciencia ficción)

Esta epopeya espacial de 2013 transmite la importancia de la perseverancia en situaciones aparentemente imposibles.

Aparte de algunas formas de vida microscópicas, nada puede sobrevivir en el espacio. Es un vasto y vacío páramo que castiga y excluye aleatoriamente a cualquiera que cometa un error al cruzar el vacío de tinta. La oscura falta de vida del entorno de la película es una gran representación del espacio mental del Dr. Stone. Se aisló de la sociedad más allá de los roles que podrían ocupar su mente afligida, pero se vio empujada al modo de supervivencia cuando ocurrió el desastre del satélite.

atractivoLa falta de enfoque de la película en muchos tropos destacados de la ciencia ficción respalda el argumento de que el género cinematográfico es simplemente un vehículo para la historia que intenta contar.

Dada la situación de la Dra. Stone, es imposible ignorar la similitud artística de su regreso a la superficie de un planeta vibrante como algo más que una representación visual de ella creciendo alrededor de su dolor y avanzando hacia la idea de prepararse para regresar a alguna forma. de la vida. Una vida que no gira enteramente en torno a su trabajo e investigación. Por supuesto, el desarrollo de este personaje también fue iniciado por su inesperada (pero breve) conexión con el protagonista de George Clooney, Matt Kowalski, quien fácilmente podría ser la primera persona en mucho tiempo a la que el Dr. Stone abandona.

El final de Gravity le dio a la película un mensaje alentador después del viaje del Dr. Stone

El personaje de Sandra Bullock no tuvo un final feliz, sino algo más realista

atractivoSin embargo, el ritmo implacable es suficiente para poner ansioso a cualquiera. Lo que representa el viaje del Dr. Stone es más triste que emocionante – Aunque son ambas cosas, incluso en la superficie. Sin embargo, después de noventa minutos de momentos difíciles y coqueteos con la resignación, la llegada del personaje de Bullock a la seguridad de la superficie de la Tierra sirve como sustituto para salir del otro lado de su período de duelo. Esto, a su vez, puede ser reemplazado por las batallas personales de cualquiera, enviando el mensaje de que, aunque las cosas parezcan espantosas, siempre existe la posibilidad de superarlas.

Por otro lado, los momentos finales de la historia no son necesariamente los que uno esperaría de una película de Hollywood. Es posible que en algunos guiones el personaje de la Dra. Stone aterrizara en el corazón de su tierra natal y fuera inmediatamente rodeada por quienes clamaban por rescatarla y celebraban su regreso. en una película como atractivoUna escena así podría parecer fuera de lugar y contraria a los vagos temas narrativos.

Joaquin Phoenix sonríe mientras mira por la ventana

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Las películas de ciencia ficción a menudo traspasan los límites de la verosimilitud y se inclinan más hacia la fantasía. Sin embargo, algunas películas presentan elementos más sutiles.

Darle al personaje de Bullock un final feliz de libro de texto sería contrario al mensaje Sobre cuánto trabajo debe hacer una persona para recuperarse de un trauma. Aunque pasó por mucho para regresar a la Tierra, los acontecimientos de la película representan sólo el comienzo de su viaje emocional más amplio. Termina lavarse en una costa desconocida con un estado de ánimo agradecido atractivo Señalando que el Dr. Stone está en el camino correcto pero aún tiene trabajo por hacer.

Fuente: Tomates podridos


El thriller de ciencia ficción de Alfonso Cuarón, Gravity, cuenta la historia del Dr. Ryan Stone (Sandra Bullock) y Matt Kowalski (George Clooney) después de que quedan varados en el espacio después de que su transbordador fuera destruido. Enfrentando probabilidades casi imposibles de sobrevivir, la pareja planea regresar sanos y salvos a la Tierra a pesar de la dura realidad del espacio que amenaza con quitarles la vida en cualquier momento.

fecha de lanzamiento

3 de octubre de 2013
tiempo de funcionamiento

1 hora 31 días

el calumnia

Sandra Bullock
George Clooney
Ed Harris
Orto Ignatiussen
Pablo Sharma
amy warren

salida

Alfonso Cuarón

estudio(s)

Imágenes de Warner Bros.

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A Original Sin todavía le falta un personaje importante que estuvo presente durante 7 temporadas del programa original

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¡advertencia! ¡Este artículo contiene spoilers de Dexter: Original Sin, temporada 1, episodio 5!Si bien hay muchas caras conocidas en el metro de Miami Dexter: el pecado originalalgunos personajes de la serie original fueron excluidos abruptamente, lo que generó algunas inconsistencias en la línea de tiempo. Mayoría Dexter: el pecado originalEl elenco de personajes está formado por: Versiones más jóvenes de los personajes de los principales. Aymán serieque incluye nombres como Dexter, Harry, Deb Morgan, Angel Batista, Vince Masuka y Maria LaGuerta. desde pecado originalLa línea de tiempo del Metro de Miami comienza en 1991 y la precuela destaca algunas de las formas fascinantes en que el Metro de Miami se ha transformado en los últimos 15 años. AymánEstreno de la serie, como personal y procedimientos.

El Metro de Miami luce muy similar a cuando Aymán Sin embargo, tomé la temporada 1. pecado original No todos los jugadores importantes de esa época todavía trabajan en la división. Por ejemplo, James Doakes no está presente en Dexter: el pecado original Temporada 1, aunque es posible que eventualmente aparezca en el futuro de la serie. Pero lo más curioso es la ausencia del capitán Thomas Matthews.que ya debería tener un papel establecido en Miami Metro para entonces Dexter: el pecado originalLa historia comienza.

El capitán Thomas Matthews ya debería estar presente en Metro Miami en Dexter: Original Sin temporada 1

Matthews era un amigo cercano de Harry en la policía antes de su muerte.

Curiosamente, el joven Thomas Matthews no trabaja para el Departamento de Policía Metropolitana de Miami. Dexter: el pecado original Primera temporada. El Capitán Matthews (Jeff Pearson) ha sido un personaje recurrente importante a lo largo de AymánLas ocho temporadas originales de, apareciendo en todas menos en la tercera temporada. Matthews no solo era el jefe de policía cuando comenzó la serie original, sino que también había trabajado para Miami Metro durante años, habiendo Un colega y amigo cercano de Harry Morgan antes de la muerte de este último..

Dexter Morgan (Michael C. Hall) en Dexter y Tanya Martin (Sarah Michelle Gellar) en Dexter: Original Sin

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Dado que Matthews ya había fomentado una relación cercana con Harry antes de su muerte, ya debería haber sido un elemento fijo en el Metro de Miami durante ese tiempo. Dexter: el pecado original Episodios de la primera temporada. Harry muere aproximadamente un año después del estreno de la serie Precuela, y se espera que este momento llegue dentro de pecado originalFinal de la temporada 1. Por lo tanto, a menos que pecado original Borra la historia de fondo de Thomas Matthews y su profunda conexión con la familia Morgan, y no hay razón para que siga desaparecido. En este punto de la historia.

Thomas Matthews era capitán cuando Aymán Comenzó la primera temporada, pero fue ascendido a vicepresidente en la sexta temporada.

Cualquiera que fuera el puesto que Thomas Matthews ocupara en Miami Metro en 1991, se suponía que ya estaría en la fuerza y ​​trabajando en estrecha colaboración con Harry. De hecho, los dos eran tan cercanos que Matthews fue una de las pocas personas que sabía la verdad sobre cómo murió Harry Morgan; Si bien a Dexter y Deb les dijeron que su padre murió de una enfermedad cardíaca, en realidad se suicidó después de tomar una sobredosis de medicamentos para el corazón. Antes de su muerte, Harry le pidió a Matthews que vigilara a Dexter y Debra.y Matthews se mantuvo fiel a su promesa durante toda la serie original.

¿Dexter: Original Sin reemplazó el personaje de Thomas Matthews con Aaron Spencer?

Aaron Spencer es el líder de los homicidios del Metro de Miami durante la primera temporada de Dexter: Original Sin

En lugar de Matthews Asesinato del capitán del metro de miami durante Dexter: el pecado original La temporada 1 está dirigida por Aaron Spencer de Patrick Dempsey. Dempsey es un personaje completamente nuevo creado para la precuela y no fue mencionado en absoluto durante el original. Aymán serie. Debido a su condición de líder y colega cercano de Harry Morgan, Spencer reemplaza efectivamente el papel que Matthews debería haber desempeñado durante… pecado original Primera temporada. Incluso si Matthews es solo un teniente en este momento, Spencer todavía desempeña la función general de la historia de su personaje.

importante Aymán Personajes que regresan pecado original

una personalidad

Actor en Aymán

Actor en pecado original

Dexter Morgan

Michael C. Salón

Patricio Gibson

Debra Morgan

Jennifer Carpintero

Molly Brown

Harry Morgan

James Remar

Christian Slater

Ángel Batista

David Zayas

James Martínez

Vince Masuka

CS Lee

Alex Shimizu

María La Guerta

lauren vélez

Cristina Milian

Sin embargo, no está claro si el papel del Capitán Spencer tenía como objetivo borrar por completo a Thomas Matthews de esta era de la vida de Dexter. en lugar de, Spencer podría ser el Capitán durante la temporada 1, y Matthews posiblemente llegue a la estación después de que él se vaya. O lo despiden. Matthews y Spencer tampoco tienen la misma historia de fondo, ya que la esposa de Matthews murió mientras Spencer estaba divorciado. Sin embargo, incluso si Matthews tuviera una clasificación más baja durante este pecado originallínea de tiempo, su ausencia, aparentemente en beneficio de Spencer, interrumpe la continuidad. AymánLlavero.

Cómo Thomas Matthews podría finalmente unirse al Metro de Miami en Dexter: Original Sin

Matthews podría reemplazar a Spencer si deja el Metro de Miami

Dexter- Original Sin Temporada 1 Episodio 2-19

Imagen vía Paramount+

Aunque Thomas Matthews no esté en la temporada 1, siempre existe la posibilidad de su llegada. Dexter: el pecado original Temporada 2, si Paramount+/Showtime decide renovar la precuela. Hay varias maneras en que esto puede funcionar, sin embargo La teoría más destacada sobre la llegada de Matthews afirma que será en respuesta a la salida del Capitán Spencer del Metro de Miami. de alguna manera. Dado que la historia de Spencer no ha sido revelada. AymánPrincipalmente, hay varias formas en las que podría salir del programa, algunas de las cuales serían muy trágicas.

Una forma en que el Capitán Spencer podría salir Dexter: el pecado original si lo matany aumentan las teorías de los fanáticos de que terminará siendo asesinado por el mismo villano que mató a Jimmy Powell. Alternativamente, otra teoría menos probable especula que el propio Spencer es secretamente el asesino y terminará en la mesa de Dexter. También existe la posibilidad de que el Capitán Spencer renuncie o abandone Miami Metro por un motivo relacionado con Dexter: el pecado originalEl caso de Jimmy Powell, y es posible que Matthews sea presentado como su reemplazo.

nuevos episodios de Dexter: el pecado original La temporada 1 se estrena el viernes en Paramount+ con Showtime.

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    Dexter: Original Sin explora los orígenes de Dexter Morgan en su transición de estudiante a asesino en serie en el Miami de 1991. Bajo la guía de su padre, Dexter canaliza sus impulsos más oscuros a través de un código de ética mientras comienza su entrenamiento forense en el Departamento de Policía Metropolitana de Miami.

  • Cartel de la temporada 8 de Dexter


    Basado en el personaje creado por el creador de Showtime, Jeff Lindsay. Aymán Sigue a Dexter Morgan, el analista de salpicaduras de sangre más hábil del Departamento de Policía Metropolitana de Miami, mientras intenta satisfacer la oscura necesidad de matar de su pasajero cazando criminales que han huido de la justicia. Sin embargo, utilizando las reglas que le enseñó su padre adoptivo para pasar desapercibido, Dexter debe caminar por la delgada línea de aparentemente integrarse en la sociedad mientras alimenta constantemente sus impulsos más oscuros. Dexter se encuentra con varios asesinos en serie mientras su fachada se desmorona lentamente a su alrededor; Con cada problema que resuelve su oscuro pasajero, surge otro problema para su vida parental suburbana. Cuando Dexter se toma las cosas personalmente o siente que la ley está fallando, toma el asunto en sus propias manos, poniendo incluso en peligro las investigaciones de sus compañeros de trabajo. Aymán Se emitió en Showtime durante ocho temporadas antes de recibir una miniserie secuela llamada Dexter: sangre nuevaque fue tomada diez años después de los acontecimientos del programa. Puedes comprar todas las temporadas por solo $9,99 en Prime Day.

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El debut actoral de Billie Eilish en Swarm demuestra que puede oscurecerse: explicó su personaje

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Decir que Billie Eilish tiene talento sería quedarse corto. A pesar de tener sólo 23 años, la estrella del pop ha logrado más de lo que la mayoría de las personas pueden lograr en su vida, y ahora la artista se está diversificando, habiendo hecho su debut como actriz en enjambre. Eilish debutó en la escena musical con éxitos como “Bad Guy” y “Ocean Eyes”. Desde entonces, la carrera de Eilish no ha hecho más que mejorar. El músico ya tiene dos premios Oscar Por sus éxitos de No hay tiempo para morir y Barbie. También ha ganado nueve premios Grammy. Basta decir que Eilish es multifacética.

enjambreLa miniserie de Amazon Prime Video de 2023, cocreada por Donald Glover y Janine Nabers, es el lugar perfecto para que Eilish muestre sus habilidades de actuación. el – ella La película sigue a una joven llamada Andrea “Dre” Green (Dominique Fischbach) mientras profundiza en la obsesión pública que rodea a su estrella del pop favorita. Nigah (Nereen S. Brown). Tiene sentido que Eilish sea parte de esto. enjambre Porque gran parte de la historia trata sobre la industria de la música. Pero no se equivoque, aumentan la tensión y la belleza de la pantalla.

El debut actoral de Billie Eilish la ve interpretando el papel de la líder de una secta Eva enjambre

Eva se inspira en el líder real de NXIVM, Keith Raniere

en enjambre, Billie Eilish interpreta a Eva, la líder de un grupo de empoderamiento femenino. Después de que Dre comete varios asesinatos en episodios anteriores, un oficial de policía la localiza y Eva solo la rescata en una gasolinera cercana en el episodio 4, “Running Scared”. El culto de Eva está formado únicamente por mujeres blancas, pero la líder aún brilla para Dre, que es negro. En el resto del episodio, Dre se involucra más en la secta y profundiza en sus asesinatos pasados ​​a través del asesoramiento de Eva.

Mientras Eva y su culto están “ayudando” a Dre, en realidad están tomando su teléfono, limpiando su auto y secuestrando documentos importantes. Cuando Dre quiere abandonar la secta, Eva la amenaza con chantajearla. Dre finalmente escapa, no sin antes atropellar a Eva con su coche. El personaje de Eilish está basado en el líder de la secta NXIVM de la vida real, Keith Raniere. En 2019, Raniere fue declarado culpable de múltiples cargos, incluidos conspiración para fraude electrónico y tráfico sexual. Como Eva en enjambreRaniere se aprovechó de las mujeres disfrazando a NXIVM como un grupo de empoderamiento. Fue sentenciado a 120 años de prisión en 2020.

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La hija de Michael Jackson, Paris Jackson, tiene un papel invitado en la serie de Amazon Swarm, y su personaje es un vago guiño a su origen multirracial.

¿Quién es NXIVM y cómo lo inspiró? enjambredijo la coautora Janine Nabers THR,

Hay un culto que existió en el mundo que fue muy destacado durante ese período. Y ese es el tipo de elemento de crimen real de ese episodio. Y creo que cuando la gente piensa en la idea de artistas o celebridades, surge la idea de pensar en adorar a Taylor Swift, o adorar a los Beatles o lo que sea. Lo que realmente nos interesaba era ver a alguien adorando en el altar de “algo” y (explorar) la idea de lo que es la adoración de la mente.

Emular a un líder de una secta de la vida real no es una tarea fácil, especialmente para una actriz primeriza como Eilish. Pero la estrella del pop logró hacer suyo el personaje. Las sesiones de asesoramiento entre Dre y Eva muestran la capacidad de actuación de Eilish. Durante las sesiones, Eilish destaca por retratar la excentricidad del líder de la secta, utilizando pocas palabras. Sus expresiones faciales hablan por sí solas. La expresión de Eva es una sonrisa de satisfacción y sonríe durante un período de tiempo incómodo a pesar de que Dre está hablando de asesinato. Elisih también ofrece una línea escalofriante. En poco más que un susurro, Eilish preguntó: “¿Lastimaste a alguien?“

¿Billie Eilish seguirá actuando?

Ella definitivamente quiere eso

Billie Eilish en los Grammy

Eilish expresó que le encanta actuar y está interesada en volver a hacerlo. Cuando se le preguntó qué tipo de papeles le gustaría desempeñar en una entrevista, la estrella del pop se rió y dijo que no lo sabía, pero luego expresó interés en actuar en “Película de acción brutal.(a través de Vanity Fair) También en TikTok con Galería de tocadorEilish dijo que no se dedicó a actuar antes porque su hermano Finneas estaba constantemente involucrado en proyectos, mientras que Eilish no. También ha hecho evidente su amor por las películas en su música, con Eilish basando su exitosa canción “CHIHIRO” en el clásico de Miyazaki. Desaparecido.

Eilish no es la primera músico estrella que se aventura en la actuación. Lady Gaga interpretó el papel principal y fue nominada al Premio de la Academia por su actuación en nace una estrella (La Mejor Canción Original ganó por “Shallow”, que apareció en la misma película). Gaga también ha protagonizado películas como Casa de Gucci y Joker: Folie à Deux.

Quizás el mejor ejemplo de un ícono de la música que ingresa al mundo del cine sea Cher. Ganó un Premio de la Academia por su interpretación de una mujer estudiosa que se enamora de un panadero. Distraído. Entonces, sí, Eilish puede triunfar como actriz. Quién sabe, la estrella del pop podría llevarse a casa un tercer Oscar por actuación en lugar de música.

Póster de televisión Escuadrón 2023


Swarm es una serie de terror creada por Donald Glover y Janine Nabers. Dominique Fishback interpreta a Dre, una mujer obsesionada con una estrella del pop con una base de fans llamada The Swarm. A medida que se intensifica la obsesión de Dre con el ícono de sus sueños, el programa explorará cuán profundo y oscuro puede llegar a ser el fandom.

fecha de lanzamiento

17 de marzo de 2023
el calumnia

Dominic Fishback
Chloé Bailey
Damson Idris
Ricky Thompson
París Jackson
Rory Culkin
Kiersey Clemons
Byron poderes

Estaciones

1

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Outlander ha hecho oficialmente que la muerte de un personaje sea mucho menos importante

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forastero La temporada 7 oficialmente omitió un tema significativo en los libros, disminuyendo así el impacto de la muerte del personaje. El episodio 15, titulado “Escrito con la sangre de mi corazón”, lleva el título de la novela que escribió. forastero La autora es Diana Gabaldón y los acontecimientos citados se parecen mucho al clímax del libro. Sin embargo, un momento importante en la historia de Brianna cambió, ya que la carta que encontró en el escritorio de Lallybroch no era la carta que encontró en el libro. Si bien su decisión de retroceder en el tiempo fue la misma, las revelaciones de Brianna sobre Frank Randall estuvieron ausentes.

Frank Randall murió en forastero Temporada 3. Él y Claire volvían a vivir como marido y mujer, y Frank crió a Brianna como a su propia hija a pesar de saber que su padre era un hombre del pasado. Brianna no descubrió la verdad sobre todo esto hasta más tarde. Frank murió en este accidente automovilístico.Y darse cuenta de que su padre sabía sobre los viajes en el tiempo le llevó mucho tiempo procesarlo. Ahora, varias temporadas después, Brianna sigue pensando en su padre de vez en cuando. en forastero En el episodio 15 de la temporada 7, se toma un momento para agarrar uno de los libros de Frank. Sin embargo, el momento terminó sin ceremonias.

Outlander le dejó a Frank un mensaje para Brianna

Brianna recibió un bombazo antes de regresar al pasado en los libros

en forastero Temporada 7, Episodio 15 Brianna rápidamente pasó de su mirada decidida al libro de Frank. Poco después, encontró un compartimento secreto en la antigua oficina de Brian Fraser y sacó una carta dirigida a ella. El público ya sabía que esta carta era de Roger desde que la colocó sobre el escritorio durante sus aventuras en 1739. Sin embargo, las cosas no fueron así en forastero libro. En cambio, durante un momento similar que involucra el libro de Frank y el viejo escritorio, Brianna se sorprende al descubrir una carta de su padre adoptivo..

La carta de Frank a Brianna V Escrito en la sangre de mi corazón (Con más por revelar en Ve y dile a las abejas que me he ido) Fue toda una revelación ya que quedó tan claro El hombre sabía más que nadie sobre el destino de su hija. Frank mencionó la antigua profecía de Frasier, aquella por la que Geillis Duncan intentó matar a Brianna, y le advirtió a Brianna que podría ponerla en peligro. Parecía comprender que incluso en el siglo XX todavía había personas que anhelaban ver cumplida esta profecía. No está claro cómo supo esto, pero la carta de Frank ha inspirado algunas teorías sólidas.

Las teorías del libro Outlander sugieren que la muerte de Frank no fue un accidente

Es posible que Frank se haya puesto en peligro por el bien de Brianna.

Frank Randall se tapa la boca con las manos en Outlander.

Frank no era un viajero en el tiempo, pero su carta a Brianna V forastero Los libros indicaron que dedicó mucho tiempo a investigar este fenómeno. Descubre que Jamie Fraser ha sobrevivido a la Batalla de Culloden y deduce que Claire y Brianna viajarán al pasado para reunirse con el hombre. También parece haber descubierto que Brianna tenía un destino determinado relacionado con los viajes en el tiempo.Le escribió su carta sabiendo que podría morir antes de poder decirle la verdad él mismo. La gran pregunta aquí es si Frank simplemente entendió su muerte o si sabía que él mismo estaba en peligro.

La gran pregunta aquí es si Frank simplemente entendió su muerte o si sabía que él mismo estaba en peligro.

Existe una teoría destacada de que la muerte de Frank fue el resultado directo de lo que sabía sobre la profecía de Frasier y Brianna. Pudo haber revelado secretos que pusieron en peligro su vidaSus acciones que lo llevaron a la muerte fueron un intento desesperado por mantener a salvo a su hija. Si este es el caso, la muerte de Frank no fue sólo un accidente sino un sacrificio para proteger a Brianna. La escritora Diana Gabaldon reforzó esta teoría al preguntar en una publicación del foro si la muerte de Frank fue un accidente. debido a la mala suerte, forastero Las series de televisión han dejado de lado este tipo de revelaciones.

La comprensión de Frank sobre el destino de Brianna hace que su papel sea mucho más importante.

La temporada 7 de Outlander ha olvidado el propósito de Frank

Independientemente de si la muerte de Frank fue un accidente o un autosacrificio, su carta a Brianna V forastero Los libros revelan que él sabe más sobre su historia de lo que Claire ha indicado. Probablemente entendía más sobre viajes en el tiempo que cualquier otro personaje. En la serie. Frank era un genio y su creencia en el viaje de Claire al pasado le habría permitido capturar pequeños detalles de la historia influenciados por los viajes en el tiempo de una manera que otros historiadores no lo habían hecho. Por supuesto, Frank no profundizó en todo esto sólo para comprenderlo. Todo fue por Brianna.

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Frank a menudo tiene mala reputación. forastero. Jamie es la verdadera alma gemela de Claire, y Frank es visto como el que se interpone en su camino. Su petición de que Claire deje de buscar a Jamie en los libros de historia es hipócrita, sin mencionar su traición y el hecho de que amenazó con alejar a Bree de Claire. Sin embargo, su carta a Brianna demuestra que Frank era mucho más que esto. Jugó un papel crucial en las historias de Claire y Brianna.. En lugar de sacar este hecho a la superficie, forastero El programa de televisión simplemente lo dejó como el exmarido muerto de Claire.

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La salida de Aaron The Rocky de la temporada 7 se ha vuelto menos preocupante después de una gran actualización sobre el futuro del personaje de True Valentino.

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Creciente Pierde otro personaje cuando True Valentino, quien interpreta al oficial Aaron Thorsen, se marcha en la séptima temporada. La salida de Aaron no es demasiado preocupante, luego de una actualización prometedora sobre su futuro en el programa. Muchos de los personajes principales han partido de manera decepcionante. Creciente A lo largo de sus siete temporadas, Aaron es el último en marcharse. Entonces, cuando comience la temporada 7, Aaron ya se habrá ido. Si bien antes del estreno se desconocía el motivo de su salida, los comentarios realizados por el director del programa de procedimiento policial de ABC, Alexi Hawley, al respecto son tranquilizadores.

Creciente La temporada 7, que consta de 18 episodios, se estrenará el martes 7 de enero de 2025 a las 10 p.m. ET por ABC.

Muchos villanos amenazaron al equipo durante Creciente El episodio final de la sexta temporada, pero la mayor parte de la atención se centró en Monica Stevens. Desafortunadamente, al final de la hora, Mónica escapó. Otros dos son famosos Creciente Los villanos, Oscar Hutchinson y Jason Wyler, escaparon de prisión en el episodio final de la sexta temporada. Sin embargo, cuando comience la temporada 7, los agentes de policía y los investigadores tendrán mucho entre manos. Tendrán que hacer el trabajo y encontrar a los criminales sueltos sin Aaron Valentino.

Explicando la próxima salida de True Valentino de Rookie

Aaron Torsen no aparecerá en el estreno de la temporada 7

True Valentino como Aaron, quien fue presentado por primera vez durante el segundo episodio de la cuarta temporada, sale de la serie antes. Creciente Estreno de la temporada 7 (por Línea de TV). Por lo tanto, El final de la sexta temporada sirvió como episodio final de Valentino. El actor nunca ha explicado claramente por qué decidió abandonar el programa. Sin embargo, poco después de anunciar su salida, Valentino escribió en su página Instagram Historias, “Siempre apreciaré mi tiempo Creciente Pero no podría estar más emocionado por lo que depara el futuro.

Creciente Reparto de la temporada 7

una personalidad

Nathan Fillion

Juan Nolan

Richard T.Jones

vadear gris

Alyssa Díaz

Ángela López

eric invierno

Tim Bradford

Melissa O'Neill

lucy chen

alcalde cox

Nella Harper

Sean Ashmore

Wesley Evers

Jenna Dewan

Billy mediodía

Lyseth Chávez

Selena Juárez

Derek Agustín

Miles Ben

patricio es gracioso

Seth Ridley

Según los comentarios del actor, parece que Valentino está fuera Creciente buscar otras oportunidades o fue una decisión creativa de los escritores (aunque el fundamento sigue siendo incierto). Cualquiera sea el caso, Aaron no estará cuando se abra la temporada 7. La buena noticia es que Es poco probable que sea así Creciente Matará al personaje de Valentino Al igual que la serie con otras que abandonaron Mid-Wilshire.

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La posibilidad de que Aaron regrese hace que la salida de True Valentino sea aún mejor

La salida de Aaron probablemente no será permanente

mientras habla con Pantalla gritandoel showrunner Alexi Hawley ha abordado la salida de Aaron antes Creciente Estreno de la temporada 7. Afortunadamente, la cita de Hawley hace que la partida del personaje sea menos inquietante. Cuando se le preguntó si la puerta todavía estaba abierta para el regreso de Aaron, Hawley dijo:

“Por supuesto. Tru.” [Valentino] Es un gran actor y ha sido una parte importante de nuestro programa durante varias temporadas, por lo que nos encantaría tenerlo de regreso de alguna manera. Al final sentí, creativamente, hacia dónde se dirigía el programa, que necesitábamos girar un poco. Pero todavía está vivo en nuestro mundo”.

Aaron no morirá durante Creciente Estreno de la temporada 7. Aún se desconoce por qué dejó Mid-Wilshire. (Tal vez porque se mudará fuera del estado o estaciones de transferencia), pero los fanáticos preocupados por el destino de Aaron pueden estar tranquilos. Además, parece que el futuro de Aaron está en… Creciente Todavía está vivo, lo que significa que su regreso es inminente.

fuentes: Línea de TV, Instagram

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