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Cada nuevo personaje de Star Trek: Sección 31 está clasificado

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Esta publicación contiene Spoilers Acerca de “Star Trek: Sección 31”.

A juzgar por el reciente adelanto de la nueva película “Star Trek: Sección 31”, Paramount+ aún no ha terminado de formar su equipo de forajidos. La “Sección 31” es un poco confusa, especialmente a la luz de esto ¿Cuánto tiempo lleva en desarrollo?Pero la película sobre la ex asesina en masa Philippa Georgiou y su nuevo equipo de inútiles funciona bastante bien como comienzo de algo nuevo, no muy diferente del “evento de película para televisión” como se anunciaba.

Como precuela, “Section 31” funciona gracias a las fortalezas de su elenco y el encanto intrigante de casi todos los personajes nuevos. ¿La película toma prestado demasiado de dinámicas familiares de superhéroes como “The Suicide Squad” y películas de atracos como “Ocean's Eleven”? ciertamente. Pero ella se sale con la suya gracias a la divertida novedad de su heterogéneo grupo de superhéroes, que incluye un traje mecánico con himbo, un Vulcano controlado por microorganismos dañinos, un Aumento con un chip en el hombro y un tipo súper inteligente. Chameloid, un Deltan moralmente flexible y un buen oficial de la Flota Estelar. Al definir su historia Más allá de los límites de la organización central, una ética avanzada para la franquiciaLa “Sección 31” podría presentar algunos personajes realmente nuevos con mucho potencial. Aquí está la primicia llena de spoilers sobre cada uno de ellos, en una escala que va desde extremadamente aburrida hasta extremadamente agradable.

6. Alok

A pesar de ser el líder del equipo de la Sección 31 y el líder ostensible de la película, el intrigante agente Alok (el actor de “Power” y “Kick-Ass”, Omari Hardwick) está tan fuera de lugar que podría mezclarse con el fondo de pantalla. Esto no es en absoluto culpa de Hardwicke: hace un buen trabajo en el papel de carne y patatas que le han asignado, pero Alok sigue siendo, con diferencia, el personaje más insulso de la película.

en Comic Con de Nueva York en octubre de 2024Hardwick describió su personaje como “no apto porque… [he has] Muchos problemas mentales”. También dice que Alok “tiene algunos asuntos que resolver” y que quiere hacer que Georgiou “pague por algunas de las cosas que hizo”. Sólo hay un mínimo indicio de todo esto en la película. Terminamos con él, casi de inmediato. Llevamos a Philippa a bordo para una misión peligrosa que, según él, puede ayudarla a redimirse y también revela que él es un extra sobrante de la guerra eugenésica en la Tierra, un nombre adyacente a Khan que en realidad no. conducir a gran parte de cualquier cosa en la película “Sección 31” pasa de serie a películaNo puedo evitar preguntarme qué parte de la profundidad y personalidad del personaje quedó en la sala de montaje.

5. Raquel

Rachel Garrett no es en realidad un personaje nuevo en la franquicia “Star Trek”, pero parece que la versión interpretada por “Hannibal” y “The Killing” Kacey Rohl ciertamente lo es. Futuro capitán del Enterprise-C Apareció en la tercera temporada del episodio “Yesterday's Foundation” de The Next Generation. Interpretada por Tricia O'Neill. En este episodio que cambia el tiempo, el Enterprise-C atraviesa una grieta en el espacio-tiempo y su avance hacia el futuro cambia el curso de la historia y de la tripulación del Capitán Picard. El episodio tiene un grave dilema moral y un final trágico, pero en la línea de tiempo de la “Sección 31”, el teniente Garrett parece no tener actualmente ninguna conexión con el Enterprise. Sin embargo, ella es una funcionaria científica y claramente busca un ascenso.

El personaje de Rachel no se explica lo suficiente, y Philippa la describe llevando “un palo tan metido en el culo que le sale de la boca”. Su única función real en la película es recordarles a todos que no maten gente, presentando un lado de la Flota Estelar que parece ingenuo e hipócrita. “¡La Flota Estelar no comete asesinatos!” Sin embargo, en un momento le dice al equipo que la Sección 31, un grupo que frecuentemente comete asesinatos, es parte de la Flota Estelar. Rachel es aburrida ahora, pero si este grupo tiene la oportunidad de crecer, la versatilidad de Ruhl y la elección poco convencional del traje encubierto de su personaje dejan en claro que merece la oportunidad de relajarse un poco en el futuro, o al menos tener algunas historias más interesantes.

4. Miel

“Star Wars: Sección 31” es lo opuesto a la típica película de “Trek” en casi todos los sentidos, y la inclusión de la glamorosa Deltan Millie (Ginny & Georgia y la actriz de “In the Dark” Humberly González) en el equipo no es una excepción. . “Star Trek” siempre ha sido una franquicia emocionante pero relativamente asexuada; Ha estado bailando alrededor del tema con tramas sobre pedos y estrellas invitadas que usan minifaldas desde el principio, pero la mayoría de las veces prefiere las conexiones intelectuales y los lazos de lealtad al amor en toda regla. Los deltas, una especie que apareció por primera vez en Star Trek: The Motion Picture, son un grupo humano sin pelo que inspira una fuerte atracción sexual en los demás; sin embargo, incluso los deltas suelen reprimirla firmando un voto de celibato al unirse a la Flota Estelar. Según materiales de prensa conjunta. Por StarTrek.comSin embargo, la elegante Deltan Millie aún no ha firmado un vínculo, lo que suponemos que la convierte en una especie de chica Bond profesional.

Tenemos que hacer suposiciones aquí porque no aprendemos mucho sobre Millie a lo largo de la película. Ella bromea bien y parece ayudar al equipo al hacer que todos los hombres en su órbita se queden mudos hasta el punto de debilidad, pero es un personaje demasiado genial para quedarse al margen tanto como lo hace. Además, ni siquiera escuchamos sobre una parte del voto de celibato, sólo que se describe como una “trampa de miel andante”. ¿Una coqueta profesional con un maquillaje impecable que puede hacer estallar un chicle en forma de corazón? Ya estamos bajo su hechizo.

3. pelusa

No hay nada más controvertido para los fanáticos de “Trek” que un proyecto que interfiere con la cultura vulcana establecida, por lo que Fuzz (el actor de “One Piece”, Sven Ruygrok) está destinado a causar sensación entre los espectadores de toda la vida. Tener a un Vulcano riendo en el tráiler de la “Sección 31” ya era bastante extraño, pero la realidad de la situación de Fuzz es aún más extraña. En realidad, es un organismo microscópico llamado Nanoquímica, que mueve hilos dentro del cerebro de un Vulcano anónimo por razones nefastas. También es muy irlandés, en el típico estilo sobreexcitado y dispuesto a pelear.

Dejando a un lado las representaciones culturales cuestionables, Fuzz es uno de los personajes más interesantes de la “Sección 31” porque su historia parece muy incompleta. Tiene miles de hijos en camino, una esposa sureña enojada y un plan malvado que, si bien no salió según lo planeado, quizás no lo hubiera matado. Aún más interesante: no sabemos nada sobre su cuerpo anfitrión, cómo lo encontró o qué pasó con la conciencia de Vulcano cuando decidió residir allí. Fuzz es un poco molesto, pero la actuación de Ruygrok lo hace más interesante de lo necesario, y él (y su anfitrión) son el tipo de personajes que podrían tener historias de fondo realmente trágicas si se les diera el tiempo adecuado para florecer.

2. Falso

Diré lo que todos estamos pensando: “Star Trek” necesita más himbo. La Flota Estelar está llena de los mejores y más brillantes de la galaxia, lo que significa que personas como Zeph, el hermano australiano que usa un traje mecánico interpretado por el actor de “True Blood” y “Capitana Marvel”, Robert Kaczynski, no siempre son el centro de atención. Pero un serpenteante thriller criminal de terceros como “Section 31” ofrece todo el espacio del mundo para que un personaje llene la cuota de superhéroe, y Zeph es un personaje particularmente divertido.

En la película, se describe a Zev como “sobrecargado de artillería, con un coeficiente intelectual bajo”, y Philippa también dice que es como una “navaja suiza”. Pero respalda sus poderes con una actitud divertida y bulliciosa que lo habría convertido en un favorito de los fanáticos si no lo hubieran asesinado a mitad de la película. Kaczynski aprovecha su tiempo frente a la pantalla y se ríe un poco, como cuando Zev se ofende después de que Philippa separa su cuerpo del traje que usa todo el tiempo (tiene “Mecha Dysmorphia”, según Quasi), y cuando lo vemos es Está claro que te estás perdiendo en la salsa durante una conversación sobre la 'vida mecánica' mientras estás de incógnito en un bar. Dulce idiota Zev, apenas te conocemos, pero estoy seguro de que seguirás viviendo en fanfiction, si no en la continuación de la serie “Star Trek”.

1. semi

Sam Richardson mejora todo de lo que forma parte, y cuando se trata de “Section 31”, la estrella de “The Afterparty” y “Veep” es el pegamento que mantiene unida la inestable mezcla tonal. Su personaje camaleónico que cambia de forma es extremadamente inteligente, encantador y maravillosamente torpe. “A veces Quasi ve demasiadas opciones y se le congela el cerebro”, explica Millie mientras comienza a tropezar con sus palabras al conocer a Philippa, pero está claro que está particularmente mudo con el héroe sexy y elegante de Yeoh. También tiene una broma en cada oportunidad y, aunque el guión de la película puede ser un poco entrecortado, Richardson hace que cada línea parezca natural.

Involuntariamente o no, la Sección 31 parece ser una parodia de la cultura pop de la última década, casi compartiendo el mismo suave sentido de indecisión (y comprensión de las teorías avanzadas de la existencia) que su amante de “Good Place”, Chidi (William Jackson Harper). Con suerte, Chameloid tendrá más espacio para crecer si regresa para futuras historias de “Trek”, pero la base de un gran personaje ya está ahí y Richardson lo interpreta a la perfección. De todos los novatos presentados en la “Sección 31”, Quasi es el más completo e impresionante desde el principio. También es el miembro del equipo que nos encantaría ver aparecer en la pantalla.



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Casi dos años después, Onyx Storm hizo el peor personaje en el cuarto ala más insoportable

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ADVERTENCIA: Este artículo contiene una quema para Onyx Storm por Rebecca Yarros.

Ágata Él hace el peor personaje de El cuarto ala Más insoportable más insoportable y el siguiente Serie Emperian El libro necesita fuertemente darle el destino que merece. No hay escasez de oponentes en Rebecca Yarros Serie Emperian, Por la amenaza que amenaza la existencia de Navar hasta los altos funcionarios en el reino que mantienen el secreto del verdadero enemigo. hasta FerrocarrilEl final de la película no pudo humillar a muchos líderes Navar, aunque sus mentiras aparecen en la superficie, y deben ser salvados por los dos rebeldes ARIC.

Y si sucede algo, entonces aquellos que corren Bashayath y Navar se vuelven más frustrados Tormenta de ágata, Especialmente ahora después de que apareció la verdad. Si bien están más dispuestos a buscar soluciones al problema del veneno, con la séptima cepa de nuestro flequillo de Anderia es su mayor esperanza, continúan resistiendo cualquier medida para ayudar a las fronteras. También están molestos con los mismos personajes que los salvaron en el libro anterior, especialmente los pasajeros de Griffon. y Hay una persona, en particular, continúa su cadena de crueldad todo el tiempo Ágata: Coronel Itos.

La tormenta en línea hace que el coronel Aitos sea más difícil después de traicionar su cuarto ala

Un padre de la deuda se profundiza más profundamente en el complemento

Imagen especializada de Yider Chacon.

Mientras Dain recibe mucho odio entre Serie Emperian La base de los fanáticos, su padre es la persona que es realmente responsable de eso. El cuarto alafin. La lectura de Den de Memories Violet le da al Coronel Aitos el incentivo que necesita para enviar a Xaden y que se especifican a su muerte en Athebyne. Sin embargo, Den no tiene idea de lo que les espera fuera de la sala El coronel Aitos es plenamente consciente de la situación que envían los estudiantes militares. Sus elecciones conducen directamente a la muerte de Liam y Soleil, así como a la herida violeta, que era casi fatal. Esto lo hace más malvado.

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y Quizás no sea sorprendente que el coronel Etus no mejorara Ágata, Porque un poco de arrepentimiento aparece en sus acciones todo el tiempo Antorcha de hierro. Mientras que Farish ocupa el liderazgo como el peor personaje en la segunda parte, el coronel Aitos tiene una mano en todos los problemas que esperan a Violet y a las personas distinguidas en Bashayath. Su hijo se une a los rebeldes en el segundo libro, pero incluso esto no le impide duplicar su terrible comportamiento en Tormenta de ágata. El más nuevo El cuarto ala El libro le da un papel más destacado, lo que lo hace insoportable esta vez.

El coronel Aitos es un mal más frustrado que Venin en la tormenta individual

Sus acciones son menos lógicas

Ágata Más revela Vinin del anterior Serie Empire Libros, y está claro que Venin con poesía plateada, Theovani, es el gran malo de la novela. Sin embargo, El coronel Itos ha demostrado que está más frustrado como malvado que cualquier amenaza real para Navar. Esto se debe en parte al hecho de que sus acciones parecen ilógicas en esta etapa de la historia. El coronel Aitos asume el papel de Lilith Suringayl en Bashayath, y usa su poder recién descubierto para dificultar la vida de Violet. Él está enojado porque ella y las personas específicas sobrevivieron a dos Ethpeen y revelaron sus secretos, y ahora está fuera de venganza.

El coronel Itos es cruel en la forma de una caricatura, lo que muestra que está más interesado en elevar el rango y una sensación de superioridad al proteger a Navar.

Si bien esta motivación es algo lógica, el coronel Etus es cruel en la forma de una caricatura, lo que demuestra que está más interesado en elevar el rango y sentir un rendimiento superior a proteger a un navegante. La escena más enojada es su reunión con Din, durante la cual aparece un poco de emoción debido a su disputa. Den dijo que ya no tiene un hijo, lo que confirma cuán terrible es la persona. A medida que los confrontaciones continuaban, su primera reunión fue con Dayen desde entonces Ferrocarril Es muy decepcionante. De eso, para él Ágata La historia se vuelve cada vez más frustradaY no obtiene lo que merece después de eso.

El próximo cuarto libro de ala debe darle al padre de Din su penalización

Su muerte será un momento satisfactorio en la serie Empyrean

El ala del cuarto pabellón, la tormenta de unex y el hierro seerta, y un libro No. 4 Fiery
Una imagen dedicada de Anna Nevis

el próximo El cuarto ala Con urgencia necesita darle a Coronel Aitos su penalizaciónPorque causó problemas importantes durante las últimas tres cuotas. El hombre debe asumir la responsabilidad de sus acciones junto con los líderes de Navar Navar, o debe revelarse como Venin, lo que explicaría mejor su comportamiento y comportamiento indiferentes que conduce a resultados contraproducentes. Pero si representa una amenaza humana o un peligro, su muerte sin duda será uno de los momentos más satisfactorios de su vida. Cadena del imperio. Con suerte, eso sucederá ÁgataSuplemento para obtener lectores para gastar otro libro con él.

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el próximo El cuarto ala El libro también necesita resolver las tensiones entre el coronel Aitos y Dean correctamenteDonde debería haber una confrontación más que eso Ágata Ofertas. “Din” debe estar completamente frente a su padre, y el coronel “Itos” no dañará un átomo de emoción antes de su partida. Sin embargo, los lectores merecen una conclusión más satisfactoria. A partir de ahora, no ha tenido la oportunidad de abordar adecuadamente los errores de su padre, ya que inmediatamente lo detuvo. Ágata. El libro continúa corrigiendo esto.

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El actor del Departamento de Policía de Chicago, Ruzek, muestra un crossover de Chicago y revela con qué personaje pasa más tiempo.

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Patrick John Flueger, que interpreta a Adam Ruzek Policía de Chicagorevela nuevos detalles sobre lo que viene chicago es uno Evento cruzado. Policía de Chicago Es parte de la franquicia One Chicago, que también incluye… incendio de chicago y Med. de Chicago. Conocida por sus historias convincentes y personajes complejos, One Chicago lleva a los espectadores al corazón de los servicios de emergencia de la ciudad, centrándose en la vida personal y profesional de sus personajes. A lo largo de los años, la franquicia One Chicago ha visto varios cruces que unieron a personajes de todas las series. El último evento cruzado se estrenará el 29 de enero.

En una entrevista reciente con TV adentroFlueger proporcionó más información sobre la dirección del próximo crossover de One Chicago y señaló que este evento será más consistente que los crossovers anteriores. En lugar de centrarse únicamente en las operaciones de rescate, El crossover profundizará en las relaciones entre los personajes, ofreciendo nuevas perspectivas sobre sus relaciones personales. Mira sus comentarios a continuación:

No puedo decirte mucho sobre lo que hace cada uno exactamente. Diré que creo que de todos los crossovers, este probablemente no tenga muchas explosiones, pero está increíblemente fundamentado y basado en personajes. Y creo que si tuviéramos que regresar con un crossover de tres partes, Hicimos un buen trabajo esta vez apoyándonos en los personajes.tienden a las relaciones, tienden al hecho de que estas personas trabajan en una ciudad donde se encuentran constantemente. Tienen trabajos muy diferentes, pero todos se respetan mucho y algunos incluso se preocupan mucho unos por otros. Y entonces, hay muchas personas que se llaman por su nombre de pila y que, como miembro de la audiencia, tal vez no pienses que esa es la relación, pero se debe a que trabajan muy estrechamente juntos, muchas veces lado a lado, y estoy entusiasmado de poder reintroducir eso en la serie World of Chicago.

Cuando se le preguntó con quién pasa más tiempo Ruzek, Pflueger también se mencionó a sí mismo y a Miranda Rae Mayo, quien interpreta a la teniente Stella Kidd en la película. incendio de chicagose lo pasaron genial trabajando juntos, compartiendo un fuerte vínculo personal fuera de la pantalla. Él dijo:

Con Kidd, con Miranda [Rae Mayo]Personal, que les diré, fue una auténtica maravilla. Miranda y yo somos muy unidos desde hace mucho tiempo. Viajamos juntos, somos amigos fuera de todo. Así que finalmente pude actuar con ella, algo que nunca había hecho antes, y si lo hacíamos, era con mucha gente alrededor, así que hacer un uno a uno con ella fue muy divertido. Nos lo pasamos muy bien, apoyándonos mutuamente y Creo que encontramos cosas que no necesariamente estaban en la página. Y teníamos un equipo realmente bueno con el que trabajamos en términos de jugadores de hoy e incluso las personas con las que trabajamos fueron geniales. Así que estoy emocionado de que la gente lo vea. La gente actuaba con los pantalones bajados. Quiero decir, estás hablando de la persona del fondo, estas personas estaban difundiendo eso. Fue impresionante.

Lo que esto significa para el nuevo crossover de Chicago

El universo explorará líneas argumentales que se basan en personajes más que en juego.

El reciente evento cruzado marca un momento conmovedor para la franquicia al reunir a personajes de Policía de Chicago, incendio de chicagoy Chicago Med. El evento central del episodio de tres partes, una explosión de gas que atrapa a personas dentro de un edificio de gran altura, sienta el precedente de una crisis aguda y de múltiples niveles. Sin embargo, el énfasis de Pflueger en la naturaleza del evento impulsada por los personajes sugiere que los riesgos emocionales serán tan importantes como los riesgos físicos para el entorno de los personajes. Proporcionar una mirada más íntima a las relaciones entre los socorristas.

Para Adam Ruzek de Flueger, el crossover de One Chicago brinda una nueva oportunidad de interactuar más estrechamente con Stella Kidd, un personaje con el que no ha compartido escenas extensas en el pasado. Su asociación parece ser un elemento esencial del evento, brindando la oportunidad de ver nuevos lados de ambos personajes. Cambiando hacia la exploración de relaciones establecidas a lo largo de la serie Apunta a la interconexión del mundo de One ChicagoDonde personalidades de diferentes departamentos suelen estar en estrecho contacto debido a la naturaleza de su trabajo.

En los últimos cinco años, un cruce de Chicago ha incluido otros eventos importantes, como otro episodio de tres partes en 2019 titulado “Contagio”, que presentó un ataque bioterrorista, y un episodio de 2017 titulado “Falso”, en el que Policía de Chicago. y incendio de chicago Se unen para combatir un devastador incendio en un almacén. Estas líneas Demostraron la interdependencia profesional entre los equipos en incendio de chicago, Policía de Chicagoy Chicago Med.

Nuestra opinión sobre el próximo crossover de Chicago

Un crossover puede proporcionar nuevos desarrollos para los personajes.

El enfoque en el personaje en el nuevo crossover de One Chicago es un enfoque fresco y emocionante del universo. Si bien los crossovers anteriores se han basado en gran medida en eventos dramáticos, este promete ofrecer una exploración más profunda y emocional de One Chicago. Relaciones de carácter. Las escenas de Ruzek con Kidd son particularmente interesantes, ya que introducen una nueva dinámica entre dos personajes que tienen una relación personal fuera de la serie. Este es un cambio objetivo. Puede proporcionar una experiencia más impactante para los espectadores.Ancho del corazón chicago es uno serie.

Fuente: Dentro de la televisión

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El rumor de la temporada 2 de Ahsoka adelanta el regreso del enorme personaje de la trilogía de Star Wars

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El último rumor sobre la temporada 2 de “Ahsoka” podría ser una buena o una mala noticia, dependiendo de la dirección que quieras que tome la franquicia de “Star Wars”. Si te encanta el regreso de personajes antiguos como Anakin Skywalker de Hayden Christensen, Obi-Wan Kenobi de Ewan McGregor, Boba Fett Temera MorrisonEntonces podrás recibir tratamiento. YouTube y primicia Christian Harloff dijo en su último podcast“Me enteré [showrunner Dave] Filoni se está esforzando mucho por recuperar este personaje. No creo que sea un acuerdo firmado todavía, pero está cerca y parece que en una película de Ahsoka, el regreso de Natalie Portman podría serlo.

Al igual que Christensen y McGregor, Portman apareció por primera vez en la trilogía de “Star Wars” estrenada entre 1999 y 2005. Interpretó a Padmé Amidala, la joven reina de Naboo y, finalmente, representante del planeta en el Senado Galáctico. Padmé tuvo un romance desafortunado con Anakin que terminó con su estrangulamiento a la fuerza mientras estaba embarazada y la muerte de Padmé mientras daba a luz a sus gemelos: Luke y Leia Skywalker. El droide médico dice que Padmé murió porque simplemente “perdió las ganas de vivir”, uno de los varios elementos de la trilogía de la precuela que no fueron muy populares entre los fanáticos.

Además de los recientes rumores de que Tanto Christensen como McGregor regresarán en la temporada 2 de “Ahsoka”.Harlov especula que el programa podría ser algo del tipo “mundo entre mundos”. El Mundo entre Mundos es un plano sobrenatural en la historia de “Star Wars” lleno de caminos a través del tiempo y el espacio, y también sirve como un lugar de encuentro adecuado entre personajes vivos y muertos. En la primera temporada de “Ahsoka”, Ahsoka pasó algún tiempo saliendo con el ex maestro Jedi Anakin en el Mundo Entre Mundos. Sin duda, es un dispositivo narrativo conveniente para recuperar personajes que han sido asesinados… pero ¿es esto lo que buscan los fanáticos de “Star Wars”?

Rendimientos decrecientes de las viejas figuras de Star Wars

Si bien algunos fanáticos de “Star Wars” pueden celebrar estos rumores, seguramente causarán quejas en otras áreas del fandom. Los estrenos más elogiados de la era Disney de “Star Wars” fueron en su mayoría aquellos que se centraron en nuevos personajes, como “Rogue One” y su serie precuela “Andor”, las primeras temporadas de “The Mandalorian” y más. Recientemente, Una aventura al estilo Amblin “Skeleton Crew”. Mientras tanto, el mayor fracaso en la pantalla grande fue “Solo”, la película que contaba la historia del origen del joven Han Solo (interpretado por Alden Ehrenreich). Desde la conclusión de la segunda entrega de la serie, el progreso en la producción de más películas de “Star Wars” ha sido lento y continúa un flujo constante de proyectos. Fue puesto en desarrollo y luego cancelado..

En el lado de la televisión, personajes heredados como Obi-Wan, Anakin y Luke Skywalker con rostro falso proporcionaron una breve emoción, seguida de rendimientos rápidamente decrecientes. “Ahsoka” se centra en personajes de los programas animados de Filoni “Star Wars: The Clone Wars” y “Star Wars Rebels”, y la primera temporada hizo poco para atraer a los espectadores que no estaban familiarizados con esos personajes. Si la temporada 2 de “Ahsoka” realmente termina con Obi-Wan y Anakin, y Padmé, existe el riesgo de que los personajes que aún están vivos queden aún más marginados.

Sin embargo, si Padmé puede darle una patada en el trasero a Anakin después de su muerte, tal vez valga la pena.



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El creador de Los Simpson, Matt Groening, nombró una vez a su personaje favorito

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Cuando encuestas a los fans de “Los Simpson” sobre su personaje favorito, Bart u Homero suelen estar en la parte superior de la lista. Después de todo, estos son los principales alborotadores del programa: aquellos cuyos gritos generalmente impulsan la trama y atraen la mayor atención. Para el creador del programa Matt Groening, su favorita es Lisa (Yardley Smith), de ocho años. Como se explica en A Entrevista 2018“Me gusta más Lisa Simpson, porque parece que es el único personaje que evolucionará y eventualmente escapará de Springfield. El resto parece completamente ajeno y como si estuvieran atrapados allí”.

Groening también proporcionó una lista de sus personajes secundarios favoritos: “Ralph Wiggum, Milhouse Van Houten, el director Skinner y Abu”. […] Me olvidé de la madre del director Skinner, Agnes. Trace MacNeil hace la voz y cada vez que habla, me río”.

También habló de algunos de sus episodios favoritos en la historia del programa: “A lo largo de los años, (ha habido) el episodio atípico con Frank Grimes (también conocido como Grimmie)un hombre que (está ambientado) en una planta de energía nuclear y Homero lo vuelve loco. Hay un episodio donde Homero patina sobre Springfield Sound – aprox. […] Nuestro lema es: Más dolor, más diversión”.

¿Por qué Lisa sigue siendo el mejor personaje de Los Simpson?

El casting de Groening puede ser una sorpresa para algunos fanáticos de Los Simpson, muchos de los cuales consideran que Lisa es un poco quejosa o sabelotodo. Es común desplazarse por la sección de comentarios de un clip aleatorio de “Los Simpson” y ver personas atacando a Lisa por una razón u otra. Algo de esto es una tendencia habitual en Internet, donde el personaje femenino más destacado de cualquier programa siempre es el que menos gusta. Pero ciertamente no ayuda que Lisa a veces sea relegada al ingrato papel de voz de la razón. En los tramos más tranquilos del programa, ella está allí para aclarar honestamente cualquier punto que los escritores estén planteando, un papel que siempre engañará a algunos espectadores.

Sin embargo, Lisa todavía gobernó durante la Era Clásica, lo que considero que es el caso. Esas primeras ocho temporadas. Su dinámica con Homero es una de las más divertidas (y a menudo más dulces) de toda la serie; Los dos se complementan perfectamente, incluso si los escritores necesitan hasta “Lisa la griega” de la temporada 3 para comprenderlo por completo. También es una gran cómplice de Bart cuando los episodios se lo permiten, y su amor por la justicia social la ayuda a luchar contra villanos como el Sr. Burns y… Ese político sucio Bob Arnold. Quizás el mejor truco de todos con Lisa es que es a la vez la persona más sabia del programa y una típica niña de ocho años. Puede dar una presentación sobre la contaminación de los lagos en el ayuntamiento, pero también tendrá una pelea infantil con su hermano:

Pero el principal atractivo de Lisa es que, además de ser el único personaje de Los Simpson con un futuro brillante por delante, también es… También el personaje más solitario. Se puede decir que pasó por la mayor confusión durante todo el espectáculo. “Lisa la gemida”, “La sustituta de Lisa”, “Round Springfield” y “Summer of 4'2” son algunos de los episodios más emotivos de la serie, principalmente porque la sensibilidad de Lisa permite que la serie llegue a lugares a los que no podía llegar. . Otros personajes. Lisa no es sólo el cerebro de la serie; También es su corazón.



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El personaje de Marvel que probablemente olvidaste es interpretado por Chet Hanks

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Hay muchas cosas mal La película de superhéroes de Josh Trank de 2015, “Los 4 Fantásticos”. A menudo, la película nunca encuentra el camino hacia un tono sólido y oscila entre lo divertido y lo divertido hasta lo sombrío o aterrador, a menudo sin una rima o razón clara para hacerlo. Hay un elemento de asombro cuando Red Richard (Miles Teller) encuentra una manera de viajar a dimensiones alternativas, pero la película también es extrañamente cínica y pesimista, completa con actuaciones valientes de sus cuatro protagonistas (que, junto con Teller, incluyen a Kate Mara, Michael B. Jordan y Jamie Bell). La película pasa un tiempo actuando como una película de terror de Cronenberg en la que los Cuatro Fantásticos descubren que sus superpoderes han sido mutados en sus cuerpos.

Luego hay un breve período de deconstrucción de superhéroes, cuando los cuatro se dan cuenta de que sus poderes están siendo utilizados como herramientas militares de muerte y destrucción. Luego, muy rápidamente, la película se vuelve caricaturesca y tonta cuando el Dr. Doom (Toby Kebbell) planea una especie de invasión global que salta de dimensión. Aparentemente, 20th Century Fox quedó demasiado impresionada con Trank, y la película de Los Cuatro Fantásticos finalmente fue destrozada por notas de estudio. Si bien no tengo ningún problema con que los Cuatro Fantásticos sean reimaginados como jóvenes genios o que el Doctor Doom ya no sea un dictador latveriano, sí tengo muchos problemas con el hecho de que los Cuatro Fantásticos estén tan mal hechos.

Los críticos están de acuerdo. La película recibió sólo un índice de aprobación del 9%. Sobre tomates podridos (Basado en 259 reseñas). Tampoco fue un gran éxito de taquilla, recaudando 167,9 millones de dólares con un presupuesto de 120 millones de dólares.

Además, ¿reconociste a Chet Hanks en la mezcla? Quizás no. Chet Hanks, el hijo más problemático de Tom Hanks, estrella de Hollywood y fanático de la ciencia ficción clásicaTiene un breve papel en la película Trank como Jimmy Grimm, el hermano mayor del personaje de Bill. Jimmy, en esta versión de la historia de “Los Cuatro Fantásticos”, es un matón malvado.

Chet Hanks interpretó a Jimmy Grimm, el hermano mayor de Ben Grimm, en Los Cuatro Fantásticos de Josh Trank.

Antes de continuar, Chet Hanks es bastante famoso por algunas de sus actividades criminales. En 2015, destrozó un hotel en Inglaterra mientras estaba bajo los efectos de la cocaína y, como resultado, ingresó a rehabilitación. Luego, en 2021, pasó por una ruptura muy pública y potencialmente criminal cuando su exnovia, Kianna Parker, lo demandó por repetidos episodios de violencia doméstica. También demandó a Parker por robo, agresión y agresión. Ese mismo año, Chet Hanks también se pronunció en contra de las vacunas contra el coronavirus, provocando desdén.

El joven Hanks trabajó como actor e incluso apareció en la película “Greyhound” con su padre Tom, pero es posible que muchos lo conozcan mejor por su carrera de rap. Estuvo detrás de “White Boy Summer” y “DAMN!” En 2021.

En Los Cuatro Fantásticos, podemos ver a Hanks en las primeras escenas de la película. El futuro héroe The Thing, Ben Grimm, tiene solo 12 años (interpretado por Evan Hanneman) y vive en un depósito de chatarra con su familia pobre y abusiva. Se ve a su hermano mayor Jimmy jugando béisbol con sus amigos cuando el pequeño Ben llega a casa de la escuela. Jimmy le pide a Ben que haga una tarea y Ben se niega. Un Jimmy enojado lo persigue adentro y golpea enojado a su hermano menor varias veces. Afortunadamente, la madre de los niños apareció rápidamente y puso fin a la violencia. No es una gran escena para Hanks, pero efectivamente transmite que la vida apesta para el joven Ben. Se puede entender por qué Ben querría pasar tiempo con el aspirante a ingeniero Reed Richards.

Por supuesto, dado que la interconexión es uno de los principales puntos de venta de las películas modernas de Marvel, ahora se puede aceptar que Chet Hanks es parte del Universo Cinematográfico de Marvel, o al menos tiene el potencial de serlo. Su versión de Jimmy Grimm es quizás uno de los muchos personajes que aparecen en ella. La próxima película de “Vengadores: Secret Wars” …Pero es mejor no confiar en eso.



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El clásico thriller policial que influyó en el personaje de Denzel Washington, “The Inside Man”.

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2006 fue un buen año para Denzel Washington en la pantalla grande, porque protagonizó dos thrillers de gran calidad y gran recaudación: “Deja Vu” e “Inside Man”. Precisamente como “Deja Vu” fue “Vértigo” como película de acción de viajes en el tiempo“Inside Man” fue la actualización del siglo XXI del director Spike Lee de “Dog Day Afternoon” de Sidney Lumet.

Escrita por Richard Gerwitz, “Inside Man” sigue una situación de rehenes durante un robo a un banco en Manhattan. Washington interpreta al detective Keith Frazier, un negociador de rehenes de la policía de Nueva York, que se enfrenta al líder de los ladrones, Dalton Russell (Clive Owen). La historia no empezó conmigo (Ron Howard estaba en conversaciones para dirigir Inside Man primero), pero lo hizo suyo. “Inside Man” ciertamente agrada más al público que algo como “Do The Right Thing”, como lo demuestra el hecho de que es la película más taquillera de Lee hasta la fecha, pero ciertamente está a la altura de Spike Lee.

El alcance de Lee como director se debe en parte a su amplio conocimiento cinematográfico. Cuando no dirige, imparte clases de cine en su alma mater, la Universidad de Nueva York. Lumet es una de las estrellas de Lee en la industria cinematográfica y disfrutó la oportunidad de producir una película al estilo del clásico de Lumet “Tarde de perros”.

“Tarde de perros” se estrenó en 1975. Basado en un robo a un banco y una situación de rehenes en la vida real en 1972 en Brooklyn.. John Wojtowicz (rebautizado como Sonny Wortzick e interpretado por Al Pacino en la película) y Salvatore Naturelle (interpretado por John Cazale) intentaron robar el Chase Manhattan Bank porque Wojtowicz quería dinero para pagar la cirugía de confirmación de género de su esposa Elizabeth Eden. Los informes sugieren que puede haber habido motivos adicionales, incluida la participación de la mafia, pero la película se centra en los esfuerzos de Sonny por ayudar a su amante, Leon Shermer (Chris Sarandon), a convertirse en ella misma.

Los materiales promocionales de “Tarde de perros” enfatizan el hecho de que es una historia real. El lema de la película, que aparece en varias formas abreviadas en varios carteles, dice:

“Se suponía que el robo duraría 10 minutos. Después de 4 horas, el banco era como un espectáculo de circo. Después de 8 horas, lo más importante estaba en vivo. Después de 12 horas, todo era historia. Y todo es verdad”.

“El hombre interior” es No Una historia real, pero como pieza cinematográfica, ¿cómo se compara con “Tarde de perros”?

Inside Man fue un riff moderno en una tarde del Día del Perro

Spike Lee es neoyorquino y muchas de sus películas (incluida Inside Man) están ambientadas en su ciudad natal. Cuando adaptó la novela de David Benioff The Twenty-Five Hour, añadió una nueva capa a la historia usándola para examinar una ciudad de Nueva York sacudida por los acontecimientos del 11 de septiembre. Lumet también era neoyorquino. Trabajó en Broadway cuando era joven y, a pesar de una prolífica carrera cinematográfica, nunca dejó Manhattan para ir a Hollywood. “Tarde de perros” es una película neoyorquina por excelencia: la película comienza con un montaje de Brooklyn en el día más caluroso del año, y puedes sentir la humedad insoportable que aparece en cada toma. naturalmente Es una de mis películas favoritas, Como lo describe el crítico de cine Emmanuel Levy.

En la misma entrevista, Lee dijo que sentía que el guión de Gerwitz para “Inside Man” era una “versión contemporánea del género”. [meaning ‘Dog Day Afternoon]“Las comparaciones superficiales son obvias (ambas tratan sobre un robo a un banco que desemboca en una situación de rehenes), pero las perspectivas son diferentes..

“Tarde de perros” trata sobre los ladrones y sus errores. La mayor parte de la película es una olla a presión que hierve a fuego lento, ya que Sonny sabe que está maldito pero aún no puede aceptarlo. La película termina con – Spoilers por delante – Sal murió y Sonny fue arrestado. Sin embargo, “Inside Man” está contada desde el punto de vista de la policía, mientras que los ladrones están enmascarados y son misteriosos. (Lee Levy me dijo que a Washington a veces le resultaba difícil manipular al enmascarado Clive Owen.) En lugar de llevar a cabo el atraco a FUBAR en el momento en que comenzó, el equipo de Dalton Russell ideó un plan elaborado y se apegó a él, saliendo así adelante y libre de Scott. “Dog Day Afternoon” es un drama lleno de errores, mientras que “Inside Man” es una brillante máquina de emoción.

Esto no pretende disminuir la influencia de Lumet sobre Lee. Hablando con Vulture en 2017Lee mencionó que mostró “Dog Day Afternoon” a su elenco y equipo antes de que hicieran “Inside Man”, que sirvió como un “tributo” a Lumet y le dio al equipo una idea de lo que estaban haciendo. Incluso grabaron un pequeño clip de la película original: en “Tarde de perros”, Lionel Pino interpreta a un repartidor de pizzas que entrega comida a Sonny y sus rehenes:

30 años después, interpretó el mismo papel en la película “Inside Man” (sólo que esta vez, las cajas de pizza tenían insectos en su interior para que la policía pudiera espiar a los ladrones).

Lee y Washington se unen nuevamente para una nueva versión de “High & Low” de Akira Kurosawa. Estoy seguro de que pueden hacer justicia a esta película de la misma manera que hicieron con Lumet y Tarde de perros con Inside Man.

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En el papel del Primer Vengador, recuerdo nuevamente lo perfecto que era para ese personaje de Marvel.

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Stanley Tucci compartió recientemente su opinión sobre aparecer en Capitán América: El primer vengadorimpresionando una vez más con su actuación en el Universo Cinematográfico de Marvel. Stanley Tucci interpretó al Dr. Abraham Erskine, el científico responsable de crear el suero del Súper Soldado que creó al Capitán América. Tucci habló sobre su papel en Capitán América: El primer vengador En una entrevista con diversoMe recuerda lo fantástico que es en este papel y lo importante que es para el futuro del MCU.

Stanley Tucci es un actor famoso conocido por su versatilidad. A pesar del tiempo limitado frente a la pantalla el primer vengadorOfreció una actuación que dejó una marca indeleble en la línea de tiempo del MCU. Aunque es recordado por su compasión y sabiduría hacia Steve Rogers, su legado evolucionará significativamente en 2025 con el regreso de Super Soldier Serum en algunos proyectos importantes de Marvel. Como resultado, la convincente actuación de Tucci volvió a ser el centro de atención.

Stanley Tucci habló recientemente sobre su papel en Capitán América: El primer vengador.

Stanley Tucci habló sobre su actuación en una entrevista con Variety.

Stanley Tucci brindó información sobre su selección Capitán América: El primer vengador. La elección de Tucci fue, entonces, una sorpresa. Mucho más joven que Abraham Erskine en los cómics.. Sin embargo, Tucci recordó con cariño su época y dijo:

“Me encantó Capitán América: El primer vengador. Fue uno de los mejores roles y trabajos que he tenido. Estuve allí durante tres semanas y la pasé muy bien y me encantó interpretar a ese personaje. Me eligieron para interpretar a un hombre de 70 años cuando tenía 50, así que fue molesto, pero está bien; “Me sentí halagado e insultado al mismo tiempo… Hay que mezclar las cosas, como dicen”.

Los comentarios de Tucci reflejan su sentido del humor y su genuino cariño por el papel. El hecho de que la considere una de las “grandes” de su carrera es un detalle entrañable que hace que la actuación parezca aún más especial. Tucci disfruta del proceso y de lo personal. Explica por qué la actuación fue tan convincente..

¿Por qué Stanley Tucci fue perfecto como el Dr. Abraham Erskine en Capitán América?

Erskine apareció por primera vez en Captain America Comics #1 (marzo de 1941).

La capacidad de Stanley Tucci para aportar humanidad y matices a cada papel que desempeña lo convirtió en la elección perfecta para el Dr. Abraham Erskine. Sin embargo, el personaje podría haberse reducido fácilmente a una figura genérica de mentor. La actuación de Tucci imbuyó a Erskine de calidez, humor y un profundo sentido moral.. Aunque fue elegido para interpretar a un personaje mayor, el carisma natural de Tucci y su capacidad para impartir sabiduría hicieron que la discrepancia de edad fuera irrelevante.

Relacionado con

Hace 13 años, Captain America's Origin estableció la historia del ascenso de dos terroríficos villanos en el próximo MCU en 2025.

La llegada de dos de los villanos más terroríficos del MCU en 2025 quedó perfectamente establecida en una línea de Capitán América: El primer vengador de 2011.

Lo que hizo que la interpretación de Tucci fuera tan memorable fue la profundidad emocional que aportó a Erskine. La trágica historia de fondo del científico (su huida de la Alemania nazi después de negarse a ayudar al Tercer Reich) añadió más misterio al personaje, y Tucci Estos momentos se juegan con precisión y autenticidad.. La creencia genuina de Erskine en la bondad interior de Steve Rogers, a pesar de su frágil físico, creó una de las relaciones mentor-estudiante más conmovedoras del MCU.

Su sincera conversación la noche anterior al procedimiento del suero sigue siendo un punto culminante de la película. La entrega de Tucci de líneas como“El hombre débil conoce el valor de la fuerza” Dejar Una impresión especialmente duradera. Momentos como este transforman al personaje de su pésima y sosa contraparte cómica en uno de los anclajes emocionales de la película.

La actuación de Tucci también proporcionó una alegría muy necesaria en una película que equilibra el drama bélico con el espectáculo de superhéroes. Su sentido del humor y su impecable sincronización hicieron de Erskine una persona simpática y simpática, asegurando que su trágica muerte Lleva un peso emocional.. Es un testimonio del talento de Tucci que, a pesar de aparecer sólo en una pequeña parte de la película, el Dr. Erskine sigue siendo uno de los personajes secundarios más queridos del MCU.

14 años después, el personaje de Marvel, Stanley Tucci, sigue siendo importante para el Universo Cinematográfico de Marvel.

El legado de Abraham Erskine vuelve a la vanguardia del MCU

Steve Rogers llora a Abraham Erskine en Capitán América El primer vengador

Aunque el Dr. Erskine murió en Capitán América: El primer vengador Significa que el tiempo de Stanley Tucci en el MCU fue corto y que el legado del personaje continúa dando forma a la franquicia. Como arquitecto original del suero Super Soldier, El trabajo de Erskine tuvo consecuencias de gran alcance.. La replicación y el mal uso del suero han desempeñado papeles fundamentales en múltiples historias, desde la creación de villanos como Red Skull y Abominating hasta el surgimiento de héroes como Steve Rogers y, más tarde, Sam Wilson como el nuevo Capitán América.

En 2025, la influencia del suero de Erskine se deja ver en los últimos proyectos del MCU. MCU Rayos* Explorará los efectos persistentes de la experiencia del súper soldado, con al menos tres súper soldados diferentes apareciendo en el elenco principal; El Soldado de Invierno, el Ranger Rojo y John Walker. Además, MCU Capitán América: Un mundo feliz También explica la investigación de Erskine..

No está claro si Red Hulk del MCU surgirá del Suero del Súper Soldado, aunque así fue como fue creado en Marvel Comics. Asimismo, el peso objetivo de la creencia de Erskine en la elección del suero por parte de un individuo Resuena durante todo el viaje de Sam Wilson como Capitán América.. La decisión de Steve Rogers de pasarle el escudo a Sam refleja los mismos valores que Erskine de Tucci aprecia. De hecho, la actuación de Tucci sigue siendo una piedra angular del éxito inicial del MCU y de sus reflexiones finales. Capitán América: El primer vengador Es un recordatorio de lo bueno que es.

Próximas películas del MCU

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¿Quién es el tigre blanco de Marvel? Daredevil explicó: Un personaje renacido

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el Estreno de Daredevil: Nacido de nuevo trae Matt “Daredevil” Murdock (Charlie Cox) y Wilson “Kingpin” Fisk (Vincent D'Onofrio) Mezclados al frente y al centro del Universo Cinematográfico de Marvel después de sus períodos como personajes secundarios en varios programas de MCU de Disney+. Si bien se ve a la pareja teniendo una conversación sorprendentemente amistosa sobre el retiro del primero como justiciero y las ambiciones políticas del segundo, el tráiler no intenta ocultar su eventual regreso a sus roles clásicos como superhéroe y villano. Este efecto se ve reforzado aún más por breves menciones de otros personajes, incluido un personaje particularmente clásico de Marvel que aún no ha aparecido en el MCU.

A la 1:35 del tráiler, vemos a un hombre con uniforme blanco y máscara facial completa, claramente preparándose para un duro día (o más probablemente una noche) de trabajo de vigilante a nivel de calle. El colgante del tigre adornado revela que sólo estamos mirando al tigre blanco (Kamar de los Reyes).

White Tiger, también conocido como Héctor Ayala, hizo su debut en el cómic en 1975 y es conocido por ser el primer superhéroe latino de Marvel. Si bien queda por ver cómo Daredevil: Born Again aborda al personaje, su historial editorial le da el potencial de ser una de las presencias más interesantes en el MCU, lo cual esperamos que sea el caso, dado que De los está en el papel. . Reyes el último. El actor falleció a finales de 2023 a la edad de 56 años.

El amuleto del tigre blanco lo convierte en un luchador contra el crimen con superpoderes.

En los cómics, Héctor Ayala, un estudiante universitario, descubre un amuleto de tres partes que le otorga el poder de un ser antiguo, el Dios Tigre. Se convirtió en superhéroe, pero esa decisión profesional le costó el anonimato y, en última instancia, a toda su familia. Un tema recurrente en su carrera es que muchos guardias, seres queridos y autoridades continúan creyendo que es un asesino, por lo que continúa limpiando su nombre mientras lucha contra el crimen y los luchadores contra el crimen. Una acusación falsa contra Ayala lo envía en curso de colisión con Daredevil y termina muy mal, y parece que este arco en particular es el que probablemente se adaptará a una película de “Daredevil: Born Again”. Si el MCU decide tomar las cosas en esta dirección, puedes esperar que la historia sea uno de los eventos más devastadores emocionalmente del programa.

En términos de fuerza, la huella del Tigre Blanco no es fácil. El amuleto mejora enormemente todos sus sentidos y atributos físicos y le proporciona un agente curativo razonablemente eficaz. También es un buen luchador cuerpo a cuerpo, lo que le convierte en una seria amenaza gracias a sus poderes. Algunas versiones del personaje también representan el título de White Tiger como un personaje de superhéroe adoptado por diferentes generaciones de la familia Ayala.

El tiempo dirá si sus poderes estarán basados ​​en el amuleto de “Daredevil: Born Again” o si son los mismos que aparecen en los cómics; al fin y al cabo, existen versiones en acción real de personajes como Maya “Echo” López (Alaqua Timonel). ) y Kamala “Ms. Marvel” Khan (Iman Vellani) tienen conjuntos de poderes muy diferentes a los de sus homólogos de los cómics. Espere aprender más sobre la versión MCU de White Tiger el 4 de marzo, cuando “Daredevil: Born Again” llegue a Disney+.



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