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5 cortometrajes sobre el amor, la muerte y los robots que merecen un largometraje (y 5 que son perfectos como cortometrajes)

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mejores episodios Amor, muerte y robots El uso de una construcción de mundos magistral, lo que sugiere que podría ampliarse fácilmente a largometrajes. temporada 4 de Amor, muerte y robots. Actualmente está en proceso, por lo que vale la pena recordar algunos de los mayores éxitos del programa. El programa ha creado una variedad de historias asombrosas hasta ahora, consolidando su lugar como uno de los mejores programas de televisión de antología de cualquier género.

Nueva antología de animación de Amazon Prime nivel secreto Viene del mismo Creador amor, muerte y robots, Lo que lo convierte en el programa perfecto para que los fanáticos lo vean mientras esperan más noticias sobre la temporada 4. Amor, muerte y robots Tienen gran importancia para volver a verlos, especialmente aquellos que insinúan un mundo más grande. Muchos de estos episodios parecen grandes ideas para películas.

10

Debe ser un largometraje – Sonnie's Edge

Temporada 1, Episodio 1

“Sonnie's Edge” expone el mundo ilícito de las batallas clandestinas de “monstruos” en una versión distópica de Londres, donde monstruos genéticamente modificados se enfrentan entre sí en espantosos combates a muerte por deportes. es uno de los mejores episodios amor, muerte y robots, El programa tuvo un gran comienzo en el primer episodio, pero tiene el potencial de ser aún mejor como largometraje.

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“Sonnie's Edge” cuenta una gran historia dentro de los límites de un cortometraje, con un giro que funciona a la perfección. La trama tendría que ampliarse y adaptarse para convertirla en una película completa, pero el concepto de batallas de monstruos ofrece muchas historias y personajes potenciales que se pueden explorar. “Sonnie's Edge” podría ser así Alita: ángel de batalla, acero verdadero o bola rodante, Explora los deportes falsos y los ricos mundos que se construyen a su alrededor.

9

Perfecto como pantalón corto – Zima Blue

Temporada 1 Episodio 14

“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos amor, muerte y robots, Lo cual es apropiado considerando que se trata de un artista desconocido. La historia se ve principalmente desde la perspectiva de un periodista que tiene la rara oportunidad de entrevistar al solitario Zima y descubre la verdad detrás de sus misteriosos orígenes y su obsesión por un tono particular de azul que domina su obra de arte.

“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos Amor, muerte y robots.

“Zima Blue” es lo suficientemente largo como para dejar una impresión duraderacon sus imponentes imágenes y su meticulosa contemplación del valor y el poder del arte. Bajo el creciente escrutinio del largometraje, podría desmoronarse rápidamente. Por ejemplo, el papel del periodista es poco más que una herramienta que le permite a Zima hablar sobre sus experiencias y su arte, y el final retorcido, aunque sorprendente, no sería lo suficientemente conmovedor para un formato más largo.

8

La longitud de la función debe ser: tres bots

Temporada 1, Episodio 2

“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela. Representa claramente la filosofía de la serie mejor que la mayoría de los otros episodios, lo que lo convierte en un candidato natural para la adaptación a un largometraje. La interacción cómica entre personajes podría ampliarse fácilmente a una narrativa más larga, si tan solo tuvieran más impulso narrativo proporcionado por algún factor externo.

“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela.

A medida que los robots exploran las ruinas de la sociedad humana, exponen las debilidades triviales de la naturaleza humana desde una perspectiva exterior. Hay muchas películas divertidas sobre robots que utilizan la misma táctica, p. WALL-E, el gigante de hierro y Gran héroe 6. “Three Robots” podría ser como cualquiera de estas películas, ya que los personajes robóticos son lo suficientemente encantadores como para pasar mucho tiempo con ellos. El episodio sugiere un mundo mucho más grande que pide ser explorado.

7

Perfecto como cuento – Jibaru

Temporada 3, Episodio 9

Con una duración de 17 minutos, “Jíbaro” es uno de los episodios más largos de la serie “Jíbaro”. Amor, muerte y robots., Demuestra ser la duración perfecta para contar una historia convincente sin alargarse más de lo esperado. “Jíbaro” trata sobre un grupo de asaltantes que se encuentran con una extraña sirena cubierta de oro que atrae a los hombres hasta la muerte con sus gritos. Uno de los caballeros es sordo y, por lo tanto, inmune al grito, pero aún así se siente atraído por la sirena debido a su ansia de oro.

El estilo único de “Jíbaro” fácilmente podría convertirse en una distracción si el corto se convirtiera en un largometraje. Tal como están las cosas, la diferencia entre los fragmentos de sonido y los de la perspectiva del caballero sordo atrae la cantidad justa de atención sin restar valor al poder de la historia, a lo que ayuda el hecho de que las imágenes son igual de impresionantes. . “Jíbaro” es un cortometraje de gran riqueza temática que puede interpretarse como una alegoría de las relaciones abusivas, el colonialismo o ambos.

6

Debe ser la longitud de la característica – cambiador de forma

Temporada 1, Episodio 10

“Shape-Shifters” sigue a dos marines estadounidenses en Afganistán que tienen la capacidad de transformarse en criaturas parecidas a hombres lobo a voluntad. Si bien se utilizan como armas especiales, también enfrentan prejuicios por su parte. Hay muchas preguntas sin respuesta sobre los “Shape-Shifters”, ya que el episodio nunca explica cómo obtienen sus poderes ni revela nada sobre sus vidas después de la guerra.

Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje.

Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje. Un formato más largo también le daría a “Shape-Shifters” suficiente tiempo para mostrar más detalles sobre las vidas de los dos marines en la guerra y en casa. Hay algunas escenas que lo indican. Hay mucho potencial para algunas escenas de acción únicas.especialmente con las tomas POV en primera persona cuando Decker ingresa a la base, lo que brinda una sensación de inmersión en el videojuego.

5

Perfecto como cuento: historias alternativas.

Temporada 1 Episodio 17

Los “registros alternativos” están estructurados como un video informativo que anuncia un producto y que permite a los usuarios ver cómo se podrían haber modificado eventos pasados ​​en circunstancias ligeramente diferentes. Su ejemplo implica imaginar la muerte de Adolf Hitler antes de la Primera Guerra Mundial. Las historias alternativas comienzan de manera bastante plausible, sugiriendo que la Segunda Guerra Mundial podría haberse pospuesto unos años, pero se convierten en historias fantásticas sobre ratas hiperinteligentes. Armas basadas en gel y destrucción del espacio-tiempo.

Sin embargo, la “historia alternativa” tiene un concepto interesante No es lo suficientemente amplio como para sostener un largometraje completo.. De hecho, la novedad comienza a desaparecer hacia el final, ya que el episodio demuestra que cualquier cosa puede suceder sin ninguna conexión con la historia o la ciencia real. Hay muchas películas que analizan una versión de la historia alternativa, p. Bastardos sin gloria, Distrito 9 y anastasia, Pero sigue centrado dentro de sus criterios específicos.

4

Debería ser un largometraje: Kill the Kill Team

Temporada 3, Episodio 5

“Kill Team Kill” es similar a “Shape-Shifters” en algunos aspectos. Ambos episodios son historias de guerra de fantasía sobre armas avanzadas de ciencia ficción que van en contra de las leyes de la naturaleza, y ambos serían geniales como largometrajes. Sin embargo, existen algunas diferencias importantes, especialmente en el dialecto. “Kill Team Kill” comienza con un chorro de orina y muchos insultos, dejando claro desde el principio que no le importa el cariño y la lealtad de los Shape-Shifters.

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“Kill Team Kill” es como una versión truncada de depredador, Sigue a una unidad táctica de élite que se enfrenta a una aterradora amenaza de ciencia ficción. Sin embargo, el oso grizzly mejorado electrónicamente es más directo que depredador, al igual que el episodio completo es uno de los cortos más directos jamás realizados. Amor, muerte y robots. Debe presentarse. La serie se ha ganado la reputación de mezclar violencia sangrienta con conceptos cerebrales de ciencia ficción, pero “Kill Team Kill” está casi orgulloso de su amenaza violenta.

3

Perfecto como corto – buena pesca.

Temporada 1, Episodio 8

“Good Hunting” probablemente podría convertirse en un largometraje, pero cuenta una historia que parece tan completa que no tiene mucho sentido. El episodio avanza a una velocidad vertiginosa, mostrando a los dos personajes principales transformándose a lo largo de los años y finalmente uniéndose para luchar contra un mundo que los ha agraviado una y otra vez. Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.

Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.

“Good Hunting” explora la leyenda china de los Hui Jing, espíritus de zorros que pueden transformarse en humanos. Esta referencia a la mitología china representa la magia de lo antiguo, a medida que el colonialismo industrial británico aplasta lentamente la identidad de la nación. El episodio es una fantasía de venganza en más de un sentido, yuxtaponiendo la agresión sexual con los males del colonialismo. Es poético que la venganza llegue en forma de máquinas, no de magia.

2

Debe ser largometraje: mal viaje.

Temporada 3, Episodio 2

“Bad Travel” está a la altura de sus mejores episodios amor, muerte y robots, Aunque parece tener más que ofrecer. Una duración inusualmente larga de 22 minutos.. El episodio sigue a la tripulación del barco cuando son atacados y abordados por una criatura gigante parecida a un cangrejo, que exige paso a una isla cercana para poder darse un festín con las personas que viven allí. Sería una gran introducción a un largometraje de terror.

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Gran parte del horror de “Bad Travelling” proviene del monstruo mortal que acecha debajo de la cubierta, pero lo que es aún más interesante es el conflicto interpersonal entre la tripulación. Esto es algo que podría explorarse con más detalle si el episodio se convirtiera en un largometraje. Una duración más larga también podría resaltar la tensión percibida en el episodio, que no tiene tiempo suficiente para hervir a fuego lento entre grandes episodios de violencia.

1

Perfecto como cuento – Mason's Mice

Temporada 3, Episodio 7

Amor, muerte y robots. Es conocido por su violencia y horror, pero también hay algunos episodios cómicos que exploran el oscuro potencial de la tecnología. “Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”. Como siempre, Amor, muerte y robots. Demuestra que puede ser hilarante sin ser optimista ni excéntrico. “Mason's Rats” es tan oscuro y violento como cualquier episodio.

“Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”.

“Mason's Rats” muestra las soluciones de control de plagas más extremas posibles, lo cual es apropiado cuando las plagas en sí son igualmente extremas. Cuando un granjero se involucra en una guerra total con una manada de ratas, hay algunas historias personales que no parecerían fuera de lugar en una película de guerra. Por muy divertido que sea este episodio, no es necesario que sea más largo de lo que es; Porque puede dejar de ser divertido fácilmente una vez que el impacto desaparece.

El póster de la temporada 3 de Love Death and Robots presenta un corazón, una X y un emoji de robot en llamas.


fecha de lanzamiento

15 de marzo de 2019
constructor(es)

Tim Miller

Estaciones

3

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Revisión de Shokz OpenRun Pro 2: los auriculares perfectos para el corredor

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Shokz OpenRun Pro 2: revisión de 2 minutos

El Shokz OpenRun Pro 2 es especialmente excelente para corredores, especialmente para corredores de larga distancia y senderos. Aunque no durará el tiempo necesario para una ultramaratón (¿qué puede hacerlo?), se encuentra entre los Los mejores auriculares para correr allá.

como Los mejores auriculares abiertosTe permite escuchar tu entorno de manera uniforme. Los mejores auriculares inalámbricos Con buenos modos ambiente/transparencia esto no es posible. También es muy liviano, estable y tiene una batería de larga duración. Shokz también ha agregado tecnología de conducción de aire para mejorar la calidad del sonido, ya que los auriculares de conducción ósea suelen retrasarse en esta área en comparación con las opciones tradicionales.

No sorprende, considerando ¿Cómo funcionan los auriculares de conducción ósea?. A niveles de volumen más altos, este tipo de auriculares tienden a crear una sensación de vibración que puede resultar molesta e incluso nauseabunda dependiendo de la sensibilidad de la persona. El Shokz OpenRun Pro 2 no crea esa sensación la mayor parte del tiempo, con una excepción que mencionaré más adelante.

Shockz Open Run Pro 2

Auriculares, estuche de carga, estuche normal y accesorios (Crédito de la imagen: Futuro/James Holland)

Antes de llegar a eso, deberíamos echar un vistazo al diseño del Shokz OpenRun Pro 2. Se ajusta al molde general de los auriculares de conducción ósea; Hay una parte con los controladores delante de la oreja que está conectada a la electrónica a través de un bucle supraaural. Ambos lados están conectados por una diadema envolvente, mientras que todo está cubierto de silicona para proporcionar cierta impermeabilidad. En este caso, es IP55, que es sorprendentemente peor que el Shokz OpenRun de nivel inferior con su clasificación IP67.

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Lenco lanza 3 tocadiscos económicos, todos perfectos para principiantes, además de una bola de discoteca iluminada tipo “portadiscos”

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  • 3 tocadiscos, uno de ellos con parlantes incorporados y patas largas
  • Estabilizador estándar con iluminación RGB incorporada
  • Lanzamiento en enero para el Reino Unido y la UE; El lanzamiento en Estados Unidos tendrá lugar en abril.

La empresa de audio asequible Lenco no tiene uno, sino dos tres Tocadiscos a buen precio para lucirse. Salón de electrónica de consumo 2025 Este año, incluso tiene un 'disco grueso' que puede usarse como bola de discoteca mientras fijas tus discos, lo que definitivamente es un vacío en tu vida que has estado deseando llenar desesperadamente.

Comencemos con el disco, o TTA-080SI como se le conoce oficialmente. Es un dispositivo con forma de cúpula que se coloca sobre la etiqueta de su LP para mantenerla agradable y plana en el plato, pulsa con el sonido de sus grabaciones y proporciona hasta ocho horas de efectos de iluminación RGB antes de que sea necesario recargarlo a través de USB-C. . Disponible el 6 de enero en el Reino Unido y la UE por £39 y €39 respectivamente; Los compradores estadounidenses pueden adquirir sus automóviles en abril por 49 dólares.

Enlace LBT-215

El LBT-215 de Lenco viene con un cartucho de imán móvil Audio Technica AT-VM95E. (Crédito de la imagen: Linko)

Un delicioso trío de tocadiscos



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Pensé que los Apple AirPods Pro 2 eran perfectos, pero LG me demostró que estaba equivocado

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No escondí mi amor por manzanaAirPods Pro 2. La verdad es que me gustan mucho Incluso le compré un par a mi pareja. Para que pueda entender por qué lo uso todos los días, aunque desearía haberlo comprado cuando estaba rebajado, pero estoy divagando.

Como crítico de audífonos, puedo escuchar una gran cantidad de audífonos y audífonos, y aunque definitivamente he encontrado algunos pares de mejor rendimiento como Sennheiser Momentum 4 inalámbrico y Auriculares Bose QuietComfort UltraSiempre vuelvo a mis AirPods, en los que confío por su calidad de sonido, cancelación de ruido y conexión perfecta con mi iPhone. Realmente creo que están entre Los mejores auriculares inalámbricos Puedes comprar.

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Sólo hay tres musicales perfectos, según Rotten Tomatoesree Musicales perfectos, según Rotten Tomatoes

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Como género, los musicales han tenido serios altibajos a lo largo de la historia de Hollywood (cuyos detalles son bastante fascinantes, pero seguiré adelante y daré Videoensayo de Lindsay Ellis Sobre este tema en particular, ¡hurra, antes que meterme en la maleza yo mismo! En este momento, sin duda parecen estar en aumento, especialmente ahora que hace mucho que debería haber sido “Wicked” arrasó en taquilla – Y fue sólo el primero. medio Del musical al arranque.

En los últimos años, musicales como “Wonka”, “Mean Girls”, “The Greatest Showman”, “La La Land” e incluso la versión teatral filmada de “Hamilton”. enorme éxitos, aunque la recepción crítica ha sido decididamente mixta entre estos proyectos. Entonces, ¿cuáles son los mejores musicales de todos los tiempos según La clasificación oficial de musicales en Rotten Tomatoes? solo tres Los musicales recibieron calificaciones del 100% en la revisión general, lo cual es, debo decir, un poco sorprendente, en gran parte porque algunos de los clásicos de todos los tiempos nunca llegaron al corte. Por ejemplo, “The Sound of Music” y el original “West Side Story” recibieron el 83% y el 92% respectivamente, a pesar de ser elementos básicos del género, y otros musicales queridos como “The Umbrellas of Cherbourg” y “Mary”. Poppins, El mago de Oz y la versión de Ha nacido una estrella de Judy Garland también cayeron por debajo del 100%. Sin embargo, estoy aquí para celebrar los tres musicales que los críticos consideran los mejores de todos los tiempos: “Top Hat”, “Singin' in the Rain” y “Meet Me in St. Louis”.

Sombrero de copa (1935)

No se puede hablar de grandes películas musicales sin mencionar a dos de las figuras más emblemáticas del género: Fred Astaire y Ginger Rogers. El dúo apareció juntos en diez musicales, incluidos “Swing Time” y “Shall We Dance”, pero su colaboración más aclamada sigue siendo su película de 1935 “Top Hat”, que presenta música original de Irving Berlin (incluidos clásicos actuales). Como “Sombrero de copa, corbata blanca y frac” y “Mejilla con mejilla”). Entonces, ¿qué es un sombrero de copa para principiantes?

La película está protagonizada por Astaire como un bailarín de claqué estadounidense llamado Jerry Travers que se dirige a Londres para actuar para Horace Hardwicke (Edward Everett Horton), un productor algo inepto. Mientras trabaja en su rutina, conoce a Dale Tremont (Rogers), y por “conoce” me refiero a que ella se hospeda directamente debajo de su habitación de hotel y, comprensiblemente, está enojada por el ruido que está haciendo. Jerry se enamora instantáneamente de Del y la persigue por la ciudad antes de que los dos viajen a Venecia… y mientras tanto, hay un caso de identidad equivocada que causa algunos problemas muy divertidos entre los dos. “Top Hat” es una farsa tonta y encantadora protagonizada por dos de los mejores bailarines que Hollywood haya visto, por lo que no sorprende que tenga una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, y si te perdiste la película de Astaire-Rogers, querrás a. Para comprobarlo lo antes posible.

Cantando bajo la lluvia

Voy a arriesgarme y decir que la comedia musical de 1952 “Singin' in the Rain” no es sólo un musical perfecto, sino una película perfecta. películaun punto. (En serio, míralo o vuelve a verlo si ha pasado un tiempo: no solo los chistes son tan ingeniosos como siempre, sino que ninguno de ellos te dejará deprimido porque no funcionarían hoy). Codirigido por la estrella Gene Kelly y El legendario director Stanley Donen, que dirigió este último. También musicales populares como “Charade” y “Funny Face”: “Singin' in the Rain” está ambientada en el Hollywood de los años 20, la era del cine mudo. Parece que el cine está muerto y el cine sonoro está en auge, para disgusto de las estrellas ficticias de la película.

Kelly lidera el grupo como Don Lockwood, un galán de Hollywood que hace películas mudas de gran éxito con su compañera en pantalla y amante de las celebridades Lena Lamont (Jean Hagen), pero ¿qué les gusta a sus fans? No Lo que sí sabemos es que los dos se desprecian absolutamente. Después de que las imágenes sonoras se convirtieran en la norma en la industria (en el mundo del cine, Don y los ejecutivos que lo rodeaban llamaron a la película sonora real “The Jazz Singer”, el primer largometraje de la historia), Don y Lena intentan producir el cambio en su película. The Dueling Cavalier”, pero los problemas de audio y la voz chillona de Lena amenazan con descarrilar todo el esfuerzo. Afortunadamente, el mejor amigo de Don, Cosmo Brown (Donald O'Connor), tiene una gran idea: ¿qué pasaría si la película cambiara su título a “The Dancing Cavalier” y la voz de Lena fuera doblada por la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), quien conoce a Don por oportunidad mientras asiste a una gran fiesta en Hollywood?

Todo en “Singin' in the Rain” es fantástico y establece el estándar para todas las películas musicales, desde canciones clásicas como la canción principal y “Good Morning” hasta las increíbles secuencias de baile interpretadas por Kelly, O'Connor y Reynolds. (Hagen, la parte más divertida de una película que ya es divertida, también merece sus flores). No sorprende que esta película tenga una calificación perfecta en Rotten Tomatoes; Vale la pena. (Además, tenemos que agradecer a esta película por “I'm Just Ken” de Barbie.)

Encuéntrame en San Luis

Entre “El Mago de Oz”, su versión de “Ha nacido una estrella” y el musical de 1944 que recibió un 100% en Rotten Tomatoes – “Meet Me in St. Louis” – Judy Garland es básicamente la reina de los musicales.razón por la cual este último sigue siendo tan apreciado. Dirigida por Vincente Minnelli (con quien Garland estuvo casado de 1945 a 1951 después de conocerse en el set), la película pasa un año de 1903 a 1904 con la familia Smith, que vive en St. Louis y se prepara para la Exposición de Compra de Luisiana. también llamada La Primera Exposición Mundial, que tiene lugar en la primavera de 1904. Además, Esther Smith, la segunda hija mayor de Alonzo (Leon Ames) y Anna (Mary Astor) – Garland interpreta a una joven que se enamora del vecino de los Smith, John Truett (Tom Drake), quien termina en conflicto con ellos después de enterarse de que John atacó a su hermana menor, Tootie (Margaret O). Cerebro). (Afortunadamente, Tootie y Agnes, la cuarta y última hija de los Smith interpretada por Joan Carroll, revelan que su acusación es falsa, y John y Esther se reencuentran.) Junto con los problemas románticos de Esther, ella y sus hermanas lidian con el hecho de que serán Rose se muda a Nueva York por el trabajo de su padre; está enamorada del apuesto soltero Warren Sheffield (Robert Soule).

Al final, todo sale bien para la familia Smith y el viaje en sí es bastante agradable; Sólo intenta ver “The Trolley Song” y no quedártelo en la cabeza. Además, es posible que no sepas que la canción “Have Yourself a Merry Little Christmas” surgió de esta película gracias a los compositores Hugh Martin y Ralph Blaine, aunque la versión de Garland de la canción navideña finalmente cayó del centro de atención debido a una versión de Frank Sinatra.

Las películas musicales son un verdadero placer, cuando se hacen bien, y ninguna de estas tres te decepcionará, así que, ya sea que seas un niño de teatro musical o un recién llegado al género, comienza con estas y no podrás ir. equivocado.



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Acerca del Burger Fast 50 de Victor Wimbanyama. Además, ¡los Cavaliers siguen siendo perfectos!

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Boletín de rebotepag :baloncesto: | esto es todo el atleta a diario NBA Hoja informativa. Regístrate aquí Para recibir rebotes directamente en tu bandeja de entrada.

Lebron James (39 años y 319 días) es Jugador más viejo en la historia de la NBA Con tres triples-dobles consecutivos. Rompió el récord de alguien llamado… LeBron James, que tenía 34 años y 310 días cuando lo hizo.


Debilucho 50

Victor Wembanyama vuelve a hacer historia

No me gustó la forma en que Victor Wimpanyama empezó su segunda temporada en la NBA. el Tottenham El fenómeno no fue malo; de hecho, sus estadísticas eran bastante buenas. Tenía algunos aspectos destacados ridículos. Pero la energía proveniente de Wimpy era inconsistente. Quizás podamos atribuir eso a que esta es la temporada más larga de su joven carrera profesional, junto con un verano olímpico en el que compitió la mayor parte del tiempo libre.

¿Pero últimamente? Wimpy se ha incendiadolo que llevó a su completo desmantelamiento Procesadores Anoche. Wimpy se convirtió en el cuarto jugador más joven en la historia de la NBA en anotar 50 puntos en un solo juego (20 años, 314 días). Sólo Brandon Jennings, LeBron James y… David Booker Lo hizo más joven (tenga en cuenta que el boletín de hoy reconoció a LeBron como el más joven y el mayor haciendo dos cosas diferentes). Fue El segundo partido de 50 puntos más rápido de la historia, en términos de tiempo en la cancha, lo completó Wimpy en 26 minutos.. Klay Thompson Rompió la marca de 50 en unos 24-25 minutos una vez. Wemby lo hizo al estilo Splash Frère:

  • Wembanyama disfrutó lanzando 18 de 29 tiros de campo y 8 de 16 desde el rango de 3 puntos.
  • Ha estado en llamas desde lo profundo durante los últimos tres juegos. Después de acertar sólo el 22,6 por ciento de sus triples en sus primeros nueve juegos, Wimpey acertó 20 de 37 (54 por ciento) en sus últimos tres partidos.

Les recordaré que Wemby mide 7 pies 5 pulgadas, pero ahora figura en la lista de 7 pies 3 pulgadas después de haber figurado en 7 pies 4 pulgadas hace un año. También consiguió seis rebotes y tres tapones en 32 minutos de juego. Logró 42 puntos en los primeros tres cuartos, y los Wizards tuvieron un juego simple en el último cuarto antes de perder finalmente 139-130.

La máxima puntuación anterior de Wimpy fue de 40 puntos en contra. Nada A finales de marzo. También tuvo 20 rebotes y siete asistencias en ese. El partido de 50 puntos de Wemby fue mucho más modesto, si eso es estadísticamente significativo. esta temporada, ya tiene 5 x 5 (25 puntos, nueve rebotes, siete asistencias, cinco robos y cinco tapones), casi un triple-doble (24 puntos, 13 rebotes y nueve tapones) y son 50 hamburguesas. En los últimos tres partidos de Wemby, promedió 36 puntos, 12 rebotes y 4,3 tapones mientras disparaba al 59 por ciento desde el campo, al 54 por ciento desde tres y al 76,9 por ciento desde la línea. ¿Moraleja de la historia? No dejes que Wimpy se sobrecaliente.


últimos 24

Popovich se mantendrá alejado de la banca por tiempo indefinido

🙏 Gregg Popovich, de 75 años, sufrió un leve derrame cerebral el 2 de noviembre. El Tottenham (6-6) anunció que se espera que se recupere por completo, pero no ha fijado un calendario para su regreso a los entrenamientos. Mejorate pronto, Bob..

☀️ Bradley Bell Divirtiéndose. El escolta de los Suns (9-3) juega muy buen baloncesto. Fred Katz tiene más.

🤔 Bronny James planea jugar sólo partidos en casa. No estará de gira para los partidos de la G League. Es la primera vez que pienso que la posición de Bruni es extraña. Más aquí.

📺 El único juego de esta noche. Mavericks (5-6) pág. jazz (2-8), 9 p.m. ET por NBA TV O Fubo. De hecho, este es el único partido de esta noche, así que míralo. Luka Doncic ¡Enciende el jazz!

📚 ¡Kevin Garnett ocupa el puesto 12! kg estereoscópico Todo es un equipo de baloncesto. Durante su carrera histórica. Pago baloncesto 100″ Para más.


Sobre anoche

Giannis perdió 59 para sobrevivir Pistones

¡Wimpy no fue el único que perdió 50 anoche! Giannis Antetokounmpo casi pierde 60 puntos En una victoria en tiempo extra por 127-120 sobre los Pistons. Los Bucks también necesitaron cada parte de sus 59 puntos y no pudieron alcanzar los 50 en absoluto. ¿Recuerdas cuando los Pistons vencieron al Heat el martes por la noche con una bandeja de último segundo? Frustró tanto a Erik Spoelstra que pidió un tiempo muerto que no tenía.? Casi volvió a suceder.

Los Pistons ejecutaron la jugada para el novato Ron Holland y Antetokounmpo intentó romper el balón en el aro. el dólares La estrella fue sancionada con falta, fue revisada y lució limpia, y luego los árbitros confirmaron la falta. Porque por supuesto que lo hicieron. Holland tuvo la oportunidad de cerrar el juego con un tiro libre faltando un segundo y sin tiempo muerto para los Bucks. Los extrañaba a ambos. Antetokounmpo llegó a la prórroga con 48 puntos y ayudó a conseguir la victoria al anotar 11 puntos en la prórroga. Los Bucks se quedaron sin Damián Lillard y Chris MiddletonAsí que realmente necesitaban los 59 puntos, 14 rebotes, siete asistencias, tres bloqueos y dos robos de Giannis.

toros 124 (5-7), Knicks 123 (5-6): Karl-Anthony Towns casi se unió a Wimpy y Giannis esa noche. KAT anotó 46 puntos en 18 de 30 tiros de campo, pero no fue suficiente. Zach LaVine Los Bulls anotaron 31 puntos, y sobrevivieron a todos para intentar ganar el partido. Jalen Bronsonque tuvo un tiro en salto de media distancia que se fue por el medio y salió al sonar la chicharra.

Cleveland 114 (13-0), 76ers 106 (2-9): No Joel Embiid. No pablo george. No Teresa Maxey. Los 76ers casi habían terminado caballeros Comienzo perfecto. Obtuvieron 34 puntos y 10 asistencias de la estrella de TikTok Jared McCaincuando los Cavaliers se convirtieron en el quinto equipo en la historia de la NBA en ganar sus primeros 13 juegos esta temporada.

Trueno 106 (10-2), cisnes 88 (3-9): Jalen Williams Tenía 31, Shai Gilgeous-Alexander Tenía 29 años y trueno La defensa sofocó a la unidad MASH Pelicans toda la noche. OKC anotó 29 puntos en 24 pérdidas de balón de los Pelicans. ¡Sí!

encanto 94 (7-6), marcapasos 90 (5-6): Después de perder cuatro seguidos después Paolo Banchero infección, El Magic ya ha ganado cuatro partidos seguidos.. Cerraron la ofensiva de los Pacers y Franz Wagner Tuvo 29 puntos para volver a empatar a Orlando.

Reyes 127 (7-5), Al Shams 104 (9-3): No Kevin Durant. Nada de Bradley Beal. No habrá piedad de los reyes. De'Aaron Fox iluminado soles Por 29 puntos y 10 asistencias. A pesar de De Mar De Rozan Al perderse la segunda mitad debido a tensión en la espalda, los Kings superaron a Phoenix 70-48.

Americanas 106 (5-8), Lobos 98 (6-6): Los Wolves necesitan salir de Portland. Los Blazers les ganaron por segunda noche consecutiva, esta vez por 33 puntos. Sheddon agudo Y 17 puntos, 12 rebotes y ocho tapones del novato Donovan Clingan. Antonio Edwards Logró 24 puntos en 25 tiros y acertó 0 de 9 desde lo profundo. Más sobre blazers a continuación.

Cohetes 111 (8-4), Tijeras 103 (6-6): Los Rockets finalmente encontraron una manera de calmar a Norm Powell, y Houston tenía seis jugadores diferentes en cifras dobles. Alperin Shingon Terminó con 13 puntos, 11 rebotes, seis asistencias y cuatro tapones.

Lakers 128 (7-4), Grizzlies 123 (7-5): Sólo ese partido de 35 puntos, 14 asistencias y 12 rebotes de LeBron James mientras los Lakers se vengaban un poco de los Grizzlies. No Ja Morant o Desmond Bane En esto, pero a los Lakers no les importó. El novato Dalton Knecht tenía 19 jugadores en el banquillo.

celtas 139 (10-3), Al Shabak 114 (5-7): Los Celtics anotaron 22 triples Jayson TatumAnotó 36 puntos, 10 asistencias y nueve rebotes redes Todo el juego es largo. Boston tiene ahora marca de 7-1 como visitante para comenzar la temporada. Imagínese cuando los campeones defensores regresen a casa y se sientan genial.


Estadísticamente 🤯

Ser destruido por los portales

Vimos a los Trail Blazers sorprender al mundo el martes por la noche. No, no fue que ganaron por dos dígitos. lobos de madera. Parecía inesperado, pero parecía que tenían lobos. El arbitraje de Glenn Taylor vs. Alex Rodríguez y Marc Lore debería ser objeto de debate. ¡Quizás deberíamos empezar a esperar lo inesperado cuando se trata de juego en equipo en la Copa de la NBA! El momento de “conmoción al mundo” de los Blazers llegó en el primer y tercer cuarto del partido. Esos fueron los peores tiempos para los Blazers 4-8.

Era sólo la tercera vez que los Blazers ganaban el primer cuarto esta temporada y también la tercera vez que ganaban el tercer cuarto esta temporada. Esta fue la segunda vez que ganaron ambos cuartos en el mismo juego. Los Blazers suelen ser aniquilados en esos barrios. Incluso después de ganar el primer cuarto 28-17 y el tercer cuarto 33-21 contra Minnesota, Portland aún tuvo un mal desempeño en ambos cuartos. ¿Qué tan malo puede llegar a ser, preguntas? Me alegra que quieras saberlo.

Los Blazers promediaron 18,0 puntos por cada 100 posesiones en el primer cuarto, últimos en la liga. En el tercer cuarto promediaron 30,2 puntos cada 100 posesiones. ¡Punto treinta y dos! ¡Esto es ridículo! Es el segundo peor rating neto en el tercer cuarto de la NBA. Los Blazers comienzan los juegos sin estar listos para jugar. Y luego salen peor de la primera parte. Me hace preguntarme si simplemente estaban viendo “Réquiem por un sueño” o algo así al final de la primera mitad.

Lo que es aún más loco es que los Utah Jazz son en realidad peores.. Ocuparon el puesto 29 en el primer trimestre con una calificación neta de -16,9 y el 30 con una calificación neta de -31,6 en el tercer trimestre. Los Blazers tienen -48,2 por cada 100 posesiones en estos dos cuartos combinados. Los Jazz son -48,5 por 100 posesiones. Es posible que Chauncey Billups y Will Hardy necesiten ponerse manos a la obra Las impresiones de Al Pacino del resto de la temporada.

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(Imagen superior: Ronald Curtis/ Imágenes falsas )

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10 papeles perfectos en DCU para Tyler Hoechlin después de interpretar a Superman en Superman & Lois (incluido el papel de sus sueños en DC)

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Tyler HoechlinEl tiempo de Superman termina en diciembre, y mientras… superman y lois Quizás esté llegando a su fin y el actor aún podría seguir trabajando con DC en otra franquicia. Hoechlin se ha consolidado como una de las mejores versiones de acción real de Superman. Actor Interpretó por primera vez el papel de Clark Kent en la película de Melissa Benoist. superchica serie. Después de eso, Hoechlin apareció en varios eventos y episodios cruzados de Arrowverse antes de tomar el mando. superman y lois.

La presentación lo confirmó. Hoechlin es perfecto como Clark Kent y SupermanProporcionar actuaciones emotivas llenas del encanto distintivo del héroe. pero, superman y lois La cuarta temporada será la última de la serie, con David Corenswet Superhombre La película presenta una nueva dirección para el héroe de acción real. Si bien Hoechlin no podrá volver a interpretar a Superman en el nuevo Universo DC, el actor podría unirse a la serie en un papel diferente. Hoechlin ya se ha burlado de los papeles de sus sueños para DC, y hay algunos grandes héroes y villanos para él en el DCU.

10 hombre gato

Un personaje que puede ser villano o antihéroe

Catman es el personaje menos popular de la lista, pero Hoechlin podrá convertirlo en uno de los favoritos de los fanáticos en poco tiempo. El villano es confiado, feroz en el combate cuerpo a cuerpo e ingenioso como pocos personajes de DC. Este papel le permitirá a Hoechlin ejercitar sus músculos actorales después de interpretar a un héroe como Superman. A diferencia de muchos villanos de Batman, Catman no es del todo maloporque tiene algunas cualidades redentoras que Hoechlin podría hacer brillar.

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Estoy convencido de que DC está utilizando Deathstroke & Bane para crear un reemplazo para Suicide Squad.

La película Bane y Deathstroke de DC podría incluir una gran sorpresa, ya que las actualizaciones importantes plantean la posibilidad de que Suicide Squad reemplace a los villanos.

El personaje tiene mucho potencial dentro del grupo, y es posible que el DCU ya tenga el proyecto perfecto para su primera aparición en proceso. Se dice que se está preparando una película de Bane y Deathstroke. Según varios informes, parece que los personajes podrían ser parte de un grupo más grande, que podría llegar a ser los Seis Secretos debido a los vínculos de Bane con el equipo. Catman es un miembro clave de Secret Six, por lo que su primera aparición podría llegar pronto.

9 kellogg

Este personaje de DC es divertido e inesperado.

Habiendo interpretado a Superman en el Arrowverse y cuatro temporadas. superman y loisQuizás Hoechlin necesite un papel de DC para poder hacer algo completamente diferente. Bueno, la estrella que da vida a un enorme personaje CGI podría ser parte de la tendencia. Con Green Lantern Guy Gardner haciendo su debut el próximo año en Gunn's Superhombre La película y HBO Linternas La serie presentará a Hal Jordan y John Stewart, Podrían aparecer más miembros del Green Lantern Corps.

Linterna Verde confirmada para el DCU

Debut en DCU

actor

Jay Garner

Superhombre

Nathan Fillion

Hal Jordán

Linternas

kyle chandler

Juan Stewart

Linternas

Aarón Pierre

El mejor papel posible de Hoechlin entre los Green Lanterns es Kilowog. Como Superman y Derek Hale en lobo adolescenteHoechlin ha demostrado ser un mentor ideal. Kilowog es el personaje encargado de entrenar a los nuevos reclutas de Green LanternQue la estrella sobresale en fotografiar. Kilowog también es muy divertido, lo que le permite a Hoechlin mostrar este lado de él a través de proyectos como ¡¡Todos quieren un poco!!

8 Flash inverso

El villano tiene sentido basándose en uno de los papeles anteriores de Tyler Hoechlin.

Reverse-Flash podría permitirle a Tyler Hoechlin demostrar que puede interpretar a villanos tan bien como a héroes. El personaje ha jugado un papel importante en Arrowverse. Destello Una serie que muestra el tremendo potencial que tiene Reverse-Flash. mientras El DCEU optó por no utilizar a Eobard Thawne en su adaptación de Flashpoint de DC Comics En este caso, el nuevo DCU podría tener planes para el personaje principal.

Uno de los actores de Reverse-Flash del Arrowverse, Tom Cavanagh, tiene un papel sorpresa en la temporada 4 de Superman & Lois de Tyler Hoechlin.

Después de interpretar al serio y compasivo Superman durante años, Hoechlin tuvo que abandonar eso y transformarse en un personaje manipulador y egoísta para encarnar a Reverse-Flash. Hoechlin tiene una historia con villanos, habiendo interpretado a Bizarro superman y lois Y Sephiroth tiene la voz en el kit. fantasía final juegos. Al igual que Reverse-Flash, Sephiroth es astuto, despiadado y arrogante.. Será interesante ver a Hoechlin llevar estas habilidades a una presentación en vivo en DCU.

7 shazam

El héroe del DCEU necesita ser reformulado

Residencia en Pobre taquilla ¡Shazam! La ira de los dioses Y la serie de problemas que Zachary Levi ha enfrentado desde entonces, si Shazam es parte del DCU, es probable que el papel sea reestructurado. El personaje podría ser bueno para Hoechlin si quiere seguir interpretando a un superhéroe de DC. Shazam tiene una conexión previa con Superman en la pantalla grande.

Más que una simple elección de truco, Hoechlin tiene lo necesario para hacer de Shazam una gran incorporación a la DCU. El actor tiene experiencia interpretando a un héroe con dos lados, con el tonto y adorable Clark Kent de Hoechlin en contraste con el confiado y controlador Superman. Mientras que otro actor interpretará el papel de Billy Batson, Hoechlin puede hacer que el lado Shazam del personaje sea divertido o serio según sea necesario.dependiendo de la situación.

6 hombre halcón

El DCU ya anunció a su acompañante

Hawkman ha sido interpretado perfectamente por Aldis Hodge en el DCEU. Sin embargo, dado que James Gunn se dio por vencido con Black Adam de Dwayne Johnson y parece no tener planes para esta versión de la Sociedad de la Justicia de América, es posible que el papel se modifique para la DCU. Si eso sucede, Hoechlin sería una de las mejores opciones posibles para interpretar al héroe.

Hawkman debería aparecer en el DCU en el futuro, ya que Isabela Merced aparecerá el próximo año como Hawkgirl en
Superhombre
.

Hawkman es en gran medida un personaje. Coincide con la actuación de Hoechlin como el feroz luchador Derek Hale. lobo adolescente. Si bien la personalidad de un héroe de DC tiende a variar debido a sus reencarnaciones, Hoechlin puede tener éxito como versiones más violentas y duras del personaje o versiones más caballerosas. Hawkman debería aparecer en el DCU en el futuro, ya que Isabela Merced aparecerá el próximo año como Hawkgirl en Superhombre.

5 Sinestro

El villano más grande del Green Lantern Corps

La única razón por la que Tyler Hoechlin podría no poder interpretar a Sinestro en el DCU es por su edad. el superman y lois La estrella tiene 37 años. DC eligió recientemente a Kyle Chandler, de 59 años, como Hal Jordan. Sinestro suele ser el antiguo mentor de Hal, quien se convierte en su rival. Aún así, con algo de magia cinematográfica (o magia de programas de televisión, si es así) Linternas La serie tiene más de una temporada: Hoechlin podría ser un gran Sinestro si tuviera la oportunidad.

El actor dijo en la Comic-Con de San Diego de este año que le gustaría pasar un buen rato con los villanos. Si seguirá en DC después de interpretar a Superman. Sinestro puede dárselo en grandes cantidades. El personaje es extremadamente inteligente, sabe controlar a los demás como pocos y es un personaje a temer en el universo DC. Höchlin fantasía final El papel de Sephiroth lo hace perfecto para los planes de Sinestro.

4 dos caras

El rincón de Batman en el DCU está recibiendo mucha atención

Otro villano importante que Tyler Hoechlin podría interpretar en el DCU es Two-Face, y el actor podría hacer que su caída en desgracia sea perfecta. Si bien es posible que otros villanos ya estén sueltos en Gotham City de DCI, Es posible que Harvey Dent aparezca por primera vez ante Two-FacePara ayudar a Batman antes de que se vuelva malvado. El papel de Hoechlin como Superman lo convierte en un candidato ideal para Dent, un personaje que intenta limpiar Gotham del crimen y la corrupción.

El actor tiene las habilidades para eso. Hizo que el público lamentara la pérdida de Harvey Dent. Cuando se convierte en dos caras. A continuación, los roles anteriores de Hoechlin como villano le permitirán brillar como personaje. Basado en su época como Superman y sus papeles de villano, la versión de Hoechlin de Two-Face prosperaría si ambos lados del personaje, Harvey Dent y Two-Face, estuvieran constantemente discutiendo entre sí y cambiando quién tenía el control, como realmente lo hicieron. . en el pasado.

3 ataque

El villano de DC podría aparecer en dos películas reportadas

Tyler Hoechlin también podría representar perfectamente una amenaza física mayor para Batman. Deathstroke podría tener un papel importante en la DCU. Si bien la franquicia aún no ha sido confirmada, DC prepara una película de Deathstroke y Bane. Además, se dice que se está desarrollando una película de los Jóvenes Titanes para la DCU. Dado que Deathstroke es el villano principal del equipo de DC Comics, es muy probable que Slade Wilson aparezca en la película Teen Titans.

superman y lois, lobo adolescentey más proyectos han demostrado que Hoechlin tiene lo necesario para ofrecer escenas de acción emocionantes. Esto es muy necesario para un personaje como Deathstroke. Eligiendo a Tyler Hoechlin como el villano Dale a Slade Wilson la seriedad que requiere el personaje.. Deathstroke es difícil de derrotar debido a su factor de curación, y Hoechlin puede convertir a Slade en una amenaza física e intelectual para Batman y otros héroes, haciendo justicia al personaje.

2 Lobo

Tyler Hoechlin tendrá que luchar contra Jason Momoa por el papel

Lobo es un papel que puede estar en la nariz de Hoechlinpero el actor sobresaldrá en el personaje de todos modos. Antes de convertirse en Superman, el papel más famoso de Tyler Hoechlin fue el de Derek Hale. lobo adolescente. El personaje tenía una gran actitud, era confiado, agresivo y probablemente fue el mejor y más duro luchador del programa durante algún tiempo.

A la estrella de DCEU Aquaman, Jason Momoa, le encantaría interpretar a Lobo en acción real.

En lugar de interpretar a otro héroe importante, quizás la mejor manera de continuar en DC para Hoechlin sería como Lobo. De esta manera, el actor puede asumir el papel que le convendría según su rol. lobo adolescente Pasado mientras también Luciendo y actuando muy diferente a Superman.. Interpretar a Lobo podría permitirle a Hoechlin luchar contra Superman de David Corenswet, ya que los personajes se han cruzado varias veces en los cómics, lo que sería un momento icónico.

1 Ordenanza

El papel soñado de Tyler Hoechlin en DC

Tyler Hoechlin reveló esto en la Comic-Con de San Diego de este año Batman es el próximo papel de sus sueños para DC superman y lois Termina. Pasar de uno de los héroes más grandes de DC a otro sería un movimiento impactante, pero sin duda es uno con el que Hoechlin podría jugar bien. A sus 37 años, Hoechlin es siete años mayor que el actor de DCU Superman, David Corenswet. Esa no es una diferencia lo suficientemente grande como para ser un problema, pero es la edad perfecta para esta historia de Batman.

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Cada vez hay más pruebas de que Batman de Robert Pattinson ha abandonado Gotham City

Batman – La historia de la Parte 2 aún no ha sido revelada; Sin embargo, The Penguin hace que parezca que Batman de Robert Pattinson ha abandonado Gotham City.

El nuevo Batman aparecerá por primera vez en Los valientes y los audaces. Hasta ahora, DC ha confirmado que la película se centrará en Bruce Wayne descubriendo y creando vínculos con su hijo, Damian. Más miembros de la Bat-Familia aparecerán en la película. Si Batman de DCU es de hecho un cuarto Robin masculino, debería ser mayor, y Tyler HoechlinEl papel del padre en superman y lois Parece ser perfecto para esta versión del Caballero Oscuro.

Póster de Superman y Lois que muestra a Clark y Lois en el pasado y a sus hijos.

superman y loisla séptima serie del Arrowverse, llevará personajes icónicos de Metrópolis a Smallville. La serie de CW tiene lugar después del crossover “Crisis en Tierras Infinitas”, en el que el multiverso colapsó y los mundos se fusionaron en lo que ahora se conoce como Earth Prime. superman y lois Ve a Lois Lane (Elizabeth Tulloch) y Clark Kent (Tyler Hoechlin) lidiando con todas las presiones de sus trabajos, además de ser padres de dos hijos adolescentes. Lois y Clark no son ajenos al Arrowverse, ya que el Superman de Hoechlin fue presentado hace mucho tiempo. superchica Temporada 2. Mientras tanto, Lois de Tulloch hace su debut en el crossover “Elseworlds” de 2018. Al dúo se le une un elenco cada vez mayor de personajes que incluye una nueva versión de Lana Lang.

fecha de lanzamiento
23 de febrero de 2021
licitador
Todd Helbing

Próximos estrenos de películas de DC

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10 momentos del MCU que son absolutamente perfectos

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A lo largo de las muchas versiones de Universo cinematográfico de MarvelHubo ciertos momentos que no podían considerarse completamente perfectos. Desde el comienzo de la línea de tiempo cinematográfica del MCU, la serie se ha establecido como proveedora de excelencia cinematográfica. Al dar vida a las historias de superhéroes en la pantalla grande, el MCU ha introducido muchos personajes memorables, que a su vez han aparecido en momentos que desde entonces se han vuelto menos icónicos.

Dado que las películas de MCU han tenido tanto éxito, no sorprende que la serie tenga algunos momentos absolutamente perfectos. Muchos de estos momentos ofrecieron exactamente lo que los fanáticos querían, o brindaron la mejor descripción posible de un desarrollo narrativo único de una manera que está más allá de toda crítica. Con eso en mente, aquí hay 10 momentos del MCU que son absolutamente perfectos.

10 hulk contra loki

Los Vengadores (2012)

De todos los personajes introducidos en la primera fase del MCU, Hulk ha sido reclutado como uno de los más interesantes y complejos. En 2012 Vengadoresel papel de Hulk dentro del equipo ha quedado en duda, especialmente porque el gigante verde es conocido principalmente por sus habilidades destructivas. Cuando Hulk se encuentra cara a cara con Loki por primera vez, el villano habla con el héroe, sólo para ser inmediatamente insultado por el Vengador.

Hulk levantando a Loki y aplastándolo repetidamente contra el suelo es un momento que todavía se encuentra entre los más divertidos del MCU, y Disipa por completo gran parte de la tensión acumulada alrededor de la estructura. El momento de ligereza convierte a Hulk en una fuerza cómica en el MCU, al mismo tiempo que pone a un villano demasiado confiado en su lugar. Como tal, sigue siendo un momento MCU absolutamente perfecto y un punto engañosamente clave en el arco del personaje de Loki.

9 La coronación de T'Challa

Pantera Negra (2018)

2018 pantera negra A menudo se considera una de las mejores entradas independientes de la MCU. Como tal, está repleto de escenas memorables, aunque pocas se destacan como lo hace la escena de coronación de T'Challa. Después de presentar al personaje en Capitán América: Guerra Civil Y el orden apropiado para heredar el trono de su padre, pantera negra Detalla la ascensión de T'Challa a la realeza después de un encuentro de combate ritual contra M'Baku.

Hay varios elementos de la escena que la convierten en uno de los mejores momentos del MCU. Se ilustra la profundidad de la sociedad de Wakanda, con diversos personajes presentados que celebran aspectos de la cultura africana. El combate en sí es visceral y perfectamente ejecutado, lo que ayuda a que la escena sea más agradable como resultado. Dadas las muchas cualidades de la escena, El momento en que T'Challa puede reclamar su trono se destaca como la recompensa perfecta..

Póster teatral de Black Panther que representa al elenco principal.
salida
Ryan Coogler
fecha de lanzamiento
16 de febrero de 2018

8 El estreno de Nick Furia

Hombre de Acero (2008)

En las primeras escenas post-créditos del MCU, hombre de hierro Introdujo la idea de un universo cinematográfico compartido y adelantó el futuro de la serie en una escena corta. El adelanto final de la película presentó al personaje de Samuel L. Jackson, Nick Fury, al tiempo que confirmó la existencia de otros héroes dentro de la continuidad de Iron Man. Este momento se ha convertido en un acontecimiento legendario en la historia del MCU, pero también está en el momento perfecto dada la forma en que ha evolucionado la historia de la franquicia desde entonces.

Teniendo en cuenta que los cómics modelaron la apariencia de Nick Fury en Jackson, su elección en el MCU fue un golpe maestro. Su aparición anunció el nacimiento del MCU y adelantó brevemente el futuro de la historia de la franquicia.. Este sigue siendo un momento tan emocionante como cualquier otro avance posterior a los créditos en el MCU, y un momento completamente perfecto en la historia de la franquicia.

Cartel de la película Iron Man.

7 Los tres hombres araña

Spider-Man: Sin camino a casa (2021)

Elenco Spider-Man: Sin camino a casa Vio el regreso de varios personajes del Multiverso en el MCU, con Spider-Man de Tom Holland enfrentándose a varios villanos de realidades alternativas. Después de perder casi todo tratando de ayudar a arreglar a los villanos, la ayuda llega por medios similares, y Tobey Maguire y Andrew Garfield repiten sus roles para completar el equipo de tres hombres de Spider-Man. Los tres héroes que se propusieron detener juntos a los villanos se convirtieron instantáneamente en íconos tras el estreno de la película.

Además de dar vida a los memes populares en acción real, la unión de los tres Spider-Men fue un momento perfecto. Fue un regreso triunfal tanto para Tobey Maguire como para Andrew Garfield después de que terminaron sus respectivos roles.ofreciendo alguna forma de redención a cada uno de ellos. Esto también resultó ser un paso de relevo para Spider-Man de Tom Holland en el MCU, marcando otro momento perfecto en la franquicia.

Spider-Man sin camino a casa Póster
salida
Juan Watts
fecha de lanzamiento
17 de diciembre de 2021

6 El primer vuelo del Ironman

Hombre de Acero (2008)

Algunas escenas del MCU mejoran con el tiempo, y este es el caso de varias escenas de la primera parte de la historia de la serie. La película Iron Man de 2008 presenta muchas escenas geniales, pero lo más destacado es el primer viaje del héroe. Después de regresar a casa después de su cautiverio, Tony Stark construyó el traje Iron Man Mark II, y el momento en que se pone la icónica armadura por primera vez es una escena perfecta para el traje.

Ver a Iron Man surcar los cielos por primera vez sigue siendo tan emocionante años después como lo fue cuando se estrenó la película. Que el héroe aprenda a manejar las habilidades del escudo mientras vuela es un momento absolutamente de alto riesgo que captura perfectamente el espíritu despreocupado del personaje.. Incluso años después de que terminó la historia del MCU del héroe, la primera vez que Iron Man vuela sigue siendo completamente perfecta.

5 “Siempre estoy enojado”.

Los Vengadores (2012)

Hulk ha disfrutado de muchos momentos excelentes en el MCU, pero ninguna de las líneas del personaje se destacó tanto como su ahora famosa transformación en Vengadores. Después de pasar la película hablando de cómo aprendió el secreto para controlar su habilidad, sus compañeros de equipo le piden a Bruce Banner que…ella se enoja“Y se volvió para ayudarlos en la Batalla de Nueva York. En respuesta, Banner se da vuelta y pronuncia la línea inmortal: “Este es mi secreto, Cap. Siempre estoy enojado.

La entrega de la línea está perfectamente sincronizada para coincidir con la transformación de Hulk, seguida por el héroe sacando al Chituari Leviatán con un solo golpe. La escritura y ejecución de la escena la hacen absolutamente perfecta.porque llega tan épico y potente como se merece. Son estas cualidades las que lo convierten en un momento perfecto del MCU que se mantiene impecable a lo largo de una década. Vengadores'Él libera.

4 Escena del ascensor del Capitán América.

Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)

Las escenas de ascensores son un elemento básico del cine de acción y brindan una perspectiva claustrofóbica al combate cuerpo a cuerpo en pantalla. La escena del ascensor del MCU también ha sido ampliamente aclamada como uno de los mejores ejemplos del tropo en todos los géneros. Enfrenta al Capitán América contra varios agentes durmientes de Hydra en una batalla épica contra todo pronóstico.. Es una escena que se ha vuelto icónica por derecho propio y los momentos iniciales siguen siendo absolutamente perfectos.

Al darse cuenta de que estaba rodeado por los secuaces de Hydra, Steve Rogers anunció con calma al silencioso ascensor: “Antes de empezar, ¿alguien quiere salir?“El momento establece la escena de manera experta, con la tranquila confianza de Steve Rogers y su simple resignación de que está a punto de verse en una batalla expresada en una sola línea. Es uno de esos momentos del MCU que es tan perfecto como parece y conduce a una situación. secuencia de acción inolvidable”.

fecha de lanzamiento
4 de abril de 2014

3 El sacrificio de Iron Man

Vengadores: Endgame (2019)

El MCU es una franquicia llena de momentos emotivos y memorables, pero nada los cruza como un disparo a Iron Man. Mientras los Vengadores comienzan a cambiar el rumbo de la batalla de la Tierra contra Thanos, el Titán Loco cree que tiene la ventaja. La revelación de Tony Stark sobre su posesión de las Gemas del Infinito fue un momento icónico al instante, con “soy el hombre de hierro“Una línea que recorre su sacrificio final.

Iron Man sacrificando su vida para detener a Thanos de una vez por todas fue la culminación de toda la Infinity Saga y un final agridulce para su gran arco de personajes. Está precedido por un viaje de autodescubrimiento y heroísmo, un sacrificio que significa mucho para su público.. En su ejecución simple y su impacto emocional, es un momento MCU absolutamente perfecto.

fecha de lanzamiento
26 de abril de 2019

2 El Capitán América usa Mjolnir

Vengadores: Endgame (2019)

Otro momento clave de la victoria durante la Batalla de la Tierra en Vengadores: final del juego Pertenece al Capitán América. Después de que Thanos comienza a abrumar a los Vengadores, Mjolnir aparece volando desde fuera de la pantalla, interrumpiendo la acción. Se desliza delicadamente nuevamente en las manos de Steve Rogers, revelando que ha demostrado ser digno de empuñar el martillo de Thor y poseer el poder de los dioses.

Es un momento que valió la pena la teoría de larga data de los fanáticos del MCU acerca de que Rogers era digno, lo que hablaba de la enorme cantidad de desarrollo del personaje que atravesó a lo largo de la historia de su película. También fue un momento increíble e inolvidable ver a un Vengador distinto de Thor empuñando el martillo, lo que añadió una capa extra a la batalla por la Tierra. Ver a Cap empuñar Mjolnir sigue siendo un momento tan triunfante como cualquier otro en la historia del MCUY es simplemente perfecto en todos los sentidos.

1 Los Vengadores se encuentran por primera vez

Los Vengadores (2012)

Los Vengadores originales se alinearon en Nueva York en Los Vengadores 2012

Después de que cada uno de los Vengadores fundadores fuera presentado en las primeras películas de la franquicia, se los reunió en una película de equipo sin precedentes en ese momento que prometía que el icónico equipo de los héroes más poderosos de la Tierra haría su debut en la pantalla grande. Aunque los héroes pasan gran parte de su primer viaje trabajando juntos y luchando entre ellos, eventualmente forman un equipo. El momento en que finalmente se convierten en una unidad cohesiva sigue siendo el momento más perfecto del MCU.

El contexto de la escena. Vengadores“El lanzamiento es trascendental. La primera vez que los Vengadores realmente cobraron vida uno al lado del otro en una escena, se superpuso la toma de los seis héroes luchando contra la horda Chitauri, marcando un momento significativo en la historia de la franquicia. Como tal, sigue siendo un momento completamente perfecto en Universo cinematográfico de Marvel En todos los niveles imaginables.

Próximas películas del MCU

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Los diseños de espadas sin usar de Wesley Snipes en Deadpool & Wolverine son perfectos

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La franquicia “Blade” es me siento un poco maldecido Estos días, la nueva película que protagonizará Mahershala Ali sigue ganando y perdiendo directores y parece que nunca verá la luz. Mientras tanto, el Blade original, Wesley Snipes, parece haber sido relegado al ámbito de los cameos breves. Es genial verlo en Lo que hacemos en las sombras, claro, exagerando un poco. En el consejo de vampiros Junto con otro elenco increíble de vampiros. Sin embargo, las reacciones a la aparición de Snipes en “Deadpool & Wolverine” han sido algo mixtas.

Algunos fanáticos estaban emocionados de ver a Snipes como Blade nuevamente en cualquier capacidad, incluso si fuera dentro de la rareza del multiverso basado en el vacío. Otros sintieron que era solo otra parte de… Una película que promocionaba la sátira. Se centró en gran medida en referencias descriptivas. Independientemente de si te encantó ver el OG Blade nuevamente en la pantalla o si sentiste que era un molesto fanservice, una cosa es segura: esta armadura es aburrida. Se parece a cualquier otra pieza básica de armadura del Universo Cinematográfico de Marvel, con una placa de pecho moldeada y una o dos hebillas. Y después de ver los impresionantes diseños originales sin usar del artista conceptual Wesley Burt, solo tenemos que preguntarnos: ¿Blade En realidad ¿maldito?

Los diseños originales de las hojas de Burt eran mucho mejores.

Burt publicó en Instagram los diseños que se supone que se incluirán en un próximo libro de arte, y son absolutamente adorables. Hay algo para todos los gustos, con looks que van desde un ninja gótico hasta un diseño inspirado en su look clásico de cómic, completo con una chaqueta de motociclista y pantalones de cuero:

La publicación también menciona que hay otros conceptos de otros artistas, lo que significa que puede haber diseños más distintos que recuerdan menos a todo lo demás en la MCU. Estos conceptos tienen mucha personalidad y se sienten como Blade, mientras que el disfraz de la película parece que Blade consiguió su disfraz de Bucky Barnes en una venta de garaje y lo pintó de negro. Estoy seguro de que este artista también tiene otros diseños geniales, pero este no es él. Tomó algo de convicción Volver a poner a Snipes en el autobús de Marvel y en los zapatos de Blade, de modo que lo menos que pudieran hacer fuera darle unos zapatos geniales para que los usara.

Blade merece algo mejor

Cuando miras la armadura de Blade en la película original de 1998, parece un poco tonta (y genial) al estilo de finales de los 90, pero también parece muy práctica. Hay muchas piezas separadas que permiten que Blade se mueva libremente, además, si una pieza se daña o necesita acceder a otra capa, es fácil de quitar. También hay un lindo impermeable, que parece integrado en la apariencia cinematográfica de Blade en este punto.

Me encantan todas las películas de “Blade” (sí, incluso… “Blade: Trinity” fue criticada), y lo que todos tienen en común es que Blade luce absolutamente fantástico. Es un hombre verdaderamente poderoso y el único hombre que puede infundir miedo (y mucho peligro) en los corazones de los vampiros. “Blade” tuvo un gran impacto En el cine, es realmente triste que no hayamos podido ver a Snipes con un diseño más cercano a la película original o con un aspecto nuevo y actualizado realmente genial. Parece que Snipes podría estar dispuesto a volver a interpretar a Daywalker, así que tal vez tengamos otra oportunidad de verlo en acción de verdad.


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