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American Psycho de Christian Bale tendrá una nueva adaptación cinematográfica con un director perfecto

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A principios de este año, escribimos sobre cómo hacer precisamente eso. Lionsgate quería producir una nueva versión de “American Psycho”. Y ahora el estudio ha encontrado a su jefe: Luca Guadagnino, director de “Call Me By Your Name”, “Challengers” y del remake de 2018 de “Suspiria”, que parece ser… excelente Elige esta nueva toma.

Digo “nueva visión” porque aquí hay que hacer una distinción importante. Según el informe en El tiempo de entregaGuadagnino es No Rehacer La película de 2000 fue escrita y dirigida por Mary Haroun.protagonizada por Christian Bale como Patrick Bateman, un hermano financiero de Wall Street que también resulta ser un malvado asesino en serie. En cambio, Guadagnino está readaptando la novela de 1991 de Bret Easton Ellis, que es más enfermiza y más complicada que la película (cualquiera que esté familiarizado con el material original recordará toda la trama secundaria del zoológico, para empezar).

Hay muy poca información sobre este proyecto aparte del hecho de que está en proceso, pero Guadagnino, quien actualmente está promocionando su última película “Queer”, que es en sí misma una adaptación del libro clásico del mismo nombre de William S. Burroughs, es una gran película. excelente Selección para esta adaptación. El director nacido en Italia tiene una sensibilidad irónica, un buen ojo (a menudo crea imágenes llamativas e incluso impactantes) y gracias a películas como “Suspiria” y “Bones and All”, sabemos que es capaz de hacer una película profundamente aterradora.. Todo esto plantea una pregunta importante: ¿Quién podría interpretar a Patrick Bateman en “American Psycho” de Guadagnino?

Echemos un vistazo con admiración a Patrick Bateman en la versión de Luca Guadagnino de American Psycho

Únase a mí en la especulación salvaje por un momento, ¿quiere? Sí, la película acaba de ser anunciada, pero divirtámonos preguntándonos quién podría llenar los zapatos grandes y empapados de sangre de Christian Bale y interpretar al Batman de Patrick para una nueva generación.. Jacob Elordi parece una elección obvia. Si has visto la película “Euphoria”, sabrás que piensa como un héroe y que su gigantesco cuerpo australiano puede convertirlo en un Patrick verdaderamente intimidante. Robert Pattinson seguramente aportará una energía muy excéntrica a este papel, como es su estilo en estos días, pero puede que sea demasiado largo; Se supone que Patrick solo tiene 20 años y Pattinson 40. (Él todavía puede probablemente Sáquelo, pero puede haber un pequeño problema logístico).

Entonces, ¿quién debería interpretar a Patrick Bateman, el arrogante “protagonista” que rompe la cuarta pared en “American Psycho”? Mi contribución al discurso inevitable: Mike Faist, quien ya formó equipo con Luca Guadagnino en “Challengers” de 2024, Faist debería, sin duda, ser una estrella mucho más grande en este momento; diablos, debería haber obtenido una nominación al Oscar por su turno como Riff en la nueva versión criminalmente subestimada de “West Side Story” de Steven Spielberg, y tiene la capacidad de aportar una energía nueva y salvaje al personaje. Faist puede cambiar entre dulce (o incluso ingenuo) y siniestro en muy poco tiempo; Sería un Batman increíble.

Guadagnino es una elección perfecta para dirigir a un nuevo psicópata americano

Las películas de Luca Guadagnino pueden causar cierta división, y los fanáticos de la versión original de Suspiria de Dario Argento ciertamente están divididos… Su remake está protagonizado por Dakota Johnson y Tilda Swinton. – pero no se puede negar que el director tiene un talento único para tomar historias oscuras y extrañas y convertirlas en algo cinematográficamente brillante. Guadagnino había estado dirigiendo durante años antes de llegar a la lista A de Hollywood con “Call Me By Your Name” de 2017, una adaptación de la novela romántica de Andre Aciman protagonizada por Timothée Chalamet y Armie Hammer (que sirvió como la tercera película de lo que Guadagnino llama “su película”. “). . “Desire”, después de “I Am Love” de 2009 y “Greater Spray” de 2015, lo lanzó a la estratosfera. Después de que “Call Me By Your Name” recibiera múltiples nominaciones al Premio de la Academia, incluida una por la actuación de Chalamet, otra por su guión y otra por Mejor Película, Guadagnino pasó a proyectos como “Suspiria”, la miniserie de HBO de 2020 “We Are Who”. Somos”. ”, y “Bones and All” de 2022, que reunió a Chalamet y Guadagnino y se centró en el “canibalismo sexy”, a falta de un término mejor.

Puede que sean los “Challengers” de 2024 los que realmente expliquen por qué Guadagnino fue la elección correcta para esta nueva versión de “American Psycho”. La historia relativamente sencilla, sobre un enredo romántico y profesional entre tres tenistas enredados, toma varios giros extraños, sucios y sorprendentes.; En un momento durante un partido entre Art Donaldson (Mike Faist) y Patrick Zweig (Josh O'Connor), la cámara parece encajar en su lugar. en tenis Para aumentar la tensión. De alguna manera, este extraño movimiento funciona totalmente, por lo que ciertamente también podemos esperar algunas rarezas muy deliciosas de “American Psycho” de Guadagnino.


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Un subgénero de las películas de terror que se pasa por alto, es absolutamente perfecto para Halloween

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¿Te sorprendiste cuando supiste sobre el autor/película de Los Tres? Noches de terror de Halloween Artículos de este año ¿Es adicto a la atracción encantada? Invítame a laberintos de Halloween, fiestas de poesía, barcos atracados en el océano y festivales de Shaqtooper. Anhelo entretenimiento en temporada de acecho. Mejor aún, anhelo las películas de “Haunt Season Horror”. ¿Es esto una marca registrada? ¿Puedo acuñar este término?

Haunt Season Horror debería tener lugar en un laberinto o una experiencia inmersiva similar a Horror Nights, convirtiendo el entretenimiento de temporada en el telón de fondo de un matadero. Ejemplos notables incluyen el “Hell Fest” o “The Houses October Build” de Six Flags Fright Fest, que se aventuran en el mundo menos serio de las aventuras de “hágalo usted mismo”. Estas películas explotan los miedos racionales de los clientes que asisten a estas “casas de los horrores” emergentes, despojando de seguridad a las experiencias de terror reguladas. ¿Qué sucede cuando un asesino se infiltra en un lugar donde el terrorismo comercial se compra a precio elevado? Es el mejor regalo de Halloween.

Desafortunadamente, hay una selección superficial de opciones que puedes disfrutar, con muchas manzanas envenenadas entre las delicias. Mis favoritos son “Hell Fest”, “Hell House LLC” y “The Houses October Building” con “The Funhouse Massacre” en espera. Tienes un video de metraje encontrado sobrenatural, otro programa de metraje encontrado que se basa en tropos cursis mimados y luego una película de estudio con espíritu navideño. Estas características complacen a los fanáticos del terror y explotan las principales festividades de Halloween para incitar al terror, dominando los peligros “potenciales” de visitar lugares que caen en las manos equivocadas (busque “McKamey Manor” o mire “Haunters: The Art of the Scare” para obtener más información). Ejemplo de vida real).

¿Por qué no hay más películas de terror de la temporada Haunt?

Lo que me resulta extraño es la falta de opciones de Haunt Season Horror en comparación con los otros subgéneros. En 2017, yo Más de 80 títulos de terror navideño clasificados Para /Film (y ahora hemos visto más de 120). A través de mi investigación, encontré 29 películas de terror de Haunt Season disponibles en suficientes plataformas importantes (ScreamboxTV y Tubi cuentan con una cantidad significativa). Este número parece sorprendentemente bajo, considerando que los laberintos encantados son patios de recreo para la imaginación de los cineastas de terror. ¿Cómo es que todavía no existe una película relacionada con Halloween Horror Nights con licencia oficial producida por Universal Studios? Todo lo que tenemos es “The Scare Zone” de John Penkowski, filmada a mediados de la década de 2000 utilizando el galardonado laberinto “Body Collectors” de Universal Orland como ubicación principal, que ni siquiera coincide con una pizca de Horror Nights. grandeza.

Sería útil para los cineastas resaltar las atracciones regionales que realmente emplean actores aterradores y atraen multitudes. “Talon Falls” de Joshua Shreve muestra el parque Talon Falls Scream de Kentucky, Bobby Rowe defiende las múltiples ubicaciones utilizadas en “The Houses October Build” y “Haunt Season” de Jake Garvey utiliza un elemento básico del Medio Oeste. Los diseñadores de producción no necesitan fijar ubicaciones porque ya están allí con un disfraz festivo, además hacen correr la voz sobre qué destinos pueden visitar los espectadores si se arman de valor. ¿Cuántas veces has volteado un título de terror navideño solo para encontrarte con una mala representación de la festividad? Esto nunca es un problema en Haunt Season Horrors, ya que genera tanta familiaridad visual como comerse un caramelo de gran tamaño después de una aventura de truco o trato que dura toda la noche.

Lo que se subestima es la diversidad que se encuentra en este subgénero. Los cineastas podrían simplemente marcar su territorio dentro de una casa temática donde un loco se camufla entre males falsos y desmembra a las víctimas, pero eso es sólo un punto de partida. “The Scarehouse” de Gavin Michael Booth es un complot de venganza. Dos hermanas de una hermandad construyen una atracción funcional de Halloween para vengarse de las hermanas que las traicionaron. “Talon Falls” aborda el escenario como un verdadero campo de exterminio, con extraños tontos como actores destacados. Albergue-Como trampas. El maestro del control temático ayuda a que las historias de Haunt Season Horror viren en diferentes direcciones: ¿a quién pertenece y qué hacen con él? Los cineastas que exploran causas extrañas e inesperadas frente a tomas directas como la familiar pero excepcionalmente de primer nivel “Hell Fest” son grandes sorpresas y aportan más que piratería y decapitaciones.

La psicología detrás de los lugares inmersivos

Mientras que los cineastas que eligen la ruta del laberinto embrujado evocan temores comunes a los asesinos a plena vista, aquellos que abordan aventuras inmersivas y una fascinación por transgredir límites resaltan lo contrario. “Ruin ​​​​Me” de Preston DeFrancis, “Extremity” de Anthony DiBlasi y “Fear, Inc” de Vincent Masial. Examinar la mentalidad de los patrocinadores que firman exenciones y que buscan colocar obstáculos ilegales en la frontera. “Extremity”, en particular, revela por qué los fanáticos del terror buscan estas emociones peligrosas, por qué las experiencias desgarradoras traen alivio, así como los personajes turbios que crean estos campos de tortura. No es sólo lo que hace que estas casas emocionantes funcionen, sino también por qué los clientes se someten a escenarios recreados de películas de terror.

Estos microcosmos son más viscerales y reveladores que las típicas reflexiones sobre el estereotipado actor nerd que posee siete reediciones de edición limitada de “Viernes 13”. También es más comprensible. Las películas de terror han abierto un camino para alejarme de mis miedos, y las emocionantes emociones de Horror Nights alimentan mi escapismo. “Party” da diecisiete pasos más para investigar estos eventos participativos como catarsis terapéutica. Los elementos del género se salen de control, más allá de saludables dosis de versiones aterradoras, pero ese también es el punto. Como ocurre con todos los pasatiempos, se sugiere moderación: una película como “Fear, Inc.” Es la pesadilla irreal de lo que sucede cuando la adicción no se controla.

Por otra parte, ¿quién necesita más que eso? “The Funhouse Massacre”, del director Andy Palmer, desata a un elenco veterano como pacientes criminales dementes que invaden un parque temático de Halloween que lleva su nombre. Los laberintos Gonzo son un homenaje a asesinos como Animal the Cannibal (EE Bell) o el sexy dentista asesino Dr. Suave (Sebastian Siegel), que plantea interrogantes sobre la moralidad de las ganancias generadas por tragedias reales. Una película diferente podría tratar sobre las malas acciones psicológicas, pero “The Funhouse Massacre” mantiene las cosas ligeras y se divierte acumulando el número de cadáveres mientras los locos convierten una atracción impulsada por efectos pintados con neón en su patio de recreo cubierto de limbo. Hay un mal que acompaña al espíritu de Halloween y responde a la pregunta: ¿Qué pasa si una atracción se vuelve insegura?

¿Por qué deberías ver Haunt Season Horrors?

Estos “qué pasaría si” van desde la comedia tonta hasta lo francamente aterrador. “HauntedWeen” del director Doug Robertson presenta ingeniosos efectos sangrientos, íconos de terror populares en las tiendas de videos y un lanzallamas que salva el día para una experiencia aterradora y absurda de los horrores de las casas encantadas. “Scary Movie” (1991), dirigida por Daniel Erickson en Texas, sigue a John Hawkes con cara de niño como un hombre tonto atrapado dentro de una habitación aterradora local. Luego hay tomas más predecibles como “Hurt” de Sonny Mulhey, que se inspira en gran medida en “The Strangers” (una película que produjo), o “Blood Fest” de Owen Edgerton, aunque esta última se entrega a la presunción de una película de serie B como capítulo. Tres: Hachas (no para mejor).

Para ser justos, entiendo por qué Haunt Season Horrors no es ampliamente elogiado. Algunas de las películas que mencioné anteriormente me dejaron tan vacío como una Jack-O-Lantern por dentro, así como otras que no mencionaré (pero… Me clasifican como un completo masoquista.). Al igual que otros subgéneros que se consideran erróneamente trucos fáciles de realizar (metraje encontrado sin presupuesto o terror navideño con una inversión mínima), los cineastas no piensan más allá de la fórmula introductoria de “laberinto embrujado + muerte = maravilloso”. Las oportunidades a menudo atraen a los estafadores y, con tan pocas opciones disponibles, rápidamente se llega al fondo del barril. Por cada “Casas construidas en octubre”, hay “Casas construidas el 2 de octubre”. Es extraordinario cómo una franquicia de un subgénero cada vez más reducido puede presumir de una de las mejores y peores ejecuciones.

Sin embargo, Haunt Season Horrors debería estar en tus listas de maratones de temporada. Estos títulos combinan la emoción inherente a caminar por atracciones emocionantes con los escalofríos de sobrevivir a escenarios de contención, todos empapados de firmas naranjas otoñales. Puedes traer la temporada de acecho a tu sala de estar, completada con una paranoia exagerada de gatos raros que vuelven a la vida. Los peores escenarios se convierten en tema de celebridades en octubre, especialmente cuando se anuncian lugares estadounidenses reales. “Hell House LLC”, “Hell Fest” y más no deben pasarse por alto ni ahora ni nunca, así que respeta sus nombres y abraza Haunt Season Horrors este Halloween.


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Entertainment

Un juego de plataformas tan perfecto que me hizo llorar.

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No tengo absolutamente nada negativo que decir al respecto. Nevá. como una historia, Nevá es una vívida historia de fantasía ambientada en escenas oníricas de belleza natural, protagonizada por dos criaturas unidas por la tragedia e impulsadas por una ardiente necesidad de protegerse mutuamente y, al mismo tiempo, salvar al mundo. Como un juego, Nevá Ofrece un excelente juego de espadas y acción de plataformas intuitiva, con un conjunto de habilidades que evolucionan significativamente con cada nueva etapa. Como una obra de arte, cada cuadro es… Nevá Asombroso.

Así es como se ve un juego impecable. Esto es lo que se siente al tocar algo perfecto.

Alba es la protagonista de la novela. Nevá Y ella es una ruda. Cuando la conocemos, es una guerrera experimentada y nómada con una nube de cabello plateado, extremidades danzantes y una capa roja ondulante que oculta una espada delgada. Su compañero lobo, Neva, es solo un cachorro al principio, se distrae fácilmente y todavía está aprendiendo a navegar por los bosques y campos de su mundo. Primero, el Niva necesita el Alba. Al final del juego, después de temporadas de crecimiento y feroces batallas, Alba también necesita a Neva.

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Estudio Nómada

Ninguna de estas descripciones se explica con palabras, pero las acciones de los personajes y algunas hermosas animaciones aclaran sus historias de fondo, y toda la historia se desarrolla de manera similar. El único discurso en el juego proviene de Alba gritando “¿Neva?” O “¡Neva!” O “Nevaaa” con cada pulsación del botón de interacción. Su tono de voz y su nivel de pánico cambian dinámicamente con la posición de Neva en el entorno: la voz de Alba está tensa por la ansiedad cuando se separa del lobo, y su voz es tranquila o juguetona cuando están cerca el uno del otro. Estar junto a Neva y presionar para interactuar le permite a Alba acariciarla (y sí, hay logros por hacerlo). En un millón de pequeñas formas, la mecánica del juego construye una profunda conexión emocional entre Alba y Neva, hasta que finalmente sienten que son una sola entidad, luchando contra la oscuridad como una sola.

El mundo de Alba y Niva es asombroso. Se compone de bosques frondosos, valles bañados por el sol, montañas imponentes y sistemas de cuevas retorcidas, todos consumidos por la descomposición de la tinta negra propagada por enjambres de monstruos hinchados con caras completamente blancas. Decay actúa como Cordyceps, llenando los cuerpos de animales enormes y convirtiéndolos en máquinas de matar parecidas a zombis. En otras zonas, toma la forma de zarzas espinosas y enredaderas esqueléticas que causan daños si las tocas. Los monstruos (cuerpos redondeados, caras que gritan y extremidades de araña) aparecen constantemente con una variedad de ataques a distancia, cuerpo a cuerpo, aéreos y acelerados. La misión de Alba y Neva es destruir a Decay y a los monstruos y reclamar su tierra. Para los completistas entre nosotros, también hay flores blancas brillantes escondidas entre los niveles, y encontrarlas todas desbloquea algo especial.

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Estudio Nómada

El juego se divide en cuatro temporadas y, a medida que Neva crece, también lo hacen sus habilidades. Mientras tanto, Alba siempre es fuerte y se vuelve aún más fuerte a medida que ella y Neva aprenden a luchar juntas. Para empezar, Alba puede saltar, hacer doble salto y esquivar, y tiene un ataque básico con espada y un empuje hacia abajo que puede derribar enemigos y atravesar pisos débiles desde arriba. En la segunda mitad del juego, Neva puede saltar sobre plataformas invisibles y básicamente moverse a cualquier área que desee, observando desde altas colinas cómo Alba trepa paredes de flores blancas para alcanzarlas.

Este es un claro contraste con las primeras etapas, cuando Alba tuvo que convencer al cachorro Neva de saltar a través de pequeños huecos, y trae a casa el tema central del juego: el amor paternal. En última instancia, Alba es capaz de lanzar a Neva a la batalla como un misil guiado y atacará ferozmente a cualquier enemigo que golpee. Esta habilidad es un poco tonta a veces, como cuando intentas alcanzar una flor escondida y terminas arrojando a Neva contra una pared repetidamente hasta que el ángulo es el correcto, pero rápidamente se siente como una extensión natural y necesaria del arsenal de Alba. Además, a Neva no parecía importarle.

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Estudio Nómada

mecánicamente, Nevá Es un juego de plataformas increíblemente ligero y responsivo. Cuando se juega en PlayStation 5, las entradas nunca se retrasan; Alba es capaz de saltar, hacer doble salto y driblar con facilidad, y este trío de habilidades se restablece con el más ligero toque en el terreno. Las zonas de impacto de los enemigos son estrechas, lo que anima a los jugadores a luchar de cerca y esquivar peligros entre golpes de espada de Alba. La salud se regenera cuando Alba aterriza sin sufrir daño y se esparcen generosamente piedras curativas por todas las escenas. Los niveles en el aire, donde Alba salta entre acantilados y rebota en puntos enemigos flotantes, cultivan un gran sentido de precisión, animando a los jugadores a llevar las maniobras de Alba a sus límites absolutos. Nevá Ofrece una dirección clara y precisa únicamente a través de señales ambientales, y nunca me sentí perdido en su salsa de plataformas. Los niveles cambian con las estaciones: complejos acertijos de navegación y niveles de espejos trepidantemente difíciles se agregan constantemente a la acción de desplazamiento lateral, poniendo a prueba constantemente la capacidad de Alba y Neva para trabajar juntas.

Alba y Neva se relacionan entre sí en cada escena, pero su vínculo es más tangible durante las peleas, especialmente cuando el lanzamiento del lobo se convierte en una parte confiable del ritmo de esquiva de ataque de Alba. Esto hace que sea aún más doloroso cuando, en algunos momentos, Alba tiene que luchar sola. La presencia de Neva añade plenitud a las habilidades de Alba, especialmente en las últimas horas del juego, donde mi controlador se sentía claramente vacío cada vez que ella no estaba luchando a mi lado.

NeváNevá
Estudio Nómada

No quiero decir mucho sobre las etapas finales. Nevá. El juego llega a un final inevitable y emocionalmente intenso, con focos de profundo anhelo y reconciliación sublime esparcidos a lo largo de la creciente acción. Sí, Nevá Te hará llorar. Ciertamente lo hice, con lágrimas grandes y feas.

Nevá Lleno de realismo mágico, combina lo ordinario y lo imposible en una forma que se asemeja a un libro infantil vivo. El horror mundano se arrastra por los bordes de cada paisaje, premonitorio y fascinante, y la animación del juego es tan fluida como una caricatura. Nevá Se ve impresionante y juega igual de hermoso: una combinación rara y poderosa. Como Alba y Niva.

Nevá Sale el 15 de octubre. En PCY PS5, Xbox Series X/S y Switch, desarrollado por Nomada Studio y publicado por Devolver Digital.

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David Boreanaz tiene el tono perfecto para darle vida a los huesos

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“Bones” nunca fue un gran éxito y no fue conocida por su brillantez narrativa o su premisa novedosa. Sin embargo, esto no cambia el hecho de que la serie duró 12 temporadas y abarcó 246 episodios. Ofreciendo entretenimiento con palomitas de maíz completamente apetecible de una manera que pocos programas pueden ofrecer.. Posicionado como un drama procesal, “Bones” sigue al agente especial del FBI Seely Booth (David Boreanaz) y a la antropóloga forense Temperance “Bones” Brennan (Emily Deschanel), quienes buscan entre restos humanos para resolver casos difíciles. Aunque esta descripción no significa necesariamente “diversión”, “Bones” logra mantener las cosas adecuadamente equilibradas, mezclando Edificios de casos serios y entretenidos. Con cierto tipo de tontería entrañable.

“Bones” podría haberse apegado al modelo del caso de la semana en todo momento para mantener las cosas en movimiento, pero la serie apuntaba a algo un poco más ambicioso, y A menudo se representan episodios temáticos. Aunque los resultados fueron mixtos, el corazón de “Bones” es sin duda el ardiente romance entre los héroes, quienes no podrían ser más diferentes pero se unen no sólo por los casos que resuelven juntos, sino también por lo bien que se complementan. los rasgos del otro. . Mientras que Brennan tiene una lógica fría y clara, llena de un toque de vulnerabilidad oculta, Booth es demasiado entusiasta, un poco escéptico sobre la preferencia de Brennan por la ciencia sobre todo, pero llega a admirar este aspecto a medida que los dos continúan trabajando juntos.

Aunque “Bones” ha llegado a su fin, Boreanaz expresó interés en revivir el programa en una entrevista con diversoE incluso tener una idea que parece bastante sólida. Cuando se le preguntó por qué estaba interesado en revivir la serie, el actor enfatizó que la serie siempre ha sido muy divertida y que sería un placer volver a ese tipo de mundo:

“Cuando realmente lo miro, es el tipo de programa que era muy respetable y querido, y no quiero decir que sea tonto, pero es entretenimiento tonto cuando realmente lo piensas. La dinámica entre estos dos personajes fue realmente. divertido de jugar, y si hubiera felicidad y alegría en ello, habría sido fácil y no difícil; [a revival] Será limitado. No pasará mucho tiempo, pero trabaja con él también. [Deschanel] “Será genial”.

Bones de Boreanaz gira en torno a la historia de amor central del programa.

El aspecto romántico de “Bones” nunca fue llamativo ni abierto. No hay ningún sentimentalismo empalagoso aquí, ya que sus dos protagonistas no luchan abiertamente contra sus sentimientos ni se entregan a ningún tipo de tensión descarada en el lugar de trabajo. El dúo comienza como compañeros de trabajo con visiones del mundo opuestas, y cuando chocan, hay una verdadera incomodidad que nos acompaña cuando nuestras creencias son cuestionadas, pero poco a poco van trabajando hacia un respeto reticente que se convierte en afecto. Es un proceso lento que no parece prolongarse a pesar de abarcar 12 temporadas. Ver a los dos bromear y expresar sus sentimientos al final es hermoso, porque es honesto y no disminuye sus puntos de vista individuales. Por supuesto, no todo está bien, ya que las emociones humanas son confusas por naturaleza, pero tanto Brennan como Booth manejan su pausa con sorprendente madurez y no dejan que eso afecte el tierno respeto que han desarrollado el uno por el otro.

Cuando le preguntaron a Boreanaz dónde estaban Brennan y Booth ahora, presentó una clara visión de los personajes juntos y cómo sería la vida para ellos si tuvieran que trabajar juntos en un caso:

“Booth probablemente será honrado en Quantico, en el FBI actual. Tendremos una hija que tendrá al menos 15 o 16 años. Ella irá a la universidad, probablemente estudiará las tácticas de querer convertirse en agente del FBI, lo que pagar ¿Su madre está loca y podría cambiar de rumbo y tener una clase de antropología forense incluida en ese estudio para convertirse en agente del FBI?

Boreanaz continuó tramando esta historia, imaginando al ahora retirado Booth “regresando al caso para resolver algo que sucedió en suelo del FBI”. La actriz también cree que Brennan seguirá “escribiendo libros y recibiendo elogios”, y que esto la llevará eventualmente a un caso imposible de rechazar:

“Estará en las listas de libros más vendidos del New York Times, y probablemente terminará otra gira de promoción de su libro, y está en medio de una gira de libro y tiene que ir al FBI a la luz del premio que voy a recibir. Y luego golpea el ventilador. Puedo verlo, ¡oh hombre!

Bueno, eso también lo podemos ver. si Estaba previsto que Bones regresara para un último caso que el dúo resolvería juntos.Será un placer para los fans de la serie.


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El Calendario de Adviento de Lego es el regalo perfecto para los fans de Star Wars y su precio ha bajado a un mínimo histórico en el Prime Day

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No te equivoques, soy un gran admirador de Lego, sea como sea guerra de las galaxias Tema, Disney Brick Heads, Espacio, Arquitectura o incluso Técnica, Brick es una maravilla. yo he estado fregando Evento Amazon Prime Big Deal Days Desde que comenzó ayer, el segundo Prime Day del año ha estado repleto de todo tipo de ofertas, pero encontré un juego de Lego que sigue dando.

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Ahora puedes conseguir uno nuevo. El Calendario de Adviento de Lego Star Wars se vende por $ 35,99 (antes $ 44,99)Tiene un 20% de descuento o $9 de descuento. Para lograrlo, obtendrás 24 piezas para construir divididas entre seis minifiguras y 18 minifiguras que sin duda complacerán a cualquier fan de Star Wars.

Dependiendo del calendario de Adviento, Lego o no, la idea aquí es que tengas 24 regalos para abrir en el transcurso de 24 días. Aunque está diseñado para terminarse en Nochebuena, es perfecto como regalo navideño sin importar lo que celebres. Lo más importante es que está lleno de pura alegría para los fans de Star Wars. Puedes abrirlos todos a la vez o tratarlos como un pequeño y emocionante regalo para cada día.

Aunque este año no hay minifiguras de Baby Yoda o Grogu, el surtido incluye seis figuras de todos los lados de la galaxia de Star Wars, incluido el 501st Clone Trooper. Además de las ediciones mínimas que mencioné anteriormente, también obtendrás algunas explosiones. el pasado, incluida la lanzadera del Emperador y el X-Wing.

Si observamos los calendarios de Adviento de Lego, se sabe que se agotan a medida que nos acercamos a las fiestas, especialmente los que tienen un tema específico. Amazonas Dado que se vendieron más de 50.000 de estos durante el último mes, probablemente este sea un buen momento para fijar el precio agregándolo a su carrito. Además, tienes que preocuparte por reordenar.

Si aún no eres una colección de Lego, Puede consultar nuestra enorme lista de las mejores ofertas de Prime Day aquí.

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El Kindle Paperwhite es el regalo de Navidad perfecto y tiene un descuento de $ 70 para Prime Day

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Si bien actualmente puedes cortar un El Kindle Paperwhite está disponible en Amazon por $124Este paquete “Essentials” incluye una funda de tela y un adaptador de corriente por $10 adicionales. Es bastante difícil dejar pasar esta oferta si está buscando un Kindle y sería una excelente idea de regalo de Navidad para el amante de los libros en su vida. Simplemente no se demore, porque una vez que la tienda de Amazon cierre el día del gran negocio, el precio del Kindle Paperwhite probablemente aumentará.

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este encender Paper White es un lanzamiento de 2022 y es el modelo más nuevo. Y aunque aún no lo hemos revisado, Paperwhite ha ocupado durante mucho tiempo un lugar destacado en nuestro sitio. mejor kindle List, para que puedas estar seguro de que es un gran lector electrónico.

mientras está de pie Amazonas El Kindle es un gran dispositivo y el Paperwhite mejora esa fórmula al agregar una mejor pantalla, retroiluminación mejorada y resistencia al agua deportiva para las personas que desean llevar su material de lectura a la playa pero no quieren arriesgarse a tener un libro mojado o artilugio. Básicamente es el Kindle que puedes conseguir y, a un precio reducido, el Kindle Paperwhite es más atractivo que nunca.

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Este cómic de terror y pánico satánico es perfecto para los fanáticos de las piernas largas.

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advertencia: Spoilers Para seguir “Casas Profanas”.

Ed Brubaker y Sean Phillips son uno de los dúos más dinámicos del cómic estadounidense y más famosos en el cómic policial: “Criminal” (pronto será una serie de Prime Video)“The Fade Out”, “Kill or Be Killed”, “Reckless”, etc. en su serie de 2012 En “Fatale”, combinaron su habitual narración de cine negro con una premisa de terror cósmico.

El último libro de Brubaker/Phillips, Unholy Houses, ofrece una combinación similar, Uno que Brubaker llamó “Satanic Panic Noir”. No es su mejor comedia, pero aprecio que no se limiten a interpretar los éxitos, incluso cuando se encuentran en un territorio familiar. La portada de “Houses of the Unholy” es bastante diferente de la mayoría de los libros de Brubaker/Phillips; Parece que pertenece a un viejo estuche VHS de película B, y no es así. Portada de la novela pulp. Las letras del título son particularmente evocadoras: parecen manchas de sangre que aparecen sobre un patrón floral violeta, realzado por la escritura irregular.

En cuanto a las páginas interiores: La heroína de “Houses” es Natalie Burns, que era así cuando era niña. Según cabe suponer Los satanistas abusan de ellos. Ella testificó junto a las otras víctimas. Ahora, Natalie es una cazarrecompensas que rescata a niños de sectas. Mientras el resto de los “Seis Satánicos” comienzan a morir uno por uno, un agente del FBI llamado West se acerca a Natalie y se ve obligado a mirar hacia atrás en lugar de correr hacia adelante. La configuración es bastante similar a Longlegs, y los dos protagonistas comparten las cualidades de Lee Harker (Maika Monroe) en esa película. Uno es un agente federal que persigue al diablo y la otra es una mujer con un pasado oscuro que no recuerda del todo.

Cada capítulo de “Houses” termina con algunas páginas de flashbacks de la infancia de Natalie, coloreadas completamente en un brumoso rojo anaranjado, en contraste con los brillantes colores oscuros de las otras páginas. Estos capítulos abandonan el ambiente oscuro para centrarse nuevamente en los horrores de la escuela secundaria y los suburbios en la década de 1980 y son los más reveladores del libro. Esta es una historia sobre cómo era ser un niño que crecía en el Pánico Satánico (algo que Brubaker, nacido en 1966, conocía personalmente), cuando los padres veían “casas impías” en cada esquina y cultivaban el mismo miedo en esos padres. .

Natalie narra los flashbacks comprendiendo cómo los recuerdos se forman incorrectamente, especialmente cuando los adultos te gritan que las mentiras y las ilusiones son la verdad. “El primer día de clases… la primera comunión… el primer perro… el primer amigo. En mi cabeza, esas cosas están rodeadas de cosas que sé que son mentiras y otras de las que nunca podré estar seguro”.

Houses of Villains es un libro sobre los delirios cíclicos que alimentan las teorías de conspiración y los pánicos morales, extendidos por todas partes, desde los pasillos de las iglesias hasta los foros de Internet. Mientras que “Longlegs” representa a Satanás Houses of the Unholy, que secuestra nuestros cuerpos para robar nuestras almas, dice que el mal engendra al hombre: creamos personas malvadas que queremos creer que existen, incluso si eso significa dibujar cuernos rojos y colas puntiagudas a nuestros vecinos.

“Houses of the Unholy” está disponible para su compra en forma impresa y digital.

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Es el momento perfecto para que Abby Sciuto regrese a NCIS, así que estoy muy decepcionado con el nuevo anuncio de Paulie Perrette.

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Dado todo lo que está pasando en la serie ahora mismo, Abby tiene la oportunidad perfecta para volver a ella. NCISPor eso estoy muy decepcionado al enterarme del reciente anuncio de Paulie Perrette. Han pasado seis años desde que el miembro del reparto original Leroy Jethro Gibbs de JAG Deja el procedimiento. Para entonces, ya había habido varias salidas de personajes de la serie, por lo que lidiar con su pérdida no debería ser tan difícil. Sin embargo, creo que sí Abe tiene la salida más destructiva NCISNo por lo que pasó en pantalla, sino por lo que pasó detrás de escena.

Todos los miembros del equipo MCRT de Gibbs aportaron algo diferente, lo que los hizo efectivos. Sin embargo, les resultó difícil hacer su trabajo sin Abby. Aunque desearía que hubieran profundizado más en su importancia, el programa estableció correctamente cuánto lo necesitaban Gibbs y el resto. Actualmente, Alden Parker NCIS La lista de la temporada 22 presenta a Cassie Haynes. Es genial, pero todavía sueño con que Abby finalmente vuelva a conectarse con sus antiguos compañeros de trabajo. Tenía la esperanza de que finalmente regresara en los próximos años, hasta que me enteré de la actualización de la carrera de Beret.

Explicación de la complicada salida de Paulie Perrette del NCIS

Perrette dejó NCIS después de tener problemas con Harmon

Baste decir que la historia de la salida de Peret de NCIS Es complicado. A pesar de coprotagonizar el procedimiento durante más de una década e incluso compartir innumerables escenas juntos como Gibbs y Abby, las cosas entre los actores se pusieron feas en los últimos años en que Perrette estuvo en el programa. Como alguien que ama la dinámica padre-hija en sus personajes, esto fue un gran shock, considerando la química en pantalla entre la pareja. Perrett lo afirmó Harmon la aterrorizó tras un mal encuentro con su perro.

El conflicto continuó durante algún tiempo con producción NCIS Tuvimos que ser más creativos al filmar las escenas que involucran a Abby y Gibbs.. Se supone que el problema ya se ha resuelto. Pero eso no impidió que Perret se marchara. En su último comentario al respecto en 2019, Peret mantuvo su postura sobre su salida. Añadió que nunca volvería a ello. NCIS Porque ella nunca quiso trabajar con Harmon.

En 2024, se volvió a preguntar a los ejecutivos de CBS sobre la posibilidad de traer de regreso a la actriz y dijeron que estaban abiertos a traerla de regreso. Y entre esto y El último avistamiento de Perrett con su ex compañero de reparto Brian DietzenElla pensó que era sólo cuestión de tiempo antes de que Abby volviera a casa. NCIS. Lo que ha despertado mis esperanzas es cómo ha evolucionado la franquicia y cómo avanza la dirección de su narración.

¿Por qué es este el momento perfecto para que Abby regrese a la serie NCIS?

El camino para el regreso de Abby al NCIS está más claro que nunca

Abby parece pensativa en NCIS Sigue trabajando

Al final, no faltan motivos para traer de vuelta a Abby. NCIS. Sostengo que si Perrette aceptara regresar, los productores fácilmente podrían encontrar una razón para que su personaje apareciera nuevamente en Navy Yard. Hay varias historias viables que podrían traerla de regreso a Washington, D.C. o incluso reunirse con sus antiguos compañeros de trabajo. El director Leon Vance podría reclutarla para una misión importante o Abby podría pedirle ayuda con un dilema personal. Todo esto se puede hacer ahora porque Harmon ya salió. NCIS En la temporada 19.

También me encantaría ver a Abby conocer no solo la condición de Ziva, sino también su romance actual con Tony.

Además, Perrette también tiene la opción de regresar a la franquicia a través de Michael Weatherly y Cote de Pablo. NCIS: Tony y Ziva. Estará separado de lo que está sucediendo en los EE. UU., ya que se mostrará en toda Europa. Dado que Abby todavía vive en el Reino Unido, Tony y Ziva pueden pedirle ayuda. Personalmente, creo que esta es la forma más fácil para que Beret regrese. Más allá de eso, como muchos a quienes les encantó el procedimiento durante sus primeros años, también estaré feliz de ver a Abby aprender no solo sobre la condición de Ziva, sino también sobre su romance actual con Tony.

El retiro de Paulie Perrette de la actuación significa que ninguna de estas historias puede suceder

Desafortunadamente, la jubilación de Perret no es el momento adecuado para NCIS

Todas estas son opciones para que Abby regrese. NCIS Fascinante, me encantaría que sucediera algo de esto. Sin embargo, el reciente anuncio de Perrette de que se retirará oficialmente de la actuación acaba con cualquier posibilidad de que sucedan estas narrativas. Es cierto que la actriz no ha aparecido en ningún programa desde que CBS canceló su programa posteriormente.NCIS La serie se rompió, pero la puerta a su regreso a la industria permaneció abierta. Ahora que ha anunciado categóricamente que ha dejado de actuar, todas mis esperanzas de volver a ver a Abby en la pantalla chica se han desvanecido.

Me pregunto si Abby habría tenido la posibilidad de regresar si alguien de CBS o de los programas antes mencionados de la franquicia procesal se hubiera comunicado con la actriz antes de que se anunciara su retiro.

Lo que lo empeora es el momento en que suceden las cosas. No sé si hay conversaciones o planes para traer a Perrett de regreso allí. NCIS. Sin embargo, me pregunto si habría habido alguna posibilidad de que Abby regresara si alguien de CBS o de los programas antes mencionados de la franquicia procesal se hubiera comunicado con la actriz antes de que se anunciara su retiro. Como se mencionó anteriormente, es muy fácil reintegrarlo a la serie NCIS. Puede ser un concierto recurrente o un cameo único. De todos modos, lo dice en serio. NCISLa gótica residente puede reunirse con su antigua familia en el trabajo.

Cómo el NCIS todavía puede utilizar a Abby aunque Perrette esté jubilada

El tributo de Ducky muestra cómo NCIS todavía puede usar a Abby sin Perrette

Emily Wickersham como Bishop, Paulie Perrette como Abby y Brian Dietzen como Palmer en NCIS

Idealmente, me gustaría que Perrette retomara su papel de Abby y hiciera una aparición física en cualquiera de los anteriores. NCIS Proyectos. Sin embargo, dado que esto ahora es imposible, considerando su retiro, me gustaría que las personas detrás de la franquicia pensaran en algunas formas creativas en las que puedan hacer referencia al mundo forense del MCRT original. El episodio tributo a Ducky logró incluir a Abby sin el actor mostrando las flores que supuestamente envió para el funeral. Teniendo en cuenta este esquema, el NCIS El universo puede pensar en más formas de hacerlos relevantes nuevamente.

Esto puede ser mucho más fácil de hacer. NCIS: Tony y Ziva quien en NCIS La serie principal, sin embargo. Si bien el MCRT de Parker todavía tiene miembros que han trabajado con él durante años La participación de Abby en la historia de Tony y Ziva, especialmente porque están huyendo, tendrá el mayor impacto emocional en fans como yo.. Quizás Tali podría ser enviada al Reino Unido con Abby mientras sus padres lidian con la peligrosa situación en la que se encuentran. Aparte de eso, también es posible confiar en sus habilidades informáticas para recopilar información sobre el enemigo de la pareja.

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Un programa alternativo perfecto a Prison Breaks tuvo su propio Michael Scofield y estuvo al aire durante 6 temporadas.

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La oferta alternativa perfecta para fuga de la prisión La serie no solo duró seis temporadas, sino que también contó con Michael Scofield (Wentworth Miller). fuga de la prisiónLos giros y vueltas de la película se ven facilitados en esencia por los muchos planes de Michael mientras intenta demostrar la inocencia de su hermano Lincoln (Dominic Purcell). Aunque la serie se volvió más compleja con el tiempo, la historia finalmente terminó con actualizaciones del fuga de la prisión Los reinicios siguen siendo pocos y espaciados a pesar de su sólida premisa y personajes.

Fue fantástico presenciar la capacidad de Michael para elaborar planes detallados, incluso cuando las cosas se descarrilaron. Sin embargo, este tipo de pensamiento rápido no se limita sólo a los dramas criminales de Fox. Muchas ofertas como fuga de la prisión Ten al menos un personaje que coincida con la agudeza mental de Michael y su inclinación por meterse en problemas. Uno es particularmente notable fuga de la prisión El programa alternativo tenía un personaje tan inteligente como Michael, aunque su estilo era muy diferente: Neil Caffey (Matt Bomer) de de cuello blanco.

Neal Caffrey de White Collar fue un protagonista tan inteligente como Michael Scofield de Prison Break

Ambos personajes sabían improvisar y eran en gran medida comprensivos.

Neal Caffrey de de cuello blanco El protagonista era tan inteligente como Michael Scofield. fuga de la prisión Dado que ambos personajes son hábiles planificadores y también pueden improvisar con empatía. Aunque sus conocimientos se basan más en el arte clásico que en la ingeniería, la inteligencia de Neil está en gran medida al nivel de Michael, ya que ayuda al FBI en numerosos casos.Entra y sale de situaciones malas mediante faroles. Como muchos episodios fuga de la prisión, Estos planes a menudo salen mal, lo que obliga a Neal a improvisar, como cuando ayuda a Peter Burke (Tim DeKay) a mantener un disfraz de una presunta mujer fatal a través de un boceto oportuno.

El conocimiento técnico de ambos personajes también se ve reforzado por su compasión y creatividad. La baja inhibición latente de Michael le dio un mayor sentido de empatía, dándole el impulso para resolver cualquier problema a través de su sentido de moralidad y justicia. En el caso de Neil, su compasión le permitió manipular fácilmente a sus objetivos ya que podía anticipar sus deseos. Ambos personajes también son creativos y utilizan el arte de alguna forma para ayudar en sus planes, como falsificar a Neil y tatuar a Michael. Estas similitudes no sólo hicieron de Neil un gran héroe, sino que también ayudaron a crearlo. de cuello blanco Genial para fuga de la prisión Fanáticos.

Por qué White Collar fue el espectáculo perfecto para los fanáticos de Prison Break (aunque son diferentes)

White Collar también tuvo misterios complejos a pesar de su tono más claro.

de cuello blanco, Me gusta mucho fuga de la prisión, Contiene muchos misterios bien elaborados en su narrativa aunque la serie tiene un tono más ligero. Muchos episodios de cuello blanco Tienes una sensación más ligera fuga de la prisión, Esto se debe en parte al enfoque del sujeto en crímenes de cuello blanco durante extensas fugas de prisión y espionaje corporativo a gran escala. La disposición amable de los personajes también contrasta marcadamente con fuga de la prisión, La personalidad más brillante y encantadora de Neil se equilibra con la presencia más tranquila e intimidante de Michael. Sin embargo, el público que amaba la serie de Fox encontró las tramas bien elaboradas. de cuello blanco Igual de atractivo.

En el momento de escribir este artículo, el primer borrador de
de cuello blanco
Reanudar,
Cuello blanco: Renacimiento,
Está terminado.

Kate secreta (Alexandra Daddario) en de cuello blanco Continúa durante toda la primera temporada de la serie, haciéndose eco de la misión de Michael de salvar a Lincoln mientras Neal intenta descubrir qué le pasó. Este misterio se extiende hacia afuera, permitiendo que muchos aspectos del pasado de Neil salgan a la superficie de maneras interesantes. Los episodios que no presentaban demasiadas tramas generales aún presentaban interesantes historias del crimen de la semana para que los personajes las resolvieran. Se permiten ambos tipos de bucles. de cuello blanco Para explorar su historia. fuga de la prisión Desafortunadamente, la temporada 4 no le hizo justicia.

White Collar hizo algo que la temporada 4 de Prison Break no pudo hacer

White Collar exploró la dinámica del sistema criminal/justicia mejor que Prison Break

Mahone, Lincoln, Solker y Michael en la cuarta temporada de Prison Break

fuga de la prisión La cuarta temporada no logró profundizar en la dinámica del sistema penal/justicia que era su columna vertebral. de cuello blanco. cuarta temporada de fuga de la prisión Ella hace que el grupo trabaje para el gobierno para recuperar una poderosa tarjeta de datos conocida como Scylla. La temporada también exploró la historia de fondo de Michael y el pasado de Lincoln, pero nunca entró en el meollo de la cuestión de cómo era para un grupo de criminales que trabajaban para el gobierno. En cambio, la historia se centró en eventos dramáticos y giros, lo que la convierte en una de las temporadas más débiles de la serie. fuga de la prisión.

Este contraste crea una relación compleja que sirve como columna vertebral y conjunto de temas de la serie.
fuga de la prisión
No pudo dar más detalles en su cuarta temporada.

Por el contrario, esa dinámica fue la narrativa principal de los acontecimientos. de cuello blancoy la serie se centra principalmente en la relación de Peter y Neal. Neil cuestiona su identidad y sus deseos a lo largo de la serie mientras su deseo de estabilidad y empatía natural choca con la impulsividad de un estafador. Mientras tanto, Peter se vio obligado a afrontar los fallos del sistema judicial y al mismo tiempo intentar mantener a Neal en el camino correcto. Este contraste crea una relación compleja que sirve como columna vertebral y conjunto de temas de la serie. fuga de la prisión No pudo dar más detalles en su cuarta temporada.

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