Zac Crager, director de “Barbarian” para el año 2022, permanece ocupado en estos días. No solo se produce La película “Compaan” Pero también se espera que su nueva película “armas” llegue a los cines a finales de este año. Ahora, el director requerido parece comenzar a trabajar en una concesión legendaria. Es “Resident Evil”. ¡Esto es correcto! ¡Es hora de reiniciar, de nuevo, para todos!
de acuerdo a Hollywood ReporterCrager se une a la escritura y dirige una nueva película inspirada en la clásica serie de videojuegos de Capcom. Los detalles de la historia todavía están completamente secretados, pero se dice que esta nueva versión traerá “el título a sus raíces aterradoras y estará más dedicada a los juegos primarios”. Hollywood resulta de esta idea. Muchos estudios están funcionando, incluido Warner Bros. Y Netflix, actualmente una guerra de ofertas para obtener los derechos del proyecto.
La película Constantine, que tiene los derechos para producir la película “Resident Evil”, produce la película tal como es PlayStation Productions, que se lanzó en 2019 para convertir sus juegos en películas y programas de televisión. Por lo que vale, la compañía de producción de Cregger tiene un acuerdo preparado en Warner Bros./New Line Cinema, por lo que esto puede parecer un destino lógico. En última instancia, es posible que sea posible para aquellos que tienen el dinero más profundo y las condiciones más adecuadas.
Resident Evil necesita ser renovado, y Zac Crager es el hombre adecuado para esta tarea
Fotos de Sony
Aunque las películas de videojuegos siempre han sido la posibilidad de éxito o fracaso, este privilegio fue un punto brillante, en cualquier caso. el Las películas “Resident Evil” ganaron más de $ 1.2 mil millones en la taquillaSu fecha se remonta a la versión original en 2002. La serie incluye siete películas de movimiento en vivo, así como muchas películas animadas que en su mayoría se convirtieron directamente en el video.
Para Creer, esto indica la creciente creencia en su habilidad como director de cine. “Bárbaro” ha logrado un éxito inesperado, ya que logró $ 45 millones por un presupuesto de solo $ 4.5 millones. Ante las evaluaciones entusiastas, se colocó en el mapa. Es correcto hacerlo, ya que ha demostrado ser una voz innovadora en el campo del género, ya que funciona con recursos limitados. Para una concesión que ha estado girando durante varios años, tal voz es exactamente lo que solicitó el médico.
Mi colega, BG Colano, también indicó después del lanzamiento de “Welcome to the City of RacCon” para el año 2021, Será una tarea difícil satisfacer a todos los fanáticos de “Resident Evil” en la era modernaPorque muchos de ellos quieren cosas diferentes. El movimiento en vivo en Netflix continuó durante una temporada. El movimiento centrado en la protagonista de Mila Jovovich ya ha alcanzado su curso cuando la película “The Last Capítulo” fue lanzada para 2017. “Raccoon City” fue muy leal a los juegos en varios aspectos, pero no fue exitoso. ¿A dónde vamos desde aquí? Esto debe descubrirlo.
Por mi dinero, se siente como el hombre perfecto para entregarle las llaves. Jugué los videojuegos la mayor parte de mi vida y esta es mi serie favorita. También considero que la película favorita de Barbarian mi película favorita. Con el soporte de estudio apropiado, esto puede ser muy divertido. Afortunadamente, Cregger y los productores parecen controlar fuertemente aquí. Los dedos cruzados.
La fecha del lanzamiento de la nueva película “Resident Evil” aún no se ha determinado, pero se mantuvo despierto.
Stanley Tucci compartió recientemente su opinión sobre aparecer en Capitán América: El primer vengadorimpresionando una vez más con su actuación en el Universo Cinematográfico de Marvel. Stanley Tucci interpretó al Dr. Abraham Erskine, el científico responsable de crear el suero del Súper Soldado que creó al Capitán América. Tucci habló sobre su papel en Capitán América: El primer vengador En una entrevista con diversoMe recuerda lo fantástico que es en este papel y lo importante que es para el futuro del MCU.
Stanley Tucci es un actor famoso conocido por su versatilidad. A pesar del tiempo limitado frente a la pantalla el primer vengadorOfreció una actuación que dejó una marca indeleble en la línea de tiempo del MCU. Aunque es recordado por su compasión y sabiduría hacia Steve Rogers, su legado evolucionará significativamente en 2025 con el regreso de Super Soldier Serum en algunos proyectos importantes de Marvel. Como resultado, la convincente actuación de Tucci volvió a ser el centro de atención.
Stanley Tucci habló recientemente sobre su papel en Capitán América: El primer vengador.
Stanley Tucci habló sobre su actuación en una entrevista con Variety.
Stanley Tucci brindó información sobre su selección Capitán América: El primer vengador. La elección de Tucci fue, entonces, una sorpresa. Mucho más joven que Abraham Erskine en los cómics.. Sin embargo, Tucci recordó con cariño su época y dijo:
“Me encantó Capitán América: El primer vengador. Fue uno de los mejores roles y trabajos que he tenido. Estuve allí durante tres semanas y la pasé muy bien y me encantó interpretar a ese personaje. Me eligieron para interpretar a un hombre de 70 años cuando tenía 50, así que fue molesto, pero está bien; “Me sentí halagado e insultado al mismo tiempo… Hay que mezclar las cosas, como dicen”.
Los comentarios de Tucci reflejan su sentido del humor y su genuino cariño por el papel. El hecho de que la considere una de las “grandes” de su carrera es un detalle entrañable que hace que la actuación parezca aún más especial. Tucci disfruta del proceso y de lo personal. Explica por qué la actuación fue tan convincente..
¿Por qué Stanley Tucci fue perfecto como el Dr. Abraham Erskine en Capitán América?
Erskine apareció por primera vez en Captain America Comics #1 (marzo de 1941).
La capacidad de Stanley Tucci para aportar humanidad y matices a cada papel que desempeña lo convirtió en la elección perfecta para el Dr. Abraham Erskine. Sin embargo, el personaje podría haberse reducido fácilmente a una figura genérica de mentor. La actuación de Tucci imbuyó a Erskine de calidez, humor y un profundo sentido moral.. Aunque fue elegido para interpretar a un personaje mayor, el carisma natural de Tucci y su capacidad para impartir sabiduría hicieron que la discrepancia de edad fuera irrelevante.
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Hace 13 años, Captain America's Origin estableció la historia del ascenso de dos terroríficos villanos en el próximo MCU en 2025.
La llegada de dos de los villanos más terroríficos del MCU en 2025 quedó perfectamente establecida en una línea de Capitán América: El primer vengador de 2011.
Lo que hizo que la interpretación de Tucci fuera tan memorable fue la profundidad emocional que aportó a Erskine. La trágica historia de fondo del científico (su huida de la Alemania nazi después de negarse a ayudar al Tercer Reich) añadió más misterio al personaje, y Tucci Estos momentos se juegan con precisión y autenticidad.. La creencia genuina de Erskine en la bondad interior de Steve Rogers, a pesar de su frágil físico, creó una de las relaciones mentor-estudiante más conmovedoras del MCU.
Su sincera conversación la noche anterior al procedimiento del suero sigue siendo un punto culminante de la película. La entrega de Tucci de líneas como“El hombre débil conoce el valor de la fuerza” Dejar Una impresión especialmente duradera. Momentos como este transforman al personaje de su pésima y sosa contraparte cómica en uno de los anclajes emocionales de la película.
La actuación de Tucci también proporcionó una alegría muy necesaria en una película que equilibra el drama bélico con el espectáculo de superhéroes. Su sentido del humor y su impecable sincronización hicieron de Erskine una persona simpática y simpática, asegurando que su trágica muerte Lleva un peso emocional.. Es un testimonio del talento de Tucci que, a pesar de aparecer sólo en una pequeña parte de la película, el Dr. Erskine sigue siendo uno de los personajes secundarios más queridos del MCU.
14 años después, el personaje de Marvel, Stanley Tucci, sigue siendo importante para el Universo Cinematográfico de Marvel.
El legado de Abraham Erskine vuelve a la vanguardia del MCU
Aunque el Dr. Erskine murió en Capitán América: El primer vengador Significa que el tiempo de Stanley Tucci en el MCU fue corto y que el legado del personaje continúa dando forma a la franquicia. Como arquitecto original del suero Super Soldier, El trabajo de Erskine tuvo consecuencias de gran alcance.. La replicación y el mal uso del suero han desempeñado papeles fundamentales en múltiples historias, desde la creación de villanos como Red Skull y Abominating hasta el surgimiento de héroes como Steve Rogers y, más tarde, Sam Wilson como el nuevo Capitán América.
En 2025, la influencia del suero de Erskine se deja ver en los últimos proyectos del MCU. MCU Rayos* Explorará los efectos persistentes de la experiencia del súper soldado, con al menos tres súper soldados diferentes apareciendo en el elenco principal; El Soldado de Invierno, el Ranger Rojo y John Walker. Además, MCU Capitán América: Un mundo felizTambién explica la investigación de Erskine..
No está claro si Red Hulk del MCU surgirá del Suero del Súper Soldado, aunque así fue como fue creado en Marvel Comics. Asimismo, el peso objetivo de la creencia de Erskine en la elección del suero por parte de un individuo Resuena durante todo el viaje de Sam Wilson como Capitán América.. La decisión de Steve Rogers de pasarle el escudo a Sam refleja los mismos valores que Erskine de Tucci aprecia. De hecho, la actuación de Tucci sigue siendo una piedra angular del éxito inicial del MCU y de sus reflexiones finales. Capitán América: El primer vengador Es un recordatorio de lo bueno que es.
Capitán América: El primer vengador es una película de superhéroes de 2011 protagonizada por Chris Evans como Steve Rogers, un civil patriótico débil que se convierte en sujeto de prueba para el proyecto Súper Soldado del ejército. La película fue la quinta película de la franquicia MCU de larga duración y también fue protagonizada por Samuel L. Jackson, Hugo Weaving, Hayley Atwell y Sebastian Stan.
Revisión de la batería magnética Anker 621 (MagGo).
el Denegar La batería magnética 621 es uno de los bancos de energía inalámbricos más simples fabricados por Anker. Ofrece una capacidad de 5000 mAh y hasta 12 W de potencia total de salida. También cuenta con una plataforma de carga MagSafe para la serie iPhone 12 y posteriores, que proporciona hasta 7,5 W de potencia de carga, así como un puerto USB-C para carga por cable.
El área MagSafe está ligeramente forrada con cuero PU que se siente duradero. No mostró signos de desgaste durante nuestras pruebas, como es el caso de otras plataformas de carga suaves al tacto.
El Anker 621 MagGo tiene una apariencia simple y limpia con bordes suaves. El esquema de color azul pálido de dos tonos también agrega un elemento de vitalidad que falta en muchos otros colores. Los mejores bancos de energíaHay otras opciones disponibles, incluidas blanco, verde y morado. Esto hace que el 621 sea una buena opción para los elegantes diseños de Los mejores iPhone.
La única interfaz es el indicador de carga y duración de la batería, que está representado por pequeños puntos LED que son fáciles de entender. Hay cuatro puntos que indican la duración de la batería del 621 y un punto que parpadea para indicar la actividad de carga.
Un aspecto notable del Anker 621 es su forma: es impresionantemente delgado y liviano, lo que lo hace ideal para viajar, y también es mucho más fácil usar su iPhone mientras está enchufado, en comparación con otros bancos de energía MagSafe más pesados.
Sin embargo, el precio que paga por esta portabilidad es la capacidad reducida, ya que el Anker 621 solo tiene una potencia nominal de 5000 mAh. Durante nuestras pruebas, pudo cargar el iPhone 13 Pro en aproximadamente dos horas, lo que redujo el indicador de batería del banco de energía a dos puntos LED, lo que indica un nivel de batería entre 25% y 50%.
Al usar el puerto USB-C para carga por cable, el 621 cargó el Pixel 7a de la mitad al máximo en poco más de una hora, perdiendo nuevamente entre el 50 y el 75% de la duración de la batería en el proceso. Cargar el banco tomó aproximadamente 2 horas y 40 minutos, lo cual es una velocidad razonable para un banco de este tamaño.
Si está buscando un banco de energía que le permita usar y cargar fácilmente su iPhone al mismo tiempo, el banco de energía 621 podría ser perfecto, dado lo delgado y liviano que es. Los colores vibrantes también lo convierten en un accesorio que estará feliz de lucir junto a su dispositivo.
(Crédito de la imagen: futuro)
Revisión de la batería magnética Anker 621 (MagGo): precio y especificaciones
Arrastra para desplazarte horizontalmente
precio
£39,99 / $59,99 (alrededor de AU$87)
capacidad
5000mAh
Potencia total
12 vatios
Número de puertos
1
USB-C
1
Carga inalámbrica
Sí
peso
4,56 onzas / 129g
Fuerza al peso
38,8 mAh/g
(Crédito de la imagen: futuro)
¿Debo comprar la batería magnética Anker 621 (MagGo)?
Cómpralo si…
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Revisión de la batería magnética Anker 621 (MagGo): considere también
Después del enorme verano de 1984 (impulsado por los éxitos de taquilla únicos “Ghostbusters”, “Gremlins” y la muy esperada “Indiana Jones y el templo maldito”), Hollywood tenía grandes esperanzas en la temporada 85. Entre las cosas que eran ciertas (“ Rambo: First Blood Part II” y la película de James Bond “A Look to Kill”) y luego en cantidades desconocidas (“Regreso al futuro” y “Gremlins”), la industria promovía el regreso del Western. Con el dúo “Pale Rider” de Clint Eastwood y “Silverado” de Kasdan.
Mientras que “Pale Rider” fue un gran éxito por su modesto costo, “Silverado”, que resultó ser un gran drama de los Hawks con su cuarteto principal de Kevin Kline, Scott Glenn, Danny Glover y Costner, recaudó unos decepcionantes 32 millones de dólares el año pasado. Estados Unidos con un presupuesto de 25 millones de dólares. Resultó que Western estaba donde había estado desde los años 1970: rentable mientras Clint estuviera en el sello.
Aunque los espectadores no asistieron en gran número a “Silverado”, los críticos fueron en general amables y elogiaron especialmente las actuaciones. Y en un grupo de rostros en su mayoría familiares, se destaca Jake, la vivaz y enérgica bala de cañón de Costner.
En una entrevista de 2019 con Entertainment WeeklyCostner recuerda con cariño su época de rodaje de “Silverado”. “Estar en la Silverado fue un gran momento para mí”, dijo. Pero el papel de Jake no pareció encajar perfectamente de inmediato. Como le dijo a EW:
“Siempre sentí que terminaría interpretando a un lacónico personaje del oeste. Y aquí vino este joven jugoso… Este era un papel perfecto para mí. Siempre supe que era una pepita gigante en mi base”.
Cuarenta años después, “Silverado” todavía tiene la reputación de ser un western satisfactorio de la vieja escuela con un toque del encanto de una película traviesa. Es un western hecho por un boom que siempre quiso hacer un western. Obviamente, Costner terminó convirtiéndose en uno de esos mismos boomers con “Dances with Wolves”, “Open Range”, su gira “Yellowstone” y, más recientemente, Su epopeya en curso, “Horizonte: An American Odyssey”. El papel de Jake puede haber sido inesperado, pero el género siempre le ha ido bien. “Me sentí muy cómodo caminando a pelo con él y haciendo locuras”, le dijo a EW. “No puedes evitar querer ser el tipo que monta el caballo en un western. No quieres cederle eso a tu doble de cuerpo. Quieres hacerlo”.
Jason Momoa ha sido elegido oficialmente como actor consola centralLobo, creo que será incluso mejor que como Aquaman en el DCEU. La interpretación de Jason Momoa de Arthur Curry, también conocido como Aquaman, en la línea de tiempo del DCEU fue cautivadora. Aportó un encanto rudo y arrogancia de surfista a un personaje del que alguna vez se burlaron como un “superhéroe que habla como un pez”. Aquaman de Momoa revitalizó la imagen del personaje en la cultura popular. Ahora, con el DCU reiniciado bajo el liderazgo de James Gunn y Peter Safran, Momoa está listo para encarnar otro personaje dinámico que considera absolutamente perfecto: Lobo.
Con el Capítulo Uno: Dioses y Monstruos, la DCU establece varios actores y personajes principales. Entre ellos se encuentra el cazarrecompensas interestelar, Lobo, que hace su primera aparición en el DCU. Supergirl: la mujer del mañana. El entusiasmo de Jason Momoa por DC está bien documentado. Aunque su época como Aquaman fue icónica, Lobo parece una progresión natural para Momoa, dado su enorme carisma y su inclinación por interpretar héroes fuertes y poco convencionales. Con el sentido único de Gunn para contar historias y la innegable presencia de Momoa, este casting podría ser una parte vital del futuro de DCU.
Lobo ha sido el casting de DC soñado de Jason Momoa durante años
Momoa ha presionado activamente para este papel durante años.
Mucho antes de que Momoa usara su tridente como Aquaman, expresó su amor por Lobo. En entrevistas, a menudo expresaba su admiración por la naturaleza rebelde y el oscuro sentido del humor del personaje, describiendo a Lobo como un modelo a seguir. el siempre quiso jugar. Para Momoa, Lobo representa un personaje que no sólo es divertido, sino que también encarna una especie de libertad anárquica que resuena profundamente con su personaje.
El actor incluso compartió fan art y se burló de su interés en interpretar al personaje, lo que generó especulaciones de que había estado considerando el papel durante años. A diferencia de Aquaman, un personaje que requirió una reinvención para adaptarse a la personalidad de Momoa, Lobo se siente como una opción más orgánica. Crudo, sin filtros y sin disculpas sobrevalorado. Con la visión de James Gunn para el Universo DC centrándose en historias retorcidas y basadas en personajes, es fácil ver por qué la pasión de Momoa por Lobo ahora podría dar sus frutos.
La historia actoral de Jason Momoa se alinea perfectamente con la de Lobo
Los papeles anteriores de Momoa parecen una precuela
La carrera como actor de Momoa está llena de papeles que demuestran su capacidad para interpretar personajes feroces y gigantescos. Desde su debut como Khal Drogo Game of Thrones Por su interpretación del guerrero vengador Baba Voss en VerMomoa ha sobresalido consistentemente Roles que requieren intensidad, fisicalidad y presencia de liderazgo.. Lo que hace que Lobo sea particularmente relevante es la combinación de brutalidad y humor del personaje.
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2025 se perfila como un gran año para DCU, y se esperan muchos anuncios interesantes sobre películas y series de televisión de la franquicia.
Lobo no es sólo una fuerza destructiva; También es un héroe sarcástico y sabio con inclinación por el caos. Las actuaciones de Momoa a menudo incluyen humor e ingenio, como se ve en su película Aquaman y en entrevistas de la vida real. Donde brilla su divertida personalidad. Además, la estética de Lobo (un motociclista alienígena rudo con cabello revuelto, ropa de cuero y amor por la violencia) se siente como una extensión directa del estilo personal de Momoa. Su capacidad para encarnar tanto el lado espeluznante como el entrañable del personaje lo convierte en la elección perfecta para darle vida a Lobo.
Me encantó Jason Momoa como Aquaman en el DCEU, pero realmente podría brillar como Lobo en el Universo DC.
Momoa se parece a Lobo
El turno de Momoa como Aquaman ha sido uno de los aspectos más destacados del DCEU. Rompió las ideas preconcebidas sobre el personaje, convirtiéndolo de un eslogan de larga data en una sensación. Momoa inculcó en Arthur Curry un sentido de humanidad fundamentada. Agregándole debilidad y fuerza.. Su interpretación fue crucial para redefinir Aquaman para el público moderno.
Sin embargo, si bien su Aquaman fue impresionante, las limitaciones inherentes del personaje dentro del marco del DCEU a veces restringieron el carisma natural de Momoa. El arco narrativo de Aquaman, aunque convincente, requiere una Equilibrando el deber real y el crecimiento personal Esto a veces silenciaba todo el rango de Momoa como actor. Lobo, por su parte, le ofrece a Momoa la oportunidad de dar rienda suelta a su personalidad.
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Ahora que Jason Momoa deja Aquaman para interpretar a Lobo en la película DC Universe de James Gunn, muchos actores del DCEU podrían seguir su ejemplo y desempeñar papeles importantes en el DCU.
La imprudencia, la imprevisibilidad y la energía pura de Lobo se combinan a la perfección con las fortalezas de Momoa. Como Lobo, puede explorar una gama más dinámica de emociones, apoyándose en el humor, la intensidad y el encanto antihéroe del personaje. Además, el papel de Lobo dentro del Universo DC tiene un papel La capacidad de crear un nicho único. A diferencia de Aquaman, que opera dentro de un marco de base en gran medida mitológica, Lobo se nutre de lo universal y lo absurdo.
Este cambio de tono y escenario permitirá a Momoa explorar nuevas oportunidades de narración mientras explora su versatilidad como actor. De alguna manera, Lobo lo siente. Siempre se suponía que ella interpretaría el personaje de Momoa.. Si bien su etapa como Aquaman fue innovadora, su posible interpretación de Lobo podría ser el papel que realmente defina su legado en el mundo. Universo DC.
Tus cambios han sido guardados.
Universo DC
El Universo DC es una de las series de cómics más importantes y, a menudo, compite con Marvel. DC Comics comenzó como National Allied Publications, fundada por Malcolm Wheeler-Nicholson en 1935. Desde entonces, la franquicia se ha convertido en miles de cómics, películas, programas de televisión y videojuegos. 2013 vio el comienzo de la nueva versión de superhéroes, con Zack Snyder presentando a Henry Cavill como Superman. Después de varias películas con críticas mixtas, DC experimentó un reinicio suave bajo el liderazgo de James Gunn y Peter Safran.
Creado por
Malcolm Wheeler-Nicholson
el calumnia
Henry Cavill Ben Affleck Gal Gadot Ezra Miller Ray Fisher Jason Momoa amy adams Jesse Eisenberg Laurence Fishburne Jeremy Hierros Will Smith Jared Leto Margot Robbie Joel Kinnaman Viola Davis Jai Courtney Jay Hernández Adewale Akinnuoye-Agbaje Cara Delevingne Chris Pino Robin Wright Zachary Levi Dwayne Johnson Ámbar oído Patricio Wilson Juan Abdul Mateo II marca fuerte Asher Ángel Jack Dylan Grazer Djimon Hounsou María Isabel Winstead Jurnee Smollett Rosie Pérez Ella Jay Pascoe Ali Wong Ewan McGregor Idris Elba ,John Cena Michael Keaton George Clooney Zulú Maridueña
Personaje(s)
Superhombre Ordenanza Mujer Maravilla Aquamán destello cíborg Harley Quinn el bromista shazam Lado Oscuro Amanda Waller Lex Luthor En el día de la resurrección disparo mortal Ataque Canario Negro Adán negro
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En 2024, el popular juego móvil en línea COD: Mobile lanzó su propia versión de Spotify Unwrapped, que te permite ver cuántas veces has jugado y cuáles son tus estadísticas. Desafortunadamente, descubrí que estuve conectado al juego más del 90% de los días de este año (por favor, no se lo digas a mi familia).
Estas estadísticas no son tan geek como podrías pensar, si consideras que pruebo teléfonos celulares para TechRadar. He estado puliendo ese camuflaje dorado en todo, desde Los mejores teléfonos inteligentes Convertir a Los mejores teléfonos baratos En el mercado y todo lo demás, me ha ayudado a comprender la amplitud y profundidad de lo que los diferentes dispositivos pueden manejar con los juegos.
Entonces, para justificar más de 330 días de juego como “investigación”, he compilado una lista de los cinco factores más importantes que debes considerar al comprar una consola. Nuevo teléfono para juegos. Estos son tan útiles para comprar un teléfono móvil diseñado para juegos móviles como para un dispositivo normal que es igualmente adecuado para un poco de COD: Móvil.
Forma de jugador
He usado cientos de teléfonos inteligentes en los últimos años y jugué en la mayoría de ellos, y la apariencia del teléfono es el factor más importante para que un teléfono para juegos valga la pena.
He usado varios teléfonos muy grandes y los botones en pantalla que usa COD: Mobile pueden ser difíciles de alcanzar. He jugado en teléfonos con biseles muy pequeños, por lo que tus dedos sobre la parte superior del teléfono podrían tocar accidentalmente los botones en la parte superior. He abierto minimapas en pantalla mucho más de lo que me gustaría admitir. También jugué en teléfonos que tienen grandes muescas en la cámara trasera, lo que hace que sostener el teléfono cómodamente sea un desafío.
Algunos problemas pueden superarse acostumbrándose a jugar en el móvil, pero hay dispositivos que probé hace mucho tiempo y a los que nunca me acostumbré. A veces, simples molestias de diseño arruinan su experiencia de juego y se puede encontrar una sorprendente cantidad de molestos defectos de diseño en el hardware de juegos.
Entonces ¿cuál es la solución? Bueno, lo ideal sería probar el teléfono y sostenerlo en la mano antes de comprarlo, tal vez yendo a una tienda física o buscando un minorista en línea que permita devoluciones fáciles. Decide cómo te sientes, intenta jugar sin abrir accidentalmente el minimapa y observa si terminas manchando la lente de la cámara.
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¿Cuales son los cargos?
(Crédito de la imagen: futuro)
La batería puede ser la característica decisiva de un teléfono para juegos. Una batería de gran tamaño no sólo garantiza que su teléfono móvil pueda durar un día completo de uso. También puede aumentar considerablemente el tiempo de juego. He usado teléfonos con batería de corta duración y la preocupación de quedarme sin carga me ha impedido jugar con ellos.
Los jugadores deberían buscar un teléfono con al menos una batería de 5000 mAh, lo cual es bastante fácil de hacer en 2024, ya que la gran mayoría de los teléfonos móviles marcan esta casilla. Una celda de batería más grande significa que tendrás más tiempo de juego, lo cual es agradable y simple.
La velocidad de carga es importante por la misma razón, ya que significa que puedes aumentar rápidamente el rendimiento de tu teléfono móvil si tienes problemas y la preocupación por la batería desaparece. La parte “rápida” de la “carga rápida” es importante porque, por lo general, conectar su teléfono móvil mientras juega hará que se descargue más lentamente, pero si su dispositivo funciona lo suficientemente rápido, puede obtener energía de la batería mientras juega. Para conseguir la carga más rápida, recomiendo buscar móviles que carguen a 60W o más.
parece un asesinato
Podrías pensar que la pantalla de tu teléfono sería uno de los aspectos más importantes de un teléfono para juegos; después de todo, es lo que estás mirando durante el 100% de tu sesión de juego. Y durante eso Él es Útil, nunca he usado un teléfono móvil y pensé “guau, esta pantalla se ve terrible para jugar”, razón por la cual no está más arriba en esta lista.
Casi todos los teléfonos móviles actuales tienen una pantalla de 1080p y la mayoría de los juegos se reproducen con esta resolución; de forma predeterminada, COD: Mobile usa esta resolución. Lo probé en configuraciones de resolución de alta calidad y no creo que el salto de calidad cambie mucho la experiencia de juego.
Lo que debes buscar en un monitor es el brillo máximo. Si puedes hacer que tu pantalla sea más brillante, el contraste será más pronunciado y esto tendrá un impacto notable en el juego. Esto significa que puedes detectar a otros jugadores (es decir, enemigos) en su contexto, para que puedas reaccionar ante situaciones un poco más rápido.
He probado pantallas de teléfonos con un brillo máximo bajo y recuerdo que, como resultado, me resultó difícil detectar enemigos cuando jugaba COD: Mobile.
excitarse
(Crédito de la imagen: futuro)
Algunos teléfonos para juegos vienen con disparadores físicos en la parte superior del dispositivo, que puedes asignar a comandos para obtener controles adicionales. Los diferentes creadores de juegos hacen esto de diferentes maneras, algunos usan disparadores físicos y otros usan áreas táctiles que puedes tocar.
Cuando los activadores funcionan bien, mejoran drásticamente tu experiencia de juego. Jugué COD: Mobile con disparadores que me hicieron sentir como si estuviera jugando con trampas habilitadas: podía reaccionar tan rápido en los partidos que me parecía injusto.
Sin embargo, también usé disparadores que me hicieron tropezar porque no funcionaban bien: tenía que tocar varias veces para poder captar un comando; de lo contrario, habría un retraso, por lo que mis tiempos de respuesta serían peores de lo habitual.
En general, recomiendo las mejoras físicas como una gran ventaja para los jugadores incondicionales. Por otro lado, los disparadores hápticos han demostrado ser menos fiables en mis pruebas y tiendo a mantenerme alejado de ellos. Depende de los juegos que estés jugando: en COD: Mobile, los disparadores pueden hacer maravillas, pero en títulos no emocionantes, es menos importante.
Chips (et al.) y salsas
El chipset es el “cerebro” de un teléfono inteligente, y uno pensaría que un teléfono más inteligente sería mejor para manejar juegos complejos. Sin embargo, probé teléfonos con conjuntos de chips de gama alta y baja y me di cuenta de que esto no es realmente tan importante.
Esto se debe a que la mayoría de los juegos para teléfonos inteligentes parecen estar optimizados para funcionar en todo tipo de teléfonos, por lo que si juegas en un dispositivo Android de $200, el juego no se verá mucho peor que si juegas en un iPhone de $1000. , es posible que experimentes algunos retrasos y congelaciones aquí y allá, pero no tanto como piensan los fabricantes de teléfonos de alta gama.
De hecho, su ping (o intensidad de la conexión de red) afectará la velocidad y la capacidad de respuesta de su experiencia de juego mucho más que el chipset, especialmente en un juego multijugador como COD: Mobile.
Los componentes internos mejorados del teléfono traerán algunos beneficios: podrás jugar juegos con opciones de gráficos de mayor calidad, si el título lo ofrece, y los títulos pueden cargarse más rápido si tienes más RAM. Sin embargo, a menudo prefiero los teléfonos con chipsets de gama media, ya que el coste extra de un procesador premium rara vez merece la pena.
El director de “The Batman”, Matt Reeves, ha optado por mantener su versión de Gotham City, en la que Robert Pattinson interpreta a Bruce Wayne, separada del Universo DC más grande, lo que significa que Wayne Manor de DCU todavía necesita un ocupante. Director Andy Muschietti La próxima película de acción real “The Brave and the Bold” verá al Caballero de la Noche de una manera que nunca antes lo habíamos visto en la pantalla grande: como un padre. Confirmado durante El primer anuncio de Gunn para el roster de DCEn este mundo, Batman tomará a su distanciado hijo, Damian Wayne, bajo su manto y luchará contra los criminales de Gotham como un heroico equipo de padre e hijo.
Todavía es temprano para The Brave and the Bold, que aún no tiene fecha de lanzamiento y aún no ha elegido a Batman. Muchos actores han sido elegidos para el papel, o sugeridos por los fanáticos, a lo largo de los años, y un nombre que a menudo se menciona es el de Jake Gyllenhaal. Aunque puede ser difícil de imaginar ahora, Gyllenhaal tiene un trabajo interesante que lo haría perfecto para el papel. De hecho, hubo un momento en el que uno de los directores más respetados de Hollywood se planteaba interpretar al protector de Gotham.
1. Christopher Nolan consideró que Jake Gyllenhaal sería quien iniciaría Batman
Warner Bros.
Antes de que Christian Bale estuviera esnifando pastillas para la garganta a granel después de asumir el papel del temible justiciero, Jake Gyllenhaal estaba entre la lista de posibilidades que se estaban considerando para la versión de Christopher Nolan de Batman. al igual que Cillian Murphy fue el candidato final para Bruce Wayne Antes de convertirse en el Espantapájaros, el director admiraba a Gyllenhaal, pero terminó recibiendo una llamada telefónica respetuosa del director que le reveló las malas noticias. Durante su aparición en El show de Howard SternGyllenhaal explicó cómo tomó la noticia, como cualquier llamada como ésta, con calma:
“Recuerdo haber recibido una llamada telefónica de Christopher Nolan y haber pensado: 'Acabo de recibir una llamada personal de Christopher Nolan. Esto es genial. Has recorrido un largo camino. “Me he alejado de ellos y no están seguros”. [about me] Para una llamada diciendo que realmente están pensando en ti para esta película. Bueno, tengo que seguir adelante. Tengo que seguir avanzando”.
Con el paso de los años, muchos actores se han acercado y tras una segunda pasada consiguieron el concierto que buscaban. Henry Cavill intentó pero no pudo entrar en “Superman Returns” antes de “Man of Steel”, entonces, ¿podría ser posible lo mismo para Gyllenhaal? (Será mejor que no haga el primer intento de todos modos, especialmente porque su interés amoroso era a través de su hermana Maggie Gyllenhaal. La última vez que verificamos, Batman era Bruce Wayne, no Jaime Lannister).
2. Los prisioneros demuestran que Jake Gyllenhaal es la pareja perfecta para el Caballero de la Noche
Warner Bros.
En este punto, Jake Gyllenhaal tiene muchos créditos en su haber que demuestran que puede reemplazarlo con uno de los distintos tipos. Batman tiene que ser astuto, inteligente y, más que nada, aterrador, y en 2013 marca todas esas casillas con uno de estos. Las mejores películas de Denis Villeneuve“Prisioneros”.
Gyllenhaal interpretó al detective Loki, un policía encargado de localizar a dos niñas desaparecidas, una de las cuales es la hija del torturado padre de Hugh Jackman, y que toma el asunto en sus propias manos. Pero mientras Jackman rompe fregaderos y persigue sospechosos, Gyllenhaal lucha igualmente por hacer su trabajo y controlarse. Loki es el tipo de héroe que lucha según sus propias reglas que siempre se ha retratado que tiene Batman. El personaje de Gyllenhaal siempre está decidido a mantener sus pies detrás de una línea que nunca quiere cruzar, pero hay una escena de “Prisoners” en particular que muestra cómo podría verse el potencial Caballero Oscuro de Gyllenhaal si cruzara la línea.
Durante una visita a casa para hablar con Bob Taylor, interpretado por David Dastmalchian, Loki interroga al sospechoso desde la puerta de su casa. Es una situación intensa, no tanto por la reacción nerviosa de Taylor (que ciertamente aumenta el drama) sino por el enfoque inquebrantable de Loki ahora que cree que tiene a su hombre. La película de Gyllenhaal como este detective da una idea de cuán rudo puede ser Batman: derrotando a los criminales de Gotham mientras está colgado boca abajo.
3. Mire Amor, otras drogas e inocencia para obtener su dosis del Bruce Wayne de Gyllenhaal
Estudios del siglo XX
La verdadera habilidad del Caballero Oscuro es la forma en que se esconde detrás del playboy multimillonario y niño del cartel de Gotham, Bruce Wayne. A lo largo de muchas iteraciones de Batman, encontrar el equilibrio al jugar con ambos ha sido una habilidad que pocos han dominado. Pero en algunas de las películas anteriores de Gyllenhaal, demostró que puede engañar al mundo.
Para conocer el encantador y sociable conversador que a veces debe ser Bruce Wayne, basta con mirar su interpretación de Jimmy en “Love and Other Drugs” (que casualmente protagonizó junto a Selina Kyle/Catwoman, Anne Hathaway de Nolan). La película muestra a Gyllenhaal interpretando a un mujeriego que cree que ganarse el corazón de las mujeres es tan fácil como vender a las compañías farmacéuticas. Es una prueba positiva de que puede crear un doble suave de Bruce cuando surge la necesidad.
Luego está la serie de Apple TV+ “Presumed Innocent”, que muestra al confiado y conocedor de su carrera Gyllenhaal viviendo una doble vida cuando una mujer con la que estaba teniendo una aventura es encontrada muerta. Es una actuación alarmantemente buena de Gyllenhaal como una persona imperfecta amada por las personas adecuadas. Esto es lo que debería ser el Batman de Bruce Wayne: lo suficientemente visible como para llamar la atención, pero no lo suficiente como para mantenerlos allí cuando necesita sumergirse en el Batimóvil estacionado en la parte trasera. En cuanto a la acción, Gyllenhaal ha demostrado que puede manejarse solo allí.
4. La destreza física de Jake Gyllenhaal lo convertiría en un Batman brutal
Estudios Amazonas
Cuando a Jake Gyllenhaal se le pide que dé un puñetazo en la pantalla, siempre se asegura de esforzarse para asegurarse de que funcione. Películas como “Southpaw” y más recientemente “Roadhouse” (ya que el original era serio) han mostrado a Gyllenhaal como una unidad absoluta. Ambas películas requieren el tipo de trabajo duro que sería obligatorio al interpretar a Batman, y ambas fueron llevadas a la pantalla grande recientemente.
Cuando Robert Pattinson se declaró vengativo por primera vez en el tráiler de “The Batman”, le creímos simplemente porque lo acabábamos de ver abofetear a un criminal como si fuera un arenque recién pescado. Esto es algo que Gyllenhaal ciertamente parece que podría hacer, pero hay más que eso. Con un traje completamente negro y orejas puntiagudas, Gyllenhaal puede proyectar una presencia imponente, que será necesaria cuando el cruzado con capa de “The Brave and the Bold” finalmente esté junto al Hombre de Acero de David Corenswet.
No hay confirmación cuando Nuevo superhombre Compartirá la pantalla con los Murciélagos de DCU, pero quien llene el grupo deberá llenar la pantalla tanto como su rival superpoderoso. Este es el tipo de presencia que Gyllenhaal ciertamente puede reunir cuando se reúnen los mejores del mundo. Más importante aún, es una oferta que el actor ya ha dicho que aceptará si recibe la llamada.
5. Jake Gyllenhaal no se negó a ser Batman
Fred Duvall/Shutterstock
Si bien es bueno considerar si Jake Gyllenhaal sería un buen Batman, lo importante es si realmente aceptaría el trabajo. Ponerse en la piel de uno de los héroes más queridos de DC conlleva una gran carga y un legado que se remonta a décadas atrás. En una entrevista con Pantalla gritando En cuanto a “Road House”, Gyllenhaal dijo que tiene un gran respeto por Batman y todos los que han asumido el control a lo largo de los años.
“Oh hombre. Este es un clásico. Es un gran honor”, declaró. “Voy a interpretar a Yago en Otelo con Denzel Washington, y pienso en la historia de los actores que han desempeñado ese papel todo el tiempo, y eso me asombra. Así que este es el primer nivel”. Sin embargo, al igual que todos los que han asumido el papel a lo largo de los años, el fanático de los murciélagos de Gyllenhaal no tuvo reparos en ante la posibilidad. “Siempre será un honor. Ese tipo de cosas y esos roles son clásicos”.
Ciertamente lo son, y hay suficiente evidencia para asegurar que cuando se trata de hacer una lista de posibles actores de Batman para la consola digital, Jake Gyllenhaal definitivamente debería estar en la conversación.
Este artículo contiene Spoilers Para el quinto episodio de la serie “The Skeleton Crew”.
El episodio 5 de Star Wars: Skeleton Crew, la oferta más reciente de Lucasfilm en Disney+, reúne a niños y Su presunto protector Jedi Jude Nawood (Jude Law) Al planeta Lanupa en busca de coordenadas. Su mundo natal de Attin. El título del episodio, “Tienes mucho que aprender sobre los piratas”, es realmente apropiado, ya que los niños y su ingenuidad se interponen en su camino y los meten en problemas interesantes a lo largo del episodio, pero nos adelantamos un poco. Lanupa es un mundo antiguo que tiene muchos nombres según SM-33 (Nick Frost): The Battle World o incluso The Demon's Rest. Era la antigua guarida subterránea secreta del legendario pirata Tuck Raynaud, y el barco que robaron los niños resultó ser el barco del Capitán Raynaud, el Onyx Cinder.. En Lanoba, si pueden acceder a su guarida subterránea secreta, deberían poder obtener las coordenadas de Aten, pero como ha pasado tanto tiempo entre la época de Reynaud y el presente, su búsqueda es principalmente de naturaleza arqueológica. Se ha construido un centro de salud y belleza y un centro de aguas termales encima de donde se construyó el escondite, y Skeleton Crew debe encontrar pistas para llegar al fondo del complejo y conseguir lo que buscan. Mientras tanto, son perseguidos por piratas, cazarrecompensas, seguridad local y cualquiera que los mire con los ojos entrecerrados. Si parece un escenario sacado de una película de Steven Spielberg, es porque en gran medida lo es.
El ADN compartido de Indiana Jones y Star Wars
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La serie Indiana Jones fue una creación de George Lucas y Steven Spielberg, por lo que no es ninguna sorpresa. La serie de acción/aventura compartirá ADN con “Star Wars”, Pero “Skeleton Crew” es posiblemente la primera pieza de medios de “Star Wars” descaradamente aventurera que hemos tenido desde “The Rise of Skywalker” de 2019. Este episodio lleva ese sentido de aventura a un nivel superior, agrega un elemento de arqueología y. lo coloca firmemente en el territorio del arqueólogo rebelde favorito de todos. Mientras los niños buscan en el moderno spa señales de la antigua base de Tak Renaud, obtienen todas las vibraciones de Indiana Jones al buscar en la biblioteca de “Indiana Jones y la última cruzada” la tumba del Caballero del Grial, combinando usos modernos del espacio. mientras buscamos sus usos antiguos. Utilizar la arqueología y buscar artefactos en “Star Wars” no es una forma nueva de rendir homenaje a “Indiana Jones”, pero ciertamente es bienvenida.
La tripulación esquelética en su última cruzada.
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Ahí es donde las cosas se ponen en marcha para rendir homenaje a “Indiana Jones”, aunque sirve como… A Una especie de referencia a “Los Goonies” Además de su viaje subterráneo al galeón de Willie el Tuerto, cuando llegan al subsuelo gracias a la ayuda de Cthallops y comienzan a explorar las cuevas piratas de Tak Rennod, llenas de trampas explosivas. A primera vista parece algo sacado de “La isla del tesoro”, antes de que te des cuenta de que sirven como pruebas como las que guardan el Santo Grial en “Indiana Jones y la última cruzada”. El rayo láser casi decapita a los niños, tal como lo hacen las sierras circulares con Indiana Jones. Otras pruebas también recuerdan a otras películas. En lugar de protuberancias que descienden del techo, tiene un toque de “Star Wars” donde flotarás sobre él. Hay un misterio en el que tuvieron que tirar dinero en un charco de ácido para bajar las escaleras a la sala del tesoro en lugar de un acto de fe, y todo tiene una temática pirata y no desde el punto de vista del discípulo de Cristo. Todo fue muy inteligente y muy orientado a “Star Wars” de una manera realmente genial. “Bad Batch” se llevó el templo de manera similar en su segunda temporada Es bueno ver que los shows en vivo también cobran estas tarifas.
El tesoro de Renaud parece un templo de la muerte
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El honor no termina ahí. Cuando Judd y la tripulación emergen de su última y mortal prueba, llegan a una habitación llena de un enorme tesoro, tal como lo hacen Indy y Elsa en “Indiana Jones y la última cruzada”. Hay exquisitas baratijas de oro por todas partes y todo tipo de botines piratas. Judd advierte a los niños que muchos de ellos serán trampas explosivas. Sin embargo, cuando dan sus primeros pasos hacia allí, son recibidos por una escultura de rostro gigante que inmediatamente les recuerda la revelación del grupo de Thugee en “Indiana Jones y el templo maldito”. Pero el resto de la escena es similar a “La última cruzada”, hasta el punto de tener que elegir el elemento correcto que les dará la información que necesitan, sabiendo que si eligen el elemento incorrecto, tendrá consecuencias nefastas. Neal, siendo el niño inteligente que es, descubre la parte correcta del tesoro, pero al igual que Indiana Jones y el final de la “Última Cruzada”, ellos también son traicionados.
Hasta ahora, “Skeleton Crew” ha sido una gran cantidad de referencias y homenajes a las obras de Steven Spielberg, en particular a sus obras de la era Amblin de los años 80 dirigidas a niños. Desde “E.T.: The Extra-Terrestrial” y “The Goonies” hasta toda la saga “Indiana Jones”, el trabajo de Steven Spielberg ha sido la base de “Skeleton Crew” y en este episodio resulta que Indy lleva un látigo y un sombrero de fieltro con aplomo casi todo el tiempo. Todo el episodio.
Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.
Stephen King no es sólo uno de los autores más prolíficos de los últimos cincuenta años, sino también uno de nuestros lectores más voraces. Para un hombre que ha escrito a un ritmo de más de un libro al año desde entonces “Carrie” estrenada en 1974 Es sorprendente que todavía se las arregle para encontrar tiempo para leer alrededor de 80 libros entre enero y diciembre. ¿Cómo lo hace? ¿Has visto alguna vez al tipo sentado en las gradas de un partido de los Boston Red Sox? Siempre tiene un libro abierto mientras juega para su equipo favorito de Grandes Ligas de Béisbol. (Y a partir de Las innumerables recomendaciones televisivas del Rey¡Él también mira muchos canales!)
Esto es especialmente notable si se tiene en cuenta que muchos autores se quejan de no poder encontrar tiempo para leer más de uno o dos libros al año porque podría distraerlos de terminar su libro. Entonces, cuando estés hojeando libros en tu librería local (con suerte todavía tienes uno) y te encuentres con una novela con una cita de King en la portada, debes saber que no se trata solo de registros de ojo por ojo; El hombre ya leyó y disfrutó el libro que tiene en sus manos.
Entonces, mientras haces tus compras navideñas de último momento esta semana y te encuentras buscando una novela que no te puedes perder para el ratón de biblioteca de tu vida, ¡tal vez consideres lo último de Liane Moriarty como sugiere King!
King extrae el último artículo interesante de Liane Moriarty.
HBO
Liane Moriarty ha sido una de las novelistas más populares del planeta desde que su novela “El secreto del marido” se convirtió en un éxito de ventas del New York Times en 2013. Tuvo un éxito aún mayor al año siguiente con su novela “Big Little Lies”, que más tarde se convirtió en Se convirtió en una exitosa serie ganadora del premio Primetime Emmy para HBO protagonizada por Nicole Kidman, Reese Witherspoon y Laura Dern (aunque como serie). Presenta una escena de tribunal muy espantosa.(Como /Film ha señalado en el pasado). Diez años después, todo lo que escribe es un libro histórico, pero King cree que su obra de 2024 es particularmente notable.
“Aquí hay un momento, Liane Moriarty: la premisa es irresistible: una mujer en un vuelo de Hobart a Sydney comienza a predecir la edad y la forma de muerte de sus compañeros de viaje. Bellamente escrita, esta novela propulsora tiene un tema serio. Podría ser un gran regalo de Navidad para esta persona especial”.
Aunque el New York Times y The Guardian no le dieron a Here One Moment un perfil tan alto como King, este enlace es suficiente para considerar leerlo. Rinde homenaje al Rey del Terror, y esto es lo más cercano a un factor decisivo que podrás conseguir. El libro ha tenido grandes ventas desde su lanzamiento en septiembre pasado, pero las ventas pueden aumentar significativamente ahora. Si eres fan de Big Little Lies, ¿a qué estás esperando?