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Las mejores y peores películas de Superman según IMDb

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Es difícil exagerar la influencia de la película Superman de Richard Donner de 1978. Se ha escrito mucho sobre cómo… Sin Superman de Donner y Christopher Reeve, no tendríamos esta superproducción moderna -Y todo esto es cierto. Pero más allá de la influencia de la película en Hollywood y el auge del cine de gran éxito, “Superman” fue una película verdaderamente especial por muchas otras razones.

Sus innovadores efectos especiales realmente cumplieron la promesa de la película de hacer que los espectadores “creyeran que un hombre puede volar”, mientras que el tratamiento respetuoso de Donner del material original pareció ir más allá de los fundamentos del cómic de la película en sí, dando como resultado un trabajo que encarna los mismos valores. ​​que el propio Supes defendía: esperanza, justicia, verdad. “Superman” también demostró que todos los detractores estaban equivocados, mostrando que el material de los cómics podría ser un éxito en Hollywood.

En los años transcurridos desde la película original y sus tres secuelas, hemos tenido varias iteraciones cinematográficas de Man of Steel. Después de que Christopher Reeve colgó definitivamente la capa roja, fue el turno de Bryan Singer de darle un giro al Hombre de Acero en “Superman Returns” de 2006. La película, que pudo haber sido muy elogiada en sus años de Reeve, ha sido en gran medida olvidada. desde su debut, pero esto no está del todo justificado, ya que no carecía de encanto y el entonces recién llegado Brandon Routh hizo un gran trabajo en el torneo. role. Luego, Zack Snyder nos presentó al Superman de Henry Cavill, una versión del personaje que, a raíz del éxito de Christopher Nolan con Batman, recibió un reinicio a la antigua usanza con “El hombre de acero” de 2013 y varias entradas posteriores en la película It. ya no existe ahora. DCEU. Consenso general sobre Las películas de Cavill decían que él era un gran Superman y nunca consiguió una gran película de Superman.Y parece tarde Richard Donner estaría de acuerdo, aunque el director tiene algunas opiniones firmes sobre el Superman del DCU..

Si estás de acuerdo en que Reeve sigue siendo el Superman por excelencia probablemente se remontará a la época en la que creciste y a la versión en pantalla del personaje que viste por primera vez. Afortunadamente, ahora tenemos una forma objetiva e imparcial de decir con seguridad cuál es la mejor película de Superman de acción real jamás realizada. O al menos tenemos IMDb…

Usuarios de IMDb valoran las películas de Superman

Entre cada ejecución cinematográfica de Superman ha habido varios Superman de pantalla chica, pero para nuestros propósitos y los nuestros. IMDb Usuarios, sólo nos centramos en películas de acción real. Entonces, ¿cuál de las muchas películas logró ocupar el primer lugar en el ranking de las mejores películas de Superman del sitio? Tenga en cuenta que estamos hablando de un sitio web que todavía clasifica a “The Shawshank Redemption” como la mejor película jamás realizada. Afortunadamente, los usuarios de IMDb vieron claramente este tema en particular y clasificaron a “Superman” de 1978 como la mejor película del grupo, obteniendo una calificación de 7,4 basada en 192.000 votos individuales. (Técnicamente, “Superman II: The Richard Donner Cut” obtuvo la calificación más alta, con un 7,6. un resultado Basado en sólo 20 mil votos. Pero como se trata de una versión del director, El propio Donner ni siquiera editó directamente(Realmente no importa).

Entonces, si “Superman” es la mejor película del Hombre de Acero, ¿cuál es la peor? Este título poco envidiable pertenece a la película de 1987 “Superman IV: The Quest For Peace”, que recibió una puntuación de 3,7 sobre 54.000 votos. En este punto, Donner ya se había ido y Christopher Reeve básicamente se había ido, así que estoy seguro de que si alguno de ellos estuviera vivo hoy, no tendrían ningún problema con esa calificación.

Mientras tanto, “El hombre de acero” de Zack Snyder quedó en segundo lugar con una puntuación de 7,1 sobre 854.000 votos, mientras que la película de los años 80 “Superman II” quedó en tercer lugar con una puntuación de 6,8 y 117.000 votos. “Batman v Superman: Dawn of Justice” quedó en cuarto lugar, con 6,5 de 764.000 votos, y “Superman Returns” quedó en quinto lugar, con 6,1 y 294.000 votos. Ligeramente superior a “Superman IV: The Quest For Peace”, “Superman III” fue igual de malo, con una puntuación de 5,0 basada en 76.000 votos.

Los usuarios de IMDb acertaron esta vez

El propio Christopher Reeve también aparece diciendo en El emotivo e inspirador documental “Superman: The Christopher Reeve Story” “Hollywood tiene una enfermedad realmente grave llamada sintitis”. Esto es más cierto que nunca hoy en día, ya que Reeve se habría autoexplotado si hubiera estado presente para presenciar su debut generado por computadora en 2023. Un desastre de taquilla de proporciones superheroicas, “The Flash”. Pero así ha funcionado la industria cinematográfica durante décadas, y Reeve era muy consciente de ello cuando se vio obligado a cumplir con sus obligaciones contractuales como el Hombre de Acero en la tercera y cuarta película de “Superman”. En ese momento, estaba tratando de salir del papel que inició y definió su carrera, aunque tal vez no sea sorprendente que el actor nunca viera el éxito comercial que logró como Superman en ningún otro lugar. De más está decir que “Superman III” y “Superman IV” no fueron sus mejores películas.

Pero de alguna manera, no importa. No importa porque Reeve no solo ha actuado y dirigido muchas películas geniales después de su carrera como Supes, sino porque si todo lo que hiciera fuera interpretar a Superman, sería suficiente. Por supuesto, hoy, cuando “Sequelitis” ha alcanzado proporciones gigantescas, el público moderno se ha acostumbrado a la idea de que los estudios dupliquen su propia propiedad intelectual, y la idea de tener varios actores de Superman se ha convertido en la norma. Pero es difícil transmitir cuánto se sintió el eventual héroe de DC de Donner y Reeve en una época anterior a que todas estas versiones del personaje poblaran el panorama de la cultura pop.

Al crecer en la década de 1990, el Superman de Reeve todavía era muy popular. el Superhombre. Ver la película original de Donner en VHS no fue como ver una porción del material de un cómic, parecía como si fuera el material original en sí. Lo mismo se aplica a La verdaderamente famosa partitura de John Williams, que James Gunn definitivamente debería usar en su próxima película de “Superman”.. Escucharlo no fue solo escuchar el “Tema de Superman” de la banda sonora oficial de Superman (1978), fue la encarnación vocal del héroe, tan simbólico como cualquier himno nacional. Todo lo relacionado con esa película original (y hasta cierto punto su secuela directa) parecía incuestionablemente definido, y todo lo que ha sucedido desde entonces, si bien vale la pena a su manera, no ha logrado igualarlo. En otras palabras, es bueno ver que los usuarios de IMDb hicieron esto bien.



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Las 13 mejores y peores películas de los viernes según Rotten Tomatoes

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En el mundo de las legendarias franquicias de slasher, hay pocas personas que puedan desafiar a “Viernes 13” por la corona. Paramount Pictures no solo hizo de estos festivales de asesinatos una tradición anual durante la mayor parte de la década de 1980 porque tuvieron mucho éxito, sino que la franquicia ha evolucionado mucho desde sus humildes comienzos. Si bien la serie está más estrechamente asociada con Jason Voorhees con un machete en estos días, no olvidemos que él ni siquiera fue el asesino en el original de 1980. Ese honor es para Pamela Voorhees, interpretada por Betsy Palmer.Quien fue asesinada en nombre de su hijo.

Es una bestia única entre las franquicias de terror de larga duración. También ha pasado mucho tiempo desde que Jason apareció en la pantalla grande. 2009 El remake de “Viernes 13” fue un gran éxito, pero también fue la última película de la serie. – Por ahora, al menos. Mucho de esto tiene que ver con asuntos legales complicados en los que no necesitamos entrar ahora, pero al momento de escribir este artículo, hoy es viernes 13. Entonces, ¿por qué no echar un vistazo a las películas del pasado mientras esperamos que el futuro de Jason se desarrolle en la pantalla?

Específicamente, echemos un vistazo a las mejores y peores películas de la franquicia “Viernes 13”, según Rotten Tomatoes. Después de ver las clasificaciones de las películas, discutiremos si estas películas son precisas para la base de fanáticos y si hay otras entradas que podrían encajar mejor para la mejor o la peor entrada.

¿Cuáles son las mejores y peores películas de Viernes 13 según Rotten Tomatoes?

Según la recepción de la crítica y el público, la película original de los años 80 “Viernes 13” es la entrada mejor calificada de la franquicia de Rotten Tomatoes. Película de los 80 dirigida por Sean S. Cunningham Tiene un índice de aprobación crítica del 67% junto con un índice de audiencia del 60%. Lo que es más, y quizás lo más interesante de todo, es que esta es la única película de toda la serie que recibe una calificación “nueva”. ¿Los otros 11? Todos “corruptos”. Más sobre eso en un momento.

¿En cuanto a lo peor del grupo? Aquí es donde las cosas pueden volverse más controvertidas. En último lugar se encuentra “Viernes 13 Parte 3” de 1982, también conocida como la película en 3D. La película tuvo un pésimo índice de aprobación crítica del 11%, junto con un índice de audiencia mejor, pero aún pobre, del 42%. “Parte 3”, dirigida por Steve Miner, es donde la serie realmente se convirtió en lo que conocemos hoy. Es de donde Jason consigue su máscara de hockey. Es el modelo perfecto para el grupo de niños que fueron asesinados por Jason en Camp Crystal Lake. En muchos sentidos, es la película arquetípica de “Viernes 13”.

En este caso, su calificación como la peor del grupo puede resultar sorprendente. “Viernes 13: Parte 3” contiene algunos de los mejores asesinatos de toda la serie. También sentó las bases de todo lo que vino después. Por otro lado, la mejor película del grupo es, según el famoso agregador de reseñas, la película más diferente de toda la serie. La implicación es que centrarse en Jason como el asesino nunca mejoró las películas. Mientras tanto, el momento en que Jason se convierte en Jason tal como lo conocemos es un punto bajo. Es una posibilidad interesante a considerar.

¿Son estas realmente lo mejor y lo peor de las películas de Viernes 13?

Comenzando con lo “mejor” del grupo, es realmente difícil discutir en contra del “Viernes 13” de los 80. Todavía se mantiene bien hasta el día de hoy, es enormemente efectivo, el giro tiene un gran impacto y presenta varias muertes impresionantes. ¿Qué más se puede pedir de un juego de los 80? Todavía es un poco extraño conciliar el hecho de que la franquicia se ha hecho tan conocida fuera de lo que esta película tiene para ofrecer, que apenas se siente como una película de “Viernes 13” en muchos sentidos. Sea lo que sea, es una película de terror bastante buena.

para mi gusto “Viernes 13, Parte VI: Jason Lives” es el mejor del grupo. Rotten Tomatoes lo sitúa en el puesto número dos, por lo que vale. La audiencia de esta película ha crecido mucho en los últimos años, ya que realmente cambia el tono a algo más divertido y tonto con mucho garbo en los asesinatos, en lugar de algo que todavía intenta ser serio todo el tiempo. Sin embargo, esta es la opinión de un hombre.

¿Cuando se trata de clasificar la “Parte 3” en último lugar? Esto es más difícil de conciliar. Por lo que vale, “Viernes 13: Parte 3” ocupa el octavo lugar en la lista de películas desde hace varios años. En él se clasifican películas como 'Jason Takes Manhattan', 'The New Blood' y 'The Final Friday'. Para mí, “The New Blood” es el peor del grupo, y “Jason Takes Manhattan” es el más decepcionante, porque apenas cumple con su premisa. Jason pasa la mayor parte de su tiempo en un barco antes de llegar brevemente a Manhattan. Pero esa es otra conversación completamente diferente.

Soy plenamente consciente de que la “Parte III” ocupa un lugar mucho más alto en mi lista personal que en la de la mayoría de las personas. Sin embargo, parece sucio matarlo finalmente. Uno no puede evitar preguntarse si los críticos contemporáneos lo calificarían más amablemente. Al menos, estas dos películas clasificadas en extremos opuestos del espectro solo sirven para resaltar cuán extraña y única es esta franquicia.

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El maestro del terror John Carpenter casi dirige una de las peores películas navideñas jamás realizadas

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Finalmente hemos llegado a la época del año en la que todo el mundo dedica una cantidad innecesaria de tiempo a discutir sobre los mismos temas cíclicos hasta la saciedad, como si “Duro de matar” es o no una película navideña o qué película merece el mayor regalo… árbol como La mejor película navideña de todos los tiempos.. Así como se debate acaloradamente qué constituye la “peor” película navideña de todos los tiempos, lo cual es difícil de definir dependiendo de lo que se considere “mala”. Una película que frecuentemente compite por la infamia es “Santa Claus: The Movie” de 1985, dirigida por Jano Szwark, quien también nos dio “Supergirl” y “Tiburón 2” es igualmente polarizante.

Sobre el papel, “Santa Claus: La Película” tiene mucho que ofrecer. La película gira en torno a un hombre llamado Claus (David Huddleston) que reparte juguetes en su pequeño pueblo y que finalmente se convierte en Papá Noel después de conocer al elfo fabricante de juguetes Patch (Dudley Moore). Ahora, después de siglos en el Polo Norte, Papá Noel está completamente agotado y Patch ha dejado el taller para trabajar en la ciudad de Nueva York en una empresa de juguetes en quiebra dirigida por un malvado hombre de negocios (interpretado por John Lithgow).

Honestamente, “Santa Claus: The Movie” suena como la historia del origen de un superhéroe para el grandullón de rojo, pero desafortunadamente, el guión de David y Leslie Newman (“Superman”, “Superman II”, “Superman III”) es un desastre abrumador. Combine eso con el excedente de vínculos promocionales de la década de 1980 con McDonald's, Coca-Cola y Pabst Blue Ribbon, y tendrá una receta para el desastre. Es lamentable que Santa Claus de Huddleston y Judy Cornwell como su esposa Anya sean una de nuestras mejores películas de acción real, pero “Santa Claus: The Movie” no se acerca a ser una de nuestras mejores películas de acción real. Las mejores películas protagonizadas por Papá Noel.

Sin embargo, en un universo alternativo, John Carpenter, maestro del terror y fanático del género, podría haber dirigido la película, y quizás podría haber lanzado esta historia a una de las grandes.

Las exigencias de John Carpenter fueron demasiado para Santa Claus: La Película

“Santa Claus: The Movie” fue una creación de Alexander e Ilya Salkind, el dúo de padre e hijo que produjeron las películas de “Superman” y esperaban llevar ese éxito a otra franquicia con el viejo Saint Nick. de acuerdo a Espía digitalSe contactó a John Carpenter, que acababa de salir de The Thing y Christine, para dirigir la película, y estaba dispuesto a hacerlo si podíamos cumplir con sus requisitos. Carpenter supuestamente dijo que quería reescribir el guión y atribuirse el mérito exclusivo, quería ser el compositor de la banda sonora de la película, exigió un montaje final y quería que Brian Dennehy interpretara a Santa Claus.

Este es el período anterior a que Carpenter hiciera Big Trouble in Little China, por lo que ciertamente fue su época en la que hizo grandes fracasos creativos que tal vez no hayan tenido un buen desempeño en taquilla, pero que se convertirían en éxitos en los años venideros. Parecía que sus demandas eran demasiado para los Salkind, y recurrieron a su amigo de confianza, Jeannot Szwark.

Honestamente, necesito que alguien invente el salto multiverso para poder ver cómo sería esta versión de “Santa Claus: The Movie”. Carpenter escribir y dirigir una epopeya de fantasía sobre una de las criaturas míticas más famosas de la historia es algo que nunca supe que necesitaba hasta ahora. La idea de Brian Dennehy de Papá Noel también es una verdadera inspiración, sobre todo porque esta película se habría situado en su filmografía entre “First Blood” y “Cocoon”. En cambio, Carpenter dirigió “Starman”, que le valió a Jeff Bridges una nominación al Oscar y sigue siendo lo más parecido que Carpenter haya hecho a una película “familiar”.

Todo sucede por una razón, pero no puedo creer, en lo más mínimo, que nos hayamos perdido la partitura navideña de Carpenter. Deberían haberle dado lo que quería. Es Navidad.



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Las 5 peores series de Los Simpson, clasificadas

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“Los Simpson” ciertamente tiene una de las listas de estrellas invitadas más impresionantes en la historia de la televisión. Todos, desde Michael Jackson hasta… Elizabeth Taylor Ella apareció en la serie de larga duración, que rápidamente se convirtió en una institución cultural capaz de atraer a cualquier figura pública de cualquier condición social.

Celebridades que han aceptado aparecer en Los Simpson Sin dudarlo, el espectáculo también ha acogido a destacados músicos, autores, políticos e incluso científicos como Stephen Hawking. A menudo, como fue el caso de Hawking, estas apariciones especiales marcan algunos de los mejores momentos de la serie, cuando el fallecido físico logra tener un altercado físico con el director Skinner antes de revelar que su silla está equipada con una hélice que le permite levantar él mismo en el aire. De peligro.

Pero después de que Los Simpson hayan durado 36 temporadas, seguramente tendrás algunos fracasos entre el elenco. Con eso en mente, aquí están los cinco peores invitados que jamás hayan aparecido en el programa.

5. 50 centavos

Si bien muchos episodios de “Los Simpson” brindan a las estrellas invitadas una historia completa, el programa a menudo logra asegurar sólo apariciones breves. Este fue el caso del episodio de la temporada 16 “Pranksta Rap”, que es un buen ejemplo de lo perdido que estaba el programa en ese momento. Este episodio centrado en el rap, que debutó en 2005, tardó aproximadamente una década en volverse relevante. A pesar de que “8 Mile” se estrenó hace sólo tres años, el intento del programa de emular el drama impulsado por Eminem parecía una buena manera de anunciar lo tarde que llegó la serie.

Lamentablemente, ni siquiera la aparición especial de Curtis “50 Cent” Jackson pudo hacer mucho para salvar esa parte de sí mismo. El rapero aparece en el episodio durante menos de 20 segundos, parándose junto a Bart en su Hummer y ofreciéndole un lugar en su gira mundial. No hay nada atroz en la entrega de la línea 50, pero es una pequeña parte del episodio que parece una oportunidad perdida. La broma de que tiene que hacer servicio comunitario en el parque local también fracasa, convirtiéndola en una de las escenas más decepcionantes en la historia de Los Simpson.

4. Mark Zuckerberg

Otra aparición especial que es demasiado breve para aportar mucho al programa, Mark Zuckerberg apareció en el episodio de 2010 “Loan-a Lisa”, parte de la temporada 22, que definitivamente no aparecerá en ninguna lista de Las mejores temporadas de “Los Simpson”.. En la historia, Lisa intenta convencer a Nelson de que no abandone la escuela, lo que lleva a la pareja a asistir a una conferencia de empresarios donde conocen a Zuckerberg.

En realidad, el magnate de la tecnología no hace mucho más que aconsejar a Nelson que los desertores como él pueden tener éxito. La única broma real gira en torno a que Zuck actualiza constantemente su página de Facebook con estados como “Mark Zuckerberg está feliz de conocer nuevos amigos” y, después de tropezar en una pista de patinaje, “Mark Zuckerberg sufre un dolor intenso”. Ninguno de los chistes realmente funciona, lo que resulta en cameos que, como una breve aparición de 50 Cent, van y vienen.

También se siente como una gran oportunidad perdida para el programa, que ciertamente podría haber servido una verdadera comida en sus años más atrevidos al disminuir la personalidad de Zuck y su personalidad conocedora de la tecnología. Tal como están las cosas, es como si los escritores confiaran en la novedad de conocer al tipo que creó Facebook.

3. Lady Gaga

Hubo un tiempo en que Los Simpson era uno de los programas más satíricos de la televisión. Aunque su premisa era una burla de la idea de la familia estadounidense típica, también era una burla de la cultura estadounidense en su conjunto, apuntando a todo, desde la política hasta la cultura popular, y encontrando una manera divertida e inteligente de señalar lo absurdo de todo esto. Era realmente subversivo y la comedia era su principio rector.

Desde aquellos primeros años, Disney adquirió Los Simpson tras su fusión con Foxpero en realidad ya había perdido casi todo su poder disruptivo en ese momento. Caso en cuestión: el episodio de 2012 “Lisa Goes Gaga”. Esta temporada 23 al menos le dio a la estrella invitada Lady Gaga más que hacer que 50 Cent, pero esto básicamente equivalía a lo que parecía un comercial para la estrella del pop y su creciente base de “Little Monsters”.

En el episodio, Gaga visita Springfield para sacar a la ciudad del estancamiento por alguna razón, y Lisa, siendo la residente más deprimida, recibe atención especial por parte del cantante. Al final, Lisa abraza el espíritu de Gaga, básicamente se convierte en uno de los monstruos de la estrella del pop y canta un número musical completo. La idea es que Lisa recupere cierto sentido de quién es y qué la hace especial, lo cual en sí mismo no es una mala idea. Pero compare este tipo de cosas con clásicos como “El sustituto de Lisa”. Esta segunda temporada logra lo mismo que “Lisa Goes Gaga” de una manera más conmovedora y sencilla al hacer que el Sr. Bergstrom, que interpreta a Dustin Hoffman, le dé al joven precoz una nota sencilla y reconfortante que dice: “Eres Lisa Simpson”. “. Como tal, el lugar invitado de Gaga realmente parece un asunto llamativo, vacío e innecesariamente comercial. Ah, y en un momento, Gaga besa a Marge, así que eso también.

2. Katy Perry

Katy Perry estuvo en “Los Simpson” y probablemente podríamos terminar esta sección aquí. Pero si quieres conocer más detalles, la cantante apareció en la película de 2010 “La lucha antes de Navidad”, en un raro clip de acción real en el que se la ve hablando con versiones títeres de los Simpson.

El episodio de temática navideña se centra en cuatro segmentos de sueños, con Perry apareciendo en la visión de Maggie de “A Fluppet Christmas Special”. El clip, que imita el aspecto de “The Muppet Show” y “Sesame Street”, muestra a Moe en la casa de los Simpson mientras la familia se va de vacaciones. Entonces Perry aparece por alguna razón. ¿Por qué es todo “Muppet” https://www.slashfilm.com/”Barrio Sésamo”? Bueno, parece que Perry iba a aparecer en este último, pero su papel fue eliminado porque se consideró demasiado difícil. Si bien su aparición en “Los Simpson” supuestamente fue diseñada para compensar esa debacle, como ocurrió con Semanal de entretenimiento Señaló en ese momento que su aparición fue filmada antes de que toda la controversia saliera a la luz. Entonces, parece que su papel de invitada en “Los Simpson” en realidad se inspiró en el hecho de que estaba programada para aparecer junto a Elmo y la pandilla, en lugar de ser eliminada del montaje final.

De cualquier manera, el lugar de invitado de Perry no hizo mucho para compensar nada. La única broma real es que se supone que ella es la novia de Mo y eso es todo. Lo único más decepcionante es la forma en que todo este segmento, aunque diseñado para ser una parodia de los espectáculos de marionetas de Jim Henson, anuncia la ausencia total de cualquier espíritu subversivo en un espectáculo que alguna vez representó el pináculo de la televisión satírica. Para cuando toda la familia, con Perry a cuestas, se propone presentar “39 Days of Christmas” a petición del Sr. Burns, el deseo de cancelar la Navidad por completo se ha vuelto abrumador.

1. Elon Musk

¿Recuerdas cuando Elon Musk llevó esa idea a la sede de Twitter y pensó que era divertida como una representación literal de la ya aburrida frase de moda, “Déjalo afianzarse” (y luego despidió a un grupo de personas)? O cuando se peleó en Twitter/x con un sitio web de parodia de videojuegos por un meme, y luego obtuvo… Tostado Por su aparición en el programa “Saturday Night Live” lo sabemos ahora. Hizo llorar a la gran Chloe Fineman.? Aparentemente, ser el hombre más rico del mundo con una enorme influencia global no es suficiente para Elon. Simplemente tiene que ser visto también como el tipo divertido. Desafortunadamente, nada de lo que ha hecho hasta ahora sugiere que merezca tal clasificación, incluida la vez que protagonizó Los Simpson.

“El almizcle que cayó a la Tierra” ya estaba condenada al fracaso simplemente porque pertenecía a la recta final de la serie “Los Simpson”, que, a pesar de algunos apasionados argumentos en sentido contrario, es absolutamente terrible. De hecho, este episodio de 2015 pone a Musk en el centro del escenario, lo cual… ¿por qué? Las lecturas crudas y sin vida del hombre no ayudan en nada a su caso de ser una especie de cerebro de la comedia (aparentemente le dijo repetidamente a Feynman que escribirlas no tenía gracia y por lo tanto no era adecuado para su apariencia en “SNL”), y ni siquiera parecen apropiadas. de la imagen del pequeño bromista tonto que proyecta en línea. Es exactamente este tipo de cosas lo que impulsa a medios de alto perfil como Piedra rodante Formar una gran teoría unificada sobre por qué Elon Musk no es gracioso.

A medida que avanza el episodio, nada cambia realmente en ese sentido. Musk parece insulso todo el tiempo, y la historia que lo rodea no ayuda mucho. Pero este episodio se emitió en un momento en el que la fama de Musk en Internet no estaba ni cerca de lo que era en 2024, por lo que realmente no podemos culpar a “Los Simpson” por intentar construir un episodio en torno a un tipo que aún no ha revelado lo raro que es. es. Realmente lo fue. En lugar de eso, culpemos a ese hombre mismo.



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Clasificación: Los 10 peores actores en películas de Marvel que no pertenecen al MCU

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maravilla Las películas no siempre dejan de emitirse, especialmente cuando se trata de películas anteriores al Universo Cinematográfico de Marvel. Las películas de Marvel anteriores al MCU fueron el salvaje oeste de las primeras películas de superhéroes. mientras el zorro X-Men Las películas ya se han establecido como una franquicia sólida y otras salidas únicas de Marvel no han dejado una impresión duradera. Incluso desde el dominio del MCU, el universo Sony Spider-Man ha luchado por emerger de su sombra.

A lo largo de todas estas películas, varios errores de casting obstaculizaron el éxito de muchas películas. A veces, los actores contratados simplemente no pueden capturar la esencia de un personaje de cómic en particular, no le dan al papel la pasión que merece o no tienen el entusiasmo para trabajar con el material. En otros casos, algunas de las opciones de reparto son errores completamente discordantes que pueden destacarse sobre las peores opciones del MCU.

10 Jessica Biel como Abigail Whistler

Hoja: Trinidad

Cualesquiera que sean las opiniones populares de los dos primeros código Las películas lo son, el consenso común es que Hoja: Trinidad Es el más débil de los tres. Aparte del notorio comportamiento de Wesley Snipes durante el rodaje y los ojos CGI resultantes, el valiente grupo de compañeros cazadores de vampiros que acompañan a Blade interrumpe la acción de la película. Junto a Ryan Reynolds como el pródigo Deadpool estaba Jessica Biel como Abigail Whistler, la hija del mentor, socio y armero de Blade de las dos primeras películas.

Jessica Biel no estuvo nada mal en este papel Hoja: Trinidad Definitivamente tiene peores problemas que el arquero promedio. Pero no se puede negar que Belle caminó sonámbula durante la actuación, lo que le dio a Abigail un poco de personalidad más allá de sus rasgos superficiales. Bell fue solo una mala decisión entre muchas recientes código película, pero su personaje es demasiado lindo para conocerlo.

9 David Hasselhoff como Nick Furia

Nick Fury: Agente de SHIELD

David Hasselhoff como Nick Furia

La elección de Samuel L. Jackson como Nick Fury fue una de las mejores elecciones en el Universo Cinematográfico de Marvel, y luego el personaje fue rediseñado en los cómics para parecerse mejor al actor. Sin embargo, esta no era la primera vez que Nick Fury participaba en una película, ya que interpretó a David Hasselhoff en la poco conocida película para televisión. Nick Fury: Agente de SHIELD Aquí, Fury tiene la tarea de desmantelar el intento de HYDRA de utilizar una peligrosa arma biológica en la ciudad de Nueva York.

De hecho, Hasselhoff es en realidad una viva imagen de Nick Fury en su apariencia cómica original, luciendo agresivamente el parche en el ojo. Sin embargo, no logra capturar por completo la personalidad majestuosa de un personaje de superhéroe, apoyándose en su propia personalidad. vigilantes de la bahía Comportamientos que se sentían fuera de lugar. Incluso si estaba más conectado con el material, a Hasselhoff finalmente no se le dio el mejor guión para trabajar, ya que la película hecha para televisión no es tan conocida por una buena razón.

8 Eric Bana como Bruce Banner

Estructura

Eric Bana habla por teléfono como Bruce Banner en Hulk de 2003 de Ang Lee

el sotavento Estructura Es uno de los restos más oscuros de las películas de Marvel de principios de la década de 2000 que se estrenó antes del inicio del Universo Cinematográfico de Marvel y desde entonces lo ha superado en 2008. La sorprendente estructura Protagonizada por Edward Norton. Para su versión del Dr. Bruce Banner, Ang Lee se decidió por Eric Bana, quien estaba entusiasmado con el original. La sorprendente estructura Programa de televisión y dominio de personajes oscuros en dramas criminales. Cuchilla de carnicero El papel le ganó. De acuerdo con la visión de Lee, Bruce Banner de Bana era una persona increíblemente oscura y torturada.

Si bien Bruce Banner ciertamente tiene su lado oscuro, que se refleja en el hecho de que otras personas expuestas a la radiación gamma no han creado una personalidad violenta como Hulk, eso no es lo único que vale la pena retratar sobre su personaje. Bana no logra capturar la mente científica, el altruismo o el sentido del humor de Bruce Banner. Cuánto se puede atribuir a la dirección de Ang Lee y en qué medida la actuación de Bana es un fracaso sigue siendo un tema de debate, pero desde entonces ha sido superado tanto por Edward Norton como por Mark Ruffalo.

7 Will.i.am como John Reith

X-Men Orígenes: Lobezno

Will.i.am como John Wraith parece confundido en X-Men Origins: Wolverine (2009).

X-Men Orígenes: Lobezno Es una película famosa por muchas razones. Desde el tratamiento ridículo de Deadpool hasta el trillado recuento de los orígenes de Wolverine, la película no logra ser una expansión digna del universo Fox X-Men por muchas razones. Otro paso en falso fue en el departamento de casting, con algunas elecciones cuestionables que completan la lista de mutantes secundarios que giran en torno a Wolverine. Uno de los castings más atroces es el del cantante y rapero will.i.am como John Wraith, también conocido como Kestrel en los cómics.

John Wraith es básicamente una versión simplificada y ligeramente sureña de Nightcrawler, que tiene los mismos poderes pero no la misma personalidad o mutaciones físicas que hacen que el personaje sea interesante. Como actor, will.i.am deja mucho que desear, ya que su rostro saca a los espectadores de la película al recordarles que un músico famoso ganó una oferta para aparecer en pantalla. Baste decir que John Reith no obtuvo muchos papeles actorales en el futuro.

6 Taylor Kitsch como Gambito

X-Men Orígenes: Lobezno

Taylor Kitsch como Gambit como el superhéroe Wolverine de X-Men Origins

muchos lo dicen X-Men Orígenes: Lobezno No tiene una, sino dos de las peores elecciones de reparto en la historia fuera del MCU cuando se trata de películas de Marvel. El titular de la tarjeta mutante favorito de los fanáticos y rebelde cajún Remy LeBeau, también conocido como Gambit, aparece brevemente en la película. En la película, Taylor Kitsch aparece como Gambit y causa poca impresión con el poco tiempo que se le da en pantalla. La peor parte de la táctica de Kitsch es su patético intento de utilizar un acento cajún, que parece un acento sureño genérico.

Aparte de su voz, Kitsch simplemente no tenía el carisma necesario para conquistar al público como un encantador popular. Hasta el día de hoy, su mayor reclamo a la fama es el portero Channing Tatum, quien en realidad creció cerca de Bayou y estaba entusiasmado con el papel, que interpretó al personaje. Al menos Tatum finalmente tuvo la oportunidad de brillar como uno de los muchos destacados. Lobezno Deadpool, Supera con creces a Taylor Kitsch como la táctica de acción en vivo favorita de la mayoría de los fanáticos.

5 Nic Cage como el motorista fantasma

Jinete fantasma

Película El motorista fantasma de Nicolas Cage

Hablar de Lobezno Deadpool El cameo, uno de los héroes heredados anteriores al MCU que estaba programado para aparecer nuevamente como tributo pero nunca fue presentado, no era otro que Ghost Rider de Nic Cage. Sobre el papel, el marcado entusiasmo de Cage por los superhéroes y su inclinación por las películas de terror deberían haberlo convertido en la elección ideal para un héroe como Johnny Blaze. Sin embargo, en la práctica, la actuación de Cage realmente destacó ya que el personaje en sus apariciones en ambas películas dejaba mucho que desear.

Por ejemplo, Nic Cage probablemente era demasiado mayor para interpretar a Johnny Blaze cuando fue elegido en 2007, sin mencionar el hecho de que no se puso rubio para respetar la apariencia cómica de Blaze. A pesar de ser conocido por sus actuaciones extravagantes y exageradas, Cage en realidad interpreta al personaje extrañamente cerca de su pecho en la única película que realmente tiene que dejar ir, y en general parece desinteresado. Ghost Rider de Cage tiene sus momentos, pero en su mayor parte, el papel es una curiosidad que no funciona artísticamente.

4 Jessica Alba como la mujer invisible

Los cuatro fabulosos

Jessica Alba Sue Storm como la Mujer Invisible en la película de 2005 Los Cuatro Fantásticos

Las dos primeras películas de los Cuatro Fantásticos de Fox están lejos de ser perfectas, pero uno de sus innegables puntos fuertes es el excelente reparto del cuarteto titular. La única excepción flagrante a esto es la interpretación de Jessica Alba de Susan Storm, una elección desafortunada que tuvo malas consecuencias tanto para la película como para la carrera de Alba. Jessica Alba parece increíblemente dulce como el pegamento emocional que se supone mantiene unidos a Los Cuatro Fantásticos, y palidece en comparación con Michael Chiklis, Chris Evans e incluso Ioan Gruffudd.

De hecho, gran parte de esta mala actuación no es culpa de las actrices, ya que Jessica Alba casi dejó de actuar después de eso. Los Cuatro Fantásticos: El ascenso de Silver Surfer Debido a la dirección descuidada de Tim Story. Alba ha sido claramente retratada primero como un atractivo visual y luego como una buena representación de La Mujer Invisible, lo que desafortunadamente hace que esté a la altura de su nombre de una manera desafortunada en comparación con los otros héroes. Con suerte, viene Los cuatro fantásticos: los primeros pasos Este error se puede corregir.

3 Jared Leto como Morbius

morbio

Morbius en los momentos finales de Morbius

Si bien las películas que precedieron al MCU no tenían el beneficio de la retrospectiva o la capacidad de comparar y contrastar a los actores favoritos de los fanáticos, el universo Sony Spider-Man no tiene tal excusa. Esto hace que sus extrañas elecciones de reparto, como Jared Leto como el Dr. Michael Morbius, parezcan mucho peores. Leto ya se ha enfrentado a mucha controversia en el circuito de películas de cómics gracias a su mordaz interpretación del Joker. escuadrón suicida, Evidencias que Sony lamentablemente optó por ignorar al presentarlo como el héroe anti-vampiros.

A pesar de lo que puedan sugerir los memes, Jared Leto morbio No fue bien recibido. Como actor, Leto se toma demasiado en serio a la hora de manejar el delicado equilibrio entre la tontería y el drama que requieren los papeles de superhéroe, y fracasa como el sensual Morbius. Teniendo en cuenta que Leto finge tener la misma distrofia muscular que su personaje, lo que le exige tener un terapeuta en el set, todo en nombre del método de actuación, su inclusión no parece valer la pena.

2 Avaricia Grace como Venom

El hombre araña 3

El grito de Venom de Topher Grace en Spider-Man 3

En una película llena de tantos villanos, Venom pretende ser el “jefe final” de Sam Raimi. hombre araña 3, Representa un polo violento opuesto al hipotético Peter Parker. Para dirigir esto, Raimi contrató a Topher Grace de Ese programa de los 70 Famoso por interpretar a Eddie Brock, el fotoperiodista rival de Parker que eventualmente se convierte en su némesis después de ponerse el mismo simbionte que Spider-Man. Desafortunadamente, Topher Grace no funcionó como Venom por varias razones.

En un nivel superficial, Grace no tenía el físico musculoso clásico típicamente asociado con Eddie Brock y Venom en los cómics, lo que en realidad debilitó la relación entre las dos versiones. Más importante aún, Grace se siente claramente más cómoda como actriz de comedia y se lanza a lecturas que parecen demasiado cursis e intencionales incluso para los gustos de Sam Raimi. Es bueno que Tom Hardy haya podido hacerle justicia al personaje en Sony. Veneno Trilogía en solitario; de lo contrario, Topher Grace sería la única interpretación cinematográfica triste del personaje icónico.

1 Dakota Johnson como Madame Web

señora web

Cassandra Web con una telaraña en Madame Web

Por muy malas que sean algunas elecciones de superhéroes fuera del Universo Cinematográfico de Marvel, pocas son tan claramente una mala idea como la breve etapa de Dakota Johnson como Señora Web. señora web Fue un fracaso notorio para Sony tanto a nivel comercial como crítico, siendo el casting de Johnson una parte clave del fracaso de la película. Como Madame Web, Johnson es abiertamente hostil a la película en la que aparece, actuando como si le molestara que la cámara la enfocara.

La divertida y divertida gira de prensa previa al estreno de la película dejó en claro que Dakota Johnson no tenía ningún interés en los cómics o las películas de superhéroes, dando la impresión de que estaba en su mejor momento para dirigir una. Esta falta de entusiasmo es descaradamente evidente en el producto final, ya que la insatisfacción de Johnson con su presencia en la película de alguna manera se filtra en la claridad de su actuación final. Por más que lo intenten, no maravilla Es probable que la película tome una decisión de reparto peor que ésta en el corto plazo.

Próximas películas del MCU

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La segunda temporada de Frasier rinde homenaje a una de las peores películas de Kelsey Grammer

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Kelsey Grammer disfruta actualmente de un gran éxito con Renacimiento de “Fraser” La serie se transmite en Paramount+ desde octubre de 2023. La serie original Frasier, en sí misma un spin-off de Cheers, estaba protagonizada por Grammer como el personaje principal, un radiopsicólogo cuyas actitudes y gustos imprudentes invitan a todo tipo de travesuras extravagantes a su vida. La serie original tuvo 264 episodios en 11 temporadas, lo que la convierte en una de las comedias de situación más exitosas de su década.

Pero, como muchos pueden señalar, la carrera de Grammer ha sido muy diversa en términos de éxito. Aparece a menudo en películas, pero ha generado muchos más titulares explosivos que canciones exitosas. Grammer ha interpretado al Dr. Hank McCoy/El Monstruo en varias películas de acción real de “X-Men”, pero también ha aparecido en una serie de películas extrañas, de bajo presupuesto y directas al hogar. ¿Quién podría olvidar, por ejemplo? Las extrañas glorias del “Money Plane” de Andrew Lawrence. (¿La película en la que interpretó a un personaje llamado Darius Emanuel Grouch III, también conocido como The Rumble)? Grammer también ha protagonizado varias películas navideñas de bajo costo, incluida “Mr. St. Nick” de 2002, la versión musical de 2004 de “A Christmas Carol” y “Father Christmas is Back”.

Este último lanzamiento, un lanzamiento de Netflix de 2021, apenas parece estar en el radar y solo tiene una puntuación de audiencia de 12. tomates podridosSin embargo, de alguna manera obtuvo una secuela en 2022 llamada “Navidad en el paraíso” (una película tan oscura que ni siquiera se menciona en la página de Wikipedia de Grammer). “Paradise” en sí sólo recibió una puntuación insignificante de 3,6 IMDb Y está protagonizada por Elizabeth Hurley como la hija de Grammer en pantalla (!).

Ahora, parece que los creadores de la reposición de “Frasier” querían hacer una referencia divertida a los fracasos navideños percibidos por Grammer en su propia serie. El final de la segunda temporada del programa navideño incluso se titula “Papá Noel”. En lo que parece ser una referencia a las no tan divertidas películas navideñas de Grammer.

El último episodio de Frasier critica suavemente las malas películas navideñas realizadas por Grammer

“Papá Noel” se centra en Alan (Nicholas Lyndhurst), un personaje que tiene una hija separada y una nieta a la que nunca ha conocido. Frasier (Grammer) y sus amigos conspiran para reunir a Alan con su familia a tiempo para Navidad. El título, por supuesto, es un juego con el antiguo apodo de Santa Claus, pero también es indicativo de los temas de paternidad del episodio. Algunos fanáticos de la serie han señalado que la nueva película de “Frasier” establece una misteriosa historia de amor incestuosa entre Freddy (Jack Catmore-Scott), el hijo de Frasier, y un personaje llamado Alice, interpretado por Greer Grammer, la hija de Grammer en la vida real.

El título también puede ser una buena referencia a “El regreso de Papá Noel”. En esta película, Grammer interpreta (suspiro) James Christmas, padre de cuatro hijas adultas llamadas Joanna (Hurley), Caroline (Natalie Cox), Elizabeth (Caroline Quentin) y Vicki (Tallulah Riley). Todos los personajes se atacan entre sí, pelean y, en general, son personas terribles de clase alta. Sin embargo, resultó que una de las hijas había estado en contacto con su padre separado, lo que provocó un gran pánico. Su tío John (John Cleese). Cue Grammer y Cleese finalmente se pelean a puñetazos, mucha amargura cómica y algunas preguntas sobre el origen real de una de las cuatro hermanas.

En la secuela, “Navidad en el Paraíso”, James Christmas escapa a una isla tropical donde conoce a Billy Ray Cyrus como… él mismo. Tres de las chicas de la primera película viajan a la isla para encontrar a James y arrastrarlo a casa para Navidad. Ninguna de estas películas debe confundirse con “12 días de Nochebuena”. último La película navideña de Grammer de 2022, que más o menos reelabora la ahora famosa premisa del Día de la Marmota.

No se ha hablado mucho de las últimas películas navideñas de Grammer

Uno puede admirar a Grammer por trabajar en cualquier trabajo que se le presente (nunca ha estado desempleado), pero estas películas navideñas reciben críticas horribles (si es que las reseñan). Quizás los creadores de “Frasier” querían burlarse de la tendencia de Grammer a organizar fiestas navideñas rápidas y lo obligaron a ser Papá Noel nuevamente para recordar a los espectadores que, sí, hay un segmento completo de la carrera reciente de Grammer del que no habla mucho. .

Desde “Christmas in Paradise” y “12 Days of Christmas Eve”, Grammer ya ha aparecido en varios otros proyectos. Repitió el papel de Sideshow Bob en los dos últimos episodios de Los Simpson. Y un especial navideño de “Los Simpson” llamado “La época más maravillosa del año”. También estuvo en la película cristiana “Jesus Revolution”, la película de Marvel Cinematic Universe “The Marvels” y en dos thrillers de bajo presupuesto llamados “Wanted Man” y “Murder Company”. Grammer parece haber influido en su actitud muy práctica hacia la actuación, ya que estaba feliz de trabajar en el trabajo que tenía delante. Algunos de sus trabajos son de alto perfil, otros los realiza los fines de semana. Es genial en “Frasier” y seguro que se comporta como en “Money Plane”.

Puede que Grammer no vea sus recientes películas navideñas como un “punto bajo” en su carrera, sino simplemente como un paso más en una carrera que ha continuado desde 1977, cuando comenzó a aparecer en el escenario. Por supuesto, no encontrará muchos críticos dispuestos a defender las películas navideñas de Grammer (todas se ven absolutamente terribles), pero Grammer probablemente no sentirá la necesidad de defenderse. Regresó a Frasier de todos modos..



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Las peores contraseñas de 2024 demuestran que todavía estamos fallando en seguridad digital

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NordPass ha publicado su sexto estudio anual sobre las 200 contraseñas más comunes del mundo. Desgraciadamente, parece que la sexta vez todavía no es la vencida, ya que varios sospechosos porosos siguen encabezando la lista, como por ejemplo el año pasado.

“Después de analizar los datos durante 6 años, podemos decir que no ha habido una mejora significativa en los hábitos de contraseña de las personas”, escribió NordPass. Es fácil imaginar un aire de resignación en torno a esta declaración.

este año Estudiar NordPass Se llevó a cabo en colaboración con NordStellar y utilizó una base de datos de 2,5 terabytes de información recopilada de recursos disponibles públicamente, incluidos algunos de la web oscura. Se revelaron contraseñas utilizadas mediante malware o en filtraciones de datos, y el estudio completo utilizó información de personas de 44 países.

Según una investigación de NordPass, las 10 contraseñas más utilizadas a nivel mundial para 2024 son:

  1. 123456

  2. 123456789

  3. 12345678

  4. contraseña

  5. qwerty123

  6. qwerty1

  7. 111111

  8. 12345

  9. secreto

  10. 123123

NordPass estima que a un hacker le tomaría menos de un segundo descifrar cada una de estas contraseñas. Este es el quinto año que “123456” encabeza la lista, habiendo sido superado solo una vez desde que NordPass comenzó su estudio anual.

La lista se ve un poco diferente cuando se analizan de cerca las contraseñas de las cuentas de EE. UU., aunque todavía hay mucha superposición. Si bien la lista global favorece las contraseñas basadas en números, probablemente porque se usan en diferentes idiomas, las 10 contraseñas más comunes de 2024 en los EE. UU. tienen más entradas basadas en inglés:

Velocidad de la luz triturable

  1. secreto

  2. 123456

  3. contraseña

  4. qwerty123

  5. qwerty1

  6. 123456789

  7. Contraseña1

  8. 12345678

  9. 12345

  10. abc123

Estos también tardarán menos de un segundo en descifrarse.

La contraseña más común para las empresas americanas es “contraseña”

Este año, NordPass también creó una lista separada de contraseñas utilizadas para cuentas corporativas. La mayoría de las contraseñas utilizadas en el estudio se filtraron junto con la dirección de correo electrónico correspondiente, lo que permitió a NordPass distinguir entre cuentas personales y laborales al observar el nombre de dominio.

Desafortunadamente, parece que esas horas de capacitación corporativa obligatoria sobre privacidad por la que todos hemos pasado han dado pocos frutos, ya que las personas todavía usan las mismas contraseñas o contraseñas igualmente débiles que usan en su vida privada.

Las 10 contraseñas más comunes que utilizarán las personas en el trabajo en 2024 son:

  1. 123456

  2. 123456789

  3. 12345678

  4. secreto

  5. contraseña

  6. qwerty123

  7. qwerty1

  8. 111111

  9. 123123

  10. 1234567890

Específicamente en EE. UU., las contraseñas corporativas más populares de 2024 son:

  1. contraseña

  2. 123456

  3. qwerty123

  4. qwerty1

  5. aaron431

  6. Contraseña1

  7. Bienvenido

  8. 12345678

  9. Contraseña1

  10. abc123

“aaron431” es algo así como un extraño inusual en comparación con sus compatriotas, sin rima o razón descaradamente obvia. Sin embargo, ha sido reconocida como una contraseña común en numeroso Industrias a Años. algunos tienen pronóstico Esa “aaron431” es la contraseña predeterminada para un programa ampliamente utilizado y la gente no se ha molestado en cambiarla. NordPass estima que un pirata informático tardará unos cinco minutos en acceder.

Si eres culpable de utilizar alguna de estas contraseñas comunes, ahora es un buen momento para considerar cambiarlas. Consigue un administrador de contraseñas. Incluso si no utiliza ninguna de las entradas de estas listas, un administrador de contraseñas será de gran ayuda para ayudarle a mantener sus contraseñas seguras y sus datos seguros.



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Mejores y peores gráficos.

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Alitas salvajes de búfalo -Aunque no acaba de encajar en el hueso. Comercial de especias de calabaza de Sam Adamsla presencia de Bill Burr como un fanático de los New England Patriots que simplemente corre hacia la boca durante todo el comercial aún aterriza con bastante fuerza, incluso si finalmente termina perdiendo algo de fuerza en la mitad posterior. Es un buen toque que el personaje de Burr vuelva a sufrir una fractura en el brazo, y la relación antagónica entre Burr y Mickey Day sigue siendo divertida.

CD de rock sexual – Este dibujo podría haber funcionado un poco mejor si Burr no hubiera seguido torpemente con sus líneas. Este fue uno de los casos más frustrantes, porque aquí se dibuja bien. Las partes más fuertes provienen de ver a Snake Skin cantar sus canciones sexys y hablar sobre el uso de zapatos de mujer. Sarah Sherman y James Austin Johnson particularmente alcanzaron este nivel, con Sherman prestando su mirada salvaje a una vibra de rock y la risa metálica y juguetona de Johnson que es perfecta.

el conserje – “Good Will Hunting” es un elemento básico del cine de Boston, por lo que mostrar esta escena mientras Bill Burr estaba presente tiene mucho sentido. Sin embargo, desearía que la escalada fuera un poco más ridícula. Nunca está fuera de toda sospecha que haya un charco de vómito en la alfombra, pero claro, alguien cae en él. James Austin Johnson llevó esto a un nivel superior al hacerse pasar por Robin Williams, aunque este fue otro boceto donde el final parecía abrupto e insatisfactorio.

Tengo uno – Este fue un boceto divertido para colocar en el espacio de 10 a 1 al final de la noche, y todo el crédito es para Ashley Padilla, miembro destacada del elenco, por dedicarse a esta parte. Sin embargo, si bien la premisa en sí es satisfactoriamente extraña, la falta de escalada hace que parezca menos impactante de lo que podría ser si la rareza se llevara a otro nivel. Además, la conclusión parece apresurada, como si algo se cortara entre el segundo ejemplo del chiste de mal gusto y la precisión del dibujo. Pero me alegra que Padilla todavía tenga algo de tiempo para brillar.

grupo de apoyo para traumas -Hablando de Ashley Padilla, ella es la principal razón de una gran risa en este sketch. Cuando la problemática miembro del Grupo de Apoyo al Trauma Bowen Yang apagó el cigarrillo en su pierna, el grito que hizo fue mucho más fuerte y lleno de dolor de lo que Yang esperaba, lo que hizo que ambos se quebraran durante unos segundos. Aparte de eso, este fue otro boceto que no parecía ir a ninguna parte. Pero me alegro de que tuvieran un motivo para poner mucho pastel en el fondo de la reunión, porque de lo contrario habría distraído increíblemente.

llama a papa -Aquí tenéis un dibujo que acabó siendo más dulce que divertido. Es increíblemente seguro y son solo dos padres que expresan sus sentimientos sobre sus vidas y sus hijos con el pretexto de charlar sobre deportes y automóviles. A veces, “SNL” tendrá estos sketches que parecen más sentimentales que divertidos, aunque hay algunas líneas dignas de risa aquí y allá. De lo contrario, se podría decir que los escritores de “SNL” no tenían una fuerte sátira en sus corazones esta semana, y realmente no podemos culparlos.

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Calificación de los 5 peores episodios de Juego de Tronos

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Seamos honestos: no todos los episodios de “Juego de Tronos” son ganadores. ciertamente, Las primeras cuatro temporadas del programa son impecables. – y creo que se puede argumentar con fuerza que, a raíz de una quinta entrada particularmente sombría, la sexta temporada es de hecho realmente Bien, pero la disminución de la calidad en las últimas temporadas de la serie (a menudo objeto de burla) es algo bueno. completamente Obviamente, lo que resulta en algunos episodios realmente difíciles. Entonces, ¿qué es lo peor de todo?

Como no puedo nominar “todas las temporadas 7 y 8” para este dudoso honor, tomé algunas decisiones difíciles y elegí los cinco episodios más locos de “Game of Thrones”, aunque hay algunos contendientes que no podría enumerar aquí. Básicamente, cualquier cosa que involucrara un complot de Dorne habría calificado, o cualquier cosa que tuviera que ver con la Escuela de Asesinos sin Rostro en Braavos que supera el espíritu de Arya Stark de Maisie Williams. Pero partes como “Nadie” o “Mother's Mercy” simplemente no se comparan con la totalidad de las películas desagradables que estoy a punto de comentar.

Puede que Game of Thrones haya terminado en 2019, pero la gente todavía quiere hablar sobre los peores momentos del programa… así que estoy aquí para revivir algunos de ellos. Aquí están los cinco peores episodios de Juego de Tronos, clasificados desde los menos terribles hasta los imperdonablemente terribles.

5. Más allá del muro (temporada 7, episodio 6)

El episodio de la temporada 7 “Más allá del muro” es un gran ejemplo de cómo cada personaje de temporadas posteriores de “Juego de Tronos” desarrolla un caso fatal de idiota. En el episodio anterior “Eastwatch” – que apenas ¡Hice esta lista! – Un grupo de los mejores luchadores del programa, incluidos Jon Snow (Kit Harington), Jorah Mormont (Iain Glen), Tormund Giantsbane (Kristoffer Hivju) y Gendry Baratheon (Joe Dempsey), deciden viajar al norte del Muro y capturar a un luchador. . Blanco. ¿Por qué? Quieren mostrarle a Cersei Lannister (Lena Headey), la reina gobernante de Poniente que los odia a todos, que… Los Espectros, los Caminantes Blancos y su cocreador, el Rey Nocturno Real.

Esta idea es mala por aproximadamente un millón de razones, pero aquí hay algunas. Las criaturas no viajan solas, por lo que esta misión está condenada al fracaso. No solo Los poderosos no viajan solos, pero enfrentarse a los Caminantes Blancos más poderosos pondría sus vidas en grave peligro. Además, Cersei no se preocupa por los mejores intereses del mundo, por lo que mostrar su peso la haría ponerse en cuclillas. (Más tarde, cuando ve a Wyatt, está aterrorizada… pero no lo suficiente, ya sabes, como para detener su guerra contra su hermano Tyrion y su reina Daenerys Targaryen, interpretada por Peter Dinklage y Emilia Clarke).

Un grupo de chicos estúpidos recuperan su peso pero también Terminan atrapados en un témpano de hielo rodeados por un enorme ejército de héroes. Gendry, ahora capaz de cruzar el continuo espacio-tiempo, corre todo el camino de regreso a Eastwatch y envía un cuervo que viaja miles de millas adicionales para alertar a Daenerys. Ella aparece con sus dragones y es testigo de cómo el propio Rey Nocturno mata a uno de ellos. Un episodio absolutamente desordenado, y pasarás la mayor parte gritándole a la pantalla para decirle a los personajes que lo apaguen (como lo hice yo).

4. Sin doblar, sin doblar, sin romper (temporada 5, episodio 6)

El episodio de la temporada 5 “Unbowed, Unbent, Unbroken” realmente se sale del camino del programa. Uno de los peores impulsos narrativos de Juego de Tronos: el uso de la agresión sexual en la narración. Fue malo cuando el programa escribió una escena. No Se encuentra en el material original donde Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau) viola a su hermana gemela, con quien mantiene una relación sexual generalmente consensuada, junto al cadáver de su hijo en la cuarta temporada. Y todavía fue malo cuando, una temporada después, Sansa Stark (Sophie Turner) fue sometida a una horrible violencia sexual a manos del vil Ramsay Bolton, interpretado por Iwan Rheon.

“Unbowed, Unbent, Unbroken” concluye su duración con la noche de bodas de Sansa y Ramsay. Mientras Ramsay brutaliza a su nueva novia, vemos cómo se desarrolla este horror desde la perspectiva de su cautivo Theon Greyjoy (Alfie Allen), un hombre tan psicológicamente destrozado que solo responde al nombre “Rick”. Centrar el ataque de Sansa en el dolor de Theon empeora la situación, lo que le otorga fácilmente a este episodio un lugar en el salón de la vergüenza de “Juego de Tronos”.

El resto de “Unbowed, Unbent, Unbroken” no es tan inquietante como la escena final, pero el ritmo del resto de la historia varía de “malo” a “extremadamente aburrido”. Jorah y Tyrion permanecen separados del resto del elenco y son capturados por sus traficantes de esclavos. realmente Larga discusión sobre el área de trajes de baño de Tyrion. Todo lo que hace Arya en Braavos es aburrido y sin incidentes, y Jaime y Bronn (Jerome Flynn) permanecen atrapados en el vacío narrativo conocido como Dorne. Salta esto por mucho Razones.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto O llame a la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

3. El último de los Starks (temporada 8, episodio 4)

Los acontecimientos del final de la Batalla de Winterfell se desarrollan de una manera sombría, aburrida y francamente estúpida en el cuarto episodio de la última temporada de Juego de Tronos, titulado El último de los Starks. Con Jorah y un puñado de otros personajes aparentemente descartables después de la batalla, Arya mata al Rey Nocturno y destruye su ejército… también Estúpida elección narrativa porque Arya lo hizo. No hay conexión con el Rey Nocturno en la historia. Y realmente debería haber sido John, pero estoy divagando: el resto de los habituales de la serie están recogiendo los pedazos, y El programa toma la desconcertante decisión de dejar momentos potencialmente cruciales en la sala de montaje. (¿Un ejemplo atroz? Jon les dice a Arya y Sansa que, después de todo, no es un bastardo de Stark, sino que en realidad es de herencia Targaryen y heredero del Trono de Hierro. ¡Él hace esto fuera de la pantalla!)

¿Qué somos? el lo hace Mira, simplemente apesta. Bronn aparece completamente de la nada, listo para matar a sus viejos amigos y aliados Tyrion y Jaime por orden de Cersei, exigiendo que le prometan un título a cambio de sus vidas. Daenerys sufre dos pérdidas: la muerte de otro dragón y la decapitación de su mejor amiga Missandei (Nathalie Emmanuel) por orden de Cersei, solo para que el programa pueda convertirla en una descendiente legítima de su padre, apodado “El Rey Loco”. En el próximo episodio. (Más sobre eso en un segundo.) Jaime niega varias temporadas de crecimiento del personaje al abandonar a su nueva amante Brienne de Tarth (Gwendoline Christie) para regresar con su amante Cersei. Este episodio apestaba, desafortunadamente, Un presagio de fatalidad para los dos próximos episodios (y cerró la serie).

2. Las campanas (temporada 8, episodio 5)

máquina. realmente, realmente Lo inquietante del descenso de Daenerys a la locura, que en el penúltimo episodio de la serie, “The Bells”, la lleva a cometer un asesinato en masa en King's Landing con el único dragón que le queda porque escucha sonar las campanas, es que fue posible hacerlo. Correctamente Si tan solo los directores David Benioff y D.B Weiss no hubieran tenido tanta prisa por terminar “Juego de Tronos” y comenzar la producción. Su proyecto “Star Wars” fue cancelado de todos modos. Básicamente, después de sufrir dos pérdidas personales importantes en el episodio anterior, Daenerys se ha vuelto “loca” durante el avance rápido. Cuando se dirige a Desembarco del Rey, la ciudad hace sonar sus campanas en señal de rendición mientras ella posee una bomba nuclear gigante de Poniente en la forma de su monstruo Drogon, que escupe fuego. (Lo que “significan” las campanas en Juego de Tronos cambia a menudo y rara vez tiene sentido.) Daenerys, enojada y desconsolada, mata a A. Montones De civiles inocentes al menos.

en Vídeo detrás de escena que se emitió después de “The Bells”, Weiss dice que eso es todo solo vista De The Red Keep convierte a Daenerys en Hitler pero con dragones: “En ese momento, en los muros de Desembarco del Rey, mientras mira este símbolo de todo lo que le han arrebatado, cuando toma la decisión de hacerlo personal”. Con un poco de respeto hacia Weiss, eso es. Explicación criminalmente estúpida.

1. El Trono de Hierro (Temporada 8, Episodio 6)

El peor episodio de Juego de Tronos es el final de El Trono de Hierro, y no está particularmente reñido. Este final fue tan malo que anuló la buena voluntad cultural del programa de la noche a la mañana. Después de ser el centro del mundo de la cultura pop durante una década, de repente todo el mundo dejó de hablar de “Juego de Tronos” a menos que fuera para decir algo como “Guau, ese final apesta”.

A raíz del asesinato en masa de Daenerys, algunos de sus fieles seguidores, incluidos Tyrion y Jon, están un poco molestos con su reina. Tyrion dejó su grupo cuando su mano y Jon dieron un paso más al matar a su tía/amante cuando ella indicó que haría lo que fuera necesario para retener el poder. Un consejo de los personajes restantes de la serie decidió que Bran Stark (Isaac Hempstead Wright), un personaje tan inútil narrativamente que ni siquiera apareció en la quinta temporada del programa, debería ser el Rey de Westeros porque tenía la “mejor historia” (¡¿Qué?!), a pesar de que no lo hace y también es un ser omnisciente llamado Cuervo de Tres Ojos que probablemente no esté calificado para el puesto. (Hablando de personas que obtienen trabajos que no deberían tener, Bronn, quien admitió abiertamente anteriormente en la serie que no sabe cómo funcionan los préstamos, se convierte en el maestro de monedas de Bran. ¡Yay!) Jon regresa a la Guardia de la Noche, que ya no existe. presente. , y todos se dispersan para encontrar una solución ordenada a la serie, y no por razones lógicas (¿No puede Bran simplemente…?) dice Arya ¿Qué es “Poniente occidental?”).

Todos sabemos que el final de “Juego de Tronos” es un montón de basura, así que aquí tenéis una anécdota personal. Cuando Sam Tarly, interpretado por John Bradley, anunció que había escrito un libro sobre la historia de Poniente y lo llamó “Canción de hielo y fuego”, me levanté y salí de mi apartamento lleno de gente viendo el episodio, porque me gané. el blanco. -Ira intensa y necesidad de separarme de la sociedad civilizada. Odio este episodio, y si estás leyendo esto, probablemente también lo hagas.



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Los 5 peores episodios de Padre de familia, clasificados

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En su mayor parte, es difícil tener muchas opiniones sólidas sobre “Padre de familia” episodio por episodio. La mayor parte del humor del programa se presenta en forma de chistes o tomas descartadas independientes, lo que significa que muchos de sus mejores y peores momentos se sienten completamente separados del episodio al que pertenecen. realmente lo odio Ese chiste donde Quagmire viola a Marge de Los Simpson. Pero apenas afecta mis sentimientos sobre el episodio del que forma parte (“Movin' Out (Brian's Song)”), principalmente porque es muy fácil olvidarlo. este Fue el episodio en el que la serie hizo este gag.

Él dijo que, Algunos episodios de “Padre de familia” tienen una trama tan terrible que se queda en la mente de los espectadores mucho después de que aparecen los créditos, independientemente de cualquier parte divertida que tengan para suavizar el golpe. Entonces, aquí están cinco de mis episodios de “Padre de familia” que menos me gustan de la serie. Pido disculpas a todos los que odian Life of Brian, pero este no está en la lista.

5. Fiesta de caballitos de mar y conchas marinas (temporada 10, episodio 2)

Sobre el papel, la “Fiesta del Caballito de Mar” debería ser asombrosa. Es el episodio en el que Meg finalmente se enfrenta al resto de la familia y les da una venganza adecuada por el abuso que le han infligido a lo largo de los años. Solo hubo dos problemas: las peroratas de Meg al resto de la familia no estaban bien escritas y la resolución del episodio fue terrible. Después de que Meg ataca a su familia por su terrible comportamiento, termina sintiéndose culpable y decide dejar que sigan tratándola como basura.

Si realmente quisiera, podría leer esta decisión como un comentario deliberado sobre la naturaleza trágicamente cíclica del abuso y cómo las víctimas a menudo tienen una necesidad equivocada de anteponer los sentimientos de sus abusadores a los propios. Quizás también puedas leer este final como un final intencionalmente triste, una señal de lo poco que Meg piensa de sí misma y de que estaría dispuesta a sacrificar su felicidad por estos monstruos.

Pero en la conversación final de Meg con Brian, donde él la llamó heroína por su decisión, perdí el episodio. El episodio parece creer genuinamente en Brian en este momento final y no comprende en absoluto cuán retorcido es este final. La gente suele clasificar “Gritos de silencio: La historia de Brenda Q” como uno de los peores episodios de “Padre de familia”, ya que ese episodio adolece de un problema de disonancia tonal en su descripción de la violencia doméstica grave, pero al menos ese episodio tiene la Final feliz del asesinato de su abusador. Esto no hace que Brenda vuelva con él y trate de hacerlo pasar como un final feliz.

4. Envía a Stewie, por favor (temporada 16, episodio 2)

Uno de mis episodios menos favoritos de las temporadas anteriores es “Brian & Stewie”, la historia de la temporada 8 en la que Brian y Stewie se encuentran atrapados en la bóveda de un banco vacía durante todo el fin de semana. A muchos fanáticos de Padre de familia les gustó este episodio. Debido a su falta de escenas y diálogos introspectivos que crean una salida tonal única del resto de la serie. Sin embargo, a mí me pareció dolorosamente aburrido y vacío. La premisa insiste en sí misma, intentando convencernos de que se trata de personajes con profundidad aunque ya sabemos muy bien que sus personalidades siempre cambiarán dependiendo de lo que los escritores necesiten para realizar una broma. Además, “Brian & Stewie” tiene una secuencia dedicada a Brian comiendo el pañal sucio de Stewie, y continúa durante mucho tiempo.

“Send Stewie, Please” es el sucesor espiritual de “Brian & Stewie”, pero tuvo mucho menos éxito. El episodio consta principalmente de solo 20 minutos seguidos de Stewie hablando con su terapeuta (interpretado por Patrick Stewart) y se presenta en un tono que sugiere que se trata de un episodio muy serio con muchas cosas profundas que decir. El resultado es un episodio que una vez más resulta largo y carente de humor. Aprecio el deseo del programa de hacer un gran cambio creativo, pero esta vez no funcionó. Stewie puede ser el mejor personaje de la serie Padre de familia. Pero eso no significa que pueda llevar un anillo como este.

3. HTTPete (Temporada 16, Episodio 18)

Como alguien en la cúspide de los Millennials y la Generación Z, rara vez me molestan los chistes a expensas de cualquiera de las generaciones, ya que simplemente puedo fingir que soy miembro de cualquiera de ellas y, por lo general, nadie me criticará por ello. pero, Siento la necesidad de defender a los millennials después de ver “HTTPete”, como los hicieron sucios aquí. Claro, Padre de familia se ha burlado de muchos grupos de personas antes y se enorgullece de ser un “criminal que ofrece igualdad de oportunidades”, pero rara vez se ha presentado un programa de una manera tan extraña. Es como si los escritores de estos episodios estuvieran realmente enojados con los millennials todo el tiempo, lo que se volvió aún más desconcertante por cómo los estereotipos de los millennials estaban cinco años desactualizados cuando se estrenó el episodio.

¿Sabes que Peter gime mucho después de que Buzz Killington viene a detener el ruido? Bueno, así es como gemí una y otra vez durante la serie de chistes cursis, presumidos y cursis de este episodio a expensas de los millennials. Es como si los creativos del programa hubieran permitido a Tucker Carlson escribir el guión. Lo peor es que es muy fácil imaginar cómo este episodio podría continuar en los años dorados de la serie, con Peter abrazando erróneamente los estereotipos millennials sólo para ser tratado con molestia y desdén por los millennials reales; Esta habría sido una dinámica más interesante que la vibra del “viejo gritando a la nube” de este episodio.

2. El nuevo heredero (temporada 12, episodio 14)

¿Cuántos chistes sobre incesto/pedófilos son demasiados chistes sobre incesto/pedófilos? Cualquiera que sea el número, el “nuevo heredero” va más allá. La historia principal (que lleva un tiempo profundizar) es que Chris heredará la fortuna de su abuelo, por lo que Peter intenta casarse con Chris para obtener la fortuna de su abuelo. Técnicamente hay corazón detrás de la grosería aquí; Chris solo quiere pasar tiempo con su padre, y Peter finalmente se da cuenta del error que cometió y trata de enmendarlo. Sin embargo, esto no compensa la maldad inherente de la idea y la falta de chistes fuertes que la rodean. Hay tramas peores que “Padre de familia”, pero esta es una de las pocas tramas en las que tampoco aterriza ninguna de las tramas.

Este episodio es culpable de un pecado común. En los últimos días, “Los Simpson” y “Futurama”, Hay muchas pausas incómodas después de contar un chiste. Estas pausas supuestamente están diseñadas para darle tiempo al público para reír sin interrumpir la siguiente línea de diálogo, pero esto no funciona cuando no hay risas. El resultado en “Fresh Heir” es que el espectador tiene que soportar un fracaso tras otro, y el silencio que sigue a cada uno sólo enfatiza lo plano que es su aterrizaje.

1. Stewie Sparkle (temporada 13, episodio 12)

No quiero sonar como la policía de la comedia, pero creo que todos los involucrados en “Stewie is Enciente” deberían ir a prisión. Se suponía que la idea de que Stewie quedara embarazada del hijo de Brian en “Padre de familia” ni siquiera debía permitirse como un segmento único, y mucho menos como la trama de todo el episodio. Es una premisa repugnante que se vuelve más burda y extraña a medida que avanza. A mitad del episodio, comenzarás a perder la fe que tengas en Dios; Al final del episodio, creerás plenamente en la existencia de Satanás, porque definitivamente está involucrado en esto de una forma u otra.

Es cierto que “Padre de familia” no es ajeno al humor escandaloso. Hubo una historia repugnante relacionada con el herpes en la temporada 12 que casi coloca su episodio en esta lista también, por ejemplo, pero se salvó gracias a una trama B ligeramente entretenida que lo salvó del nivel inferior. Sin embargo, la serie no ha sido tan cursi en todo este tiempo, sin buenos chistes que la respalden. “Stewie is Enciente” es miserable de principio a fin, y una señal de que la dinámica de Brian y Stewie se ha quedado sin fuerza.

Es una pena, porque los episodios que se centraron en Brian y Stewie fueron oro cómico constante. Las temporadas recientes de Padre de familia han comenzado a experimentar con parejas de Brian/Stewie con diferentes miembros de la familia con más frecuencia (Stewie y Chris, por ejemplo, son un dúo mucho más cómico ahora que hace 10 años) y hay una buena posibilidad de que “Stewie sea Enciente”. es la razón. Después de que el dúo Stewie/Brian nos contó un episodio tan terrible, no sorprende que los creadores del programa se dieran cuenta de que necesitaban cambiar las cosas.


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