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Nosferatu y Lily-Rose Depp ponen un límite terrible a la mayor tendencia de películas de terror de 2024

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Este artículo contiene algunos Spoilers Para “Nosferatu”.

En su mayor parte, la tendencia que surge durante un año determinado del cine no tiene nada de verdaderamente competitivo. Claro, pueden existir los años de “Dante's Peak”, “Volcano”, “Deep Impact” y “Armageddon”, donde se desarrollan proyectos muy similares para competir entre sí, pero la mayoría de las tendencias que ocurren tienen menos que ver con una decisión deliberada. duelo y más una indicación de dónde… Responsable de cultura. ¿Recuerdas 2017, cuando la canción de John Denver apareció en nada menos que cinco películas distintas? Aunque no existe una explicación única y completa de por qué sucede algo como esto, es interesante y quizás esclarecedor identificar la tendencia y ver de qué habla, si acaso, en el mundo real contemporáneo.

A la hora de determinar la dirección en el arte, especialmente en el cine, es importante recordar que las películas se producen con un retraso temporal: las películas de 2024 se rodaron, en su mayor parte, en 2023, se concibieron incluso antes, etc. Además, aunque las noticias nos llegan con la mayor precisión posible, el impacto de los acontecimientos que cambian la vida también se produce lentamente. Para usar un ejemplo pertinente, aunque en 2022 recibimos noticias de que Roe v. Wade, el caso histórico que permitió a las mujeres autonomía sobre sus cuerpos frente a embarazos no deseados, fue revocado, las ramificaciones de esta decisión regresiva recién ahora están comenzando a sentirse en todas partes. . De ahí la tendencia de las películas de terror en 2024 que tratan sobre embarazos antinaturales (y en gran medida no deseados), opresión femenina, ira femenina, etc.

Tal vez sea por este shock de la vida real combinado con el creciente revuelo en las redes sociales. (Incluidas noticias de una nueva versión de alto perfil) esa película de 1981 Possession Su estatura y conciencia no han hecho más que crecer en los últimos años. La película surrealista y teatral de Andrzej Żuławski sobre la destrucción de un matrimonio (si no de un país y/o del mundo) contiene una de las representaciones más icónicas de la compleja ira femenina y el desequilibrio mental realizada por la actriz Isabelle Adjani. Su actuación también inspiró una tendencia entre las películas de terror de 2024, que culminó con el impresionante papel de Lily-Rose Depp en la película de terror. “Nosferatu” de Robert Eggers.

En “La Inmaculada” y “El primer presagio”, el niño es el catalizador de la posesión

El papel de Adjani en “Possession” es tan multifacético como la propia película. Por un lado, es un papel dual, con Adjani interpretando a la complicada ex esposa Anna y a la potencial nueva mujer Helen. Anna, por otro lado, lidia con una combinación de enfermedad mental, trauma emocional, estrés y otros factores que la hacen dar a luz a algo en el metro, un organismo que eventualmente madura y se convierte en otra cosa. Esta escena del “nacimiento” es el momento más comentado de toda la película, y no sólo se ha convertido en un meme, sino que ahora ha sido honrada por numerosas películas de terror sólo este año.

El doble golpe de Nunsploitation “inmaculado” y “primera señal” A principios de este año, sectas corruptas participaron dentro de la religión organizada (si no en la sociedad en su conjunto) para obligar a las mujeres a llevar a término hijos no deseados (sin mencionar el capital maligno). Como tal, ambas películas presentan una escena de nacimiento horrible y, en el caso de “First Omen”, un embarazo sobrenaturalmente sorprendente. Ambas heroínas, Cecilia (Sydney Sweeney) y Margaret (Neil Tiger Free), tienen que lidiar con el uso y alteración de sus cuerpos en contra de su voluntad. En otras palabras, quedan poseídos, incluso si estamos hablando de un niño y no de un espíritu o demonio.

Los directores Michael Mohan y Arkasha Stevenson quisieron hacer explícito su homenaje a Żuławski; Registrado gratis Diciendo que ella y Stevenson usaron la palabra “posesión” como referencia, y Mohan declaró Le mostró a Sweeney la escena del metro de Adjani antes de filmar los momentos culminantes de su película. El hecho de que ambas películas utilicen a Adjani y Żuławski como punto de referencia, sumado a sus destacadas actuaciones (cada una imborrable a su manera) y Las muchas similitudes entre “Al-Tahir” y “El primer presagio” En otras circunstancias, podría verse como un extraño momento de pensamiento paralelo. Es la actuación de Lily-Rose Depp en Nosferatu lo que ayuda a que este examen de la histeria femenina sea más familiar.

“Nosferatu” y Lily-Rose Depp redefinen la histeria

“Nosferatu” trata temas diferentes a los de “La Inmaculada” y “El primer presagio”, pero surgen algunas similitudes. No hay ningún niño malvado en Nosferatu, pero eso no significa que las preocupaciones relacionadas con el embarazo no estén presentes en la película. Anna Harding (Emma Corrin), amiga de Ellen Hutter (Depp) y cariñosa esposa de Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), está felizmente embarazada del tercer hijo de la pareja. Entonces, cuando el malvado atormentador/depredador/amante de Ellen, el Conde Orlok (Bill Skarsgård), vuelve su mirada en su dirección, hay algo aún más violador en el hecho de que el parásito Orlok drena tanto a la madre como al feto.

Sin embargo, es a través de la relación entre Orlok y Ellen que surge el homenaje de la película a “Possession” y la versión teatral del horror de 2024. Al tratar de lidiar con los estragos de Orlok y su llegada a Alemania, Ellen se confiesa a su esposo Thomas (Nicholas Hoult). ) que tiene una sórdida historia con el vampiro. Le dijo a Thomas que tenía sueños… ¿o fueron encuentros reales? – Involucrar a Orlok desde pequeño, y que estos encuentros sean de carácter muy físico. La escena muestra cuán poderoso es Orlock sobre Ellen y al mismo tiempo muestra la oscuridad interior de Ellen, una cualidad que tienta a su esposo, quien termina el momento tratando de reemplazar sexualmente a Orlok en los pensamientos de Ellen.

La escena muestra a Depp ilustrando el sufrimiento emocional y físico de Ellen, y es la culminación de la lucha de su personaje con pensamientos y sentimientos contradictorios que parecen una especie de enfermedad para quienes no lo saben. A través de las actuaciones de Elaine y Deb, la película parece comentar el anticuado concepto de histeria, que antes se pensaba que era una enfermedad limitada a las mujeres que no se comportan como la sociedad quiere (en relación con el patriarcado). Como muchos comentarios sociales relacionados con el terror, la película tiene su pastel y también se lo come: Elaine ya está experimentando el terror de una entidad maligna que invade su mente, pero también está lidiando con deseos y necesidades dentro de ella que no querrá. para cumplir. Admítelo públicamente, al menos al principio.

El terror debería ser un lugar seguro para que los actores se vuelvan locos

La cualidad que Mohan quería transmitirle a Sweeney cuando mostró su “posesión” mientras interpretaba “Immaculate” era que, como él mismo dijo, “no se puede pasar de la raya”. Si bien es una coincidencia que tres películas de terror estrenadas en 2024 parezcan rendir homenaje directamente a la filmografía de Adjani y Żuławski, la tendencia gira más sutilmente en torno a ese principio que a cualquier tipo de homenaje. Más que solo estas tres películas, este año se han estrenado varias películas de terror que cuentan con protagonistas femeninas que muestran una notable falta de moderación o decencia, que es exactamente lo que exigen estas historias, estos personajes y este género. Como señala Mohan, actuaciones tan alocadas “dan al público una sensación de catarsis” que todos claramente necesitamos en tiempos tan turbulentos y dolorosos.

Este tipo de representaciones teatrales no están ni deben estar fuera del alcance del horror. Es esta capacidad de atacar nuestros miedos más profundos, de despertar nuestras emociones más fuertes (y quizás las más reprimidas) y de expresar nuestra ira más baja lo que hace de este tipo de cine uno de los más poderosos y, creo, uno de los más necesarios. . . En un clima donde la película se desarrolla en la tierra ficticia de Oz. Su director lo suaviza visualmente para intentar que parezca un “lugar real”, Necesitamos películas que eviten audazmente las limitaciones del realismo para desestresarnos y acceder a las cosas confusas, asquerosas, raras, incómodas y aterradoras con las que nos enfrentamos a diario.

Otro aspecto interesante de esta tendencia es la medida en que eleva el perfil de las mujeres en el terror, un género ya marcado por una plétora de actuaciones legendarias y atrevidas. Aunque la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no suele nominar películas de género con mucha frecuencia, la habilidad, el arte y la valentía que se muestran en las películas de terror de este año son innegables y pueden hacer que el reconocimiento al Oscar sea irresistible. Ya sea que estas mujeres sean honradas con premios o no, su trabajo continuará, y el precedente que han sentado este año significa que es probable que obtengamos material muy interesante en el futuro. Por ejemplo, quién sabe quién podría terminar siendo elegido para el papel principal en la nueva versión de “Possession” de Robert Pattinson y Parker Finn, pero vaya, ¿tienen mucho trabajo por delante?

“Nosferatu” ya se estrena en los cines.



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Las 5 películas más llamativas de 2024

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Por Robert Eggers Nosferatu Por George Miller Furiosa: La saga Mad MaxEl año 2024 ha traído algunas películas visualmente impresionantes. En la era del streaming, con cada vez más audiencias esperando para ver nuevas películas en casa, los cineastas tienen que esforzarse aún más para llevar a la gente a los cines. Una forma de hacerlo es producir una película que esté tan bellamente filmada, con una cinematografía visceral, que exija ser vista en la pantalla grande.

Imágenes surrealistas de ciencia ficción. Dunas de arena: segunda parte No sólo llevó al público a los cines, sino que también lo llevó a las pantallas más grandes del mundo. No fue suficiente ver dunas de arena En el teatro; Tenía que ser un cine IMAX. Algunos de los esfuerzos de terror de este año, por ejemplo Nosferatu y Artículorealzada por una magnífica cinematografía, e incluso una de las películas más virales de 2024, Joker: Folie à Deuxbellamente fotografiado.

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Joker: Folie a dos

Joker: Folie à Deux No fue para todos. La historia del tribunal ha sido criticada no sólo por repetir la primera película, sino también por su base de fans. La última escena conVERDADEROJoker ha sido criticado por anular ambas películas (aunque siempre estuvo claro que Arthur Fleck no sería el archienemigo de Batman, solo por la línea de tiempo). Pero en lo único en lo que todos pueden estar de acuerdo es en que la película se veía increíble.

La cinematografía de Lawrence Sher fue absolutamente impresionante la segunda vez y gracias a todas las secuencias imaginativas, tiene más oportunidades para imágenes suntuosas. Desde los sombríos pozos de Arkham Asylum hasta los coloridos números musicales al estilo de un club nocturno,… bromista La secuela es un placer visual. Cher sale de esta película con su reputación intacta.

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Nosferatu

Lily-Rose Depp luce aterrorizada en Nosferatu

Robert Eggers enfrentó un enorme desafío cinematográfico al rehacer el clásico no oficial de F.W. Murnau Drácula Adaptación Nosferatu. Si no puede ofrecer imágenes tan poderosas y expresivas como Murnau, el remake será un intento fallido. Pero Eggers siempre ha sido un director audaz. Ha presentado imágenes inquietantes como la de una bruja amamantando a un cuervo y Robert Pattinson teniendo sexo con una sirena.

Huevos Nosferatu Ella es un regalo visual tan fascinante como Murnau. El director de fotografía favorito de Eggers, Jaren Blaschke, disfruta perturbando y desorientando a su audiencia con las inquietantes imágenes de Nosferatu. Estas imágenes están apropiadamente envueltas en oscuridad, dejando mucho a la imaginación del espectador.

3

Furiosa: La saga Mad Max

Chris Hemsworth rodeado de humo rojo en Furiosa A Mad Max Saga

George Miller es un narrador visual magistral a la par de Alfred Hitchcock. Elabora sus películas con tal meticulosidad que cualquiera, en cualquier parte del mundo, puede verlas sin subtítulos (o incluso sin sonido) y seguir la historia. No cuenta sus historias a través del diálogo y la exposición; Les cuenta la secuencia de imágenes. Su última epopeya de acción post-apocalíptica, Furiosa: La saga Mad Maxes un excelente ejemplo de esto.

En manos del director de fotografía Simon Duggan, el páramo nunca había parecido tan vibrante, con la pantalla iluminada por el brillante naranja del desierto. El uso de acrobacias y efectos prácticos de la vieja escuela que hace Miller hace que sus secuencias de acción sean un espectáculo digno de contemplar. Ningún CGI es ingrávido malhumorado; Las persecuciones a alta velocidad y las espantosas colisiones suceden de verdad.

2

Artículo

Margaret Qualley está cubierta de sangre en la sustancia.

Una de las mejores formas de ofrecer una experiencia visual inolvidable es aterrorizar a la audiencia. La épica de terror corporal de Coralie Fargate Artículo Contiene algunas de las imágenes más inquietantes jamás capturadas en una película, gracias principalmente a los brillantes efectos protésicos de Pierre-Olivier Bersin. El envejecimiento de Demi Moore se vuelve más impactante, y “Monstro Elisasue”, un espectáculo grotesco que fusiona cada fantasía masculina absurda en un grotesco sorprendente, es una obra maestra de la magia del cine.

Al igual que la última película de Fargeat, venganza, Artículo Culmina en una ópera derramada de sangre. Todo el conjunto fue pintado de rojo en honor a curryEscena del baile de graduación. Por mucho que quieran, el público no olvidará las imágenes. Artículo En cualquier momento pronto.

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Dunas de arena: segunda parte

Los soldados Harkonnen huyen de los gusanos de arena en Dune, Parte 2

Greg Fraser ha seguido su cinematografía ganadora del Oscar desde el principio dunas de arena Una película con imágenes más grandes y atrevidas Dunas de arena: segunda parte. Wadi Rum es uno de los lugares de rodaje más utilizados en Hollywood, pero Fraser lo rodó de una manera que el público nunca antes había visto. Sus lentes transformaron un desierto terrestre ordinario en un paisaje de otro mundo de Arrakis. en Dunas de arena: segunda parteregresa a Arrakis para otro impresionante espectáculo IMAX.

después dunas de arena Poner la mesa, Dunas de arena: segunda parte Era libre de presentar todas las ganancias. Desde Paul Atreides montando el gusano de arena hasta El señor de los anillosescenas de batalla a escala, Dunas de arena: segunda parte Lleno de impresionantes imágenes cinematográficas. Las imágenes de esta película exigían ser vistas en la pantalla más grande posible y recompensadas con una visita al cine.

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El orden correcto para ver todas las películas de Christopher Nolan

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26 años después de su carrera, Christopher Nolan sigue siendo una de las películas más creativas y comercialmente exitosas que jamás haya visto la industria cinematográfica. Desde que irrumpió en la escena con Su segunda gran película “Memento” En 2001, todo lo que hizo fue ofrecer un éxito de taquilla tras otro aclamado por la crítica. Considerando los grandes presupuestos con los que está acostumbrado a trabajar, es una racha ganadora que ninguno de nuestros grandes maestros puede igualar. Incluso Steven Spielberg experimentó turbulencias críticas y/o comerciales en este momento de su carrera. Con películas como “1941”, “Imperio del Sol”, “Siempre” y “Hawk”. Pero aparte de “Tenet” (que habría sido un gran éxito si la pandemia de Covid no hubiera mantenido a la gran mayoría de los cinéfilos fuera de las salas durante el verano de 2020), todas las películas de Nolan han duplicado sus presupuestos de producción en la taquilla mundial. Actualmente está clasificado como fresco en Rotten Tomatoes.

¿Cuál es la mejor manera de apreciar lo que Nolan ha logrado desde 1998? Nada mejor que una visita completa a todas sus películas o, si de alguna manera te has privado del placer, hacer un primer viaje por su cine. ¿En qué orden deberías ver sus 12 funciones completas? Se podría pensar que el orden cronológico es el camino a seguir, pero existe un enfoque más interesante y quizás esclarecedor.

Películas de Christopher Nolan en mejor orden de visualización

Si desea maximizar su experiencia visual de Christopher Nolan, debe elegir esta ruta:

“Recuerdo” (2000)

“Seguimiento” (1998)

“Insomnio” (2002)

“Batman comienza” (2005)

“El caballero oscuro” (2008)

“El caballero de la noche asciende” (2012)

“Prestigio” (2006)

“El comienzo” (2010)

“Interestelar” (2014)

“Dunkerque” (2017)

“Principio” (2020)

“Oppenheimer” (2023)

A pesar de que hay cineastas más prolíficos (como Steven Soderbergh, que tendrá dos películas en los cines con meses de diferencia en 2025), Nolan ha trabajado de manera constante a lo largo de su carrera. Sólo pasaron tres años entre películas, que es la cantidad de tiempo que lleva desarrollar y montar películas en la escala física masiva de “Dunkerque” y “Tenet”. A sus 54 años, no muestra signos de desacelerar o recortar, como lo demuestra su recién anunciada adaptación épica de 2026 de “La Odisea” de Homero.

Entonces, ¿por qué no seguimos el orden cronológico como lo haría cualquier persona razonable?

¿Por qué es este el orden correcto para ver las películas de Nolan?

La primera fase de cuatro películas del mencionado arreglo pretende replicar la forma en que los cinéfilos descubrieron y entendieron la estética narrativa visual de Nolan. Nunca podrás recuperar la conmoción y el asombro de “Memento”, que silenciosamente apareció en los cines durante la primavera de 2001, pero cuando la proyectas imagina que te encuentras con una película neo-noir de presupuesto modesto protagonizada por Guy Pearce. . (mejor conocido en ese momento por L.A. Confidential) y Carrie-Anne Moss (Trinity de The Matrix), y poco a poco se te ocurre que estás viendo un misterio perfectamente elaborado por Nolan, no era nadie en este momento, así que cuando supimos eso Como esta era su segunda película, todos nos volvimos locos al intentar rastrear la entonces difícil de encontrar “seguimiento”, que, aunque es mucho más pequeña, está peor narrada. Una película ambiciosa, pero aún así fue impresionante.

Luego vino el primer éxito de Nolan en una película de Hollywood con una nueva versión nítida y bien elaborada del thriller noruego “Insomnia”, momento en el que nos dimos cuenta de que se trataba de un hombre que tenía la habilidad del oficio para prosperar a nivel de estudio, y , a través de “Batman Begins”, la inteligencia y habilidad para jugar en el sandbox de la franquicia sin perder su identidad creativa.

En este punto, querrás descartar las próximas dos películas de Batman de Nolan, porque a pesar de ser visualmente impresionantes y muy por encima del promedio para las películas de superhéroes, esta trilogía es la parte menos interesante de su carrera. Entonces, después de “El caballero de la noche asciende” Se basará en “The Prestige” de 2006. Su fascinante thriller de trama intrincada que algunos fanáticos de Nolan consideran su mejor trabajo hasta la fecha. A continuación, pasará a su otra película similar a Batman, “Inception”, que demostró de manera concluyente que Nolan era un cineasta popular que podía llegar a audiencias masivas sin la necesidad de cómics.

Finalmente, continuarás cronológicamente con “Interstellar” (mi elección como mejor película en este momento), “Dunkirk” (que se suponía sería su primer Oscar), “Tenet” y la película biográfica vergonzosa y ganadora del Oscar. Oppenheimer.” Si Nolan no es su director favorito a estas alturas, al menos podrá admirar la asombrosa confianza con la que pasa de una épica a otra. David Lean no podría hacerlo mejor. Y parece “La Odisea”. Este puede ser su mayor proyecto hasta el momento. Los cinéfilos serios tienen suerte de tenerlo.



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Cómo terminan las películas y los programas en sus servicios de transmisión: explicación de los derechos de estudio

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  • Las películas y los programas tienen licencia en lugar de venderse directamente
  • La televisión de pago y el vídeo a la carta suelen obtener licencia antes de su emisión.
  • Los derechos se conceden cada vez más a múltiples plataformas.

Si eres como yo, nada te gusta más que ver una gran película. Nueva película En la colección de excelentes herramientas de cine en casa, probablemente hayas hecho esta pregunta más de una vez sobre un nuevo lanzamiento emocionante: ¿cuándo llegará uno? El mejor servicio de transmisións – ¿A qué transmisión llegará? La respuesta es: es complicado.

En un mundo más simple, todas las películas llegarían a todos los servicios de transmisión. Pero, por supuesto, vivimos en un mundo mucho más caótico, por eso escribimos guías separadas para cubrir las mejores películas que se estrenarán. netflixyo disney plusyo Arribayo Vídeo principalyo Paramount Plus y a AppleTV Plus.

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Las tres películas de Bruce Willis entre las 250 mejores de IMDb no son una sorpresa

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en 2021 Comedy Central Roast de Bruce WillisEl presentador Joseph Gordon-Levitt hizo este chiste clásico: “Me encantó El sexto sentido”. “Es una gran película. Al final, no esperaba que sucediera este giro… Al final de El sexto sentido, Bruce vuelve a hacer malas películas”.

Es gracioso porque, bueno, es cierto: El sexto sentido es ampliamente considerada una de las últimas películas realmente buenas de Bruce Willis. Claro, tuvo algunas actuaciones divertidas en “Lucky Number Slevin” y “Moonrise Kingdom”, pero el drama de terror de M. Night Shyamalan de 1999 fue prácticamente la última vez que Willis fue el protagonista de un gran éxito comercial y de crítica.

En IMDb, “El sexto sentido” tiene una calificación de 8,2, ubicándose en el puesto 144 entre las 250 mejores películas del sitio. No es una ubicación sorprendente, dada la influencia que ha tenido en la cultura popular. La gente citaría la frase “Veo gente muerta” durante años después, y se convirtió en un tropo de comedia popular para que un personaje idiota arruinara el final de la película para otro personaje que entraba en ella por primera vez.

La película fue tan buena que arrojó una sombra gigante y un tanto injusta sobre el resto de películas del director. Durante más de una década, M. Night Shyamalan ha comparado constantemente sus proyectos con “El sexto sentido”, lo cual es un estándar injusto para juzgar cualquier película. La película también le dio fama a Shyamalan. Sus grandes giros al estilo “Twilight Zone”.aunque su historia es mucho más que eso.

Pero a pesar de su popularidad, “El sexto sentido” sigue siendo, según IMDb, la tercera película mejor valorada de la filmografía de Welles. Su película de la vida real mejor vista se estrenó hace cinco años, en la que Willis desempeñó un papel menor…

Pulp Fiction es la mejor película de Bruce Willis en IMDb

Bruce Willis no interpreta al personaje principal de Pulp Fiction, pero muchos dirían que su personaje Butch es el co-héroe de la película junto a Jules (Samuel L. Jackson). Aunque Jules y Vincent (John Travolta) son a menudo vistos como el dúo principal de la película, Jules y Butch son los únicos que experimentan un verdadero viaje personal. Jules se desilusiona con su vida criminal y decide alejarse de ella, mientras que Butch decide redimirse después de su traición inicial al gángster Marcellus (Ving Rhames). Al igual que Jules, Butch revela un sentido interno de moralidad: salva la vida de Marcellus a pesar de saber que podría morir en el proceso y que Marcellus podría matarlo después de todos modos.

Aunque Pulp Fiction no puede considerarse una película de Bruce Willis de la misma manera que El sexto sentido, Willis juega un papel vital aquí tanto dentro como fuera de la pantalla. No sólo estuvo involucrado en algunos de los momentos más emocionantes de la película, sino que el nombre de Willis en el elenco fue una gran parte de lo que hizo que la película fuera un éxito garantizado en taquilla. En 1994, Welles era uno de los nombres más importantes asociados con la película y tenía un claro atractivo global que ayudó a realizarla. Atraer una cantidad significativa de derechos de distribución internacional.

¿Cómo llegó Bruce Willis a convertirse en una celebridad tan querida? Bueno, eso tiene que ver con su primera película top 250 de IMDb, “Duro de matar”. El thriller de 1988 puede ser 'justo' Calificación 8.2ocupando el puesto 117 en general y muy por debajo 8.9 Calificación de “Pulp Fiction” Pero podría decirse que es la película más impresionante de la carrera de Welles.

Die Hard es la segunda mejor película de Bruce Willis en IMDb

No sorprende que “Die Hard” haya recibido una calificación muy alta. Alan Rickman lo mata como el astuto y despiadado ladrón Hans Gruber. Cuando era niño, a menudo me preocupaba si era una mala persona porque lo apoyaba, pero al volver a mirar, está claro que la película quiere que te guste al menos un poco. La escena en la que Hans finge ser un rehén asustado, y no está del todo claro cuánto le está comprando McClane, se cuenta principalmente desde el punto de vista de Gruber, lo que nos hace sentir tensos por parte de Gruber, ya que McClane parece a punto de matarlo desde el principio. .

Pero por muy encantadora que sea la actuación de Rickman, es Willis como McClane quien mantiene unida toda la historia, ofreciendo una actuación poderosa pero vulnerable que dejó al mundo entero desmayado. A diferencia de Pulp Fiction, Willis es sin duda el personaje principal aquí; La película vive y muere gracias a la capacidad de Welles para hacernos creer y apoyar a este valiente policía de Nueva York. Aunque Willis ya era famoso gracias al programa de televisión “Moonlighting”, esta fue la película que lo convirtió en un nombre familiar. Eso es difícil de creer, zorro. Tíralo como último recursoPero gracias a Dios lo hicieron.



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Cómo transmitir películas y programas de TV gratis: una guía de los mejores servicios como Tubi, Pluto TV y más

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el Los mejores servicios de transmisión gratuitos Te permite ver películas y programas de televisión sin pagar un solo centavo. También conocidas como servicios gratuitos de TV con publicidad (FAST), estas plataformas son una excelente alternativa a los servicios de IPTV. Los mejores servicios de transmisióncomo Netflix y Prime Video, ofrecen amplias bibliotecas de contenido sin necesidad de una suscripción paga.

Los mejores servicios FAST son de uso gratuito y están respaldados por anuncios que se reproducen durante la programación o entre ella. Así es como puedes ver contenidos -e incluso canales de TV en vivo a través de algunos servicios- de forma gratuita. Los servicios Express son una excelente opción si deseas reducir los costos de suscripción o eres nuevo en el streaming. Muchos servicios ofrecen películas clásicas, programación familiar, deportes, programas de televisión y más.

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Calificación: Los 10 peores villanos de las películas de Marvel

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las peliculas Universo cinematográfico de Marvel Se sabe que otras películas basadas en propiedades de Marvel a veces eligen al actor equivocado como antagonista principal. Desde el comienzo de la línea de tiempo de la película MCU, la serie ha introducido algunos antagonistas verdaderamente memorables en la acción en vivo. Adaptar personajes de las páginas de Marvel Comics no siempre es una tarea fácil, ya que hacerlo bien requiere una consideración cuidadosa y, muchas veces, elecciones de reparto inteligentes.

Tanto en el MCU como fuera de las películas de Marvel de la franquicia, a veces se elige a los actores equivocados para interpretar a un villano. A veces esto es el resultado de un riesgo creativo que no da sus frutos, y en otros casos es simplemente un claro error de cálculo. Ya sea que el actor en cuestión no parezca entender el material original o simplemente no se vea bien para el papel, aquí están las 10 peores elecciones de villanos en la historia de las películas de Marvel, clasificadas.

10

Jude Law como Yon-Rogg

Primera aparición: Capitana Marvel (2019)

El MCU ha tenido excelentes presentaciones de villanos, pero su historial de giros reveladores no es particularmente impresionante. Este fue el elenco en 2019 Capitana Marveldonde Jude Law interpretó al villano principal de la película, Yon-Rogg. En el primer acto de la película, Yon-Rogg es presentado como el mentor Kree de Carol Danvers, aunque la elección de Law para el papel lleva inadvertidamente a que su verdadera naturaleza se revele antes de la revelación real.

Aunque Jude Law demostró ser un actor increíblemente capaz, su caracterización de Yon-Rogg planteó algunas cuestiones. El enfoque del actor hacia el personaje era demasiado resbaladizo y poco confiable para ser considerado un guía real, y nunca fue lo suficientemente militar como para interpretar a un respetable soldado Cree. Las características y los modales de Law no coincidían con el papel de un villano cruel e intrigante.destacando exactamente por qué no es el adecuado para el papel.

9

Christian Bale como Gore el Divino Carnicero

Debut: Thor: Amor y Trueno (2022)

Con diferencia, la incorporación más emocionante a Thor: amor y truenoEl elenco presentaba a Christian Bale como el dios carnicero Gore. Tener un actor famoso como Bale interpretando a un villano poderoso como Gore parece una fórmula para el éxito, pero en realidad resultó ser una mala elección.

Vi la dirección de Taika Waititi. Amor y trueno Adopte un tono decididamente poco serio. Ser un actor muy serio lo hacía parecer increíblemente fuera de lugar en el papel de Gore.Aunque su actuación fue buena, no encajaba del todo con las coloridas escenas de la película de Waititi. Sobre el papel, se suponía que Bale sería perfecto para el papel de Gore, pero en la práctica, su elección fue un gran error.

8

Mads Mikkelsen como Casilio

Primera aparición: Doctor Strange (2016)

2016 doctor extraño Al presentar oficialmente la magia al MCU, presenta un lado completamente nuevo de la franquicia al explorar a su héroe titular y sus orígenes. El villano de la película, Kaecilius, fue una vez un compañero mago de Kamar-Taj, aunque corrompido por un poder prohibido, en cambio sirvió como sirviente de Dormammu. Con Mads Mikkelsen asumiendo el papel de Kaecilius, parece que el talento del actor encajaba perfectamente con él. doctor extraño Junto con Benedict Cumberbatch y Tilda Swinton.

Al final, la elección de Mikkelsen dejó mucho que desear. Aunque sin duda el escenario era parte del problema, La actuación de Mikkelsen en el papel careció de su habitual encanto malicioso y Cassellius cayó increíblemente plano. Como resultado, lo que debería haber sido un debut triunfal en el MCU para Mikkelsen fue, en cambio, una de las actuaciones de villano más olvidables de la serie, desperdiciando a un excelente actor en el papel completamente equivocado.

7

Christopher Eccleston como Malekith

Primera aparición: Thor: El mundo oscuro (2013)

Apareció en 2013. Thor: El mundo oscuroEl casting de Christopher Eccleston como el maldito Malekith a menudo se considera uno de los peores castings en las películas de Marvel. A menudo se piensa que Malekith es el villano menos memorable del MCU, en parte debido a la decepcionante actuación de Eccleston en el papel. El antagonista de los Elfos Oscuros ha demostrado ser uno de los personajes más amables y formulados del MCU, y los comentarios posteriores de Eccleston sobre la interpretación resaltan una posible explicación para esto.

Eccleston admitió que se arrepiente del MCU y afirmó que lo engañaron sobre la cantidad de maquillaje necesaria para el papel (a través de Espía digital), lo que también puede haber generado complicaciones con respecto a su interpretación del personaje. Sin embargo Thor: El mundo oscuroCiertamente, el guión de la película tuvo parte de culpa, ya que al final Malekith fue interpretado por el actor equivocado.

6

Oscar Isaac en el fin del mundo

Primera aparición: X-Men: Apocalipsis (2016)

De todos los personajes presentados en las películas de X-Men de Fox, pocos han sido desperdiciados tan descaradamente como el talento actoral como Apocalipsis. Fue introducido en 2016. X-Men: ApocalipsisOscar Isaac ha interpretado al antagonista mutante, desde su aparición en Star Wars: El despertar de la fuerza. También ha recibido elogios de la crítica por sus papeles en Dentro de Llewyn Davis y Máquina anteriorIsaac parecía una elección prometedora para el papel.

A pesar de tener una amplia gama de habilidades actorales, Apocalipsis de Oscar Isaac tuvo una recepción mediocre. El guión de la película lo convirtió en un villano increíblemente genérico, y Esconderlo bajo capas de maquillaje y prótesis no hizo nada para permitirle a Isaac expresar las sutilezas en su actuación. Este papel claramente ofrecía muy poco para un artista con las habilidades de Oscar Isaac y, a pesar de todo el revuelo que rodeó su casting, demostró ser una mala elección para el papel.

5

Tim Roth como Emil Blonsky

Debut: El increíble Hulk (2008)

Es claramente una de las películas de MCU más antiguas. La sorprendente estructura Me equivoqué en algunas cosas. Una de ellas fue la elección de Tim Roth para interpretar al villano, porque a pesar de su talento, no se suponía que lo contrataran para interpretar a Emil Blonsky. El papel de Roth en la película fue el de un famoso mercenario que luego se somete a un procedimiento experimental y se transforma en la Abominación, un titán con todos los poderes de Hulk.

El acento demasiado cocido de Roth estaba fuera de lugar en la película, y el relativamente diminuto Roth no es particularmente creíble como el supuestamente aterrador y violento Blonsky, y parece un personaje mucho más tortuoso que un monstruo que induce miedo. Elegir a Tim Roth fue una decisión particularmente extraña, ya que a pesar de todas sus habilidades, hay muy pocas formas en las que parece encajar en el papel. Está listo para jugar.

4

Vinnie Jones como gigante

Primera aparición: X-Men: La decisión final (2006)

De todos los actores involucrados X-Men: La última batallaUna en particular destaca como una elección particularmente mala. Vinnie Jones aparece como Juggernaut en la película, aunque en un papel relativamente menor. A pesar de ser uno de los aliados más cercanos de Magneto en la película, afortunadamente el papel de Juggernaut es limitado, y la actuación de Jones hace que a veces sea difícil verlo.

Aunque en cierto nivel Vinnie Jones podría haber parecido adecuado para el papel, simplemente no lo era. Esto se debe en gran medida a su capacidad de actuación increíblemente limitada, especialmente en una película de cómics de alto concepto. La entrega de Jones de sus pocas líneas fue lo suficientemente pobre como para que su casting continúe en la infamia. Como una de las peores en la historia de las películas de Marvel, lo que de alguna manera resalta por qué fue una elección absolutamente equivocada. Última resistenciaGigante.

3

Jared Leto como Morbius

Primera aparición: Morbius (2022)

Puede que Jared Leto sea un actor famoso, pero la decisión de que liderara el reparto fue difícil. morbio Sigue siendo una elección desconcertante. Leto ha sido elegido como el médico titular, que recurre al vampirismo para resolver la enfermedad sanguínea congénita que ha definido la mayor parte de su vida. Sin embargo, su elección fue finalmente una mala decisión, ya que la combinación de la actuación de Leto y morbioEl guión convirtió la película en algo más que una broma.

El enfoque demasiado serio de Leto en muchos de sus papeles es a menudo fuente de críticas, especialmente después de sus controvertidas payasadas en el set. escuadrón suicida. morbio Vio a Leto lanzarse de todo corazón a un guión increíblemente malo, tratando de vender la historia cargada de CGI con cierta originalidad de una manera que la hiciera parecer aún peor. La aparente inconsciencia de Leto morbio“La mala calidad hizo que la película pareciera aún más ridícula”.Lo que demuestra que no era la elección correcta para este papel.

2

Aprovecha la gracia como veneno

Primera aparición: Spider-Man 3 (2007)

Tercera y última película de Sam Raimi hombre araña triple, El hombre araña 3a menudo se considera el peor por un amplio margen. Una de las principales críticas a la película fue la inclusión de tres villanos distintos, incluido Venom. Sin embargo, podría decirse que la decisión de elegir a Topher Grace para el papel fue mucho peor, ya que encajaba perfectamente con el personaje.

Desde entonces, el propio Grace ha admitido que fue una mala elección para el papel, burlándose de su elección. Aunque hizo un valiente esfuerzo para hacer suyo a Eddie Brock, El estilo de Grace no encajaba en absoluto con el personaje.para preparar El hombre araña 3Venom parece particularmente inexacto en comparación con otras adaptaciones de cómics de la película. A pesar del talento actoral de Topher Grace, fue una mala elección para interpretar a Venom en casi todos los sentidos.

1

Mickey Rourke como Latigazo cervical

Primera aparición: Iron Man 2 (2010)

Otro actor que recibió grandes elogios solo para demostrar que no encajaba bien en el género de superhéroes, Mickey Rourke, hizo su debut en el MCU en hombre de hierro 2 Como Iván Vanko. Rossi, con un deseo de venganza contra la familia Stark, le crea un traje a Vanko, se convierte en el villano Whiplash y ataca públicamente a Tony Stark antes de unir fuerzas con Justin Hammer. Desafortunadamente, el papel de Rourke sigue siendo considerado una de las oportunidades perdidas de la franquicia.

El acento poco convincente de Rourke distrae increíblemente, y sus opciones de actuación se combinan con su tiempo limitado frente a la pantalla para hacer de Funko un eslabón débil obvio en hombre de hierro 2Por lo demás, el reparto es excelente. Los comentarios posteriores del actor sobre su paso por el MCU también indican que estaba insatisfecho con las decisiones que tomó Marvel con respecto a su personaje, sugiriendo visiones contradictorias sobre cómo transmitir la historia de Whiplash. Por todo esto, Mickey Rourke no era la elección correcta para el papel. hombre de hierro 2 hostilidad en Universo cinematográfico de Marvel.

Universo cinematográfico de Marvel

Marvel Cinematic Universe es una franquicia multimedia de superhéroes que comenzó en 2008 con Iron Man de Paramount, protagonizada por Robert Downey Jr. La franquicia creció rápidamente en popularidad, y Disney finalmente compró Marvel Entertainment en 2009. El MCU consta de docenas de películas y programas de televisión, sobre todo Avengers: Endgame, WandaVision y Loki.

Próximas películas del MCU

  • Capitán América - Un mundo feliz - Póster


    fecha de lanzamiento

    14 de febrero de 2025
  • Cartel oficial de Rayos (2025)


  • Póster del Día de San Valentín 2025 de Los Cuatro Fantásticos con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn


    fecha de lanzamiento

    25 de julio de 2025
  • Póster conceptual de Vengadores 5


  • Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster


    fecha de lanzamiento

    24 de julio de 2026

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7 películas mal calificadas con puntuaciones terribles de Rotten Tomatoes que todavía creo que vale la pena ver en Netflix, Prime Video y más

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Cada mes, se ha convertido en una rutina para nosotros brindar recomendaciones de películas en todo el mundo. Los mejores servicios de transmisión Lo cual fue un éxito abrumador en Rotten Tomatoes entre la crítica. Sin embargo, durante el tiempo que pasé investigando el sitio de clasificación de películas, me di cuenta de que algunas de las opiniones de los críticos sobre ciertas películas podrían ser, a falta de un término mejor, completamente erróneas. En este caso, decidí compilar una lista de películas que disfruto a pesar de sus terribles puntajes en Rotten Tomatoes.

A la hora de elegir estas películas, lo hice a nivel puramente personal por el placer que obtengo al ver estas supuestas fiascos. La mayoría de mis elecciones son comedias románticas clásicas, que generalmente tienen mala calificación en Rotten Tomatoes, pero los favoritos de los niños de Steve Martin y los clásicos incondicionales completan mis elecciones.

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No puedo creer que Harry Styles haya sido desperdiciado en películas de Marvel dos veces en 3 años.

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Harry Styles acaba de hacer su segunda película maravilla Apareció en tres años y perdió su apariencia en ambas ocasiones. La cantante británica no es ajena a la actuación, ya que interpretó el papel principal en ella. No te preocupes cariño Y un papel de apoyo en Dunkerque. Sin embargo, aún así fue una gran sorpresa cuando Styles consiguió un papel en el MCU. Debutará oficialmente en el MCU en 2021 durante Eternidad En una escena a mitad de créditos, se le presenta como el eterno Eros, También conocido como el hermano de Starfox y Thanos..

Ya estaba emocionado de ver cómo Marvel usaría el personaje de Styles en el futuro. Esta fue una extensión del personaje de Thanos incluso después de su muerte, y podría haber sido una oportunidad para que Stiles mostrara más de sus serias habilidades de actuación. Desafortunadamente, ha estado desaparecido del MCU desde que fue presentado por primera vez. Técnicamente hizo otro cameo de Marvel recientemente. Kraven el cazadorPero fue otra oportunidad fallida ya que Styles en realidad no apareció en la película. Esto crea dos películas en las que Marvel desperdició las apariciones de Styles en sólo tres años.

La oferta de Eternals por Harry Styles aún no se ha materializado en 2024

Eros no se ha mencionado desde 2021

Han pasado tres años desde la primera aparición oficial de Styles en el MCUy me sorprende que aún no haya llegado a buen término considerando su popularidad en la escena musical. Está claramente preparado para otra aparición en el futuro, dado cómo resultó. Eternidad Se reprodujo una escena a mitad de créditos. Los fanáticos estaban debatiendo si estaría en Eternidad Una secuela u otro proyecto de MCU completamente separado, pero ese no parece ser el caso en este momento.

Quizás la razón principal por la que Styles no ha regresado es por la recepción de los fans. Eternidad. El proyecto adoptó un enfoque cinematográfico ligeramente diferente al de la mayoría de las otras películas de superhéroes, y también fue una película llena de personajes completamente nuevos. muchos fans O no me gustó la película o no me gustó verla en absoluto.así que puedo entender por qué Marvel no querría esforzarse en crear una secuela. De todos modos, sigue siendo decepcionante saber que varios personajes, incluido Eros Styles, quedarán colgados.

Craven incorporó al cazador Harry Styles a su historia de una manera diferente

De hecho, su voz jugó un papel importante en la película.

Técnicamente, Styles puede decir que fue parte de otro proyecto de Marvel este año. Kraven el cazador Es la última versión de Sony. hombre araña universo y probablemente también el último. Aunque la película fracasó en taquilla con malas críticas, al menos puede presumir de haber tenido éxito en su aparición en Hidden Styles. Para demostrar su capacidad de imitar las voces de los demás, La película presenta a Dmitri Kravinoff cantando la canción de Styles “Sign of the Times”. Fred Hechinger sincronizó los labios con la voz de Styles para que su voz simulada fuera lo más creíble posible.

Los fanáticos entusiastas del cantante pudieron deducir que el audio utilizado en la película era en realidad la interpretación de Styles de la canción “Sign of the Times” de El show de Graham Norton en 2017. Aunque esta fue una forma inteligente de implementar el efecto de imitación Camaleón, parece una pena que el estudio no haya podido conseguir que Styles grabara un sonido específico para la película. Por supuesto, eso sólo sería posible en un mundo ideal donde Stiles tuviera suficiente tiempo para asumir un papel tan simple, sin embargo. No puedo evitar sentir que Marvel perdió la oportunidad de usarlo nuevamente.

El MCU todavía tiene la oportunidad de recuperar el cameo perdido de Harry Styles

Aún podría haber una secuela de Eternals

Los Eternos encuentran a Druig en el bosque en Eternos

Obviamente, los personajes del MCU no aparecen en todos los proyectos, y es normal que no tengamos noticias de algunos hasta dentro de algunos años. pero, No ha habido mucha noticia de Marvel Studios sobre Eternidad continuación Desde el estreno de la primera película, esto me hace aún más pesimista acerca de que esto realmente suceda. Cuando el estudio anunció la desaceleración, también se habló de recortar proyectos que no garantizarían el éxito. Con la forma en que fue recibida la película, A Eternidad Es probable que una secuela sea uno de los proyectos discutidos.

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El regreso del superhéroe de Kevin Feige al MCU podría redimir a dos equipos de Marvel a la vez y quiero que suceda

Los nuevos comentarios de Kevin Feige sobre el futuro del MCU me hacen pensar que dos grandes equipos de superhéroes podrían regresar pronto, lo que me hace muy feliz.

Todavía hay esperanza para Eternidad Secuela porque 2024 fue un año aún más exitoso para Marvel En términos de cifras de taquilla y aclamación de la crítica. La desaceleración realmente ha funcionado para el estudio este año, y parecen haber descubierto cómo tomar riesgos con sus proyectos y aún así lograr el éxito. desde Eternidad La secuela nunca ha estado completamente descartada y creo que es seguro tener esperanzas de que suceda. Eros Styles definitivamente jugará un papel importante en la secuela, realmente lo espero. MCU Finalmente decide pagar su aparición en 2021.

Próximas películas del MCU

  • Capitán América - Un mundo feliz - Póster


    fecha de lanzamiento

    14 de febrero de 2025
  • Cartel oficial de Rayos (2025)


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  • Póster conceptual de Vengadores 5


  • Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster


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    24 de julio de 2026

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¿Podrá Nosferatu salvar las películas de vampiros en taquilla estas Navidades?

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Robert Eggers obtuvo instantáneamente el estatus de estrella en el mundo del terror con su primer largometraje, “The Witch”, en 2016. Ahora, después de adentrarse en el mundo de la acción épica histórica de gran presupuesto con “The Northman”, el aclamado director está de regreso. Con una nueva película de terror en forma de “Nosferatu”, la tan esperada nueva versión de Eggers del clásico de vampiros de 1922 de F.W. Murnau. La pregunta es: ¿puede esta historia de vampiros góticos darle un mordisco lo suficientemente grande a la taquilla navideña?

Nosferatu de Focus Features actualmente prevé un fin de semana de estreno de entre 12 y 16 millones de dólares al mes. Teoría de la taquilla. Pero eso es sólo una parte de la ecuación aquí. La película se estrenará en los cines el día de Navidad, que este año cae en miércoles. Me gusta mucho “Moana 2” batió récords durante cinco días durante el Día de Acción de GraciasLa nueva empresa de Eggers tendrá un fin de semana largo para ganar dinero. Entonces, si asumimos que la película tiene un desempeño similar el miércoles y el jueves, fácilmente deberíamos estar buscando más de $ 20 millones para el lunes siguiente por la mañana. ¿Qué tan interesadas estarán las audiencias externas? Éste también es un gran signo de interrogación.

Lo que realmente hay que prestar atención aquí es el hecho de que las películas de vampiros han sido tóxicas en la taquilla últimamente. el año pasado, Universal tuvo dos grandes fracasos con las películas de Drácula “Renfield” y “El último viaje de Demeter”. Ambos son muy diferentes del vampiro mítico, pero tampoco logran conectar con el público. El estudio lanzó otro fracaso vampírico a principios de este año con “Abigail”, que recaudó sólo 42,7 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 28 millones de dólares a pesar de recibir críticas muy buenas.

otorgada, “Abigail” encuentra nueva vida ahora que está disponible para transmitirpero eso no cambia el hecho de que los vampiros son, aparentemente, difíciles de vender para los cinéfilos modernos. O, al menos, el vampirismo exhibido no es suficiente para motivar a la gente a salir de casa en masa. Quizás, sólo quizás, Eggers pueda cambiar esta narrativa.

¿Podrá Robert Eggers recuperar su magia de taquilla con Nosferatu?

“Nosferatu” se describe como una historia gótica sobre la obsesión entre una joven atormentada y un vampiro aterrador que está enamorado de ella, causando un horror indescriptible a su paso. El elenco estelar está dirigido por Bill Skarsgård (“It”) como el Conde Orlok, con Nicholas Hoult (“Jurado #2”), Lily-Rose Depp (“The Idol”), Aaron Taylor-Johnson (“Kraven the Hunter”) y Emma Corrin (“Deadpool”) & Wolverine”) y Willem Dafoe (“Spider-Man: No Way Home”) completan el grupo.

Otro tema que aún no hemos discutido es la intensa competencia por la ventana de vacaciones. Deben ser familias Se centró mucho en “Sonic the Hedgehog 3” y “Mufasa: The Lion King” durante el mismo período.. También están programados para llegar el día de Navidad la favorita al Oscar de A24 “Babygirl”, la película biográfica de Bob Dylan de James Mangold “A Complete Unknown” y “The Fire Inside” de Amazon MGM. Hay muchas opciones entre las que los posibles compradores de entradas pueden elegir. La ventaja para Focus y Eggers es que enero fue bastante seco, lo que significa que todas estas películas podrían seguir obteniendo buenos rendimientos en el nuevo año, con optimismo.

Focus Features maneja “Nosferatu”, tal como lo hizo con “The Northman”. Esto sugiere que al estudio le encantaría involucrarse con el trabajo de Robert Eggers, aunque solo fuera eso. 'The Northman' (69 millones de dólares en todo el mundo / 90 millones de presupuesto de presupuesto) fue uno de los mayores fracasos de 2022. Sin embargo, tal vez el enfoque sea como estar en el trabajo de Eggers a un precio determinado. “Nosferatu” se considera una película más barata. Me sorprendería que un estudio estuviera dispuesto a darle un presupuesto de más de 50 millones de dólares. Sin embargo, si cuesta más que eso, la película debería ser un éxito de muy alto nivel más allá de los fanáticos del terror. Éste es el peligro.

El terror, en general, se puede hacer a bajo costo, por lo que cuando sucede algo, es muy rentable. ¿Cuándo no funciona? Las pérdidas son relativamente pequeñas. Cuando empiezas a entrar en ese rango de 50 millones de dólares o más, las matemáticas se vuelven más turbias. Esperemos que los números funcionen aquí. Se puede utilizar el enfoque. Eggers necesita eso. La subespecie de vampiros realmente lo necesita.

“Nosferatu” llega a los cines el 25 de diciembre de 2024.



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