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Todas las películas de Star Trek clasificadas por taquilla

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Pocas empresas (sin juego de palabras) en la historia de la cultura pop han podido resistir como lo ha hecho “Star Trek”. A pesar de sus comienzos relativamente humildes como serie de televisión de ciencia ficción de la década de 1960 (una serie innovadora en ese momento), la querida creación de Gene Roddenberry finalmente se convirtió en una franquicia multimedia masiva que se ha mantenido fuerte durante casi 60 años en este momento y aún… No muestra signos de desaceleración.

A pesar de “Star Trek: The Original Series” ha sido cancelada después de sólo tres temporadasel programa finalmente encontró gran popularidad en la distribución. Abrió la puerta a una nueva vida, una vida que tomaba forma en la pantalla grande. Comenzando con “Star Trek: The Motion Picture” en 1979, los Trekkies han disfrutado durante mucho tiempo de la exploración del espacio profundo con muchos de los capitanes del USS Enterprise en forma de películas, así como de los diferentes programas de televisión que han salido al aire a lo largo de los años. Muchas de estas películas fueron un gran éxito. ¿Otros? Poco.

Entonces, ¿qué película de “Star Trek” encabeza la taquilla? ¿Cuál de estas importantes películas resonó en el público? ¿Cuál fracasaste? ¿Cuál representa la mejor relación calidad-precio? Estamos aquí para echar un vistazo más profundo y clasificar todas las películas de “Star Trek” según sus ingresos de taquilla. Primero, lo veremos sin ajustar por inflación. A continuación, veremos cómo el ajuste por inflación cambia las cosas y, después de observar ambos grupos, examinaremos qué películas fueron las más rentables en función de sus costos iniciales.

Películas de Star Trek clasificadas por taquilla sin ajustar

Comencemos mirando cómo se desempeñaron en taquilla todas las películas de “Star Trek” durante su presentación en cines. Estas cifras no se ajustarán, lo que significa que no tienen en cuenta la tasa de inflación. Para obtener los números, miré varias bases de datos, incluidas Box Office Mojo y The Numbers, utilizando los ingresos brutos más altos reportados de cada película. También vale la pena señalar que estos son totales globales, lo que significa que incluyen las ventas de boletos nacionales e internacionales. Sin embargo, aquí se explica cómo deshacerse de él:

  1. – “Star Trek Into Darkness” – 467,3 millones de dólares en todo el mundo

  2. “Star Trek” (2009): 386,8 millones de dólares en todo el mundo

  3. “Star Trek Beyond” – 335,6 millones de dólares en todo el mundo

  4. “Star Trek: Primer contacto” – 150 millones de dólares en todo el mundo

  5. – “Star Trek: The Motion Picture” – 139 millones de dólares en todo el mundo

  6. – “Star Trek IV: The Voyage Home” – 133 millones de dólares en todo el mundo

  7. “Star Trek Generations” – 120 millones de dólares en todo el mundo

  8. “Star Trek: Insurrection” recaudó 117,8 millones de dólares en todo el mundo

  9. – “Star Trek VI: El país desconocido” – 96,9 millones de dólares en todo el mundo

  10. “Star Trek II: La ira de Khan” – 95,8 millones de dólares en todo el mundo

  11. – “Star Trek III: La búsqueda de Spock” ​​– 87 millones de dólares en todo el mundo

  12. “Star Trek V: The Final Frontier” recaudó 70,2 millones de dólares en todo el mundo

  13. “Star Trek: Nemesis” recaudó 67,3 millones de dólares en todo el mundo

“Star Trek Into Darkness” de JJ Abrams quedó en primer lugar. Aunque “Into Darkness” tuvo sus problemas (que Abrams admitió)que se basó en el éxito del reinicio de 2009, que alcanzó el puesto número 2 en la lista y dio la bienvenida a una nueva audiencia a la franquicia. El éxito de esta película es en parte la razón por la que los estudios siguen interesados ​​en reiniciar propiedades más antiguas. Sin embargo, cuando se estrenó Star Trek Beyond en 2016, ya estábamos siendo testigos de la ley de los rendimientos decrecientes de la propiedad.

Lo interesante es que “Star Trek: The Motion Picture” ocupa un lugar muy alto en la lista a pesar de haber sido estrenada en 1979.cuando el coste de una entrada de cine era mucho más barato. Esto dice mucho sobre lo agotado que fue el evento en su día. También es interesante notar que “The Final Frontier” y “Nemesis” ocuparon el último lugar. Lo que estamos viendo es que a medida que el elenco de “Star Trek” continúa más adelante en el programa, el interés parece disminuir. Luego, cuando se incorpora un nuevo elenco, el interés vuelve a aumentar.

Películas de Star Trek clasificadas según taquilla ajustada a la inflación

Ahora, veremos cómo se desempeñan en taquilla todas las películas de “Star Trek” cuando se toma en cuenta la inflación. Para hacer esto, usé Calculadora de inflación de EE. UU. Ingresé los ingresos brutos originales de cada película, dado el año en que se estrenó, y calculé en qué se traduciría eso en 2024. Tenga en cuenta que estos números cambiarán todo el tiempo, por lo que es imposible tener una idea completa de lo que el bruto ajustado a la inflación es. Esta es solo una breve instantánea de cómo se ve eso ahora, para dar una mejor idea de cómo la inflación cambia las cosas. Sin embargo, aquí se explica cómo deshacerse de él:

  1. “Star Trek Into Darkness” recaudó 632,8 millones de dólares en todo el mundo

  2. – “Star Trek: The Motion Picture” – 604 millones de dólares en todo el mundo

  3. “Star Trek” (2009) 568,8 millones de dólares en todo el mundo

  4. “Star Trek Beyond” – 441,1 millones de dólares en todo el mundo

  5. “Star Trek IV: The Voyage Home” – 382,8 millones de dólares en todo el mundo

  6. – “Star Trek II: La ira de Khan” – 313,2 millones de dólares en todo el mundo

  7. “Star Trek: Primer contacto” recaudó 301,6 millones de dólares en todo el mundo

  8. – “Star Trek Generations” – 255,4 millones de dólares en todo el mundo

  9. “Star Trek: Insurrection” recaudó 228 millones de dólares en todo el mundo

  10. – “Star Trek VI: El país desconocido” – 224,4 millones de dólares en todo el mundo

  11. “Star Trek III: La búsqueda de Spock” ​​recaudó 264,1 millones de dólares en todo el mundo

  12. – “Star Trek V: La última frontera” – 178,6 millones de dólares en todo el mundo

  13. “Star Trek: Nemesis” recaudó 118 millones de dólares en todo el mundo

Como podemos ver, “Into Darkness” sigue en la cima. Sin embargo, el mayor cambio es que las películas de “The Motion Picture” subieron al segundo lugar, obteniendo un gran impulso gracias a que se tuvo en cuenta la inflación durante 35 años. Lo realmente interesante es que, tengamos en cuenta la inflación o no, “Star Trek II: Wrath of Khan”, a menudo considerada la mejor película de “Trek” jamás realizada, No ocupa un puesto muy alto. Sin duda es una película que se ha ganado su reputación con el tiempo. Pero, como hablaremos, en términos de valor general, es una de las mejores películas de esta lista.

La otra cosa que destaca es que, independientemente de si se ajusta a la inflación o no, todas las películas de “Próxima Generación” fueron éxitos de una forma u otra. “Star Trek: Primer contacto” goza de gran prestigio Clasificación como un verdadero punto culminante. A partir de ahí, fue como un tobogán.

¿Cuánto costó producir cada película de Star Trek?

Antes de analizar más detenidamente lo que nos dicen estos números, es importante examinar los presupuestos de cada película de “Star Trek”. La taquilla es relativa y eso realmente entra en juego aquí. Echaremos un vistazo a cada una de las películas y cuánto costó producirlas (sin incluir el marketing), así como cuál sería el presupuesto teniendo en cuenta la inflación. Así es como se sacude:

  1. “Star Trek: The Motion Picture”: 44 millones de dólares sin ajustar/191 millones de dólares ajustados

  2. “Star Trek II: La ira de Khan” – $12 millones sin ajustar/$39 millones ajustados

  3. “Star Trek III: La búsqueda de Spock”: 16 millones de dólares sin ajustar/48 millones de dólares ajustados

  4. “Star Trek IV: The Voyage Home” – $24 millones sin ajustar/$69 millones ajustados

  5. “Star Trek V: The Final Frontier” – $30 millones sin ajustar/$76 millones ajustados

  6. “Star Trek VI: El país desconocido”: 30 millones de dólares sin ajustar/69 millones de dólares ajustados

  7. “Star Trek Generations”: 35 millones de dólares sin ajustar/74 millones de dólares ajustados

  8. “Star Trek: Primer contacto”: 45 millones de dólares sin ajustar/90 millones de dólares ajustados

  9. “Star Trek: Insurrección”: 70 millones de dólares sin ajustar/135 millones de dólares ajustados

  10. “Star Trek: Nemesis”: 60 millones de dólares sin ajustar/105 millones de dólares ajustados

  11. “Star Trek” (2009): 140 millones de dólares sin ajustar/205 millones de dólares ajustados

  12. “Star Trek Into Darkness”: 185 millones de dólares sin ajustar/250 millones de dólares ajustados

  13. “Star Trek Beyond”: 185 millones de dólares sin ajustar/243 millones de dólares ajustados

Como podemos ver, “Into Darkness” y “Beyond” fueron muy caras de producir. El problema con “Star Trek Beyond” es que no recaudó tanto dinero en taquillaPor eso fue catalogada como bomba. Esta es también, al menos en parte, la razón por la que no se ha materializado una cuarta película con el elenco de Abrams, al momento de escribir este artículo. Las finanzas ya no funcionan.

También vale la pena volver a ver “La ira de Khan”. Como podemos ver, Paramount gastó de más en “The Motion Picture”, que resultó muy cara para su época. Luego, el estudio recortó sabiamente el presupuesto de la secuela, lo que permitió que la franquicia prosperara durante años. Quizás aquí resida la lección más importante no sólo para las películas de Star Trek, sino para Hollywood en general.

¿Qué nos pueden decir las cifras de taquilla sobre las películas de Star Trek?

Ajustando o no la inflación, vemos que “Star Trek” tiene una audiencia leal. Lo importante es que el público es muy numeroso. Ninguna de estas películas se acercó a los mil millones de dólares en taquilla. No es que tal hazaña deba ser un obstáculo para el éxito, pero los presupuestos de hasta 190 millones de dólares sólo deberían reservarse para los mayores éxitos de taquilla con grandes audiencias globales. Por ejemplo, Incluso una película híbrida como “El ascenso de Skywalker” recaudó mil millones de dólares frente a “Star Wars”. No estoy aquí para encender el argumento “Viaje” versus “Guerras”, sino simplemente para demostrar que uno tiene una audiencia teatral más grande.

hasta “Star Trek Generations”, el evento cruzado más grande de la franquicia, fue solo un modesto homenaje.r. Casi cada vez que una película de “Trek” excedía cierto nivel de presupuesto, eran malas noticias para esa película. Sin embargo, cuando miramos algo como The Wrath of Khan o incluso First Contact, la propuesta de valor es enorme. Para sus presupuestos, las películas fueron un gran éxito, aunque no fueron ni mucho menos las más rentables. Pero, sin duda, Paramount obtuvo enormes ganancias con estas películas, algo que no hicieron con Nemesis o Beyond. Aquí la relatividad adquiere extrema importancia, especialmente de cara al futuro.

De cara al futuro, Paramount está trabajando en varios productos nuevos Películas de “Star Trek”, incluida una precuela dirigida por Toby Haynes (“Black Mirror”). También existe la posibilidad de una cuarta película con el elenco de Abrams. Cualquiera que sea el caso, Paramount necesita presupuestar estas películas de acuerdo con la audiencia existente, no con la audiencia. el quiere En existencia. Los Trekkies son leales y casi siempre estarán presentes, pero la franquicia también tiene sus límites.

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Las mejores series y películas que podrás ver en Apple TV+ gratis este fin de semana

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AppleTV+ Estará disponible para transmisión gratuita del 4 al 5 de enero de 2025, brindando a los espectadores la oportunidad de explorar la biblioteca de películas y series aclamadas por la crítica sin costo alguno. Conocido por su enfoque en contenido original de alta calidad, Apple TV+ ha ganado popularidad por su catálogo limitado pero excelente. Este fin de semana brinda la oportunidad perfecta para que los nuevos espectadores experimenten las películas y programas que se presentan en la plataforma. Aquí están los cinco primeros películas Y la serie que deberías ver en exceso, con detalles sobre sus fechas de lanzamiento, géneros, elencos y tramas convincentes.

Ted Lasso

  • Género: Comedia, Drama, Deportes
  • Protagonizada por: Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Brett Goldstein, Juno Temple

Ted Lasso sigue historia La película gira en torno a un optimista entrenador de fútbol americano, interpretado por Jason Sudeikis, que es contratado para dirigir un equipo de fútbol inglés en dificultades a pesar de no tener experiencia en este deporte. Lo que comienza como una estratagema cínica del dueño del equipo pronto se convierte en una conmovedora historia de perseverancia, amistad y crecimiento personal. El programa es famoso por su humor agudo, momentos sinceros y personajes adorables. A lo largo de tres temporadas, Ted Lasso explora temas de salud mental, trabajo en equipo y resiliencia, lo que la convierte en una serie imprescindible para espectadores de todas las edades.

cortar

  • Género: Ciencia ficción, Suspense
  • Reparto: Adam Scott, Patricia Clarkson, John Turturro, Christopher Walken

Severance es un thriller alucinante que imagina un mundo en el que los empleados de Lumon Industries se someten a procedimientos para separar sus recuerdos personales y laborales. Adam Scott interpreta a Mark, un líder de equipo que comienza a cuestionar la ética del procedimiento a medida que se desarrollan extraños acontecimientos. El programa combina hábilmente la sátira corporativa con el suspenso psicológico, creando una atmósfera inquietante y atractiva. Con su alto valor de producción y su elenco estelar, Severance ha sido aclamado como uno de los programas más innovadores de los últimos años.

perro de caza saluki

  • Género: Guerra, Acción, Drama
  • Protagonizada por: Tom Hanks, Stephen Graham, Rob Morgan, Elisabeth Shue

The Greyhound es un intenso juego de la Segunda Guerra Mundial drama Sigue al capitán de la Marina estadounidense Ernest Krause (Tom Hanks) mientras lidera un convoy de barcos aliados a través del Océano Atlántico, enfrentándose a implacables ataques de submarinos alemanes. La película presenta un retrato cautivador de la guerra naval, con énfasis en la estrategia, el coraje y el liderazgo bajo presión. Con un ritmo ajustado y efectos visuales impresionantes, Greyhound sumerge a los espectadores en las desgarradoras realidades de la toma de decisiones en tiempos de guerra. Basada en hechos reales, la película fue elogiada por su autenticidad y la convincente actuación de Hanks.

Para toda la humanidad

  • Género: Ciencia ficción, Historia alternativa
  • Protagonizada por: Joel Kinnaman, Michael Dorman, Sarah Jones, Shantel VanSanten

¿Qué pasaría si la Unión Soviética llegara a la Luna antes que Estados Unidos? Esta serie de historia alternativa explora un mundo donde la carrera espacial nunca terminó. For All Mankind reimagina momentos históricos clave, centrándose en los astronautas, los ingenieros y sus familias mientras enfrentan desafíos personales y profesionales. La serie profundiza en temas de ambición, sacrificio e innovación tecnológica, ofreciendo una fascinante mezcla de drama y ficción especulativa. Con cuatro temporadas disponibles, esta historia épica ofrece mucho material para una escapada de fin de semana.

Encoger

  • Género: Comedia, Drama
  • Protagonizada por: Jason Segel, Harrison Ford, Jessica Williams

Shrinking es una conmovedora comedia dramática sobre el psicoterapeuta Jimmy (Jason Segel), quien comienza a romper los límites profesionales ofreciendo consejos brutalmente honestos a sus pacientes. Harrison Ford coprotagoniza el papel de su mentor, aportando humor y sabiduría a la narrativa. La serie explora temas de pérdida, curación y conexión humana, y ofrece risas y momentos conmovedores. Sus personajes identificables y sus diálogos inteligentes la convierten en una serie excepcional.

Este fin de semana gratuito en Apple TV+ ofrece una oportunidad única de sumergirse en el contenido de primer nivel de la plataforma. Con una mezcla de dramas íntimos y emocionantes. serieY películas llenas de acción, hay algo para que todos disfruten. ¡No pierdas la oportunidad de explorar estas joyas cinematográficas y narrativas!

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El orden correcto para ver películas.

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Imagínese esto: un grupo de investigadores en la Antártida descubre una nave espacial extraterrestre enterrada profundamente en el hielo. A pesar de que había llegado el invierno, los investigadores decidieron descongelar el hielo del interior del rover y encontrarse con una criatura que se estima que aterrizó hace 20 millones de años. Esta criatura o algoasume en secreto la apariencia de un miembro de la tripulación al revivir, sobrescribiendo su personalidad mientras conserva sus recuerdos. La criatura repite el proceso una y otra vez, reduciendo lentamente la población humana de la base al anular violentamente sus identidades. Cuando el equipo de investigación se da cuenta de la verdad, ya es demasiado tarde, ya que este parásito alienígena ahora se parece a uno de ellos, pretendiendo ser humano…

Esta es la idea básica de ¿Quién va allí?, una novela de terror de ciencia ficción de 1938 escrita por John W. Campbell, quien la publicó inicialmente bajo el seudónimo de Don A. Estuardo. La historia de Campbell amplía el tropo de los monstruos que cambian de forma inyectándole imitación y asimilación, borrando las líneas entre lo que puede y no puede considerarse humano. La paranoia y la desconfianza juegan un papel en el aislamiento de la fiebre de cabaña que evocan los escenarios de la historia, a medida que las formas de reconocer y contener estas imitaciones se vuelven más complejas con el tiempo. Estos temas e ideas intrigantes también han tenido un impacto significativo en la literatura y los medios asociados desde la publicación de la novela, particularmente en el tratamiento de monstruos ficticios que representan una amenaza para el tejido mismo de la conexión humana.

La adaptación más directa (y popular) de la obra de Campbell Es el clásico de 1982 de John Carpenter, The Thing. La que es quizás una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos. Sin embargo, esta no es la única adaptación del material original, ya que hay otras dos obras inspiradas que exploran la misma premisa de maneras marcadamente diferentes. El orden de visualización de estas películas puede variar según el interés personal, pero aquí está nuestro orden de visualización recomendado para ayudarle a aprovecharlo al máximo.

La única orden de seguimiento correcta para modificaciones de objetos.

Spoilers Para rastrear modificaciones a la 'cosa'.

Echemos un vistazo rápido al acuerdo de monitoreo antes de profundizar en las razones detrás de él:

  • “La cosa” (2011), dirigida por Matthijs van Heijningen

  • “La Cosa” (1982) dirigida por John Carpenter

  • “La cosa de otro mundo” (1951) de Christian Nyby

Aunque la película de Carpenter no requirió presentación, Película de terror de 2011 del mismo nombre, dirigida por Matthias van Heijningen Se centra en una horrible serie de eventos que se prepararon perfectamente para el estreno de la película de Carpenter de 1982. Heijningen está ambientada en el invierno de 1982 y sigue a miembros de una estación de investigación noruega que encuentran una criatura en el hielo. Aquí se incluyen los ritmos básicos de la novela de Campbell (y de la película de Carpenter), pero los personajes son completamente diferentes, ya que están destinados a ser las primeras víctimas de la criatura antes de que se disfrace de perro de trineo. En la película de 2011, seguimos principalmente a Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead), una paleontóloga que dirige una investigación solo para ser testigo de los aterradores instintos de supervivencia de la cosa mientras (literalmente) destroza a su equipo de investigación. Luego, la película termina con una persecución en helicóptero que conduce directamente a la adaptación cinematográfica de Carpenter, que es el siguiente elemento en su lista de vigilancia.

El verdadero enfoque de Carpenter en “The Thing” radica en la compleja dinámica entre los investigadores, quienes hacen todo lo posible para adaptarse a una situación aterradora e imposible estando siempre al borde. Aquí, los colegas humanos de los personajes de repente se convierten en “otros” y son prácticamente indistinguibles de aquellos a quienes los investigadores consideran sus colegas, exacerbando las tensiones y anticipando la traición en cada momento. El tan discutido final de “The Thing” también plantea preguntas complejas Sobre la autonomía, la preservación de la raza humana y cómo la desconfianza destruye para siempre las oportunidades positivas. La inquietante comprensión de que nunca se podrá hacer eso. realmente Conocer la verdadera naturaleza del “otro” aumenta el sorprendente atractivo de la película, que funciona junto con los prácticos efectos de criaturas de intrincado diseño que han resistido la prueba del tiempo.

Siempre encontraremos una manera de volver a la cosa.

Su última parada es la película de Christian Nyby de 1951, The Thing from Another World, que se toma tantas libertades artísticas al volver a dibujar la historia de Campbell, que elimina aspectos clave que hacen que la novela valga la pena. Los latidos básicos de una nave espacial estrellada que se descubre en el hielo pusieron en marcha la historia, pero el derretimiento del hielo ocurrió accidentalmente aquí, desatando un nuevo infierno para los desprevenidos expertos e investigadores estacionados en la base. Las cosas se complican a partir de ahí, ya que un investigador cultiva intencionalmente plantas alienígenas a partir de semillas extraídas del brazo amputado de la criatura (!) y les inyecta plasma sanguíneo. Si bien la película le resta valor a la novela, también da algunos giros salvajes antes de precipitarse hacia una conclusión decepcionante.

Aunque la versión de Nyby ofrece sus emociones y sustos característicos, carece de sustancia (muy parecida a la película de 2011 “Thing”, que utilizó CGI deficiente para representar a la criatura titular). Sin embargo, si está interesado en ver cómo se adaptó la “Cosa” anterior a Carpenter, la versión de 1951 hace un buen trabajo al ampliar la premisa popular de la historia.

Si miramos más allá de estas tres películas, queda claro que la influencia de la historia de terror ártico de Campbell también se ha extendido a los videojuegos, los cómics y la literatura contemporánea, que ofrecen nuevas perspectivas al tiempo que reinventan narrativas familiares de manera importante. Un buen ejemplo de esto es el famoso cuento “Cosas” de Peter Watts, que se cuenta enteramente desde la perspectiva extraterrestre y, a su vez, hace que el lector simpatice con una visión del mundo que parece verdaderamente extraña y desconectada de la percepción de la realidad de la humanidad. Lo que lo hace aún más interesante es la forma en que Watts utiliza la película de Carpenter como base para construir esta perspectiva claustrofóbica y repulsiva, mientras cada personaje es examinado a través de los ojos de la criatura (que brillan con verdades consideradas desconocidas). A medida que la trama avanza hacia su inevitable conclusión, somos testigos de cómo la criatura actúa como dios, colonizador, misionero religioso y explorador despiadado. ahora este Una historia que vale la pena adaptar.



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Una de las peores películas de Liam Neeson se ha convertido en un éxito mundial en Netflix después de dos años

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uno de Liam NeesonLas peores películas de Netflix se han convertido en éxitos mundiales dos años después de su estreno. El actor irlandés comenzó su carrera cinematográfica en 1978, interpretando con éxito el papel de Oskar Schindler en el famoso drama sobre el Holocausto de Steven Spielberg. La lista de Schindler en 1993, lo que le valió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor. A partir de ahí, Neeson asumió varios papeles en películas de gran éxito, incluido Qui-Gon Jinn en Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasmaRa's al Ghul en Batman comienzay Aslan en Crónicas de Narnia Triple.

Sin embargo, a partir de 2009, Neeson se estableció como una destacada estrella de acción con papeles en series de películas de acción. tomado películas, Equipo A, gris, La ira de los titanesy Persecución fría. Ha colaborado varias veces con el director Jaume Collet-Serra y ha protagonizado cuatro de sus propias películas de acción: desconocido, sin parar, correr toda la nochey viajero. Incluso cuando expresó interés en tal jubilación, Neeson ha seguido protagonizando innumerables películas de acción en los últimos años.incluido un ladrón honesto, Arquero, camino de hielo, luz negra, memoriay Perdón.

Blacklight se ha convertido en un éxito mundial en Netflix

Ocupa el puesto número 5 de la semana

luz negraUna de las peores películas de Liam Neeson se ha convertido en un éxito mundial en Netflix. Está dirigida por Mark Williams, quien coescribió la película. Ozark Y dirigiendo también un ladrón honesto, El thriller de acción de 2022 sigue a Neeson como agente del gobierno Se enfrenta a su misterioso pasado que descubre un complot contra Estados Unidos, lo que lo enfrenta al director del FBI que una vez lo protegió. luz negraEl elenco también incluye a Emmy Raver-Lampman, Taylor John Smith y Aidan Quinn.

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¿Es este thriller de 2022 realmente la peor película de Liam Neeson en sus 46 años de historia como actor?

Liam Neeson ha protagonizado muchas películas de acción como Taken y The Grey, pero no todas estuvieron al nivel de las mejores películas de su carrera.

Ahora, dos años después de su estreno, una de las peores películas de Liam Neeson se ha convertido en un éxito mundial en Netflix. luz negra Ocupa el quinto lugar en la lista de las 10 mejores películas del mundo en Netflix Esta semana con 7,6 millones de visitas y 13,3 millones de horas vistas. Está clasificado debajo llevar, Los seis triples ochos, eso es navidad, Dr. Seuss Grinchy arriba Godzilla x Kong: El nuevo imperio, Nuestro pequeño secreto, Cómo el Grinch se robó la Navidad, un monstruoy La montaña está entre nosotros.. luz negra Dentro del top 10 en 21 países de Sudamérica, Centroamérica y el Caribe.

luz negra No disponible en Netflix en EE. UU.aunque se transmite en Hulu.

Por qué no deberías (o no deberías) ver Blacklight en Netflix

Es ampliamente considerada como una de las peores películas de Liam Neeson.

luz negra Fue un fracaso comercial y de crítica, recaudó sólo 16 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de producción de 43 millones de dólares y le valió el título de bomba de taquilla. Los críticos criticaron la película y advirtieron a los espectadores que no la vieran, lo que resultó en que recibiera una calificación del 12% en Rotten Tomatoes, con luz negra Las críticas lo consideran un thriller aburrido y mediocre y una de las peores actuaciones y proyectos de Neeson. Sin embargo, tiene un índice de audiencia del 82% en Rotten Tomatoes. luz negra Podría cumplir los requisitos si quieres protagonizar un thriller de conspiración. Liam Neeson.

Fuente:Netflix

  • pegatina de luz negra

    Liam Neeson protagoniza este thriller de acción de 2022 dirigido por Mark Williams. Neeson interpreta a Travis Block, un reparador utilizado por el FBI para traer a uno de sus agentes encubiertos. Las cosas no son exactamente lo que parecen y se desarrolla una conspiración.

  • Una foto de Liam Neeson en el estreno británico de Marlowe

    Liam Neeson

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Las cinco películas de John Cazale han sido calificadas

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El actor John Cazale es conocido no sólo por su talento e intensidad como actor, sino también por tener una de las filmografías más impresionantes de cualquier actor con una carrera tan corta como la suya. Cazale, un prolífico veterano del teatro, apareció en sólo cinco largometrajes antes de su repentina muerte por cáncer de pulmón en 1978, a la edad de 42 años. Sin embargo, estas cinco películas a menudo se consideran algunas de las mejores y más importantes de la década de 1970. Lo cual dice algo.

Cazale apareció en tres películas de Francis Ford Coppola (“El Padrino”, “El Padrino II” y “La Conversación”), así como en El emocionante drama sobre ladrones de bancos de Sidney Lumet “Dog Day Afternoon” Y “El cazador de ciervos” de Michael Cimino. Cazale desempeñó papeles secundarios en todos ellos. Cada uno de ellos fue nominado a Mejor Película en los Premios de la Academia. Tres de ellos ganaron.

La carrera cinematográfica de Cazale fue, por supuesto, sólo una pequeña parte de su experiencia como actor. Conocido por ser cauteloso y tímido, debutó en el escenario en 1962 en una producción de la obra “JB”. También actuó en numerosos espectáculos fuera de Broadway, como “Spoon River Anthology”, “The Iceman Cometh” y “Measure for Measure” de Shakespeare (interpretó a Angelo). En 1977, estaba previsto que hiciera su debut en Broadway interpretando a Agamenón en la primera obra de la trilogía Orestíada de Esquilo. Cazale solo interpretó el papel en el primer avance del programa, ya que tuvo que retirarse por motivos de salud. Poco después recibió un diagnóstico de cáncer.

Todas las actuaciones de Cazale están marcadas por la tragedia, ya que se puede comprobar cuánto talento y presencia tuvo en la pantalla grande. Si se hubiera mantenido sano, hay muchas razones para creer que Cazale habría seguido ofreciendo actuaciones asombrosas a cineastas interesantes y ambiciosos.

De las cinco películas en las que aparece, /Film ofrece la siguiente calificación (quizás controvertida) por su calidad.

5. El cazador de ciervos (1978)

El intenso drama de Michael Cimino sobre la guerra de Vietnam, “The Deer Hunter”, es un retrato pesimista y reflexivo del trastorno de estrés postraumático y las verdaderas profundidades a las que se extiende. La película gira en torno a un pequeño grupo de amigos de la comunidad eslava de Pensilvania que son reclutados para la guerra de 1968. Robert De Niro interpreta al más taciturno Mike Vronsky, mientras que Christopher Walken gana un Oscar por interpretar al mejor amigo de Mike, Nick, que sufre. Más francamente después de su experiencia en la guerra. Y su experiencia de guerra el era Horrible. Mientras servían como soldados, los jóvenes estadounidenses fueron capturados por el Viet Cong y Obligados a jugar a la ruleta rusa (Aunque finalmente escaparon).

John Cazale interpreta a Stan, su amigo de la ciudad natal, que regularmente se une a ellos en viajes de caza de ciervos. A Cazale ya le habían diagnosticado un cáncer terminal cuando aceptó interpretar el papel, y la historia cuenta que De Niro y su coprotagonista Meryl Streep (que estaba saliendo con Cazale en ese momento) tuvieron que presentar una petición para conseguir su trabajo. No fue posible asegurarlo, por lo que De Niro también pagó el seguro de su amigo; De Niro lo amaba mucho. Cazale murió antes de que se estrenara The Deer Hunter.

Pero “The Deer Hunter” ocupa el último lugar debido a su lenta acción. La historia del trastorno de estrés postraumático, los traumas de la guerra y los horrores del combate son destacados y poderosos, pero la película de Cimino comienza con una secuencia de 50 minutos de la boda de Robert Altman que parece extrañamente desconectada de la eventual tragedia de la guerra. Cimino estaba tratando de determinar quiénes eran estos personajes, por supuesto, pero se permitió prolongarse demasiado.

4. El padrino (1972)

Sería valiente de mi parte incluir “El Padrino” de Francis Ford Coppola en el puesto número 4 de cualquier lista, porque regularmente encabeza la mayoría de las listas como una de las mejores películas de todos los tiempos. Sin embargo, esto es menos un testimonio de mi gusto personal y más un comentario sobre lo asombrosa que es la filmografía de John Cazale. También es un comentario sobre el papel de Cazale en la película, que es más pequeño y menos importante que en cualquiera de sus otras películas notables.

En El Padrino, Casale interpreta a Fredo Corleone, el hijo mediano de la mafia don Vito Corleone (Marlon Brando). “El Padrino” gira principalmente en torno a Michael (Al Pacino), el hijo menor de Vito, quien comienza la película resentido por la empresa criminal de su familia, pero termina con el control del negocio. Michael es el único que parece lo suficientemente capacitado para liderar, y asume la responsabilidad que no quiere… Pero luego, al final de “El Padrino”, encaja muy bien en el papel.

Fredo, por otro lado, es visto como algo débil de voluntad y definitivamente no apto para el liderazgo. Él sólo existe en la historia como una “opción menos preferida” cuando se trata de liderar la mafia. Mientras tanto, el hijo mayor de Corleone, Sonny (James Caan), es extremadamente imprudente. Sólo Michael, un villano reacio, tiene suficiente dinero y el amor de su familia para hacerse cargo. Hay una cualidad shakesperiana en “El Padrino” que resalta la tragedia de cada personaje. El trágico defecto de Fredo es su falta de capacidad de liderazgo.

Además, como aprenderemos más adelante en “El Padrino II”, la historia de Fredo es más que simplemente “el otro hermano”.

3. El Padrino Segunda Parte (1974)

En “El Padrino II”, Michael maneja bien a la mafia y ha interiorizado la necesidad de matar a cualquiera que pueda traicionar o exponer a la familia. Su hermano ya ha sido asesinado y Fredo parece ser el siguiente en la fila cuando traiciona a Michael ante una familia rival. Michael siempre sospechó que Fredo podría convertirse en un renegado, sabiendo que no tenía la constitución que le permitiría estar en la mafia. (Spoiler: las cosas no le van bien a Fredo en la película).

“El Padrino Parte 2” es más apreciada que su predecesora debido a su doble historia. La mitad de la película trata sobre el continuo descenso de Michael hacia la depravación moral, mientras que la otra mitad trata sobre él. La versión más joven del Vito Corleone de Marlon Brando (ahora interpretado por Robert De Niro) huye a los Estados Unidos y se gana la vida en el mundo del crimen. El Padrino II vincula el crimen con la ambición estadounidense al estilo argelino, junto con las limitadas oportunidades disponibles para los inmigrantes.

“El Padrino II” es amado tanto por los fanáticos del cine como por los amigos. Muchos comprenden la tragedia subyacente de la película y cómo la supervivencia puede convertirse en tiranía. Otros admiran el profesionalismo de Michael de “ocuparse de los negocios”, ya que combina su deseo de violencia con poder. El hecho de que haya alguna confusión revela la complejidad moral de la película.

2. La conversación (1974)

En “La conversación” de Coppola. (estrenada el mismo año que “El Padrino II”), Gene Hackman interpreta a Harry Cole, un experto en vigilancia profesional y interventor telefónico que se toma en serio su trabajo a expensas de todo lo demás. Puede escuchar extensamente conversaciones distantes utilizando dispositivos de grabación avanzados, pero no es muy hábil en conversaciones reales. Intenta permanecer neutral sobre sus habilidades de espionaje, pero se siente culpable por lo que está haciendo, especialmente cuando descubre lo que hacen algunos de sus agentes con la información que captura.

Verá, Harry filmó una conversación distante entre una pareja en Union Square y pasó la mayor parte de la película remezclándola de una manera que la hiciera escuchable. Lo que encuentra es horrible y más oscuro de lo que esperaba. “The Conversation” es un comentario fascinante sobre el uso de los medios modernos para penetrar en un nuevo embrollo moral, abordado por un ingeniero con mentalidad técnica que no puede usar su ingeniería para escapar de él.

John Cazale interpreta al asistente de Cole, Stan, y es casi la contraparte “normal” de Harry. Sabe mucho sobre equipos de grabación, pero no tiene el toque ligero que tiene Harry. También parece más capaz de salir de la habitación y llevar una vida normal. Stan es un recordatorio de que hay personas reales en este universo.

1. Tarde de perros (1975)

La mejor película de Cazale es la película sobre robo a un banco de 1975 de Sidney Lumet, “Tarde de perros”. Lo más atractivo de la película de Lumet es lo lamentables que están los personajes principales. No son ladrones profesionales y su plan sale terriblemente mal. Un atraco a un banco se convierte muy rápidamente en una situación de rehenes, y la necesidad de conseguir un poco de dinero pronto se convierte en un espectáculo mediático. Liderando el esfuerzo está Sonny Wortzick (Al Pacino), quien, como finalmente descubren los espectadores, ha estado robando el banco para pagar la cirugía de reasignación de sexo de su novia trans (Chris Sarandon), que todavía vive con su nombre muerto. John Cazale interpreta a Sal, uno de los compatriotas de Sonny, que se declara dispuesto a recurrir a la violencia si es necesario. Es un personaje algo aterrador.

“Tarde de perros” se basó en un robo real cometido por John Wojtowiczque también tenía la intención de conseguir dinero para la reasignación de sexo de su novia trans (una mujer llamada Elizabeth Eden). Aunque Wojtowicz no obtuvo el dinero que quería con el robo, sí ganó una enorme suma vendiendo los derechos cinematográficos de la historia de su vida. Gracias al éxito de “Tarde de perros”, Aiden pudo someterse a una cirugía de reasignación. Me casé después de eso.

La película de Lumet es un thriller criminal humano y sincero basado en debates francos sobre lo queer y el amor extraño. También es un thriller intenso y sudoroso que interroga al estado policial (el canto de “Attica” de Sonny es una referencia a la violencia policial en una prisión cercana), así como una conmovedora historia de desesperación romántica. Es una de las mejores películas de la década de 1970 y, en mi opinión, la mejor película de la impresionante serie de Cazale.



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Stephen King ha recibido grandes elogios por una de las películas de terror más retorcidas de 2024

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Stephen King pasa gran parte de su tiempo escribiendo… y quiero decir mucho muchoa juzgar por la enorme cantidad de novelas, cuentos y cuentos que el Rey del Terror escribió a lo largo de su vida (tanto buenos como malos). “Atrapasueños” ambos). Y cuando no está escribiendo, probablemente tenga la nariz metida en algún libro en alguna parte, sea ese el caso. El futuro bestseller de Liane Moriarty O algún volumen especializado que despertó su interés. Pero cuando no hace ninguna de esas cosas, Es probable que King transmita este programa de televisión aclamado por la crítica. Tu hermano más nerd (oye, soy yo, tu hermano más nerd) no se callará ni repondrá su tarjeta de cine viendo una de las películas más independientes o sin franquicia del año.

Y el hombre tampoco ha pasado 2024 holgazaneando en ese frente. Ya sea que esté cantando las alabanzas del thriller de acción de Jeremy Saulnier “First Blood” o “Rebel Ridge”, Los muchos giros subversivos que toma el thriller de asesinos en serie de JT Mollner “Strange Darling” Con un formato de capítulos no lineal, al estilo “Pulp Fiction”, King tenía mucho que decir sobre películas que, para los fanáticos del cine más ocasionales, podrían haber pasado desapercibidas o haber quedado enterradas bajo montañas de títulos de Netflix. Y no se preocupen, los fanáticos de In a Violent Nature, el maestro del terror también tuvo palabras amables que decir sobre el poco convencional favorito del festival de cine de Chris Nash (y canadiense: ¡felicitaciones para nuestros vecinos del norte!).

In a Violent Nature es un juego de slasher extrañamente relajante (cuando las personas no están siendo masacradas sádicamente)

¿Qué pasaría si Gus Van Sant trabajara en su estilo cinematográfico semiabstracto y experimental? “Jerry” inspirado en “Tomb Raider” Las otras películas de su “Doom Trilogy” se hicieron “Viernes 13 Parte 2” (la película “F13” que presentaba a Jason Voorhees como el gran villano de la franquicia, pero aún no había conseguido su característica máscara de hockey y tenía que hacer ¿Uno debido a una bolsa de… arpillera en su cabeza)? Podrías terminar con algo como In a Violent Nature, una película de terror que se desarrolla enteramente desde el punto de vista de un asesino enmascarado resucitado sobrenaturalmente. La cámara incluso permanece sobre él durante largos períodos de tiempo mientras camina lenta pero seguramente por el bosque mientras acecha a su presa, creando un efecto extrañamente calmante e incluso hipnótico.

Eso es, por supuesto, cuando no está masacrando a sus víctimas de manera sádica y retorcida. Como King escribió una vez Una publicación eliminada desde entonces en Twitter (Sólo el rival de Jason, Freddy Krueger, lo llamaría X):

Sobre la naturaleza violenta: si necesitas una película de terror, ésta hará el trabajo. Es lento, casi débil, pero cuando la sangre fluye, lo hace a cántaros. El asesino que lleva su máscara parece el agente más aterrador del mundo.

No hay duda de que Johnny (Ray Barrett), el héroe asesino de la película, se parece un poco a uno de los secuaces de Gru en las películas de Mi Villano Favorito, gracias a su casco ahumado (que a su vez parece ser un guiño al equipo de minería que llevaba el asesino). en la película Mi Villano Favorito). “Mi maldito San Valentín”). Al mismo tiempo, se parece a Jason en el sentido de que, en contraste con las formas obviamente malas en las que mata a los humanos que, sin saberlo, lo encaminan hacia la guerra, es una fuerza animal impulsada más por el instinto que por la malicia deliberada (a diferencia del Sr. .Krueger). Yo diría que “In a Violent Nature” en realidad te invita a pensar en conceptos más profundos como este durante largas secuencias ASMR que revelan momentos de hiperviolencia visceral, incluida una muerte ahora infame. Merece mucho ser llamada la película de terror más sorprendente de 2024.. ¿Quién dice que un slasher escaso no puede contener multitudes?

“In a Violent Nature” ahora se transmite en Shudder.



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La franquicia con más películas en la lista Top 250 de IMDb

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IMDb tiene una lista de los 250 mejores Que está en constante evolución. Puede calificar cada película que figura en IMDb del uno al 10, y el Top 250 es una colección de las películas mejor calificadas en todo el sitio. Esto difiere de Rotten Tomatoes, que incluye puntuaciones de crítica y audiencia; La lista de IMDb se basa enteramente en índices de audiencia habituales. Cuanta más gente vea y disfrute una película, y cuanto más alta la califiquen, mayor será su clasificación entre las 250 mejores películas.

La película con la calificación más baja de la lista, “Cool Hand Luke”, recibió una calificación de 8,0, mientras que la película con la calificación más alta, “The Shawshank Redemption”, recibió un 9,3. En los viejos tiempos, cuando IMDb era solo una comunidad y tenía foros de mensajes, los 250 temas principales se debatían acaloradamente. Hubo constantes discusiones sobre qué merecía estar en la lista, qué no y qué debería estar primero.

Hay muchas franquicias de películas, pero es difícil tener una que mantenga una alta calidad y facilidad de visualización, y mucho menos todos los que coinciden unánimemente en que cualquier spin-off, spin-off u otras adiciones también merecen una calificación alta. Sin embargo, las películas de El señor de los anillos de Peter Jackson pueden ser obras maestras mágicas Su trilogía “Hobbit” es un gran desastre Y animación de Kenji Kamiyama. La precuela de 'El Señor de los Anillos', 'La Guerra de los Rohirrim', recibió una tibia respuesta crítica antes de fracasar En taquilla. En otros lugares, tanto “Alien” como “Aliens” están entre los 250 primeros en IMDb, aunque la franquicia sufrió por el lanzamiento de las polarizadoras y melancólicas películas de Ridley Scott “Prometheus” y “Alien: Covenant”. Pero la reciente película “Alien: Romulus” ha devuelto algo de vida financiera a la propiedad. Muchos críticos consideraron que la secuela de “Alien” de Fede Álvarez dependía demasiado de la nostalgia.

Entonces, ¿qué serie tiene más entradas en la lista IMDB Top 250? La respuesta es una combinación de películas de superhéroes y adaptaciones de cómics, lo cual no sorprende considerando que ambas han dominado el cine durante las últimas dos décadas.

Batman de DC domina la lista de los 250 mejores de IMDb

Aunque varias películas de “Spider-Man” (“Into the Spider-Verse”, “Across the Spider-Verse”, “No Way Home”) y películas de “Avengers” (“Infinity War”, “Endgame”) han llegado. la lista. Los 250 personajes principales en IMDb al momento de escribir este artículo Este resumen específico de Marvel vs. DC va hacia este último. Específicamente, la serie “Batman” de DC tiene actualmente la mayor cantidad de películas en la lista de las 250 principales. La emocionante “The Dark Knight” de Christopher Nolan, en particular, ocupa el tercer lugar en la lista de las 250 mejores películas. Cualquiera que estuviera en los foros de mensajes de IMDb cuando se estrenó esta película en 2008, recordará que hubo una campaña para convertirla en la número uno en la lista de las 250 películas principales. Lo que pasa con las reseñas generadas por los usuarios es que son fáciles de manipular. . Muchos usuarios de IMDb pueden darle a la película un 10 o 1 en un intento de colocarla dentro o fuera de la lista de las 250 mejores.

Sin embargo, parecía casi imposible estar a la altura de “El Caballero Oscuro”. “The Dark Knight Rises” de 2012 fue una conclusión ambiciosa de la trilogía de Batman de Nolan. Actualmente se encuentra en el puesto 73 en IMDb Top 250. La trilogía Batman Begins de 2005 de Nolan también está en la lista en el puesto 130, pero podría decirse que merece una clasificación más baja porque no tiene la misma grandeza llena de acción que la suya. secuelas (este y su némesis Ra's al Ghul son quizás un villano menos interesante que los que vinieron después de él). Como sugiere el título, “Batman Begins” se centra más en la historia de fondo de Bruce Wayne y poco a poco avanza hacia su ascenso como Caped Crusader.

¿Otras películas de Batman llegarán a la cima?

Junto a las películas de Batman de Christopher Nolan se encuentra la película de Todd Phillips de 2019, “Joker”, que actualmente ocupa el puesto 85 en las 250 mejores películas de IMDb. Una clara ilustración de la inquietante e inquietante película de Phillips, “Joker”. Está interpretada por Joaquin Phoenix. Después del icónico papel de Heath Ledger, ganador del Oscar, como el Joker en The Dark Knight, era difícil imaginar a alguien más asumiendo el papel. Cualquiera sea el caso, Phoenix finalmente se ganó un Oscar por pintar un retrato de un hombre desesperado, quejoso y mentalmente perturbado que es incómodo pero fascinante de ver. La secuela de Phillips de 2024, “Joker: Folie à Deux”, dio un giro audaz con sus secuencias musicales después de eso, pero esto alejó a gran parte de la audiencia y la historia real de la película fue dolorosamente aburrida.

Otras adaptaciones de la película Batman, p.e. Joel Schumacher entra en el campo de 'Batman Forever' y 'Batman & Robin' La fantasía gótica de Tim Burton “Batman” y “Batman Returns” y la versión despiadada de Zack Snyder de “Batman v Superman: Dawn of Justice” no están en las 250 mejores películas de IMDb. Parece ser la imagen más realista y cruda de la película. El universo Batman de Nolan y Phillips resuena más entre el público. Aunque “The Batman” de Matt Reeves tuvo una estética similar y fue un éxito de taquilla, no pudo superar una calificación de 7,9 en IMDb. Será interesante ver qué sucede con la franquicia de Batman en el futuro porque Nolan, en particular, ha dejado una huella enorme que es difícil de superar.



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Politics

Reparto de 5 estrellas repleto de películas de 2024

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Las películas de 2024 han contado con grandes elencos repletos de estrellas. Unido Estaba protagonizada por Zendaya, Mike Faist y Josh O'Connor. De adentro hacia afuera 2 Contó con las voces de Amy Poehler, Maya Hawke y Ayo Edebiri. cóncavo Tenía un cartel de estrellas que incluía a Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini robándose el espectáculo.

Dunas de arena: segunda parte Agregó a Florence Pugh, Austin Butler y Christopher Walken al elenco ya apilado. El segundo luchador Traiga a Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn y al divertidísimo Denzel Washington. El año 2024 ha visto a algunas de las estrellas de cine más importantes del mundo aparecer en la pantalla.

5

Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo

Tim Burton regresa este año al mundo de lo macabro en la esperada secuela jugo de escarabajo. Elenco Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Recuperó a la mayoría de las leyendas de la pantalla de la primera película, incluida Winona Ryder como Lydia Dietz, Catherine O'Hara como Delia Dietz y, por supuesto, Michael Keaton como Betelgeuse. Pero también agregó algunas caras nuevas para darle a la secuela más poder de estrella.

Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Trae a una de las estrellas en ascenso más importantes de Hollywood en este momento, Jenna Ortega, para interpretar a la hija rebelde de Lydia. También está protagonizada por Willem Dafoe como el investigador principal sobre el más allá, Monica Bellucci como la ex esposa despechada y separada de Betelgeuse, Justin Theroux como el nuevo novio de Lydia y Danny DeVito como un conserje que consume lejía. Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Lleno de iconos.

4

El segundo luchador

Pedro Pascal Acacio se enfrenta a Lucius Paul Mescal en Gladiator II

Ningún actor rechazaría jamás la oportunidad de trabajar con Ridley Scott, por lo que cuando está preparando una nueva película, puede elegir entre las estrellas de Hollywood. Elenco El segundo luchador Tiene un par de leyendas de la pantalla que regresan de la primera película: Connie Nielsen como Lucilla y Derek Jacobi como el senador Gracchus, pero el conjunto está formado principalmente por recién llegados. En su primer papel protagonista exitoso, Paul Mescal reemplaza a Russell Crowe como el esclavo convertido en héroe del papel.

Algunas de las estrellas en ascenso más importantes de Hollywood se tomaron un tiempo de su agenda para trabajar con Scott. El segundo luchador. Pedro Pascal interpreta al héroe secundario inesperadamente comprensivo de la película, el general Acacio, y Joseph Quinn interpreta al sádico emperador Geta. La veterana estrella de cine Denzel Washington se roba el show como Macrinus, y Matt Lucas ofrece un divertido giro como maestro de ceremonias.

3

demonio

Elphaba (Cynthia Erivo) y Glinda (Ariana Grande) buscan a Wicked

Adaptación cinematográfica demonio Me arriesgué a tirarlo. Los productores no tomaron decisiones claras para ninguno de los roles. Todos estos riesgos dieron sus frutos, porque cada actor de la película era perfecto para su papel. Cynthia Erivo y Ariana Grande brillan con poder estelar en los papeles principales de Elphaba y Galinda, capturando perfectamente la relación central de la historia, y Jonathan Bailey brinda un fuerte apoyo como Fierro.

Desde Bowen Yang como Pfannee hasta Peter Dinklage como la voz del Dr. Dillamond, todos los actores secundarios aportaron algo único a sus roles. Jeff Goldblum crea un Mago de Oz deliciosamente excéntrico. Michelle Yeoh resalta la malvada personalidad del bigote de Madame Morrible con una saludable dosis de matices.

2

Sábado por la noche

Gabriel LaBelle como Lorne Michaels en Sábado por la noche

La dramatización de Jason Reitman de la primera grabación. Sábado noche en vivoapropiadamente titulado Sábado por la nocherepleto de actores conocidos. el Sábado por la noche El elenco está encabezado por Gabrielle LaBelle como Lorne Michaels y Rachel Sinnott como Rosie Shuster, pero están rodeadas de actores secundarios que interpretan a los personajes. SNL Mitos y figuras de la cultura popular. el SNL El elenco en sí está lleno de impresiones instantáneas: Corey Michael Smith como Chevy Chase, Ella Hunt como Gilda Radner, Dylan O'Brien como Dan Aykroyd, Emily Fearn como Laraine Newman y Matt Wood como John Belushi.

Finn Wolfhard vincula al grupo con su papel como página en NBC. Nicholas Braun cumple una doble función como Andy Kaufman y Jim Henson. Cooper Hoffman interpreta a Dick Ebersol, J. K. Simmons como Milton Berle, Matthew Rhys como George Carlin, Willem Dafoe como David Tippett, Nicholas Bodany como Billy Crystal y Paul Rust como Paul Shaffer.

1

Dunas de arena: segunda parte

Chaney abraza a Paul en el Dune, segunda parte

Después de su primer empaste dunas de arena Denis Villeneuve, una película que presenta a casi todos los grandes nombres de Hollywood, logra incluir más estrellas en el elenco. Dunas de arena: segunda parte. El segundo volumen de la ambiciosa adaptación de Villeneuve de Frank Herbert trae de vuelta a Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Javier Bardem, Charlotte Rampling y Dave Bautista de la primera película. Pero también agrega a la mezcla a Florence Pugh, Austin Butler, Anya Taylor-Joy, Léa Seydoux y Christopher Walken.

Hay muchos grandes actores apiñados alrededor. Dunas de arena: segunda parte Que algunos de ellos inevitablemente terminaron sintiéndose no utilizados. El arco de Pugh como la princesa Irulan se sintió apresurado y el papel de Taylor-Joy fue un cameo interesante para provocar películas futuras. pero la mayoría Dunas de arena: segunda parteEl elenco de Zendaya debería brillar: Chani, quien interpreta a Zendaya, obtiene un papel mucho más importante esta vez ya que la historia se enmarca desde su perspectiva, y la actuación villana de Butler convierte a Feyd-Rautha en uno de los mejores villanos cinematográficos de 2024 con tan poco tiempo en pantalla.

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10 películas que son cápsulas del tiempo de los años 90

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Las películas son una de las mejores formas de aprender cómo era la vida durante los años en que se estrenaron, y muchas películas de los noventa resumen la estética, las preocupaciones y los cambios que experimentó la sociedad durante la década. Gran parte de la década quedó capturada en películas que reflejan el auge de la música y la estética grunge, el auge de la actividad en Internet y los avances tecnológicos, y el miedo y las actitudes rebeldes que se formaron como resultado de ambos. Esto último se puede ver en películas como Matriz y presencia.

Otras películas representan la década de 1990 a través del vestuario, la elección de bandas sonoras y la presentación de la vida de los jóvenes adultos como películas. Oficinistas y Individual. Si bien muchas de estas películas se pueden disfrutar hoy en día, algunas películas de los noventa no son adecuadas para el público moderno. Esto se debe a que sus temas y estética son viejas instantáneas de la sociedad de la época y no reflejan plenamente la vida actual, aunque la importancia de algunas películas sigue creciendo, en particular aquellas que tratan sobre avances tecnológicos. Estas películas proporcionan una idea precisa de cómo era la vida antes del cambio de siglo XXI.

10

Existencia (1999)

Identifica preocupaciones sobre el avance de la tecnología de juegos.

Una de las películas más extrañas de los años 90 es la película de David Cronenberg. presencia. Una desventaja de la película fue que se estrenó durante el mismo año. Matrizcuya influencia e innovación han ganado mucha más atención a lo largo de los años. Ambas películas resaltan las preocupaciones de la década de 1990 sobre la tecnología, pero… presencia Tiene la ventaja de combinar estos temas con tropos de terror, concretamente el horror corporal. Conocido por su contribución al género de terror corporal, Cronenberg presencia Cuenta la historia de una diseñadora de juegos (Jennifer Jason Leigh) que se convierte en el objetivo de unos asesinos.

Para escapar de quienes la persiguen, entra en su propio juego y la línea entre realidad y realidad comienza a desdibujarse. Elementos de horror corporal entran en juego cuando se explica que los sistemas de juego están conectados directamente al cuerpo humano a través de un puerto. Estas imágenes tienen un significado más profundo que llama la atención sobre el cinismo que muchas personas sentían durante la década de 1990 sobre el control y el impacto negativo de la tecnología.

9

Red (1995)

Detalla las primeras preocupaciones de privacidad relacionadas con la tecnología.

Sandra Bullock mira una computadora en Internet

A pesar de la respuesta crítica a red No del todo positiva, la película no deja de ser un escalofriante thriller con sustos tecnológicos que fueron muy relevantes durante los años noventa. Protagonizada por Sandra Bullock, red Sigue a su personaje mientras trabaja para descubrir por qué su identidad registrada fue borrada después de recibir un disco misterioso. A pesar de la falta de emoción de la película y de las emociones algo predecibles, Bullock aún desempeña un papel encantador y la película es una gran cápsula del tiempo de los años 90.

Aunque los avances tecnológicos han sido apasionantes durante esta década, la velocidad con la que la tecnología ha invadido la vida personal ha causado una gran preocupación con respecto a la privacidad y el control. Estas preocupaciones aparecen en la comunidad. red Es el núcleo del conflicto de la película. pero, red El libro aún ofrece una visión equilibrada del auge de Internet y la tecnología, al mostrar sus usos prácticos cotidianos que hacen la vida más fácil.

8

Hackers (1995)

Sus temas de privacidad siguen siendo relevantes.

Emmanuel y Libby en Hackers

Piratas Se centra en la subcultura titular, que saltó a la fama en la década de 1990. En la película, un grupo de hackers de secundaria se involucran en una trama de malversación de fondos en la que esperan usar sus habilidades para descubrir la verdad. Ahora considerado un clásico de culto, PiratasEl ritmo entrecortado y la trama escasa no son suficientes para impedir que el público se lo pase bien con la película. Sus imágenes son llamativas y recuerdan a las famosas películas policiales de la década.

En comparación con otras películas de crímenes tecno de la década, Piratas No destaca ni da un giro único a las conversaciones sobre vigilancia en la cambiante era digital. el ama red, Piratas Llama la atención sobre las preocupaciones sobre la privacidad que han surgido a medida que la tecnología ha mejorado. Si bien estas preocupaciones surgieron en la década de 1990, han persistido en los últimos años, dando lugar a su aparición. Piratas Una película con la que el público de cualquier generación puede identificarse en algún nivel.

7

La realidad muerde (1994)

Destacando los acontecimientos actuales que enfrentaron los jóvenes en la década de 1990

Ethan Hawke y Winona Ryder en Reality Bites

Bajo la dirección de Ben Stiller, en su debut como director, La realidad muerde Es una de las mejores próximas películas de los años 90. Después de que un grupo de recién graduados universitarios, liderados por Winona Ryder y Ethan Hawke, La realidad muerde Pinta un cuadro honesto de los altibajos que conlleva encontrar un propósito en el trabajo y las relaciones. Lelaina de Ryder es una aspirante a realizadora de documentales que hace una película sobre la vida de sus amigos, brindando al público más información sobre las vidas de los veinteañeros durante este tiempo.

La guionista Helen Childress encontró inspiración en su grupo de amigos de la vida real cuando notó el efecto que estaba teniendo en ellos la recesión de principios de la década de 1990. como resultado de, La realidad muerde Se ha vuelto especialmente apreciado por el público de la Generación X, que ve partes de sí mismos y de sus experiencias de vida en los personajes de la película. Sin embargo, mientras los experimentos La realidad muerdeSi bien los personajes pueden ser específicos de la década en la que se estrenó la película, la lucha por adaptarse a la vida después de la universidad es eterna.

6

Días extraños (1995)

La inspiración proviene de incidentes reales de alto perfil.

Ralph Fiennes y Angela Bassett en Días extraños

Sin embargo Días extraños Un fracaso comercial y una película de acción de los 90 que casi nadie recuerda, muestra algunos temas notables sobre tecnología y está inspirada en eventos culturales que fueron particularmente destacados durante la década. Dirigida por Kathryn Bigelow, Días extraños Protagonizada por Ralph Fiennes, Angela Bassett y Juliette Lewis, cuenta la historia de Lenny Nero (Fiennes), un hombre que vende dispositivos que permiten a las personas experimentar los recuerdos de otras personas. Cuando uno de estos recuerdos detalla un asesinato espantoso, Nero se ve envuelto en una conspiración que involucra corrupción policial.

Respuesta crítica a Días extraños Tras su estreno, fue mixta, con muchas críticas negativas que criticaban la descripción detallada de la violencia en la película. Muchos de los eventos de la película están inspirados en el ataque de Rodney King y los disturbios de Los Ángeles que ocurrieron en respuesta. Sin embargo, estos elementos de la película extienden su relevancia a los últimos años. Días extrañosLos estéticos e inquietantes últimos días de 1999 son emblemáticos de la década.

5

Misión: Imposible (1996)

Presenta herramientas y estrategias de piratería que parecen avanzadas.

Robo de Langley en Misión: Imposible (1996)

Tom Cruise es famoso por sus películas de acción y a mediados de los 90 dirigió la primera parte de la película. Misión: imposible serie. La película de acción gira en torno al personaje de Cruise, un agente del FMI llamado Ethan Hunt, acusado de asesinar a su mentor. Para demostrar su inocencia, Ethan se asocia con un hacker y un piloto y se infiltran en el edificio de la CIA para obtener un archivo secreto. Como otras películas de los 90, Misión: imposible Presenta personajes sinónimos de la década, como los hackers.

El pirateo y el espionaje de la película produjeron una estética que parecía futurista e innovadora durante la década de 1990. Aunque hoy en día las películas de espías presentan tecnología y métodos de piratería más avanzados, los elegantes dispositivos y disquetes de alta tecnología que vemos en las películas Misión: imposible Haga hincapié en lo temprano que es introducir tecnología emergente.

4

Solteros (1992)

Refleja el auge del grunge en Seattle.

Cliff (Matt Dillon) y Janet (Bridget Fonda) se miran fijamente en un callejón en una película en solitario

Ambientada dentro de una casa grunge, Seattle, Washington, Individual Representa la vida de personajes de veintitantos años que navegan por el amor y descubren quiénes quieren ser en la vida. Es la segunda película del director Cameron Crowe después de 1989. decir cualquier cosa…Está protagonizada por Bridget Fonda, Matt Dillon y Kyra Sedgwick. IndividualLos protagonistas no parecen ser personajes comunes y corrientes, ya que hay una clara comprensión de la vida durante la década de 1990 en su relación con el trabajo y las aspiraciones más allá del estilo de vida corporativo.

Las preguntas de los jóvenes de la película son muy identificables para el público, especialmente aquellos que tenían la misma edad que estos personajes a principios de los años 1990. Además de representar las luchas de los adultos jóvenes en la década de 1990, Individual También proporciona una descripción bastante precisa de Seattle en ese momento, con opciones de vestuario y un énfasis en la cultura grunge. IndividualLa encapsulación de la escena grunge se asocia con bandas sonoras de películas y cameos de actos musicales influyentes como Alice in Chains y Soundgarden.

3

Tienes correo (1998)

Representa los primeros días de las citas online.

Tom Hanks y Meg Ryan lucen confundidos frente a la mesa en una película

Nora Efron Tienes un nuevo correo Es ampliamente considerada la mejor película de Tom Hanks y Meg Ryan juntos. La película sigue el romance online que se forma entre ellos sin darse cuenta de que son rivales comerciales. Kathleen Ryan es propietaria de una librería independiente que se ve amenazada por el negocio creado por la cadena de librerías familiar de Joe Hanks. Tienes un nuevo correoLa representación más obvia de los años 90 es su enfoque en el romance en las salas de chat.

Aunque las citas online siguen siendo relevantes hoy en día, el tipo que vemos en Tienes un nuevo correo Era relativamente nuevo y emocionante para quienes buscaban el amor en los años 90. Además, la década de 1990 introdujo una nueva ola de desilusión y crítica empresarial. Estos pensamientos existen todo el tiempo. Tienes un nuevo correodonde su conflicto principal es el de una gran cadena que dirige la pequeña empresa propiedad del personaje de Ryan.

2

Oficinistas (1994)

Capta la vida mundana de los empleados minoristas.

Brian O'Halloran como Dante Hicks y Jeff Anderson como Randall Graves en Clerks (1994)

La premisa del debut como director de Kevin Smith Oficinistas Sencillo, ya que el público sigue un día en la vida del empleado de tienda Dante Hicks (Brian O'Halloran) y su amigo Randall (Jeff Anderson). Sobre el papel, la monotonía de su jornada laboral promedio no parece inspirar una comedia clásica. Oficinistas Eventualmente lo serás. Sin embargo, la película inteligente y llena de diálogos de Smith está llena de risas y personajes en los que es fácil para el público invertir.

A menudo vista como una película de la vida por excelencia de los años 90, fue un gran éxito. Oficinistas Esto resultó en secuelas y la creación de un universo ficticio de películas conocido como View Askewniverse. A pesar de las divertidas experiencias y relaciones en las que fue vista. Oficinistas Se puede encontrar en cualquier década, ya que la sensación de pueblo pequeño, las referencias a la cultura pop y la ropa que usan los personajes principales de la película son indicativos del año en que se hizo.

1

La matriz (1999)

Detalla la creciente ansiedad que rodea a la tecnología

Carrie-Anne Moss como Trinity y Keanu Reeves como Neo caminan bien armados antes de salvar a Laurence Fishburne como Morfeo en The Matrix.

Desde los temas de rebelión y tecnología hasta el vestuario y la elección de la banda sonora de la película, hay mucho de eso. Matriz Representa los años noventa. Lanzado a finales de la década pasada. Matriz Ofreció un conjunto mejorado de efectos especiales que la diferenciaron de otras películas de ciencia ficción de la década de 1990. Además, la narración y las secuencias de acción de la película no solo la convierten en una de las mejores películas de la década en general, sino que también es una película que describe perfectamente la vida en esa época.

Keanu Reeves, quien fue un actor particularmente destacado de la década, protagoniza la película como Neo. Es un hacker que descubre que la vida tal como la conoce es una simulación creada por máquinas. Al hacer este descubrimiento, Neo comienza a rebelarse contra las máquinas. Las preocupaciones en torno a las posibilidades y los avances tecnológicos parecen crecer con los años, pero fueron muy frecuentes durante la década de 1990, con… Matriz Capturando las emociones con las que gran parte de la sociedad estaba lidiando en ese momento.

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Cómo se verían los villanos del Caballero Oscuro de Batman en las películas en blanco y negro reinventadas en DC Art

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Los fanáticos creativos de DC imaginan lo que Ordenanza Y Gotham sería como si el Caballero Oscuro existiera a principios del siglo XX. DC Multiverse ha presentado muchas versiones de Batman a lo largo de los años, desde Red Son Batman hasta Batman Who Laughs y Apokoliptian Darkfather, sin mencionar todas las representaciones de acción real de Batman en la pantalla grande y pequeña. La historia de Batman de DC es altamente adaptable en todos los medios, lo que explica por qué el Caballero de la Noche se reinventa constantemente.

Fanáticos acérrimos de Batman en YouTube alimentación de murciélagos Crea toda la continuidad de DC ambientada en los años 1919-1939, completa con imágenes realistas en blanco y negro de Gotham City, Batman y muchos de los villanos de Gotham. La serie sigue “Ordenanza” Donde se enfrenta a múltiples enemigos como el Joker, Two-Face, Penguin y Catwoman. Mira la primera temporada completa a continuación:

¿Por qué funciona tan bien imaginar a los villanos de Batman en un estilo clásico en blanco y negro?

Gotham City es un lugar inherentemente oscuro y arenoso en DC

Desde el debut del cómic de Batman en 1939, el Caballero Oscuro y Gotham City se han inspirado en los clásicos. Cine negro Y ficción pulp. En la mayor parte de la continuidad de DC, Gotham ha sido representada como una ciudad sombría y plagada de crímenes, y sus personajes a menudo son representados como corruptos o moralmente ambiguos.. Los enemigos de Batman también desdibujan la línea entre lo realista y lo fantástico. En blanco y negro se destacan estos dos extremos.

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Barry Keoghan Joker, según DC, podría hacer algo que ninguna película anterior de Batman ha podido hacer

Ha aumentado la especulación sobre un posible spin-off centrado en el Joker de Barry Keoghan, que podría ser perfecto para el mundo de The Batman de Matt Reeves.

Villanos como el Joker, el Pingüino y Dos Caras se sienten más amenazantes en un entorno realista en blanco y negro, ya que parecen amenazas creíbles en el mundo real. Parte de la razón por la que hay películas y programas de acción real como la de Christopher Nolan caballero oscuro La trilogía de Matt Reeves Ordenanzay Pingüino Fue tal el éxito que los villanos podrían existir en la vida real. Combine estas vibraciones con una apariencia vintage y una narrativa realista, y la vibración de Batman de 1919 encajará perfectamente.

Nuestra visión del villano de Batman en blanco y negro

Una película o programa de Noir Batman puede ser un gran éxito

Batman Gotham por Gaslight Kryptonian Age Variante Portada #1

DC Comics ya ha explorado los lados más oscuros de Batman en la historia del cómic Gotham a la luz de gasque tiene lugar en el siglo XIX. Gotham a la luz de gas Se adaptó a la animación en 2018, pero aún no hay planes para adaptarlo a la acción real. desde un hombre araña negro La serie se encuentra actualmente en producción en Sony y Matt Reeves. Ordenanza La franquicia continúa prosperando en paralelo con la DCU de James Gunn, y ahora podría ser el momento perfecto para Otros mundos Ordenanza Película o programa basado en Gotham a la luz de gas O un proyecto similar de inspiración noir.

fuente: alimentación de murciélagos / YouTube

Próximos estrenos de películas de DC

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