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10 inquietantes películas de terror sobre sectas

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resumen

  • Cults ofrece una interesante introducción a las películas de terror, con jefes aterradores e intentos de fuga.
  • Películas como The Other Lamb y Midsommar muestran la dinámica del culto y las amenazas que enfrentan los Forasteros.
  • La lenta e inquietante acumulación de películas como La invitación y El ritual crea intensas experiencias de terror.

Las sectas son un tema fascinante y muchas películas dentro de ellas Género de terror Úselos en sus historias. Teniendo en cuenta los diversos factores que el público asume sobre los cultos religiosos, tiene sentido que sean un tema cautivador para las películas de terror. Un líder fuerte que tiene un control tremendo sobre los miembros del grupo crea una vida aterradora de presenciar. Las historias de culto han sido objeto de películas de terror durante años debido a las interminables historias. Y opiniones que hay que contar. En este tipo de películas se utilizan dos perspectivas comunes, la primera es el punto de vista de los miembros actualmente dentro de la secta.

Películas similares las otras ovejas Detalles de la vida cotidiana de los integrantes y su último intento de fuga. La segunda perspectiva es contada desde un forastero desprevenido que poco a poco descubre la amenaza que lo rodea, que se encuentra en películas como… pleno verano. La razón por la que las sectas son una introducción tan cautivadora a las películas de terror es que, independientemente de la posición del héroe en el grupo, Fragmentos de verdad inquietante emergen poco a poco, evocando el inquietante suspenso de una película de terror..

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10 El mensajero (2018)

Dirigida por Gareth Evans

Michael Sheen apunta con un arma a Dan Stevens.

Mejor conocido por dirigir y diseñar algunas películas de acción durante su carrera, está dirigido por Gareth Evans. Profeta Fue todo un cambio. La película de terror sigue a Thomas (Dan Stevens) mientras viaja encubierto a una isla remota para rescatar a su hermana.Jennifer (Ellen Rhys) que fue secuestrada por una secta religiosa. Mientras está en la isla, Thomas conoce a Malcolm (Michael Sheen), el líder de la secta, y a otros individuos extraños.

Al igual que en la experiencia de Thomas, la audiencia conoce lentamente el extraño funcionamiento del culto. Sin embargo, la mayoría de las películas de terror van directamente a escenas de terror o escenas sangrientas. Profeta Se toma su tiempo para construir el mundo y El cambio de tono hace que la película parezca más gratificante.. Aunque no es tan emocionante como otras películas de terror, ProfetaLos personajes de culto son interesantes y la violencia es inquietante y suficiente para satisfacer a cualquier fanático del terror.

9 La otra oveja (2019)

Dirigida por Malgorzata Szomovska

Las mujeres del otro embarazo, con el rostro manchado de sangre, miran hacia la cámara.

Las jerarquías funcionan como su propia sociedad, están obligadas a formarse dentro de cultos y las otras ovejas La directora polaca Małgorzata Szumowska explora precisamente eso. las otras ovejas Sigue una secta polígama liderada por un hombre conocido como el Pastor. (Michel Huisman), donde las mujeres se dividen en dos grupos: esposas y hermanas. Todas las mujeres son extremadamente leales al pastor, excepto Salah (Raffey Cassidy), quien se da cuenta de sus constantes abusos y comienza a cuestionar su autoridad.

las otras ovejas Es una película de terror más estilizada y un estudio atractivo de la vida de las mujeres en la secta. Aunque esto es desde el punto de vista de Salah, la audiencia puede entender cómo se hace. Las mujeres mayores y las más jóvenes interactúan entre sí, sintiendo celos de lo que no pueden ofrecer. Para el pastor. las otras ovejas También intercala secuencias de terror de la imaginación de Salah que aparecen cuando el único mundo que ella ha conocido comienza a desmoronarse.

8 La llamada (2015)

Dirigida por Karyn Kusama

El testamento de Logan Marshall se encuentra en la oscuridad con una vela como invitación

la invitación La película se desarrolla prácticamente en un solo lugar: una supuesta cena en la casa de Eden (Tammy Blanchard) y David (Michiel Huisman). Karyn Kusama dirige la película desde la perspectiva de Will (Logan Marshall-Green), el exmarido de Aiden, y el público se une a él para revelar el propósito de la velada. A medida que avanza la noche, Sospechará cada vez más de los invitados a la fiesta y de su extraño comportamiento..

la invitación Tiene una estructura lenta e inquietante que de repente se convierte en una lucha por la supervivencia. Para los personajes de la película que intentan escapar de las amenazas de la secta. A medida que las motivaciones del personaje se van aclarando, la película se vuelve más interesante y las tensiones aumentan hasta el final. la invitación. kusama con la invitaciónLos escritores de la película, Phil Hay y Matt Manfredi, ofrecen un giro inesperado que es un poco más aterrador que los eventos llenos de acción que ocurrieron minutos antes.

7 El hombre de mimbre (1973)

Dirigida por Robin Hardy

Lord Summerisle habla con sus seguidores en The Wicker Man-1

Apreciado por ser Uno de los mejores ejemplos de terror popular en el cine, el hombre ramita Sigue al sargento Neil Howe (Edward Woodward), un oficial de policía que viaja a una isla aislada. Después de ser alertado sobre una niña desaparecida. Mientras está en la isla, Howie se encuentra con una secta liderada por Lord Summerisle (Christopher Lee), uno de los entusiastas más aterradores de las películas de terror. Summerisle y los miembros de la secta niegan la existencia de la niña desaparecida cuando Howie los interroga, lo que lo hace sospechar de la forma de vida del grupo.

el hombre ramita Es una película muy influyente dentro del género de terror.especialmente aquellos que se centran en sectas, se han vuelto cada vez más apreciados desde su lanzamiento. el hombre ramitaEl uso de suspenso e imágenes dentro de la película, especialmente en la toma final, hizo de la película una de las favoritas entre muchos fanáticos del terror. Debido a su popularidad, en 2006 se hizo una nueva versión protagonizada por Nicolas Cage, pero recibió críticas negativas generalizadas.

6 El bebé de Rosemary (1968)

Dirigida por Roman Polanski

El bebé de Rosemary 1968

Es considerada una de las mejores películas de terror, el bebe de romero Es una exploración inquietante de la liberación de la mujer y el satanismo. El personaje principal, interpretado por Mia Farrow, se convierte en futura madre y se vuelve paranoica con su marido y sus vecinos, creyendo que tienen intenciones maliciosas hacia ella y el niño. Su marido desestimó las preocupaciones de Rosemary y… Le hiciste creer que todo lo que estaba experimentando era sólo su imaginación..

Además de los temas del satanismo, el bebe de romero Es una película de terror en gran medida sobre la paternidad. Dada la pérdida de control sobre la vida de Rosemary, su decisión final al final de esta inolvidable película la toma pensando en su hijo. Controlar el el bebe de romeroSu ausencia en la vida de Rosemary se hizo más frecuente a medida que pasaban los años. Y juega un papel importante en por qué la película sigue siendo culturalmente importante.

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La inquietante escena final del clásico de terror de 1968 Rosemary's Baby subraya los temores del personaje principal y refuerza los temas actuales de la película.

5 Rituales (2017)

Dirigida por David Bruckner

Los cuatro amigos están en el bosque en un ritual.

originales de netflix, ritual Sigue a un grupo de amigos en un viaje de senderismo en honor a su amigo fallecido. Durante su viaje, Los hombres se topan con extraños símbolos y esculturas asociados con un culto cercano.. Uno por uno, los cuatro amigos se encuentran con una criatura misteriosa y peligrosa, conocida como Jotun.

Como película de terror, sería fácil. ritual Depender de los sobresaltos para atraer a la audiencia. pero, ritual En cambio, crea una atmósfera inquietante y espeluznante con un espacioso entorno al aire libre., amplificando los horrores de lo desconocido. además de, ritual Utiliza la mitología para explicar los orígenes de Jötunn y sus efectos especiales hacen de la criatura una imagen tan perturbadora como la imaginación puede evocar.

4 El secreto (2013)

Dirigida por T West

Padre silencia a Patrick en The Sacrament de Ty West

Conocido por su trabajo en películas de terror, Ti West se ha dado a conocer recientemente por escribir y dirigir. X Ciclo de cine. Su película de 2013, Secretoinspirado en los acontecimientos de la vida real de la masacre de Jonestown de 1978. Sigue a Jake (Joe Swanberg) y Sam (AJ Bowen) mientras se unen a la búsqueda de su hermana por parte de su compañero de trabajo. Según la carta de la hermana, ella reside en una comunidad conocida como Eden Parish, fundada por un hombre conocido como Padre (Gene Jones). Eden Parish tiene todas las características de una secta, por lo que Jake y Sam entrevistan a los miembros para aprender más sobre la comunidad.

La naturaleza aterradora de Secreto Proviene de su reflejo de la vida real, más que de secuencias de acción o imágenes sangrientas. Hasta su final, el horror está en Secreto En gran medida radica en el suspenso a medida que Jake y Sam gradualmente se vuelven más sospechosos. Sobre lo que es la Diócesis de Adén. Es el uso estilizado del metraje encontrado y las constantes revelaciones de la verdad lo que lo hace tan Secreto Una experiencia única y una de las mejores películas de T-West.

3 El hombre vacío (2020)

Dirigida por David Pryor.

James Badge Dale iluminado en la entrada de The Vacuum Man

Después de un mal desempeño ante la crítica y su estreno en taquilla, el hombre vacio Recién comenzó a encontrar audiencia cuando estuvo disponible para transmisión en casa.. Como primer largometraje del director David Pryor, el hombre vacio Sigue a James (James Badge Dale) después de que se le asigna la tarea de buscar a la hija desaparecida de su amigo. James se entera de que la hija ha estado intentando invocar la leyenda urbana titular y el camino que sigue James lo lleva al descubrimiento de un culto religioso.

En su primer proyecto en este género de películas de terror, Pryor se destaca por evitar sustos impactantes innecesarios y, en cambio, crea una atmósfera espeluznante que hace que el público se sienta incómodo.. Muchas críticas al tiempo de ejecución y la mecanografía son válidas. mamá vacíaN, pero es un intento ambicioso que proporciona una atmósfera aterradora y extrañas secuencias de terror.

2 Pleno verano (2019)

Dirigida por Ari Aster

Dani (Florence Pugh) con una corona de flores en la cabeza en Midsommar.

Como continuación de Ari Aster de la película de 2018 Hereditario, pleno verano Continúa la racha del director de películas de terror extrañas.. pleno verano La película está protagonizada por Florence Pugh como Dani y la sigue mientras se une a su novio y sus amigos en un viaje a un festival en Suecia. Trasfondos siniestros comienzan a infiltrarse en lo que comenzó como una comunidad acogedora, y Danny se da cuenta de la verdad sobre la secta.

pleno veranoLas escenas más aterradoras son intensas y francas a medida que se revelan las tradiciones y el método de castigo de la secta. enredado en imágenes impactantes, pleno verano Tiene algo que decir sobre el arco emocional de Danny. La última escena en pleno verano Y El lugar donde termina Dani al final de la película es a partes iguales libertad, ya que es contundente.lo que lo convierte en uno de los finales de películas de terror más efectivos.

1 La casa de Satán (2009)

Dirigida por T West

Jocelyn Donahue en Casa de Satán.

la casa del diablo es una de las primeras películas de Ti West y sigue a la estudiante universitaria Samantha (Jocelyn Donahue) que acepta un trabajo de niñera como una forma de ganar dinero. Mientras cuida niños, Samantha lucha por sobrevivir y evitar un ritual satánico realizado por individuos inesperados. la casa del diablo Es un homenaje al diseño del cine de terror de décadas anteriores. Combina los subgéneros del terror slasher y la casa encantada sin sentirse abarrotado en absoluto..

Al igual que otras películas de terror sobre sectas, la casa del diablo Se toma su tiempo para establecer la verdad detrás de sus oponentes preocupantes.Esto enfureció a algunos críticos. Hay pistas que Samantha encuentra a lo largo de la película, pero no es del todo consciente de las amenazas que acechan dentro de la casa. Para los fanáticos pacientes, el suspenso está en la casa del diablo Conduce a una secuencia de acción final aguda y satisfactoria.

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Estas son las películas que deberías ver en los cines para conseguir una taquilla saludable

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Si dividimos el precio medio de las entradas por la cifra objetivo de 10.000 millones de dólares, esto significa que es necesario vender 927.643.785 entradas en un año determinado. Si dividimos ese número por el número de cinéfilos elegibles en los Estados Unidos, obtenemos 3,44 entradas por año por persona. Ahora bien, dado que una persona no puede permitirse la mitad de la entrada, podemos simplificarlo y decir que la persona promedio necesitaría ver tres o cuatro películas en el cine al año para llegar a un lugar saludable.

Nuevamente, estos son cálculos muy aproximados, pero nos dan una idea de dónde están los objetivos. Sí, esto concierne a los niños, pero son miembros importantes del público cinéfilo. Puede que no compren entradas, pero sus padres ciertamente sí lo hacen. Por eso “Kung Fu Panda 4” es una de las películas más importantes de 2024 hasta el momento. ¿Y por qué la película “IF” de John Krasinski encabezó la taquilla el fin de semana pasado? A pesar de las críticas promedio de los críticos. Hollywood tiene que jugar con todos.

Lo alarmante al observar estas cifras es que para un cinéfilo ávido como yo, tres o cuatro películas al año parece casi nada. Incluso hace tan sólo unos años, esta cifra no era difícil de alcanzar. Ir al cine era un hábito más habitual para la persona promedio. Desafortunadamente, el auge del streaming y el vídeo a la carta, que permite que las nuevas películas estén disponibles desde casa apenas unas semanas después de su estreno en cines, ha cambiado esto drásticamente.

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Las dos películas por excelencia de Alfred Hitchcock según Rotten Tomatoes

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La película de 1943 “La sombra de una duda” contiene uno de Las escenas más famosas de todos los tiempos de Hitchcock En el discurso del tío Charlie. Charlie, interpretado por Joseph Cotten, es un asesino en serie conocido como el “Asesino de la viuda alegre”, que visita a su sobrina y su familia en Santa Rosa, California. Por supuesto, al estilo clásico de Hitchcock, la familia inicialmente no sabe la impactante verdad sobre Charlie, pero a medida que aumenta la evidencia, también aumenta el suspenso.

Ahora bien, es posible que el cinéfilo promedio no haya oído hablar de “La sombra de una duda” como una de las mejores películas de Hitchcock, pero si le preguntas a Rotten Tomatoes, es claramente una de las dos únicas películas “perfectas” que el maestro del suspenso haya hecho. Esto significa que este thriller de 1943 tiene actualmente una calificación del 100%. Tomates podridos puntuación, lo que significa que cada una de las 53 reseñas de la película recogidas por el sitio es positiva. Estoy seguro de que Hitchcock estaría orgulloso.

Entonces, ¿cuál es otra película “perfecta” de Hitchcock, según Rotten Tomatoes? Ese honor es para “Young and Innocent” de 1937, que también superó a “Almighty”. escala de tomate. La historia de un hombre que pudo o no haber sido acusado injustamente de asesinar a una actriz recibió una calificación RT del 100%, según 20 reseñas. El hecho de que “Young and Innocent” obtenga críticas más bajas que “Shadow of a Doubt” puede ser la razón por la que el thriller policial de 1937 no tiene una calificación de “Certified Fresh” en el sitio web, pero no puedo imaginar que Hitch estuviera demasiado molesto. .

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Ranking de las mejores películas de Park Chan Wook

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Park se ha superado con su última película, 'Decisión de irse' para 2022 (Lea nuestra reseña aquí), que es lo más cerca que ha estado del Old Hollywood Noir. (allá mucho De “Vértigo” de Alfred Hitchcock que se reproduce a lo largo de la película).

Jang Hae-joon (Park Hae-il) es un detective surcoreano en Busan, insomne ​​y adicto al trabajo. Su último caso es la investigación sobre la muerte de un alpinista que murió al caer. Antes de descartar que se trate de un accidente, Hae Joon investiga a la viuda del hombre, Song Seo Rae (Tang Wei). A medida que la observa más, se enamora de ella (el voyeurismo es otra cosa que a Hitchcock le encanta), un giro de los acontecimientos que sólo puede conducir al desastre.

Park coescribió el guión con su habitual compañero de guiones Jeong Seo-kyeong (la asociación comenzó en “Lady Vengeance”). “La decisión de irse” es su película más triste. Las películas de Park han explorado el romance antes, pero aquí se centra en los sentimientos de tristeza causados ​​por el anhelo de que alguien más te complete. Lo que es aún más doloroso es que, a diferencia de otros personajes del cine negro, Hae Joon no es un simple tonto impulsado por una cadena de lujuria invisible. Tang Wei usa una máscara misteriosa cuando la necesita, pero Seo Rae gradualmente demuestra que no es una mujer fatal descuidada.

La estrella secundaria (de los Oscar, al menos) en la película es el director de fotografía Kim Ji-young. Prefiriendo una paleta de azules y verdes (el color del amor desesperado), crea cuidadosamente imágenes en capas. Tome la escena del interrogatorio, Donde resuenan los pensamientos de Hae Joon y Seo RaeReflejando cómo cada uno esconde algo más profundo. Park lo describió a Vanity Fair Como el momento en el que la historia policíaca y la historia de amor se funden en una sola historia.

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8 mejores películas de Yorgos Lanthimos, clasificadas

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Lanthimos volvió a formar equipo con Weisz en 2018, aunque esta vez estaba trabajando en un guión que ni escribió ni coescribió por primera vez. “The Favourite” fue escrita por Deborah Davis y Tony McNamara y cuenta la historia precisa y casi histórica de la reina Ana (Olivia Colman) y un par de mujeres que se convierten en rivales por su atención y afecto. Wise interpreta a Lady Sarah, la duquesa que actúa como consejera y compañera sexual de Anne. Pronto compite con su prima Abigail (Emma Stone), quien llegó al castillo y se abrió camino hasta el corazón de la Reina (y sus pantalones).

“The Favourite” es una comedia negra brillante y absolutamente hermosa, con vestuario, locaciones y cinematografía impresionantes que hacen que la película parezca un animado cuento de hadas. (aquí Nuestra reseña es 10/10..) A pesar de algunos comportamientos ridículos y muchas lentes de ojo de pez, la película es sorprendentemente cohesiva, con actuaciones que hacen que toda la película parezca casi visceral. Weisz, Colman y Stone son un trío con el que enredarse, cada uno de los cuales aporta una ferocidad única a papeles verdaderamente implacables. (¡Por su parte, Colman ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz!) Es fácil para el espectador quedar tan completamente arrastrado por los juegos de poder que se desarrollan y la mezquina manipulación social que, cuando llega el golpe final, ya es realmente quitándote el aire.

“The Favourite” es sucia, divertida y, a veces, francamente desgarradora. Está repleto de mucha de la grandeza de Lanthimos sin ser tan desagradable como algunas de sus otras obras, y las actuaciones por sí solas lo convierten en una visita obligada.

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Las 10 mejores películas de Roger Corman, clasificadas

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También conocido como “I Hate Your Guts”, “Shame” y “The Stranger”, el drama racial de Corman de 1962 “The Intruder” es quizás el más brutal de toda su filmografía. Hizo su impactante debut ese mismo año con “Matar a un ruiseñor”, una película anterior a “Star Trek” en la que William Shatner interpreta a Adam Kramer, un supremacista blanco que se infiltra en un pequeño pueblo con el objetivo de incitar una guerra racial una vez que Se entera que se integrará el área Educativa.

Corman fue deliberadamente opuesto a la visión de “Leave It to Beaver” y “The Andy Griffith Show” de la vida estadounidense de la década de 1960, y hay una capa brutal de “decir la parte tranquila en voz alta” que persiste en la película. Dada la cantidad limitada de tiempo en pantalla que se les da a los personajes negros, es importante darse cuenta de que esta no es tanto una película sobre la injusticia racial como una película sobre los racistas y la forma en que el racismo se ha arraigado en Estados Unidos y se ha tolerado porque los blancos son tan pasivo. Y demasiado cómodos con el status quo supremacista blanco para luchar por el cambio.

Shatner es absolutamente diabólico en su actuación, y es repugnante ver cuán relevante es esta historia adelantada a su tiempo hasta el día de hoy. En el momento del estreno de la película, “The Intruder” estaba luchando por la distribución, lo que inspiró a Corman a estrenar la película de forma independiente, y fue la primera película en perder dinero. Los espectadores negros no necesitan ver esta película para comprender las realidades de la supremacía blanca en Estados Unidos porque viven con ella todos los días, pero para los blancos que se consideran “progresistas” o “más allá de la raza”, “The Intruder” de Corman es una gran película. Recuerde, a menos que esté luchando activamente por una sociedad antirracista, es vulnerable a perpetuar el odio. Nunca volverás a ver a Shatner de la misma manera.

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¿Podría la caída de los precios de las entradas salvar las películas? Un ejecutivo de Studio así lo cree

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La venta de entradas ha bajado más del 20% este año en lo que va del año en comparación con 2023, cuando los ingresos de taquilla nacional superen los 9.000 millones de dólares. Esto todavía está muy por debajo de los niveles previos a la pandemia, donde las ventas de entradas ascendían regularmente a 10.000 millones de dólares o más. mientras, Cineworld, la empresa matriz de Regal, está en quiebraAMC Theatres tiene una montaña de deudas. Sería difícil decir que estamos en perfectas condiciones. Algo tiene que cambiar.

El argumento de Rothman es que, para la persona promedio, hacer algo más caro hará que sea menos probable que lo haga. Además, el director ejecutivo utilizó a los jóvenes y las familias como excelentes ejemplos en lo que respecta a ir al cine:

“Los niños intentan pagar el alquiler y no tienen muchos ingresos disponibles. El segundo sector muy importante que es sensible a los precios es el público familiar. Llevar a toda la familia al cine ahora es muy caro, incluso si el precio es alto. los niños obtienen la mitad de precio o lo que sea, parece que no estoy de acuerdo. Es asunto mío, pero no hago lobby y creo que nos ganaremos más el cariño, especialmente entre el público familiar, si el precio. Algunos argumentarán, lo cual es bastante justo. que ir al cine sigue siendo un gran valor, sigue siendo una fracción del costo de un espectáculo de Broadway “o un partido de fútbol, ​​pero para muchas personas llevar una familia de cuatro o seis personas al cine puede ser una tarea costosa. “

Hemos visto una y otra vez que el valor conduce a un aumento en la visualización de películas. Esto es lo que hizo que MoviePass tuviera tanto éxito antes del gran colapso del servicio. Muchos años atrás. Pero la propuesta de valor funcionó y condujo a otros programas como AMC Stubs A-List; Las cadenas de cines abaratan la visualización de películas y dependen de las ventas y el volumen de las franquicias para compensar la diferencia.

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Revisión de Baahubali: Crown of Blood: el spin-off animado de SS Rajamouli es una versión diluida de sus películas épicas

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Han pasado unos nueve años desde que la exitosa serie Baahubali de Rajamouli, ambientada en el reino ficticio de Mahishmati, llegó a las pantallas indias y, sin embargo, la base de fans se siente fresca; Escenografías brillantes, historia poderosa, efectos visuales impresionantes, interpretaciones sutiles y canciones adictivas hacen que la obra maestra de Rajamouli sea inolvidable.

Entonces, cuando Hotstar anunció un programa de anime, los fanáticos de la serie como yo nos emocionamos inevitablemente, especialmente cuando la historia prometía una desviación sorprendente de lo que esperábamos de los personajes familiares: Kattappa, un guardián leal del Reino Mahishmati que juró servir a la realeza. familia toda su vida, eligiendo luchar contra el reino y enfrentarse a los príncipes en el campo de batalla, a quienes él mismo entrenó.

Los actores originales de las películas repitieron sus papeles, prestando sus voces distintivas para lograr un efecto similar. Para la versión hindi, los creadores eligieron a Sharad Kelkar para Baahubali, Samay Thakkar para Kattappa, Mausam para Sivagami y Manoj Pandey para Bhalladeva. Para la versión telugu, Prabhas y Rana Daggubati han prestado sus voces.

Aunque los realizadores tuvieron la capacidad de recurrir a un éxito de taquilla, la serie animada es una versión diluida y diluida de la serie, y parece diseñada específicamente para audiencias más jóvenes.

La serie tiene lugar mucho antes de que se eligiera al heredero al trono, cuando el Príncipe Bhallaldeva se puso celoso del amor que el Príncipe Baahubali recibió de los ciudadanos de Mahishmati y se sintió inseguro de perder el trono ante él. Sin embargo, cuando aparece una nueva amenaza al reino en la forma de un villano enmascarado, y por supuesto Kattappa, los dos medio hermanos se ven obligados a unirse por el bien de Mahishmati.

Si bien las películas originales de Baahubali también exploraron arcos narrativos similares, como el ataque de Kalakia, fueron fascinantes y mantuvieron al público alerta. Sin embargo, la serie parece una versión demasiado simplificada de esas historias de Amar Chitra Katha, ya que el tratamiento moralmente gris de los personajes y sus complejidades emocionales en la película no se encuentra por ninguna parte. Parece que los creadores de la serie se mostraron reacios a añadir profundidad a la historia para evitar que la serie fuera demasiado compleja para el público objetivo. Asimismo, aunque toda la premisa de la serie se basa en el suspenso, el suspenso y la emoción de lo que podría venir después se presentan esporádicamente. Incluso con sus personajes simpáticos e historias familiares, el programa carece de cohesión y de alguna manera no logra mantenerte pegado.

Historia 2 1 Baahubali

La serie es una precuela de las películas de Baahubali.

Lo que más me sorprendió fue el compromiso con la seriedad del personaje de Baahubali, que forma la columna vertebral de la franquicia. En algunas escenas, aparece como un personaje indefenso del Panchatantra, corriendo detrás de personas que intentan enseñarle lo que está bien y lo que está mal, y cualquiera puede regañarlo. Incluso su madre Sivagami, en este sentido, parece alejada de la representación icónica de Ramya Krishnan, inclinándose más hacia el lado malvado. En una escena, se la ve convenciendo a su hijo de que ignore su promesa a los esclavos y se concentre más en sus deberes reales; Mmmmm que? O tal vez Rajamouli estaba tratando de insinuar que Sivagami siempre tuvo un lado malvado oculto, y la forma en que trató a la esposa de Baahubali, Devasena, en las películas, ¡no fue solo un incidente aislado!

Sin embargo, el programa ha capturado brillantemente el ingenio del personaje de Bijaladeva. Sigue siendo el desagradable bastardo que era en las películas. Todavía envenena los pensamientos de su hijo y es cruel, desalmado y egoísta hasta la médula. De hecho, una de las premisas principales de la serie gira en torno a la naturaleza corrupta de Bijaladeva, que trae mala suerte a todo el clan.

A nivel técnico, la animación es muy buena y todos los personajes son muy similares al reparto original. Los animadores también experimentaron con que cada personaje tuviera contornos distintos, la luz del sol o incluso el brillo de la luna, en algunas escenas.

Ojalá se pudiera decir lo mismo de los fondos de dibujos animados. A excepción de algunas escenas maravillosas del palacio real, la pantalla está llena de fondos aburridos. En algunas escenas dentro del patio real, el vacío añade algo inquietante en lugar de una estética real. El programa fácilmente podría haber obtenido más puntos al hacer una animación más detallada más allá de los personajes.

Y dado que la reserva de buenos programas animados indios ya es escasa, contaba mucho con el último esfuerzo de Rajamouli. Aunque ha colaborado con los creadores de Legend of Hanuman en Hotstar, una popular serie basada en la deidad hindú, Baahubali palidece en comparación con el trabajo anterior de los creadores en varias áreas. Si el objetivo de los cineastas era presentarles a los niños los superhéroes indios, Rajamouli debería haber invertido más en investigar cómo enfrentarse a sus rivales occidentales. Pero ésta puede ser una barrera demasiado alta para cruzarla. Baahubali: Crown of Blood puede que no esté a la altura de los estándares de las mejores obras de Rajamouli, pero podría aportar una porción de diversidad a la lista de visualización de los niños.

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Películas A24 con malas puntuaciones en Rotten Tomatoes que aún vale la pena ver

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La ambiciosa pero desordenada película de Kevin Smith “Tusk” Tiene orígenes muy singulares. Provino del episodio del podcast “SModcast 259: The Walrus and The Carpenter”, donde Smith y el productor Scott Mosier discutieron un artículo sobre un tipo que ofrece alojamiento y comida gratis si te vistes como una morsa. Después de una divertida lluvia de ideas, Smith pidió a sus seguidores de Twitter que tuitearan #WalrusYes si querían que convirtiera la historia en una película. El #WalrusYes fue rotundo y, finalmente, Justin Long fue elegido como un podcaster arrogante llamado Wallace que viaja a Canadá para conocer a Howard Howe, un espectáculo de fenómenos que cuenta historias interesantes. Howard interpreta al deliciosamente loco Michael Parks.

“Tusk” tiene un tono tan extraño con su grotesco horror corporal y su comedia payasada. Es como si estuvieras viendo la pesadilla llena de marihuana de alguien, algo que es a la vez ridículo y aterrador al mismo tiempo. Esto no resonó en todos los críticos. Tiene solo una calificación del 45% en Rotten Tomatoes. La revelación final de Wallace-as-a-walrus te pone la piel de gallina. Fue deshumanizado total e inconscientemente, quedó incapaz de hablar y su cuerpo se fusionó con el de un animal. Verlo transformándose y escucharlo gritando nunca saldrá de tu cabeza. Pero luego ves a dos tipos vestidos como morsas peleando al son de “Tusk” de Fleetwood Mac y no puedes evitar reírte. Nunca verás nada como “Tusk”.

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“Ojalá pudiéramos dejar de hacer películas en las que los nigerianos van al extranjero y actúan tontamente” – escribe Yul Edochie a Nollywood Producers

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El actor de Nollywood, Yul Edochie, escribió una carta a los productores de Nollywood, expresando su descontento con el tipo de películas que hacen.

El actor destacó cómo se hacen películas en las que los nigerianos viajan al extranjero y actúan tontamente. Según él, con este tipo de historias nos vendemos.

Señaló que los países extranjeros no hacen películas en las que un hombre blanco llega a África y actúa tontamente. Más bien, hace que el hombre blanco sea más inteligente que los africanos.

Yul también señaló cómo usan sus películas para venderse como superhéroes, mientras que los africanos usan sus películas para admirarse a sí mismos.

“Me gustaría que nuestros productores dejaran de hacer películas en las que los nigerianos viajan al extranjero.
Nos vendemos con esas historias.
El pueblo Oyebo nunca haría una película en la que haya un hombre blanco tonto en suelo africano.
En cambio, harán que el hombre blanco sea más inteligente que todos los africanos de la película.
Es intencional.
“Ellos usan películas para venderse como superhéroes mientras nosotros usamos nuestras películas para derribarnos”.

Y añadió: “Cualquier nombre que le des a tu perro es el nombre que todos le pondrán”.

Yul Edochie escribe para los productores de Nollywood

Días atrás, el veterano actor Kanayo Kanayo criticó a los cineastas de Nollywood que están corriendo hacia la gigante plataforma YouTube, por destruir los cimientos de la industria cinematográfica al crear contenido de baja calidad.

El veterano también se pronunció contra aquellos que no aprendieron lo suficiente para hacer películas pero siguieron adelante y crearon el canal de vídeos para ganar dinero y luego abandonaron a sus compañeros. Los instó a trabajar juntos y advirtió sobre la solidez de la plataforma YouTube.

El director Cheney Love estuvo de acuerdo con él y señaló que cuando se unió a YouTube, había mucho amor y todos estaban interesados ​​en el crecimiento individual. Pero ahora, el espacio se ha vuelto demasiado tóxico, por eso me tomé un descanso de la plataforma para concentrarme y sanar.

Señaló que los actores ya no quieren actuar para los productores, ya que ahora todos trabajan como un ejército de una sola persona, olvidando que la industria cinematográfica es muy espiritual y que todos se necesitan unos a otros.

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