Otro pseudodocumental titulado “The Poughkeepsie Tapes” sigue el descubrimiento de 800 películas snuff realizadas por el asesino en serie Edward Carver. Mientras la policía revisa cada película, nos llevan a través de las grabaciones de Carver, cada una de las cuales muestra varios de sus atroces crímenes contra niños, adolescentes y prostitutas. “The Poughkeepsie Tapes” es una película difícil de ver y una de las más aterradoras que jamás haya existido.Pero el director John Eric Dowdle se abstiene de mostrar todos los detalles, lo que sólo contribuye a los juegos psicológicos que la película juega con el público.
No fueron las fotos o la crudeza del metraje lo que provocó rumores de que las “Cintas de Poughkeepsie” eran metraje encontrado real. Durante casi una década, el cine ha languidecido en el purgatorio cinematográfico. Después de su estreno en el Festival de Cine de Tribeca en 2007, MGM compró la película para su distribución, pero “The Poughkeepsie Tapes” no vio la luz hasta 2014, cuando se le dio un breve lanzamiento en video bajo demanda, solo para ser proyectado. Fuera del mercado y desapareciendo de nuevo.
Las conspiraciones que rodearon el estreno de esta película variaron desde las extremas, con las familias de las víctimas amenazando con demandar a MGM, hasta las mundanas, con el estudio simplemente queriendo estrenar la película en cines pero no tuvo la oportunidad. Aún se desconoce por qué la MGM mantuvo “Las cintas de Poughkeepsie” en las estanterías durante tanto tiempo, pero esto sólo sirvió para aumentar el discurso mítico en torno a la película.
Olvídese de “Spider-Man” (2002), “Iron Man” (2008) o “Los cuatro fantásticos” (1994) de Sam Rami, que nunca se estrenó oficialmente. “Howard the Duck” fue el primer intento cinematográfico exitoso de Marvel (Aunque técnicamente no fue la primera película de Marvel en general.).
Howard the Duck, creado por el escritor Steve Gerber y el artista Val Myrick, apareció en Marvel Comics desde finales de 1973 hasta 1980, siguiendo las aventuras de este pato antropomórfico en un mundo dominado por humanos. Este cine negro absurdo e irreverente exploró temas sociales y políticos a través de las desventuras de Howard. Entonces, cuando se anunció la adaptación cinematográfica con George Lucas como productor ejecutivo y sus coguionistas de “American Graffiti” Willard Howick y Gloria Katz escribiendo el guión, hubo una gran expectación.
Pero la película estaba muy equivocada, empezando por el propio Howard, quien inexplicablemente fue rediseñado para ser insulso y tener poco parecido, ya sea físicamente o en cuanto a personalidad, con el material original. La película fue criticada tanto por la crítica como por el público y ganó cuatro premios Golden Raspberry (Razzies), que honran las peores películas de un año determinado.
Los cines dejaron caer a Howard the Duck como una patata caliente. La película se estrenó en más de 1.500 salas, pero después de sólo cuatro semanas, el 80% de ellos la habían abandonado. El promedio por sala fue de unas patéticas 2,8 semanas. Su taquilla mundial estuvo casi cerca de su presupuesto general, pero eso no significa que no alcanzó el punto de equilibrio. Por lo general, una película tenía que ganar dos o tres veces su presupuesto para lograrlo, ya que los exhibidores se quedaban con una parte de las ventas de entradas y tenían que recuperar el presupuesto de impresión y publicidad.
Antes de que me ataques con tus palabras, déjame asegurarte que las tres primeras películas están prácticamente empatadas en el primer lugar. apenas. Puse “Jackass Number Two” en el número tres porque carecía del impactante crescendo de la primera película. Pocas veces una película ha superado tanto mis expectativas como “Jackass: The Movie”, mientras que su continuación, tanto en escala como en genialidad asombrosa, es más de lo mismo.
Sin embargo, esta es la única entrega oficial de no ficción de “Jackass” que ofrece poco desarrollo de personajes. ¿Quién sabía que Pam, el miembro más feroz del grupo (especialmente a la luz de la constante tortura que le infligían sus padres) tenía un miedo tan intenso a las serpientes? Una vez que sus compañeros se dan cuenta de esta fobia, lo explotan de manera clásica, varios kilómetros por encima de la cima, arrojándolo subrepticiamente a un pozo lleno de serpientes que se deslizan y sisean. Bam sólo anima a sus compañeros de reparto llorando.
Yo diría que este sería el truco de Jackass más cercano a la crueldad absoluta, pero a) es bam, yb) la parte de larga duración en la que McGee se hace pasar por un terrorista para asustar a un taxista solo para cambiar las tornas sin piedad. sobre él (el conductor es Jay Chandrasekhar Lizard de Broken) es completamente malvado. Cuando McGee se da cuenta de que su barba falsa estaba hecha de vello púbico afeitado, asumimos que hizo algo en algún momento de su vida para merecerlo.
(Diré que de los lanzamientos “.5” que son básicamente compilaciones largas de escenas cinemáticas, “Jackass 2.5” es el mejor del grupo).
¿Recuerdas lo que dije acerca de que los personajes de Cars se basan en estereotipos amplios? Me refería principalmente (pero no únicamente) a la destartalada grúa Mater, interpretada por Daniel Lawrence Whitney como un personaje caricaturesco “paleto” en la misma línea que su personaje cómico, Larry the Cable Guy. “Cars 2” hace la transición de Mater de compañero en la primera película a protagonista, lo que debería ser una señal de alerta automática; Incluso si te gustó el personaje en su primera aparición, no había indicios de que pudiera llevar una película completa sobre sus hombros (es decir, ruedas). Si odias al personaje, bueno, su estilo de humor aquí se vuelve muy agotador muy rápidamente.
La trama de “Cars 2” se caracteriza por El ex director creativo de Pixar, John Lasseter y Bradford Lewis como codirectores y escritores, confunden a Mater con un suave súper espía que queda atrapado en un plan de malversación corporativa que involucra a la industria del petróleo y los combustibles alternativos. Hay que reconocer que la película respaldada por Disney logra introducir algunos mensajes políticos progresistas ante las narices de Mickey Mouse, aunque eso es difícil de apreciar dadas las travesuras repetitivas y aburridas de su héroe y la historia débil y sin importancia que lo rodea. Si no fuera por la intrincada animación y las impresionantes secuencias de persecución de autos, jurarías que esta fue una de esas secuelas rápidas y sucias producidas por su rival Pixar para sacar provecho de una de sus marcas icónicas.
Cuando se trata de transmitir nuevas películas y programas de televisión, no todos los fines de semana son iguales. Junio ya ha acogido nuevas temporadas de Bridgerton, Niños Y Casa del Dragónpero la cosecha de llegadas bajo demanda de esta semana es decididamente menos convincente.
Liderar la carga es Advertencia en netflix – Un nuevo thriller lleno de acción protagonizado por Jessica Alba, mientras Federer: Doce últimos días Y La esposa perfecta: la misteriosa desaparición de Cherie Papini Ven a Vídeo principal Y hola, respectivamente. en otro lugar, Cinco noches en freddy's Se estrena en el Reino Unido por Sky y Now.
A continuación, reunimos las películas y programas de TV nuevos más importantes que se pueden transmitir en Netflix, Prime Video y lo anteriorY más este fin de semana.
Advertencia de activación (Netflix)
Si estás de humor para un thriller de acción este fin de semana, Netflix (también conocida como la mejor serie del mundo) tiene El mejor servicio de transmisión) ¿Tiene cubierto Advertencia.
el Nueva película de Netflix Jessica Alba interpreta a un comando de las Fuerzas Especiales convertido en portero de bar cuyas habilidades militares resultan útiles cuando una pandilla violenta comienza a extenderse por su ciudad natal. Mark Webber, Gabriel Basso y Anthony Michael Hall también protagonizan.
IndieWire Descripción de David Ehrlich Advertencia Como “sin vida y olvidable al instante” (¡ay!), pero si sólo estás buscando una manera de apagar tu cerebro durante unas horas, esta podría ser la respuesta.
Ahora disponible para transmitir en Netflix.
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Esta adaptación cinematográfica de la exitosa serie de videojuegos de terror está protagonizada por Josh Hutcherson como un guardia de seguridad con problemas, cuyo turno de noche de rutina en una pizzería que alguna vez fue exitosa, pero ahora abandonada, es perturbado por un grupo de animatrónicos asesinos.
Cinco noches en freddy's Fue producido por el mismo equipo de allá. M3GAN, telefono negro Y Hombre invisibleAsí que espere muchas sorpresas impactantes.
Disponible ahora para transmitir en Sky y ahora en el Reino Unido.
Barbie Negra (Netflix)
Llegando a nosotros inmediatamente después de la película más importante de 2023 (¿recuerdas la protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling?) Barbie negra En Netflix.
Este largometraje documental, que proviene de la productora Shondaland de Shonda Rhimes, cuenta la historia poco conocida de tres mujeres pioneras en Mattel que crearon el primer juguete Black Barbie. Espere cabezas parlantes y material de archivo revelador.
Ahora disponible para transmitir en Netflix.
La esposa perfecta: La misteriosa desaparición de Cherie Papini (Hulu)
El segundo de varios documentales en nuestra lista de recomendaciones de esta semana es La esposa perfecta: la misteriosa desaparición de Cherie Papini En Hulu.
Esta serie de tres episodios sobre crímenes reales cuenta la historia de un crimen real. chica desaparecidaUn caso inspirado en una devota madre, Cherie Papini, que fingió su secuestro y tortura en 2016.
Feria de la vanidad Eve Patty descrita la esposa perfecta Como “el caso de crimen real más salvaje del que nunca hayas oído hablar”, los fanáticos del género definitivamente deberían tener esto en cuenta. El mejor programa de Hulu rival. Sin embargo, los espectadores del Reino Unido tendrán que esperar hasta finales de año para ver la película.
Ahora disponible para transmitir en Hulu en los EE. UU.
Federer: Finales de doce días (vídeo principal)
La oferta real de Prime Video de esta semana es Federer: Doce últimos días.
Esta película fue originalmente un lanzamiento de video casero que nunca estuvo destinado a ser visto por el público y es un largometraje dirigido por el famoso director. amy Y árbol de canela Director Asif Kapadia: narra los últimos 12 días de la carrera tenística profesional de Roger Federer.
Incluye entrevistas con muchos rivales y amigos, incluidos Rafael Nadal, Novak Djokovic y Andy Murray. Federer: Doce últimos días Fue descrito en una revisión por Hindúes Como “relato primitivo pero nostálgico de la canción de una leyenda del deporte”, los fanáticos de Federer, o incluso los fanáticos del tenis, no querrán perderse este.
Ahora disponible para transmitir en Prime Video.
Gemelos accidentales (Netflix)
unión Advertencia Y Barbie negra Un nuevo largometraje documental llegará a Netflix este fin de semana gemelos accidentales.
Esta historia difícil de creer se centra en la compleja historia y las nuevas identidades de dos pares de gemelos idénticos que fueron intercambiados al nacer (sí, ¡cambiados al nacer!) en Colombia.
Los críticos aún no han tenido la oportunidad de elogiar o criticar. gemelos accidentalesPero la sinopsis de la película sugiere que podría ser una de las películas Los mejores documentales de Netflix El año hasta la fecha.
Ahora disponible para transmitir en Netflix.
Juego de esclavos. No es una película. una obra. (lo anterior)
La famosa producción de Broadway de Jeremy O. harris juego de esclavos Max recibe tratamiento detrás del escenario este fin de semana.
Juego de esclavos. No es una película. una obra. Levanta el velo sobre el proceso creativo que permitió a Harris crear un espectáculo tan emocionante y alucinante, siguiendo al dramaturgo mientras encuentra nuevos actores y refina su guión antes de una noche de estreno llena de tensión.
¿Cómo es la vida de un odioso extremista una semana antes de cometer el acto de terrorismo interno más mortífero en la historia de Estados Unidos? Bueno, es sorprendentemente común. Alfie Allen ofrece una actuación oscura y discreta como Timothy McVeigh, el hombre detrás del atentado de Oklahoma City en 1995. Nunca es un monstruo de dibujos animados, pero tampoco hay excusas para él; Simplemente nos vemos obligados a observar a este hombre racista, vengativo y megalómano hacer su vida normal, sin ser desafiado por ninguna de las personas que lo rodean.
Es un estudio de carácter lento y constante de 90 minutos, un recordatorio muy necesario de que los extremistas no suelen anunciarse. No sólo son incapaces de parecer normales en entornos sociales, sino que a menudo no se ven a sí mismos como algo más que normal. McVeigh cuenta con el apoyo silencioso y casual de toda una comunidad de personas con ideas afines, y en los breves momentos en que expresa sus planes de matar a 168 personas, lo hace como si fuera la cosa más obvia del mundo.
“McVeigh” es una meditación tranquila sobre cómo las comunidades extremas a menudo se suceden entre sí de manera casual y sin dramatismo, de una manera que un ojo desconocido puede pasar fácilmente por alto. La película probablemente podría haber profundizado en la psique de su personaje principal, pero lo que obtuvimos fue lo suficientemente inquietante como para que valiera la pena verlo. (Michael Boyle)
Cuando Sony adquirió la exitosa película de Lewis “Moneyball” en 2004, inicialmente imaginó a Pitt protagonizando una película dirigida por David Frankel (anterior a “El diablo viste de Prada”) y escrita por el ganador del Oscar Steven Zaillian (“La lista de Schindler”) . Frankel finalmente se alejó, dejando la silla del director agradable y acogedora para el colaborador frecuente de Pitt, Steven Soderbergh.
Lo que parecía un gran éxito de alquiler para Sony rápidamente se convirtió en una pesadilla controvertida detrás de escena. La versión de Soderbergh de “Moneyball” incluyó al comediante Dimitri Martin interpretando a DePodesta, con David Justice y Scott Hattenberg (los dos miembros principales del elenco de los Atléticos de 2002) interpretándose a sí mismos. Soderbergh también quiso intercalar entrevistas con ex jugadores de béisbol como Darryl Strawberry y Lenny Dykstra a lo largo de la película. Creía que estos elementos inusuales le permitirían bombardear a los espectadores con una gran cantidad de información estadística seca de una manera entretenida (Utilizó el dispositivo de entrevista ocho años después en el aparentemente olvidado drama de baloncesto profesional “High Flying Bird”.).
Sony no entendió esto, y Amy Pascal se molestó particularmente cuando Soderbergh reescribió una semana antes de que comenzara la filmación que, en opinión del estudio, contenían demasiado “detalles del béisbol”. Después de un breve período de recuperación en el que Paramount y Warner Bros. se negaron a asumir el proyecto, un confundido Soderbergh decidió retirarse en lugar de diluir su visión.
¿Dónde está “Moneyball”? Como dijo Pitt a The Hollywood Reporter en 2012“Él estaba muerto.” Sony podría haber mordido el anzuelo y asumir los costos de desarrollo, pero Pitt estaba demasiado invertido para permitir que eso sucediera. Entonces comenzaron los trabajos para salvar un barco existente.
La química cómica que Wilder y Pryor crearon en películas como Silver Streak y Stir Crazy no tuvo paralelo en la historia del cine estadounidense.
A pesar de las fronteras sociales, Wilder y Pryor rompieron barreras como un raro dúo de comedia en blanco y negro en la industria cinematográfica.
El decepcionante final de su asociación en Eres otro puso de relieve las dificultades que enfrenta el deterioro de la salud de Richard Pryor.
Pantalla dúo Gene Wilder y Richard Pryor Fue uno de los dúos de comedia más grandes que jamás haya visto el cine estadounidense, y juntos dirigieron cuatro largometrajes entre 1976 y 1991. Y con una comprensión innata de las sensibilidades cómicas de cada uno, cada vez que Wilder y Pryor compartían una escena juntos, era casi seguro que era divertidísimo, ya que podían improvisar de manera experta y siempre sacaban lo mejor del otro. Si bien ambos artistas han tenido carreras aclamadas como individuos, han creado algunos de sus mejores trabajos juntos.
Por supuesto, Wilder era conocido por su gran trabajo con Mel Brooks en proyectos como productores, joven frankensteinY Sillas de montar calientes, que Pryor coescribió años antes de que los dos compartieran pantalla. Wilder también hizo historia cinematográfica al interpretar a uno de los personajes más emblemáticos del cine, Willy Wonka. Willy Wonka y la fábrica de chocolate. Con todos estos logros a sus espaldas, fue increíble. La carrera de Wilder pudo cobrar una nueva vida una vez que él y Pryor se juntaron. Producir cuatro películas en 15 años.
La carrera de Richard Pryor también fue un logro notable, ya que utilizó sus habilidades como uno de los mejores comediantes estadounidenses que jamás haya existido y las transformó en una exitosa carrera cinematográfica. Fuera de su trabajo con Wilder, Pryor se destacó en películas como el drama criminal de Paul Schrader. Collar azul Y la imaginación musical Fenómeno. Sin embargo, una vez que comenzó a trabajar con Wilder, quedó claro que tenían algo especial juntos y, como un raro dúo de comediantes blancos y negros, los dos rompieron las fronteras sociales y políticas a través de sus películas.
El trabajo conjunto de Wilder y Pryor comenzó con una nota alta con la aclamada comedia de misterio. linea plateada, Y aunque algunos de sus trabajos posteriores fueron de calidad mixta, siempre fue sorprendente verlos juntos. Aunque una de las cosas más importantes reveladas en Recuerda a Gene Wilder El documental destacó que el dúo no era amigo cercano en la vida real, y con solo verlos juntos quedó claro que se entendían de manera especial. El binomio de Wilder y Pryor fue algo asombrosoy su amado trabajo juntos merecía un gran reconocimiento.
4 Eres otro (1991)
Gene Wilder como George/Abby Fielding y Richard Pryor como Eddie Dash
La triste verdad es que, si bien siempre fue divertido ver a Gene Wilder y Richard Pryor compartir la pantalla, ni siquiera este dúo cómico pudo salvarlos. tu eres otro De ser un completo desastre. Esta historia cómica involucra a un estafador llamado Eddie Dash, quien se ve obligado a ayudar a un paciente mental llamado George Fielding a adaptarse a la vida fuera de su asilo. Si bien esta idea en sí misma sería una gran comedia, el guión simplemente no era tan divertido. tu eres otro Estaba transcurriendo de manera incoherente, sin significado ni propósito, volviéndose insoportable a medida que avanzaba.
Aunque Wilder realizó una actuación comprometida y ocasionalmente se vislumbraron la antigua chispa del dúo, un problema importante fue que Pryor ya estaba mostrando síntomas de esclerosis múltiple y no podía participar adecuadamente. Para empeorar las cosas, el director original, Peter Bogdanovich, fue despedido cinco semanas después del inicio de la producción y reemplazado por Maurice Phillips (vía Ébano.) Total, tu eres otro Fracasó gravemente y terminaría siendo la última aparición cinematográfica de Pryor en un papel principal.así como la última de las colaboraciones de Wider y Pryor, ya que su enfermedad siguió progresando y falleció en 2005.
tu eres otro Fue un final decepcionante para una asociación de comedia innovadora que experimentó una de las mayores caídas en el segundo fin de semana de su historia, cayendo un 78,1% de $ 1,537,965 a $ 334,836 (a través de Mojo de taquilla.) Los críticos también estaban divididos tu eres otro Aparte de eso, advirtieron a los espectadores que se mantuvieran alejados, criticaron el guión mediocre escrito por Ziggy Steinberg y recordaron los días de gloria de Wilder y Pryor. El crítico de cine Roger Ebert dijo:Es como si la crítica fuera irrelevante; Es una comedia. No es divertido; no trabaja; Esto no debe hacerse” (a través de Siskel y Ebert.)
3 Conduciendo loco (1980)
Gene Wilder como Skip Donahue y Richard Pryor como Harry Monroe
exasperante Fue la segunda colaboración entre Gene Wilder y Richard Pryor la que demostró que su primera aparición famosa juntos no sería un evento aislado. La vieja magia todavía estaba ahí, y esta era una película hecha sabiendo que Juntos, Wilder y Pryor eran una pareja perfectaInterpretaron maravillosamente el uno al otro y tenían la habilidad necesaria para hacer una gran película. Con una historia sobre dos amigos que fueron sentenciados a 125 años de prisión, exasperante Tenía buena energía gracias a la intensa química entre sus dos estrellas.
Si bien había mucho para disfrutar exasperanteno estuvo completamente libre de problemas y recibió una recepción mixta por parte de los críticos, aunque tuvo un desempeño superior en taquilla, recaudando más de $100 millones frente a su presupuesto de $10 millones (a través de Mojo de taquilla.) exasperante Comienza fuerte cuando el dúo es acusado de robar un banco, pero a veces se siente abrumado mientras intenta mantener las risas mientras desarrolla una trama compleja en torno al rodeo anual de la prisión. Sin embargo, la situación fue salvada por un fuerte elenco de prisioneros excéntricos y el carisma único de Wilder y Pryor.
exasperante Estaba lejos de ser una película perfecta, pero no tenía por qué serlo cuando Wilder y Pryor fueron tan divertidos en todo momento. Esta historia estaba llena de travesuras, y uno de los aspectos divertidos fue cómo el personaje de Wilder mantuvo el ánimo en alto en medio de las peores circunstancias imaginables y siempre trató de ver el lado positivo, mientras que Pryor era un completo desastre emocional. exasperante Fue una comedia divertida de esas que ya no se hacen, y su éxito recayó tanto sobre los hombros de sus dos estrellas que lo lograron por completo.
2 No ver el mal, no oír el mal (1989)
Gene Wilder como Dave Lyons y Richard Pryor como Wally Carew
Con Richard Pryor como ciego y Gene Wilder como sordo, No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Fue una comedia de amigos del mejor tipo, en la que los dos personajes contrastantes se complementaban perfectamente. Uno tenía lo que al otro le faltaba y, a medida que se revelaba esta ridícula historia de crimen, el verdadero objetivo de esta película era observar cómo una amistad en ciernes puede unirse a través de medios inesperados. Con sólidas actuaciones de Wilder, Pryor y su coprotagonista Kevin Spacey, el compromiso inquebrantable de los tres con el papel ayudó No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Se eleva por encima de su texto descolorido.
No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Se equipa con un concepto de comedia clásica: Dave Lyons de Wilder no puede entender a la gente a menos que pueda leer sus labios, y Wally Caro de Pryor rara vez le dice a la gente que no puede ver. Lyons contrató a Wally para trabajar en su tienda franquiciada en la ciudad de Nueva York, y pronto se vieron envueltos en una compleja conspiración criminal que involucró la muerte a tiros de un hombre, una elusiva moneda de oro y una salvaje persecución por tierra y agua mientras perseguían a él. Por la policia. Mientras tanto, Lyons no puede oír nada y Wally no puede ver.
El concepto detrás No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Podría haber caído de bruces, pero lo logró principalmente gracias a los inmensos talentos de Wilder y Pryor. Desde la forma en que Lyons golpea a Wally cuando se encuentra en peleas callejeras hasta que Wally le indica a Lyons dónde buscar su foto en prisión, No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Estuvo lleno de energía frenética todo el tiempo.. Aunque no todos los chistes fueron un éxito, tenían mucho corazón y los espectadores se conectaron con él cuando la película encabezó la taquilla durante dos semanas (a través de Los Ángeles Times.)
1 La racha de plata (1976)
Gene Wilder como George Caldwell y Richard Pryor como Grover T. Muldoon
linea plateada
En un largo viaje en tren, un hombre encuentra el romance pero también se encuentra en peligro de ser asesinado, o al menos expulsado del tren.
salida
Arturo Heller
fecha de lanzamiento
3 de diciembre de 1976
el libro
Colin Higgins
el calumnia
Gene Wilder, Richard Pryor, Jill Clayburgh, Patrick McGoohan, Ned Beatty, Clifton James, Ray Walston, Stefan Gerasch
la duración del espectáculo
114 minutos
La mayor colaboración entre Gene Wilder y Richard Pryor fue también la primera linea plateada De 1976, una película que se inclina por aspectos de comedia, farsa, misterio, romance y suspense. El hecho de que este fuera el trabajo más famoso y querido de Wilder y Pryor juntos se vuelve aún más impresionante porque el personaje de Pryor solo aparece a mitad de la historia. en cierto sentido, linea plateada Casi parecían dos películas diferentes juntas El estilo cambió radicalmente una vez que Wilder y Pryor finalmente compartieron pantallaSu asombrosa química brilló en cada escena.
linea plateada La película funcionó muy bien porque siempre mantenía al espectador adivinando y era imposible saber qué pasaría después. Wilder interpretó a George Caldwell, un pasajero extranjero en el tren Silver Streak con destino a Chicago que pronto encuentra una conexión romántica con una compañera de viaje llamada Hilly (Jill Clayburgh). No pasó mucho tiempo antes de que un pasajero muriera y Caldwell fue testigo de cómo arrojaban su cuerpo desde el tren. Lo que siguió fue una frenética historia de misterio en la que Caldwell se convirtió en sospechoso del asesinato, fue expulsado del tren y finalmente buscó la ayuda del ladrón de autos Grover T. Muldoon (Pryor).
Una vez que Wilder y Pryor se juntaron, quedó claro que había nacido una nueva asociación de comedia para todas las edades. mientras linea plateada A menudo parece fuera de contacto con las sensibilidades modernas, como en la escena en la que Wilder se disfraza de hombre negro para evitar a la policía. Aunque fue una película que hoy nunca se haría, es imposible negarlo. linea plateada Colocada como una de las grandes comedias de los años 1970. cuando linea plateada se estrenó, el público no estaba acostumbrado a ver artistas en blanco y negro protagonizando juntos comedias, y Wilder y Pryor ayudaron a romper esos límites cinematográficos.
Fuentes: Ebony, Box Office Mojo, Siskel & Ebert, Box Office Mojo (Stir Crazy), LA Times
“Blade” es verdaderamente única en la historia de las turbulentas producciones de Hollywood. El viaje de la película fue muy turbulento. El propio Ali casi deja Blade por completo.Esto habría sido un golpe desastroso y quizás fatal para el proyecto. mientras tanto, Ali ha dejado colgados a los fans de 'Blade' al sumarse a la nueva película de 'Jurassic World' – lo cual no es sorprendente dados los problemas actuales con su película Marvel. Como dijo Shelby Weiser, actor ganador del Oscar reportero de hollywood En junio de 2024, “Este [‘Blade’] El trato fue en 2019 y aún no se ha cerrado, que es la cosa más loca en mi experiencia profesional”.
Pero aunque todavía no se ha rodado nada, eso no significa que no se haya acercado. Si bien Marvel ha luchado por superar sus recientes problemas con las huelgas y la llamada fatiga de los superhéroes, la realidad de Honestamente, hemos tenido demasiado del Universo Cinematográfico de Marvel.Podría decirse que fue “Blade” el que más sufrió. Pero parece que Marvel Studios al menos ha intentado poner en marcha la producción.
de acuerdo a reportero de hollywood, una versión de “Blade” que estaba programada para filmarse en 2023, estaba ambientada en la década de 1920 y “presentaba a Mia Goth como una vampira malvada llamada Lilith que quería la sangre de la hija de Blade”. La estrella de 'MaXXXine' todavía está vinculada a 'Blade', pero parece que cualquiera que sea la forma que adopte el remake, ya no estará ambientada en la década de 1920, ya que THR confirma que la película ahora se reducirá a la actualidad. Curiosamente, el medio también señala que Marvel Studios construyó un “tren enorme” para la película durante el mandato de Bassam Tariq, que nunca se usó y puede terminar usándose en una producción diferente de Disney.
Durante la primera parte de “Los juegos del hambre”, hay múltiples escenas del presidente Snow teniendo discusiones privadas en su jardín de rosas, que originalmente no formaban parte del guión. Fue la respuesta de Ross a la carta de Sutherland lo que le hizo querer incluir escenas que, en opinión de este escritor, son vitales para el éxito de la historia. “Esta es la relación que uno desea entre un actor y un director, donde hay un toma y daca”, dijo Ross. Interesado en el comercio. “Es un acto colaborativo, donde una persona le da algo a la otra y luego lo toma, lo extrapola, trabaja con ello y se lo devuelve al actor que me trae la escena… Así es como funciona mejor el cine”.
En la carta de Sutherland, analiza el poder y cómo “comete guerra y opresión para preservarse hasta que por fin derroque su peso burocrático y se hunda en las páginas de la historia (excepto en Texas), dejando sin aprender las lecciones que hay que aprender”. Es famoso que citó las formas en que el poder corrompe a los hombres y los convierte en excéntricos, pero creía que la obsesión de Snow por el poder tenía sus raíces en algo completamente diferente, como lo ejemplifica la devoción del personaje por su jardín de rosas.
“No quería escribirte hasta que leí la trilogía y ahora leí esto: Las rosas son de gran importancia”, escribió. “Y los ojos de Coriolanus. Y su sonrisa. Estos tres elementos son tan vibrantes y vivos en la nieve. Y todo lo demás, en general, está completamente quieto y contenido sin piedad”. Esta sección por sí sola es evidente en la actuación de Sutherland. Hay momentos en los que nosotros, el público, sabemos que él está más allá del mal, pero su sonrisa y sus ojos aportan gran calidez a situaciones frías. Es un recordatorio de que él no es un monstruo, es un ser humano y que todos somos capaces de cometer un gran mal si no se nos controla.