De 2020 a 2022, Bruce Willis ha producido una gran cantidad de películas, en su mayoría películas de acción y ciencia ficción de bajo presupuesto que se han lanzado directamente en video, generalmente interpretando papeles secundarios cortos. Las numerosas películas fueron, en general, duramente criticadas por los críticos y ridiculizadas por los desconcertados fans, quienes se preguntaban por qué no había mucho diálogo en cámara, o por qué el personaje principal no estaba presente. En tres años apareció en 22 películas.
En marzo de 2022, se anunció que a Willis le habían diagnosticado afasia, una enfermedad cerebral que afectaba su capacidad para hablar y comprender el lenguaje. Muchos de los fanáticos antes mencionados expresaron sus más sinceras disculpas, e incluso los Razzies, en una rara muestra de buen gusto, retiraron las nominaciones a Peor Actor de Welles. Willis se retiró de la actuación debido a su condición. En febrero de 2023, Willis, que ahora tiene 69 años, fue diagnosticado con demencia frontotemporal y permanece al cuidado de su familia.
Naturalmente, Willis dejó un enorme legado en Hollywood, desde sus inicios en “Moonlighting”, pasando por su trabajo como héroe de acción en las películas de “Duro de matar”, hasta llegar a las manos de Quentin Tarantino, quien actuó para él en “Pulp Fiction” y “Cuatro Habitaciones”. También era una estrella de la comedia stand-up. el La voz de un bebé en las películas “Mira quién habla”.y contemplar la película de atracos completamente subestimada “Hudson Hawk”. “El sexto sentido” fue un gran éxito y siguió siendo prolífico durante décadas. Estuvo en ocho películas sólo en 2006. Toda su filmografía es demasiado impresionante para enumerarla aquí.
En 2007, Willis fue entrevistado (vía mensaje de texto) por Ain't It Cool News Sobre sus películas favoritas de todos los tiempos. Escribiendo de forma extemporánea, Welles escribió 16 títulos, todos clásicos fríos, que estaba feliz de llamar sus favoritos.. Desplácese hacia abajo para leer la lista completa de favoritos.
Los espectadores están decepcionados netflixLa cancelación del programa de terror de dos años aclamado por la crítica debería ver un nuevo espectáculo. Esteban Rey-Series verificadas Aunque Netflix es conocido por tener un enorme catálogo de programas de terror populares, muchos de los programas que han llegado a la plataforma de streaming nunca han podido llegar a su conclusión natural. Uno de estos programas de terror, adaptado de un podcast, se estrenó en el gigante del streaming en el primer mes de 2022.
Con James Wan a bordo como uno de los productores ejecutivos, la serie ha tenido un desempeño increíblemente bueno entre los críticos y aún cuenta con una puntuación del 87% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, a pesar de recibir elogios de la crítica y terminar su primera temporada con una nota ambigua, el programa de Netflix fue cancelado abruptamente. Muchos espectadores incluso se quejaron de la decisión de Netflix de cancelar la serie, pero nada cambió el resultado. Afortunadamente, dos años después del lanzamiento de la serie, ahora hay otra serie similar disponible para transmisión.
Teacup y Archive 81 son programas de terror populares producidos por James Wan
Antes de Teacup, Archive 81 fue el último programa de terror producido por Wan
El nuevo programa de terror de Peacock está escrito por Ian McCulloch taza Está basado libremente en la novela. Aguijón Escrito por Roberto R. McCammon. James Wan se desempeña como productor ejecutivo y la serie tiene una buena calificación en Rotten Tomatoes del 79%. Stephen King también le dio recientemente su sello de aprobación a la serie. Se llama “Extraño, espeluznante, claustrofóbico y aterrador“. El rey del terror incluso lo comparó con otros programas populares como perdido y deafirmando que los espectadores a quienes les gustaran ambas series disfrutarían de su taza de té. Aquí está su reseña completa de la serie Peacock:
Mientras Stephen King comparó el programa con de y perdidoEs difícil no darse cuenta de cómo taza Comparte muchas similitudes con Netflix. Archivo 81. Basado en la serie de podcasts del mismo nombre, Archivo 81 James Wan también fue uno de los productores ejecutivos. el ama tazaTambién fue un gran éxito. Dos de sus episodios también fueron dirigidos por Justin Benson y Aaron Moorhead, quienes han recibido grandes elogios por las películas de terror independientes y su trabajo reciente en varios proyectos del MCU. Desafortunadamente, a pesar de mostrar un tremendo potencial, Archivo 81 Netflix la canceló después de la primera temporada.
¿Por qué Netflix canceló Archive 81 después de solo una temporada?
El programa no cumplió con las expectativas de Netflix.
Según informes (vía pantalla pequeña), Archivo 81 Inicialmente estuvo a punto de ser renovado. Así lo reveló una fuente anónima. Los creadores del programa también estuvieron a pocos días de ingresar a la preproducción. Incluso sus guiones estaban en proceso. Sin embargo, las cosas dieron un giro de 360 grados en lo que respecta a esto. Archivo 81 Presupuesto de la segunda temporada. Después de analizar las opiniones generales de la serie después de la primera temporada, los ejecutivos de Netflix sintieron que no atraía suficientes espectadores nuevos.
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Archive 81 es un misterio de ciencia ficción que deja a los fanáticos con ganas de más, y no es el primer programa de este tipo que lo hace. Aquí hay algunos iguales.
La fuente también dijo que para un programa que se hizo con un presupuesto relativamente limitado, Archivo 81 Le fue bien en Netflix. Sin embargo, a pesar de las buenas vistas generales y la recepción crítica positiva, no entró dentro de las métricas de renovación deseadas por Netflix. Aunque la fuente no entró en detalles sobre las métricas, reveló que Netflix había tomado una medida arbitraria”.puntos de corte“Eso determina el destino del espectáculo. Sus ideas indican que el presupuesto propuesto. Archivo 81 La temporada 2 no estuvo en línea con lo que Netflix estaba dispuesto a ofrecer. Brit Marling y Zal Batmanglij Agricultura ecológica También fue cancelada después de la segunda temporada por motivos similares.
¿Cómo se comparan los temas y tropos de Teacup horror con Archive 81?
Los dos programas combinan a la perfección terror y ciencia ficción.
Imagen personalizada de Simon Ashmore
Para empezar, ambos taza y Archivo 81 Inculque una sensación de claustrofobia en los espectadores apareciendo principalmente en lugares aislados. En sus arcos iniciales, los dos presentan una serie de eventos inexplicables antes de descender gradualmente a la ciencia ficción pesada. Después de provocar el miedo del espectador a lo desconocido durante casi toda la primera mitad, ambos programas finalmente comienzan a ofrecer una idea de lo que está sucediendo al revelar los orígenes de las misteriosas amenazas centrales. Ambos programas también añaden un elemento humano a su historia al centrarse en temas familiares relacionados con la confianza y el sacrificio.
muestra
Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
taza
79%
73%
Archivo 81
87%
74%
Pero a pesar de las muchas similitudes, taza y Archivo 81 Único a su manera. taza Abraza el horror y la paranoia al presentar a un misterioso hombre enmascarado cuya llegada pone patas arriba la vida de los personajes principales. Se vuelve aún más aterrador e interesante cuando los personajes intentan descubrir las reglas de la extraña situación en la que se encuentran. Archivo 81El horror que muestra parece más una reminiscencia de películas como el anillo Porque el programa utiliza la tecnología como una forma de resaltar las extrañas conexiones entre el pasado y el presente.
Archive 81 es una serie de terror y misterio creada para Netflix que sigue al archivero Dan Turner, quien asume la tarea de restaurar una colección de cintas de video dañadas de 1994. Al reconstruir el trabajo de una documentalista llamada Melody Pendras, él se involucra en su investigación. de una secta peligrosa. En el edificio de apartamentos Weser. Este lugar se había quemado hace años, dejando tras de sí muchos misterios.
Teacup es una serie de suspenso y terror que sigue a un grupo de personas que se ven empujadas al centro de la zona rural de Georgia y deben enfrentar una amenaza desconocida para sobrevivir.
Después de finalmente ver Juegos del Hambre Películas Por primera vez en 2024, pude ver por qué la serie tuvo tanto éxito y aprendí muchas cosas que no tenía idea sobre Katniss y el mundo que la rodea. el Juegos del Hambre Las películas fueron algunos de los mayores éxitos de la década de 2000 y, sin embargo, nunca pude verlas. naturalmente, Conocía la premisa de la serie y conocía personajes como Katniss Everdeen y el presidente Snow. Pero con poco o ningún contexto.
Con la primera llegada Juegos del Hambre precuela, pájaros cantores y serpientes, Y con el anuncio de una nueva película centrada en Haymitch, nunca ha habido un mejor momento para finalmente ver la película. Juegos del Hambre Películas en orden. Las películas no sólo envejecen muy bien en comparación con otros éxitos de taquilla de la década de 2000, sino que también fueron muy atractivas y me dieron ganas de ver la saga completa.
8 Las películas de Los juegos del hambre me dieron ganas de leer los libros.
Obviamente las películas omitieron muchas cosas.
Aunque nunca he leído a Suzanne Collins Juegos del Hambre Los libros y las películas obviamente eliminaron muchas cosas del material original. Desde el ritmo de las películas hasta la gran cantidad de historia de fondo y tradición en cada parte de este mundo, puedo decir eso Juegos del Hambre Las películas tuvieron que tomar decisiones difíciles en cada paso del camino con respecto a qué incluir o no en los libros. Una película no puede hacer mucho en 150 minutos.
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Si bien es importante leer los libros de Los juegos del hambre de Suzanne Collins en orden, hay dos formas de hacerlo y ambas crean experiencias muy diferentes.
Me alegré de que todas las películas fueran relativamente largas considerando la cantidad de construcción del mundo que había que hacer. Sin embargo, algunas partes de las películas parecían demasiado apresuradas y supongo que esos momentos se exploraron mejor en el material original. Por ejemplo, la historia de Katniss y Peeta antes de la primera Juegos del Hambre Era claramente importante para ambos personajes. Sin embargo, sólo podemos vislumbrarlo a través de flashbacks. Por eso ver películas despertó mi interés por leer libros. Juegos del Hambre Serie de libros.
7 El jefe de Donald Sutherland, Snow, se roba las actuaciones en todas las películas
Las escenas del presidente Snow fueron algunas de mis favoritas de la serie.
Aunque no me sorprendió la asombrosa actuación del fallecido Donald Sutherland como presidente Snow, sí me sorprendió lo fuerte que fue su presencia a lo largo de toda la serie. Juegos del Hambre Las películas reunieron a un gran reparto. Hay actores consagrados y estrellas en ascenso, pero Sutherland se roba el espectáculo cada vez que aparece Snow. El presidente Snow no parece gran cosa en comparación con los otros personajes, pero causa tal impacto que parece que siempre está mirando.
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Hay otra nueva versión de Los Juegos del Hambre en camino, su (muy solicitada) historia ambientada entre Pájaros Cantores y Serpientes y los 74º Juegos.
Un buen villano puede hacer o deshacer una epopeya juvenil como esta. Juegos del HambreAfortunadamente, el presidente Snow era una persona maravillosa. La forma en que Sutherland interpreta a Snow es tranquila y casi gentil sin importar la situación, a pesar de lo mucho que el tortuoso personaje aporta a muchas de las películas y me hizo interesarme más en la historia de ese mundo. Snow era claramente un personaje que había visto y hecho mucho, algo que la interpretación de Sutherland transmitió con facilidad. Ahora entiendo por qué la precuela de Snow parecía una obviedad Después de que termine la serie principal.
6 La interpretación de Jennifer Lawrence como Katniss es considerada una de las mejores de su carrera
Jennifer Lawrence da una gran actuación desde la primera escena.
Me gusta exitoso Juegos del Hambre El cine fue sólo el comienzo de la carrera de Jennifer Lawrence. La actriz protagonizaría muchos otros títulos exitosos y aclamados por la crítica, desde películas taquilleras como X-Men: Primera generación Secuencias en las que Mystique cobra más importancia para proyectos ganadores del Oscar como Libro de jugadas del lado positivo. Entonces, podría ser fácil asumir que las mejores actuaciones de Lawrence aún están por llegar. Juegos del Hambre películas. Sin embargo, aprendí que este no era el caso.
Películas de Los juegos del hambre
fecha de lanzamiento
Juegos del Hambre
23 de marzo de 2012
Los juegos del hambre: en llamas
22 de noviembre de 2013
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1
21 de noviembre de 2014
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2
20 de noviembre de 2015
Los juegos del hambre: Canción de pájaros cantores y serpientes
17 de noviembre de 2023
Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha
20 de noviembre de 2026
de Juegos del Hambre“Primera escena, Lawrence interpreta a un personaje principal convincente Lo que te hace apoyarla a pesar de no saber mucho sobre este mundo. Katniss lleva una carga casi palpable sobre sus hombros desde la escena inicial. Juegos del Hambre Hasta los minutos finales Sinsajo – Segunda parteAunque la mayor parte proviene de la escritura, gran parte se puede atribuir a la actuación de Jennifer Lawrence. Esperaba que Katniss fuera más una heroína de acción, pero el personaje que descubrí era mucho más que eso.
5 Katniss y Peeta son geniales, pero mi personaje favorito era el personaje secundario.
Me encantaron todos los personajes secundarios de Los juegos del hambre.
Katniss (Jennifer Lawrence) y Peeta (Josh Hutcherson) son el corazón y el alma de la película. Juegos del Hambre películas, pero mis personajes favoritos de la serie eran los personajes secundarios. Esto no es una crítica de cómo Juegos del Hambre Trataba del protagonista e incluso complementaba la forma en que las películas retrataban a los personajes secundarios. Desde elecciones de casting hasta darles a todos un momento para brillar, Nunca me aburría cuando una escena cambiaba de Katniss o Peeta a un personaje diferente.
Suzanne Collins viene Amanecer en la cosecha La novela se desarrolla 25 años antes de los acontecimientos de Juegos del Hambre Le seguirá Haymitch Abernathy.
En realidad, A menudo me encontré con ganas de ver más personajes como Haymitch de Woody Harrelson.Effie Elizabeth Banks, Caesar Stanley Tucci, Betty Jeffrey Wright y Plutarch Philip Seymour Hoffman. Es impresionante la cantidad de grandes actores que hubo. Juegos del Hambre Películas, y ninguna de ellas se desperdicia con personajes secundarios aburridos o sin importancia. También disfruté cómo las películas combinaban personajes gigantes como Effie y César con personajes relativamente establecidos como Plutarco.
4 La serie Los juegos del hambre es tan “YA” como parece
Todas las metáforas están aquí, pero están bien utilizadas.
Juegos del Hambre Las películas ayudaron a crear su propio género cinematográfico de Hollywood: las adaptaciones juveniles. Es interesante, en cambio Juegos del Hambre La serie ha tenido mucho éxito en términos de novelas y películas, y otras propiedades juveniles nunca han llegado a ser tan grandes. fallar muy separados La franquicia fue un triste recordatorio de que no todas las adaptaciones juveniles tendrán tanto éxito. Juegos del Hambre películastanto es así que el género nunca ha sido el mismo en términos de estrenos en cines.
Él dijo que, Juegos del Hambre Es lo más juvenil posible en el buen sentido. Las películas, y supongo que también los libros, presentan muchos tropos que se pueden encontrar en casi todas las demás series juveniles. Gobiernos corruptos y opresivos, varias facciones, mucha construcción mundial y tradición que se menciona pero no necesariamente se muestra, y un triángulo amoroso que involucra al protagonista son solo algunos de los tropos del género que se pueden detectar en Juegos del Hambre películas. naturalmente, Juegos del Hambre La franquicia ayudó a crear esos tropos e inspiró muchas otras series.
3 La iniciativa Precuelas de Los Juegos del Hambre cobra mucho sentido tras ver las películas
El mundo de Los Juegos del Hambre es demasiado rico para volver a visitarlo
Dado el éxito que tuvieron los primeros cuatro Juegos del Hambre Las películas eran sólo cuestión de tiempo antes de que la franquicia regresara a la pantalla grande. Sin embargo, dado lo matizado y algo satisfactorio que fue el final de Katniss, es una secuela apropiada para Sinsajo No tendría mucho sentido. Dado que los reinicios son tan comunes en Hollywood, no me sorprendería que The Juegos del Hambre Ha sido renovado para una nueva película o incluso un programa de televisión. Sin embargo, la serie prefirió centrarse en las precuelas, lo que ahora veo que tiene mucho sentido.
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Los juegos del hambre: Canción de pájaros cantores y serpientes termina ambiguamente para un personaje principal. Desglosamos el final de la precuela y lo que sigue.
Casi cada línea de diálogo o pieza de decoración está en Juegos del Hambre Las películas presentan una historia interesante que tuvo lugar en ese mundo antes de los acontecimientos de la primera película. La introducción a los primeros Juegos del Hambre y cómo Snow llegó al poder parecía una elección obvia para un nuevo libro o película, y me alegro de que haya sucedido en ambos. Ahora me interesa ver cómo será la precuela de Haymitch.Sobre todo porque el personaje de Woody Harrelson fue probablemente mi favorito de toda la serie.
2 Me tomó un tiempo entender la relación de Katniss y Peeta.
Sabía que terminarían juntos
Y como sabía que Katniss y Peeta habían llegado a Endgame (algo tan desagradable que no pude evitarlo durante más de una década), tenía curiosidad por ver cómo se desarrollaría su relación. Me tomó un tiempo entender por qué Katniss y Peeta terminarían juntos.Especialmente después de la primera película. Naturalmente, Katniss y Peeta estaban interpretando personajes para crear una historia de amor que los ayudaría en los Juegos del Hambre, pero rápidamente se convirtió en algo serio.
Me di cuenta de que Peeta no estaba interpretando exactamente un personaje, sino que tenía sentimientos por Katniss. Son sus sentimientos por Peeta los que tardan más en comprenderse, especialmente sin el contexto de los libros. Sin embargo, entre su pasado y su trauma compartido, puedo ver por qué Peeta y Katniss estaban en Endgame. Este es un aspecto que supongo está mejor desarrollado en los libros. Todo sucede tan rápido en las películas, especialmente en las dos últimas, que puede interferir con la representación de relaciones complejas.
1 Entiendo por qué el final de Katniss fue tan divisivo (pero me encantó)
La vida pacífica de Katniss tiene sentido
Sinsajo – Segunda parte Katniss y Peeta terminan siendo felices para siempre como padres que viven en paz y disfrutan de la vida después de tanto dolor y miseria. Sin embargo, puedo ver por qué el final de Katniss fue algo controvertido, o al menos sorprendente. A lo largo de las películas, a menudo vemos a Katniss como una guerrera, alguien que no se detendrá ante nada para proteger a su familia y luchar por su pueblo. Sin embargo, una vida pacífica tiene mucho sentido para su personaje.
Katniss no eligió ser un símbolo, y mucho menos el rostro de la revolución. Cuando Snow le preguntó si quería luchar en la guerra, Katniss inmediatamente dijo que no. Lo único que quería era proteger a su familia, pero la vida tenía otros planes. La guerrera Katniss fue producto de sus circunstancias, no de quien quería ser. Disfruté como Juegos del HambreLa historia principal ha terminado y cómo Katniss finalmente puede vivir una vida en la que no tiene que luchar por cosas simples.
Juegos del Hambre
Los juegos del hambre es una franquicia de varias películas protagonizada por Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen. Las películas están basadas en la serie de libros sobre distopía para adultos jóvenes de la autora Suzanne Collins. La primera película se estrenó en 2012, seguida de En llamas en 2013, Sinsajo parte 1 en 2014 y Sinsajo parte 2 en 2015. En 2023, se estrenó la quinta película de la serie, La balada de pájaros cantores y serpientes.
Creado por
Susana Collins
el calumnia
Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Lenny Kravitz, Willow Shields, Philip Seymour Hoffman, Rachel Ziegler, Tom Blythe, Viola Davis, Peter Dinklage, Hunter Schiffer, Jason Schwartzman.
En 1997, cuando Matt Damon y Ben Affleck escribieron y protagonizaron la película “Caza de buenas intenciones” de Gus Van Sant Instantáneamente catapultó al dúo a la lista indescriptible de Hollywood. Ambos habían trabajado durante varios años y habían participado en algunas películas de estudio notables, pero fue Good Will Hunting quien catapultó a los dos apuestos jóvenes a la cima del montón. Su película fue nominada a nueve premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ganó los Premios de la Academia al Mejor Guión y al Mejor Actor de Reparto (por Robin Williams). Desde entonces, tanto Affleck como Damon se han mantenido entre los actores poderosos, apareciendo en una larga lista de éxitos de gran presupuesto y ambiciosas películas independientes.
Aunque eso no significa que ambos no hayan recibido su parte de mal olor. Affleck protagonizó muchas películas notorias durante su carrera, incluidas películas muy vilipendiadas como “Gigli” y “Phantoms”. Aunque Affleck fue la bomba en “Phantoms”, la película fue un fracaso. Tampoco todas las decisiones de Damon fueron acertadas. Aunque “Titan AE” de Don Bluth es una película animada entretenida, la película fue una gran bomba que perdió alrededor de 100 millones de dólares. Además, los críticos no siempre son fanáticos de las películas de Damon. Su aparición en la película de acción y fantasía de Terry Gilliam “Los hermanos Grimm” no fue precisamente bienvenida, y nadie parecía estar siguiendo la ola de “La Gran Muralla” de Zhang Yimou. también, Asegúrese de buscar lo que el autor John Christopher Farley tiene que decir Acerca de la película de deportes llena de acción de Robert Redford, “La leyenda de Bagger Vance”.
Pero las dos películas peor reseñadas de la obra de Damon… Según lo compilado por Rotten Tomatoes – fueron las tomas un tanto sin rumbo de la balada suburbana de los años 50 “Suburbicon” y el drama artístico de la Segunda Guerra Mundial repleto de estrellas “The Monuments Men”. El primero recibió un índice de aprobación crítica del 27% y el segundo del 31%. ¿Qué tienen en común? Ambas películas fueron dirigidas por George Clooney.
Suburbicon de George Clooney presenta una de las actuaciones más aburridas de Damon
Hilary Bronwyn Gayle/Paramount
La película de George Clooney de 2017, “Suburbicon”. La película está ambientada en 1959 en la ciudad ficticia de Suburbicon, un barrio estadounidense exclusivamente blanco. Inspirado en Levittown, Pensilvania. Damon interpreta a un hombre común y agresivo llamado Gardner Lodge, que vive feliz con su esposa Rose (Julianne Moore) y sus hijos. Una noche, dos invasores irrumpieron en la casa de campo y cloroformo a la familia mientras robaban el lugar. Sin embargo, a Rose le dieron demasiada sustancia química y murió. La tragedia llama a la hermana gemela de Rose, Margaret (también Moore), para que se mude y ayude en el duelo.
Sin embargo, Margaret comenzó a vestirse y hablar como Rose, y comenzó a acostarse con Garnder. ¿Se le contagia de alguna manera la conformidad suburbana de los años cincuenta? También hay un giro adicional que involucra la conexión de Gardner con los invasores del hogar. Además de esto, existen fluctuaciones adicionales. Todos los dramas antes mencionados tienen lugar en un contexto de racismo. La familia negra Myers se mudó al vecindario y los residentes blancos racistas de Suburbicone comenzaron a intimidarlos.
Sólo el 27% de los críticos aprobaron Suburbicon, según 256 reseñas. La mayoría de las críticas no fueron muy negativas, y la mayoría de los críticos se mantuvieron alejados de la película simplemente porque se sentían algo “mal” con respecto a ella. Larushka Ivanzadeh, de Metro, señaló que a los personajes negros se les presta una atención vergonzosamente escasa en una historia subrayada por el racismo. Anthony Lane escribe para The New YorkerSeñaló que Clooney tuvo algunos cortos creativos, pero al final la película fue algo genérica. En general, la mayoría de los críticos coincidieron en que la película de Clooney era torpe e ineficaz. Ni siquiera el encanto y el talento de estrellas como Damon y Moore pudieron empañar el encanto de la película.
Un índice de aprobación del 27% no la convierte en la peor película de Damon, pero sin duda es uno de los trabajos más aburridos del actor.
The Monuments Men de George Clooney es demasiado cursi para su propio bien
Publicado por Sony Pictures
La premisa de la película de Clooney de 2014 “The Monuments Men” es realmente interesante. Es 1943 y las fuerzas aliadas están expulsando a los nazis de Europa. Sin embargo, existía cierta preocupación de que los nazis hubieran ocultado o destruido muchas de las grandes obras de arte europeas, por lo que el presidente Roosevelt reunió una unidad del ejército encargada de identificar y proteger pinturas, música, esculturas y arquitectura. La unidad de crack, apodada Monuments Men, estaba formada por historiadores del arte, directores de museos y curadores. Tuvieron que estudiar rápidamente, descubriendo dónde habían estado las grandes obras de arte antes de la guerra para poder rastrear dónde se encontraban ahora.
El elenco de The Monuments Men es asombroso e incluye no solo a Damon y Clooney, sino también a Cate Blanchett, John Goodman, Bill Murray, Bob Balaban, Jean Dujardin y Hugh Bonneville. Y si bien la idea de que estos actores hablen sobre el gran arte de Europa es deliciosa, arraigada en la historia del mundo real, la dirección de Clooney es demasiado vaga para hacerla interesante. No es una historia emocionante sobre extraños en tiempos de guerra, sino un himno vagamente sentimental al arte, tan profundo como una tarjeta de felicitación.
Sólo el 31% de los 258 críticos de Rotten Tomatoes dieron el visto bueno a “The Monuments Men”. Muchos críticos han señalado la ironía de que una película que espera hacer alarde de la importancia del gran arte sea en sí misma muy mal arte. Al igual que “Suburbicon”, la mayoría de los críticos no estaban llenos de odio, sino simplemente neutrales, señalando la trillada honestidad y la falta de sofisticación de la película. Andrew O'Hare, que escribe para Salon, señaló que “The Monuments Men” parecía más una película para televisión de los años 70 que un largometraje, y Matt Zoller Seitz, que escribe para RogerEbert.com, no pudo encontrar nada ofensivo, pero tampoco puede encontrar cualquier cosa que le guste.
Algunas cosas en la vida son sólo ciertas. muerte. Impuestos. Robert Pattinson afecta un acento extraño en una película. Entonces, ¿cuál es absoluta? ¿Extraño? La competencia es bastante dura, si soy honesto.
El acento de Pattinson no es sólo parte del trabajo; Como le dijeron a Terry Gross y NPR En 2019, es parte esencial de su proceso. Después de decir que él y sus amigos pasaron su infancia escuchando música rap estadounidense e imitando acentos, Pattinson continuó: “Y todavía hasta el día de hoy, quiero decir, cuando hago una película o un personaje con acento inglés, quiero decir, encuentro – Literalmente siento que estoy desnudo – y no puedo – No puedo Al hacer mi voz natural en el personaje, no sale en absoluto – cada vez que leo algo, lo primero que cambio es – que tiene algo que ver con mi voz – lo hace de forma natural y creo que hay – encuentro un tipo de placer profundo al hacer acentos también.
El hecho de que la tendencia de Pattinson a adoptar acentos cada vez más extraños en la variedad de papeles que asume sea bastante importante para él como actor, no significa que no disfrute claramente, como dijo una vez Frank Reynolds de Danny DeVito, “[getting] Realmente raro con él.” El zumbido alrededor de la divertida voz de Pattinson se intensificó después de eso. Tráiler de la nueva película de Bong Joon Ho “Mickey 17” Caído, se muestra a Pattinson adoptando una voz salvaje, casi quejosa, como la del Mickey titular. La pregunta es, ¿cuáles son los mejores de sus extraños acentos de sus películas anteriores y, nuevamente, cuáles son los más extraños?
5. Batman
Warner Bros.
Es injusto decir que el acento de Robert Pattinson en el reinicio de “The Batman” de Matt Reeves en 2022 es… extrañoEn sí mismo, pero es una adición genial al salón de la fama de la voz de Batman. Como la primera persona en interpretar al Cruzado Enmascarado desde Ben Affleck, quien interpretó al personaje en las películas del Universo Extendido de DC “Batman v Superman: Dawn of Justice”, “Suicide Squad” y “Justice League”, Pattinson tenía unos zapatos bastante grandes. para usar. Llénalo, lo hace. excelente La misión pasa a una versión completamente diferente del justiciero enmascarado. Pero ¿qué pasa con su voz?
Como dijo Pattinson Accede a Hollywood En una entrevista de 2019, se inspiró en su reciente coprotagonista Willem Dafoe para Bruce Wayne (tenga esto en cuenta, porque esta no es la última vez que Dafoe aparecerá en esta lista). “La voz de William”. [‘The Lighthouse’] “Para ser honesto, estaba muy inspirado por eso”, dijo Pattinson a un entrevistador. “El sonido que voy a hacer es muy similar al de Willem”. Para ser honesto, no entiendo mucho de Dafoe. Con la voz de “Batman” de Pattinson, es como si hubiera puesto las voces de Christian Bale y Michael Keaton en una licuadora y creado mezcla En cierto modo, y realmente funciona. No se siente cursi, pero también se siente elevado de alguna manera. Pese al aplazamiento de la proyección de la segunda parte de la película “Batman”, protagonizada por Pattinsones seguro decir que el actor traerá los excelentes estilos vocales de Batman a la pantalla grande cuando aparezca.
4. El diablo todo el tiempo
netflix
Si te olvidas de “The Devil All The Time”, eso es completamente perdonable. Lanzado en septiembre de 2020, cuando todos éramos Aún Encerrados en nuestros hogares mientras el coronavirus (COVID-19) se propaga por todo el mundo: la película llegó a Netflix y no cautivó precisamente a los críticos en el proceso. si hay uno Lo más memorable de “The Devil All the Time”, sin embargo, es el acento ridículo usado por Robert Pattinson como el reverendo Preston Teagarden, un predicador engreído en Knockemstiff, Ohio, que se aprovecha de las mujeres más jóvenes (como Lenora, ella es una alta estudiante de escuela interpretado por Sharpe. Objects” y la estrella de Mujercitas, Eliza Scanlen). Preston Teagarden es un hombre espeluznante e inquietante, y el acento sureño agudo que Pattinson aporta al personaje es extrañamente perfecto. es demasiado Disonancia Escuchar este sonido completamente extraño saliendo de su boca.
Según una entrevista con el guionista y director de la película, Antonio Campos V desde el interior Tras su lanzamiento, Pattinson se negó rotundamente a recibir ayuda con el acento. “No había manera de que Rob recibiera entrenamiento en dialecto”, dijo Campos al medio. “Él no quería hacerlo. Estaba decidido a descubrirlo por sí mismo”. Sin embargo, como dice Campos, tiene plena confianza en el actor: “No había manera de que no viniera al set con algo malo. Quizás a mí no me interesaba, pero él no lo haría”. “. Preferiría que a alguien se le ocurriera algo extraño que fuera una elección en lugar de algo en lo que no se haya pensado, así sabía que se le ocurriría algo interesante. Bueno, si Campos quería algo raro de Pattinson como Preston, que así sea. definitivamente Consiguió lo que quería.
3. El rey
netflix
Robert Pattinson es No Protagoniza la película original de Netflix “The King”, pero su peculiar interpretación vocal se roba el espectáculo cada vez que aparece en la pantalla. Es increíblemente ridículo, si soy honesto. El hombre se parece a Pepe le Pew, no a un delfín francés de alto rango (que significa príncipe) que lucha contra el rey titular de la película, el rey Enrique V, conocido como Hal (interpretado por Timothée Chalamet). Hal solo choca con el Delfín en persona unas cuantas veces a lo largo de “El Rey”, pero cuando está en la pantalla, lo único que quieres es reírte de él. obviamente el tiene explosión Con ese acento francés caricaturesco, la mejor parte es que, como reveló en una entrevista, todo el acento vino de un poco de Pattinson que fue inventado para complacerse solo a él mismo.
“Estaba tratando de [a French accent] “En serio, pero luego estaba hablando con alguien de Dior y comencé a imitarlo y hacerlo de esta manera divertida”, dijo Pattinson. GQ En febrero de 2022. “Al principio comencé a hacerlo como una broma, pero luego me filmé y lo vi de nuevo, y pensé que realmente funciona”. Funciona de una manera completamente extraña. Si bien esto hace que el Delfín parezca ridículo en persona, sirve como un contraste perfecto con lo curtidos que están él y sus fuerzas en la batalla cuando atacan a Hal y su ejército. Robert Pattinson es un genio, eso es lo que digo.
2. El faro
A24
El acento de Robert Pattinson en la película de Robert Eggers de 2019, The Lighthouse, es sin duda lo menos extraño de toda la película, pero cada vez que abre la boca, Extraño El hype sale a la luz, lo que significa que el actor de origen británico ofrece su mejor interpretación del marinero de Nueva Inglaterra. ciertamente, Willem Dafoe, que interpreta al farero Ephraim Wicklow. En cuanto al marinero de Pattinson, Thomas Wake, tiene un acento más distintivo; Es fácil ver aquí cómo y por qué Pattinson usó la interpretación de voz de su estrella como influencia en “The Batman”. Sin embargo, no puedo subestimar cómo hacerlo. extraño Pattinson silba cuando habla, en gran parte porque su acento de Maine suena vagamente británico. Si bien esto podría atribuirse al hecho de que Pattinson es británico y puede interpretarse (incorrectamente) como su incapacidad para entender ese acento, dijo: reportero de hollywood En 2020 eso fue muy adrede.
“Es literalmente, nadie me cree, pero para mis oídos es un dialecto de Maine muy especial, y si escuchas a la gente de estas zonas costeras de Maine, este dialecto realmente extraño proviene de los marineros, tiene un poco de Liverpool. “, dijo Pattinson. “Una combinación extraña”, dijo, antes de revelar que las personas que lo escuchaban hablar pensaban que lo estaba haciendo mal hasta que lo verificó con gente de Nueva Inglaterra: “Tuvimos tres personas de Maine escuchándolo. ellos dijeron: 'Sí'. Y yo dije: '¡Sí! ¡No lo arruiné!'”. “The Lighthouse” es una de las actuaciones más controvertidas de Pattinson por muchas razones: Dafoe aparentemente quería que Pattinson bajara el tono cuando Siguió obligándose a vomitar, pero el sonido es un factor vital.
1. El niño y la garza
Estudio Ghibli/Toho
Es un movimiento realmente audaz básicamente hacer una imitación de Willem Dafoe en una película animada que también protagoniza Willem Dafoe, pero en “El niño y la garza”, eso es esencialmente lo que hace Robert Pattinson. Él también gobierna. En “El niño y la garza” Una película magistral de Hayao Miyazaki podría ser el canto del cisne del directorPattinson aparece en el doblaje en inglés de la película como la mitad principal (una garza cuyo exterior oculta un extraño pajarito con la voz del actor) y cuando vi por primera vez esta impresionante película, pensé por un momento que era Dafoe. (Dafoe también aparece en la película, aunque más brevemente que Pattinson, como Noble Pelican).
El hecho de que Pattinson, Dafoe y otras grandes estrellas como Christian Bale y Florence Pugh sólo aparezcan en la versión inglesa de “The Boy and the Heron” no significa que estén en una versión menor de la película; Nada de eso. De hecho, como reveló David Ehrlich en… IndieWire Alrededor del estreno de la película, la empresa GKIDS, con sede en Nueva York, trabajó arduamente para garantizar la versión doblada al inglés de la película. Una historia de ficción semiautobiográfica de Miyazaki Fue tan sorprendente como la versión japonesa. Aparentemente, Rodney Ohler de GKIDS se sorprendió cuando escuchó por primera vez la versión de Pattinson de Grey Heron, con la voz de Masaaki Suda en la versión japonesa. “Él sabía que podía hacerlo, y apareció y lanzó magia”, le dijo Ohler a Ehrlich. Ciertamente lo hizo. La interpretación vocal de Pattinson es una de las partes más memorables de The Boy and the Heron, lo cual realmente dice algo.
Los dioses y semidioses son importantes para una historia. moanay esto continúa moana 2. La secuela de 2024 de la película de Disney de 2016 regresa con la heroína de Motonui tres años después de su viaje por el océano, y ve cómo sus aventuras continúan mientras viaja a través del Pacífico. Este antiguo mundo acuático está gobernado por varios dioses y sus seguidores, y está plagado de monstruos y mundos ocultos que Moana debe explorar. Si bien Disney se tomó libertades creativas e hizo muchas adiciones, en la película se mencionan muchos dioses y semidioses. moana y moana 2 Encuentra sus raíces en la mitología, la historia y la cultura polinesias (trans Viaje Cultural).
la primera moana La película sigue a la heroína Moana mientras sale de su casa para encontrar al semidiós Maui y llevarlo a través del océano para recuperar el corazón de Te Fiti. Este semidiós y el dios de la isla que robó son los dioses más destacados de esta película, junto con el espíritu general del océano, que también puede considerarse un dios. ahora,moana 2 Lleva esto más allá y explora otros dioses y espíritus.tanto buenos como malos, cuyo carácter influye en los habitantes de varias islas del Pacífico: ¿quiénes son todos ellos, de dónde vienen y qué hacen?
6 refugio
Semidiós del viento y el mar.
Quizás la deidad más famosa. moana y moana 2 Él es Maui, el semidiós del viento y el mar. La película de 2016 explica cómo Maui quería dar a los humanos la oportunidad de crear vida por sí mismos, por lo que robó el corazón de Te Fiti y fue desterrado a una isla desierta durante mil años. Por supuesto, esto está lejos del comienzo de la historia de Maui. Finalmente se reveló que nació humano pero que su familia lo arrojó al océano, donde los dioses del mar afirmaron que se transformó en un semidiós que cambiaba de forma gracias a un anzuelo de pesca mágico.
Maui es un auténtico semidiós de la cosmogonía polinesia. Es conocido por ser un embaucador heroico responsable de crear muchas de las características naturales de la tierra y el mar (similar a cómo Maui describió sus hazañas en la canción “You're Welcome”). Aunque sus aventuras con Moana fueron inventadas por Disney, personaje de maui en moana Va bien con la forma en que a menudo se lo retrata en las historias polinesias.. La historia del origen de Maui también es similar porque la historia más común de su nacimiento y ascenso al estatus de semidiós gira en torno a la arrojación de su madre al océano después de un parto prematuro.
5 océano
espíritu marino
Aunque oficialmente no fue llamado dios moanaEl océano claramente tiene mente propia en esta historia. A lo largo del viaje de Moana, el agua ha tenido su propia forma de comunicarse con la heroína de Motonui, una que ella eligió específicamente después de ayudar a una tortuga marina bebé a encontrar su camino a través de la playa. Parece que el océano no sólo elige héroes, sino que también tiene su propio sentido del humor. Ella es divertida y enérgica, incluso atrevida en algunos momentos. moana. El océano no pronuncia una palabra, sin embargo. Este dios misterioso sigue siendo un personaje por derecho propio.
Moana parece haber combinado todos estos dioses en su versión del Dios del Océano…
Hay muchas deidades del océano en la mitología polinesia, reconocidas por diferentes culturas individuales. Tangaroa es el dios maorí del océano, responsable de proteger la vida marina. Este es más o menos el papel de Kanaloa Hawaii y Tagaloa Samoa. La mitología tahitiana reconoce a Taru como el dios del océano, así como el creador de todas las cosas. moana Parece haber combinado todas estas deidades en su versión del dios del océano, aunque creando una clara distinción entre el dios del océano y el creador en moanaTe Viti. De todos modos, está claro que estos dos dioses trabajan de la mano. moana.
4 Se tu mismo
Isla Madre
Te Fiti es la isla natal moana– El primero en surgir del mar y fuente de vida en todo el océano. En la primera película se explica que el corazón de Te Fiti es lo que le permite a este dios crear vida, lo que significa que otra persona podría tomar esta piedra verde y obtener el poder de la creación. Esto es exactamente lo que Maui intentó hacer. moanacon la esperanza de obtener satisfacción humana, sin importar el costo. Por supuesto, finalmente lo reveló. Quitarle el corazón a Te Fiti provoca una plaga en el océanoque lentamente se arrastra de una isla a otra, drenando el mundo de vida. Te Fiti no sólo crea vida, sino que la sostiene.
Al igual que el océano, Te Fiti es la versión de Disney de muchas deidades polinesias. Es una especie de figura de la Madre Naturaleza que creó todo y gobierna la nueva vida y el crecimiento. Esto es similar al dios maorí Papatūānuku.Madre Tierra, asociada del dios del cielo Ranjini. Se cree que la isla Te Fiti está inspirada en la isla de Tahití, que incluye una variedad de islas barrera que rodean una masa de tierra que se asemeja a una mujer dormida. Maui una vez le robó el corazón a Te Fiti moanaEste dios y la isla que creó han sufrido un cambio importante, pero esto es completamente exclusivo de la historia de Disney.
3 ka
Demonio de tierra y fuego.
Te Ka y Te Fiti son técnicamente el mismo dios. Sin embargo, la primera es la versión desalmada de esta diosa Te Fiti, y su papel y apariencia difieren mucho. hasta moanaSe pensaba que Te Ka era un monstruo de lava que quería apoderarse del corazón de Maui después de su gran atraco. Te Ka y Maui se enfrentaron de inmediato, pero el Dios de Lava era demasiado para que el semidiós lo manejara. Al final de la película de 2016, Moana intenta usar agua contra Te Ka, y esto resulta algo efectivo. Sin embargo, la verdadera respuesta para derrotar a este monstruo de lava se reduce a la compasión y sabiduría de Moana.
La verdadera respuesta para derrotar a este monstruo de lava se reduce a la compasión y sabiduría de Moana.
Como otros dioses moanaTe Ka parece estar basado en una variedad de deidades del mundo real. La más destacada de ellas es la diosa Pele, que es la diosa de los volcanes y el fuego y la creadora de la tierra y las islas. moana Le da un giro interesante a este mito, creando dos identidades para esta diosa: una de creación y otra de destrucción. Además, el enfrentamiento entre Te Ka y Moana moana representa Una batalla entre fuego y agua, una característica constante de muchos mitos polinesios. Algunas culturas todavía creen que esta batalla de los elementos continúa, mientras los volcanes de la isla entran en erupción y el mar enfría la lava que fluye.
2 Tanques
Un nuevo dios hostil
Matangi es una nueva fuerza hostil en… moana 2. En el tráiler se ve al personaje aparecer en una ola de murciélagos y amenazar a Moana y Maui, pero se sabe poco sobre su personalidad. Matangi obviamente tiene un efecto mágico, eso es lo que parece en moana 2 Tráiler que tiene la capacidad de crear tornados. Esto significa que ella es un dios o quizás un semidiós como Maui. Aunque Matangi tiene forma humana, también parece tener la capacidad de desaparecer o transformarse. Tal vez, como Maui, esto moana 2 El personaje es un cambiaformas con dones otorgados por los otros dioses de la franquicia.
moana 2 Se estrenará en cines el 27 de noviembre de 2024.
No existe ningún dios llamado Matangi en la mitología polinesia. pero, El nombre parece estar relacionado con la palabra maorí que significa brisa o viento.. Esto tiene sentido, considerando la capacidad de Matangi para crear tornados y convertirlos en una ola de murciélagos. Este detalle también es interesante dado que el propio Maui es considerado el semidiós del viento y el mar. moana-tal vez moana 2 Revelará que este dúo divino comparte una conexión única. Matangi no trabajará solo moana 2 Porque se le considera un oponente secundario. El villano principal en la secuela de Disney será otro dios llamado Nalu, quien probablemente también compartirá una conexión con Matangi.
1 también
Dios de las tormentas y el caos.
Nalu es el villano principal de moana 2 Y la mayor amenaza que probablemente enfrentará el héroe de Motonui. Es un dios de la tormenta, lleno de envidia e ira. Nalo mantiene una misteriosa isla llamada Motufetu rodeada de brillantes y amenazantes nubes de tormenta, con trombas marinas y huracanes que se extienden por el mar y la tierra. La ira de Nalu parece ser la responsable de separar a los distintos pueblos del Pacífico. Para romper la maldición de Nalu, Moana debe viajar a la isla Motovito. Y poner un pie en su playa, algo que ciertamente no será una tarea fácil (incluso con la ayuda de Maui y un nuevo grupo de amigos).
Es probable que Nalu esté basado en el dios maorí Tawirimatia, el dios enojado que controla el clima. Irónicamente, Tauhrimatia es el hijo de la Madre Tierra y el Padre Cielo.lo que podría significar que Nalo compartirá la conexión con él moanaTe Fiti. Aunque no es intrínsecamente malo, el temperamento ardiente de Tauhrimatia puede provocar tormentas terribles, incluidos vientos feroces, truenos devastadores y lluvias interminables. Algunos mitos maoríes sugieren que Tawaremati está en constante batalla con el dios del pueblo, Tomatawinga, lo que también podría explicar la maldición mencionada en el tráiler de moana 2.
fuente: Viaje Cultural
Moana 2 es la secuela de la película animada de 2016 Moana. Dirigida por David J. Derek Jr., Jason Hand y Dana LeDoux Miller, la película continúa el viaje de Moana mientras se embarca en nuevas aventuras, explorando el vasto Océano Pacífico mientras encuentra nuevos personajes. y desafíos en el camino.
Es posible que algunos espectadores hayan descubierto a Matt Damon por primera vez durante una escena destacada de una cena en la película “Mystic Pizza” de Donald Petrie de 1988. Posteriormente, Damon apareció como extra en “Field of Dreams” y como uno de varios estudiantes guapos en “Field of Dreams”. 1992 thriller de internado “School Ties” Ambos con su amigo y colaborador de toda la vida Ben Affleck. Damon pasó a pasar algo de tiempo frente a la pantalla en “Courage Under Fire” de Edward Zwick antes de ofrecer su primera actuación importante en “The Rainmaker” de Francis Ford Coppola de 1997. Ese mismo año, Damon y Affleck se convirtieron en los favoritos de la Academia por escribir y protagonizar Good Will Hunting, de Gus Van Sant. El dúo ganó un Premio de la Academia por el guión de la película y desde entonces han sido importantes estrellas de Hollywood.
Habiendo ganado la influencia para ser ecléctico y la fama para hacerse notar, Damon se sintió atraído por proyectos de directores establecidos. Habiendo trabajado ya con Coppola y Van Sant, Damon apareció, en los años inmediatamente siguientes, en Saving Private Ryan, dirigida por Steven Spielberg, Dogma, dirigida por Kevin Smith, y The Talented Mr. Ripley, dirigida por Steven Spielberg. Escrita por Anthony Minghella, “La leyenda de Bagger Vance” dirigida por Robert Redford, “Titan EE” dirigida por Don Bluth y “The Departed” dirigida por Martin Scorsese.
Damon también continuó trabajando con Van Sant y al mismo tiempo se convirtió en un jugador habitual de Steven Soderbergh, Paul Greengrass y George Clooney. Incluso apareció en dos películas de Terry Gilliam y dos películas de Ridley Scott. Al chico le encanta trabajar con leyendas.
Da la casualidad de que también le encanta ver películas dirigidas por leyendas. En 2021, Damon concedió una entrevista a Rotten Tomatoes Naturalmente, el medio le pidió que nombrara sus cinco películas favoritas. Tres de ellos fueron realizados por directores con los que había trabajado antes.
Spielberg, Scorsese y Coppola han dirigido algunas de las películas favoritas de Matt Damon
Supremo
Damon, como muchos de nosotros, no está seguro de cuál es su respuesta para su película favorita de todos los tiempos, ya que ese tipo de cosas fluctúan según el estado de ánimo del cine. Sin embargo, descubre que confía cómodamente en la respuesta estándar cuando sus pies están en llamas. También es posible que se sienta cómodo siendo incluido porque trabajó con su director en “The Rainmaker”. Para citar a Damon directamente:
“Siempre he dicho “El Padrino Parte II”. Creo que esta película está bastante cerca de ser perfecta. Es imposible responder a esta pregunta, tus cinco películas favoritas, pero dejaría de lado esta, solo por su valor de dirección, escritura, actuación y producción. Quiero decir que es realmente asombroso. Recuerdo haber hablado con Scorsese en The Departed y le dije: “Oye, Marty: '¿El Padrino 1' o 'El Padrino 2?'”. E inmediatamente dijo: “El Padrino 2”. ” y él dijo: “Tenía más dinero”.
Damon también incluyó el trabajo de Scorsese. La épica criminal de 1990 “GoodFellas”. Como favorito, dijo que no podía dejar de verlo una vez que comenzó. Quedó impresionado por su actuación y dirección, así como por su intensa y sangrienta energía. “No parece mucho tiempo”, explicó Damon. “Es simplemente implacable”.
Debido a que el actor había trabajado con Spielberg en “Salvar al soldado Ryan” (era el soldado Ryan), Damon parecía obligado a incluir una de las primeras películas del maestro del éxito de taquilla moderno: el éxito de taquilla “Tiburón”. Dijo que le gustaba el hecho de que el tiburón no fuera visible durante la mayor parte de la película, aunque sabía que eso se debía sólo a que el tiburón mecánico de la película no funcionaba correctamente durante la mayor parte de la filmación. El tiburón es una criatura de la imaginación. Es más, a Damon le encanta el arte de Spielberg y dice:
“Es como si cuando Hemingway escribe, siempre dijera: 'Conozco todas esas palabras'. “Nunca pensé en ponerlos en ese orden”. Entonces, nada de lo que hace Steven es un truco, tiene el mismo equipo que todos los demás, solo que es mejor para contar historias visuales.
de hecho.
Kubrick, Brest y Tarantino han dirigido otras películas favoritas de Damon
Fotos de Colombia
Es casi demasiado fácil enumerar La sátira política de Stanley Kubrick de 1964, Dr. Strangelove, o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba Como una de tus favoritas, es universalmente vista como adorable, sarcástica y malvada. Kubrick fue muy sarcástico sobre el estado del mundo. Fue testigo de la proliferación de armas nucleares con creciente horror y sintió que un político volátil, bufón o mentalmente inestable podía acabar con el mundo por cualquier razón ridícula que quisiera.
Damon, sin embargo, no se vio tan afectado por la sátira como por la interpretación de Peter Sellers como el Dr. Strangelove, un presidente estadounidense de voluntad débil y un dignatario británico visitante. (En realidad, estaba previsto que Sellers desempeñara un cuarto papel, pero afirmó que estaba agotado por salir de él). A Damon le gustó la brillantez cómica de Sellers y explicó:
“De hecho, me llama la atención Peter Sellers. Sellers, quiero decir, es genial en esta película. Y yo estaba sentado allí preguntándome, ¿debería ir a 'Estar ahí“¿Debería hacer otra película de Sellers? Sólo quería que Sellers estuviera en esta lista, porque fue genial. Y esta es la película en la que fue tan dinámico como siempre. Interpretó […] Tres o cuatro personas diferentes […] Y todos ellos son tan diferentes y tan maravillosos. Este tipo era tan genial y tan divertido”.
Finalmente, el quinto puesto en la lista de Damon lo ocupa, sorprendentemente, la exitosa comedia de Martin Brest “Midnight Run” de 1988. En la película, Robert De Niro interpreta a un cazarrecompensas que tiene que emprender un viaje a través del país esposado hasta su prisionero, interpretado por el contador de la mafia. Por Charles Grodin. Damon dice que veía la película constantemente en la universidad, por lo que se volvió personal para él. Quizás no sea coincidencia que esté protagonizada por De Niro… quien dirigió a Damon en “El Buen Pastor”.
Curiosamente, Damon también citó “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino como una de sus películas favoritas cuando entrevistó. en buzón En 2023. “Estaba en [Grauman’s] La noche de estreno de Pulp Fiction en el Teatro Chino en 1994. El viernes por la noche, Ben [Affleck] Y yo estuve allí juntos. Fue como estar en un concierto de rock and roll, ¿sabes a qué me refiero? Así nos entusiasmó tanto lo que pueden hacer las películas. Definitivamente fue un punto culminante de mi carrera cinematográfica”, explicó.
Sorprendentemente, Damon aún no ha encabezado una película de Tarantino.
La temporada espeluznante ya está en marcha y estamos a solo unos días de Halloween, lo que significa que ya hay muchas calabazas, truco o trato y disfraces en abundancia. Con Halloween también llega la oportunidad de asustar a tu susto favorito Para su revisión anual.
Ahora tienes uno de los Las mejores películas de terror. Haga fila para ver uno de los mejores televisores Para verlo, pero ¿qué pasa con el sonido? Las películas de terror son famosas por su diseño de sonido, con atmósferas espeluznantes, suelos crujientes, gritos aterradores y bandas sonoras distorsionadas que desempeñan un papel tan importante en la experiencia cinematográfica de terror como las propias imágenes.
Con el avance del sonido envolvente en los últimos años, las películas de terror se han convertido en una bestia completamente nueva. La tecnología Dolby Atmos, que ofrece canales de altura y utiliza una forma de sonido similar a una cúpula para sumergirte por completo mientras miras, le ha dado a las películas de terror un sonido más grande e impactante. Dolby Atmos ahora es compatible con una amplia gama de dispositivos de audio Las mejores barras de sonidode barato a premium, por lo que es fácil actualizar el sonido de tu televisor (porque seamos honestos, no siempre es el mejor) para agregar un poco más de terror a tu maratón de películas de Halloween.
Como parte de Semana de Halloween en TechRadarHe incluido tres cintas de audio a continuación, que se encuentran entre las Los mejores altavoces Dolby Atmos disponibles, que se adaptan a cualquier presupuesto o situación y que seguramente le darán a tu película de terror una sensación aún más escalofriante.
1. Hisense AX5125H
(Crédito de la imagen: futuro)
el Hisense AX5125H Es una solución económica de altavoces Dolby Atmos que demuestra que no es necesario gastar mucho dinero para obtener un gran sonido. Cuatro unidades (un altavoz, un subwoofer y dos altavoces satélite) se combinan para proporcionar audio de 5.1.2 canales y, como todos los canales de altura importantes están ahí, se obtiene un auténtico sonido Dolby Atmos.
A pesar del precio económico, el… Hisense El AX5125H ofrece un sonido potente, envolvente y bien controlado, con muchos detalles. También tiene un muy buen equilibrio en todos los parlantes, por lo que aún obtendrás todos los graves importantes de los parlantes traseros, así como claridad de los parlantes y bajos sorprendentes del subwoofer.
Es cierto que el Hisense AX5125H tiene pocas funciones, limitado a Bluetooth para transmitir música, pero por alrededor de $299/£349, realmente te ofrece mucho valor por tu dinero y aún le dará a tus películas de terror esa capa extra. (Para nuestros lectores australianos, el Hisense AX5120G es la alternativa más cercana con un poco menos de potencia pero la misma configuración y precio general).
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2.Samsung HW-Q990D
(Crédito de la imagen: futuro)
el Samsung Los HW-Q990D son parlantes de élite que brindan la mejor experiencia de audio que puede obtener en casa con un sistema de parlantes. Está en el extremo premium del mercado, pero ofrece todos los métodos que pueda necesitar.
El sonido del Samsung HW-Q990D es potente, dinámico y lleno de energía para los grandes momentos pico, pero también maneja los detalles más finos de los momentos más tranquilos con verdadera delicadeza. Al ofrecer 11.1.4 canales de verdadero sonido Dolby Atmos, el HW-Q990D continúa el legado de la barra de sonido insignia de Samsung al ser el mejor del mercado año tras año. Pero la cosa no se queda ahí, ya que el HW-Q990D es capaz de transmitir vía Wi-Fi para reproducir música con mejor calidad y viene con 4k– Soporte de 120 Hz para juegos a través de entrada HDMI 2.1.
Es más caro, cuesta alrededor de $ 1,499 / £ 1,499 / AU $ 1,995 (aunque puede conseguirlo más barato), pero vale la pena. El HW-Q990D llevará las películas de terror al siguiente nivel, haciéndote sentir como si estuvieras en la película misma, casi si Michael Myers estuviera en tu sala de estar.
3. Teatro cuádruple Sony Bravia
(Crédito de la imagen: futuro)
En palabras de Monty Python “Y ahora algo completamente diferente”. el sony Bravia Theatre Quad ofrece una solución de sonido envolvente alternativa para cualquiera que quiera mantener las cosas ordenadas, optando por cuatro unidades de altavoces inalámbricos delgados alimentados por un controlador conectado al televisor (aunque también se requiere alimentación para cada altavoz) en lugar de una barra de sonido y un gran subwoofer.
Aunque no hay un altavoz directo frente a usted, el Sony Bravia Quad Theatre aún logra ofrecer un sonido dinámico, inmersivo y atractivo utilizando su configuración de 4.0.4 canales. Sin embargo, si posee un televisor Sony, como el Sony Bravia 9 o el nuevo Sony Bravia 8, existe una función llamada Acoustic Center Sync que utiliza el televisor como canal central. Incluso sin eso, el Bravia Quad reproduce bandas sonoras envolventes con tanta eficacia como Dolby Amtos con verdadera claridad y detalle.
A $2,499/£2,499, el Sony Bravia Theatre Quad no es barato. Sin embargo, lo que sí ofrece es una solución elegante que es ideal para montaje en pared o para quienes buscan un sistema de sonido más premium. También ofrecen una interfaz de audio y seguramente capturarán perfectamente cada “golpe en la noche” de tu película de terror favorita.
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Fotos universales
Lo peor que le pasó a M. Night Shyamalan fue Portada de Newsweek, 5 de agosto de 2002. El director está muy emocionado después del sorprendente éxito de taquilla de “El sexto sentido” y el doble éxito de “Unbreakable”, y está a punto de llenar los cines una vez más con el éxito de ciencia ficción y terror “Signs”. Era la estrella de Hollywood y parecía estar a punto de convertirse en un éxito de la industria. Era mucho para que lo manejara una sola persona. antes La entonces destacada publicación fue completa y declaró al director de 32 años “El próximo Steven Spielberg”. ¿después? Lo perseguía como una maldición.
Shyamalan no manejó bien esto. No importa lo que sientas acerca de las películas de M. NightA la ligera decepción de “The Village” le siguió la extrañamente antagónica “La dama del agua”, en la que el director interpreta a un personaje secundario cuya escritura tiene el poder de cambiar el mundo. Es una película loca que probablemente fracasaría incluso si no sobrecargara su carrera teatral dándole al periodista Michael Bamberger acceso ilimitado a su alma. Escribiendo el libro “El hombre que escuchó voces”. Era como si Shyamalan hubiera creído completamente ese titular de Newsweek y, a su vez, lo creyera infalible.
Lo mejor que se puede decir sobre “The Village”, “Lady in the Water” e incluso sobre la tan ridiculizada “The Event” es que son visiones personales. Disney y Warner Bros. permitidos 20th Century Fox permitió a Shyamalan producir estas películas en sus términos y brindó entretenimiento de verano como ningún otro en las salas de cine.
Puede que seas fanático de estas películas, ¡y eso es genial! En diversos grados no lo sé, pero siempre estoy abierto a escuchar por qué se malinterpretan estas obras de arte. No estoy seguro de querer escuchar esto de Shyamalan (porque ya ha expuesto su caso con cada película completa), pero el escritor y director no tiene miedo de expresar su opinión, así que escuchémoslo.
¿No eran los críticos simplemente fanáticos del jazz de las películas más decepcionantes de Shyamalan?
Warner Bros.
En una entrevista con David Sims de The AtlanticShyamalan reconoció el fracaso de esfuerzos de “pistoleros a sueldo” como “The Last Airbender” (sin exagerar, una de las peores películas que he visto en mi vida) y la película de ciencia ficción de Will Smith “After Earth”. Si Shyamalan cree que ha recuperado su posición creativa con “The Visit” y “Split”, estaré felizmente de acuerdo con él. Son dos de sus mejores películas.
Lo que diferenciaré de Shyamalan al evaluar sus películas es la idea de que “The Village” y “Lady in the Water” son “jazz”, algo que es demasiado diferente narrativa y temáticamente para que los críticos lo entiendan. Esto es una tontería. El director ruso Mikhail Kalatozov ha mencionado a Los Sims como una influencia estética en sus películas, y puedo verlo perfectamente en “El sexto sentido”, “Signos” y especialmente en “Unbreakable” (aunque pensé que M. Night era un superhéroe, aunque sus tomas (La altura y la inteligente colocación de la cámara se deben más al estilo estilístico de Andrei Tarkovsky). Sin embargo, “The Village” y “Lady in the Water” no son tan seguras visualmente como esas películas (la pesadilla de la cinematografía tanto de Roger Deakins como de Christopher Doyle); Shyamalan estaba perdiendo la bola rápida en esas películas y parecía perder por completo la zona de strike con la dirección torpe. “The Event” (aunque Chris Evangelista de /parece un clásico de la serie B).
Aparte del desapego estético, hay algo más que Shyamalan está carcomiendo.
Shyamalan sólo quiere el beneficio de la duda
Warner Bros.
Shyamalan concluye su defensa de estas películas con la siguiente observación:
“Después de todo, soy un inmigrante y no cuento historias sobre inmigrantes. A veces, parece que sería más fácil aceptar eso si estuviera haciendo películas sobre matemáticos indios o algo así. Entonces obtendría el beneficio”. de la duda.”
Entiendo su frustración. Debe ser malo poner tu corazón y alma en una película y no lograr conectar con los críticos ni con el público general (“The Village” recibió una calificación cinematográfica de C, mientras que “Lady in the Water” obtuvo una B-). Pero creo que nunca he entrado en una película de M. Night Shyamalan pensando en su trasfondo cultural, como tampoco pienso en la educación de Spielberg o Martin Scorsese, a menos que lo aborden en la estructura de la película (Como hizo el primero con “Los Fabelman”.). Me gustaría pensar que esto se aplica a la mayoría de los críticos y a la gente en general.
En última instancia, no nos importa, al menos no todavía. Las películas de Shyamalan son aventuras de autor audaces, ya que es capaz de hacer películas con presupuestos decentes que dividen al público. No estaba entusiasmado con todos ellos, pero es alentador ver que su destreza visual sigue siendo excelente después de recuperarse de su esfuerzo One of Them. Mi director favorito en el planeta es Brian De Palma, y es tan divisivo como Shyamalan. Técnicamente, necesitamos descansos, y si puedes limitar una parte importante de la audiencia con el presupuesto del estudio, mucho mejor. Puede que llegue un momento en el que resulte complicado cumplir con estos presupuestos, pero Shyamalan, ¿Quién firmó un acuerdo de primera vista en 2023 con el Banco Mundial?Obviamente aún no ha llegado.
Shyamalan se resiste a las críticas. A estas alturas, si todavía lo molestamos hasta este punto, debería hacer lo que han hecho muchos periódicos del país y eliminarnos por completo de su vida.
Christopher Nolan ha atraído la atención de la crítica a lo largo de su carrera. Aunque funcionó con un presupuesto reducido de 6.000 dólares y sólo se proyectó en un puñado de cines en los Estados Unidos, su película debut de 1998, “Following”, fue elogiada por su narración ajustada y sus sucintos fundamentos psicológicos. Luego, Nolan saltó a la fama internacional con su película de 2000 “Memento”, una película neo-noir sobre un hombre incapaz de crear nuevos recuerdos. Su trama cronológica al revés está inteligentemente concebida y meticulosamente diseñada, alcanzando de alguna manera un clímax narrativo convencional incluso si va en la dirección opuesta.
De ahí pasó a las carreras, por así decirlo. Nolan se ha convertido en un actor poderoso en Hollywood, dirigiendo a megaestrellas como Al Pacino y Robin Williams en una nueva versión de “Insomnia” y logrando un éxito masivo que cambió el espíritu de la época con “Batman Begins” de 2005. Todavía se habla de las tres películas de Batman de Nolan. con entusiasmo hasta el día de hoy. Su éxito también le ha permitido realizar varias películas ambiciosas sobre las percepciones cambiantes del tiempo, incluidas “Inception”, “Interstellar”, “Dunkirk” y “Tenet”. La última película de Nolan es “Oppenheimer”. Una película biográfica sobre J. Robert Oppenheimer, el padre de la bomba atómica, acaba de ganar siete premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director.
Nolan es un cineasta férreo y nada sentimental, más interesado en la agonizante mecánica de las máquinas del tiempo o en la compleja construcción de armas que en el corazón humano. También es un entusiasta director de fotografía, familiarizado con una amplia gama de cine y aficionado a los clásicos mundiales familiares para los suscriptores de Criterion Channel. De hecho, en 2013, Criterion le pidió a Nolan que enumerara sus diez películas favoritas, nueve de las cuales ya se estrenaron a través de su prestigiosa colección.
Ninguno de los favoritos de Nolan es completamente oscuro, pero la mayoría de ellos están un poco fuera de lo común. Vale la pena echarle un vistazo a sus recomendaciones, que se enumeran a continuación.
Muchas de las elecciones de Nolan tienen una clara conexión con sus películas.
Warner Bros.
En el número diez de la lista de Nolan estaba el famoso largometraje melodrama Greed, de Erich von Stroheim, de 1924. En su primera proyección, “Greed” duró nueve horas, de 10:30 a. m. a 8 p. m. La historia era una epopeya operística sobre un billete de lotería ganador en manos de una novia maltratada y la codicia de sus pretendientes. A medida que las vidas de los personajes se vuelven más terribles, nadie quiere gastar dinero y prefiere seguir siendo rico como antes. Por supuesto, al final todos lo perdieron todo. “Greed” finalmente se lanzó en una versión de 140 minutos, aunque en 1999, el material de producción se unió para crear una versión de 229 minutos. Al momento de escribir este artículo, esto es lo mejor que obtendremos.
También entre las películas con problemas se encuentra la novena favorita de Nolan, la película de Orson Welles Mister Arkadin, de 1955. Basado libremente en los dramas radiofónicos de Harry Lime. Hay varias tomas de “Mr. Arkadin” y es difícil saber cuál quería Welles que fuera el montaje final. La historia sigue al oligarca ruso titular (Welles), que sufre de amnesia cuando contrata a un ciudadano común (Robert Arden) para buscar pistas sobre su pasado. Arden descubre que su empleador era un criminal terrible. Olvidar los pecados pasados también es un tema en “Memorial” de Nolan.
El octavo en la lista de Nolan era El famoso montaje documental de Godfrey Riggio de 1982“Hemos sido convocados. La película no contiene narrativa y combina imágenes del mundo natural con imágenes de cohetes y ciudades. El título es una palabra hopi que significa “vida fuera de equilibrio” y la película es una especie de entropía en movimiento. En séptimo lugar de la lista se encontraba otro documental parecido a un montaje: la película de astronomía de 1989 de Al Reinert “For All Mankind”. Esta película combina la música de Brian Eno con la voz de varios astronautas del Apolo que describen sus experiencias yendo a la luna. Se trata de una experiencia sensorial de 80 minutos que intenta emular la experiencia de los viajes espaciales. Estas dos películas están presentes en todo Interstellar de Nolan.
Más favoritos de Nolan que han influido en su trabajo
Clasificación de distribuidores de películas.
Nolan enumeró su sexta película favorita como el drama bélico de Nagisa Oshima de 1983 “Feliz Navidad, Sr. Lawrence”. Oshima está protagonizada por David Bowie, quien trabajará con Nolan en su encantador thriller The Prestige. “Mr. Lawrence” está ambientada en 1942 en Lebak Sampada, un campo de prisioneros de guerra japonés en la isla de Java. El director del campo (Ryuichi Sakamoto) se comunica principalmente a través del Sr. Lawrence (Tom Conti) y pronto se obsesiona románticamente con un nuevo recluso llamado Cellier (Boy). Como se podría imaginar, esa tensión romántica no favorece el buen funcionamiento del campo de concentración, y los sentimientos se complican antes de que estalle la violencia.
La película Bad Timing de Nick Roeg de 1980 ocupa el puesto número 5 en la lista de Nolan, y ahora podemos asumir que Nolan se siente atraído por las historias de malestar psicológico. Bad Timing cuenta la historia de una joven estadounidense suicida (Teresa Russell) y su relación increíblemente enfermiza con un hombre llamado Alex (Art Garfunkel) en la Viena de 1980. Es una película que expone la naturaleza fugaz del romance tóxico y cómo los hombres maltratan mujeres malignas. Al final nadie está mejor.
En términos más generales, la cuarta película favorita de Nolan fue el thriller policial de 1933 de Fritz Lang The Covenant of Dr. Mabuse. Un elegante taponador que cualquier adolescente moderno puede tocar. La película gira en torno a un policía (Otto Wernicke) que investiga las maquinaciones criminales del Dr. Mabuse (Rudolf Klein-Rogge), que ya se encuentra detenido en una institución mental. No hay duda de que los creadores de Batman vieron esta película en busca de inspiración, y Nolan ciertamente la recurrió para hacer sus propias películas de Caped Crusader.
El tercero estaba en la lista. El drama bélico de Terrence Malick de 1998 “La delgada línea roja”Un poema sinfónico abstracto sobre la batalla de Balaclava. La película cuenta con un elenco impresionante y la mayor parte del diálogo se desarrolla en monólogos internos susurrados, mientras los soldados contemplan la inutilidad de la guerra. Se ve en él el germen de Dunkerque.
Las dos películas favoritas de Nolan
fotos del palacio
El segundo listado fue La película de 1957 de Sidney Lumet “12 hombres sin piedad”. Un thriller de debate legal que requiere tan poca descripción que la mayoría de los estudiantes de secundaria estadounidenses deben verlo en clase. Sigue siendo una de las mejores películas jamás realizadas y se desarrolla casi en su totalidad en una sala de jurados acalorada, donde los 12 miembros del jurado discuten los detalles de un caso de asesinato. Durante las deliberaciones surgen cuestiones de prejuicio y clase, y pueden surgir dudas razonables.
Finalmente, la película favorita de Nolan es el relativamente oscuro thriller policial de Stephen Frears, The Hit. Frears puede ser lo opuesto a Nolan en el sentido de que no tiene un estilo distinto ni siquiera un género que prefiera. Frears es un maestro de la industria cinematográfica; instintivamente sabe cómo filmar una escena de la manera más eficiente posible sin lujos estilísticos. Nolan no ha comentado sobre el tono de la película, pero se puede ver el pánico apocalíptico mutuo entre los dos protagonistas (John Hurt y Tim Roth) en películas como “Following” y “Memento”. En el sitio web de Criterion, se cita a Nolan diciendo:
“Este Criterion ha lanzado la joya poco conocida de Stephen Frears, un testimonio de la meticulosidad de su búsqueda de oscuras obras de arte. Pocas películas han apostado tanto por una simple descripción de la dinámica entre hombres desesperados…”
Vale la pena señalar que Criterion Collection también lanzó “Following” de Nolan tanto en Blu-ray como en Criterion Channel. Tome la lista anterior como modelo para sus próximos maratones de películas y asegúrese de incluir un “seguimiento”. Todas estas son películas geniales.
