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La nueva película de Kevin Smith es el regreso perfecto al género que nos dio algunas de sus mejores películas.

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Kevin Smith Ha anunciado una nueva película de terror que está escribiendo y es el regreso perfecto al género que ha producido algunas de sus mejores y más subestimadas películas. Smith lanzó recientemente un nuevo episodio de su podcast. El gordo esta detras Para promover el lanzamiento digital de su última película, Película a las 4:30una comedia semiautobiográfica sobre la mayoría de edad ambientada en la década de 1980. Durante el podcast de cuatro horas y media, en el que Smith rompió el récord de carrera más larga El gordo esta detras Episodio hasta ahora, ha adelantado el próximo guión en el que está trabajando.

La próxima película de Smith es la nueva película de Jay y Silent Bob. Jay y Bob el Silencioso: Guerras de tiendasen el que Jay y Bob entran en una intensa competencia comercial con un dispensario de marihuana. pero en El gordo esta detrasReveló que ya está escribiendo la próxima película que dirigirá después de eso; Smith describe este guión como una película de terror sobre una secta satánica y fue escrito originalmente por él. el bebe de romero. de Estado rojo a colmilloSmith ha hecho algunas de sus mejores películas en el género de terror, por lo que esto es emocionante.

El regreso de Kevin Smith al mundo del terror es emocionante después de Red State & Tusk

Las dos películas de terror de Smith son dos de sus mejores

Smith dirigió su primer largometraje de terror en 2011 con Estado rojo. La película gira en torno a tres adolescentes que son atraídos a una estafa por un grupo religioso extremista inspirado en la Iglesia Bautista de Westboro. Mientras estaban detenidos en la iglesia, se vieron atrapados en un enfrentamiento armado entre feligreses y un grupo de agentes de la ATF. Estado rojo Fue un cambio radical de ritmo para SmithMantiene la intensidad de morderse las uñas de principio a fin.

El sentido negro de la comedia de Smith ha demostrado ser perfecto para el género de terror, por lo que su regreso al terror es motivo de celebración.

después Estado rojoSmith siguió con una película de terror aún más brutal. colmillo Está protagonizada por Justin Long como presentador de podcasts y Michael Parks como un científico loco. Lo que quirúrgicamente lo convierte en una morsa. Es una de las películas de terror corporal más inquietantes jamás realizadas. Desde entonces ha ganado un merecido culto de seguidores.. El sentido negro de la comedia de Smith ha demostrado ser perfecto para el género de terror, por lo que su regreso al terror es motivo de celebración.

La versión de Kevin Smith de Rosemary's Baby podría ser genial

Smith tiene predilección por la sátira religiosa.

A Kevin Smith copia de el bebe de romero Parece una película increíble. Ha habido muchos el bebe de romero Recientemente estafa, de falso positivo a inmaculado a El primer presagio Para su propia introducción formal, Apartamento 7A. Pero todos intentaron imitarlo. el bebe de romero No pudo hacer frente a su pánico y tensión. Lo que le da la ventaja a la película de Smith es que no será sólo un pastiche; Ella hará lo suyo. Herrero el bebe de romero El homenaje tendrá un peculiar sentido del humor, y ya lo he probado con Doctrina Tiene habilidad para burlarse de la religión..

fuente: El gordo esta detras

Foto de cabeza de Kevin Smith
Kevin Smith

Descubra las últimas noticias y películas de Kevin Smith, conocido por Clerks and Jay y Silent Bob Strike Back.

fecha de nacimiento
2 de agosto de 1970
Lugar de nacimiento
Red Bank, Nueva Jersey, Estados Unidos
levantarse
5 pies 9 pulgadas
Profesiones
Director, productor, guionista, actor, escritor de cómics, autor, presentador de televisión, orador público, comediante

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La lista de películas favoritas de James Gunn incluye uno de los mejores westerns de todos los tiempos

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franco de la película
Supremo

James Gunn es una figura extraña en la cultura popular. Cuando era joven, recién comenzando en la industria cinematográfica, Gunn coescribió la inteligente y repulsiva epopeya de Trauma “Tromeo y Julieta” con Lloyd Kaufman, que presentaba sexo pervertido, una Julieta bisexual, monstruos vacas, criaturas con penes mutantes y Lemmy. Narración de apertura de Motorhead. A continuación, Gunn descargó su enojo con el género de superhéroes con The Specials, una película de bajo presupuesto sobre lo que hacen los superhéroes, la mayoría de los cuales son idiotas, en su día libre. Se mantuvo alto en Hollywood escribiendo los guiones de dos películas surrealistas de “Scooby-Doo” y la nueva versión de “Dawn of the Dead” de Zack Snyder antes de hacer su debut como director en 2006 con “Slither”, otra película asquerosa sobre monstruos gusanos que invaden. el cuerpo. Y mutaciones locas.

Luego, Gunn deconstruyó aún más a los superhéroes con “Super” de 2010, una película que postulaba a los superhéroes como enfermos mentales y adictos a la violencia extrema. “Super” es oscuro, trágico y parece odiar a los superhéroes. Fue una elección muy extraña dirigir el éxito de taquilla de 2014 “Guardianes de la Galaxia”, uno de los estrenos emblemáticos del Universo Cinematográfico de Marvel. Aparentemente se suponía que “Guardianes” era el “irreverente” en una serie estrictamente cómica, pero Gunn dio un giro completo de su tono habitual, tomando el material no solo en serio, sino también emocionalmente. “Guardianes” fue una comedia ligera, divertida, aprobada por la compañía y basada en efectos que demostró que Gunn se había despojado de toda su sensibilidad agridulce.

Desde Guardianes, Gunn se ha convertido en una fuerza institucional, dirigiendo varias películas serias de superhéroes tanto para Marvel como para DC Comics. Al momento de escribir este artículo, él es el jefe principal del Universo DC que se lanzará próximamente. Una continuidad cinematográfica completamente nueva centrada en Superman. El punk era ahora el paradigma dominante.

Entonces uno debe preguntarse: ¿cuáles son los gustos cinematográficos de Gunn? Afortunadamente, IndieWire le ha pedido a Gunn que regrese en 2023. ¿Cuáles son sus 12 películas favoritas? Tenía una lista ecléctica para compartir. Entre sus obras se encuentra la canción “Érase una vez en Occidente” de Sergio Leone.

James Gunn reveló sus tres películas favoritas en X/Twitter


Clementine Kate Winslet y Joel Jim Carrey en la cama en la playa en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Funciones de enfoque

Muchas de las películas favoritas de Gunn son del género “tradicionalmente masculino”, a menudo apreciado por jóvenes estudiantes universitarios que realmente se sumergen en historias de crímenes y enfermedades mentales. A Gunn le gusta mucho “Taxi Driver” de Martin Scorsese, por supuesto, y se le puede ver diciéndole “Super”. A Gunn también le encanta “El padrino II” de Francis Ford Coppola, y lo declara públicamente. Ser mejor que su predecesor..

También se podría incluir el sudoroso western de Sergio Leone Érase una vez en Occidente como un clásico centrado en lo masculino. Esta película presenta a Charles Bronson como un héroe valiente y armado, y a Henry Fonda, jugando contra el tipo, como su malvado rival. Leone dijo que se retiró de los westerns después de dirigir El bueno, el feo y el malo, pero Paramount le ofreció un buen trato, por lo que volvió al género. “Érase una vez en el Oeste” es tan abstracto y frenético como los tres clásicos occidentales anteriores de Leone.

Gunn una vez incluyó “Érase una vez en el Oeste” como una de sus tres películas favoritas. En un tweet ahora eliminado. También declaró que la película deconstruccionista negra de 1973 de Robert Altman “The Long Goodbye” era una de sus películas favoritas. Esta película está protagonizada por Elliott Gould como una versión relajada y algo lacónica de Philip Marlowe de Raymond Chandler, y presenta el material duro como más relajado. Duro, por así decirlo.

Gunn también eligió el romance de ciencia ficción de 2004 de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, como una de sus tres mejores películas. Cuenta la historia de un artista desconsolado que, tras romper con su novia, contrata un servicio especializado en borrado de memoria para borrar todos los recuerdos de ella de su cerebro. Al hacer esto, explora su mente subconsciente, recordando los buenos y malos momentos con ella. Los tres serían los favoritos de Gunn No Haz una buena triple ventaja.

James Gunn tiene un gusto cinematográfico ecléctico


Un niño con rasgos animales, vestido con un impermeable rojo.
Imágenes del nuevo mundo.

Más allá de eso, el gusto de Gunn parece bastante ecléctico, aunque tiene debilidad por el romanticismo. Gunn eligió la nueva versión de “Jackie Brown” de Quentin Tarantino de 1997 como una de sus canciones favoritas. Esta película gira en torno al romance entre el personaje principal, interpretado por Pam Grier.y el nominado al Oscar Robert Forster. También le encanta la poco romántica “In the Mood for Love” de Wong Kar-wai del año 2000, una película visualmente impecable sobre dos personas casadas, interpretadas por Maggie Cheung y Tony Leung, que descubren que sus cónyuges se han estado engañando mutuamente. En lugar de iniciar una aventura, se pasaron la película mirándose. Es una de las películas más aclamadas por la crítica de su década.

La historia “The Brood” del director David Cronenberg es menos romántica y es esencialmente la historia de un matrimonio que colapsa de una manera aterradora. Cronenberg extiende la agitación emocional a los cuerpos de sus personajes trans. La película es oscura e intensa. Gunn también eligió la clásica película de monstruos de 1975 de Steven Spielberg, “Tiburón”, que trata sobre una especie de animal submarino, posiblemente un calamar (es broma).

Quizás inesperadamente, la inclusión de la película hiperrealista de Paul Greengrass sobre el plan de secuestro, “United 93”, Una recreación de los hechos del 11 de septiembre, contada desde la perspectiva de los pasajeros que arrebataron el control de un avión comercial a unos secuestradores terroristas, con la intención de estrellar el avión contra el Pentágono. Muchos supervivientes sobre el terreno del suceso real se interpretaron a sí mismos en la película.

En términos de comedia, a Gunn le gustaba la sátira de Preston Sturges de 1944 Hail the Conquering Hero, una película sobre un soldado que evita el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a la fiebre del heno, pero cuya madre cree que sirvió en el extranjero. Sólo tiene que coger un poco de valor cuando llegue a casa. A Gunn también le gustó la comedia de Lukas Moodysson de 2000 “Together”, también una sátira diseñada para burlarse de las sociedades comunistas de la década de 1970, popular en Suecia en esa década. Esta película presenta un debate sobre si lavar los platos se considera burgués o no.




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Las cinco películas favoritas de Richard Gere de todos los tiempos

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Un collage de Richard Gere, que incluye imágenes fijas de la película.
Medios fijos

Richard Gere comenzó su carrera cinematográfica profesional. En 1975 apareció en el thriller policial “Informe al comisionado”. En 1976 y 1977, tuvo destacados papeles secundarios en las películas Baby Blue Marine y Looking for Mr. Goodbar, antes de conseguir su primer papel protagónico en Bloodbrothers de 1978, un drama sobre la mayoría de edad sobre dos hermanos italoamericanos. Viviendo en el Bronx. Ese mismo año, Gere apareció en “Days of Heaven” de Terrence Malick, lo que lo convirtió en una estrella permanente en Hollywood. Gere ha estado trabajando de manera constante desde entonces, utilizando su afable encanto ante la cámara y su atractiva apariencia accesible para seguir siendo una de las estrellas de cine más confiables de la industria. Su sonado matrimonio con la modelo Cindy Crawford en 1991 consolidó el estatus del actor como símbolo sexual.

Gere a menudo asume papeles que requieren más glamour que un amplio rango de actuación, pero Gere ha sido nominado a los Globos de Oro y a los Emmy, y ganó un premio SAG, por lo que no se queda atrás como actor de teatro. Su carrera continuó a buen ritmo. El actor de 75 años apareció en las películas “Oh, Canada” y “Longing” en 2024, y pronto aparecerá en la serie de Paramount+ “The Agency” junto a Michael Fassbender y Jodie Turner-Smith.

También parece tener un gusto ecléctico como cinéfilo. En 2017, Rotten Tomatoes entrevistó a Gere. Sobre sus cinco películas favoritas, y Ha enumerado dos de sus elecciones (lo cual siempre es una elección audaz):incluido, sorprendentemente, un esfuerzo completamente desconocido que hizo en 2016. Gere también enumera tres fríos clásicos internacionales que se pueden encontrar fácilmente en Criterion Channel y que los estudiantes de cine suelen volver a ver.

Lista de mis películas favoritas de Gere a continuación.

Richard Gere eligió dos de sus películas como favoritas


Una casa antigua, a la sombra del sol poniente, rodeada de los amantes Bill y Abby, mirándose entre las crecientes sombras.
Supremo

La primera película de Gere fue “Días del cielo”. Señaló que era su primera película, lo cual es técnicamente cierto, ya que la fotografía principal comenzó en 1976, poco después de que Gere apareciera en Report to the Commissioner. En su opinión, este fue su primer papel importante, aunque se estrenaron otras películas. Antes de que se completen los “Días del Cielo”.. El actor también señaló lo triste que está por haber comenzado su carrera con su mejor película. En cierto modo, desde entonces todo ha ido cuesta abajo. Él dijo:

“Fue la primera película dirigida por Terry Malek. [and he] En cierto modo se convierte en Terry Malick en esta película. También fue mi primera película en el Festival de Cine de Cannes. Entonces, todo lo relacionado con este tipo de películas era importante para mí como actor y como persona”.

me parece bien.

Gere eligió “Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer” de 2016 como su segunda película favorita, lo que puede resultar una sorpresa. En esta película, Gere interpreta a Norman Oppenheimer, un hombre que se gana la vida organizando reuniones entre políticos israelíes y otros destacados agentes del poder. A medida que avanza la película, los tratos de Norman se vuelven extrañamente sospechosos y la ley comienza a alcanzarlo, acusándolo de soborno.

Cuando Rotten Tomatoes entrevistó a Gere, “Norman” era su película más reciente, por lo que es posible que el actor solo estuviera interesado en la película. O tal vez sea solo un mercenario y esté usando la entrevista de Rotten Tomatoes para hacer algo de publicidad.

“Y la segunda película, mi última película, 50 películas después, es 'Norman'. Para mí, Norman es probablemente la elección menos obvia que cualquiera podría hacer, y creo que por eso terminó siendo… Sería una gran experiencia trabajar completamente en otra área.

Cualesquiera que fueran sus motivos, Gere pareció disfrutar la experiencia.

Richard Gere también ama los clásicos mundiales icónicos


Babette prepara cuidadosamente un plato de verduras en una cocina modesta
película del norte

Las selecciones tres a cinco de Gere son irreemplazables, y al menos una de ellas está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.

A Gere le gusta la película danesa de 1987 de Gabriel Axel “Babette's Feast”, una película sobre el poder espiritual de una buena comida. Stéphane Audran interpreta a Babette, una ex ciudadana francesa que se ve obligada a mudarse con un par de hermanas religiosas ancianas y amargadas que viven en la remota campiña danesa. Las hermanas (Bodil Kjaer y Birgitte Federspiel) son amargas y ascéticas, y Babette, debido a sus circunstancias, les prepara la comida gratis. Cuando Babette gana la lotería, decide utilizar el premio para preparar una de las mejores comidas imaginables; Fue una chef estrella en su vida anterior. “Babette's Feast” es una película conmovedora, tranquila y gentil sobre el poder de la generosidad cristiana.

Al actor también le encanta “Ladrones de bicicletas”, el clásico neorrealista de 1948 del director Vittorio De Sica. Una película de la que se ha hablado tanto que apenas necesita una descripción aquí. Es fácil catalogarlo como favorito, ya que “Bicycle Thieves” no ha perdido nada de su trágico poder en los últimos 76 años. El pobre padre necesita una bicicleta para pegar carteles de películas por una pequeña cantidad de dinero. Pero le roban la bicicleta, lo que lo lleva al borde de la injusticia y frustra a su hijo.

Basándose en fotografías de la película, Gere narra la película de F. W. Murnau de 1927 Sunrise: A Song for Two, Una de las primeras películas en ganar Mejor Película en los Premios de la Academia.. El Oscar fue un honor que compartió con “Wings”, donde “Mejor Película” técnicamente tenía dos categorías ese año. “Sunrise” ganó “Mejor Película Artística o Única”, mientras que “Wings” sólo ganó “Mejor Película”.

Gere dijo que “Sunrise” estaba lleno de “emociones, conciencia, anhelos, fracasos y karma humanos”. Tiene razón.


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Las 13 películas favoritas de todos los tiempos de Nicolas Cage

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Nicolas Cage como él mismo en El peso insoportable del talento masivo
leonsgate

Nicolas Cage es uno de los actores vivos más admirados, en gran parte por su intenso amor por el cine. Verdadero estudioso del oficio, tiene una obsesión por las películas antiguas que le ha llevado a un amplio conocimiento de todo lo que los medios tienen para ofrecer. La pasión de Cage por sus proyectos le llevó a convertirse en objeto de numerosos memes.Utiliza principalmente sus ofertas superiores, pero el hombre realmente Él sabe lo que hace. Entonces, cuando Rotten Tomatoes le preguntó a Cage cuáles eran sus cinco películas favoritas de todos los tiempos, él estaba más que preparado y, en su lugar, le ofreció sus 13 favoritas. Dijo que simplemente no podía reducirlo a cinco porque “hay diferentes películas por diferentes razones en diferentes vidas”, lo que ¿Qué más puede decir Nicolas Cage?

El actor suele buscar inspiración e inspiración en el cine antiguo. Compara su filosofía de actuación con las artes marciales mixtas. Porque se basa en diferentes estilos de actuación y diferentes épocas de Hollywood para ayudar a informar cada actuación. Cada una de las trece películas que menciona tuvo alguna influencia en él, y hay algunas que inspiraron directamente su trabajo, pero es una lista increíblemente ecléctica.

Los favoritos de Cage incluyen el western de Sergio Leone, la película clásica de Disney y más.


Pinocho El niño de madera de Pinocho (1940)
Fotos de Walt Disney

La lista de Cage no incluye ninguna película posterior a 1979, pero también señaló que la mayoría de las películas que seleccionó le resultaron útiles de alguna manera, muchas de las cuales estuvieron entre sus primeras experiencias con el cine. Una de esas primeras películas fue “Ciudadano Kane”, que, según dijo, su padre lo llevó a ver cuando tenía ocho años aproximadamente, y que dejó una grave impresión en su joven mente. También le da crédito a “El Mago de Oz” y a la película animada de Disney de 1940 “Pinocho” por ayudarlo a descubrir la magia de las películas por primera vez.donde pudieron dar vida a mundos de fantasía en la pantalla grande. Otras películas de fantasía tempranas incluyen la comedia de 1963 “El profesor chiflado”, la película de terror de ciencia ficción japonesa de 1966 “La guerra de los Gargantuas”, la comedia de fantasía de 1965 “Julieta de los espíritus” de Federico Fellini y la adaptación cinematográfica de Jean Cocteau de 1946. De “La Bella y la Bestia”. En el lado más serio de estas primeras películas, la adaptación de Elia Kazan de East of Eden de John Steinbeck y el drama de François Truffaut sobre un joven rebelde se llamaron “Los 400 golpes”.

Una película que no sorprendió ver en la lista de Cage es “Érase una vez en el Oeste”, un western de Sergio Leone protagonizado por Clint Eastwood que, según ha dicho más de una vez, se encuentra entre sus películas favoritas. De hecho, jaula Dijo/película en 2023 La interpretación de Charles Bronson como Harmonica es “posiblemente una de mis cinco actuaciones favoritas de todos los tiempos”, por lo que el clásico spaghetti western tuvo un impacto en el actor en más de un sentido. Pero lo realmente divertido es lo importante que era para Cage uno de los clásicos de Stanley Kubrick cuando era adolescente.

Al joven Nic Cage le gustó mucho La naranja mecánica


Alex en la barra de leche en La Naranja Mecánica
Warner Bros.

Entre las cosas favoritas de Cage La controvertida película de Kubrick de 1971 “La naranja mecánica” Basada en la novela homónima de Anthony Burgess, que dijo haber visto cuando era un adolescente. Al parecer le gustó tanto que imitó el estilo inusual del héroe de la película, el criminal violento Alex DeLarge (Malcolm McDowell). Desafortunadamente, su padre no era un gran admirador:

“'La Naranja Mecánica' fue, por supuesto, la película perfecta para que la viera un adolescente. [Malcolm McDowell’s] Esto tuvo un impacto tan grande en mí que solía pegarme una pestaña en los ojos y luego iba a la escuela con una pestaña. Mi padre realmente perdió la paciencia con esa persona. Él dijo: Tienes que quitar esta pestaña. No irías a la escuela así”.

Cage también idolatraba a Bruce Lee y calificó el clásico de kung fu de 1973 Enter the Dragon como su película favorita porque “era como ver a un superhéroe cobrar vida”. Le da crédito a Lee por inspirar algunas de sus decisiones actorales en sus escenas de riesgo, particularmente en “Face/Off” y “Mandy”, pero la actuación que quizás lo influyó más fue la de Dennis Hopper en “Apocalypse Now”. Cage pudo ver la película con el elenco gracias a esto. Fue dirigida por su tío Francis Ford Coppola.Quedó “sorprendido” por la película, especialmente por la actuación “descarrilada” de Hopper. Dijo que ver a Hooper lo afectó porque lo ayudó a ampliar su gama de actuaciones, y es muy extraño pensar que la medida de la intensidad de la actuación de Nicolas Cage se basa en que Dennis asuste a Hopper. Son dos de los mejores actores del cine, especialmente cuando se trata de interpretar personajes exagerados, y esa también es la regla. Cage tiene muchas influencias sorprendentes en su lista de películas favoritas, pero su relación con Hopper es quizás la más sorprendente.


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Las dos mejores películas de Sandra Bullock según Rotten Tomatoes

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Sandra Bullock en Velocidad y gravedad
Medios fijos

Sandra Bullock ha tenido una carrera cinematográfica larga y variada, con muchos éxitos (como “Mientras dormías” de 1995) y muchos fracasos (como 1997 Velocidad 2: Control de crucero). Según Rotten Tomatoes, sus dos mejores películas son también algunas de las más centradas en la acción. 95% fresco Es la película “Speed” de 1994, en la que ella y Keanu Reeves están atrapados en un autobús que explotará si va a más de 50 millas por hora. 96% fresco Es la película de 2013 “Gravity”, en la que ella y George Clooney están atrapados en el espacio e intentan no ser alcanzados por desechos espaciales a alta velocidad. Por alguna razón, Pollock siempre se queda estancado en algunos lugares, y a los críticos parece encantarles cuando eso sucede.

Vale la pena señalar que el tomatómetro de Rotten Tomatoes a menudo se malinterpreta. Obtener una calificación del 95% en RT no es como obtener una A en una tarea escolar; Todo esto significa que el 95% de los críticos le dieron una crítica positiva, con “positivos” que van desde “eh, pensé que era buena” hasta “esta es la mejor película que he visto en mi vida”. Una película con un 9 sobre 10 en IMDb a menudo puede obtener la misma calificación que una película con un 7 sobre 10 en IMDb. Rotten Tomatoes se basa en la pregunta “¿Vale la pena ver esta película?” Desglosa todas las reseñas en respuestas simples de sí o no.

En otras palabras, cuando se trata de saber qué película es la mejor de la carrera de Bullock, una diferencia del 1% en la escala del tomate no significa casi nada. Entonces, entre “Speed” y “Gravity”, ¿cuál de las mejores películas de Pollock merece más elogios?

¿Por qué Speed ​​podría ser la mejor película de Sandra Bullock?


Jack y Annie conducen el autobús rápidamente.
Estudios del siglo XX

La razón por la que “Speed” es la mejor película de Bullock es porque fue la que la convirtió en una celebridad. Cuando se presenta al personaje de Reeves en la película, esencialmente se está presentando al mundo y causa una primera impresión sorprendente. Su personaje simpatiza inmediatamente cuando un pasajero de autobús al azar se ve obligado de repente a conducir el vehículo amañado a través de docenas de obstáculos diferentes, y su química con Reeves está fuera de serie. Podría decirse que ella fue la estrella principal de esta película más que Reeves, tanto es así que “Speed ​​​​2” priorizó traerla de regreso más que cualquier otra cosa, no a Reeves. (Por supuesto, los creadores detrás de la película intentaron traer de vuelta a Reeves, pero… Vio correctamente que el guión de la secuela de “Speed” no estaba a la altura..)

La mejor parte de “Speed” es que nunca disminuye la velocidad; La tensión siempre aumenta, empujando a los personajes a superar un obstáculo mortal tras otro. Hay un breve período de calma cerca del final, cuando Annie y Jack finalmente escapan del autobús y tienen un momento para recuperar el aliento, pero la película rápidamente se convierte en una escena de acción completamente nueva, en la que Jack tiene que rescatar a Annie. De un tren subterráneo que tampoco puede frenar. Con poco menos de dos horas de duración, “Speed” es una enorme descarga de adrenalina en una película que nunca se alarga más de lo esperado. Además, es un argumento muy necesario a favor de dar un aumento a los conductores de autobuses en todo el mundo.

¿Por qué Gravity podría ser la mejor película de Sandra Bullock?


Ryan está en una nave espacial en gravedad.
Warner Bros.

En la película Gravity de 2013, el personaje de Bullock, Ryan, se encuentra varado en el frío vacío del espacio sin forma de contactar a la gente en casa. (E incluso si pudiera, no podrían llegar a ella a tiempo). El primer acto brevemente parece darles a ella y al personaje de Clooney una dinámica similar a la de Annie y Jack en “Speed”, pero Clooney sale abruptamente. la película. Rápidamente, Bullock se quedó a cargo del resto.

“Gravity” no tiene la misma emoción sostenida que “Speed”, inclinándose hacia un tono más sombrío en general, pero sigue siendo una película divertida y de ritmo rápido que le permite a Bullock mostrar sus habilidades interpretativas una vez más. La parte más impresionante aquí son las imágenes, ya que el aclamado director Alfonso Cuarón aporta su estilo característico al espacio. Una gran escena en el primer acto donde Ryan se queda a la deriva sin rumbo, alejándose cada vez más de la Tierra sin una forma obvia de moverse. Fácilmente una de las mejores escenas de acción de todo el género de ciencia ficción..

Claro, “Gravity” fue criticada por su inexactitud científica, pero “Speed” nunca fue perfecta. (¿Recuerdas cuando el autobús tuvo que cruzar ese espacio? Internet se habría estado quejando durante semanas de esa escena). Mientras no seas riguroso con la resolución espacial, “Gravity” es una joya maravillosamente atmosférica. Sigo prefiriendo “Velocidad” en general, pero clasificar “Gravedad” más arriba es bastante razonable.


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Todos los actores de las películas de Venom que hayan interpretado otros personajes de cómics en cine y televisión.

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el Veneno Las películas trajeron a los fanáticos historias emocionantes, oscuras y llenas de acción sobre el complejo héroe de Marvel Eddie Brock y su ícono anárquico, Venom. Protagonizadas por Tom Hardy, estas películas han evolucionado más allá de una sola historia para crear un miniuniverso atractivo dentro del universo Spider-Man (SSU) de Sony. Cada entrega se basa en la relación de Brock con Venom y sus batallas con diferentes enemigos, tanto humanos como metahumanos. La valiente interpretación de la trilogía del antihéroe y el talentoso elenco hicieron que estas películas fueran muy populares entre los lectores de novelas de cómics más oscuras.

con Veneno: El último baileTom Hardy Veneno La trilogía concluyó de manera espectacular, incorporando caras nuevas y conocidas para concluir el viaje de Eddie Brock en SSU. Es interesante que muchos de los actores que interpretaron a los personajes en Veneno Las películas también han desempeñado otros papeles populares en los cómics en el cine y la televisión. Este artículo destaca a estos actores y otros roles clave que desempeñaron en la línea de tiempo de MCU y DCU.

6 Tom Hardy interpretó a Eddie Brock

Tom Hardy también interpretó a Bane en The Dark Knight Rises

Tom Hardy cobra protagonismo en la película Veneno La serie está protagonizada por Eddie Brock, un periodista que se vincula con un simbionte alienígena llamado Venom. eddy La lucha por controlar a su nuevo socio asesino deriva en enfrentamientos con las fuerzas del orden.Y sindicatos del crimen y otros simbiontes peligrosos. La actuación de Hardy como Eddie añade un toque valiente, intenso y, a veces, humorístico al personaje, convirtiéndolo en un héroe de SSU inolvidable.

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Venom: The Last Dance puede ser el capítulo final de la trilogía Venom de Tom Hardy, pero establece varias narrativas futuras potenciales para la SSU.

antes VenenoHardy interpretó a otro personaje de cómic: Bane en la película de Christopher Nolan El caballero oscuro se levanta. Hardy Payne era una fuerza física con una inteligencia táctica incomparable. Decidido a quebrar a Batman y destruir las instituciones corruptas de Gotham.. Su imponente transformación física y su espeluznante voz se volvieron instantáneamente icónicas. Hardy's Bane era mucho más fuerte que su personaje de Venom, pero ambos roles resaltaron la versatilidad de Hardy al retratar personajes temibles y amenazadores.

5 Rhys Ifans interpretó a Martín Luna

Rhys Ifans también interpretó al Lagarto en The Amazing Spider-Man y el MCU

en Veneno: El último baileRhys Ifans aparece como Martin Moon, un anciano hippie que lleva a su familia en un viaje por carretera al Área 51. Hazte amigo de Eddie Brock En el camino, la familia Moon ofrece a los héroes un aventón, donde inmediatamente cantan junto a David Bowie y… Ofrece a Eddie y Venom una parte de la vida normal y familiar.. Las lunas aparecen por todas partes Veneno: El último baile Están presentes durante la batalla climática donde son salvados por Venom y los otros simbiontes. el ultimo baileFinalmente cumple el deseo de Martin de ver un extraterrestre.

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Rhys Ifans no es ajeno a interpretar personajes de cómics. Interpretó al Dr. Curt Connors, también conocido como el Lagarto, en El asombroso Hombre Araña. Connors Evans es un personaje complejo: Un científico bien intencionado se convierte en una criatura monstruosa Después de probárselo él mismo, el actor retomó este papel en… Spider-Man: Sin camino a casa En el Universo Cinematográfico de Marvel, donde se unió a otros villanos del multiverso. La naturaleza monstruosa del Lagarto y su doble identidad como científico y depredador contrastan con su papel de Martin Moon.

4 Andy Serkis interpretó al villano Knull

Andy Serkis también interpretó a Alfred en Batman y a Ulysses Klaue en el MCU.

Andy Serkis interpretó a Knull, el dios de los simbiontes en la película Veneno: El último baile. sarkis Utiliza sus características habilidades de captura de movimiento para interpretar y expresar a Knull.. El papel de Knull como el oscuro creador de los Simbiontes es crucial para la historia de la trilogía, ya que brinda una idea de los orígenes de Venom y de la mitología más amplia de los Simbiontes. La voz intimidante de Serkis y sus habilidades de actuación únicas crean una presencia tremenda, incluso en escenas limitadas. Además de actuar, Serkis también dirigió Veneno: Que haya matanzaproporcionando una comprensión íntima de los Simbiontes a ambos lados de la cámara.

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detrás VenenoAndy Serkis es conocido por interpretar el papel de Alfred Pennyworth. Ordenanzadonde interpretó al leal pero cansado guardián y mentor de Bruce Wayne. Serkis aportó a Alfred un lado firme y compasivo que hizo que su interpretación fuera diferente. Además, Serkis interpretó a Ulysses Klaw en el MCU, un traficante de armas anarquista que apareció por primera vez en Vengadores: La era de Ultrón y mas tarde Pantera Negra. Como Klaue, Serkis encarnó a un villano imprudente y codicioso, añadiendo una energía vibrante e inestable al MCU. Ambos roles Muestra la capacidad de Serkis para dar vida a personajes complejos a través de adaptaciones de cómics..

3 Juno Temple interpretó al Dr. Teddy Payne

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en Veneno: El último baileJuno Temple se unió a la SSU como el Dr. Teddy Pine, un personaje con sus propios motivos ocultos y una conexión única con Venom y Eddie Brock. El templo es Figura original hecha para la película.Con una historia de origen trágico en la que su hermano murió por la caída de un rayo. La interpretación que hace Temple de Payne aporta una sensación de misterio y intensidad. Se suma al drama de alto riesgo que rodea a los Simbiontes, culminando en su asociación con Symbiote Agony.

antes Veneno: El último baileTemple tuvo un papel secundario en El caballero oscuro se levantaDonde interpretó el papel de Jane, la compañera de cuarto y socia de Selina Kyle. Aunque su tiempo en pantalla fue limitado, el papel de Temple como Jane añadió profundidad al personaje de Selina, insinuando un pasado complejo. era jane Basado en el personaje de DC Holly Robinsonque desempeña un papel similar en los cómics, asumió temporalmente el papel de Catwoman cuando Selina estaba embarazada de su hija.

2 Chiwetel Ejiofor interpretó a Rex Strickland

Chiwetel Ejiofor también interpretó a Mordo en el MCU

Chiwetel Ejiofor interpreta a Rex Strickland Veneno: El último baileel soldado que descubrió los Simbiontes cuando aterrizaron por primera vez en la Tierra. Luego persigue a Eddie y Venom, quienes trabajan para una misteriosa agencia militar. Strickland Ejiofor fue formidable e implacable en su persecución, Inicialmente actúa como antagonista secundario.

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24 Venom: Explicación de los huevos de Pascua, el último baile y las referencias de Marvel

Venom: The Last Dance presenta todo tipo de huevos de Pascua y referencias de Marvel en medio de todo el loco caos de los simbiontes y Knull the Symbiote God.

Chiwetel Ejiofor también interpreta a Karl Mordo en el MCU, donde apareció por primera vez. doctor extraño Posteriormente retomó su papel en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Mordo comienza como un aliado del Doctor Strange pero gradualmente se convierte en un oponente moralmente complejo con sus propios principios y conflictos. Una de las novelas del MCU aún por resolver involucra a Mordo tratando de librar al mundo de los magos, al igual que su personaje en los cómics. a pesar de esto La narración comenzó doctor extrañono se ha logrado completamente.

1 Alana Ubach interpretó a Nova Moon

Alana Ubach también interpretó a Liz Allan en El espectacular Spider-Man

Alana Ubach aparece en Veneno: El último baile Como Nueva Luna. Nova es la esposa de Martin Moon de Rhys Ifans, e interpreta a la madre generosa y cariñosa que lleva a Eddie Brock. Al igual que su marido, Nova es un poco hippie, pero está menos convencida de que existan extraterrestres. Sin embargo, Nova apoya mucho los esfuerzos de su marido y está Se demuestra que es una madre cariñosa, incluso con Eddie..

antes Veneno: El último baile, Ubach expresó a Liz Allan en la serie animada. El asombroso Hombre Araña. Como Liz, interpretó al interés amoroso de Peter Parker en la escuela secundaria, agregando un lado más suave a la serie llena de acción y de alto riesgo. Liz ha aparecido en muchas películas. hombre araña Adaptaciones como intereses amorosos de Bayer, incl. Spider-Man: El hogar está llegando. en asombroso hombre araña, Introducción Liz Complica la relación de Peter con Gwen Stacy. Independientemente, Ubach proporciona una presencia igualmente gentil y entretenida en la serie animada como en la serie animada. Veneno películas.

  • Cartel de la película Veneno 2018.

    Venom es una película de acción de ciencia ficción protagonizada por Tom Hardy como el héroe titular de Marvel. Cuando la Fundación Life comienza a experimentar con formas de vida extraterrestres que encuentra en un cometa que aterrizó cerca, el periodista de investigación Eddie Brock comienza a investigarlas. Cuando la infiltración sale mal, Eddie descubre que un extraterrestre se ha unido a él, lo que lo obliga a aprender a vivir con su nuevo anfitrión no invitado. Al otorgarle superpoderes, los dos comenzaron a trabajar juntos para detener al resto de las especies de simbiontes invasores.

  • Venom que haya cartel de masacre

    Venom: Let There Be Carnage, dirigida por Andy Serkis, sigue a Eddie Brock, interpretado por Tom Hardy, mientras lucha por coexistir con el simbionte alienígena Venom. La película presenta al antagonista Cletus Kasady, un asesino en serie que se convirtió en una peligrosa masacre después de convertirse en el anfitrión de un simbionte alienígena.

  • Veneno el último baile hasta la muerte se separan cartel

    Venom: The Last Dance es la tercera y última entrega de la trilogía simbiótica de Sony protagonizada por Tom Hardy como Eddie Brock. Sigue los eventos de Let There Be Carnage, donde el héroe luchó contra el asesino en serie Cletus Kasady, y Spider-Man: No Way Home, donde Brock fue transportado brevemente al MCU a través del multiverso.

Fechas de estreno de la próxima película de Marvel de Sony

Póster Kraven el cazador
fecha de lanzamiento
13 de diciembre de 2024

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Kevin Costner cree que todas las buenas películas de deportes deberían seguir esta regla

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Billy Chappell vistiendo un uniforme de béisbol con un cielo oscuro de fondo
Fotos universales

Kevin Costner conoce las películas de deportes, ya que ha protagonizado muchas de las mejores y/o más exitosas del género. El béisbol es de particular interés para el actor, ya que interpretó a jugadores de béisbol en la película “Stealing Home”, la exitosa película “Bull Durham”, el éxito de taquilla “Field of Dreams” y la película de Sam Raimi “For Love of the Game”. ”Y “Por amor al juego” de Sam Raimi. Drama de suspense “El lado superior de la ira”. Además, Costner apareció en la película de ciclismo “American Flyers”, la película de golf “Tin Cup”, la película de fútbol “Draft Day” y la película de waterpolo “Waterworld”. (mezcla: “Water World” en realidad no incluye ningún waterpolo, pero hay el era Algunas cosas locas que sucedieron en el set de la película..)

Incluso cuando están mal hechas, las películas deportivas pueden ser inspiradoras y edificantes. Hay algo cómodo y confiable en este tipo. Incluso si una película de deportes cuenta con una historia predecible sobre un atleta desvalido, un equipo deportivo que supera obstáculos increíbles o una historia pasada de moda sobre un héroe engreído humillado por la vida real, el público se sentirá cómodo al salir. Para una audiencia estadounidense, puede resultar revelador que el deporte en cuestión sea el béisbol, un deporte que se ha vinculado inextricablemente con el país (aunque no se inventó aquí). Hay algo pastoral y tristemente patriótico en las películas de béisbol estadounidenses.

Y nadie sabe más acerca de ser a la vez pastoral y oscuramente patriótico que Kevin Costner, el hombre que construyó su carrera e imagen pública a partir de westerns y películas deportivas. En 2014, Costner habló con Collider. Para su entonces nueva película, “Draft Day”, una película de Ivan Reitman sobre el drama detrás de escena durante el draft anual de jugadores de la NFL. Le preguntaron a Costner sobre las películas de deportes en general y tuvo una respuesta simple sobre cómo hacer que una película sea exitosa. Las películas de deportes no tratan realmente de deportes, dice, sino de los personajes. Concéntrate menos en el juego, más en las personas y tendrás éxito.

Kevin Costner dice que las buenas películas deportivas se centran en las personas, no en los deportes


Sonny Weaver Jr. se para frente al tablero de pedidos del draft y mira a Ali el día del draft.
leonsgate

Costner parece tener una visión práctica del cine convencional de Hollywood, recordando que el público en realidad tiene que salir de casa y comprar entradas para ver las películas. Se imagina al público cinéfilo estadounidense como si estuviera un poco agotado por un duro día de trabajo y ansioso por utilizar las películas como un bálsamo emocional. Como tal, los discursos largos sobre los aspectos técnicos del deporte no serán útiles. Costner siente que tiene que haber algo para que un miembro de la audiencia pueda conectarse con él más allá de los detalles del juego en sí. Él dijo:

“Creo que si quieres hacer una buena película de deportes, tienes que reducir los deportes. Tienes que hacerla sobre la gente. No puedes tratar de impresionar a la gente con tus conocimientos y las X y las O y todos los detalles. y los tecnicismos. “Mira, sabemos sobre el deporte”. Tienes que saber que la gente se sentará y tendrá niñeras. En algunos casos, dirán: '¿Por qué me arrastras? ¿Esta película?'” Y luego lo que sucede es que tienes que hacer escenas que puedan hablarle a esa persona. […]

Luego, Costner repite una conversación imaginaria entre un esposo amante del fútbol y un esposo indiferente al fútbol, ​​donde este último les pregunta por qué quieren ver una película de fútbol cuando en casa siempre hay fútbol en la televisión, y el primero le ruega a su pareja que venga de todos modos. …mientras también le implora en voz baja a Costner que haga buena la película. Costner no escribió, produjo ni dirigió “Borrador de hoy” (que revisamos aquí tras su publicación)pero sabe que será el rostro de la película y por tanto, en su ejemplo, la persona a la que los aficionados al fútbol, ​​con sus indiferentes maridos futbolistas, suplicarán.

Las películas son mejores cuando la gente puede verse a sí misma en ellas.


Ray y Annie Kinsella se sientan con Terrence Mann viendo un partido de béisbol en el Field of Dreams.
Fotos universales

Costner conoce el viejo dicho de que la gente sale de las películas no necesariamente recordando la historia, sino más bien los momentos pequeños y significativos. Este autor está de acuerdo: La historia es menos importante para las películas de lo que la mayoría de los escritores y críticos quieren hacer creer.. El público suele enamorarse de las películas por sus personajes, sus pequeños clímax emocionales o incluso por el tono general, no necesariamente porque la historia sea única o muy inteligente. Para enfatizar este punto, Costner dijo:

“Ahí es cuando las películas siempre están en su mejor momento. Es cuando se trata de momentos, y lo he dicho antes, el gesto más pequeño que probablemente nunca olvides. Hay muchas películas que vemos y que no podemos recordar”. Una cosa sobre ellos. A veces lo que recuerdas es Guiño si pudieras organizar una película donde recordemos nuestro deseo de tener algo.

Entonces Costner lo señaló El gran clímax emocional de su exitosa película “Field of Dreams” no fue un gran juego, una persecución de acción o una pelea a puñetazos, sino un momento en el que el hijo preguntó: “Papá, ¿quieres ir a cazar?”. Se trata de jugar con alguien que te importa, no con quién ganó un incendio forestal. Costner dijo de “Field of Dreams”: “En ese momento, todos nos desmoronamos en una línea. ¿Por qué? No porque todos quisiéramos jugar béisbol, pero todos tenemos vidas en las que nunca se han dicho cosas en mi vida”. “Nuestra vida es para alguien a quien amamos de verdad”.

Para Costner, esto hace que la película sea más honesta emocionalmente que un simple triunfo. Cree en las personas más que en los puntos.


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Narnia de Greta Gerwig puede hacer algo que pocas películas de Netflix han hecho antes

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Aslan el León en las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario
disney

Greta Gerwig, la directora de “Lady Bird” y “Barbie”, tiene la oportunidad de hacer un poco de historia de Netflix… si Podría hacer que el transmisor cambie un poco en su política de estreno en cines. Gerwig dirigirá al menos dos películas en la adaptación de Netflix de la serie de novelas de fantasía “Las Crónicas de Narnia” de C.S. Lewis, y si bien esta es una oportunidad muy grande y potencialmente divertida, ya que estos libros son amados y están llenos de grandes personajes, Gerwig ha estado chocando (cortésmente) con la gente de Netflix Sobre conseguir un estreno en cines para la película desde que firmó.

Netflix ha anunciado que posee los derechos y planea hacer algo con las historias de “Crónicas de Narnia” desde 2018, pero el salto de Gerwig cambió las reglas del juego en términos del interés de la gente en continuar. El gran éxito de Barbie. Ahora, Gerwig está tratando de usar un poco de su estatus como cineasta popular para lograr que Netflix haga algo que casi nunca antes había hecho: estrenar una de sus películas (específicamente, su primera adaptación de “Crónicas de Narnia”) en salas IMAX.

La adaptación de Narnia de Gerwig puede llegar a las pantallas más grandes disponibles


Los hermanos Pevensie y Aslan en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario
disney

Incluso si Gerwig no puede convencer a Netflix de aceptar un estreno tradicional en cines para su primera película de “Crónicas de Narnia”, parece ansiosa por asegurarse de que la gente pueda verla en la pantalla más grande posible. de acuerdo a reportero de hollywood, IMAX y Netflix están en conversaciones preliminares para filmar las películas de “Crónicas de Narnia” de Gerwig en formato IMAX, con planes de presentar sus primeras adaptaciones como un evento festivo durante el Día de Acción de Gracias de 2026 antes de transmitirlas en streaming la siguiente Navidad. Según las fuentes de THR, Gerwig fue quien se acercó a IMAX y habló directamente con el director ejecutivo Rich Gelfond, tratando de negociar un acuerdo que garantizara que “Narnia” al menos obtuviera algún tipo de estreno en cines.

Aparentemente, solo otra película de Netflix, la secuela de 2016 Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny, se ha proyectado en salas IMAX de gran formato, y aun así solo se ha proyectado en 15 de ellos en todo Estados Unidos. El streamer tiene un historial controvertido con los estrenos en cines, incluso negándose a hacerlo Mantenga el popular asesinato de misterio de Rian Johnson “Glass Onion” en los cines Desde hace más de una semana porque quería exclusividad para los suscriptores del servicio de transmisión en vivo. Con suerte, Gerwig puede usar su carisma para hacer que Netflix se mueva un poco y veamos su visión de Aslan, el león simbólico de Jesús, el adorable Señor Tumnus el Fauno y los demás habitantes de Narnia en el formato más grande, ruidoso y hermoso disponible. . Si su primera película, “Crónicas de Narnia”, tiene suficiente éxito, podría cambiar la actitud del transmisor hacia los estrenos en cines, que pueden ser más mágicos que la propia Narnia.

/¡La película te contará más sobre la adaptación de “Las Crónicas de Narnia” de Gerwig a medida que se desarrolla la historia!


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¿Por qué Quentin Tarantino se niega a ver las películas de Dune de Denis Villeneuve?

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Paul Atreides lleva capucha en Dune: Parte II
Warner Bros.

Quentin Tarantino, mejor conocido por su papel secundario en Destiny Turns on the Radio, nunca ha sido tímido respecto de sus gustos cinematográficos. Tarantino siempre se ha sentido atraído por las películas fuertemente masculinasWesterns, películas de guerra, películas de artes marciales y cualquier cosa que uno pudiera haber visto en un destartalado Grindhouse Theatre en 1977. También le gustan las películas muy breves y tensas, y mencionó “Taxi Driver” de Martin Scorsese y “The Sorcerer” de William Friedkin. ” y “El bueno, el feo y el malo” de Sergio Leone son sus favoritos. También ha admitido que siente cariño por “La gran evasión” (¿quién no?) y piensa mucho en “Dunkerque” de Christopher Nolan. Es fácil adivinar que también le encantan “Rio Bravo” y “Apocalypse Now”, y a menudo recomienda el vehículo de Sonny Chiba “The Street Fighter” de 1974. (The Street Fighter se describe en un diálogo en “True Romance”, que Tarantino escribió.)

Sin embargo, a pesar de sus gustos, Tarantino sigue siendo un cinéfilo, recibe cientos de películas al año, explora la escena popular y consume todos los géneros posibles. Vale la pena señalar que Tarantino nunca ha hecho una película de ciencia ficción o terror (aunque su película de 2007 “Death Proof” ciertamente tiene elementos en común con una típica película de terror), a menudo evitando lo sobrenatural y cualquier cosa fantástica en favor de ello. Hiperviolencia estilizada. Como tal, uno puede sentir que está un poco desinteresado cuando se trata de historias de fantasía, magia o tecnología.

Resulta que Tarantino ni siquiera había visto las recientes películas de Denis Villeneuve “Dune” y “Dune: Part Two”, basadas en las novelas épicas de ciencia ficción de Frank Herbert. Aunque las películas tienen fundamentos políticos evidentes que Tarantino podría disfrutar, todavía están ambientadas en un planeta distante y giran en torno a una especie de extraña especia psicodélica que permite a las personas viajar psíquicamente a través del espacio. También hay enormes criaturas tipo gusano subterráneo, campos de fuerza usados ​​personalmente y fantásticas máquinas voladoras.

En una entrevista con Bret Easton EllisEl director explicó por qué no se molestó.

Quentin Tarantino realmente ha ido más allá en lo que respecta a Dune


Un grupo de guerreros con trajes espaciales en Dune: Parte 2
Warner Bros.

Más que odiar a Dune, Tarantino simplemente está cansado de la forma en que Hollywood revisita las mismas historias una y otra vez. “Dunas” ya ha sido adaptada. Una película de alto perfil de 1984 dirigida por David Lynch. Tarantino consideró que la versión de 1984 era bastante adecuada, gracias, y que ver la misma historia una y otra vez no le aportaría nada. Para citarlo directamente:

“Yo vi [the 1984 version of] “Duna” varias veces. No necesito volver a ver esa historia. No es necesario ver gusanos de las especias. “No quiero ver una película que diga la palabra 'Spice' de manera tan dramática”.

Tarantino añadió que considera que “Dune” de Villeneuve simplemente refuerza las dolorosas tendencias de Hollywood hacia un reajuste constante. No le importa si se trata de una “nueva versión” de material familiar, simplemente odia que Hollywood sólo adapte material familiar. Ciertamente no ayudaría si no le gustaran las modificaciones originales en primer lugar. En sus propias palabras:

“Es uno tras otro de este remake y aquel remake. La gente pregunta: '¿Has visto 'Dune?' “¿Has visto 'Ripley'? '¿Has visto Shogun?' Y yo digo: 'No, no, no, no. Hay seis o siete libros de Ripley. ¿Ya se hizo dos veces?' Esta historia se ha hecho dos veces antes, y realmente no me gustó en ninguna de las versiones, así que no estoy realmente interesado en verla una tercera vez, si hiciera otra, sería lo suficientemente interesante. intentarlo de todos modos.

Tarantino también señaló que no necesitaba ver una nueva versión de “Shōgun”, como había visto la miniserie de Richard Chamberlain en la década de 1980. No le importa si el director literalmente lo lleva atrás en el tiempo para contar esa historia, porque sigue siendo una historia que vio.

Pero a Tarantino le encantó la nueva película del Joker.


Arthur Fleck sostiene un cigarrillo en Joker: Folie a Deux
Warner Bros.

Cabe señalar que Tarantino no tiene problemas con personajes familiares ni con la propiedad intelectual. Lo que objeta son complots similares. Después de todo, este es un director que se dedica a muestrear personajes, títulos, pistas musicales y elementos de la trama de sus películas favoritas, y remezclarlos en sus propios homenajes extendidos. Por ejemplo, su película “Django Unchained” fue una extensión de muchas de las películas italianas de “Django” estrenadas en los años 1960 y 1970. Tarantino se basa en historias familiares en todo momento; Simplemente les dice de una manera nueva. La única adaptación directa de Tarantino fue la película de 1997 “Jackie Brown”, que adaptó de la novela “Rum Punch” de Elmore Leonard.

como, Tarantino quedó muy impresionado con la nueva película de Todd Phillips “Joker: Folie à Deux”. Una película que admiraba como una elaborada broma al público. En sus diálogos, la película critica a los superhéroes y a sus fans, ignorando la tendencia popular más predominante de la década. Tarantino quedó impresionado de que Phillips tomara un personaje muy familiar que había aparecido en decenas de películas y le diera un nuevo giro. No sólo un nuevo giro, sino un desmontaje directo. Como explicó:

“Todd Phillips es el Joker. El Joker dirigió la película. Todo el concepto, incluso él gasta el dinero del estudio, lo gasta como lo gasta el Joker, ¿vale?” […] Él dice que se jodan todos. Le está diciendo que te jodan al público de la película. Está diciendo que te jodan a Hollywood. “Le está diciendo que se joda cualquiera que tenga acciones de DC o Warner Brothers”.

Tarantino está dispuesto a darle una oportunidad a nuevas historias. ¿Nueva edición de una historia ya publicada? Pasará. Excepto Jackie Brown.


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Las estimaciones de taquilla de Wicked & Gladiator II sugieren una cosa sobre ambas películas

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Lucius está en medio de una batalla gigante en Gladiator II
Imágenes supremas

Parece que Hollywood y las salas de cine tendrán mucho que agradecer muy pronto. Esto se debe a que el marco del Día de Acción de Gracias se perfila como un monstruo absoluto, no uno, ni dos, sino uno. tres Varias películas buscan vender grandes entradas a medida que nos acercamos a la temporada navideña, incluido el musical “Wicked” de Universal y el tan esperado “Gladiator II” de Paramount. Si bien las películas no podrían ser más diferentes en papel, el seguimiento inicial de taquilla sugiere que tienen algo en común. Es decir, el público general está muy interesado en ambos.

“Wicked” actualmente tiene un fin de semana de estreno de 80 millones de dólares o más a nivel nacional, mientras que “Gladiator II” busca ganar en el rango de 65 millones de dólares.según los primeros números de seguimiento proporcionados por El tiempo de entrega. Es demasiado pronto para empezar a exagerar, pero es posible que estemos ante otro caso de Barbenheimer. El año pasado, Greta Gerwig “Barbie” y “Oppenheimer” de Christopher Nolan fueron grandes éxitos por primera vez el mismo fin de semana.. También se han convertido en algunas de las películas más importantes de 2023, y cada una también recibió una nominación a Mejor Película en los Oscar. Este sería sin duda el mejor de los casos, pero, una vez más, no nos adelantemos aquí.

Por decir lo menos, estas son cifras muy sólidas para el fin de semana anterior al Día de Acción de Gracias. Además, está previsto que “Moana 2” de Disney llegue el día antes del Día de Acción de Gracias, y se espera que la secuela animada recaude 100 millones de dólares o más durante ese período de cinco días. Esto significa que, en general, el marco de empotramiento se puede colocar El Día de Acción de Gracias de 2023 decepciona vergonzosamente a la taquilla. Sinceramente, todas son buenas noticias.

No es ningún secreto que 2024 se ha quedado un poco por detrás en taquilla respecto a 2023. La primera mitad del año estuvo libre de estrenos llamativos gracias a los éxitos del año pasado, con varias superproducciones como “The Fall Guy” y “Furiosa”. Bastante decepcionante. Las cosas habían ido mejorando desde mediados del verano, pero en octubre se produjo otro descenso, Con “Joker: Folie a Deux” siendo bombardeado. Y “Venom: The Last Dance” fue relativamente decepcionante. Todo esto significa que este auge del Día de Acción de Gracias es una bendición muy bienvenida para los propietarios de cines.

Wicked busca volver a hacer fuerte a Oz en taquilla


Elphaba y Galinda sentadas en un macizo de flores gigante en Wicked
Fotos universales

“Wicked” cuenta la historia no contada de las Brujas de Oz y es una adaptación del popular musical de Broadway del mismo nombre. La película está dirigida por John M. Chu (“Crazy Rich Asians”), con un reparto encabezado por Cynthia Erivo (“Harriet”) y Ariana Grande (“Don't Look Up”). “Wicked” está atrayendo la atención de las mujeres, en particular, quienes lideran las ventas anticipadas de la película. Para ello, Deadline informa que las preventas solo se retrasan Esto sigue a “Taylor Swift: The Eras Tour”, que se estrenó con 93 millones de dólares en 2023.. Esto es un buen augurio.

Sin duda, esta es una gran noticia para Universal, ya que el estudio optó por dividir el musical en dos partes, lo que significa que ya tiene una secuela de “Wicked” a la vuelta de la esquina. Si todo va bien, un gran final de la primera película podría significar que la secuela atraerá cifras aún mayores cuando llegue a los cines el próximo año. Pero, una vez más, no nos adelantemos demasiado en este punto. A corto plazo, “Wicked” busca unirse a “Wonka” como el raro musical moderno que ha logrado abrirse paso entre el público.

Trabajar más para la película es algo positivo. Si bien las reseñas completas aún no han aparecido, Las primeras reacciones a “Wicked” fueron muy optimistas. Si el revuelo continúa aumentando durante las próximas semanas, sería fácil imaginar que este evento supere las expectativas actuales. Incluso con un presupuesto de 145 millones de dólares, esto debería ser un verdadero logro. Además, no parece quitarle nada al otro actor importante que llega a los cines el mismo fin de semana.

¿Podrá Gladiator II derribar a Top Gun: Maverick en la taquilla?


Paul Mescal como Lucius con arena en las manos en Gladiator II
Imágenes supremas

Por ese motivo, “Gladiator II” juega mejor con los hombres en este momento, lo que significa que este podría ser un ejemplo perfecto de contraprogramación operando al más alto nivel. Ridley Scott, quien dirigió Gladiator original, ganadora de la Mejor Película, regresa a la silla del director para la secuela. Esta película está ambientada décadas después de la original, con Paul Mescal (“Todos somos extraños”) a la cabeza como Lucius, quien se ve obligado a ingresar al Coliseo después de que los emperadores de Roma invadieran su casa. Gladiator II también tiene algo de poder estelar adicional, con Pedro Pascal (The Mandalorian) y Denzel Washington (The Equalizer) completando el elenco.

Parece “villano” Las primeras reacciones a “Gladiator II” han sido muy positivas. Eso también podría conducir a un fin de semana de apertura más grande para este feriado. De este modo también podríamos tener un paralelo con Barbenheimer, ya que tanto “Barbie” como “Oppenheimer” superaron las expectativas del fin de semana de estreno, en gran parte gracias al gran boca a boca de ambas películas. Por no hablar del atractivo internacional, que es enorme para ambas películas. Parece que todas las fichas de dominó están alineadas aquí.

El único inconveniente de “Gladiator 2” de Scott tuvo un ridículo presupuesto de 310 millones de dólares. La esperanza es que estos primeros informes sean exagerados, pero de cualquier manera, esta es claramente una película muy cara. Esto hace que las primeras previsiones sean aún más alentadoras, ya que así se podría evitar una catástrofe presupuestaria elevada. De cualquier manera, esta es una victoria para los cines que ayudará a terminar 2024 con una nota alta.

Wicked and Gladiator II se estrenará en cines el 22 de noviembre de 2024.


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