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Taylor Sheridan es una mini industria en sí misma. Escribió las películas nominadas al Oscar “Sicario”, “Hell or High Water” y “Wind River”, así como los thrillers “Sin arrepentimiento” y “Aquellos que me desean la muerte”. En televisión, Sheridan estaba derribando puertas de granero con “Yellowstone” y sus numerosos derivados, así como con programas como “Tulsa King”, “Lions” y “Landman”. Esto, sumado a su modesta carrera como actor, hizo que Sheridan apareciera en programas de televisión como “Walker, Texas Ranger”, “Doctor Quinn, Medicine Woman”, “Party of Five”, “NYPD Blue” y “Sons of Anarchy”. ” E incluso “Star Trek: Enterprise”. También interpreta al personaje secundario de Travis Wheatley en “Yellowstone” y a Charles en la serie precuela “1883”.

Sheridan se ha convertido en el moderno portador de la antorcha de la masculinidad occidental, a menudo atraído por los corazones oscuros de los hombres masculinos. También parece gustarle las historias de crímenes, las historias de criminales/agentes de la ley y los conflictos que terminan en tiroteos. Sin embargo, no es un adicto a la acción ni un promotor de la violencia; Sus películas y programas de televisión tienden a ser muy duros y pesimistas, sugiriendo la tragedia del menguante Viejo Oeste. Sus obras parecen muy pasadas de moda, por eso son tan populares. En serio, “Yellowstone” es un gigante.

Cuando se le preguntó sobre sus películas favoritas. Por Rotten Tomatoes en 2017Sheridan eligió seis películas que eran (en su mayoría) predecibles. Se siente atraído por héroes canosos, padres sufrientes y figuras trágicas con armas en la mano. Quizás inesperadamente, se sintió atraído por muchas de las ganadoras de los Oscar a Mejor Película. Cinco de las seis películas siguientes ganaron el premio y una sexta fue nominada.

La película antioccidental de Clint Eastwood de 1992 “Unforgiven” Ganó Mejor Película, e incluso entonces, Eastwood estaba declarando, de una manera meta, que su carrera interpretando a tipos malos y pistoleros estoicos sólo iluminaría el camino hacia una muerte polvorienta. Se pueden ver muchas similitudes entre Unforgiven y Yellowstone, particularmente su entorno compartido en Wyoming. “Unforgiven” sigue a William Mooney (Eastwood), un ex cazarrecompensas que ahora intenta vivir una vida de ascetismo tranquilo. Sin embargo, se ve trágicamente obligado a aceptar la violencia una vez más después de ser contratado para localizar a algunos villanos que agredieron y mutilaron a una trabajadora sexual local.

Respecto a la película, Sheridan dijo:

“Y qué, es simplemente la forma en que Clint Eastwood desmitificó y destruyó nuestro concepto del Western. Quiero decir, demolió el género, lo puso patas arriba. Fue una gran actuación y, a veces, su uso del monólogo y el diálogo, que nunca sucede en las películas del oeste.” El estadounidense simplemente tomó un bate de béisbol para escuchar este tipo de música, y fue increíblemente profundo para mí.

“Unforgiven” es inteligente porque tiene ambos sentidos. Por un lado, es una tragedia horrible la incapacidad de uno para escapar de su pasado violento, y la reputación que proviene de una carrera de violencia lo seguirá hasta la tumba, sin importar el nivel de desgaste previo. Por otro lado, la película presenta a Eastwood, junto con sus coprotagonistas Morgan Freeman, Gene Hackman y Richard Harris, participando en actos descarados de frivolidad masculina. Uno podía vitorear mientras disparaban sus armas y procedían a tomar represalias (aunque uno podría fallar en el objetivo si lo hacían).

Sheridan ha realizado muchos procedimientos criminales, pero siente que sus películas se basan en algo temáticamente importante más allá del crimen. Esa fue sin duda la lección que aprendió de la película de Norman Jewison de 1967 “In the Heat of the Night”, que también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. La película gira en torno a un detective de homicidios de Filadelfia. Virgil Thibbs (Sídney Poitier)quien, mientras pasa por Mississippi en una visita familiar, se ve envuelto en una investigación supervisada por un policía local racista (Rod Steiger).

Respecto a la película, Sheridan dijo:

“En The Heat Of The Night fue una de las películas que más me influyó. Ahora, mirando hacia atrás, puedo ver cuánto influyó en mi escritura de guion, porque aquí tienes lo que suena como un crimen procesal, que en realidad es un estudio sobre el crimen”. of Race and Loneliness Y representaba la época, así que creo que fue una de las películas más influyentes.

“In the Heat of the Night” tiene una interesante historia de detectives, pero también trata sobre el racismo en el entonces moderno Mississippi. En uno de los intercambios más famosos de la película, el personaje racista de Steiger se burla del nombre de pila de Virgil y le pregunta cómo es en casa. “Me llaman Sr. Tibbs”, responde Poitier, en una poderosa lectura de línea. Esta frase fue tan popular que se convirtió en el título de la secuela de 1970. Steiger no regresó para esta película ni para la tercera película de la serie, “La Organización” de 1971.

Uno podría haber esperado que Taylor Sheridan amara a Michael Mann. La fotografía férrea de Mann y su narración sencilla convierten cualquier historia ordinaria en algo frío y cerebral, y a Sheridan parece encantarle. “The Insider”, la nominada a mejor película de Mann en 1999es una película biográfica del Dr. Jeffrey Wigand (Russell Crowe), cuyo objetivo era denunciar a la industria tabacalera que secretamente introducía sustancias químicas en los cigarrillos para hacerlos más adictivos. Al Pacino interpretó al periodista de investigación de la vida real Will Bergman, que pretendía revelar la historia y tuvo que formar equipo con Wiegand.

A Sheridan le encantó la cinematografía de “The Insider” (de Dante Spinotti) y se sorprendió cuando una toma Steadicam, una toma que normalmente odiaba, se utilizó con gran efecto. Como él mismo lo expresó:

“Para verlo desde el punto de vista de un cineasta, él está haciendo cosas, rompiendo las reglas y, por lo general, si vas a utilizar una operación de cámara, la usarás todo el tiempo. Pero hay una escena. donde trae una Steadicam y está filmando algo que es increíble, ¡y ni siquiera te das cuenta de que esto es lo que estás viendo!

“The Insider” perdió el premio a Mejor Película ante “American Beauty”, que fue un gran éxito en su época. Pero en general, 1999 fue un año emocionante para el cine.

La película de Robert Benton de 1979, Kramer contra Kramer, fue otra ganadora a Mejor Película, probablemente porque fue uno de los dramas más directos de Hollywood sobre los problemas de las crecientes tasas de divorcios en Estados Unidos. Los acontecimientos de la película giran en torno a la separación entre Ted Kramer (Dustin Hoffman) y su esposa. Joanna Kramer, de soltera Stern (Meryl Streep). La película narra los agotadores detalles de una pareja que comparte la custodia de su pequeño hijo Billy (Justin Henry), los sigue hasta el tribunal y revela que el proceso de divorcio es poco más que una serie de insultos y recuerdos que culminan en un proceso complicado y costoso. . Disolver. Muchos miembros de la Generación X con padres separados probablemente puedan identificarse bien con “Kramer vs. Kramer”.

A diferencia de las otras películas de la lista de Sheridan, esta no trata sobre crimen o violencia. Se trata, más bien, de padres que enfrentan los problemas diarios de la separación legal. Esta fue la única película en la lista de Rotten Tomatoes que Sheridan describió en términos emotivos, diciendo:

“Kramer vs. Kramer es una de mis películas favoritas, porque tiene una historia que reúne muchas ideas que tenemos sobre la familia, sobre la paternidad. Una vez más, una trama increíblemente sencilla que permite una exploración de personajes realmente rica. “Y uno de los mejores guiones que he leído jamás”.

Benton también escribió el guión basado en la novela de Avery Corman. Ganó el premio a la mejor película por encima de “Apocalypse Now”, “All That Jazz”, “Norma Rae” y “Breaking Away” de Francis Ford Coppola. Ese, al igual que 1999, fue un gran año para el cine estadounidense.

¿Qué se puede decir de él? La épica criminal de Coppola de 1972, “El Padrino”. ¿Sobre qué no han escrito ya críticos entusiastas de todo el mundo? Es una tragedia de Shakespeare, una historia de inmigrantes, una saga criminal y un examen moral de la inevitabilidad de la violencia. Sus personajes se han convertido en arquetipos en la conciencia estadounidense, y los hombres de fraternidad de todas partes llevan carteles de “El Padrino” en sus paredes. Sheridan parece ser uno de esos amigos espiritualmente y, como a todos, le encanta la película. Como él mismo lo expresó:

“'El Padrino' es una película interesante porque hace muchas cosas para mantener al personaje en su lugar de una manera muy económica. No te das cuenta de que te están dando información y no te das cuenta de que 'Nosotros “Estamos aprendiendo. Fue una de las películas mejor dirigidas de todos los tiempos”.

Aunque “El Padrino” es en gran medida incuestionable, se podría argumentar que es una película agresivamente masculina y que los espectadores masculinos tienden a sentirse fuertemente atraídos por ella. Hay una razón por la que “El Padrino” se convirtió en el blanco de una broma en “Barbie” de Greta Gerwig. Hay un cierto tipo de insufrible cinematográfico que siempre siente la necesidad de describirle “El Padrino” a su novia. Sheridan, quizás consciente de su reputación, no profundiza en la historia o el significado de “El Padrino” en Rotten Tomatoes. Simplemente admira el arte de la película.

Es como “Ciudadano Kane”. ¿Por qué molestarse en decir que es uno de los mejores de todos los tiempos? Todos ya lo sabemos.

Sheridan estaba un poco dividido entre llamar a “El Padrino” su película favorita o… Platoon es una película dramática de la guerra de Vietnam de 1986 dirigida por Oliver Stone. También ganadora de Mejor Película. Basado libremente en las propias experiencias de Stone como soldado en Vietnam, “Platoon” examina cómo la guerra desgarró las vidas de toda una generación. Sheridan vio “Platoon” de la misma manera que vio “Unforgiven”, en el sentido de que ambos pertenecían a los tipos masculinos tradicionales que los realizadores intentaron deconstruir.

Sheridan recuerda su experiencia viendo Platoon en los cines cuando era adolescente y estar rodeado de verdaderos veteranos de Vietnam. Este tipo de experiencia ciertamente puede dejar una película profunda en la mente de un joven. Como él mismo lo expresó:

“Creo que tenía 15 o 16 años cuando vi esta película en el cine. Quedé tan fascinado por ella y la experiencia que la rodeaba. Recuerdo que cuando vi esta película, era un momento en el que todavía había colas para ver. La siguiente película había salido y todos estábamos haciendo fila, 400 personas para entrar, y cuando se abrió la puerta, estaban todos estos veteranos de Vietnam con su equipo, hombres adultos, llorando y tomados de las manos y los brazos. entre sí. Cuando me senté, no tenía idea de lo que estaba a punto de volver a ver, era una deconstrucción de una película de guerra, la antítesis de una película de John Wayne.sombreros verdes“.”

Stone también ganó el premio al Mejor Director, superando a Woody Allen, David Lynch, Roland Joffe y James Ivory. Esto inició un glorioso período de ascenso de Oliver Stone que duró una década, durante el cual el director dirigió películas clásicas como “Wall Street”, “Talk Radio”, “Nacido el cuatro de julio”, “The Doors”, “JFK”. y “Asesinos naturales”. Sheridan claramente encontró que el “pelotón” era el más formativo.