El público telugu ahora puede transmitir una selección de películas y series web recientemente estrenadas en sitios web populares. plataforma OTT Como Netflix, Amazon Prime Video, Aha y Zee5. ¡Aquí hay una lista de lanzamientos OTT a los que debes estar atento esta semana!
ganado
Dónde mirar: Netflix
Lleno de acción ganadoque presenta a Jr. NTR, debutó en OTT en netflix El 8 de noviembre. Después de su exitosa presentación en los cines en septiembre, este drama de alto riesgo atrajo una gran atención y los fanáticos elogiaron la dinámica actuación de Jr. NTR y las intensas secuencias de la película.
Nana Súper Agua
Dónde mirar:
Zee5 Estrenada en cines el 11 de octubre, Maa Nanna Super Hero ofrece un viaje emocional centrado en la relación entre un padre y un hijo. ya esta transmitiendo mar5 A partir del 15 de noviembre, este drama familiar ha sido elogiado por su identificación, especialmente entre los espectadores familiares.
Janaka
Dónde mirar: Ajá
El 8 de noviembre Janaka Hizo su camino hacia AjáPresenta una encantadora mezcla de romance y humor dirigida por Suhas. La película, que se estrenó en los cines el 12 de octubre, recibió cálidas respuestas de audiencias OTT que buscaban una hora alegre.
viswam
Dónde mirar: Amazon Prime Video
Para fanáticos de la acción y la comedia. viswamprotagonizada por Gopichand, combina acrobacias y risas. Después de estrenarse en cines el 11 de octubre, la película se ha sumado al mismo. Video Amazon Prime el 1 de noviembre, mientras los espectadores disfrutaban de su entretenida mezcla de comedia y acción. ## Swag Dónde mirar: Amazon Prime Video Swag, la comedia de suspenso de Sree Vishnu, ha despertado un gran interés desde su debut en Prime Video el 25 de octubre. Estrenada originalmente el 4 de octubre, el equilibrio de suspenso y humor de la película ha encontrado una nueva base de fans en línea.
Satyam Sundaram
Dónde mirar: Netflix
Los amantes del drama pueden ver Satyam Sundaram, dirigida por C. Prem Kumar, en Netflix. Estrenada el 25 de octubre, esta película, protagonizada por Karthi y Arvind Swamy, presenta una historia compleja que ha sido elogiada por su resonancia emocional y su fuerte interpretación de los personajes.
Matto Vadalara 2
Dónde mirar: Netflix
Mathu Vadalara 2, la última entrega de la popular serie de comedia criminal, ha sido bien recibida desde su lanzamiento en Netflix el 11 de octubre. La mezcla de crimen y humor de la película fue disfrutada por el público, que continuó su popularidad desde los cines hasta el OTT.
Gauri Puranam
Dónde mirar: Ajá
Explorando los problemas sociales con una nueva perspectiva, Gauri Puranamdirigida por Suhas, estuvo disponible en Aha el 10 de octubre luego de su estreno en cines el 20 de septiembre. La película ha provocado conversaciones entre los espectadores de OTT, quienes aprecian sus temas socialmente relevantes.
elEl diario de Bridget Jones Las películas fueron adaptadas de las novelas de Helen Fielding e hicieron algunos cambios significativos en el material original. La película gira en torno al personaje de Bridget, una mujer de unos treinta años que lucha con su vida amorosa. Hasta ahora, sólo tres libros han sido llevados al cine. Sin embargo, esto ha sido confirmado Bridget Jones: Loca por este chico Se lanzará en 2025.
No es raro que las películas realicen modificaciones en el material original para ayudar a contar su historia.. A pesar de los cambios Bridget Jones Después de que las películas llegaron al libro, gran parte de la historia de Bridget permaneció sin cambios. el Bridget Jones Las películas logran capturar la esencia del querido personaje del libro a pesar de los cambios realizados en el material original.
10 Algunos personajes de los libros no fueron incluidos en las películas.
Gary, Jimmy y la abuela de Bridget no aparecieron en las películas.
Algunos personajes de Bridget Jones Las novelas no se incluyeron en la adaptación cinematográfica. En los libros, Bridget tenía un hermano llamado Jimmy, pero él no era una parte importante de la narrativa y rara vez aparecía en las novelas, excepto algunas veces cuando él y Bridget hablaban por teléfono. La abuela de Bridget, que tampoco apareció en la película, fue parte de la historia de Bridget en las novelas. Otro personaje que falta en las películas es Gary, el constructor de Bridget, quien le robó el dinero y dejó un enorme agujero en su apartamento.
Bridget y su abuela apenas tuvieron relación en las novelas, por lo que el hecho de que ella estuviera ausente de las películas tenía sentido.
Los guionistas de la película decidieron no incluir a estos personajes porque no desempeñaban un papel importante en la vida de Bridget, a excepción de Gary. Bridget y su abuela apenas tuvieron relación en las novelas, por lo que el hecho de que ella estuviera ausente de las películas tenía sentido. Sin embargo, la historia de Gary y Bridget es una parte importante de la novela porque él era un personaje interesante que le hizo la vida más complicada.
9 A Rebecca no le gustaba Bridget en los libros.
Rebecca y Bridget no eran realmente amigas en las novelas.
Si bien Rebecca es un personaje importante en Bridget Jones Los libros, sin embargo, juegan un papel mucho menor en las películas.. Rebecca es amiga de Bridget, Sharon y Jude. Las novelas la ven tratando de causar una ruptura entre Mark y Bridget para poder tenerlo para ella. A menudo era mala con Bridget y hacía comentarios duros sobre su apariencia y estilo de vida. en la pelicula Bridget Jones: Al filo de la razónRebecca se enamora de Bridget.
el Bridget Jones Las películas crearon un nuevo personaje para Rebecca. Era dulce y cariñosa, lo que la hacía más identificable con la forma en que la retrataban las novelas. Sin embargo, hubiera sido mejor si Rebecca hubiera estado en las películas como en los libros, porque su relación con Bridget era una de las partes más entretenidas de las novelas de Helen Fielding.
8 Las entradas del diario de Bridget se cambiaron en la película.
Las películas recortan gran parte de la historia de Bridget.
El diario de Bridget era un lugar seguro para ella en la ficción. Escribió todo en él, incluido su peso, cuántos cigarrillos fumaba al día, cuánto alcohol bebía y los problemas de ser una mujer soltera de unos 30 años. Pero las películas no profundizaron en el diario de Bridget. Por supuesto, las comedias románticas populares tenían algunas memorias, pero gran parte de ellas fueron eliminadas.
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Aunque es lamentable que algunas partes del diario de Bridget no se incluyeran en las películas, tiene sentido por la forma en que se desarrolla su historia. Bridget estaba obsesionada con su peso en los libros, por eso actualizaba constantemente cuánto pesaba en su diario. Las películas se alejaron de esa narrativa y, en cambio, se centraron en su vida amorosa.
7 La relación de Bridget y Daniel se ha retratado de manera diferente en las películas.
Daniel era un mejor amigo en las películas.
a lo largo de Bridget Jones Como anécdota, Daniel y Bridget tuvieron una relación intermitente. En las novelas, Daniel no está emocionalmente disponible y Bridget finalmente rompe con él después de descubrirlo haciendo trampa. En el libro de Helen Fielding, su relación a menudo estaba en problemas debido a la incapacidad de Daniel para comprometerse completamente con Bridget. En cambio, las películas retrataron a Daniel como un amigo amable y cariñoso cuyo único error fue engañar a Bridget.
Los amigos problemáticos no son nada nuevo en las comedias románticas.
Pero el hecho de que Daniel fuera mejor compañero en las películas que en los libros contribuyó a convertirlo en un personaje más agradable. Si hubiera sido el mismo Daniel emocionalmente inaccesible en las películas, habría sido difícil considerarlo uno de los mayores amantes de Bridget, cuyo único rival por el primer puesto era Mark.
6 Bridget y Daniel no trabajaban juntos sentados en los libros.
Daniel trabajaba en otra estación de televisión.
Después de la desastrosa ruptura de Bridget y Daniel, Daniel es despedido de su editorial, soltero y viviendo una vida miserable.. No consiguió un nuevo trabajo en la empresa de Bridget. En cambio, era locutor de viajes en otro estudio de televisión. Sin embargo, las películas muestran a Daniel y Bridget trabajando juntos en Sit Up. Los lanzamientos de libros de Daniel y Bridget no tuvieron relación profesional después de que ella dejó la editorial. Las únicas veces que interactuaron fue cuando Daniel le rogaba a Bridget que lo aceptara de regreso.
Llevar a Daniel a una parte diferente de la vida de Bridget fue una manera de acercarlos para continuar su relación intermitente.. Como Bridget y Mark no estaban juntos Bridget Jones: Al filo de la razón Hasta el final de la película, ella tiene que tener otro interés romántico porque, después de todo, es una comedia romántica.
5 Bridget y Daniel no estuvieron juntos en Tailandia.
Bridget fue a Tailandia con Sharon.
Colin Firth se ha unido a la serie como Sir Bucephalus Hodge.
Bridget y Mark rompieron varias veces durante su relación. Durante una de estas rupturas, presionó a Bridget para que se fuera de vacaciones a Tailandia con una de sus amigas cercanas, Sharon. Bridget Jones: Al filo de la razón Muestra a Daniel y Bridget juntos en Tailandia. Sin embargo, este no era el caso en los libros ya que los dos apenas habían hablado desde que Bridget finalmente decidió dejar ir a Daniel.
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Mientras Daniel y Bridget estaban juntos en Tailandia, los dos reavivaron su romance. Dado que su viaje a Tailandia sumó algunas de las escenas más románticas entre Daniel y Bridget en la película, su inclusión en el viaje a Tailandia terminó bien. Por supuesto, Daniel volvió a eclipsar el romance y dejó a Bridget sola mientras ella lidiaba con su acusación de narcotráfico.
4 La historia de Pamela ha sido cambiada.
Pamela era más simpática en el cine.
La madre de Bridget, Pamela, fue uno de los personajes más interesantes de la novela de Helen Fielding. Bridget Jones libros. Era una fuente constante de consejos no solicitados que en ocasiones provocaban tensiones entre ella y su hija. En la novela, Pamela es arrestada por robar dinero a su familia y amigos. En lugar de disculparse, actuó como si no hubiera hecho nada malo. Las películas eliminan esta parte de la historia de Pamela.
Trató mejor a su marido y cumplió su sueño de tener una carrera sin arruinar la vida de su familia.
Es bueno que la historia y la personalidad de Pamela hayan cambiado en las películas porque la convirtió en un personaje más agradable. Trató mejor a su marido y cumplió su sueño de tener una carrera sin arruinar la vida de su familia. El hecho de que viera el error de su conducta y quisiera arreglar las cosas con su marido la hacía aún más atractiva. Incluso tuvo una de las escenas más románticas de las películas de Bridget Jones.
3 La causa del borde final ha sido cambiada.
Bridget y Mark se comprometieron
Después de pasar la mayor parte del Bridget Jones: Al filo de la razón Mark y Bridget se separan y vuelven a estar juntos al final del libro. Mark le pidió a Bridget que lo acompañara a Tailandia después de que renovaron su relación. Sin embargo, el final Bridget Jones: Al filo de la razón La película tenía a la pareja comprometida después de que Bridget le declarara su amor a Mark. En los libros, Bridget y Mark se comprometen poco después de su reencuentro.
Los finales suelen ser las cosas que cambian en las películas adaptadas de novelas. Así que no es sorprendente que esto sea lo que pasó con Bridget Jones Adaptación cinematográfica. El compromiso de Mark y Bridget al final de la película fue la conclusión perfecta para la película. Su compromiso y la declaración de amor de Bridget agregaron una escena romántica que la película necesitaba desesperadamente, ya que no tenía muchas.
2 Daniel estaba vivo en los libros.
Hugh Grant no quiso retomar su papel de Daniel en Bridget Jones's Baby
daniel estaba vivo El bebé de Bridget Jones una novela. Jugó un papel importante en el embarazo de Bridget porque ella pensó que su hijo podría ser suyo. Sin embargo, la película lo mató porque Hugh Grant no quiso repetir su papel. fin El bebé de Bridget Jones La película mostraba un artículo de periódico que afirmaba que Daniel estaba realmente vivo. El hecho de que esté vivo define perfectamente el papel de Daniel. Bridget Jones 4.
Aunque a Hugh Grant se le pidió que volviera a El bebé de Bridget JonesRechazó la oferta. El actor no repitió su papel. El bebé de Bridget Jones Porque sentía que su personaje no pertenecía a la película (traducción). Galería de tocador). Daniel fue reemplazado por Jack de Patrick Dempsey, pero su ausencia se sintió ya que sus bromas con Bridget ayudaron a que la película fuera divertida.
1 Jack Quandt no estuvo en las novelas de Bridget Jones
Jack reemplazó a Daniel en El bebé de Bridget Jones
Jack Qwant fue creado para la película y no formó parte de la misma. Bridget Jones libros. En la película, Jack reemplaza a Daniel como la otra persona que Bridget creía que era el padre de su hijo. Jack molestó a Mark y sintió que era un mejor compañero para Bridget, pero ella no sentía lo mismo por él. Terminó dejándolo y eligiendo a Mark, pero convirtió a Jack en el padrino de su hijo.
Al ver que Daniel no estaba El bebé de Bridget JonesUn personaje diferente tuvo que sustituirlo porque tanto la película como la novela giraban en torno al dilema del embarazo. Jack encajaba perfectamente en la historia de Bridget porque era diferente de Daniel. Él la apoyó durante su embarazo e hizo todo lo posible para afrontar la complicada situación. Incluso estuvo de acuerdo con Mark hasta cierto punto. Sin embargo, Daniel y Bridget tenían mejor química. El diario de Bridget Jones.
fuentes: Galería de tocador
Basada en la novela de Helen Fielding, la comedia El diario de Bridget Jones trata sobre una mujer soltera de 32 años que lleva un diario de su vida y sus encuentros románticos. La película de 2001, protagonizada por Renée Zellweger, Colin Firth y Hugh Grant, fue un gran éxito comercial y de crítica.
En 1949, Alec Guinness cautivó a la crítica y al público al interpretar a ocho miembros, hombres y mujeres, de la familia D'Asquin en la deliciosa comedia negra “Kind Hearts and Coronets”. No había muchos actores vivos con suficiente vanidad para lograr algo así, y mucho menos lograrlo (Peter Sellers todavía estaba en las primeras etapas de perfeccionar su oficio, que él mismo había desatado). “Dr. Strangelove, o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba” de Stanley Kubrick), por lo que se podría pensar que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas quedaría impresionada por el audaz logro del actor y le otorgaría el Premio de la Academia al Mejor Actor incluso antes de que comenzara la ceremonia. Sorprendentemente, ni siquiera obtuvo una nominación (aunque John Wayne sí consiguió la primera). Para interpretar a John Wayne en la película “Las arenas de Iwo Jima”).
¿Cómo es posible que Guinness ni siquiera obtuviera el honor de ser nominado al Oscar? Cometió un gran error: hizo una actuación valiente en la comedia.
De las 96 películas que han ganado el Oscar a la Mejor Película, sólo 15 pueden considerarse comedias (y estoy siendo muy caritativo con películas como “Green Book” y “American Beauty”). Esto se debe a la visión generalmente tácita de la comedia como una forma algo inferior de arte dramático. Las comedias, como ve, son triviales, efímeras y es poco probable que hagan llorar a los espectadores con una lluvia de virtud como Gandhi de Richard Attenborough. Sea tan libre de admitir que merecen un Oscar y lo siguiente que sabrá es que Pauley Shore recibirá el premio Irving G. Thalberg. O algo así.
Después de todo, esta es la razón por la que maestros como Charlie Chaplin, Peter Sellers, Steve Martin, Richard Pryor y Robin Williams nunca ganan premios Oscar competitivos por comedias. O por qué Guinness ignoró al gran Shakespeare por “degradación de la vida”. Se podría argumentar que debe haber algo más en esto (por ejemplo, los estudios y las compañías de publicidad están dando prioridad al drama durante el ciclo de premios que ahora dura un año), pero casi un siglo de ignorar las comedias clásicas y las tremendas actuaciones que contienen es un gran problema. . Suficiente. Tamaño de muestra del que se puede concluir que las comedias no son deseables para los votantes del Oscar. En mi opinión, nadie ha hecho más daño con este prejuicio que Eddie Murphy.
¿Crees que estoy exagerando las cosas? Quizás escuches a Ryan Reynolds.
Ryan Reynolds habla de una de las mayores injusticias en la historia de los Oscar
mundial
Ryan Reynolds falleció recientemente Podcast del circuito de premios de variedades Para discutir la probablemente pasada por alto la película “Deadpool & Wolverine”, y en defensa de las películas divertidas, tomaron dos de las mejores actuaciones de Eddie Murphy como prueba positiva de que los Oscar ofrecen comedia descuidada. “Nos ponemos obstáculos innecesarios en cuanto a la comedia como arte”, dijo Reynolds. “Y si me preguntas, una de las mayores injusticias es que Eddie Murphy no obtuvo un Oscar por El profesor chiflado o. [‘Nutty Professor II: The Klumps’]”.
Como escribí antes en /Film, Murphy no logró obtener la nominación. Porque “El profesor chiflado” fue un crimen que dejó completamente nulo el concurso de Mejor Actor de 1996, porque debería haber ganado el Oscar y se suponía que las votaciones no debían ser particularmente reñidas. Como dijo Reynolds en Variety: “El solo hecho de que pueda sentarse en una mesa y ser 10 personajes diferentes en una mesa, es único”. “Este es un tipo de talento que no sé si en este punto del viaje científico de nuestra vida podamos comprender completamente”.
En realidad, había cinco personajes (Sherman, Cletus, Anna Pearl, Ida Mae y Ernie), pero la riqueza de detalles de los personajes que Murphy resalta en lo que fácilmente podría haber sido una caricatura extensa es excepcional. Cada persona es muy diferente entre sí, pero está claramente conectada en formas distintas y no tan obvias en las que nos parecemos a los miembros de nuestra familia. Lo que hace Murphy en la primera película y su secuela (con la ayuda clave del experto retirado en efectos de maquillaje Rick Baker) es de otro mundo.
Murphy sólo ha sido nominado al Oscar una vez (por su interpretación musical/dramática de James “Thunder” al principio de “Dreamgirls”), y puede que esté destinado a su última Siempre que hace una película biográfica sobre George Clinton Con el lanzamiento del director de “Dreamgirls”, Bill Condon. Pero no importa cuán brillante sea en la película, inevitablemente será, en parte, un premio a la trayectoria que incluye todas las grandes comedias que hizo en el apogeo de su joven carrera.
El último caso del Sr. Monk: una película de Monk Incluye una escena en la que Adrian escribe cartas a amigos y familiares mientras contempla el suicidio, lo que es un recordatorio agridulce de que Ambrose debería estar en la secuela. secuela de El último caso del Sr. Monk No se ha confirmado, aunque el elenco y los creadores estarían abiertos a regresar. dado como El último caso del Sr. MonkAl final de la película, Adrian decide volver a trabajar, y reunir a la banda para otra aventura no debería ser difícil, al menos en cuanto a la historia.
A pesar de monjeEl elenco se reunió en 2020 para un episodio web de cuatro minutos sobre cómo Adrien manejó la pandemia, y una reunión adecuada no se produciría hasta dos años después, por primera vez. monje película. 14 años después de los acontecimientos de la temporada 8, El último caso del Sr. Monk Adrián dio uno de sus estados más personales hasta la fecha – La muerte del prometido de su hijastra. Sin embargo, la película se centró no tanto en el caso sino en la salud mental de Adrian Monk. El monje pensó en suicidarse y quiso dejarle una nota a Ambrose.
Ambrose debería estar en el caso final de Mr. Monk 2 si eso sucede
Ambrose Monk es un personaje demasiado notable para ser revisado
Ambrose Monk no se menciona ni se menciona en él. El último caso del Sr. MonkPero se hace referencia a ello al final de la película cuando Adrian escribe cartas a personas importantes en su vida. Una de las cartas de despedida de Monk fue para Ambrose.Es imposible determinar el contenido. Teniendo en cuenta que han pasado casi dos décadas desde la última vez que vimos juntos a Adrien y Ambrose en la pantalla, es difícil imaginar cómo será su relación en 2024.
John Turturro ganó el premio Emmy al actor destacado en una serie de comedia por su primera aparición en una serie de comedia. monje .
pero, El último caso del Sr. Monk El reconocimiento de Ambrose sirve como recordatorio de que el personaje de John Turturro debería estar en la secuela si eso sucede. Ambrose no solo es uno de los pocos miembros de la familia que le quedan a Adrian, sino que la secuela debería ofrecer algo diferente y emocionante en comparación con la primera película. Excepto Sharona. no hay mucho monje Personajes que aparecen en El último caso del señor Monk 2 Será tan bueno como Ambrose.
Ambrose era uno de los mejores personajes de Monk aunque no aparecía mucho.
Ambrose tuvo dos episodios dedicados a él en Monk.
John Turturro sólo apareció en tres monje episodios, uno de los cuales fue una celebración del episodio número 100 del programa con breves apariciones especiales de ciertos personajes. aún, Ambrose ha dejado su huella en el programa. Ella es una de las más queridas. monje Personajes. Ambrose era un gran personaje por sí solo, pero también brindó una mirada fascinante a cómo era Adrian años antes de los eventos del programa, incluso cuando era un niño.
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Monk tuvo muchos episodios maravillosos y queridos a lo largo de sus ocho temporadas. Muchos recibieron elogios de la crítica y varios elogios por el programa.
Ambrose fue escrito para ser similar a un monje en muchos aspectos, desde sus muchos miedos hasta su forma de vestir. Sin embargo, nunca se sintió como un personaje de parodia o un truco. Parte de esto tiene que ver con la actuación de Turturro, ya que el actor ganador del premio Emmy interpreta a Ambrose con dulzura y tristeza al mismo tiempo. Por esto Ambrose Monk tiene un potencial regreso La última película del señor Monk: El caso de un monje La secuela será muy emocionante.
Dado el final de la querida serie de comedia sobre resolución de crímenes, The Last Case of Mr. Monk: A Monk Movie ve el regreso del personaje principal junto con varios otros miembros notables del elenco. En la película, Monk se encuentra atrapado en medio de un gran caso que involucra directamente a su hijastra y se prepara para casarse.
Los espectadores tienen la oportunidad de sumergirse en una variedad de películas de Bollywood disponibles en plataformas de transmisión populares. Desde aventuras visualmente impactantes hasta dramas conmovedores, cada película promete entretenimiento único para la temporada navideña. Aquí hay una selección de películas que satisfacen todos los gustos cinematográficos y llevan temas de amistad, patriotismo, mitología y humor directamente a los hogares de los espectadores.
Brahmastra: Parte I – Shiva
Ayan Mukherjee Brahmastra: Primera parte Shiva es un viaje visual impresionante que combina la mitología con la narración moderna. Protagonizada por Ranbir Kapoor y Alia Bhatt, esta película presenta intrincadas secuencias de acción y efectos visuales de primer nivel, lo que la hace perfecta para los amantes de la fantasía y la aventura.
Disponible en Disney+ Hotstar
Sardar Oodham
En una interpretación poderosa, Vicky Kaushal interpreta a Udham Singh, un luchador revolucionario por la libertad, en este drama histórico dirigido por Shoojit Sircar. Conocido por su intensa narración, Sardar Udham ofrece a los espectadores una experiencia profundamente conmovedora de patriotismo y sacrificio, perfecta para aquellos que buscan un reloj reflexivo de Diwali.
Inspirado en la vida del Capitán Vikram Batra, sharshah Es un drama bélico que aporta una mezcla de acción y emoción a la pantalla. Las actuaciones de Sidharth Malhotra y Kiara Advani en esta historia biográfica de valentía la convierten en una adición inspiradora a su lista de vigilancia de Diwali.
Disponible en Amazon Prime Vídeo
Jahrayan
Protagonizada por Deepika Padukone, Siddhant Chaturvedi y Ananya Panday. Jahrayan Profundiza en las complejas relaciones humanas. Conocida por su historia intensa y de múltiples capas, la película es adecuada para quienes buscan explorar temas de amor, traición y autorreflexión.
Disponible en Amazon Prime Vídeo
Lal Singh Chaddha
Citado de Forrest Gump, Lal Singh Chaddha Reúne a Aamir Khan y Kareena Kapoor Khan en una historia de resiliencia y destino. La optimista narrativa de la película sobre cómo superar los desafíos de la vida constituye una elección edificante para la temporada de Diwali.
Disponible en Netflix
googog jiyo
Un drama familiar alegre, Jugjugg Jeeyo, protagonizado por Varun Dhawan, Kiara Advani, Anil Kapoor y Neetu Kapoor, presenta temas de amor y unidad familiar. La mezcla de humor y emoción de esta película la convierte en un reloj perfecto para reuniones festivas.
Disponible en Amazon Prime Vídeo
Bhoul Bahlia 2
Para una dosis de risa y horror, Bhool Bhulaiyaa 2 con Kartik Aaryan aporta un giro cómico al género de terror. La película, que fue un gran éxito tras su estreno, es perfecta para los espectadores que buscan contenido ligero y divertido en este Diwali.
Disponible en Netflix
mimí
Kriti Sanon desempeña el papel principal mimíUna película que equilibra temas de subrogación y maternidad con calidez y humor. Es conocido por su profundidad emocional y es una buena opción para los espectadores con espíritu festivo.
Disponible en Netflix
Unchai
Protagonizada por Amitabh Bachchan, Anupam Kher y Boman Irani, Uunchai cuenta la historia de tres amigos mayores que se embarcan en un viaje transformador al Himalaya. Esta película sobre la amistad y la aventura es un inspirador reloj de Diwali.
Dirigida por Rohit Shetty, Suryavanshi Lleno de acción de alto octanaje e historia patriótica. Protagonizada por Akshay Kumar y Katrina Kaif, es una elección perfecta de Diwali para los fanáticos de los dramas de héroes llenos de acción.
Para una emocionante experiencia cinematográfica, Pathán Protagonizada por Shah Rukh Khan, Deepika Padukone y John Abraham, la película ofrece intensas escenas de acción y una trama atractiva, lo que la convierte en una visita obligada en esta temporada festiva.
Disponible en Amazon Prime Vídeo
Esta selección ofrece algo para cada espectador, haciendo de la próxima temporada navideña en casa una experiencia cinematográfica inolvidable.
El codirector ejecutivo y copresidente de DC Studios, James Gunn, tiene mucho sobre sus hombros. El escritor, director y productor está a cargo del nuevo universo cinematográfico de DC Universe (junto con su colega codirector ejecutivo y copresidente Peter Safran), y su próxima película “Superman” será el catalizador para comenzar todo. La película Superman de Gunn, protagonizada por David Corenswet como el kryptoniano, debería funcionar para el público y hacer que la gente se enganche rápidamente a este nuevo universo cinematográfico, ya que Muchos personajes de DC (incluido Superman) pasarán al dominio público En la próxima década o dos. Gunn anteriormente escribió y dirigió The Suicide Squad de 2021, mostrando al público cómo podría sonar su voz única usando personajes de DC Comics, sin muchas restricciones. trabajar dentro último La gran franquicia de cómics, el Universo Cinematográfico de Marvel. Las películas de “Guardianes de la Galaxia” de Gunn son muy coloridas y divertidas, pero con un control casi total sobre todo el Universo DC, podrá hacer exactamente las películas que quiera y ayudar a otros creadores a hacer lo mismo.
Hay algunas personas que no están contentas con el hecho de que Gunn sea responsable de toda una rama del cine de superhéroes, pero puede que sea una de las únicas personas que realmente puede hacer el trabajo y mantenerse fiel a los cómics. Verás, Gunn no sólo es un gran fanático del cine y un fanático aún mayor de los cómics, sino que también comenzó a trabajar con los estudios independientes y rebeldes Troma, y ese extraño espíritu punk todavía late dentro de él. Su tiempo en Troma le enseñó cómo hacer películas rápidamente, y sabe que no debe tomarse todo demasiado en serio: habilidades que (con suerte) ayudarán a que las películas de superhéroes vuelvan a sentirse frescas.
Las raíces de Gunn Troma le obligaron a aprender rápidamente
Entretenimiento Troma
Gunn básicamente se metió en el negocio cuando empezó a trabajar en Troma.recibe un pago de 150 dólares por escribir la versión Tromafied de la obra de William Shakespeare “Romeo y Julieta” y se desempeña como “asistente de dirección” junto al presidente de Troma, Lloyd Kaufman, quien dirigió la película. En una entrevista con TromaMovies.com, Gunn reveló que el trabajo fue en realidad una especie de prueba de fuego y que básicamente aprendió a escribir un guión sobre la marcha, diciendo:
“Cuando me contrataron para escribir 'Tromeo' ni siquiera tenía un programa de escritura de guiones. No sabía el formato del guión. Corrí a la biblioteca y compré una copia publicada de 'Sexo, Mentiras y Videotape' y Lo transcribí. Ese es el formato usando Microsoft Word”.
La experiencia cinematográfica fue una especie de campo de entrenamiento para los cineastas, y poco después de ser coautor de Todo lo que necesito saber sobre el cine, lo que aprendí del vengador tóxico: la impactante historia real de Troma Studios con Kaufman, se convirtió en un custodio certificado de la historia de Troma. . Las películas de Troma obligaron a Gunn a aprender a pensar con rapidez con presupuestos reducidos. De estos orígenes tan humildes, ha logrado convertirse en uno de los directores más solicitados del cine popular, pero nunca ha olvidado de dónde viene e incluye a Kaufman en casi todas sus películas. De hecho, hay un poco de Troma en todas las películas de Gunn, incluso más allá de la aparición del tío Lloyd, incluidos los cambios de tono a veces discordantes. Muchos momentos inquietantes y gore.Y lo más importante, mucho amor por los inadaptados del mundo.
Las historias basadas en personajes que defienden a los desvalidos son la pasión de Gunn
Warner Bros.
La película más famosa de Troma es “The Toxic Avenger”, que se centra en un conserje obsesivo llamado Melvin que termina convirtiéndose en el héroe mutante con superpoderes Toxic Avenger, y casi todas las obras de Gunn han presentado de manera similar a inadaptados que encuentran su camino en el mundo. Sus historias están claramente impulsadas por los personajes, incluso las suyas propias. El nuevo escenario de la película “El amanecer de los muertos” es una historia de redención.en lugar de un comentario original y más amplio sobre el capitalismo. Su debut como director, “Slither”, es también un repugnante thriller de terror sobre una invasión alienígena, que también funciona como un triángulo amoroso entre el alcalde de un pequeño pueblo, su novia de la secundaria y el hombre con el que se casó, que se convierte en un monstruo con tentáculos, demostrando La capacidad de Gunn para utilizar películas de género para contar historias más pequeñas y personales. También aplica la misma táctica a las películas de superhéroes, así es como logró enamorar al público de héroes de Marvel poco conocidos (en ese momento) en “Guardianes de la Galaxia” y Hacer de “The Suicide Squad” una divertida película de superhéroes Donde hasta los héroes más grandes terminan siendo una horda de ratas.
El plan de Gunn es intentar evitar parte del cansancio que la gente siente con los superhéroes. Como resultado de la constante expansión del MCU, implica garantizar que su contraparte de DC se centre en el personaje, no en la historia. Ha demostrado una y otra vez que es un excelente narrador cuando se trata de crear primero personajes convincentes y luego darles una historia adecuada, y esta metodología podría ser la que salve al cine de superhéroes de sí mismo.
Las críticas cinematográficas de superhéroes de Gunn provienen de un lugar de amor
Corporación Financiera Internacional
Aquí está la cuestión: James Gunn realmente Le encantan los superhéroes. Escribió la parodia de superhéroes “The Specials” en 2000 y produjo “What If Superman Were Evil?” “Brightburn” en 2019, y escribió y dirigió una comedia negra subversiva para el género con “Super” en 2010. “The Specials” y “Super” podrían, a primera vista, hacer pensar a alguien que Gunn odia a los superhéroes, porque menosprecia Just the El concepto es muy feroz, pero sus críticas provienen de un lugar de amor. Al igual que el escritor de “The Boys”, Garth Ennis, o el escritor de “Watchmen”, Alan Moore, Gunn deconstruye a los superhéroes y los viste porque le importa lo suficiente como para hacerlo. Una vez bromeó diciendo que tener “especiales” en comparación con La casi perfecta sátira de superhéroes de 1999 'Hombres Misteriosos' Era mejor que ser comparado con Citizen Kane. Es interesante, porque “Mystery Men” equilibra la irreverencia y la seriedad como en el trabajo de Gunn, con un profundo amor por el tema y los personajes mismos a pesar de cualquier comentario sobre los superhéroes en general.
Gunn ha dejado muy clara su habilidad para los cómics y los superhéroes, y tiene un conocimiento aparentemente enciclopédico de los personajes más oscuros de Marvel y DC (desde Rocket Raccoon y Groot hasta Bat-Mite de DC es absolutamente ridículo). Está tan interesado en hacer una serie sobre Creature Commandos como en hacer una película sobre Superman y, francamente, ese es el tipo que quiero a cargo del plan para el futuro cinematográfico de DC.
Gunn hace realidad sus morbosos sueños
Warner Bros.
Hay algunas personas que desconfían del papel de Gunn en el cine de comedia, ya sea porque son grandes admiradores de sus otros trabajos y no quieren verlo atrapado para siempre dentro de los confines de las historias de superhéroes, o porque no les agrada y su particular tipo de falta de respeto. Si bien ambas son posiciones válidas, yo diría que vamos a tener películas de superhéroes de una forma u otra, y quiero a alguien que realmente ame a los superhéroes y los comprenda con un nivel básico de responsabilidad. El liderazgo de Gunn en DC es muy parecido a darle las llaves del castillo al niño más nerd de la tienda de cómics, y él tampoco estará vigilando la puerta. En lugar de obligar a todos los que quieran hacer una historia de DC Comics a encajar en la continuidad cinematográfica más amplia, seguirá permitiendo que otros creadores la hagan. Historias de “otros mundos” no relacionadascomo “Joker: Folie à Deux” de Todd Phillips. Gunn también planea no intervenir lo más posible con ellos.Lo que significa que deberíamos ver todo tipo de películas de superhéroes desde una variedad de perspectivas, no solo la de Gunn.
Gunn también lo dejó claro. Quiere subir el nivel del libro.Conociendo la importancia de una buena escritura desde el principio. Utiliza su posición de poder para intentar realizar cambios positivos que beneficien al público ante todo, haciendo realidad sus sueños de nerd y contando historias que deseaba ver en la pantalla cuando era un fan más joven. Me haré cargo de algún hombre de negocios que no distingue a Batman de Man-Bat ningún día de la semana. Es posible que el trabajo de Gunn no siempre sea del interés de todos, pero su tiempo en las trincheras en Troma y su amor genuino por los cómics significa que tiene un plan para DC que podría terminar siendo algo para todos.
“Superman” se estrena en cines el 11 de julio de 2025.
Antes de hacernos creer que un hombre podía volar, antes de hacer la película perfecta de policías amigos de los 80, Richard Donner dirigió una gran película de terror sobrenatural que parece una precursora de la franquicia “Destino final”: “The Omen”. uno de Las mejores películas de terror de los años 70.“The Omen” es una película sobre un niño adoptado, Damien, que puede ser el Anticristo profetizado, cuya sola presencia significa la llegada del fin del mundo y la destrucción total de la humanidad.
La película original de 1976, protagonizada por Gregory Peck, fue un éxito a pesar de las críticas mixtas y fue nominada a dos premios Oscar: Mejor banda sonora original y Mejor banda sonora original (ganando Mejor banda sonora original para el compositor Jerry Goldsmith).
Es interesante que Richard Donner esté al principio. No quería tratar esto como una película de terror.. En cambio, quería dejar los aspectos sobrenaturales de la historia abiertos a interpretación, sin que el público estuviera seguro de si Damian Thorne era o no el Anticristo. Lamentablemente, fue anulado por los poderes fácticos y, en cambio, Anticristo generó literalmente una franquicia que continúa hasta el día de hoy e incluye tres secuelas, una precuela, una nueva versión y una secuela de televisión.
Para aquellos que nunca antes han visto esta loca serie, o aquellos que simplemente quieren volver a visitar las películas de “The Omen” pero no saben por dónde empezar, aquí está la guía.
Películas de Omen en orden de estreno.
Zorro del siglo XX
Si quieres vivir las películas de “The Omen” de la mejor manera posible, debes verlas en el orden en que fueron estrenadas.. Aquí no existe una convención de nombres extraña como ocurre con la saga “Fast & Furious”, sino más bien una secuela directa con títulos elegantes para que sea imposible confundirlos. Todo dispuesto en orden, así es como nació la franquicia “The Omen”:
“El presagio” (1976)
“Damien – Presagio II” (1978)
“El tercer presagio: el conflicto final” (1981)
“El cuarto presagio: el despertar” (1991)
“El primer presagio” (2024)
Si quieres estar completo, puedes agregar la nueva versión de 2006 de “The Omen”, aunque no sea parte de la línea de tiempo principal (es prácticamente una nueva versión de la película original actualizada hasta el día de hoy).
Así que empieza con la película original (Que puede o no estar maldito) y observa cómo la historia de Damian se desmorona lentamente a medida que gana más poder. Comenzar con el “The Omen” original tiene mucho sentido porque gran parte de la trama gira en torno al misterio de si algo anda mal con el bebé Damian, y ver las secuelas o precuelas que conducen a eso arruina la sorpresa tanto como ver ” El presagio.” El prólogo de 'Star Wars' analiza primero las revelaciones de Vader y Luke.
A partir de ahí, sigue la historia de Damian a medida que se convierte en un adulto fuerte. Aunque no son tan buenas como la primera película, las secuelas tienen muchos momentos geniales, y la tercera película en particular presenta una gran actuación de Sam Neill en un papel que parece algo oportuno con el ascenso de los fascistas en la política actual. En este orden, dejarás la precuela de “The First Omen” para el final, que es el mejor enfoque, ya que puedes captar muchas de las referencias de la precuela y las referencias a otras películas sin estropear ninguna de las sorpresas.
Películas de presagios en orden cronológico.
Estudios del siglo XX
Si prefieres ver las películas de “The Omen” en orden cronológico, es muy fácil hacerlo. Simplemente cambie un título en orden, comenzando con el título apropiado “The First Omen” en lugar del “The Omen” original de 1976, dejando el orden de visualización de la siguiente manera:
“El primer presagio” (2024)
“El presagio” (1976)
“Damien – Presagio II” (1978)
“El tercer presagio: el conflicto final” (1981)
“El cuarto presagio: el despertar” (1991)
Al comenzar con la precuela, te perderás la gran revelación de la película original, pero en cambio, tendrás una experiencia diferente e igualmente válida que pinta la trama para traer al Anticristo bajo una nueva luz. “El primer presagio” no es sólo La película de terror más violenta y ofensiva jamás producida por Disney. Pero también se trata de instituciones que intentan desesperadamente aferrarse a su poder por cualquier medio necesario, incluso si eso significa quemar el mundo en lugar de ceder el control.
Cualquiera que sea el camino que tomes, “The Omen” es una franquicia que vale la pena vercon algunos asesinatos realmente trastornados y emocionantes y una premisa loca que de alguna manera todavía funciona muchos años después.
El papel desempeñado por Clint Eastwood fue, por supuesto, el del Hombre sin nombre en el clásico western de 1964 de Sergio Leone Por un puñado de dólares. En el momento en que se estrenó la película, el culturista Arnold Schwarzenegger, de 17 años, apenas comenzaba su carrera competitiva en su Austria natal, lejos de Hollywood y del desierto español de Tabernas, donde se rodó el western León. Pero la película, y específicamente el atractivo de estrella de cine de Eastwood, causó una gran impresión en el joven Schwarzenegger, quien a lo largo de su ilustre carrera que siguió a sus primeros días de culturismo elogió a la veterana estrella de Hollywood como uno de sus ídolos. La estrella de “Terminator” incluso modeló su carrera como actor a partir de su mandato como gobernador, siguiendo el modelo de Eastwood. el dice reportero de hollywood En 2011:
“En el futuro, tendré que adaptar mis papeles a mi edad. Clint Eastwood también lo hizo de la misma manera. Ya no es posible pelear o disparar intensamente. Quiero ser más alentador como actor y creo que puedo lograrlo. “. “Este desafío”.
Aunque Schwarzenegger y su ídolo nunca han trabajado juntos en una película, el austriaco estuvo, en un momento, propuesto para protagonizar “Cry Macho”, la fallida candidata a los premios de 2021 de Eastwood, que en lugar de recibir una lluvia de elogios, encontró nueva vida en Netflix en 2023. De lo contrario, la pareja ha mantenido una relación casual fuera de la pantalla, con Arnie rindiendo homenaje a Eastwood en su cumpleaños número 93 en 2023, publicando una foto de él mismo patinando con la leyenda de la pantalla en su propia página. Instagram. Schwarzenegger subtituló la foto diciendo: “¡Feliz cumpleaños, Clint! Me inspiras, me guías y eres un amigo increíble. A tus 93 años, demuestras que los héroes no se retiran, se recargan solos. Eres una leyenda”. ” Además, si eres fanático del brillante manejo de Eastwood en las redes sociales de enlucir cada foto con sellos de autenticidad, visita este Una obra maestra en baja resolución de agosto de 2024 en la que él y Schwarzenegger salen juntos.
Con todo eso en mente, quizás no sea una sorpresa que las mejores películas de Schwarzenegger de todos los tiempos incluyan un clásico de Clint Eastwood, junto con algunas entradas que podrían sorprenderte.
Arnold Schwarzenegger ama 'Unforgiven' (y Clint Eastwood)
Warner Bros.
Con la fascinación de Arnold Schwarzenegger por Clint Eastwood al principio de su carrera, observó desde el continente cómo el protagonista se abría paso a través de spaghetti westerns y dramas criminales duros como El gran (y polémico) “Harry el Sucio” Se podría esperar que su lista de películas favoritas consistiera en los primeros clásicos de Eastwood. Sin embargo, el roble austriaco pareció tener una especial debilidad en la carrera posterior del actor, ya que fue elogiado por adaptarse a sus papeles a medida que crecía y no disminuir el ritmo incluso cuando llegó a la edad adulta.
Como tal, tiene sentido ver La célebre película de Eastwood de 1992, “Unforgiven”, aparece en una lista de las cinco mejores películas de Schwarzenegger (Esta es en realidad una lista de sus seis mejores películas). El actor reveló sus elecciones para tomates podridosAñadiendo “Imperdonables” como sexta opción. Él dijo:
“Por supuesto, nunca me gusta comprometerme con cinco, así que pongamos un sexto porque de esa manera tendrás un poco más de tríceps, bueno, tríceps más grandes. Así que agregamos 'Unforgiven'. Esas películas. Siempre me gustó Clint desde que llegué a Estados Unidos, me encantaron sus westerns y seguí su carrera de cerca, y luego me hice amigo de él y realmente lo admiraba”.
Si Schwarzenegger estaba tan paralizado por los primeros westerns de Eastwood, parece un poco extraño que no pusiera Un puñado de dólares ni ninguna de las trilogías de Dollars en su lista. Pero es posible que esta película haya sido cortada debido al hecho de que Arnie y Eastwood se habían hecho amigos en el momento del rodaje de “Unforgiven”. Al explicar con más detalle su elección, Schwarzenegger elogió a Eastwood por ser “extremadamente hábil” como productor y director y cree que la leyenda de Hollywood se ha “convertido en una especie de verdadero genio”.
Las cinco mejores elecciones de Arnie son excelentes pero seguras
Supremo
No es que Unforgiven necesite una partitura de Rotten Tomatoes para declarar su sólida brillantez: después de todo, la película ganó cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Eastwood, junto con una victoria para Gene Hackman como Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje de Película. Por el editor Joel Cox. Pero con una calificación del 96%, realmente no puedes equivocarte con esta elección de Schwarzenegger. De hecho, no puedes equivocarte con ninguna de las mejores opciones de Arnie.
El resto de la lista incluye “E.T. el Extraterrestre”, “Titanic”, “El Padrino”, “La novicia rebelde” y la adaptación cinematográfica de 1973 “Westworld”. – Todos tienen puntuaciones de RT muy por encima del 80%. Sin embargo, se sienten un poco más seguros. No es que necesariamente se esperaría que Arnie se volviera poético sobre algún esfuerzo artístico profundo, pero no hay un solo comodín en su lista, y “Titanic” está dirigida por su amigo y colaborador frecuente James Cameron. Sin embargo, estamos hablando de un hombre que vino de un pequeño pueblo de Austria para convertirse en una de las estrellas de cine más importantes del mundo, por lo que es apropiado que su top seis actúe como una oda a algunas de las producciones más aclamadas internacionalmente jamás estrenadas. de Hollywood, una industria que Arne admiraba desde Away mientras crecía.
Curiosamente, Schwarzenegger afirma que la única película que no gustó a todos, “Westworld”, fue “la que consiguió… [him] Estar realmente interesado en jugar un juego de Terminator. “Porque Yul Brynner interpreta a una máquina que se estropea, y es una película muy bien hecha, una película muy bien escrita”. pero sabemos Arnie no estaba menos interesado en protagonizar The Terminator de James Cameron. Antes de su lanzamiento. como bbc “Algunas de las películas que hago toman algunas semanas”, señala, diciéndole el actor a un amigo.
El Universo Cinematográfico de Marvel suma una nueva versión de uno de sus héroes más icónicos Tu amigable vecindario Spider-ManAunque el enorme éxito del personaje en la pantalla grande proporciona a la serie un desafío único. En el primer vistazo a la serie, Spider-Man se enfrentó a un villano icónico, y hay mucho de qué entusiasmarse en el programa. Lo que ofrece una nueva mirada a un Peter Parker alternativo. Sin embargo, hay motivos para preocuparse de que la serie pueda enfrentar un momento difícil tras el éxito de las películas de Spider-Man.
Si bien muchos personajes de MCU han crecido increíblemente con el tiempo, Spider-Man ha entrado en el mundo del cine y ya es considerado uno de los héroes más famosos. El héroe fue presentado en 1962 y ha resonado en la televisión, los cómics y el cine durante muchos años. Al crear un héroe identificable con problemas muy humanos, Peter Parker se ha convertido en una parte integral del panorama de los superhéroes y sigue siendo, sin duda, el héroe más popular de Marvel. Sin embargo, algunos aspectos de esto pueden plantear un desafío para su versión más reciente.
Su amigable vecindario Spider-Man tiene estándares muy altos que superar gracias a las películas.
La presión sobre cualquier proyecto de Spider-Man es enorme
maravilla hombre araña Las películas han ganado una increíble reputación a lo largo de los años y con su estreno Spider-Man: A través del Spider-Verse y Spider-Man: Sin camino a casasu popularidad puede estar en su punto más alto. Estas películas son amadas y muchos las ponen apodos. Verso de araña Las películas se encuentran entre las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos. no volver a casaTambién interactuó con el legado del pasado de Spider-Man en el cine y contó con dos ex actores de Spider-Man, creando algo a la vez nostálgico y nuevo con el material.
Spiderman en tu amigable vecindario, Como resultado, tiene mucho que cumplir. La historia no parece tomar ese giro animado. Verso de araña Las películas lo hacen, y no se relacionarán directamente con el legado significativo construido por las tres iteraciones de las películas de acción real. Después de esto, Se vuelve difícil saber dónde Barrio amigable Encaja en el canon actual de superhéroes. Hay motivos para preocuparse de que el software pueda parecer innecesario para estas películas a menos que sea de un alto nivel de calidad.
Cómo su amigable vecindario Spider-Man podría encajar en la escena del programa y la película de Spider-Man
Hay lugar para historias más pequeñas de Spider-Man
Afortunadamente, la nueva oferta también puede existir como algo un poco más pequeño. Tu amigable vecindario Spider-Man Puede dar la mirada a pie de calle al héroe que el público quiere, A diferencia del posible multiverso El hombre araña 4. Sin necesidad de ser la película más importante del año y directamente conectada a la historia más importante. Vengadores: el día del juicio finalla nueva serie de anime podría encontrar un lugar único en el mundo de los videojuegos hombre araña Un panorama narrativo que se acerca más a los cómics clásicos.
Es posible que Spider-Man se haya vuelto muy importante en el panorama de la cultura pop, tanto en las películas de Sony como de Disney, y eso conlleva mucha presión. Es poco probable que la nueva serie de Disney+ pueda estar a la altura de esa presión, pero podría tener éxito si intenta hacer algo completamente diferente. El estilo de animación del cómic y el aspecto único de la galería de héroes del pícaro pueden crear una visión nueva y creativa del mito del héroe. De una manera que pueda sentirse autosuficiente y contento.
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La historia de Spider-Man parece ser relevante para todo tipo de personas a lo largo de los años. La nueva serie animada puede ser la mejor oportunidad hasta ahora para hacer algo que se sienta fiel al espíritu del personaje original.. Si bien la serie Spider-Man se ha vuelto mucho más diversa, la historia de los cómics tiende hacia historias callejeras que pueden ser una mirada efectiva… Tu amigable vecindario Spider-Man. Con suerte, la serie encontrará una manera de complacer a los fanáticos cuando se lance en 2025.
Your Friendly Neighborhood Spider-Man es una serie animada en 2D que vuelve a contar los primeros años de Peter Parker y rinde homenaje a los cómics originales del personaje. Aunque es producida por Marvel Studios, el programa no tiene lugar en la misma continuidad del MCU que la película de acción real de Peter Parker de Tom Holland. Charlie Cox y Vincent D'Onofrio repiten sus papeles como Daredevil y Kingpin.
Personaje(s)
Norman Osborn (voz), Peter Parker/Spider-Man (voz)
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Medios estáticos/Getty Images
Es un año electoral y, debido a la forma en que han ido las cosas, se ha hablado mucho del expresidente Donald Trump, que busca un segundo mandato como candidato republicano, frente a Kamala Harris, la candidata y titular demócrata. Vicepresidente de los Estados Unidos. Entonces, por un lado, “The Apprentice”, una película biográfica moderna sobre el ascenso de Trump a la fama como empresario de Nueva York, parecía un concepto oportuno. No tuvo exactamente éxito, ya que no solo estaba a prueba de controversias, sino que también se incendió en la taquilla. Resulta que dos destacados directores dejaron pasar la oportunidad de ponerse detrás de la cámara en esta película.
“The Apprentice” está dirigida por Ali Abbasi (“The Holy Spider”, “Borders”), con Sebastian Stan, también conocido como Bucky Barnes, también conocido como El Soldado de Invierno En Marvel Cinematic Universe, interpreta a Trump. En una entrevista reciente con El Fígaro (Traducido al inglés), Al-Abbasi reveló que no era nadie más Clint Eastwood (“Mystic River”, “Million Dollar Baby”), así como Paul Thomas Anderson (“There Will Be Blood”, “Phantom Thread”) también contribuyeron a la película. Esto es lo que dijo al respecto:
“A los productores de El aprendiz les estaba costando encontrar al director adecuado que arriesgara su carrera, y Clint Eastwood también”. […] “Tuvieron que evaluar los riesgos del negocio”.
Esto es, cuanto menos, toda una revelación. Eastwood es una auténtica leyenda del cine delante y detrás de la cámara. Desde protagonizar clásicos como “Harry el sucio” hasta dirigir clásicos como “Unforgiven”, ha sido una gran parte del tejido del cine estadounidense durante décadas. Su última (y quizás última) película, “Juror #2”, recibió críticas muy positivas.Lo que demuestra que Eastwood todavía tiene los bienes hasta bien entrados los 90 años.
Parece que “El Aprendiz” era demasiado arriesgado para un director de primer nivel
No está claro por qué Eastwood murió a causa de la película, pero tiene 94 años. Simplemente no es una gran petición para alguien de esa edad dirigir. A su edad, si no era algo que absolutamente quisiera hacer, no había razón para hacerlo. Mientras tanto, trabajó con personajes del mundo real en películas como “Sully”. Y la exitosa película de guerra “American Sniper”. En los últimos años, es fácil ver por qué lo contactaron.
En cuanto a Anderson, es meticuloso con los proyectos que emprende y es uno de los pocos directores que trabajan en Hollywood que puede producir películas originales con equipos de primer nivel. Una vez más, algo como esto puede resultar difícil de vender por varias razones.
Por un lado, “El Aprendiz” enfrentó una demanda y tuvo dificultades para salir en libertad En primer lugar. Como no es una imagen del todo positiva de Trump, siempre ha llamado mucho la atención. Si alguien como Eastwood o Anderson hubiera estado involucrado, lo habría provocado. mucho De la publicidad de la película. ¿Es este el tipo de publicidad que alguno de ellos quería? Quizás no. Abbasi explicó que encontrar distribución para la película fue difícil porque, desde su punto de vista, Hollywood le tenía miedo.
“No veo otra explicación que el miedo. Hollywood es una gran máquina creativa y también es una empresa conservadora. Sin embargo, sería más favorable al marketing decir: 'Los estudios no querían estrenar The Apprentice'. “Somos víctimas de la censura”.
Por si sirve de algo, la película recibió en general críticas positivas. Conseguí “El Aprendiz” en el Fantastic Fest y le di un 7 sobre 10.. El problema para mí es que nadie quiere esta película en este momento. ¿Dentro de unos años? tal vez. Pero no ahora. La taquilla parece respaldarlo. Al momento de escribir estas líneas, la película ha recaudado poco más de 8 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 16 millones de dólares. ¿Ese número habría aumentado con el nombre de Eastwood adjunto? Tal vez, pero no fue así como funcionó.
