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Los emperadores gemelos de Gladiator 2 se hacen eco de una de las películas más emblemáticas de todos los tiempos

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Esta pieza contiene spoilers de “Gladiator II”.

en “Segundo Luchador” del mes, Roma no cae, pero se acerca mucho. Tampoco es por falta de intentos, ya que tanto el manipulador ex esclavo Macrinus (Denzel Washington) como nuestro aparente héroe Lucius (Paul Mescal) no aman el imperio, y ambos buscan activamente usurparlo, perturbarlo o combatirlo. . una base. Aunque Lucius finalmente cambia de opinión y cree en el “sueño de Roma” iniciado por su abuelo Marco Aurelio y su padre Máximo (Russell Crowe en el primer “Gladiador”), puede que sea demasiado tarde, porque el imperio ha sido casi irrevocablemente empañado debido a décadas de decadencia y desgobierno. Los dos hombres responsables son los emperadores Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger), una pareja de Enfant Terribles que el director Ridley Scott dijo a Vanity Fair que consideraba… “Casi una repetición de Rómulo y Remo” Hermanos gemelos cuya misión de fundar Roma terminó cuando Rómulo mató a Remo. Ese momento tiene ecos en “Gladiator II” (curiosamente, en “Gladiator II Segunda producción de Scott de 2024 que evoca el legado de Rómulo y Remo).

Aunque Quinn y Hechinger aparentemente buscaban una serie de inspiraciones para sus personajes (más sobre eso en un momento), su influencia combinada dentro de la película también recuerda a una película infame sobre otro emperador romano loco: 1979 “Calígula”. Para ser justos, “Gladiator II” nunca intentó ser tan controvertido o exagerado como “Calígula”; Scott es un director demasiado hábil como para arriesgar el presupuesto de 300 millones de dólares de la secuela para hacer algo que probablemente lo alienaría. Pero dentro de “Gladiator II” se encuentra el mismo director que hizo la película. “Consejero” (Lo que en realidad enajenó a algunas audiencias) y, por lo tanto, la representación de la película de Geta y Caracalla puede compararse con Calígula de Malcolm McDowell como dos de los emperadores romanos cinematográficos más malvados.

Geta y Caracalla canalizan a Calígula en Gladiator II

Como detalla Hannah Shaw Williams en su artículo“Gladiator II” es una adaptación particularmente vaga y espinosa de Geta y Caracalla en la vida real. Como he notado, y como es descaradamente evidente en muchos otros lugares, a Ridley Scott le gusta jugar rápido y libremente con la historia, esencialmente seleccionando los elementos que quiere conservar mientras cambia y/o se deshace del resto. Gracias al hecho de que los avances de la película y las entrevistas previas al estreno indican por sí solos que la película no presentará una representación precisa de los emperadores, es seguro decir que Geta y Caracalla en “Gladiator II” se describen con mayor precisión como personajes arquetípicos. que tienen una relación vaga con personajes históricos reales.

En este contexto, es como si Scott, Quinn, Hechinger y el escritor David Scarpa utilizaran todos los hechos desagradables más conocidos sobre emperadores reales para posicionar sus versiones ficticias como el arquetipo del “emperador romano vulgar/divertido/malvado”. El concepto de tal persona, probablemente nacido gracias a las acciones atroces de verdaderos emperadores durante la época romana, aparece en diversos medios artísticos a lo largo de los siglos. En términos de cine, uno de los primeros ejemplos más memorables es el de Charles Laughton como Nerón en La señal de la cruz, de Cecil B. DeMille, de 1932. Fue una actuación profundamente conmovedora, y se pueden ver ecos de ella (en forma de parodia, de curso) en la película de Nero Por Dom DeLuise de la película de Mel Brooks “Historia mundial, parte I”.

Sin embargo, dos años antes de la película de Brooks, Malcolm McDowell apareció en la controvertida Calígula del director Tinto Brass, y a pesar de todo el revuelo que rodeó la producción de la película y su inclusión de pornografía extrema en su montaje teatral (gracias al productor y editor de la revista Penthouse Bob Guccione), La actuación de McDowell aportó un toque más juvenil a las locas travesuras de Calígula. Gran parte de su trabajo en la película, ya sea su intensa intensidad, su físico o su apariencia maníaca y lujuriosa, se refleja en las actuaciones de Quinn y Hitchinger en “Gladiator II”.

Cómo Geta, Caracalla y Calígula demuestran la estética punk anárquica

La elección de McDowell para “Calígula” se debió en parte a la personalidad que se creó en la pantalla durante sus años de éxito a principios de los años 1970. En las películas de Lindsay Anderson (“If…” y “Lucky Man!”), así como en las películas de Stanley Kubrick. “La naranja mecánica” McDowell ha capturado la atmósfera de rebelión descontenta de esta generación, un malestar que puede estallar en revolución o violencia (o a veces en ambas) en un abrir y cerrar de ojos. Esto significa que su “Calígula” no es del tipo Nerón, cuyos apetitos se reflejan en su sobrepeso y que gobierna con autoridad decadente. Más bien es un rockero: un joven, lleno de orina y vinagre, que toma lo que quiere y actúa con la impunidad que nace de la creencia errónea de que es inmortal.

Como resultado de que Calígula de McDowell estableciera este estilo punk alternativo al arquetipo del “Emperador Romano Loco”, algunas de las personas que Quinn y Hechinger utilizaron como piedras de toque para crear sus personajes en Gita y Caracalla fueron figuras del punk de los años 70 Johnny Rotten y Sid Vicious. Como reveló Hechinger a Screen Rant. Por lo tanto, los emperadores de “Gladiator II” parecen muy similares al Calígula de McDowell, desde sus rabietas hasta su júbilo maníaco, parecido al del Joker, y sus sentimientos bisexuales (o, más probablemente, pansexuales).

Gladiator II rinde homenaje astutamente al falso mito del verdadero Calígula

Además de que la película de Scott utiliza el arquetipo del Emperador que la película de Brass ayudó a popularizar, “Gladiator II” también rinde homenaje inteligentemente a una notoria leyenda que circuló alrededor del Calígula en la vida real. Calígula supuestamente hizo planes para nombrar a su caballo favorito, Incitatus, para el puesto de cónsul, y esperaba que el resto del poder y la sociedad romana trataran a Incitatus como lo harían con cualquier otro cónsul, incluso asistiendo a cenas con él y cosas similares. . Desde entonces, este mito ha sido desacreditado por muchas fuentes e historiadores.y algunos dicen que fue una completa invención, mientras que otros dicen que su sugerencia podría haber sido simplemente una broma o una sátira. Sin embargo, su popularidad, especialmente como resumen de la provocación y locura de Calígula, ha permitido que el mito persista.

Si bien el nombramiento de su caballo para el puesto de cónsul no aparece en “Calígula”, “El segundo gladiador” lleva aún más lejos la comparación entre Calígula y Caracalla, cuando este último insiste en nombrar a su mono mascota, Dundus, para el puesto de cónsul. cónsul. Esto no sólo es una gran ironía por parte de la película, sino que también demuestra brillantemente hasta qué punto se ha desarrollado el imperio en ese momento de la película, y permite que el personaje de Caracalla se profundice a través de esta conexión con Calígula y su reputación.

Con estas elecciones, “Gladiador II” se une a películas como “La Señal de la Cruz” y “Calígula” (e incluso, en cierto modo, “Megalópolis” de este año) como grandes epopeyas que abrazan la decadencia y posible caída de Roma. Ahora que se estrenó “Gladiator II” y “Calígula” se restauró y reeditó para adaptarse mejor a los planes originales del guionista Gore Vidal para la película en el “Ultimate Cut” de este año finalmente disponible, finalmente puedes tener tu propio pequeño villano loco. Maratón del Emperador Romano.

“Gladiador II” ya está en cines.



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¿Necesitas algo que ver este fin de semana? Estos son los programas de televisión y películas más vistos en Google TV en 2024

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  • Google TV ha revelado las películas y programas de televisión más vistos de 2024
  • La película más vista es casa de carretera El programa de televisión más visto es shogun
  • Otras películas y programas de televisión que aparecen en la lista incluyen Lobezno Deadpool y el cae

Todos hemos tenido la experiencia de encender la televisión y luchar por encontrar algo que ver. Bien, Google La televisión ha venido al rescate con nuestra lista de las películas y programas de televisión más vistos de 2024, que estoy seguro generará algunas ideas para tu próxima noche de cine.

Google TV Es una gran aplicación para integrar todos Los mejores servicios de transmisión Te brinda acceso a todo tipo de películas y programas de TV en un solo lugar. Desde servicios de transmisión hasta TV en vivo, Google TV lo tiene todo si te registras en estos servicios. A medida que se acerca el final del año, Google ha revelado las películas y programas de televisión más vistos en sus aplicaciones en 2024, formando una lista impresionante del mejor entretenimiento del año.

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La oferta del Black Friday de Amazon ofrece un 50% de descuento en películas y programas de Prime Video: aquí están mis mejores opciones

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Para la mayoría de nosotros, rebajas del viernes negro Es una oportunidad para ahorrar algo de dinero en un artículo que hemos estado buscando durante la mayor parte del año. Ya sea un Oferta de tableta del Black Friday O un ofertas de auriculares de viernes negro, Hemos tenido este artículo en nuestras cestas en mente durante meses y ahora es el momento de ver cuán grandes son los ahorros.

Nunca pensamos en el Black Friday como una oportunidad para ahorrar en películas y programas de televisión, pero este año realmente deberíamos hacerlo, porque las rebajas del Black Friday de Prime Video no son solo para… ofertas de televisión o Timbresy tambien esta armado con algunos de los mayores exitos de taquilla de 2024 Nuevas películas.

Del 29 de noviembre al 2 de diciembre, la venta de Prime Video Black Friday ofrecerá hasta un 50% de descuento en una gran selección de películas y programas de televisión para comprar a través de Prime Video, pero ya hemos detectado algunos títulos con esta gran oferta en Escaparate de Prime Video. Y créanos, existen algunos selladores.

El titular de la oferta de Prime Video Black Friday es Furiosa: La saga Mad Max. Anya Taylor Joy W Chris HemsworthEs posible que la precuela y la continuación de Mad Max: Fury Road, aclamada por la crítica, no hayan tenido buenos resultados en taquilla, pero sigue siendo una película impresionante. Si aprovechas el Black Friday para aprovechar precios más bajos y actualizar tu televisor u obtener… Nuevos oradoresNo hay mejor película para probar a tu nuevo bebé.

En el mundo de la televisión no hay nada tan épico como la saga Wasteland de George Miller, con ambas temporadas canales HBO Casa del Dragón Incluido en la oferta. Si evita recibir Sky TV o Ahora televisiónEsta es una gran oportunidad para ponerse al día antes de mirar. La Casa del Dragón Temporada 2.

Además Furiosa: La saga Mad MaxHay muchas otras joyas de las películas más importantes de 2024. La última entrega de la serie El planeta de los simios. Reino del planeta de los simios Está incluido en el espectáculo tal como es presenciado y aterrador. maxine. El oscuro drama de Austin Butler y Tom Hardy ciclistas También se incluye tal cual Pablo Mescal Y el desgarrador Andrew Scott, todos somos extraños.

La mejor oferta de Prime Video TV de hoy

No son solo las compras de películas o programas las que llamarán tu atención en la oferta de Prime Video Black Friday, también hay mucho oro en la sección de alquiler.

Emily Blunt y Ryan Gosling se divierten gloriosamente, hombre de otoño, Alquilarlo te costará solo £ 1,99, al igual que la historia del origen de A Quiet Place. Un lugar tranquilo: día uno Y la secuela del golpe aplastante, Chicos malos: viaje a la muerte.

La venta también está llena de películas clásicas como éxitos de taquilla. Psico americano y Quentin Tarantino's Jackie Brown. Nada mal.

Si no está seguro de cuál es la oferta y se pregunta qué más tiene para ofrecer Prime Video, asegúrese de consultar nuestra guía para Las mejores ofertas en Prime Videodonde podrás participar en programas como El Señor de los Anillos: Anillos de Poder, el cae Y Fleabag, además de nuestra guía para Las mejores películas de Prime Video.

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Lucasfilm evita cometer un gran error con sus nuevas películas de Star Wars

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Han pasado casi cinco años desde que una película de “Star Wars” llegó a la pantalla grande. Esa película fue “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker” y terminó la trilogía secuela con una nota desigual. En lo que todos parecen estar de acuerdo es en que la segunda y tercera entrada de esa trilogía causaron división, dejando a Lucasfilm en un terreno incierto en lo que respecta al futuro de la franquicia. El futuro se está vislumbrando lenta pero seguramente, con varios proyectos de “Star Wars” actualmente en desarrollo. Si bien mucho sigue siendo un misterio, parece que Disney y Lucasfilm han aprendido al menos una lección del pasado reciente.

Anteriormente, Disney no tenía uno pero Dos nuevas películas de “Star Wars” están programadas para 2026, lo que parecía un error. En un momento veremos por qué. Uno estaba programado para llegar en mayo de 2026, mientras que el otro estaba programado para llegar en diciembre de 2026. Afortunadamente, Disney anunció recientemente que la fecha de diciembre de 2026 se adelantó para “Ice Age 6”, lo que significa que solo obtendremos uno. . La película tiene lugar en una galaxia muy, muy lejana en ese año. Este es el movimiento correcto, como hemos visto en el pasado que demasiado de algo bueno, cuando se trata de esta franquicia, puede ser algo malo.

En diciembre de 2017, “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” de Rian Johnson llegó a los cines. Después del gran éxito de “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza” hace dos años, Disney y Lucasfilm se sentían muy confiados. La película resultó ser muy polarizadora, lo que pareció tomar al estudio por sorpresa. 'Los últimos Jedi' todavía recauda 1.330 millones de dólares en todo el mundo, pero 'Star Wars' definitivamente ha cambiado A su paso.

Con Disney y Lucasfilm sintiéndose confiados, Solo: A Star Wars Story llegó solo unos meses después, en mayo de 2018. La película sufrió una producción problemática y terminó costando la friolera de 275 millones de dólares después de que los directores originales Phil Lord y… Chris Miller fue reemplazado por Ron Howard a mitad de la filmación, y Howard continuó supervisando gran parte de las nuevas tomas. “Solo” fue finalmente un éxito de taquilla, recaudando sólo 393,1 millones de dólares en todo el mundo. (Es el total más bajo para una película de acción real de Star Wars hasta la fecha).

Star Wars debe centrarse en la calidad, no en la cantidad

Ese doble golpe de la controversia de “Los últimos Jedi” que condujo directamente a la decepción de taquilla de “Solo” marcó un importante punto de inflexión para Lucasfilm. Desde entonces, se han desarrollado innumerables funciones, ninguna de las cuales se ha implementado, excepto “Rise of Skywalker”. Incluso en ese caso, Colin Trevorrow fue reemplazado por JJ Abrams como director de la película. Durante la fase de preproducción. Todo parecía más que un poco caótico.

Si Disney y Lucasfilm se hubieran apegado a su plan de estreno anterior, habrían estrenado dos películas de “Star Wars” con siete meses de diferencia en 2026. Eso es un poco más que la brecha de cinco meses entre “Los últimos Jedi” y “Solo”, pero es no es suficiente. Por conveniencia. Star Wars no debería abarcar con confianza más de lo que puede masticar, ahora más que nunca. Incluso el Universo Cinematográfico de Marvel está recortando su producción. La atención debe centrarse en la calidad, no en la cantidad.

Después de lo ocurrido con Solo y su secuela, Lucasfilm no puede permitirse otro gran error una vez que Star Wars regrese a la pantalla grande. Parece que el estudio ha tenido un gran éxito con “The Mandalorian and Grogu”. Lo que ocupará el puesto de mayo de 2026. Más allá de eso, el futuro es mucho menos seguro, con tantas ideas flotando y sin que surja una dirección clara, al menos no públicamente.

Aprendimos que recientemente Simon Kinberg está desarrollando una nueva trilogía de Star Wars.que se dice que comienza después de los eventos de “El ascenso de Skywalker”. Y esto es sólo la punta del iceberg. Dave Filoni, maestro de “The Clone Wars” y director creativo de Lucasfilm, también está desarrollando una película que supuestamente concluirá la historia de “The Mandalorian” y sus spin-offs. Por otra parte, James Mangold (Logan) está trabajando en una película ambientada en Dawn of the Jedi miles de años antes de la trilogía original, mientras que Charmaine Obaid-Chinoy (Ms. Marvel) dirigirá una película que se verá. Daisy Ridley regresa como Rey para formar una nueva Orden Jedi. Sin mencionar las muchas otras películas de “Star Wars” que se encuentran actualmente en proceso.

Hay presión para Star Wars, no hay necesidad de apresurarse

Dado que proyectos como la trilogía propuesta por Johnson y La película “Star Wars” de Kevin Feige nunca se estrenóEs difícil imaginar que todas las películas mencionadas anteriormente vean la luz. Lo que está claro es que Lucasfilm todavía, cinco años después, lucha por encontrar el mejor camino a seguir para la franquicia en términos cinematográficos. Por esta razón, parece una mala idea que dos películas lleguen repentinamente con meses de diferencia. presencia al menos Un año entre películas para a) asegurarnos de que el público no se agote yb) asegurarnos de que no apresuremos nada que parezca una obviedad en este momento.

Mientras tanto, todavía queda mucho en el aire. El nuevo plan puede parecerse al plan anterior. Quizás tengamos una trilogía de Kinberg. Espero que estas películas incluyan a Ray y se combinen con la película de Sharmeen Obaid-Chinoy o la reemplacen. Y quizás además de eso, también veamos más películas independientes como la del director Gareth Edwards. “Rogue One” recaudó más de mil millones de dólares en la taquilla mundial Y condujo a la querida serie derivada “Andor” (El cual ya puedes conseguir en 4K o Blu-ray en Amazon Ya que ya no es exclusivo de Disney+).

De cualquier manera, “The Mandalorian” es un gran éxito en Disney+. Sin embargo, una vez más, la película de Filoni parece estar trabajando para cerrar este proyecto. Por esta razón, es más importante que nunca que Luasfilm consiga devolver “Star Wars” a sus raíces en la gran pantalla. También significa ser paciente y dejar que la gente vuelva a entusiasmarse con “Star Wars”. “El despertar de la fuerza” se benefició enormemente de la pausa de 10 años que siguió a “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith”. ¿Estoy sugiriendo que esperemos nueve años entre películas de Star Wars? No, pero lanzar dos películas al año parece una vía rápida para agotar al público y aumentar las probabilidades de un fracaso catastrófico.

“The Mandalorian and Grogu” llegará a los cines el 22 de mayo de 2026.



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A24 vende chocolate ahora. Pero, ¿a qué sabrían realmente sus películas?

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La productora A24 nos ha traído películas increíbles de este año El amor yace sangrando y Brutal Para ganadores anteriores de Mejor Película como luz de la luna y Todo en todas partes a la vez. Y ahora ofrecen otra delicia: barras de chocolate temáticas.

A24 película de chocolate Es un conjunto de tres barras de chocolate con leche, cada una con el tema de una franquicia diferente. La Fizzy Fountain Soda Bar combina cerveza de raíz con dulces, la Popcorn & Candy Bar ofrece palomitas de maíz y dulces cubiertos de chocolate, y la Salty Peanut Crunch Bar combina el dúo atemporal de maní y caramelo.

Los chocolates de marca privada están actualmente disponibles para su compra a través del sitio web. películachocolate.coasí como a través de Tienda en línea A24. Cada barra se vende por $5, y el juego de regalo trío de seis barras cuesta $33. Las barras también se lanzarán pronto en cines AMC seleccionados, donde costarán $5,99 más impuestos.

Si bien estas barras son un guiño a las franquicias de cine clásicas, no podemos evitar preguntarnos cómo se vería un conjunto de barras de chocolate A24 con temas de películas. cómo Hereje ¿gusto? el era la bruja ¿Cumpliendo sus promesas de una vida deliciosa? Entonces, sin más preámbulos, les presentamos 12 chocolates A24 más, tan diversos y exóticos como las muchas ofertas de la compañía.

Todo en todas partes a la vez

Stephanie Hsu en

Stephanie Hsu en Todo en todas partes, todo a la vez.
Crédito: A24

El postre nihilista definitivo: esta barra de chocolate para hornear fue inspirada por Stephanie Hsu Ayoub Tupac. Estamos hablando de una barra llena de semillas de amapola, semillas de sésamo y sal kosher, y es posible que nos saltemos los chips de ajo y cebolla. Cuando pones todo sobre pan y luego sobre una barra de chocolate, es así. la verdad. Nada importa. — Shannon Connellan, editora del Reino Unido

Hereje

Hugh Grant en

Hugh Grant en “El hereje”.
Crédito: A24

La aterradora vela del Sr. Reed (Hugh Grant) fue provocada por el olor a pastel de arándanos. perfumes especiales Hereje Ofertas. Entonces, ¿qué tal si a continuación traducimos esta experiencia en una barra de chocolate? Los racimos de bayas le dan a este chocolate amargo un sabor excitante, pero el regusto ahumado te hará cuestionar tu realidad. Pero lo bueno es que tal vez si le damos algo de esto al Sr. Reed, ¿nos dejará salir de su casa de los horrores? ¿por favor? — Belén Edwards, reportera de entretenimiento

Vi el brillo de la televisión

El camión de helados del Sr. Sprinkle está ahí. "Vi el brillo de la televisión."

El camión de helados del Sr. Sprinkle en “Vi el brillo de la televisión”.
Crédito: A24

Teníamos que ir con nuestro chocolate rubí. Vi el brillo de la televisión– Una barra con sabor que rinde homenaje a la serie Buffy Rosa difuso. Con un color apropiadamente rosado y cubierto de chispas como un guiño a la pesadilla del Sr. Sprinkle, podemos prometerle que este chocolate sabrá igual de bueno. exactamente Lo mismo ahora que sucederá décadas después. — Él es

Historias principales mezclables

despues del sol

Frankie Corio y Paul Mescal

Frankie Corio y Paul Mescal en “Aftermath”.
Crédito: A24

Vuelve a las desgarradoras vacaciones de Paul Mescal y Frankie Corio en Türkiye con este despues del sol– Chocolate aromatizado. Lleno de pequeños bocados de delicias turcas, este bar seguramente te hará pensar en la relación con tu padre. Come mientras escuchas “Under Pressure” para obtener el efecto completo. — Él es

pleno verano

Florencia Pugh en

Florence Pugh en “Midsommar”.
Crédito: A24

No, no hay carne de oso en nuestra zona. pleno verano chocolate. En cambio, este bar lleno de cerveza te anima a celebrar el Festival de Verano, con flores secas comestibles esparcidas por encima, que evocan las majestuosas coronas de flores de todos. No te preocupes; Definitivamente hay que no es Cualquier alucinógeno en este chocolate. Nada sospechoso en absoluto. — Él es

la bruja

Quieres vivir deliciosamente… hundiendo el diente en esto la bruja ¿barricada? Siguiendo el espíritu de Black Phillip, combinamos chocolate amargo y mantequilla, porque nos gusta mucho el sabor de la mantequilla, gracias. — Él es

niñita

Nicole Kidman en

Nicole Kidman en Babygirl.
Crédito: A24

Todavía nos queda algo de tiempo antes del thriller de Halina Reijn niñita sale, pero eso no significa que no podamos imaginar (guiño) cómo podría saber. de Remolque solosabemos que la leche y las galletas desempeñan un papel importante en el coqueteo BDSM de Nicole Kidman y Harris Dickinson, entonces, ¿qué tal si hacemos una barra de chocolate con leche cubierta con deliciosas migas de galleta? Levántalo. — Él es

luz de la luna

Cena Kevin (Andre Holland) se besa con Chiron (Trevante Rhodes) en el acto final luz de la luna Es una de las mejores escenas gastronómicas jamás filmadas, así que, por supuesto, estamos el posee Para honrarla en nuestro país. luz de la luna barricada. Un tributo al Pollo a la Plancha de Kevin, esta barra presenta toques de lima y cilantro. No me importa si esto es polarizante, ¡es fiel a la película! — Él es

el incógnita Triple

Mia gótica en

Mia Goth en la película “MaXXXine”.
Crédito: A24

como resumir tu eres el oeste Flexión específica incógnita Triple ¿En un pedacito de chocolate? ¡Dividiéndolo en tres partes, por supuesto! Un chocolate negro, un chocolate blanco y un chocolate con leche. Muestra a voluntad, o Cómelos los tres juntos para experimentar tres épocas de terror muy diferentes: me refiero a tipos de chocolate. — Él es

Vivimos en el tiempo

Andrew Garfield y Florencia Pugh

Andrew Garfield y Florence Pugh en “Vivimos en el tiempo”.
Crédito: A24

Necesitarás este bar experimental inspirado en la alta cocina para lograrlo Vivimos en el tiempo. Inspirada en el “Douglas Fir Parfait” que el chef Almut le dio a Florence Pugh al Tobias de Andrew Garfield, esta barra es una creación con emulsión de pino. Está muy salado, por los torrentes de lágrimas que derramamos mientras miramos esta película. — CAROLINA DEL SUR

Todos los caminos de tierra saben a sal

Escrito por Sheila Atim

Sheila Atem en “Todos los caminos de tierra saben a sal”.
Crédito: A24

Si tienes la palabra “sabor” en el título de tu película, nosotros también Yendo Por el tema de la barra de chocolate que lo rodea. Tal es el caso del conmovedor debut como directora de Raven Jackson. Todos los caminos de tierra saben a sal. El título nos da un ingrediente principal que en realidad contiene sal, pero agregaremos trozos de arcilla comestible para rendir homenaje al enfoque de la película en la tradición de comer arcilla y cómo se transmite de generación en generación. — Él es

piedras preciosas sin cortar

Adam Sandler en

Adam Sandler en la película “Uncut Gems”.
Crédito: A24

este piedras preciosas sin cortar El postre es nada menos que un ataque de pánico en una barra de chocolate. Al igual que el refresco Fizzy Fountain de A24, este caramelo está lleno de caramelos que explotan, lo suficiente como para hacerte sentir como si tu boca fuera a explotar y todos tus planes de juego se fueran a desmoronar. Además, el pop rock suena como joya si cierras los ojos, ¿verdad? — Él es



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Winona Ryder no sabía que una de sus mejores películas fue un fracaso.

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Una película no tiene que ser un éxito para ser un clásico. Tomemos como ejemplo a Heathers, escrita por Daniel Waters, dirigida por Michael Lehman y protagonizada por Winona Ryder.

Ryder, recién salido de Beetlejuice. Interpreté a otro adolescente obsesionado con la muerte. A diferencia de la outsider gótica Lydia Dietz, Veronica Sawyer de Heathers está entre el público. Está saliendo con el trío de chicas malas de la escuela secundaria Westerburg, todas llamadas Heather, pero está decepcionada. Entonces su malvado nuevo amante, J.D. (Christian Slater), la convence de hacerle una broma mortal a la abeja reina Heather Chandler (Kim Walker).

“Heathers” es un modelo para otras mordaces comedias negras adolescentes, desde “Mean Girls” hasta “Jennifer's Body”. Entonces ella se inspiró Musical “Heathers”.! Pero sólo ganó 1,1 millones de dólares con un presupuesto de 3 millones de dólares.

Historia oral de Entertainment Weekly sobre “Heathers” (publicado en 2014 en su 25 aniversario) contiene algunas explicaciones de por qué falló. El distribuidor New World Pictures estaba en quiebra en ese momento (sería absorbido por News Corp en 1997). La productora de Heathers, Denise Di Novi, afirma que ella misma tuvo que publicar un anuncio de 1.800 dólares en Los Angeles Times para la película. Lyman también explicó: “[‘Heathers’] Me quedé en los cines por un tiempo, [but] “Nunca obtuvo ganancias”.

Sin embargo, las calificaciones fueron estimadas. Rita Kimbley en The Washington Post calificó a Heathers como una de las mejores películas que había visto ese año. Roger Ebert fue más variado (le dio a Heathers 2,5 de 4 estrellas), pero elogió que la película “inspira pensamiento y tiene el poder de impactar”.

Winona Ryder también estaba tan orgullosa de “Heathers” que su fracaso nunca se le pasó por la cabeza. Como le dijo a EW: “Para ser honesta, realmente no sabía que no era bueno. Estaba muy emocionada porque era tan bueno. Me recuerda un gran momento en la vida de un actor cuando lo único que importaba era que Fueron realmente buenos en la película”.

Desde “Heathers”. se convierte Amados, el fracaso inicial ha sido lavado. Incluso ha habido rumores sobre una secuela de “Heathers” durante décadas. Donde la Verónica adulta está atrapada en un nuevo pozo de serpientes: no la escuela secundaria, sino Washington, D.C.

En 1989 el público no entraba a la tienda de dulces de Heathers.

Claramente, el agente de Ryder sabía que “Heathers” no iba a incendiar las salas de cine. Como le dijo a EW: “Mi agente en ese momento literalmente se arrodilló y me rogó que no lo hiciera. [the movie]. Juntó las manos y dijo: “Nunca harías eso”. un trabajo. una vez más.' Más tarde nos separamos.” Ella tenía razón en que la película fracasó, pero la carrera de Ryder continuó durante la década de 1990.

Incluso con todas las grandes películas en las que ha participado, Ryder sigue estando particularmente orgullosa de Heathers: “Siempre he considerado el guión original de Heathers entre la gran literatura que he leído. Para mí, es como Ezra Pound, Philip Roth , Saul Bellow y Daniel Waters, ¿sabes?

La inspiración de Waters para su guión fue a la vez John Hughes (el abanderado de las películas para adolescentes de los años 80) Stanley Kubrick; Hay tanto “Doctor Strangelove” y “A Clockwork Orange” en el ADN de “Heathers” como “The Breakfast Club”. Waters afirmó que la película trataba sobre personas que pierden su “virginidad de humor negro”, una frase que se encuentra en casa en el guión de “Heathers”.

El casting de Rader cambió parte de la perspectiva de Waters, y para mejor. Primero describió a Verónica como malvada y la comparó con ella. Travis Bickle de la controvertida película Taxi Driver de Martin Scorsese. “De repente, estás reescribiendo con Winona en mente y Veronica se convierte más bien en una suplente del público”, dijo Waters. Ryder es demasiado simpático y parece demasiado inocente para ser considerado un sociópata, por lo que Veronica es una adolescente perdida con un demonio ardiente en el hombro.

Puede que “Heathers” sea el título, pero la historia trata sobre Verónica. La actuación de Ryder es el ancla de la película y es una razón innegable de su éxito una vez que “Heathers” fue lanzada en VHS. La taquilla podría hacerte pensar que interpretar a Veronica Sawyer es solo una nota a pie de página en la carrera de Ryder, en lugar de uno de los aspectos más destacados de la misma.

La última historia de éxito de “Heathers” es algo que no podría suceder hoy. Si la película se estrena en cines, desaparecerá rápidamente y quedará enterrada bajo el algoritmo de cualquier plataforma de transmisión en la que termine. Casi nadie lo descubriría y nunca se convertiría en un clásico de culto. Las películas tuvieron caminos hacia el éxito más allá de la taquilla, pero desaparecieron desde los días de “Heathers”.



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Ben Affleck señala los fallos que impedirán que la inteligencia artificial se apodere de las películas

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La inteligencia artificial ha estado rondando la industria cinematográfica durante algún tiempo, pero se ha convertido en un tema particularmente apremiante durante el último año. Uno de los temas centrales de la huelga de escritores y actores de 2023El auge de la IA generativa ha demostrado ser un desarrollo verdaderamente controvertido, y no solo entre los escritores que buscan asegurarse de que su trabajo no se utilice para entrenar alguna máquina para emular su trabajo.

Hasta hace muy poco, la amenaza de la inteligencia artificial parecía pertenecer a un futuro lejano en el que algo similar a Skynet se volvería consciente de sí mismo y todos nos encontraríamos en una especie de mundo de pesadilla post-apocalíptico luchando contra robots con esqueletos cromados y dientes humanos. . De manera realista, tal desarrollo podría verse como la llegada de la inteligencia artificial general (AGI), el tipo de IA que puede adaptarse a múltiples tareas como un ser humano. Pero lo contrario es la llamada IA ​​restringida, que es lo que tenemos para impulsar los chatbots y los generadores artísticos de IA que han proliferado en los últimos años. Esta forma de tecnología sólo puede realizar tareas específicas para las que ha sido entrenada, pero resulta que esto en sí mismo es suficiente para causar pánico en todo el mundo, y ya está cambiando múltiples aspectos de la vida moderna, desde las huelgas antes mencionadas hasta el desorientador. Todos falsificamos canciones de músicos famosos e incluso producimos lo que creo que son excelentes ejemplos de medios visuales que, si no se crean con tecnología basada en el trabajo de otros, podrían considerarse su propia forma de arte.

Hasta ahora, hemos oído hablar mucho sobre cómo la IA afectará nuestras vidas en el futuro, especialmente en lo que respecta a la realización cinematográfica. Por ejemplo, Joe Russo imagina un futuro de basura basado en inteligencia artificial Donde el director es reemplazado por nuestros deseos individuales de ubicarnos dentro de historias que expresen exactamente lo que deseamos. También he escrito sobre La posibilidad de que terribles películas de IA se apoderen de nuestro futuroque una empresa llamada TCLTV+ inmediatamente acercó a la realidad con un siniestro tráiler de comedia romántica creado por inteligencia artificial.

Sin embargo, Ben Affleck ahora ha entrado en el discurso y afortunadamente se ha vuelto más optimista sobre el futuro de la IA y la industria cinematográfica.

Ben Affleck cree que las películas serán una de las últimas cosas en ser reemplazadas por la inteligencia artificial

En el momento El director que nos advirtió sobre el auge de la inteligencia artificial ahora abraza esta idea Se están haciendo películas para demostrarlo. ¿Por qué hacer películas con IA es una idea terrible?Parece que necesitamos desesperadamente una perspectiva más brillante del futuro. Evidentemente, fue Ben Affleck quien lo presentó. El actor y director habló con el copresentador de “Squawk on the Street”, David Faber, en el evento “Delivering Alpha” de CNBC (vía diverso), presentando una visión para el futuro en la que la IA se utilizaría de una manera más realista y cautelosa de lo que han sugerido algunos críticos de la IA. “Si todo se reemplaza, el cine será una de las últimas cosas en ser reemplazadas por la inteligencia artificial”, afirmó muy claramente la estrella de “Air”.

¿Por qué? Bueno, porque, como lo ve Affleck, la tecnología probablemente se utilizará “para eliminar los aspectos más tediosos, menos creativos y más costosos de la realización cinematográfica, lo que permitirá reducir costos”. En lugar de usarse como un medio para crear proyectos de cine y televisión desde cero, en opinión de Affleck, la tecnología tendrá un propósito práctico, ayudando a hacer realidad los proyectos existentes en lugar de hacerse cargo de ellos por completo, principalmente porque, como dijo el actor. En su opinión, la inteligencia artificial en su forma actual no es más que una copia de productos y métodos existentes. Continuó:

“La IA puede escribirte una excelente imitación de poesía que suena isabelina. No puede escribirte Shakespeare. La función de tener dos, tres, cuatro actores en una sala y el talento para la distinción y la construcción es algo que actualmente elude la capacidad de. inteligencia artificial, y creo que “será por un período de tiempo significativo”.

En opinión de Affleck, el resultado final de este tipo de aplicación de IA sería “más votos [get] para ser escuchado, [and] Esto hará que sea más fácil para las personas que quieran participar en Good Will Huntings salir y hacerlo”.

¿Ben Affleck es demasiado optimista sobre la inteligencia artificial?

La visión de Ben Affleck sobre el uso futuro de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica ciertamente parece más prometedora que cualquier otra visión sobre la tecnología. En su opinión, la IA es “artesanal en el mejor de los casos” y simplemente “poliniza cosas existentes”. Ante esto, el actor reiteró que “no hay nada nuevo” y agregó:

“El artesano debe saber cómo trabajar. El arte es saber cuándo parar. Y creo que saber cuándo parar va a ser algo muy difícil de aprender para la IA porque es el gusto, y también la falta de consistencia, la falta de controles, falta de calidad.”

En este sentido, Affleck ve la tecnología como una forma de apoyo para futuras películas y programas de televisión creados por humanos. Utilice el ejemplo hipotético de los espectadores que hacen su propio episodio de “Succession”, donde dicen: “Te pagaré 30 dólares y ¿puedes hacerme un episodio de 45 minutos en el que Kendall consigue compañía, se escapa y tiene una aventura con Stewie?”. ? Y lo harás.” – lo cual no está muy alejado del tipo de experiencia cinematográfica personalizada que Joe Russo describió anteriormente. Pero para Affleck, parece que ve este aspecto de la tecnología como una especie de herramienta de promoción para los propios medios tradicionales.

Independientemente de si el punto de vista de Affleck sobre la IA resulta ser correcto o no, el tipo ciertamente ha demostrado cierta inteligencia en este tipo de cosas en el pasado, básicamente Predicción El auge de Netflix y los servicios de streaming se remonta a 2003. Sin embargo, el hecho es que hasta que la WGA pidió mejores condiciones, la industria cinematográfica aparentemente estaba más que dispuesta a utilizar la inteligencia artificial de forma no regulada para producir guiones y copias. A partir de materiales existentes según se considere oportuno. Esto ya parece ir en contra de la diversión de “meterse en la película” y del futuro de los juegos imaginado por Ben Affleck. También parece darle a los estudios cinematográficos el beneficio de la duda en ese momento. Reuters Los informes indican que grandes empresas como Disney están creando divisiones enteras destinadas a aprovechar el poder de la inteligencia artificial en el futuro. Parece difícil creer que algo de esto no conduzca a algún tipo de declive en el cine impulsado por humanos en el futuro (Pregúntale a los locutores), pero incluso entonces Affleck estaba dispuesto a admitir que “no quería trabajar en efectos visuales”, afirmando que el espacio en particular estaba “en problemas”, añadiendo: “Lo que costó mucho dinero ahora costará mucho”. mucho menos, y exprimirás ese espacio, y realmente lo es, y tal vez no deberían ser necesarias mil personas para entregar algo”.



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Business Industry

La segunda temporada de Frasier rinde homenaje a una de las peores películas de Kelsey Grammer

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Kelsey Grammer disfruta actualmente de un gran éxito con Renacimiento de “Fraser” La serie se transmite en Paramount+ desde octubre de 2023. La serie original Frasier, en sí misma un spin-off de Cheers, estaba protagonizada por Grammer como el personaje principal, un radiopsicólogo cuyas actitudes y gustos imprudentes invitan a todo tipo de travesuras extravagantes a su vida. La serie original tuvo 264 episodios en 11 temporadas, lo que la convierte en una de las comedias de situación más exitosas de su década.

Pero, como muchos pueden señalar, la carrera de Grammer ha sido muy diversa en términos de éxito. Aparece a menudo en películas, pero ha generado muchos más titulares explosivos que canciones exitosas. Grammer ha interpretado al Dr. Hank McCoy/El Monstruo en varias películas de acción real de “X-Men”, pero también ha aparecido en una serie de películas extrañas, de bajo presupuesto y directas al hogar. ¿Quién podría olvidar, por ejemplo? Las extrañas glorias del “Money Plane” de Andrew Lawrence. (¿La película en la que interpretó a un personaje llamado Darius Emanuel Grouch III, también conocido como The Rumble)? Grammer también ha protagonizado varias películas navideñas de bajo costo, incluida “Mr. St. Nick” de 2002, la versión musical de 2004 de “A Christmas Carol” y “Father Christmas is Back”.

Este último lanzamiento, un lanzamiento de Netflix de 2021, apenas parece estar en el radar y solo tiene una puntuación de audiencia de 12. tomates podridosSin embargo, de alguna manera obtuvo una secuela en 2022 llamada “Navidad en el paraíso” (una película tan oscura que ni siquiera se menciona en la página de Wikipedia de Grammer). “Paradise” en sí sólo recibió una puntuación insignificante de 3,6 IMDb Y está protagonizada por Elizabeth Hurley como la hija de Grammer en pantalla (!).

Ahora, parece que los creadores de la reposición de “Frasier” querían hacer una referencia divertida a los fracasos navideños percibidos por Grammer en su propia serie. El final de la segunda temporada del programa navideño incluso se titula “Papá Noel”. En lo que parece ser una referencia a las no tan divertidas películas navideñas de Grammer.

El último episodio de Frasier critica suavemente las malas películas navideñas realizadas por Grammer

“Papá Noel” se centra en Alan (Nicholas Lyndhurst), un personaje que tiene una hija separada y una nieta a la que nunca ha conocido. Frasier (Grammer) y sus amigos conspiran para reunir a Alan con su familia a tiempo para Navidad. El título, por supuesto, es un juego con el antiguo apodo de Santa Claus, pero también es indicativo de los temas de paternidad del episodio. Algunos fanáticos de la serie han señalado que la nueva película de “Frasier” establece una misteriosa historia de amor incestuosa entre Freddy (Jack Catmore-Scott), el hijo de Frasier, y un personaje llamado Alice, interpretado por Greer Grammer, la hija de Grammer en la vida real.

El título también puede ser una buena referencia a “El regreso de Papá Noel”. En esta película, Grammer interpreta (suspiro) James Christmas, padre de cuatro hijas adultas llamadas Joanna (Hurley), Caroline (Natalie Cox), Elizabeth (Caroline Quentin) y Vicki (Tallulah Riley). Todos los personajes se atacan entre sí, pelean y, en general, son personas terribles de clase alta. Sin embargo, resultó que una de las hijas había estado en contacto con su padre separado, lo que provocó un gran pánico. Su tío John (John Cleese). Cue Grammer y Cleese finalmente se pelean a puñetazos, mucha amargura cómica y algunas preguntas sobre el origen real de una de las cuatro hermanas.

En la secuela, “Navidad en el Paraíso”, James Christmas escapa a una isla tropical donde conoce a Billy Ray Cyrus como… él mismo. Tres de las chicas de la primera película viajan a la isla para encontrar a James y arrastrarlo a casa para Navidad. Ninguna de estas películas debe confundirse con “12 días de Nochebuena”. último La película navideña de Grammer de 2022, que más o menos reelabora la ahora famosa premisa del Día de la Marmota.

No se ha hablado mucho de las últimas películas navideñas de Grammer

Uno puede admirar a Grammer por trabajar en cualquier trabajo que se le presente (nunca ha estado desempleado), pero estas películas navideñas reciben críticas horribles (si es que las reseñan). Quizás los creadores de “Frasier” querían burlarse de la tendencia de Grammer a organizar fiestas navideñas rápidas y lo obligaron a ser Papá Noel nuevamente para recordar a los espectadores que, sí, hay un segmento completo de la carrera reciente de Grammer del que no habla mucho. .

Desde “Christmas in Paradise” y “12 Days of Christmas Eve”, Grammer ya ha aparecido en varios otros proyectos. Repitió el papel de Sideshow Bob en los dos últimos episodios de Los Simpson. Y un especial navideño de “Los Simpson” llamado “La época más maravillosa del año”. También estuvo en la película cristiana “Jesus Revolution”, la película de Marvel Cinematic Universe “The Marvels” y en dos thrillers de bajo presupuesto llamados “Wanted Man” y “Murder Company”. Grammer parece haber influido en su actitud muy práctica hacia la actuación, ya que estaba feliz de trabajar en el trabajo que tenía delante. Algunos de sus trabajos son de alto perfil, otros los realiza los fines de semana. Es genial en “Frasier” y seguro que se comporta como en “Money Plane”.

Puede que Grammer no vea sus recientes películas navideñas como un “punto bajo” en su carrera, sino simplemente como un paso más en una carrera que ha continuado desde 1977, cuando comenzó a aparecer en el escenario. Por supuesto, no encontrará muchos críticos dispuestos a defender las películas navideñas de Grammer (todas se ven absolutamente terribles), pero Grammer probablemente no sentirá la necesidad de defenderse. Regresó a Frasier de todos modos..



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Politics

Hay más películas del Mago de Oz de las que crees

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Cuando se trata de musicales, pocas historias son tan populares o tan sorprendentemente difundidas como mago de oz. La animada e imaginativa historia de brujas, monos voladores y mágicas zapatillas de rubíes ha resistido la prueba del tiempo. Ahora, con el lanzamiento demoniolos aficionados tienen otra oportunidad de visitar la Tierra de Oz. Increíblemente, la novela infantil L. Frank Baum, El maravilloso mago de Ozel material original en el que se basaron muchas adaptaciones, cumple ahora 124 años. El libro fue tan popular, al igual que la obra de Broadway de 1902, que Baum terminó escribiendo 13 novelas más sobre Oz.

Estos libros inspiraron posteriormente muchas películas, programas de televisión y obras de teatro. Sin embargo, hay una adaptación que destaca del resto, con mago de oz Desde 1939, está considerada con razón como una de las mejores películas musicales basadas en un libro jamás realizadas. Para muchos grandes proveedores de cine, El colorido sueño cinematográfico de Victor Fleming se considera una de las imágenes más influyentes en la historia del entretenimiento.. De hecho, simplemente ya no hacen películas como ésta. mago de oz Es un clásico atemporal, pero esta franquicia tiene mucho más que ofrecer, para bien o para mal.

Las adaptaciones de El Mago de Oz se remontan a 1908

El libro de Baum se adaptó rápidamente a varias formas.

Si bien el espectáculo de Broadway de 1902 es técnicamente la primera adaptación de la obra de Baum, el público no tuvo que esperar mucho para ver la historia cobrar vida en la pantalla grande. En 1908, el propio Baum llevó el cuento de gira. El cuento de hadas y las obras de radio.en el que el autor interactúa con imágenes de acción real y diapositivas de linterna mágica para volver a contar en silencio su famosa historia.

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Cada personaje del Mago de Oz aparece en los villanos.

Wicked incluye muchos personajes de la historia original del Mago de Oz, pero sus arcos han sido reelaborados para revelar más de la compleja política de Oz.

La primera versión cinematográfica real de mago de oz Llegó en 1910aunque sólo duró 15 minutos, se basó en gran medida en la presentación musical. En 1914 siguieron tres interpretaciones más de acción real antes de que la Primera Guerra Mundial pusiera fin a la producción. Luego hubo una brecha de 11 años entre esas primeras obras –que, francamente, estaban severamente limitadas por las tecnologías de la época– y el siguiente intento en 1925, antes de que las cosas realmente comenzaran a desarrollarse en la década de 1930, y el famoso cuento de hadas pudiera Realmente prospera en la pantalla plateada.

Calcular el número total de películas del Mago de Oz es complicado

Hay una larga lista de películas del Mago de Oz

Es difícil determinar el número exacto de películas que han resultado de la novela original de Baum, pero la respuesta breve y sencilla es que Ha habido 25 películas que cuentan la historia directamente mago de oz, Incluido demonio. Este número incluye el esfuerzo de antes de la guerra, la última película de 1939 protagonizada por Judy Garland y una colección de varias novelas que reúnen mago de oz Personajes animados realistas, en diferentes idiomas, basados ​​en Disney mago de oz Daba muchísimo miedo y una versión incluso incluía a Tom y Jerry. Sin embargo, 10 de los más notables mago de oz Las características son:

película

fecha de lanzamiento

resumen

El cuento de hadas y las obras de radio.

septiembre de 1908

Multimedia silenciosa proporcionada por el autor L. Frank Baum.

El maravilloso mago de Oz

marzo de 1910

La primera versión cinematográfica propiamente dicha, un cortometraje de 15 minutos.

mago de oz

junio de 1933

La primera versión animada de la historia.

mago de oz

agosto de 1939

Judy Garland protagoniza la versión cinematográfica clásica definitiva de la historia.

Fenómeno

octubre de 1978

Sidney Lumet dirigió la película, mientras que Diana Ross y Michael Jackson dirigieron esta película.

mago de oz

julio de 1982

El estudio de animación TOHO dio vida a la historia a través de la animación.

De regreso a Oz

junio de 1985

La inquietante versión de Walt Disney Pictures de la icónica historia.

Tom y Jerry y el mago de Oz

agosto de 2011

Personajes de dibujos animados legendarios se cruzan con una historia. mago de oz.

Oz el grande y poderoso

marzo 2013

Sam Raimi dirigió la historia del origen del mago titular, protagonizada por James Franco, Michelle Williams y Mila Kunis.

demonio

noviembre 2024

Adaptación cinematográfica del espectáculo del mismo nombre, protagonizado por Ariana Grande y Cynthia Erivo.

Algunas de estas películas forman una premisa o spin-offs pero aún implican que la trama estricta de mago de oz Sucede en sus entornos. Han tenido diversos grados de éxito e influencia, pero han proporcionado muchas versiones diferentes de la historia original y sus temas, junto con otros medios inspirados en la novela de Baum.

El Mago de Oz ha inspirado muchos programas de televisión y obras de teatro diferentes.

Cynthia y Ariana en Wicked

Sin embargo, mago de oz El privilegio no termina ahí. Aparte de las 25 adaptaciones cinematográficas directas, también ha habido 10 películas relacionadas con la historia original, que van desde giros internacionales del material original, historias muy vagamente inspiradas en la novela original de Baum e incluso un giro fantástico en Apocalipsis ahora. Además, en la pantalla chica, Había 17 programas de televisión diferentes relacionados con mago de oz, Ampliando hasta 1961.

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Explicando la línea de tiempo de los villanos y en comparación con el Mago de Oz

Wicked no es sólo una premisa tradicional, lo que dificulta que los fanáticos coloquen la historia dentro de la línea de tiempo original del Mago de Oz.

La mayoría de las adaptaciones televisivas han sido animadas, lo que favorece la historia cuando los colores son brillantes. Los temas de fantasía pueden cobrar vida maravillosamente a través de la animación. Los Muppets incluso se unieron a la diversión en un momento dado, con una película para televisión en vivo. mago de oz También floreció en los escenarios de Broadway y West End. A lo largo de los años, con 17 obras vinculadas a la historia original. Una vez más, no es sorprendente si se considera lo populares e integrales que son todas las canciones en la historia. mago de oz Somos.

Las obras más famosas relacionadas con la franquicia son sin duda demonioque también es la última entrada importante de la franquicia, y la primera parte llegará en noviembre de 2024, y Malvado parte 2 Se ha fijado una fecha de estreno para 2025. Hasta este momento, ha habido un total de 70 películas, programas de televisión y obras de teatro que se han adaptado directamente o se han inspirado en la novela de L. Frank Baum. Sin embargo, la versión de 1939 de mago de oz Todavía se le considera el mejor de todos los tiempos, y probablemente siempre lo será.

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Politics

Las últimas películas de Mistborn enfrentan un obstáculo mayor que el sistema mágico de los libros.

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Si es una adaptación cinematográfica nacido de la bruma Para que alguna vez llegue a buen término, es mejor tener luz verde para las próximas partes, y Las películas posteriores enfrentarían un desafío mayor que llevar su sistema mágico a la pantalla grande.. nacido de la brumaEl sistema mágico es uno de los elementos más fascinantes de los libros de Brandon Sanderson, pero será una de las partes más difíciles de representar en acción real de la serie. La alomancia permite a los personajes de Sanderson depender de los metales para darles fuerza, y su complejidad por sí sola sería difícil de transmitir a una audiencia cinematográfica.

Esto sin mencionar la necesidad de un enorme presupuesto para efectos especiales, ya que la magia no puede parecer barata o rebuscada si lo parece. nacido de la bruma La película espera tener éxito. Pero los libros de Sanderson utilizan Allomancy para ofrecer secuencias de acción épicas en múltiples ocasiones, y es difícil imaginar una nueva IP capaz de igualar el material original. No hace falta decir que la alomancia es uno de los mayores desafíos que enfrenta una nacido de la bruma Adaptación. pero, si Pozo de la Ascensión y Campeón de todas las edades Además, se enfrentarán a un obstáculo mayor..

El héroe de todas las épocas deberá representar la devastación y la preservación en la pantalla.

También será difícil adaptarse a estos personajes y sus orígenes.

Imagen personalizada por Yeider Chacón

CGI y renderizado bien ubicado pueden resolver un problema nacido de la bruma Sin embargo, el problema de la alomancia de la película Las películas posteriores necesitarían introducir la devastación y la preservación.. En realidad, esto podría ser más difícil para una serie de acción real, porque estos dioses no tienen formas tangibles como las tienen otros personajes. mientras Pozo de la Ascensión Sólo necesita una voz en off de Ruin durante el final. Campeón de todas las edades Necesita transmitir el enfrentamiento final entre el villano y el salvado. Sin embargo, su enfrentamiento finalmente se revela a través de Marsh y Finn.

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La película Mistborn debería ampliar una de las relaciones más destructivas de Elend en los libros.

Los libros de Mistborn ven principalmente a Elend interactuando con el equipo de Vin y Kelsier, pero la película debería ampliar una de sus amistades más interesantes.

Vin finalmente absorbe la salvación para derrotar a Ruin, pero es cuestionable cómo manejará esto la película de acción real. el Campeón de todas las edades Sin embargo, la adaptación necesitará encontrar una manera El enfrentamiento entre preservación y ruina es el clímax nacido de la bruma Época 1. Una adaptación fiel no puede evitar eso, pero debe asegurarse de no recurrir a efectos o imágenes cursis para mostrar su batalla final. Por supuesto, probablemente necesitarás hacer algo más que solo los libros para transmitir lo que está sucediendo, ya que puede resultar confuso para los recién llegados.

La introducción de los personajes de Mistborn's God sería un revés para películas posteriores.

Sería difícil convertir un programa como este en una secuela.

Además de los desafíos visuales que se enfrentan al representar la devastación y la preservación en la pantalla, el nacido de la bruma La película también puede enfrentar obstáculos al presentar a estos personajes y sus antecedentes.. Las películas de fantasía con mucha historia a menudo tienen dificultades para equilibrar la presentación, y esto puede ser un problema al presentar a estos personajes. La alomancia también tardará en explicarse, pero los cinéfilos lo esperarán desde la primera entrega. Sin embargo, incluir tanta exposición en una secuela, y mucho menos en un final, debe manejarse con mucha más delicadeza.

Así que apégate a la revelación del original.
nacido de la bruma
trilogía, las películas deben encontrar una manera de transmitir el poder y la historia de estos seres.

El hecho de que Ruina y Preservación también se conecte con creencias de otras series en Cosmere de Sanderson también significa nacido de la bruma La película no puede acceder completamente a sus antecedentes. Pero incluso la adhesión a la revelación del original nacido de la bruma trilogía, las películas deben encontrar una manera de transmitir el poder y la historia de estos seres. Su impacto en las partes anteriores también debería revelarse demasiado tarde, ya que los lectores no saben hasta qué punto la ruina y la preservación influyeron en las acciones de los personajes hasta más tarde.

La película Hero Of Ages tendrá una ventaja que Final Empire no tendrá

Tendrá una audiencia establecida y, con suerte, un presupuesto mayor.

La portada de Hero for the Ages con Finn volando por el aire se encuentra frente a las portadas de otros libros de Brandon Sanderson.
Imagen personalizada por Yeider Chacón

Mientras la ruina y la preservación prometen ser desafíos para el futuro nacido de la bruma películas, Campeón de todas las edades Tendrá una ventaja Imperio final No podrás beneficiarte Cuando se trata de alomancia. la primera nacido de la bruma La película deberá manejar cualquier presupuesto que asigne el estudio y deberá explicar la magia compleja y al mismo tiempo atraer nuevas audiencias. Ambas parecen batallas cuesta arriba, pero si la serie llega tan lejos héroe de todos los tiempos, No tendrás que preocuparte por esas cosas. Llegar a una tercera película significa que la serie ya tendrá cierto nivel de éxito.

Esto hace que sea más probable que el estudio se comprometa con un presupuesto más alto, por lo que tendrá los recursos para darle vida a Ruin and Preservation, incluso si no está claro cómo. Este éxito también indica que la serie tendrá una audiencia establecida e interesada. Es posible que a los espectadores no les importe sentarse un poco más anchos de lo habitual durante el programa. Campeón de todas las edades. Sólo el tiempo dirá si será el próximo. nacido de la bruma La adaptación llega hasta aquí y se enorgullece de estas hazañas. Pero si los libros son justos, no hay razón para pensar que no lo serían.

Fuente: Estado de Sanderson

Portada del libro Mistborn: El imperio final (2006)
nacido de la bruma

el nacido de la bruma La serie, creada por Brandon Sanderson, es una epopeya de alta fantasía ambientada en el mundo de Scadrial, donde la magia es impulsada por metales a través de un sistema llamado Alomancia. La serie se centra en la intriga política, el robo y la batalla entre el bien y el mal. primera trilogía, Mistborn: Imperio Finalsigue la lucha para derrocar al gobernante tiránico, Mr. Ruler. Libros posteriores de la serie, incl. Era 2tiene lugar cientos de años después de los eventos de la trilogía original, expandiendo la historia a nuevos escenarios con nuevos personajes, manteniendo los vínculos con la historia original.

Libros:

Nacido de la bruma: Imperio final (2006)
Mistborn: El pozo de la ascensión (2007)
Mistborn: Héroe de todos los tiempos (2008)
Mistborn: Aleación de leyes (2011)
Mistborn: Sombras del yo (2015)
Mistborn: Bandas de luto (2016)
Mistborn: El metal perdido (2022)

Creado por
Brandon Sanderson
Personaje(s)
Finn, Kelsier, Sazed, Marsh, Elend Venture, Axillium “Wax” Ladrian, Wayne, Stress Harms

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