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No puedo olvidar las 19 ideas diferentes de películas de Deadpool y Wolverine de Ryan Reynolds

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Es increíble que a Ryan Reynolds se le ocurrieran 19 ideas diferentes. Deadpool 3 Antes de que él y Marvel finalmente se establecieran Lobezno Deadpool. No hace falta decir que fue un gran éxito. Lobezno Deadpool Es una prueba de que al final se tomaron las decisiones correctas. Después de un gran éxito en los cines… Lobezno Deadpool Terminó recaudando 1.300 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en una de las películas de superhéroes más taquilleras de todos los tiempos y batió el récord de película con mayor clasificación R, un galardón que ostentaba anteriormente. bromista.

Por supuesto, no es una verdadera sorpresa. La nostalgia por hacer girar el dinero ciertamente fue provocada solo por el papel protagónico de Wolverine, pero ciertamente fue estimulada aún más por sus innumerables cameos en Lobezno Deadpool. Me parece una locura pensar que este éxito fue gracias a que Hugh Jackman apareció mientras estaba de vacaciones, lo que llevó a una llamada con Reynolds en la que Jackman expresó su entusiasmo por hacer lo que él llamaba “Lobezno y Deadpool“Película. Antes de esta fatídica llamada, Reynolds y los otros realizadores de Deadpool estaban en el proceso de promocionar la película. Deadpool 3 Ideas para Disney.

Deadpool & Wolverine detrás de escena revela cuántas ideas tiene Ryan Reynolds para Deadpool 3

Ryan Reynolds demuestra que es una 'máquina de ideas'

Montado: La realización de Deadpool y Wolverine Fue lanzado en Disney+ junto con Lobezno Deadpool Muestra cómo la película cobró vida a través de extractos detrás de escena y entrevistas con los realizadores. Ryan Reynolds y la productora ejecutiva Wendy Jacobson estuvieron entre los entrevistados, y este último reveló que durante el proceso de promoción, “Tienes razón”Ryan tenía entre 19 y 20 ideas y arrojaría cualquier cosa a la pared..“Aunque la pasión de Reynolds por el personaje y su excelencia me hacen inclinarme a creerlo, creo que el hecho de que haya presentado a tanta gente es extraño.

Kevin Feige también afirma en el documental que Ryan Reynolds es “
maquina de ideas
“.

Sin embargo, no está claro cuántos lanzamientos naturales hay para una nueva película del MCU. El hecho de que Reynolds haya superado el extremo inferior de esa estimación es un testimonio de su dedicación.. Con estos lanzamientos establecidos para que la primera película de Deadpool sea parte oficial del MCU y la alineación oficial de Disney, sin duda habrá una presión adicional para garantizar que el personaje se adapte adecuadamente. Por otra parte, los propios comentarios de Reynolds sobre muchas de las ideas sugieren que estaba tirando todo contra la pared.

Lo que dijo Ryan Reynolds sobre sus lanzamientos en Deadpool 3

Ryan Reynolds muestra películas de todos los tamaños

En su entrevista, Ryan Reynolds mencionó solo una de las ideas que tuvo en las primeras etapas. Deadpool 3Desarrollo: Una película estilo Sundance de 4 millones de dólares que presenta a Deadpool con su traje pero sin secuencias de acción. También señala que, además de la película diluida de Sundance, Mostró más películas de tamaño pequeño y mediano que claramente estaban muy subestimadas. Lobezno Deadpoolque supuestamente se realizó con un presupuesto de 200 millones de dólares según The Numbers. Reynolds luego declaró que se sentía como “Ejecutar la serie”Después de cada uno de sus programas, explicando que se culpaba a sí mismo y no a Disney por su fracaso.

Deadpool, huevos de Pascua de Wolverine Ladypool, Dogpool, Alioth, Secret Wars Custom MCU Image

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Mientras tanto, Wendy Jacobson agregó dos ideas más que se le ocurrieron al dúo después de redescubrir notas del proceso. Estos incluyen Una película que básicamente sería A. Thor: El mundo oscuro Rehazlo antes de pasar a otra historia a mitad de camino y “Las escenas eliminadas de Deadpool son increíbles“ Como se reveló, Deadpool ha estado presente en toda la línea de tiempo principal de MCU. Teniendo en cuenta que Reynolds ha agotado muchas ideas no utilizadas, esta característica me hace sentir como si fuera Lobezno Deadpool Fue apreciado, especialmente después de que Jackman revelara que se sentía obligado a llamar a Reynolds en un momento tan crucial.

El plan de la historia final de Deadpool & Wolverine es aún más impresionante considerando todas las ideas no utilizadas.

Deadpool & Wolverine terminó siendo el mejor resultado posible

La coincidencia de la invitación de Jackman es una cosa, pero el hecho es que Lobezno Deadpool El producto final después de que Reynolds tuviera…Ejecutar la serie“En muchos otros ahora parece aún más impresionante. Si bien es cierto que muchos momentos icónicos y el fanservice tuvieron un papel importante en el éxito de la película, e incluso provocaron la burla de algunos críticos, no se puede negar que La película se sostiene por méritos propios.. La película fue la carta de amor perfecta para las películas de Marvel del año pasado, integrando perfectamente a Deadpool y Wolverine en el MCU.

Por el contrario, saber que las ideas de Reynolds han ido viento en popa me hace preguntarme si todas sus otras ideas deberían tener otra oportunidad ahora que es oficialmente parte del MCU.

No estoy sugiriendo que la brillante escena eliminada de Reynolds y la película de Sundance no deban tener una oportunidad en el futuro (aunque probablemente funcionen mejor como partes pequeñas dentro de una película más grande). Por el contrario, saber que las ideas de Reynolds han ido viento en popa me hace preguntarme si todas sus otras ideas deberían tener otra oportunidad ahora que es oficialmente parte del MCU. Sólo el tiempo dirá cuándo aparecerá Deadpool a continuación, pero después de eso Lobezno DeadpoolUn éxito increíble y apuesto a que no tendremos que esperar mucho.

Próximas películas del MCU

Fuente: números

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La profecía explica una de las partes más confusas de las películas.

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Olivia Williams como Tuula Harkonnen viste de negro y mira a alguien fuera de la pantalla en Dune: Prophecy
Atila Szvaccik/HBO

Esta publicación contiene Spoilers Para el episodio final de “Dune: The Prophecy”.

Sería un eufemismo del siglo decir que la historia de Dune no es para los débiles de corazón. Abarcando miles de años (tanto antes y Después del nacimiento de Paul Atreides), las diversas adaptaciones de la piedra de toque de ciencia ficción de Frank Herbert a lo largo de décadas apenas han arañado la superficie de lo que esta rica y extensa historia del universo tiene para ofrecer, y eso incluye las excelentes obras de Denis Villeneuve. Reciba películas de gran éxito. “Dune: Prophecy” representa el siguiente paso para una mayor encarnación de este mundo, que fue Se mostró a principios del primer episodio de la semana pasada y fue interpretado por Jihad Butler.. El segundo episodio, titulado “Dos lobos”, mantiene esta tendencia. Esta vez, sin embargo, lo hace añadiendo una claridad muy necesaria a lo que quizás sea uno de los aspectos más confusos de las películas modernas.

Con tantos personajes y subtramas de las que realizar un seguimiento y poco tiempo libre en pantalla, tiene sentido que las adaptaciones de “Dune” elijan sus batallas con cuidado. “Dune: Parte 2” recrea fielmente uno de los momentos más importantes de la novela, cuando Lady Jessica (Rebecca Ferguson) tuvo que beber la llamada “agua de la vida” para poder convertirse en madre sagrada entre los indígenas. Si bien la audiencia promedio no tuvo más remedio que mantenerse al día con todas las rarezas, Los lectores del libro saben que la secuela omitió muchos detalles de este ritual que dejaron más claro por qué era tan peligroso. En primer lugar.

Aquí es donde “Dune: Prophecy” vuelve a llenar los vacíos, agregando más contexto a lo que ya sabemos sobre el Agua de la Vida.

Dune: La Profecía representa uno de los rituales más antiguos del Agua de la Vida… con resultados desastrosos


Chloe Lea como la hermana Laila parece preocupada en Dune: Prophecy
Atila Szvaccik/HBO

Es uno de los trucos más antiguos en la escritura de guiones: si quieres enfatizar lo importantes que son ciertas reglas, simplemente muestra a tus personajes rompiéndolas… y las consecuencias que siguen. En el mundo de “Dune”, seguir reglas, rituales y tradiciones es crucial. Tuula Harkonnen (Olivia Williams) ya es inestable La horrible muerte de su compañera Bene Gesserit y su madre, la Reverenda Kasha (Gihai) en los momentos finales del estrenoElla aprende esto de la manera más difícil cuando tiene que enfrentar una propuesta aún más aterradora. Mientras su hermana y madre, la jefa Valia Harkonnen (Emily Watson), parte hacia Celosa Secondus para poder lidiar personalmente con el caos en el que está envuelta la familia Corino, Tula debe ayudar de una manera completamente diferente. Su alumna estrella, la joven hermana Lila (Chloe Lea), tiene la clave para desbloquear la profecía pronunciada por la ex madre superiora Raquela (Cathy Tyson) en su lecho de muerte. Y para ello tendrá que romper todas las reglas de la Bene Gesserit.

En ninguna parte esto es más evidente que en la ceremonia del Agua de la Vida, a la que Dune: The Prophecy se refiere como “Agonía”. Al principio del episodio, Valya obliga a Toula a poner a su alumno en un peligro extremo al participar en este ritual mucho antes de que ella originalmente planeara hacerlo. Se revela que Layla es en realidad nieta de la propia Raquela, es decir, el Agua de la Vida, un veneno secretado por los gusanos de arena de Arrakis que, cuando se ingiere correctamente, despertará su memoria genética ancestral, les proporcionará las respuestas que necesitan. La reacción de pánico de Laila confirma que tiene mucho. mucho Tendrás que pasar más años de entrenamiento antes de sentirte preparado. Pero, dadas las circunstancias extremadamente peligrosas actuales, no queda más remedio que seguir adelante de todos modos.

Como pronto descubren Tula y Leela, los resultados son nada menos que mortales.

Cómo Dune: Prophecy hace que Dune: Parte 2 sea mejor


Rebecca Ferguson como Lady Jessica rodeada por una mujer Fremen en Dune: Segunda parte
Warner Bros.

Dada la distancia que tuvo que cubrir Dune: Part II durante su ya largo recorrido, tal vez era inevitable que algunos de los detalles más extraños y oscuros del libro quedaran sin explicación. La secuencia del Agua de la Vida con Lady Jessica (y más tarde con el propio Paul Atreides) es un excelente ejemplo de esto. La segunda parte transmite las líneas generales de los peligros y riesgos inherentes a este proceso, sin duda, y Finalmente, Pablo recurrió a una figura más cristiana. Una vez consumido el veneno, se le da todo el peso dramático que merece. Sin embargo, hay algo que no puede evitar sentirse perdido, algo que “Dune: Prophecy” intenta tomar el relevo.

Durante varias conversaciones tensas, Toula y Lila dejan claro a los espectadores que este “tormento” no es una broma. Mientras que “Dune: Part Two” explicaba la mecánica rutinaria del acto (la Bene Gesserit en realidad debe convertir el veneno en una sustancia inofensiva a nivel molecular usando sus mentes), “Dune: Prophecy” adopta un enfoque más introspectivo al mostrar en realidad lo que “parece”. Este proceso es desde dentro. Laila es transportada a un espacio liminal que se parece inquietantemente a una catacumba, rodeada por los fantasmas sin rostro de sus muchos antepasados. Aunque se centra principalmente en el viaje emocional de Lila, se da a entender que Lady Jessica y Paul Atreides deben haber tenido una experiencia similar, una que deja aún más claro por qué sus propias acciones fueron tan peligrosas en primer lugar.

Leila no parece haber escapado del tormento, ya que está abrumada por el recuerdo de su antepasado, la matriarca Dorotea (Camilla Bebout), quien fue asesinada por la joven Valia mientras la voz regresa en el flashback que se muestra en el estreno. Cuando se combina con la película “Dune: Part Two”, esta escena de la serie de HBO sirve como material de fondo adicional para ayudar a contextualizar lo que podría salir mal todos esos años después con Jessica y Paul Atreides. Nuevos episodios de “Dune: Prophecy” se transmiten por HBO y Max todos los domingos.



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Christopher Lee vio una de sus mejores películas la noche de su muerte

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Primer plano de Saruman sentado en las películas de El Hobbit
Warner Bros.

Es la noche del 7 de junio de 2015. El lugar es Chelsea y Westminster Hospital. Estas fueron las circunstancias de los momentos finales de uno de los más grandes actores del cine de todos los tiempos, Sir Christopher Lee. En 2015, Lee tenía 93 años y había puesto fin a una carrera épica que incluía el servicio militar en la Segunda Guerra Mundial y… Cantando en bandas de heavy metal a los 90 años.. Por supuesto, Lee es mejor conocido por su carrera como actor, un viaje que comenzó en la década de 1940 e incluyó actuaciones tan memorables como Drácula silenciosamente aterradorEl asesino de Bond, Francisco Scaramanga, el efímero villano de Star Wars, el Conde Dooku, y, por supuesto, Saruman el Blanco en las películas de El Señor de los Anillos.

Fue su actuación como el Mago Blanco lo más importante la noche de su muerte. Según un nuevo documental que se emitió en el Reino Unido a finales de octubre llamado “La vida y muerte de Christopher Lee” (traducción Yahoo! películas), la noche de la muerte de Lee, se proyectaba una película de “El señor de los anillos” en televisión y Lee sugirió verla para poder explicar a las enfermeras cómo se hizo la película. A las pocas horas de esa última visualización, estaba a salvo de esta espiral mortal. “El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos” (Fue la última película estrenada antes de su muerte y su última aparición como Saruman) se había estrenado menos de siete meses antes, y el mundo todavía estaba lleno de medios de la Tierra Media. Este último regreso a sus raíces Tolkien fue un capítulo final apropiado para un hombre que ha influido poderosamente en el cine durante más de medio siglo.

La conexión única de Christopher Lee con la Tierra Media


Saruman inspecciona a Uruk-hai Lortz en la Comunidad del Anillo
Warner Bros.

Podría decirse que Christopher Lee tenía una conexión más rica con la Tierra Media que cualquier otro miembro del grupo de Peter Jackson, ya sea en la trilogía “El Hobbit” o “El Señor de los Anillos”. Sus conexiones con el material original son numerosas. Por ejemplo, el hombre estaba allí al principio. Literalmente, leyó El Señor de los Anillos en 1954, el año de su estreno. También se dice ampliamente que Lee ha empezado a leer la trilogía completa todos los años desde esa fecha.

Él mismo me confirmó este hecho en 2003. entrevista Añadió la buena noticia de que conoció en persona al autor JRR Tolkien. Aquí está mi resumen de ese evento trascendental: “Lo conocí, muy brevemente, en la década de 1950. Fue en un pub al que solía ir en Oxford, llamado Eagle and the Kid. Yo estaba allí tomando una cerveza y comiendo. Me sentí bastante abrumado cuando entró. Ya estaba empezando a leer los libros y pensar: “Este hombre ha creado una forma única de literatura, una de las grandes obras de todos los tiempos mientras filmaba El Señor de los Anillos”. , Pensé en lo que él habría pensado todo el tiempo, y espero que lo apruebe, porque sigo siendo uno de ellos. Leo “El Señor de los Anillos” todos los años”.

A pesar de su amor por Tolkien, la Tierra Media y su interpretación de Saruman, De hecho, Lee rechazó el estreno de “El regreso del rey”. ¿Por qué? Se descubrió que la escena inicial de la película, que muestra la muerte de Saruman en el naufragio de Isengard, fue eliminada del montaje teatral final porque Peter Jackson pensó que había comenzado la película con el pie izquierdo. Lee aparentemente boicoteó el estreno. Por supuesto, la escena se volvió a agregar para el corte extendido, y Lee finalmente reemplazó a la Tierra Media, reapareciendo varias veces en las películas de “El Hobbit”. Warner Bros. también utilizó bandas sonoras no utilizadas de esas películas. El próximo anime “La guerra de los Rohirrim”. Es reconfortante saber que su conexión con la Tierra Media se mantuvo viva y coleando hasta sus momentos finales.



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Las cuatro películas favoritas de Emma Stone de todos los tiempos

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Faye Dunaway en Network y Charlie Chaplin en City Lights siguieron a Emma Stone en La La Land
Medios fijos

Puede que Emma Stone esté en muchas de tus películas favoritas, pero ¿cuáles son? Ja ¿Favoritos?

En enero de 2024, Stone habló con Letterboxd – el sitio de redes sociales centrado en el cine – en sus “Cuatro películas favoritas”, una entrevista periódica que la plataforma realiza con las principales celebridades de Hollywood. Después de parecer visiblemente nerviosa ante la perspectiva de elegir solo cuatro películas (lo cual es bastante común en estas entrevistas, para ser honesto), Stone respondió que la comedia City Lights de Charlie Chaplin de 1931 era su película favorita de todos los tiempos. “Me encanta Network”, continuó Stone, nombrando la comedia negra de 1976 que ganó el premio a Mejor Película en la 49ª edición de los Premios de la Academia en 1977. “Mikey y Nicky”, la vi por primera vez hace unas semanas. “, exclamó Stone, citando la película de Elaine May (también de 1976) sobre un gángster y su mejor amigo (interpretados por John Cassavetes y Peter Falk). “Me encantan casi todas las películas de Cassavetes; esta no era una película de Cassavetes, él simplemente estaba en ella. Y obviamente Elaine May, que es un genio”, explicó (además de actuar, Cassavetes también fue un director famoso). ).

Después de bromear diciendo que le gustan “todas las películas de Cassavetes” técnicamente rompiendo el juego (ya que solo le queda una), Stone concluye con fuerza con “The Firemen's Ball”, una sátira de 1967 de Miloš Forman. Stone claramente tiene un gusto ecléctico (y excelente), lo cual no sorprende; A lo largo de su carrera, ha elegido algunos proyectos propios increíbles.

Emma Stone comenzó su carrera en películas de secundaria y cautivó a todos en el proceso.


Olive se pavonea por el pasillo con un corsé y el vestido carmesí de Easy A.
Publicado por Sony Pictures

Después de que su carrera comenzó en serio en la comedia malcriada de Seth Rogen y Evan Goldberg “Superbad” en la escuela secundaria. – Junto a Jonah Hill y Michael Cera – la trayectoria de Emma Stone se disparó casi de inmediato. En los años siguientes, Stone eligió sus proyectos con cuidado y sabiduría, buscando películas inteligentes y bien producidas que demostraran sus considerables habilidades cómicas. Dos años después de Superbad, Stone apareció en la comedia de terror de 2009 Zombieland, que la llevó al papel principal (la película solo tenía cuatro actores principales) antes de conseguir su primer papel importante en Easy A de 2010. Dirigida por Will Gluck y escrita por Burt. En Royale: consolidó a Stone como una importante estrella en ascenso, lo que le permitió conquistar al público como una impopular estudiante de secundaria llamada Olive Pendergast que de repente desarrolla una reputación rebelde. (y desaprendido) como un fanático del sexo. Olive se aprovecha de la situación (básicamente finge haberse acostado con personas y colecciona tarjetas de regalo de dichas personas) y Stone representa maravillosamente sus altibajos.

En 2011, Stone obtuvo dos grandes éxitos con la adaptación “The Help” y la comedia romántica coral “Crazy, Stupid, Love” (la última de las cuales marcó su primera colaboración con Rya Gosling) e interpretó a Gwen Stacy en la película de Andrew Garfield. “Películas de Spider-Man”. Pero la tarifa comercial no fue suficiente para Stone. Pronto comenzó a acumular nominaciones (y premios) al Oscar.

Estos días, Emma Stone está asumiendo papeles importantes y audaces y demostrando que es una de las mejores actrices de Hollywood.


Bella en un sillón sosteniendo una bebida en Poor Things
Fotos de exploradores

La deliciosamente extraña serie de Emma Stone comenzó en 2014 con “Birdman”, por la que recibió una nominación al Oscar por interpretar a la hija de ojos desorbitados de Michael Keaton; Recibió su primer premio en 2016 gracias a La La Land, que es quizás la más “normal” de sus grandes y prestigiosas películas, y la presenta como Mia, una aspirante a actriz, que conoce a un pianista de jazz llamado Sebastian (Ryan Gosling) y tiene un momento difícil para llevarse bien. Para él. Hoy en día, sin embargo, las frecuentes colaboraciones de Stone con el director griego y destacado hombre extraño Yorgos Lanthimos le han proporcionado los mejores papeles de su carrera.

En 2018, Stone trabajó con Lanthimos en la retorcida película de historia The Favourite, que le dio la oportunidad de actuar en la pantalla con Olivia Colman y Rachel Weisz y le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia. Mientras Lanthimos y Stone trabajaban en esta película, se les ocurrió la idea de “Poor Things”, una adaptación de la novela de Alasdair Gray de 1992 que le permitiría a Stone mostrar los locos y hermosos límites de su talento. como Bella, una mujer con cuerpo de adulto y mente infantilLa piedra es intrépida, desprovista de vanidad y absolutamente deslumbrante; Como era de esperar, ganó su segundo Premio de la Academia en tan solo unos años por la película. En 2024, Stone y Lanthimos trabajaron juntos una vez más en Película seleccionada “Tipos de bondad” Y aunque esto no le da a Stone tanto espacio para interpretar como “Poor Things”, sigue siendo una prueba de que ella y Lanthimos forman un dúo perfecto. (Y eso sin mencionar The Curse, el programa de Nathan Felder que le permitió a Stone demostrar que podía interpretar a uno de los personajes más odiados de la televisión). Stone todavía tiene una carrera increíble por delante… y si realmente quieres rinde homenaje a la dos veces ganadora del Oscar. En este artículo, puedes ver una (o todas) de sus cuatro películas favoritas.



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Clasificación: Los 10 peores actores en películas de Marvel que no pertenecen al MCU

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maravilla Las películas no siempre dejan de emitirse, especialmente cuando se trata de películas anteriores al Universo Cinematográfico de Marvel. Las películas de Marvel anteriores al MCU fueron el salvaje oeste de las primeras películas de superhéroes. mientras el zorro X-Men Las películas ya se han establecido como una franquicia sólida y otras salidas únicas de Marvel no han dejado una impresión duradera. Incluso desde el dominio del MCU, el universo Sony Spider-Man ha luchado por emerger de su sombra.

A lo largo de todas estas películas, varios errores de casting obstaculizaron el éxito de muchas películas. A veces, los actores contratados simplemente no pueden capturar la esencia de un personaje de cómic en particular, no le dan al papel la pasión que merece o no tienen el entusiasmo para trabajar con el material. En otros casos, algunas de las opciones de reparto son errores completamente discordantes que pueden destacarse sobre las peores opciones del MCU.

10 Jessica Biel como Abigail Whistler

Hoja: Trinidad

Cualesquiera que sean las opiniones populares de los dos primeros código Las películas lo son, el consenso común es que Hoja: Trinidad Es el más débil de los tres. Aparte del notorio comportamiento de Wesley Snipes durante el rodaje y los ojos CGI resultantes, el valiente grupo de compañeros cazadores de vampiros que acompañan a Blade interrumpe la acción de la película. Junto a Ryan Reynolds como el pródigo Deadpool estaba Jessica Biel como Abigail Whistler, la hija del mentor, socio y armero de Blade de las dos primeras películas.

Jessica Biel no estuvo nada mal en este papel Hoja: Trinidad Definitivamente tiene peores problemas que el arquero promedio. Pero no se puede negar que Belle caminó sonámbula durante la actuación, lo que le dio a Abigail un poco de personalidad más allá de sus rasgos superficiales. Bell fue solo una mala decisión entre muchas recientes código película, pero su personaje es demasiado lindo para conocerlo.

9 David Hasselhoff como Nick Furia

Nick Fury: Agente de SHIELD

David Hasselhoff como Nick Furia

La elección de Samuel L. Jackson como Nick Fury fue una de las mejores elecciones en el Universo Cinematográfico de Marvel, y luego el personaje fue rediseñado en los cómics para parecerse mejor al actor. Sin embargo, esta no era la primera vez que Nick Fury participaba en una película, ya que interpretó a David Hasselhoff en la poco conocida película para televisión. Nick Fury: Agente de SHIELD Aquí, Fury tiene la tarea de desmantelar el intento de HYDRA de utilizar una peligrosa arma biológica en la ciudad de Nueva York.

De hecho, Hasselhoff es en realidad una viva imagen de Nick Fury en su apariencia cómica original, luciendo agresivamente el parche en el ojo. Sin embargo, no logra capturar por completo la personalidad majestuosa de un personaje de superhéroe, apoyándose en su propia personalidad. vigilantes de la bahía Comportamientos que se sentían fuera de lugar. Incluso si estaba más conectado con el material, a Hasselhoff finalmente no se le dio el mejor guión para trabajar, ya que la película hecha para televisión no es tan conocida por una buena razón.

8 Eric Bana como Bruce Banner

Estructura

Eric Bana habla por teléfono como Bruce Banner en Hulk de 2003 de Ang Lee

el sotavento Estructura Es uno de los restos más oscuros de las películas de Marvel de principios de la década de 2000 que se estrenó antes del inicio del Universo Cinematográfico de Marvel y desde entonces lo ha superado en 2008. La sorprendente estructura Protagonizada por Edward Norton. Para su versión del Dr. Bruce Banner, Ang Lee se decidió por Eric Bana, quien estaba entusiasmado con el original. La sorprendente estructura Programa de televisión y dominio de personajes oscuros en dramas criminales. Cuchilla de carnicero El papel le ganó. De acuerdo con la visión de Lee, Bruce Banner de Bana era una persona increíblemente oscura y torturada.

Si bien Bruce Banner ciertamente tiene su lado oscuro, que se refleja en el hecho de que otras personas expuestas a la radiación gamma no han creado una personalidad violenta como Hulk, eso no es lo único que vale la pena retratar sobre su personaje. Bana no logra capturar la mente científica, el altruismo o el sentido del humor de Bruce Banner. Cuánto se puede atribuir a la dirección de Ang Lee y en qué medida la actuación de Bana es un fracaso sigue siendo un tema de debate, pero desde entonces ha sido superado tanto por Edward Norton como por Mark Ruffalo.

7 Will.i.am como John Reith

X-Men Orígenes: Lobezno

Will.i.am como John Wraith parece confundido en X-Men Origins: Wolverine (2009).

X-Men Orígenes: Lobezno Es una película famosa por muchas razones. Desde el tratamiento ridículo de Deadpool hasta el trillado recuento de los orígenes de Wolverine, la película no logra ser una expansión digna del universo Fox X-Men por muchas razones. Otro paso en falso fue en el departamento de casting, con algunas elecciones cuestionables que completan la lista de mutantes secundarios que giran en torno a Wolverine. Uno de los castings más atroces es el del cantante y rapero will.i.am como John Wraith, también conocido como Kestrel en los cómics.

John Wraith es básicamente una versión simplificada y ligeramente sureña de Nightcrawler, que tiene los mismos poderes pero no la misma personalidad o mutaciones físicas que hacen que el personaje sea interesante. Como actor, will.i.am deja mucho que desear, ya que su rostro saca a los espectadores de la película al recordarles que un músico famoso ganó una oferta para aparecer en pantalla. Baste decir que John Reith no obtuvo muchos papeles actorales en el futuro.

6 Taylor Kitsch como Gambito

X-Men Orígenes: Lobezno

Taylor Kitsch como Gambit como el superhéroe Wolverine de X-Men Origins

muchos lo dicen X-Men Orígenes: Lobezno No tiene una, sino dos de las peores elecciones de reparto en la historia fuera del MCU cuando se trata de películas de Marvel. El titular de la tarjeta mutante favorito de los fanáticos y rebelde cajún Remy LeBeau, también conocido como Gambit, aparece brevemente en la película. En la película, Taylor Kitsch aparece como Gambit y causa poca impresión con el poco tiempo que se le da en pantalla. La peor parte de la táctica de Kitsch es su patético intento de utilizar un acento cajún, que parece un acento sureño genérico.

Aparte de su voz, Kitsch simplemente no tenía el carisma necesario para conquistar al público como un encantador popular. Hasta el día de hoy, su mayor reclamo a la fama es el portero Channing Tatum, quien en realidad creció cerca de Bayou y estaba entusiasmado con el papel, que interpretó al personaje. Al menos Tatum finalmente tuvo la oportunidad de brillar como uno de los muchos destacados. Lobezno Deadpool, Supera con creces a Taylor Kitsch como la táctica de acción en vivo favorita de la mayoría de los fanáticos.

5 Nic Cage como el motorista fantasma

Jinete fantasma

Película El motorista fantasma de Nicolas Cage

Hablar de Lobezno Deadpool El cameo, uno de los héroes heredados anteriores al MCU que estaba programado para aparecer nuevamente como tributo pero nunca fue presentado, no era otro que Ghost Rider de Nic Cage. Sobre el papel, el marcado entusiasmo de Cage por los superhéroes y su inclinación por las películas de terror deberían haberlo convertido en la elección ideal para un héroe como Johnny Blaze. Sin embargo, en la práctica, la actuación de Cage realmente destacó ya que el personaje en sus apariciones en ambas películas dejaba mucho que desear.

Por ejemplo, Nic Cage probablemente era demasiado mayor para interpretar a Johnny Blaze cuando fue elegido en 2007, sin mencionar el hecho de que no se puso rubio para respetar la apariencia cómica de Blaze. A pesar de ser conocido por sus actuaciones extravagantes y exageradas, Cage en realidad interpreta al personaje extrañamente cerca de su pecho en la única película que realmente tiene que dejar ir, y en general parece desinteresado. Ghost Rider de Cage tiene sus momentos, pero en su mayor parte, el papel es una curiosidad que no funciona artísticamente.

4 Jessica Alba como la mujer invisible

Los cuatro fabulosos

Jessica Alba Sue Storm como la Mujer Invisible en la película de 2005 Los Cuatro Fantásticos

Las dos primeras películas de los Cuatro Fantásticos de Fox están lejos de ser perfectas, pero uno de sus innegables puntos fuertes es el excelente reparto del cuarteto titular. La única excepción flagrante a esto es la interpretación de Jessica Alba de Susan Storm, una elección desafortunada que tuvo malas consecuencias tanto para la película como para la carrera de Alba. Jessica Alba parece increíblemente dulce como el pegamento emocional que se supone mantiene unidos a Los Cuatro Fantásticos, y palidece en comparación con Michael Chiklis, Chris Evans e incluso Ioan Gruffudd.

De hecho, gran parte de esta mala actuación no es culpa de las actrices, ya que Jessica Alba casi dejó de actuar después de eso. Los Cuatro Fantásticos: El ascenso de Silver Surfer Debido a la dirección descuidada de Tim Story. Alba ha sido claramente retratada primero como un atractivo visual y luego como una buena representación de La Mujer Invisible, lo que desafortunadamente hace que esté a la altura de su nombre de una manera desafortunada en comparación con los otros héroes. Con suerte, viene Los cuatro fantásticos: los primeros pasos Este error se puede corregir.

3 Jared Leto como Morbius

morbio

Morbius en los momentos finales de Morbius

Si bien las películas que precedieron al MCU no tenían el beneficio de la retrospectiva o la capacidad de comparar y contrastar a los actores favoritos de los fanáticos, el universo Sony Spider-Man no tiene tal excusa. Esto hace que sus extrañas elecciones de reparto, como Jared Leto como el Dr. Michael Morbius, parezcan mucho peores. Leto ya se ha enfrentado a mucha controversia en el circuito de películas de cómics gracias a su mordaz interpretación del Joker. escuadrón suicida, Evidencias que Sony lamentablemente optó por ignorar al presentarlo como el héroe anti-vampiros.

A pesar de lo que puedan sugerir los memes, Jared Leto morbio No fue bien recibido. Como actor, Leto se toma demasiado en serio a la hora de manejar el delicado equilibrio entre la tontería y el drama que requieren los papeles de superhéroe, y fracasa como el sensual Morbius. Teniendo en cuenta que Leto finge tener la misma distrofia muscular que su personaje, lo que le exige tener un terapeuta en el set, todo en nombre del método de actuación, su inclusión no parece valer la pena.

2 Avaricia Grace como Venom

El hombre araña 3

El grito de Venom de Topher Grace en Spider-Man 3

En una película llena de tantos villanos, Venom pretende ser el “jefe final” de Sam Raimi. hombre araña 3, Representa un polo violento opuesto al hipotético Peter Parker. Para dirigir esto, Raimi contrató a Topher Grace de Ese programa de los 70 Famoso por interpretar a Eddie Brock, el fotoperiodista rival de Parker que eventualmente se convierte en su némesis después de ponerse el mismo simbionte que Spider-Man. Desafortunadamente, Topher Grace no funcionó como Venom por varias razones.

En un nivel superficial, Grace no tenía el físico musculoso clásico típicamente asociado con Eddie Brock y Venom en los cómics, lo que en realidad debilitó la relación entre las dos versiones. Más importante aún, Grace se siente claramente más cómoda como actriz de comedia y se lanza a lecturas que parecen demasiado cursis e intencionales incluso para los gustos de Sam Raimi. Es bueno que Tom Hardy haya podido hacerle justicia al personaje en Sony. Veneno Trilogía en solitario; de lo contrario, Topher Grace sería la única interpretación cinematográfica triste del personaje icónico.

1 Dakota Johnson como Madame Web

señora web

Cassandra Web con una telaraña en Madame Web

Por muy malas que sean algunas elecciones de superhéroes fuera del Universo Cinematográfico de Marvel, pocas son tan claramente una mala idea como la breve etapa de Dakota Johnson como Señora Web. señora web Fue un fracaso notorio para Sony tanto a nivel comercial como crítico, siendo el casting de Johnson una parte clave del fracaso de la película. Como Madame Web, Johnson es abiertamente hostil a la película en la que aparece, actuando como si le molestara que la cámara la enfocara.

La divertida y divertida gira de prensa previa al estreno de la película dejó en claro que Dakota Johnson no tenía ningún interés en los cómics o las películas de superhéroes, dando la impresión de que estaba en su mejor momento para dirigir una. Esta falta de entusiasmo es descaradamente evidente en el producto final, ya que la insatisfacción de Johnson con su presencia en la película de alguna manera se filtra en la claridad de su actuación final. Por más que lo intenten, no maravilla Es probable que la película tome una decisión de reparto peor que ésta en el corto plazo.

Próximas películas del MCU

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El personaje de Gladiator 2 de Denzel Washington recuerda a dos películas de superhéroes

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Lucius está en pleno combate en Gladiator II
Imágenes supremas

A continuación se muestran spoilers de “Gladiator II”.

Lo que supone un refrescante cambio de ritmo, ya que una de las películas más importantes del año no incluye a un luchador contra el crimen disfrazado ni a Tom Cruise saltando pequeños edificios de un solo salto. En cambio, todos los ojos están puestos en Paul Mescal mientras lucha contra el unicornio y el corrupto Imperio Romano en Gladiator II. Remontándose a las epopeyas de la pantalla grande de antaño, al igual que la película anterior, el regreso de Ridley Scott a la era de la toga y los gobernantes traicioneros tiene mucha acción de espada y sandalia, pero hay algunos ritmos que pueden resultar familiares para ambos. Fanáticos de Marvel y DC con respecto a ciertos personajes.

Mientras era director de la película “Gladiator II”. Ridley Scott pudo haber rechazado algunas películas de superhéroeshay algunos héroes y villanos en su última película que presentan giros y vueltas que recuerdan algunos de los momentos más comentados en la historia del cine de cómics. Está Macrinus (Denzel Washington), un extraño al Imperio y un hombre empeñado en su destrucción, cuyo plan general se desarrolla de manera muy similar a dos entradas distintas en el género cinematográfico de superhéroes.

La trama de Macrinus en Black Panther y Dark Knight Rises


Killmonger, Macrinus y Talia al Ghul uno al lado del otro
Marvel Studios/Paramount Pictures/Warner Bros.

Macrino, una cara nueva en una tierra aparentemente extranjera, deambula por la ciudad y llama la atención con una idea interesante para vender lo peor de Roma sin dudarlo. Un hombre misterioso con “muchos nombres” en su pasado, sólo en el capítulo final aprendemos que el señor de los juegos manipuladores de Washington es un subproducto de una era olvidada. Comprado como esclavo bajo Marco Aurelio (el fallecido Richard Harris de Gladiador), es un secreto del pasado que incluso Lucilla (Connie Nielsen) ha decidido olvidar o desconoce por completo.

Este tropo de los pecados del padre recayendo sobre los niños hace eco tanto de “Black Panther” como de “The Dark Knight Rises”. Quizás no sea tan volátil como Killmonger de Michael B. Jordan (Quien se inspiró en la actuación de Denzel Washington en la película “Glory”.), el pasado definitivamente se está poniendo al día con el presente aquí, al igual que con Talia al Ghul de Marion Cotillard, cuando regresa para derrotar a Batman después de que su padre Ra's al Ghul (Liam Neeson) muere en Batman Begins.

Cómo se compara su tasa de éxito con los otros dos es un tema de debate, dado que Killmonger parece mantenerse por más tiempo durante su toma de Wakanda, y Talia ha existido el tiempo suficiente para ver a Gotham desmoronarse. Pero lo que puede causar cierta conmoción cinematográfica es que el enfrentamiento principal de “Gladiator II” sufre el mismo defecto fatal que la entrada más divisiva de Zack Snyder para la ahora desaparecida consola digital.

Lucius contra Marcus: El amanecer de la justicia


Lucius y Marcus Acacio luchan en Gladiator II
Imágenes supremas

No importa de qué lado del Snyderverse estés, no hay duda de que el increíble momento de Martha en Batman v Superman: Dawn of Justice Zack Snyder se defendió en broma Está mal. Tener los dos personajes con escenas de gran tamaño en lugar de hablar de ellas es obligatorio para cualquier cómic que pretenda enfrentar a dos héroes entre sí. Sin embargo, sigue siendo un recurso argumental completamente estúpido, lo que hace que sea aún más molesto verlo aparecer en la épica salida de Ridley Scott.

El enfrentamiento entre Lucius (Paul Mescal) y el general romano Marco Acacio (Pedro Pascal) podría haberse acortado mucho más si simplemente hubieran tenido una conversación. Es comprensible por qué hubo un poco de tensión entre los dos al principio. El general condecorado, ahora casado con la madre separada de Lucius, Lucilla, también ordena el asesinato de su esposa Arishat (Yuval Gonen), lo que desató la misión de venganza del príncipe. Pero lo que puede ser aún más frustrante es que cuando los dos se ven obligados a luchar a muerte en la arena, Acacio no le da a su hijastro toda la información sobre lo que está sucediendo y que su madre está siendo rehén de un intelectual. Un villano que enfrenta a ambos bandos. En cambio, requiere convertir a Acacio en un alfiletero humano mediante flechas para Lucius, lo pasado, pasado. Bueno, ya sabes lo que dicen, quien no aprende de la historia está condenado a repetirla, o a publicar una versión del director pasado un tiempo.



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Las películas de Star Wars tienen secretamente prohibido mostrar estas cinco cosas

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Mark Hamill como Luke Skywalker dispara su sable de luz en Star Wars: Episodio VI - El regreso del Jedi
lucafilm

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, no existía el papel. Había droides, naves espaciales con hiperimpulsores y estaciones espaciales del tamaño de una luna con láseres destructores de planetas, pero no había papel. Ni siquiera un título universitario.

Si alguien te pidiera que definieras la estética de “Star Wars”, ¿cómo responderías? Las películas, los programas de acción real y las series animadas tienen una apariencia específica, pero ¿puedes resumirlo en una o dos oraciones? Tal vez se podría decir que es una mezcla de basura y elegancia, pero eso es demasiado general. Falta algo fundamental. Este elemento básico puede ser una cualidad indescriptible. Probablemente reconozcas “Star Wars” cuando la veas, ¡y eso es todo!

O tal vez podrías describir esa estética única como de lo que se trata “Star Wars”. No Él es dueño.

Esto es en parte lo que hizo Tony Gilroy, el creador de Andor (que ofrece un interesante adelanto de la segunda temporada de la serie).n el último número de Empire) comprometido con el universo Desde que completó “Rogue One: Una historia de Star Wars” Lucasfilm y el director Gareth Edwards. Cuando asumió la película sobre los rebeldes robando los planos originales de la Estrella de la Muerte, descubrió que las notas que recibía de los guardianes de Lucasfilm generalmente trataban de cosas que no estaban en la saga en curso.

Como dijo Gilroy a Le Monde en 2022“Recuerdo que estábamos filmando una escena y alguien estaba limpiando un cuchillo. No puedes tener un cuchillo, no hay cuchillos en Star Wars, ni ruedas, ni papel”. ¿Quién emite estas directivas? “Hay un señor, Pablo Hidalgo, que dice lo que está permitido”, explicó Gilroy. “Tiene un trabajo muy difícil porque tiene que recordarlo todo. [that ever happened in the universe]”.

Entonces, ¿cuáles son las cosas que sabemos con seguridad que están prohibidas en Star Wars? Esto es lo que está en la lista “sin fotografías” según los informes disponibles (con algunas posibles excepciones).

espejos


Daisy Ridley mientras Rey mira fijamente su reflejo en Star Wars: Episodio VIII - El último Jedi
lucasfilm

Seguramente habrá baños en el universo de “Star Wars”, pero si te encuentras con uno, no esperes ajustar tu apariencia en el espejo antes de regresar al mundo exterior. Según Gilroy, tendrás que obsesionar tu mente con otra cosa, o simplemente aprender desde una edad temprana cómo prepararte para nada más.

Si buscas una excepción, existe esta increíble escena. “Star Wars: Episodio VIII – El último Jedi” Donde Rey (Daisy Ridley) ve innumerables reflejos de sí misma en medio de su entrenamiento Jedi. Es una secuencia alucinante particularmente tradicional de “Star Wars”, por lo que cabe preguntarse si existe algún debate sobre cómo encajan entre sí estos espejos naturales. Como prácticamente no estaba colgado, diríamos que no viola la prohibición de los espejos de Star Wars.

papel


Carrie Fisher como la Princesa Leia entrega un mensaje en 3D en Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza
lucasfilm

En una cadena que pende permanentemente (agotadoramente en este punto) del derecho de nacimiento, es sorprendente que el papel no esté permitido porque ¿cómo se pueden realizar un seguimiento de los certificados de nacimiento y similares? Sabemos por una de las primeras escenas de “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza” que los mensajes se pueden transmitir mediante hologramas, por lo que tal vez todo el mundo anda por ahí con certificados y licencias holográficas. No vemos mucho de esto y no necesariamente me quejo de la falta de detalles al respecto. Tal vez podamos asumir que hay cosas escritas en alguna parte y que a Lucasfilm simplemente no le importa interrumpir su ritmo narrativo para salvar un primer plano de un decreto o un pasaporte. ¡O no! Un lugar donde “Star Wars” fácilmente podría haber quedado atrapado en algunos periódicos fue durante el intento de Han Solo de pasar la seguridad para subir a un transporte. En “Solo: Una historia de Star Wars”. En cambio, puede arreglárselas con promesas y sobornos, y sabemos que no hay papel moneda en Star Wars. Bienvenidos, árboles galácticos.

ruedas


D-0 muestra su volante en Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker
lucasfilm

En una galaxia llena de naves espaciales y vehículos veloces, ¿por qué alguien usaría una rueda? Los vehículos más primitivos que vemos (como el reptador de arena Jawas) tienen bandas de rodadura de tanque, que tienen más sentido en el desierto que ruedas (aunque las recolectoras de especias en “Dune” de David Lynch vienen equipadas con ellas).

Si estás buscando un rompe ruedas en el universo de “Star War”, no necesitas buscar más que D-0 en “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker” (aunque entiendo que si no estás interesado para profundizar nuevamente en el compactador de basura de películas). Este es un antiguo droide descubierto por BB-8 y tiene, en sus palabras, una “rueda chirriante”. Por qué esta nada es lo suficientemente importante como para violar la prohibición de circular es un misterio. Si estás a punto de saltar aquí y afirmar indignado que R2-D2 tiene ruedas, lo siento, pero tiene huellas bajo sus pies. La D-0, hasta donde yo sé, es la única rueda cualquier cosa En la galaxia de “Star Wars”.

cuchillos


Billy Dee Williams como Lando Calrissian mira sospechosamente a Boba Fett en Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca
lucasfilm

Hay muchos efectos de Mandela con los cuchillos en “Star Wars”. Boba Fett claramente tiene cuchillos, ¿verdad? No hace eso. ¿Qué tal la navaja suiza que suena y que es R2-D2? No. Cuando hay escenas de cena en “Star Wars” (y no hay muchas), no verás que se usa ni un solo cuchillo. Simplemente hay otras formas de cortar las cosas en estas películas y programas, y creo que un simple florecimiento como este contribuye en gran medida a que “Star Wars” parezca de otro mundo. Si alguien sacara un cuchillo, digamos, “The Mandalorian”, sería molesto.

Bisagras


Un soldado de asalto cruza la puerta en Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza
lucasfilm

¿Alguna vez has notado que nunca ves una puerta abierta en una película de Star Wars? Esto se debe a que, Según un artículo de 2023 de The Hollywood Reportertodos se deslizan de una forma u otra (de izquierda a derecha, de arriba a abajo o incluso en diagonal). Una persona que podría odiar este tipo de control estilístico es Harrison Ford, cuya pierna fue aplastada por una puerta hidráulica durante el rodaje de “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza” (en la demanda resultante, que ganó Ford, la puerta estaba descrito como “guillotina afilada”). Aunque Lucasfilm tuvo que pagar 2 millones de dólares para compensar al Sr. Ford por el traumático accidente, ¡las puertas de “Star Wars” todavía están abiertas!



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10 películas de espías que hacen que ser un agente secreto no parezca nada divertido

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Muchas películas de espías exageran la emoción que conlleva el trabajo, pero hay pocas que ofrecen una visión más realista y contundente de cómo ser un agente secreto. Sin embargo, estas películas no están exentas de emocionantes escenas de persecución. Están más interesados ​​en el lado humano del trabajo.. Películas como El espía que volvió del frío. y La vida de los demás. Consideremos las formas en que un agente entra en conflicto acerca de dejar de lado sus creencias personales por el bien de la tarea.

Otras películas optan por un enfoque realista para la resolución de problemas que evita el uso de artilugios y la inteligencia. A menudo, las películas que recomiendan los agentes reales de la CIA son aquellas con estas narrativas emocionales, ya que las películas de acción llamativas, aunque entretenidas, no suelen profundizar en la psique de los personajes de sus agentes. Las películas que representan la vida real como un agente secreto hacen que los espectadores cuestionen sus aspiraciones para el puesto.

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Las mejores películas de espías están llenas de tramas convincentes, grandes giros, secuencias de acción trepidantes y cuentan con fantásticos personajes de agentes secretos.

10 Juego de espías (2001)

Dirigida por Tony Scott

Robert Redford habla con Brad Pitt en Juegos de espías.

Recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos y se encuentra entre las películas apoyadas por los propios antiguos clientes. juego de espionaje. La película sigue la relación entre los personajes de Robert Redford (Moyer) y Brad Pitt (Bishop). Este último ha sido acusado y arrestado por espionaje, por lo que le corresponde a Muir, el oficial del caso, sacarlo. La película fue elogiada por su precisión, especialmente al describir el tipo de relaciones que se forman en el trabajo.Especialmente aquellos divididos por diferentes creencias y prácticas comerciales, como se ve en la visión de Muir de los ciudadanos como activos.

9 El buen pastor (2006)

Dirigida por Robert De Niro

el buen pastor

Protagonizada por Matt Damon en el papel principal. el buen pastor Cuenta una historia fascinante sobre las consecuencias de una dedicación extrema al trabajo.. La película, basada libremente en la vida de James Jesus Angleton, explora la vida de Damon Edward Wilson, desde sus años universitarios hasta su reclutamiento en la CIA. el buen pastor No tiene la emoción ni la acción de otras películas de espías, pero presenta una imagen realista y dura del costo de trabajar como un miembro dedicado de la inteligencia.

8 El ultimátum de Bourne (2007)

Dirigida por Paul Greengrass

Jason Bourne corre en El ultimátum de Bourne

Tercer lote en Jason Bourne serie de películas, Alerta de Bourne La búsqueda llena de acción de Jason Bourne, interpretado por Matt Damon, continúa. Si bien la película tiene la emoción constante que a menudo se asocia con el cine Nacido serie, También hay una sensación de miedo que persiste cuando Jason intenta revelar su identidad y evadir a aquellos que desean matarlo.. Alerta de Bourne Destaca cómo el ex asesino de la CIA sigue siendo un objetivo y muestra que la renuncia no es una salida garantizada de un puesto de trabajo riesgoso.

7 El candidato de Manchuria (1962)

Dirigida por John Frankenheimer

Frank Sinatra como el mayor Marco y Lawrence Harvey como el sargento. ¿Qué le pasa al candidato de Manchuria?

Publicado en el apogeo de la crisis de los misiles cubanos, El candidato de Manchuria Ha recibido altos niveles de elogios y nominaciones a premios. La película está basada en la novela de Richard Condon de 1959. La película gira en torno a un grupo de soldados estadounidenses a quienes les lavaron el cerebro al final de la Guerra de Corea, donde un soldado, Raymond Shaw (Laurence Harvey), se convierte en un asesino.. El candidato de Manchuria Representa la paranoia realista que sintieron los ciudadanos estadounidenses durante esa época, pero no está vinculada a un evento específico de la historia, que abarca años de importancia.

6 El espía que surgió del frío (1965)

Dirigida por Martín Ritt

El espía que volvió del frío.

Uno de los bestsellers internacionales de John le Carré El espía que volvió del frío. Se convirtió en una película protagonizada por Richard Burton como Alec Leamas, un agente casi jubilado que completa una última misión. Sin revelar nada, la película muestra lo fácil que es caer sin querer en una misión peligrosa. El espía que volvió del frío. También es realista porque cuestiona la moralidad de un espía asociado durante mucho tiempo con el negocio..

5 En busca del Octubre Rojo (1990)

Dirigida por John McTiernan

Marco Ramius (Sean Connery) parece preocupado en La caza del Octubre Rojo.

Adaptado de la novela homónima de Tom Clancy, La búsqueda del Octubre Rojo Es una película de espías submarinos eficaz y una de las mejores películas de Sean Connery que no son de James Bond. A lo largo de la película, El escalofriante suspenso aumenta cuando el analista de la CIA Jack Ryan (Alec Baldwin) debe llegar al fondo de los motivos del capitán de submarino soviético Marko Ramius (Sean Connery).. La película enfatiza los riesgos que conlleva el trabajo y destaca la importancia de tomarse el tiempo para construir un caso para evitar una confrontación destructiva que dañe a otros.

4 Vidas de otros (2006)

Dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck

Un hombre habla por radio de la vida de los demás.

Hay algunas escenas de acción emocionantes en la película alemana. La vida de los demás.Pero el aspecto más fuerte de la película es su historia personal. La película sigue al agente Gerd Fiesler (Ulrich Mühe) después de ser contratado para espiar a una pareja famosa. Sin embargo, Gerd pronto se ve demasiado involucrado en sus vidas, amenazando el resultado de su misión. La incapacidad de separarse de la meta es una de las partes más desafiantes del trabajo. y La vida de los demás. Explora estos sentimientos contradictorios con una historia entretenida.

3 Tres días del cóndor (1975)

Dirigida por Sydney Pollack

Película Tres Días del Cóndor

Volver al trabajo después de la pausa para el almuerzo y luego descubrir que sus compañeros han sido asesinados es una situación en la que nadie quiere encontrarse. Sin embargo, esto es lo que le sucede al analista de la CIA Joe Turner (Robert Redford) en… Tres días de cóndor. Después de sospechar la participación de altos funcionarios de la CIA, Joe intenta descubrir la verdad.. La película de imagen real se estrenó en un momento en el que el público ya desconfiaba del gobierno estadounidense, lo que generó muchos elogios para la película de Sidney Pollack.

2 Puente de espías (2015)

Dirigida por Steven Spielberg

Tom Hanks en El puente de los espías

Sin embargo, muchas películas de espías hacen que la misión parezca un viaje emocionante. Puente de los espías Se necesita un enfoque más moderado. La película gira en torno a un abogado (Tom Hanks) encargado de liberar de prisión a un piloto estadounidense, mientras intercambia con la Unión Soviética a un espía capturado a quien el personaje de Hanks había defendido previamente. Sin embargo, la película sigue siendo interesante en su narración y funciona bien, al igual que las otras películas de espías mencionadas, y eso se debe a que Su examen realista y reflexivo de las motivaciones de su personaje..

1 Tinker Tailor Soldado Espía (2011)

Dirigida por Tomas Alfredson

Gary Oldman se ajusta las gafas como George Smiley en Tinker Tailor Soldier Spy

Basada en una de las novelas homónimas más famosas de John le Carré, Tinker Sastre Soldado Espía Es una de las películas de espías más realistas. Aunque su trama puede no estar tan llena de acción como otras películas de este género, la historia es interesante y da una idea de lo que significa descubrir a un doble agente soviético dentro del Servicio Secreto Británico. Con la conexión personal de Carrie con el negocio, La historia ilustra con precisión las complejas y riesgosas relaciones que fueron puestas en duda dentro de la agencia..

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¿Por qué es una buena decisión dividir a los villanos en dos películas?

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Cynthia Erivo mientras Elphaba se prepara para volar en Wicked
Fotos universales

Hace años, Elric Kane, director de cine y copresentador del podcast Colors of the Dark, estaba hablando en un podcast sobre los sentimientos de los estudiantes de cine en ese momento sobre la duración de las películas cuando uno de sus estudiantes dijo algo que nunca había imaginado. He estado pensando durante la mayor parte de una década: “Los primeros 90 minutos son gratis, pero después tienes que ganar cada minuto”. La idea es que el cinéfilo promedio tenga la capacidad de atención y dedicación para una película de hora y media, pero si se extiende más allá de esos 90 minutos, hay que aprovecharla.

En su mayor parte… tiendo a estar de acuerdo con ese sentimiento. me encanta la pelicula largaGrita a “RRR”), pero no hay nada peor que una película inflada que parece exceder su bienvenida. Director de “Dune Parte 2”. Denis Villeneuve disparó contra personas Lo que criticó la duración de 2 horas y 46 minutos de la epopeya de ciencia ficción, pero “Dune Part Two” fue aclamada por la crítica y recaudó más de 714 millones de dólares en taquilla. No es que necesite defender mucho. Sin embargo, Martin Scorsese es brillante. “Moonflower Killers” duró casi tres horas y media y, efectivamente, un acto Necesito defensa Después de una taquilla decepcionante (aunque afortunadamente recuperó sus pérdidas en taquilla cuando llegó en vídeo bajo demanda).

Luego está una película como “Wicked” que, a pesar de estar basada en un musical que dura 2 horas y 45 minutos, incluido un intermedio de 15 minutos, está dividida en dos películas y se espera que cada película esté ambientada en algún lugar del mismo escenario. Campo de fútbol. “Wicked Part One”, que cubre el primer acto del espectáculo teatral, se extiende por dos horas y 41 minutos. La “Parte 2” probablemente sería más corta, pero incluso si la película dura, digamos, dos horas, estamos hablando de aproximadamente cinco horas de película. Habiendo visto “Wicked Part One” y siendo un gran admirador del espectáculo de Broadway como para saber lo que nos espera, seré lo suficientemente valiente para decirlo: dividir “Wicked” en dos películas fue la decisión correcta.

El problema de trasladar Wicked del escenario a la pantalla


Ariana Grande como Glinda y Cynthia Erivo como Elphaba en Wicked se miran juntas al espejo
Fotos universales

El teatro musical no sigue una estructura similar a la del cine, por lo que, a pesar de ser uno de los musicales más importantes de los últimos 25 años, algunos espectadores quedaron boquiabiertos. Grabación en vivo de “Hamilton” de Lin-Manuel Miranda. El teatro está en constante diálogo con el público en vivo, mientras que el cine es más episódico. Hay una mayor sensación de suspensión de la incredulidad con una producción teatral porque el público ya la ha aceptado y sabe qué esperar, por lo que los arcos de los personajes que se desarrollan rápidamente y la canción utilizada, en lugar de la exposición inteligentemente elaborada, se aceptan sin lugar a dudas. En las décadas de 1950 y 1960, películas musicales como “West Side Story”, “The Sound of Music” y “My Fair Lady” se estructuraron para incluir un intermedio, una forma de rendir homenaje también a las raíces de Broadway de las películas. Para justificar el mayor tiempo de ejecución.

Si la película se edita al mismo ritmo rápido que el musical, no se traducirá tan bien, por lo que un poco de tiempo extra es bueno. En el caso de “Wicked”, la división es necesaria en múltiples niveles. Por ejemplo, el tiempo de ejecución adicional permite que las actuaciones de Cynthia Erivo y Ariana Grande como Elphaba y Galinda (más tarde, Glinda) respiren, y su viaje desde el odio mutuo hasta convertirse en queridos amigos sea más creíble y menos dependiente de la comodidad de los demás. Decoraciones de teatro musical. Sin mencionar que el primer acto de “Wicked” termina con el impresionante “Defying Gravity”, una canción que prácticamente fue inventada para derribar la casa y que el público se sintiera lleno de energía justo antes del intermedio. El compositor Stephen Schwartz citó la canción “Defying Gravity” en su defensa de dividir “Wicked” en dos películas.. “Nos resultó muy difícil superar el desafío de la gravedad sin un período de descanso”, explicó. “Esta canción fue escrita específicamente para bajar el telón, y cualquier escena que siguió sin interrupción parecía en gran medida anticlimática”.

Schwartz tiene razón. “Defying Gravity” no sólo es la mejor canción de “Wicked”, sino que también es uno de los mejores sencillos de la historia del teatro musical. masas necesidades Alejarme de la historia después de ese momento porque es un acto imposible de seguir. Es una de las cosas con las que más lucho acerca de la adaptación cinematográfica de “Dreamgirls” de Bill Condon. Seguir adelante después de que Jennifer Hudson canta “And I'm Telling You I'm Not Going” se siente como un golpe tonal, ¡y ni siquiera es la última canción del primer acto en el escenario!

Wicked es una epopeya musical y debe ser tratada como tal.


Cynthia Erivo y Ariana Grande como Elphaba y Glinda en Wicked, sentadas en un campo de amapolas rojas mientras el sol se pone detrás de ellas.
Fotos universales

“El Mago de Oz” es un clásico del cine querido, pero cualquiera que haya leído el libro original de Frank Baum conoce esa película. Difícilmente Carece de historia (incluido el Leñador de Hojalata que mata a una manada de lobos, el Espantapájaros que degüella a una manada de cuervos y el León Cobarde que mata a una araña gigante). El musical “Wicked” plantea un desafío similar. No es sólo una precuela de “El mago de Oz”, sino también una historia sobre la amistad femenina, la discriminación, la corrupción gubernamental y la rapidez con la que se puede difundir la propaganda. Estos son temas interesantes, y traducir la narrativa del escenario a la pantalla sin que parezca apresurado probablemente significaría sacrificar algunos momentos realmente importantes.

John M. Chu está basado en la novela de Lin-Manuel Miranda “In The Heights” recibió elogios de la crítica (El veredicto de taquilla es injusto ya que la era de la cuarentena pandémica todavía estaba en marcha). Pero incluso a las 2 horas y 31 minutos, algunos de los mejores momentos del musical fueron cortados por tiempo. Por ejemplo, “All I Know”, interpretada por Nina, es una desgarradora canción de duelo por la muerte de Abuela Claudia que es uno de los puntos culminantes del segundo acto. Fue eliminado por completo de la película, lo que no solo cambió el motivo del arco del personaje, sino que privó a la actriz Leslie Grace de un número destacado que la habría convertido en uno de los aspectos más destacados de toda la película (y quién sabe, tal vez eso). y notoriedad añadida Evitaría que Batgirl consiguiera el hacha).

El musical “Wicked” en realidad omitió muchos de los momentos más importantes del libro del mismo nombre de Gregory Maguire cuando fue adaptado al escenario, por lo que incluso más De esa historia en una adaptación cinematográfica sería una tragedia. En todo caso, solo puedo esperar que Jon M. Chu y compañía vuelvan a agregar cosas para que las películas parezcan una adaptación más completa. Sin embargo, en la situación actual, dividir la película en dos partes parece la elección correcta. Sin embargo, eso me hizo esperar un año entero para ver “Wicked: Part Two”… y ahora esa es una “otra historia”.

“Wicked” ahora se proyecta en los cines.



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Las 10 mejores películas del cine ahora

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noviembre trae películas De diferentes géneros y para espectadores de todas las edades, así como algunos de los títulos más esperados del año, algunos de los cuales, junto con algunos de los estrenos más populares de octubre, ya se encuentran en las salas de cine. 2023 fue un gran año para el cine, y esta racha continuará en 2024. Este año se han visto en la pantalla grande algunas películas exitosas de diferentes géneros, como las comedias de acción. hombre de otoñoDrama Unidohorror con Tarde en la noche con el diablo y piernas largasy película de acción malhumoradopero no limitado a.

Noviembre empezó fuerte con Robert Zemeckis aquípelícula de terror Herejey drama Pequeñas cosas como estajunto con películas navideñas como El mejor cuestionario navideño de todos los tiempos. Ahora, uniéndose a esta película y a algunas de las películas de octubre, se encuentra la tan esperada adaptación de un querido musical y también la tan esperada secuela de una de las obras más emblemáticas de Ridley Scott.

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10 El segundo luchador

Gladiator II se lanzó el 22 de noviembre de 2024

RidleyScott Gladiador Finalmente tendrá una secuela y Scott regresa como director. La película tiene lugar 20 años después de los acontecimientos de la primera película. El segundo luchador Sigue a Lucius Verus, nieto de Marco Aurelio. Hijo de Lucila y Máximo. Lucius vive con su familia en Numidia, pero cuando los soldados romanos liderados por el general Marco Acacio invaden la ciudad, la esposa de Lucius muere y él es obligado a ser esclavo. Inspirado por su padre, Lucius lucha como gladiador bajo las enseñanzas del ex esclavo Macrinus, quien planea derrocar a los emperadores Caracalla y Geta.

Puedes leer Screen Rant El segundo luchador Revisa aquí.

9 demonio

Wicked fue lanzado el 22 de noviembre de 2024.

Musical demonio Finalmente dio el salto de los escenarios a la pantalla grande. Dirigida por Jun M. Chu, demonio Cuenta la historia de Elphaba, quien ha sido incomprendida toda su vida por su piel verde. Mientras asistía a la Universidad XYZ, Elphaba entabla una profunda amistad con Glindaun compañero de estudios que anhela popularidad. Cuando Elphaba y Glinda se encuentran con el Mago de Oz, su relación llega a una encrucijada cuando comienzan a tomar caminos diferentes. continuación, villano segunda partese lanzará el 21 de noviembre de 2025.

demonio
La película está basada en la novela y musical de 1995 del mismo nombre, con personajes de L. Frank Baum publicado en 1900.
El maravilloso mago de Oz
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Puedes leer Screen Rant demonio Revisa aquí.

8 uno rojo

Red One fue lanzado el 15 de noviembre de 2024.

uno rojo Es una película de comedia de acción navideña dirigida por Jake Kasdan. uno rojo Lleva al público al Polo Norte, donde, En Nochebuena, Papá Noel es secuestrado. El jefe de seguridad Callum Drift está decidido a encontrarlo, pero se ve obligado a formar equipo con el hacker Jack O'Malley, que está en la lista de traviesos de Santa. Callum y Jack emprenden juntos una aventura increíble mientras se encuentran con otros personajes que Jack alguna vez pensó que eran solo leyendas, y se sorprenden al saber quién está detrás del secuestro de Santa y dónde está retenido.

Puedes leer Screen Rant uno rojo Revisa aquí.

7 El mejor cuestionario navideño de todos los tiempos

El mejor concurso navideño de todos los tiempos se estrenó el 8 de noviembre de 2024

El mejor concurso de Navidad de todos los tiempos 2024

Las películas navideñas comienzan en los cines este año El mejor cuestionario navideño de todos los tiempos. La película está dirigida por Dallas Jenkins y está basada en la novela homónima de 1972 de Barbara Robinson. El mejor cuestionario navideño de todos los tiempos Los Herdman siguen, Seis hermanos delincuentes juveniles participan en un desfile de la iglesia local Durante las vacaciones. La familia Herdman está lista para desatar el caos en el certamen, pero, para su sorpresa, terminarán enseñando a la comunidad el verdadero significado de la Navidad.

Puedes leer Screen Rant El mejor cuestionario navideño de todos los tiempos Revisa aquí.

6 Hereje

Heretic fue lanzado el 8 de noviembre de 2024.

salida
Scott Peck, Brian Woods
fecha de lanzamiento
8 de noviembre de 2024
tiempo de funcionamiento
110 minutos

Hereje Es una película de terror y suspenso dirigida por Scott Peck y Brian Woods. Hereje Sigue a la hermana Barnes y la hermana Paxton, misioneras de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. un día, Las hermanas llegan a la casa del solitario inglés Sr. Reed.que están tratando de convertirlos. Sin embargo, su misión pronto se convierte en una pesadilla cuando el Sr. Red resulta ser un hombre mucho más peligroso de lo que las hermanas jamás hubieran imaginado.

Puedes leer Screen Rant Hereje Revisa aquí.

5 aquí

Aquí fue lanzado el 1 de noviembre de 2024.

aquí Es una película dramática dirigida por Robert Zemeckis y basada en la novela gráfica homónima de 2014 de Richard McGuire. aquí Se dirige a estilos y usos visuales poco convencionales. Una cámara instalada en el mismo lugar para contar los acontecimientos de este lugar concreto a lo largo de los años. – Del pasado (muy, muy pasado) al futuro. aquí Reúne a Zemeckis con su colaborador más famoso, Tom Hanks, así como con Robin Wright.

4 Veneno: El último baile

Venom: The Last Dance se lanzó el 25 de octubre de 2024

Eddie Brock dentro de Venom en la película Venom's Last Dance

La primera trilogía del universo Spider-Man de Sony está llegando a su fin Veneno: El último baile. Dirigida por Kelly Marcel, Veneno: El último baile La audiencia se reencuentra con Eddie Brock y el simbionte Venom, quienes luego de los eventos de… Que haya una masacreAhora están huyendo, perseguidos por ambos mundos. Además, Aparece Knull, el creador de los simbionteslo que obligará a Eddie y Venom a tomar una decisión devastadora que pondrá fin a su caótica pero divertida y amorosa historia.

Puedes leer Screen Rant Veneno: El último baile Revisa aquí.

3 cóncavo

El cónclave se publicó el 25 de octubre de 2024.

Ralph Fiennes se encuentra en una iglesia durante un cónclave
salida
Eduardo Berger
fecha de lanzamiento
25 de octubre de 2024

el calumnia
Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Lucien Msamati, Carlos Dehs, Sergio Castellitto, Brian F. O'Byrne, Merab Ninides, Jacek Koman, Ronnie Kramer, Joseph Medel.

tiempo de funcionamiento
120 minutos

cóncavo Es una película de misterio y suspenso dirigida por Edward Berger, y adaptada de la novela homónima de Robert Harris, publicada en 2016. cóncavo Sigue al cardenal Thomas Lawrence, responsable de organizar la elección del sucesor del difunto Papa. En este proceso, El cardenal Lawrence descubre que el ex Papa tenía un secreto sobre uno o más de sus posibles sucesores Lo cual ahora debe ser revelado. cóncavo Se estrenó en el 51º Festival de Cine de Telluride en agosto de 2024.

Puedes leer Screen Rant cóncavo Revisa aquí.

2 Sonrisa 2

Smile 2 se estrenó el 18 de octubre de 2024

Naomi Scott como Skye Riley parece asustada en Smile 2
salida
Parker Finn
fecha de lanzamiento
18 de octubre de 2024

Una secuela de la película de terror psicológico sobrenatural del director Parker Finn. el sonrie Ha llegado. También escrita y dirigida por Parker Finn. Sonrisa 2 Los acontecimientos de la película giran en torno a Skye Riley, una famosa estrella del pop que se prepara para una nueva gira mundial.. Después de presenciar el suicidio de un viejo conocido, la maldición de la sonrisa le pasa a ella, por lo que Skye comienza a experimentar una serie de eventos cada vez más inquietantes. Esto obliga a Skye a enfrentarse a los demonios de su pasado como un último intento por recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde.

Puedes leer Screen Rant Sonrisa 2 Revisa aquí.

1 Anura

Añora fue lanzada el 18 de octubre de 2024.

Anura Es una comedia dramática escrita y dirigida por Sean Baker. Anura Cuenta la historia del personaje principal, también conocido como Annie, una joven stripper uzbeka-estadounidense de la ciudad de Nueva York. Gracias a sus habilidades para conversar en ruso, su jefe le presenta clientes de habla rusa y un día conoce a Ivan, el hijo de un ruso adinerado. Annie y Evan se enamoran y se fugan, pero lo que parece ser la historia de amor perfecta para ellos rápidamente da un giro cuando los padres de Evan llegan y amenazan con obligarlos a romper el matrimonio.

Puedes leer Screen Rant Anura Revisa aquí.

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