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Los 90 son ahora una pieza de época: eso es lo único en lo que se equivocan las películas

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Era el año 1999, y para felicitarnos por el proyecto de mi grupo que obtuvo las calificaciones más altas de la clase, nuestra maestra nos invitó a almorzar en su habitación durante una semana para ver una película. Elegimos “Jungle 2 Jungle” de Tim Allen/Sam Huntington, que incluye un personaje interpretado por una joven Leelee Sobieski. Cuando tenía nueve años, Sobieski se enamoró de una celebridad por primera vez y accidentalmente mencioné que había visto recientemente la película Never Been Kissed y que ella era “tan bonita” en la película. Uno de los niños de mi grupo también era el matón de la clase y no perdió el tiempo en atacar ese error. “¿Eres un anuncio** o algo así?” Esta no sería la última vez que me llamaría así, y no sería el único en hacerlo. Después de años de terapia, admitiré plenamente que mis años de comportamiento hipersexual con hombres en mi adolescencia y principios de los veinte están directamente relacionados con mi ser… atemorizado Para que la gente sepa la verdad: tenía razón.

Sólo puedo hablar por mí mismo, mis experiencias de vida y las intersecciones de identidad que habito, pero los años 90 y 2000 fueron una época bastante terrible para ser percibido como gay, y mucho menos para vivir abiertamente como tal. naturalmente, Todavía no hace frío hoyPero la casualidad, la repetición y la permisibilidad social de una intolerancia flagrante eran rampantes. Y no fueron sólo los homosexuales. alguien Quienes fueron marginados de alguna manera evadieron las microagresiones y las agresiones directas en el día a día. Demonios, en 2008 se lanzó toda una campaña publicitaria llamada “Piensa antes de hablar” que instaba a la gente a no decir “gay” cuando querían decir “estúpido” o “malo”. Como si fuera homofobia coloquial. Entonces Se rumorea que contrataron a Hilary Duff para protagonizar comerciales que le decían a la gente que le dijera que dejara de hacerlo.

Por esta razón, me resulta muy extraño que a pesar de nuestra obsesión actual por hacer películas ambientadas a finales de los 80, 90 y principios de los 2000… las actitudes predominantes de ese período estén distorsionadas hasta el punto de ser una historia revisionista.

Los peligros de presentar el pasado como más progresista

Los trailers históricos han existido durante mucho tiempo como medio cinematográfico, pero la popularidad de las historias sobre la mayoría de edad que incorporan nostalgia comenzó en 1973 con La obra maestra de George Lucas antes de Star Wars, American Graffiti. Aunque se desarrolló en la década de 1970, la película se desarrolla en el verano de 1962. Durante el siguiente medio siglo, innumerables cineastas han estado contando historias que intentan evocar un sentimiento de ayer, específicamente, ellos El año pasado, 'Stand By Me', 'Cooley High', 'Dazed and Confused', 'Crooklyn', 'Now and Then' e incluso 'Lady Bird' llevaron al público al pasado, capturando la magia de una era pasada en además de… Las nada maravillosas circunstancias que forjaron a fuego a muchos de estos personajes. Puede (y debería) ser molesto escuchar lenguaje dañino con tanta ligereza. Sin embargo, actuar como si los personajes de la historia operaran de acuerdo con las mismas normas sociales que existían en el momento en que se hizo la película y no cuando se hizo no sólo es ahistórico, sino que puede tener repercusiones legítimamente graves.

Por ejemplo, el actual movimiento Trad Wife se basa en una presentación de los roles de género heterosexual (y blanco) a menudo asociados con la década de 1950, pero es la década de 1950 la que la gente imagina en la década de 2020 basándose en la forma idealizada en que se presentó la década en la película. . Y la televisión. Las mujeres se quedan en casa, preparan deliciosas comidas caseras desde cero, limpian la casa con la cara llena de maquillaje y crían hijos con buenos modales. Este es el tropo del “ama de casa de los años 50” que muchos creen, ignorando el hecho de que muchas amas de casa de este período También consumían anfetaminas. Para hacer frente a la carga del trabajo doméstico. Esta parte se deja convenientemente fuera de la descripción de ese período de tiempo, lo que establece un estándar imposible para que personas reales emulen y pinten una imagen de Estados Unidos que podría haber sido creada utilizando IA generativa.

Y claro, gente el deberia Aprender sobre el pasado a través de libros de historia o experiencias de la vida real de quienes estuvieron vivos para presenciarlo de primera mano. Pero la negación del Holocausto existe a pesar de la presencia de sobrevivientes del Holocausto, y la gente olvida que la marcha de Selma a Montgomery fue tan reciente que ocurrió el mismo año que los Rolling Stones, una banda que… Aún Today Tours – publicado “(No puedo obtener ninguna) satisfacción”. Para un gran segmento de la población, lo que ven en la televisión y en las películas tiene un enorme impacto en cómo ven el mundo y cómo recuerdan la historia.

La diferencia entre autenticidad y provocación de Edgelord

Dejemos una cosa clara: hay una gran diferencia entre presentar auténticamente y pensar que te hace atractivo usar un lenguaje “vanguardista”. Por ejemplo, en “La excelente aventura de Bill y Ted”, los fanáticos a menudo olvidan el uso espontáneo de la palabra f después de abrazarse y llamarse antes de reírse de ella. En este caso, el uso es un reflejo de cuán casualmente se usa la palabra. todos En el momento del rodaje, y no sólo fanáticos odiosos. Si la película se produce hoynunca lo dirían porque los personajes heroicos de hoy no lo dirían con una connotación negativa, incluso si la película se filmó en una época que hubiera sido fiel a ese período (Mírate, a mediados de los 90.), porque este punto puede plantearse en otro lugar.

Este “otro lugar” se logra permitiendo que los fanáticos, matones y corruptos representen el verdadero mal que realmente existió.

Por mucho que me guste “Fear Street: 1994” y me doy cuenta de que es una versión ficticia de este año, el hecho de que hay dos personajes en una relación del mismo sexo y uno de ellos lo oculta por miedo, pero nunca se muestra. Por qué El personaje tendrá miedo de destacar, diluyendo el impacto de este tema principal. En la versión muy divertida y personalizada de Kyle Mooney de la comedia de terror de 1999 “Y2K”, el personaje matón de Eduardo Franco insulta a casi todos los que lo rodean. Avergüenza a uno de sus amigos y pelea constantemente con la gente, pero cuando intimida a sus dos mejores amigos rapeando sobre quiénes son los perdedores… ni una sola vez insinúa que son homosexuales o lanza un insulto homofóbico. Eminem es uno de los raperos más importantes del mundo, pero ¿vamos a fingir que un adolescente obsesionado con el rap de los suburbios no les arrojaría una bomba a estos chicos? Aunque se desarrolló ocho años después, habría parecido mucho Algo así como la escena del acoso en Superbad.

Entiendo el deseo de no alienar a las audiencias modernas que podrían oponerse al lenguaje, pero endulzar este comportamiento traiciona las experiencias vividas por aquellos de nosotros que estamos en el lado receptor y disminuye los recuerdos de aquellos que no sobrevivieron. No necesitamos incluir odio dirigido por odiar, pero si incluimos personajes que arrojan odio, no podemos fingir que no existen de esa manera.

¿Cómo puede Hollywood hacerlo bien?

Incluir lenguaje duro u opresivo tampoco es una inclusión obligatoria para que la pieza sea efectiva. En el debut cinematográfico de Annie Baker, Janet Planet, el verano de 1991 está bellamente representado sin aceptar insultos como lenguaje pedestre porque las palabras no serían fieles a ninguno de los personajes de la película. En “Diddy”, otra película sobre la mayoría de edad (ambientada en 2008), un personaje le pregunta a otro si es un “mafioso asiático de Fremont” (Mira la primera letra de cada palabra.) refleja perfectamente la guerra psicológica de los chicos de secundaria.

“Snack Shack” de Adam Remer comprende el lenguaje verbal, a menudo desembolsado, de los adolescentes del Nebraska de 1991, lo que no debería sorprender teniendo en cuenta lo bien que capturó las imágenes. Supresión accidental del lenguaje en el Medio Oeste hoy En “Cena en América” – Pero lo hace sin que el texto parezca una excusa para decir insultos. Uno de los mejores ejemplos es “Lista de tareas pendientes” de Maggie Carey, Lo cual se destaca como una extraña comedia sexual ambientada en los años 90 al mantenerse fiel a la época.

A estas alturas, los adolescentes de la Generación Alfa y los más jóvenes de la Generación Z están fascinados con las instantáneas de los estudiantes de secundaria de las décadas de 1990 y 2000, idealizándolas como una “época más simple”, pero sin examinar lo difícil que fue en realidad para muchas personas porque esos momentos suelen ser. no documentado. Esto pone la responsabilidad en el entretenimiento. El cine siempre ha sido una extensión y un reflejo del mundo que nos rodea, y ser honesto al respecto siempre ha hecho que el arte sea mejor.

Pero también es un acto de resiliencia, que rompe el ciclo de purgar el pasado en un intento de evitar la rendición de cuentas. Ser honesto acerca de la fealdad de nuestro pasado es la forma en que aprendemos de él, vemos lo lejos que hemos llegado y nos damos cuenta de lo lejos que todavía nos queda por llegar. Pretender que todo en la década de 1950 era perfecto es la razón por la que Ronald Reagan ganó su elección en 1980 con una plataforma de “Hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande” y la razón por la que volveremos a ver último La administración presidencial está promoviendo las mismas mentiras.

Cuando miro hacia atrás en mi vida en las décadas de 1990 y 2000, la crueldad que enfrenté fue un componente vital de quién soy hoy y de la historia de mi vida. Sería bueno si más películas no tuvieran miedo de mostrar eso.



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Politics

El futuro de la franquicia Kingsman recibe una actualización sorpresa de Taron Egerton después de que el ejecutivo del siglo XX dijera que no se harían más películas.

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Taron Egerton proporciona una nueva actualización sobre el futuro de… hombre rey Una concesión que contradice los recientes comentarios de un ejecutivo del siglo XX. La franquicia de acción de espías consta de dos películas principales y una precuela, la última de las cuales es el último estreno en 2021. La película original fue un éxito de taquilla y recaudó más de 414 millones de dólares en todo el mundo. Las películas posteriores no pudieron igualar esto, pero hay spin-offs adicionales y una tercera película con un título provisional. Kingsman: sangre azulse anunció que está en desarrollo. Sin embargo, Steve Asbell, presidente de 20th Century, afirmó el pasado mes de octubre allá “No hay planes de hacerlo pronto“.

Sin embargo, Egerton ahora ha ofrecido algo de esperanza. En una entrevista con Pantalla gritandoLiam Crawley por su nueva película en Netflix llevar (El 13 de diciembre), se le preguntó a Egerton sobre la afirmación de que no había más planes para hombre rey privilegio. Respondió cuidadosamente señalando que todavía había potencial para más y dijo:

Creo que eso es lo que dijo alguien en Fox, creo.

Creo… No lo sé, y no quiero hablar fuera de la escuela, pero no creo que eso necesariamente signifique que no lo haremos. Creo que Matthew y yo queremos desesperadamente hacer otra cosa. Quiero hacer otro. Y aunque, como sabes, aún no tenemos una fecha de rodaje,
Creo que todavía podría suceder.

Todavía hay esperanza para Kingsman

El director Matthew Vaughn ha compartido sus planes para hacer una tercera película. hombre rey La película se estrenó poco después de 2017. circulo doradoque tuvo un desempeño modesto en taquilla pero recibió críticas mixtas. Como suele suceder con las películas de franquicia, la tercera película propuesta languideció en desarrollo durante años, junto con la precuela. hombre del rey precedencia. Tanto Vaughn como Egerton han expresado repetidamente interés Sin embargo, de regreso para otra entrega, los comentarios de Asbell en octubre parecen haber puesto el clavo en el ataúd de las aventuras en pantalla de Eggsy.

Asbell dijo que no hay planes inmediatos para más
hombre rey
Podría deberse simplemente a la falta de un texto concreto.

A principios de este año, Vaughn confirmó el guión de la película. hombre rey 3 Se estaba escribiendo activamente, por lo que la versión de Asbell de la franquicia fue una sorpresa sorprendente. Sin embargo, los nuevos comentarios de Egerton muestran que esto aún no ha terminado. Su interés en hacer otro hombre reyjunto con el progreso algo reciente que Vaughn ha logrado en el guión, proporciona un camino a seguir para la franquicia. Asbell dijo que no hay planes inmediatos para más hombre rey Podría deberse simplemente a la falta de un texto concreto. Si Vaughn termina la historia y vuelve a reunir el elenco, El siglo XX puede estar más preparado para producir una película definitiva Para Egerton Eggsy.

Nuestra visión sobre el futuro de la franquicia Kingsman

Eggsy merece una despedida adecuada

como una persona que ama Kingsman: El servicio secreto Y definitivamente me sentí confundido circulo doradoMe gustaría ver una última aventura en la pantalla grande para Eggsy y Harry Hart (Colin Firth, quien se espera que regrese en una posible tercera película). circulo dorado No parecía una despedida adecuada.y podría ser emocionante ver a los dos embarcarse en otra misión de alto riesgo. Una tercera película podría compensar las secuelas más mediocres que siguieron a la primera y hacer que los personajes se emocionen.

Además, hombre del rey Se ha demostrado que este mundo tiene un gran potencial y esto se presta muy bien para proyectos adicionales. 20th Century Studios carecía de planes inmediatos para hombre rey Sin embargo, hace que el futuro sea incierto. La esperanza de Egerton de que algo salga bien es un buen augurio Para la serie en general. Si se pierde el interés, la franquicia probablemente colapsará, pero por ahora, los fanáticos deberían mantener altas las esperanzas.

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Sigourney Weaver se convertirá aún más en un ícono de la ciencia ficción en 2026 después de las películas Alien y Avatar

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Sigourney Weaver Ella es mejor conocida por su papel en Extranjero Franquicia y su aparición en Avatar Las películas consolidaron su estatus como ícono de la ciencia ficción. Después de haber aparecido en cuatro películas, Ellen Ripley de Sigourney Weaver es posiblemente uno de los mejores personajes del cine. Extranjerocomo Mantiene el registro del número. Extranjero Películas en las que apareció el personaje.. Ripley también comenzó la tendencia femenina protagonista y final femenina en Extranjero franquicia, que continuó incluso en la película final, Extraterrestre: Rómulo. Por tanto, su papel en la película de James Cameron, Avatarsolo consolidó su legado en la ciencia ficción.

Aunque Sigourney Weaver Avatar El personaje de la Dra. Grace Augustine murió cerca del final de la primera película y Weaver apareció nuevamente en la secuela. Avatar: Camino del aguaAl interpretar el papel de Kerry, la hija de Grace. Aunque su personaje es mucho más joven, Sigourney Weaver tuvo una gran actuación en Avatar Secuela 2022y se ha demostrado que Kerry es un personaje importante para el futuro de la franquicia de ciencia ficción. Sin embargo, Sigourney Weaver se convertirá más en un ícono de la ciencia ficción en 2026 debido a la reciente confirmación de que su próximo papel cinematográfico será en Star Wars. El mandaloriano película.

Sigourney Weaver se unirá al universo de Star Wars en The Mandalorian de 2026

Sigourney Weaver domina la ciencia ficción en el año 2026

Imagen personalizada de Grant Hermans

El casting de Sigourney Weaver para Star Wars El mandaloriano y Grogu La película ha sido confirmada, lo que marca otra gran franquicia de ciencia ficción de la que formará parte el actor. Si bien los detalles sobre la película de Star Wars fueron algo escasos, en una entrevista con El tiempo de entregaWeaver reveló que “tuvo que encontrarse con Grogu por primera vez ese día”. Más detalles sobre su papel específico son escasos en este momento, y no está claro si se encontrará con Grogu en la pantalla. Tener a Weaver involucrado en otra franquicia de ciencia ficción es realmente emocionantetambién demostró su eficacia en este género Extranjero y Avatar.

El mandaloriano y Grogu El reparto ha sido confirmado.

actor

role

Pedro Pascal

Din Djarin/El mandaloriano

Steve Bloom

Garazep “Zeb” Aurelio

Sigourney Weaver

desconocido

Mientras corren rumores sobre el posible regreso del actor para aparecer como Ellen Ripley Extranjeroparece poco probable que siga Extraterrestre: Rómulo. Sin embargo, Sigourney Weaver ha confirmado que volverá a interpretar a Kerry. Avatar 4 y 5De modo que su presencia en la ciencia ficción se sentirá más claramente en los próximos años. Además, al igual que Marvel, Star Wars también tiene un universo más amplio, es decir Sigourney Weaver podría aparecer en otros proyectos de Star Wars afuera El mandaloriano y Grogu. Entonces, con roles actuales en dos grandes franquicias de ciencia ficción, Weaver ciertamente no disminuirá el ritmo en el corto plazo.

Sigourney Weaver en Star Wars es nada menos que una sensación perfecta después de tantas películas de ciencia ficción.

Sigourney Weaver merece aparecer en Star Wars

La aparición de Sigourney Weaver en una película de Star Wars tiene mucho sentido, considerando que ha sido una parte importante de algunas de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas. Ahora que Star Wars expande su universo cinematográfico más allá de la historia principal, con numerosas series de Disney+ y próximas películas, la serie nunca ha sido más popular. Por lo tanto, Tiene mucho sentido que Sigourney Weaver se una ahora a la franquicia de ciencia ficciónincluso en un papel secundario, porque su solo nombre también atraería a la gente hacia él. El mandaloriano y Grogu En mayo de 2026, especialmente con Avatar: fuego y cenizas Programado para diciembre de 2025.

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James Cameron a menudo agrega huevos de Pascua a otras películas de sus películas, y Avatar no es una excepción con 13 referencias a su película Aliens de 1986.

Aunque aparecer en Star Wars es el sueño de muchos actores, Weaver merece el papel porque ha tenido un gran impacto en el género de ciencia ficción. Habiéndose ganado ya la reputación de interpretar a Ellen Ripley ExtranjeroSigourney Weaver continuó su legado de ciencia ficción Avatar y su secuela, que se convirtió en una de las franquicias más taquilleras. De ahí que, tras aparecer en muchas películas de ciencia ficción, Sigourney Weaver merece un papel en Star Wars porque es una de las franquicias de ciencia ficción más importantes aún por conquistar.Ha demostrado su eficacia en repetidas ocasiones en el campo de la ciencia ficción.

Fuentes: Fecha límite

Retrato de la cabeza de Sigourney Weaver en la ceremonia de huellas y huellas de manos de James Cameron y Jon Landau.
Sigourney Weaver
fecha de nacimiento
8 de octubre de 1949
Lugar de nacimiento
Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU.

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Politics

El director de terror Eli Roth habla sobre películas de terror de bajo presupuesto versus éxitos de taquilla

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famoso director de terror Eli Roth Comparte su perspectiva sobre los desafíos de dirigir películas de bajo presupuesto frente a películas de gran presupuesto. El director es conocido. Albergue y Fiebre de cabinay estuvo involucrado en ambos. Sus primeras películas como director fueron películas de terror de bajo presupuesto, a menudo definidas por una intensa sangre. Sin embargo, en los últimos años Roth ha recurrido a espectáculos de estudio más tradicionales con mayores presupuestos; Recientemente dirigió una película para Lionsate. Zonas fronterizasuna adaptación a gran escala de la serie de videojuegos del mismo nombre.

Durante un simposio que organizó Pantalla gritandoPor Joe Deckelmeier En Fan Expo San Francisco, Roth reflexionó sobre las trayectorias profesionales de cineastas como Peter Jackson y Christopher Nolan, quienes comenzaron con recursos modestos antes de pasar a producciones a gran escala. Según Rut, Las producciones de bajo presupuesto requieren ingenio y adaptabilidady separa a los gerentes que prosperan bajo restricciones de aquellos que dependen demasiado del apoyo financiero. Vea los comentarios completos de Ruth a continuación:

Creo que son las personas las que abren el camino, como Peter Jackson en El Señor de los Anillos. Lo bueno es que no se puede saber si alguien es un buen gerente cuando se le asigna un presupuesto de 200 millones de dólares, porque hay mucho dinero. Pero cuando alguien hace una gran película por un millón de dólares, dices: “Maldita sea, este tipo sabe dirigir”. ¿Cuándo alguien puede dirigir una película de bajo presupuesto y ser tan efectiva? Cuando Chris Nolan hace un seguimiento, la gente dice: “Está bien, ahora le vamos a provocar insomnio”.

Los estudios mirarán al director y verán lo que han hecho sin nada.
En realidad, esto es una prueba para el cineasta, porque no se trata de encuadrar las tomas, sino de qué tan bueno es el improvisador. Es como ser un músico de improvisación o algo así, porque no se trata de cómo funcionan las cosas cuando tienes todos los recursos del mundo, sino de “¿Cómo lo haces cuando no tienes el dinero?” ¿Cómo haces eso cuando se trata de actividad paranormal? ¿Cómo haces eso cuando es una película de Evil Dead, y hay cierta energía, cierta alegría y cierto caos en esas películas que te sientes como si estuvieras en manos de un lunático?

Cuando Tobe Hooper interpreta La matanza de Texas, Spielberg puede traerle un poltergeist. Hay una larga tradición en eso, como James Cameron. Claramente, estos directores pueden entregar estas películas de gran presupuesto.
Pero obviamente a más dinero, más problemas. Se vuelve más difícil.
De repente te enfrentas a muchos otros problemas con los que nunca pensaste que tendrías que lidiar. Cuanto más dinero gastan, más estresados ​​se vuelven y más quieren tener el control. Entonces, de repente, tus batallas se vuelven completamente diferentes. La batalla no tiene suficiente dinero. Se trata simplemente de luchar creativamente sobre lo que deben hacer.

Muchos directores destacados empezaron haciendo películas de bajo presupuesto.

Los proyectos de bajo presupuesto han sido durante mucho tiempo una forma para que los aspirantes a cineastas demuestren su valía. El terror suele ser el punto de partida de muchos directores de éxitoproporcionando una plataforma para mostrar sus habilidades al principio de su carrera. Similar a Rut AlbergueY otros cineastas de éxito, como James Wan (opinión(Y Jordan Peele)Salir), utilizó películas de terror de pequeño presupuesto como trampolín para proyectos más grandes. Los comentarios de Roth subrayan cómo los recursos limitados pueden inspirar la creatividad, empujando a los directores a crear narrativas convincentes a través de la resolución inteligente de problemas y la narración. El éxito en este campo suele atraer la atención de los estudios, que valoran a los directores que pueden alcanzar el éxito en diversas circunstancias.

Si bien el cine de bajo presupuesto fomenta la innovación sin dejar de estar bajo la presión de un presupuesto reducido, las producciones de gran éxito presentan un conjunto diferente de desafíos.

Además, Roth explicó cómo las películas de terror, en particular, a menudo prosperan con presupuestos más reducidos. Clásicos del terror como Sam Raimi Mal muertoque tenía un presupuesto de 375.000 dólares, y William Hopper masacre de la motosierra de Texas, Con un presupuesto de sólo 140.000 dólares, alcanzó el estatus de icono gracias a su capacidad para lograr la máxima creatividad y suspenso a pesar de recursos mínimos. Si bien el cine de bajo presupuesto fomenta la innovación sin dejar de estar bajo la presión de un presupuesto reducido, las producciones de gran éxito presentan un conjunto diferente de desafíos. Ruth notó cómo Los presupuestos más elevados suelen ir acompañados de una mayor supervisión del estudioLo que puede afectar la libertad creativa del equipo de producción.

Nuestra visión es desde la perspectiva direccional de Roth.

Roth sabe cuál es la parte esencial del cine

Andrew (Eli Roth) en su coche de The Idol

Las ideas de Roth enfatizan el valor del ingenio en la realización cinematográfica, especialmente al principio de la carrera de un director. Las películas de bajo presupuesto a menudo ponen a prueba a los directores de una manera que las películas de alto presupuesto no pueden. Muchos directores reducen el oficio a lo esencial.. Al explorar los beneficios y desafíos de diferentes métricas presupuestarias, estiércolLa perspectiva cinematográfica nos recuerda que la esencia del gran cine reside en la creatividad, no sólo en los recursos.

Disparo a la cabeza de Eli Roth

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Una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos es un gran éxito 39 años después en su máxima expresión.

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La temporada navideña está a la vuelta de la esquina y con ella llega la oportunidad de cambiar nuestra lista de vigilancia mientras inhalamos comida festiva y llenamos el incómodo silencio familiar con buenas películas clásicas. Si llevas un tiempo queriendo tomarte un descanso de la franquicia de películas navideñas, estás de suerte; Un tesoro clásico de una película ha aparecido en Max y podría encajar a la perfección. Claro, carece de alegría navideña y no tiene un anciano alegre con una barba blanca como la nieve, pero lo que sí tiene es un grupo de niños que intentan evadir a algunos convictos que recientemente escaparon en busca de un tesoro pirata perdido hace mucho tiempo. No importa la época del año, porque incluso cuatro décadas después, Los Goonies sigue siendo bastante buena.

La película de 1985 “Los Goonies”, dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg, es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Las mejores películas infantiles de la historia. Fue un vehículo estrella para jóvenes talentos en ese momento como Corey Feldman, Josh Brolin, Sean Astin y, a partir de 2023, Ganador del Premio de la Academia, Ke Huiquan. La película sigue a un grupo de jóvenes que encuentran un mapa del tesoro que los lleva a una aventura que podría poner fin a la destrucción de sus hogares para dar paso a un club de campo. Desafortunadamente, como si su búsqueda no fuera lo suficientemente peligrosa, una familia de delincuentes está deseosa de rastrearlos y está ansiosa por reclamar el tesoro para ellos.

Los Goonies son lo suficientemente buenos para estar entre los 10 primeros en Max

Claramente, los fanáticos de “Los Goonies” están ansiosos por desenterrar las ricas cosas de Willy el Tuerto nuevamente, por los viejos tiempos. A partir del 2 de diciembre de 2024, la película llegó a la lista diaria de los 10 mejores de Max (va). Patrulla flexible), que sin duda es un lugar impresionante dado que el resto de las 10 películas principales en la lista de transmisión se compone principalmente de queridas películas navideñas como “Elf”, “The Polar Express” y “A Christmas Story”. estos Las películas presentan algunos de los mejores personajes navideños de todos los tiempos.por lo que es divertido ver al bocazas (Corey Feldman) y al súper inteligente Data (Ki Hui Kwan) recibiendo una atención renovada junto a ellos.

Por supuesto, hay más que eso. “Los Goonies” está lleno de momentos de pura maravilla infantil, ya sea Mickey (Sean Astin) regulando a sus amigos con la leyenda de Willy el Tuerto o los Goonies dándose un largo chapuzón en cavernosos toboganes antes de vislumbrar uno. de los rápidos. Barco pirata en la vida real. Es la misma vibra que existía en las películas de aventuras para niños de los 80 como “Super 8” y “Stranger Things”. Y ahora “Star Wars: Skeleton Crew” Intentó repetir (y en algunos casos logró recuperarse). Es increíble pensar que este tipo especial de magia cinematográfica haya comenzado. Steven Spielberg hace una pregunta sencilla: “¿Qué hacen los niños en los días de lluvia?” Si aún no lo sabes, ¿por qué no tachas esto de tu lista y te unes a “Los Goonies” de inmediato?



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Nicholas Hoult celebra el rodaje con Clint Eastwood proyectando una de las mejores películas del director para el reparto y el equipo.

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Cuando se trata de íconos del cine estadounidense, quizás no haya una cifra mayor. Clint Eastwood. Durante casi 75 años, Eastwood ha sido un elemento fijo en la escena de Hollywood. Aunque pudo haber comenzado como actor, eventualmente intentaría dirigir, brindando al público algunas películas verdaderamente memorables en una variedad de géneros. salir de Macho llorando En 2021, la nueva película de Eastwood es Jurado nº 2un emocionante drama criminal protagonizado por Nicholas Hoult, Toni Collette y J.K.

Sin embargo, Eastwood todavía es conocido en muchos círculos por sus contribuciones al género occidental. Algunas de las apariciones occidentales más famosas se encuentran en dólar triple, con Lo bueno, lo malo y lo feo (1966) siendo un punto culminante particular. Además de su actuación en estas películas. Eastwood también ha dirigido un puñado de westerns.incluido un título que desde entonces se ha convertido en uno de sus mayores logros.

Se proyectó Unforgiven de Nicholas Hoult para el elenco y el equipo

El western de 1992 de Eastwood se considera una de sus obras más famosas.

Celebrando trabajar juntos en Jurado nº 2Holt comparte un recuerdo de la proyección de una película. el imperdonable ¿Quién lo organizó? Lanzado en 1992, el imperdonable Representa la última gran incursión de Eastwood en Occidente. Además de dirigir, Eastwood interpreta a Will Mooney, un pistolero cansado que emprende una última misión junto a un viejo amigo y un nuevo forajido. el imperdonable Aclamado y celebrado por su deconstrucción de aspectos del oeste americano clásico, y Ahora es ampliamente considerada como una de las obras fundamentales de la carrera de Eastwood y del género occidental..

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Durante una entrevista reciente con Letterboxd, Holt recuerda la proyección de una película. el imperdonable Organizado por L. Jurado nº 2 Reparto y equipo. Resulta que, explica Holt, Varios miembros de la tripulación también trabajaron en el Western 1992.y revela que verlos darle vida a la película de 32 años fue una experiencia increíble. Consulte los comentarios de Holt a continuación:

“Uno de mis favoritos de todos los tiempos fue Unforgiven. Una de las cosas que fue realmente especial de la filmación fue que tuvimos una proyección, así que pudimos verlo en una pantalla grande y con mucho equipo. miembros que habían trabajado en la película y sabían mucho sobre el proceso de filmación, así que fue genial estar en el cine y verla en la pantalla grande, pero también escuchar la reacción de las personas que tienen recuerdos personales de esa película y estar allí fue tan especial.

Nuestra opinión sobre la presentación imperdonable del jurado número 2

El casting de la película de Holt fue genial.

Clint Eastwood y Morgan Freeman a caballo en la película

A sus 94 años, es sorprendente que Eastwood siga haciendo películas. Dada su edad y Warner Bros. Propuesta poco entusiasta Jurado nº 2 que recibió críticas positivas; parece que será su última película como director. En ese caso organización de holt el imperdonable El espectáculo es una forma especial de celebrar la carrera de una de las mayores leyendas vivas de Hollywood..

A pesar de las críticas positivas y de la película de Eastwood de 2018,
Mula
Debido a que fue un éxito, Warner Bros. lo retomó. Envíalo
Jurado nº 2
Un estreno en cines muy limitado antes de que la película fuera enviada a Max.

Esta ocasión se hace aún más especial por ser auténtica. el imperdonable Los miembros del equipo estuvieron presentes, un testimonio de las relaciones duraderas de Eastwood con sus asistentes. Aunque ciertamente hay otras películas que Holt podría haber elegido presentar, el imperdonable Resume mucho de lo que hace Eastwood Un personaje tan icónico en el mundo del cine.

Fuente: Buzón

Foto de Clint Eastwood en el AFI Festival 2011
Clint Eastwood

Descubre las últimas noticias y películas de Clint Eastwood, famoso por Harry el sucio y Unforgiven.

fecha de nacimiento
31 de mayo de 1930
Lugar de nacimiento
San Francisco, California, Estados Unidos
Profesiones
Actor, director, productor, compositor.

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El maestro del terror John Carpenter casi dirige una de las peores películas navideñas jamás realizadas

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Finalmente hemos llegado a la época del año en la que todo el mundo dedica una cantidad innecesaria de tiempo a discutir sobre los mismos temas cíclicos hasta la saciedad, como si “Duro de matar” es o no una película navideña o qué película merece el mayor regalo… árbol como La mejor película navideña de todos los tiempos.. Así como se debate acaloradamente qué constituye la “peor” película navideña de todos los tiempos, lo cual es difícil de definir dependiendo de lo que se considere “mala”. Una película que frecuentemente compite por la infamia es “Santa Claus: The Movie” de 1985, dirigida por Jano Szwark, quien también nos dio “Supergirl” y “Tiburón 2” es igualmente polarizante.

Sobre el papel, “Santa Claus: La Película” tiene mucho que ofrecer. La película gira en torno a un hombre llamado Claus (David Huddleston) que reparte juguetes en su pequeño pueblo y que finalmente se convierte en Papá Noel después de conocer al elfo fabricante de juguetes Patch (Dudley Moore). Ahora, después de siglos en el Polo Norte, Papá Noel está completamente agotado y Patch ha dejado el taller para trabajar en la ciudad de Nueva York en una empresa de juguetes en quiebra dirigida por un malvado hombre de negocios (interpretado por John Lithgow).

Honestamente, “Santa Claus: The Movie” suena como la historia del origen de un superhéroe para el grandullón de rojo, pero desafortunadamente, el guión de David y Leslie Newman (“Superman”, “Superman II”, “Superman III”) es un desastre abrumador. Combine eso con el excedente de vínculos promocionales de la década de 1980 con McDonald's, Coca-Cola y Pabst Blue Ribbon, y tendrá una receta para el desastre. Es lamentable que Santa Claus de Huddleston y Judy Cornwell como su esposa Anya sean una de nuestras mejores películas de acción real, pero “Santa Claus: The Movie” no se acerca a ser una de nuestras mejores películas de acción real. Las mejores películas protagonizadas por Papá Noel.

Sin embargo, en un universo alternativo, John Carpenter, maestro del terror y fanático del género, podría haber dirigido la película, y quizás podría haber lanzado esta historia a una de las grandes.

Las exigencias de John Carpenter fueron demasiado para Santa Claus: La Película

“Santa Claus: The Movie” fue una creación de Alexander e Ilya Salkind, el dúo de padre e hijo que produjeron las películas de “Superman” y esperaban llevar ese éxito a otra franquicia con el viejo Saint Nick. de acuerdo a Espía digitalSe contactó a John Carpenter, que acababa de salir de The Thing y Christine, para dirigir la película, y estaba dispuesto a hacerlo si podíamos cumplir con sus requisitos. Carpenter supuestamente dijo que quería reescribir el guión y atribuirse el mérito exclusivo, quería ser el compositor de la banda sonora de la película, exigió un montaje final y quería que Brian Dennehy interpretara a Santa Claus.

Este es el período anterior a que Carpenter hiciera Big Trouble in Little China, por lo que ciertamente fue su época en la que hizo grandes fracasos creativos que tal vez no hayan tenido un buen desempeño en taquilla, pero que se convertirían en éxitos en los años venideros. Parecía que sus demandas eran demasiado para los Salkind, y recurrieron a su amigo de confianza, Jeannot Szwark.

Honestamente, necesito que alguien invente el salto multiverso para poder ver cómo sería esta versión de “Santa Claus: The Movie”. Carpenter escribir y dirigir una epopeya de fantasía sobre una de las criaturas míticas más famosas de la historia es algo que nunca supe que necesitaba hasta ahora. La idea de Brian Dennehy de Papá Noel también es una verdadera inspiración, sobre todo porque esta película se habría situado en su filmografía entre “First Blood” y “Cocoon”. En cambio, Carpenter dirigió “Starman”, que le valió a Jeff Bridges una nominación al Oscar y sigue siendo lo más parecido que Carpenter haya hecho a una película “familiar”.

Todo sucede por una razón, pero no puedo creer, en lo más mínimo, que nos hayamos perdido la partitura navideña de Carpenter. Deberían haberle dado lo que quería. Es Navidad.



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Mientras Marvel continúa trabajando en Spider-Man 4, el director de sus otras tres películas del MCU revela que no está involucrado en absoluto: “Estoy emocionado de volver a verla como fan”

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  • El director detrás de las tres películas de Spider-Man del MCU dice que no participará en la próxima película de superhéroes
  • Jon Watts “no sabe nada” sobre el próximo proyecto Marvel-Sony
  • Star Wars: Tripulación esqueletoEl cocreador dice que está “emocionado de verlo nuevamente como fan”.

El hombre araña 4 Oficialmente en desarrollo, pero el hombre detrás de los tres superhéroes anteriores. maravilla Las películas del Universo Cinematográfico (MCU) dicen que no está involucrado de ninguna manera.

Jon Watts, quien dirigió las tres primeras películas en solitario de Webslinger en MCUconfirmó que no tiene ninguna aportación creativa a la próxima película. Hablando exclusivamente con TechRadar, Watts simplemente declaró que está “emocionado” de ver qué está haciendo Marvel. sony estaban cocinando para hombre arañaTu próxima aventura en la pantalla grande.

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El orden correcto para ver películas de Harold y Kumar

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Hacer una comedia exitosa, y mucho menos una comedia exitosa, puede ser un poco difícil. No es muy difícil hacer una película llena de risas baratas que surgen de inmediato pero que no duran, como lo demuestra la abundancia de comedias divertidas pero olvidables que existen. Es un poco difícil hacer algo ambicioso y adelantado a su tiempo, especialmente cuando el dolor del fracaso inicial es lo suficientemente doloroso como para hacer que la reevaluación décadas después sea una larga espera. La forma más importante de alquimia en una película de comedia es producir una película que esté completamente en consonancia con su época, pero que siga no sólo reteniendo seguidores leales, sino también ganándolos durante años, lo suficiente como para que los viejos chistes no molesten tanto. mucho, permitiendo que el material más atemporal brille a través de él.

Esto describe perfectamente “Harold y Kumar van al castillo blanco”. En muchos sentidos, la película resume perfectamente una serie de tendencias en las comedias románticas y la cultura pop que estaban ocurriendo cuando se estrenó en 2004: Humor bruto (ver escena las importantes “Battles**ts”, desnudez gratuita (incluido el clip “Extreme Unclasificado” en el lanzamiento del DVD), la vibra general “X-treme” (que la película parodia y en la que se entrega), y la inclusión Millennial Culture, con el director de la película, Danny Liner, recién salido de “Amigo, ¿dónde está mi coche?” Sin embargo, los escritores/creadores John Horowitz y Hayden Schlossberg No solo sabían que continuaban una larga tradición cómica con sus personajes principales más holgazanes, que se remontaba a las películas de Kevin Smith y Cheech & Chong, sino que se dieron cuenta de que convertir a sus héroes en asiático-estadounidenses les brindaba oportunidades para… La primera película de “Harold & Kumar” incluye comentarios sociales inteligentes de manera sutil y directa.

Aunque ha habido una serie de spin-offs y proyectos paralelos relacionados con “Harold & Kumar” que se han implementado y puesto en desarrollo, la franquicia actualmente solo incluye tres películas, con La posibilidad de que 'Harold y Kumar 4' siga flotando tentadoramente en el airecomo la ubicación del Castillo Blanco que no puedes encontrar. Aunque el orden correcto para ver estas películas es bastante simple, la temporada navideña puede hacer que decidas cambiar las cosas si estás desesperado por la alegría navideña.

Películas de Harold y Kumar en orden de estreno

Por supuesto, la regla general para cualquier orden de visualización es ver las películas en el orden en que fueron estrenadas; recuerde, incluso cosas como precuelas, reinicios y remakes suponen el conocimiento práctico del material por parte del espectador, y aunque no siempre es necesario haberlo visto todo de antemano, siempre enriquece tu experiencia casi si lo haces. En el caso de las películas de “Harold & Kumar”, es muy recomendable verlas en orden por otros motivos. La saga de amigos Harold Lee (John Cho) y Kumar Patel (Kal Penn) los lleva a través de buenos y malos momentos, desde White Castle hasta la Bahía de Guantánamo hasta el cara a cara con el mismísimo Kris Kringle. En otras palabras, las películas son una franquicia completa, con cada secuela comenzando donde lo dejó la anterior, continuando arcos de personajes e incluso publicando chistes que se disfrutan mejor en orden. Entonces, tu mejor opción para ver películas de la manera correcta es:

• “Harold y Kumar van al Castillo Blanco” (2004)

• “Harold y Kumar escapan de la Bahía de Guantánamo” (2008)

“La Navidad de Harold y Kumar” (2011)

Por supuesto, la mitología de estas películas no es demasiado densa, pero no se trata de mantenerse al día con una historia compleja o grandes giros. En cambio, la alegría de seguir la historia progresista radica en la forma en que Harold y Kumar crecen y cambian, en cómo se desarrollan sus relaciones con sus seres queridos y en la forma en que Neil Patrick Harris (interpretando una versión retorcida de sí mismo) se vuelve inquietantemente espeluznante mientras se convierte en el cuarto… – Rompe el muro omnisciente.

Las vacaciones especiales de Harold y Kumar

Sin embargo, la única razón por la que quizás quieras evitar ver películas en orden es si es temporada navideña y estás en un atracón de películas navideñas. Por supuesto, si ya has visto toda la trilogía “Harold & Kumar” antes, no hay razón para que no puedas pasar a “A Very Harold & Kumar Christmas” mientras horneas (galletas navideñas o no). Si es la primera vez que miras la película, tendrás que sopesar tu decisión sabiendo que habrá un poco de confusión sobre por qué Harold y Kumar rompieron como amigos al comienzo de la película y quiénes son sus socios. ¿Por qué Neil Patrick Harris los conoce, etc.? (Hay más confusión con respecto a la historia de Neil sobre cómo sobrevivió a los eventos aparentemente mortales en la Bahía de Guantánamo, pero la película proporciona material de flashback para ayudar a llenar esos vacíos).

Al final, por supuesto, depende de usted si su deseo de ver una película navideña divertida y traviesa supera su interés en ver películas correctamente, y no estoy aquí para decirle que ignore sus antojos; ¡Eso iría en contra de todo lo que Harold y Kumar representan! Aunque ver películas en el orden en que fueron estrenadas es la experiencia más gratificante, elegir cualquier orden para verlas no lo arruinará por completo ni para usted ni para nadie más. Como dije antes, las comedias que se mantienen son raras y las trilogías de comedia aún más. Entonces, el hecho de que alguien quiera ver o volver a ver la trilogía “Harold & Kumar” es un testimonio de su calidad. Mi único consejo real para ver estas películas es elegir algunos controles deslizantes, mantenerse alejado de Seguridad Nacional y adornar los pasillos con ramas de acebo.



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Estas seis películas de Pixar representan valores atípicos en relación con el dominio del estudio en los Oscar durante 28 años.

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Mientras que casi todos pixarSus películas han sido aclamadas por la crítica, y seis de sus películas tuvieron la desafortunada distinción de arruinar la impresionante racha del estudio en los Premios de la Academia. Todas las películas de Pixar tienen sus fanáticos, y la producción del estudio a menudo se considera una de las mejores animaciones familiares que Hollywood tiene para ofrecer. Desde que el estudio irrumpió en escena con la superproducción de 1995 historia del juguetePixar combinó guiones inteligentes, personajes atractivos e ideas originales con una animación innovadora. No sólo el estudio fue pionero en la animación 3D, sino que Pixar también tuvo la calidad para respaldar esta novedad.

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Todas las próximas películas y programas de televisión de Pixar

Aquí están todas las próximas películas y programas de televisión de Pixar programados para estrenarse en los próximos años, desde nuevos originales como Elio hasta secuelas como Toy Story 5.

Si bien las mejores películas de Pixar demuestran que el estudio es capaz de generar magia genuina en las circunstancias adecuadas, incluso la producción menos inspirada del estudio tiende a obtener resultados relativamente buenos entre los críticos. Esto significa que mientras innumerables competidores se levantan para desafiar el dominio del estudio en el mundo de la animación 3D, Pixar ha seguido liderando la industria en un área importante. Ya sea que el estudio fuera nominado o ganara, las producciones de Pixar estaban entre las más premiadas del mundo de la animación. Casi todas las películas de Pixar han sido nominadas al menos a dos premios Oscar, con la excepción de algunos casos atípicos en las últimas tres décadas.

Sólo 6 películas de Pixar no han sido nominadas a un solo Oscar

Las producciones de Pixar reciben con seguridad nominaciones al Oscar

Todas menos seis de las 28 películas de Pixar fueron nominadas a los Premios de la Academia, 11 de las cuales ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. Esto suena realmente impresionante, pero este premio no existía antes de 2001. Eso es La vida de un insecto., historia del juguetey historia del juguete 2 Todos ellos no eran elegibles. desde historia del juguete La franquicia es una de las más exitosas de Pixar y el estudio habría recibido más nominaciones y premios si el premio hubiera existido en la década de 1990. Sin embargo, no todos los esfuerzos de Pixar por atraer a la academia tuvieron éxito.

A juzgar por la historia de Pixar, a los Oscar no les gustan mucho las franquicias animadas.

A pesar de sus críticas en gran medida positivas. año luz, coches 2, Universidad de monstruos, El buen dinosaurio, encontrar mi roly coches 3 No fueron nominados a los premios Oscar.. Todas las demás producciones de Pixar han recibido al menos una nominación, mientras que 11 películas ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. Ganadores incluidos Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, WALL-E, más alto, historia del juguete 3, corajudo, De adentro hacia afuera, Palma de coco, Historia del juguete 4y espíritu. Si parece haber un patrón emergente con respecto a lo que premian y no premian los Oscar, no es coincidencia. A juzgar por la historia de Pixar, a los Oscar no les gustan mucho las franquicias.

Todas menos una de las películas de Pixar no nominadas al Oscar tienen algo en común

Casi todas las obras de Pixar no nominadas al Oscar son secuelas y spin-offs.

Aunque fue un fracaso de taquilla en 2015 El buen dinosaurio Fue la única película original que fracasó, y el resto de las películas de Pixar no nominadas al Oscar eran parte de propiedad intelectual popular que existía de alguna manera. coches 2, encontrar mi roly coches 3 Las consecuencias fueron claras, Universidad de monstruos Fue una precuela y fracasó en taquilla. año luz Fue un programa derivado. historia del juguete Juego de franquicia falso convertido en un héroe de acción real. afuera historia del juguete A la Academia no parece importarle las entregas de la franquicia Pixar, considerando que estamos en 2018 increibles 2 Recibió una nominación pero no ganó.

Historia del juguete 5
Se espera que llegue en junio de 2026.

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