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No es demasiado tarde para la película cruzada de Bourne de Matt Damon y Jeremy Renner

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resumen

  • Bourne 6 está en desarrollo y se espera que Matt Damon regrese, posiblemente formando un equipo Bourne/Cross.
  • La sexta película de Bourne es la oportunidad perfecta para mostrar un cruce entre Jason Bourne y Aaron Cross.
  • La próxima segunda parte es la mejor manera de revitalizar la serie con la participación de Jeremy Renner.

el Jason Bourne La franquicia vive para ver un día más con la sexta película en desarrollo ocho años después de la última, lo que significa que el sueño de ver a Jason Bourne de Matt Damon y Aaron Cross de Jeremy Renner juntos en la pantalla grande es ahora una posibilidad real. La serie de suspenso y acción está inspirada en las obras del autor Robert Ludlum y gira en torno al personaje Jason Bourne, que por supuesto gira en torno a Bourne, un ex asesino de la CIA que sufre de amnesia disociativa. mientras, La cruz fue introducida el cuarto Nacido La película como personaje original. En franquicia.

La identidad de Bourne
,
señor bourne
Y
Meta heredada
Disponible en Peacock, mientras
Alerta de Bourne
Fluye en máx.

Damon interpretó al personaje del mismo nombre en las tres primeras partes de la película. La franquicia Bourney Renner hizo su debut como Cross en Meta heredada Sin Damon. el cuarto Nacido películaDamon no apareció como Bourne porque no estaba interesado en regresar a la serie sin Paul Greengrass. Quién dirigió la segunda y tercera película. Sin embargo, Damon retomó su papel en la quinta entrega, Jason Bourneque Greengrass dirigió en el proceso Renner no estuvo disponible debido a un conflicto de programación. Además, Greengrass quería que el thriller de 2016 se centrara únicamente en Bourne.

Bourne 6 es el momento perfecto para hacer una película cruzada de Matt Damon y Jeremy Renner

Se espera que Matt Damon regrese en Bourne 6

aunque Jason Bourne Esta parece ser la última aparición de Jason Bourne y es la sexta entrega de la serie de películas de Bourne. Nacido La serie de películas se encuentra actualmente en desarrollo. Edward Berger, quien anteriormente entrenó Todo está tranquilo en el frente occidental.está listo para dirigir, mientras que Matt Damon parece estar rompiendo su regla Jason Bourne 6 Sin embargo, Paul Greengrass no está de regreso. La participación de Damon aún no es oficial, pero todo indica que interpretará su personaje distintivo en la segunda parte. Por otro lado, No hay informes de que aparezca Jeremy Renner, A pesar de que este es el momento perfecto para que nazca un crossover.

Jason Bourne Película (s

fecha de lanzamiento

La identidad de Bourne

14 de junio de 2002

señor bourne

23 de julio de 2004

Alerta de Bourne

3 de agosto de 2007

Meta heredada

10 de agosto de 2012

Jason Bourne

29 de julio de 2016

El sexto no tiene título. Jason Bourne película

Por determinar más adelante

Han pasado siete años desde entonces Jason Bourne acaba de estrenarse, y la mejor manera de generar entusiasmo por una sexta película es convencer a Renner de que se inscriba para repetir su papel de Aaron Cross. Por supuesto, el regreso de Damon es emocionante en sí mismo y es un atractivo suficiente. Pero considerando que muchos han querido ver a Bourne y Cross formar equipo durante mucho tiempo, La aparición de Renner llevaría la próxima secuela al límite. Además, tanto Damon como Reiner pueden interpretar a sus personajes (tal vez con parejas más interesantes esta vez).

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Ninguna de las películas de Bourne ha logrado romper el récord de taquilla de Matt Damon a pesar de recaudar 1.600 millones de dólares.

Sorprendentemente, ninguna de las películas de la franquicia Bourne de 1.600 millones de dólares ha superado ningún récord importante de taquilla para la estrella principal Matt Damon.

La unión de Jason Bourne y Aaron Cross es la oportunidad de expansión de la franquicia

La franquicia Bourne necesita una renovación

Imagen compuesta de Matt Damon y Jeremy Renner en la franquicia Bourne

Después de cinco películas (y un gran intervalo de tiempo entre la quinta y la sexta), es fácil que la serie de películas se vuelva repetitiva y aburrida. entonces mi producto Jason Bourne 6 La serie podría y debería revitalizarse reuniendo a Jason Bourne y Aaron Cross en la pantalla grande por primera vez. Jeremy Renner Jason Bourne La idea de una secuela del equipo Bourne/Cross nunca se hizo realidad (aunque se discutió), pero la próxima entrega de la serie podría devolverla a la vida y complacer a muchos.

Cartel de la franquicia Jason Bourne
Jason Bourne

La franquicia Bourne es una serie de thrillers de acción creados inicialmente por Robert Ludlum en la serie de novelas Bourne. Las adaptaciones cinematográficas comenzaron con El caso Bourne en 2002 con Matt Damon como Jason Bourne, un hombre que, tras recuperar la memoria, descubre que fue uno de los principales asesinos de la CIA, ya que su antiguo empleador intentó matarlo para vendar sus extremidades. El mando finalmente pasó brevemente al nuevo protagonista, Aaron Cross, interpretado por Jeremy Renner en The Bourne Legacy. Se creó un programa de televisión llamado Treadstone para contar la historia de la agencia titular detrás del programa, pero fue cancelado después de una temporada.

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Politics

La próxima película de Lovecraft de James Wan ya tiene competencia de adaptación digna

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resumen

  • La adaptación de Wan a Lovecraft se enfrenta a una dura competencia por parte del estilo indirecto de narración de terror cósmico de Dredge.
  • El éxito de películas como Color Out of Space muestra que abordar temas lovecraftianos modernos puede tener más éxito comercial.
  • La llamada de Cthulhu de Wan podría beneficiarse de tomar notas de Dredge y Color Out of Space agregando un giro contemporáneo a la historia original.

James WanParece que la próxima película de Lovecraft ya se enfrenta a la competencia de otra película de terror. Teniendo en cuenta que la larga trayectoria de trabajo de James Wan como director incluye principalmente películas convencionales como enojado 7, Brujería, AquamanY InsidiosoEs interesante cómo el director ahora está persiguiendo un proyecto apasionante al adaptar la obra de HP Lovecraft. La llamada de Cthulhu En lugar de centrarse únicamente en el atractivo masivo. Como bromeó el propio James Wan, su adaptación de La llamada de Cthulhu Sería difícil de vender debido a la naturaleza esotérica de las ideas que se encuentran en las historias de Lovecraft.

Los primeros comentarios de Wan sobre la película son un poco preocupantes, ya que hacen que uno se pregunte sobre el eventual desempeño comercial de la película. Sin embargo, dado que se supone que las historias de Lovecraft son complejas y alucinantes, es un alivio que Wan respete el material original. El enfoque de Wan para adaptar HP Lovecraft La llamada de Cthulhu Hace que la película sea una perspectiva emocionante. Sin embargo, es difícil no ignorar cómo se enfrentará a la dura competencia de otra prometedora película de terror cósmico.

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Dredge tiene más posibilidades como película lovecraftiana que La llamada de Cthulhu de James Wan

Dredge equilibra la atmósfera relajada de una aventura de pesca con el horror de un mundo lovecraftiano.

Mientras James Wan adapta directamente la famosa historia de HP Lovecraft, La llamada de Cthulhula próxima adaptación del videojuego live-action Dragar También adoptará la mitología de Cthulhu de Lovecraft como fuente. Sin embargo, tal vez James Wan esté abordando la historia de la manera correcta. Dragar Parece que tiene más posibilidades de funcionar como una película lovecraftiana. La razón es que la mayoría de las adaptaciones directas a menudo tienen dificultades para capturar con precisión los horrores indescriptibles de las historias de un autor.

Por el contrario, las películas adaptadas indirectamente, p. Exterminio, Sin fin & En la boca de la locurahe tenido una mejor tasa de éxito porque No se basan completamente en las descripciones originales del autor sobre el miedo a lo desconocido y lo invisible.. En cambio, presentan sus propias historias únicas y solo toman prestados algunos temas y conceptos lovecraftianos. Una de las películas exitosas más recientes de Lovecraftian, Colorea el espacio exteriortambién contemporáneo al escenario de la historia del mismo nombre en lugar de intentar adaptarlo directamente.

La trama del juego tiene el potencial de transferirse increíblemente bien a la pantalla grande porque hace que las complejas ideas de Lovecraft sean más reales.

el original Dragar El videojuego sigue un camino similar al presentarse inicialmente como un simple juego de aventuras de caza. Sin embargo, cuanto más avanza el jugador en sus misiones, más revela el juego sus corrientes cósmicas subyacentes al introducir elementos de la mitología lovecraftiana. La trama del juego tiene el potencial de transferirse increíblemente bien a la pantalla grande porque hace que las complejas ideas de Lovecraft sean más reales. James Wan La llamada de CthulhuPor el contrario, puede tener dificultades para lograr algo similar porque tiene la responsabilidad de ser una adaptación directa.

Lo que La llamada de Cthulhu puede aprender de la descripción que hace Dredge de la mitología lovecraftiana

Dredge captura cómo los temas lovecraftianos pueden hacerse más realistas

Color Fuera del Espacio Nic Cage Coche Color Cielo

Sólo porque Wan La llamada de Cthulhu Compartir su nombre con la historia de HP Lovecraft no significa que tenga que adaptar todos los ritmos de la historia con precisión. puede tomar Dragar Y Colorea el espacio exterioracercarse antes Mantenerse fiel a la esencia cósmica y al apasionante misterio de su fuente, añadiendo al mismo tiempo una capa de autenticidad e interpretación moderna.. desde Dragar Y Colorea el espacio exterior Ambos fueron apreciados por espectadores y críticos. James Wan's La llamada de Cthulhu También sería más fácil de vender y más escalable comercialmente si intentara tejer la historia original con hilos contemporáneos más accesibles.

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Politics

La quinta película de Tom Hanks con el director de Forrest Gump tiene fecha de estreno anticipada

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resumen

  • Emocionantes noticias para los fanáticos de Tom Hanks:
    aquí
    su nueva película con Robert Zemeckis, llegará a los cines antes de lo anunciado originalmente.
  • La anticipación por este drama familiar de Hanks y Zemeckis que abarca toda una generación está aumentando.
  • aquí
    También protagoniza Hanks.
    Forrest Gump
    Coprotagonizada y coescrita por Robin Wright
    Gump
    El escritor Eric Roth.

Nueva película de Tom Hanks aquíreunido con Forrest Gump El director Robert Zemeckis recibe una fecha de estreno de TriStar Pictures. Hanks y Zemeckis han trabajado juntos cuatro veces anteriormente y su asociación, que agradó al público, ha producido películas exitosas. abandonado, Aclaración de polos Y PinochoAdemás de la próxima película de The Duo, ganadora del Premio de la Academia en 1994, un drama familiar que abarca generaciones aquícontará con un Hanks anciano junto a su homólogo. Forrest Gump Coprotagonizada por Robin Wright, con guión Gump Los escritores Eric Roth y Zemeckis.

TriStar Pictures había programado previamente que Hanks se reuniera con él. Gump Se lanzará ampliamente el 27 de noviembre de 2024, pero lo hemos anunciado ahora. aquí En cambio, se lanzará ampliamente el 15 de noviembre (a través de El tiempo de entrega).

Aquí hay una nueva fecha de estreno amplia que la compara con la película de terror de A24 y Dwayne Johnson.

Originalmente era TriStar aquí En su programación para el 27 de noviembre, fecha que lo habría enfrentado a los grandes estrenos de Acción de Gracias orientados a la familia. moana 2 Y demonioY también la segunda semana. El segundo luchador. Puede que haya habido demasiada competencia para la nueva colaboración de Hanks/Zemeckis, a los ojos del estudio, por lo que decidieron retrasar su lanzamiento general dos semanas hasta mediados de noviembre.

Nueva fecha de lanzamiento para aquí Lo enfrenta a un par de películas que, en el papel, deberían representar una competencia mucho más débil que los grandes éxitos de taquilla del Día de Acción de Gracias con los que podría haber competido. El primero de estos lanzamientos, Hereje, es una película de terror de A24 dirigida por Scott Peck y Brian Woods, y protagonizada por Hugh Grant. La segunda es la película de Amazon MGM Studios. uno rojoDwayne Johnson y Chris Evans se unen en una comedia de acción con temática navideña.

aquí
También está protagonizada por Kelly Reilly, Michelle Dockery y Paul Bettany.

Hubo un momento en que una nueva colaboración entre Hanks y Zemeckis estaría automáticamente en competencia con los estrenos más importantes del año, con múltiples nominaciones al Oscar sobre la mesa. Sin embargo, los tiempos han cambiado y la última película de Forrest Gump La pareja es recibida con una sensación más tranquila de anticipación. aquí Todavía tiene la posibilidad de ser aclamado y encontrar una gran audiencia, pero el hecho de que se haya trasladado del Día de Acción de Gracias para aprovechar una competencia aparentemente más suave podría verse como una señal de alerta menor.

Fuente: Fecha límite

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¿Cuál es la peor película de gritos?

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Aparte de las obvias dificultades que conlleva ser la parte final de una trilogía, “Scream 3” Tenía algunos obstáculos importantes por delante. El primero fue ese largo “grito”. El escritor Kevin Williamson abandonó el proyecto. La segunda es que Neve Campbell lo tenía. Horario limitado Que la producción tuvo que solucionarlo. La tercera razón es que la reciente masacre de Columbine, uno de los primeros tiroteos importantes en escuelas en Estados Unidos, desató una ola de especulaciones sobre el impacto social de las películas violentas.

El resultado de todo esto es una película en la que falta el agudo diálogo de Williamson, Sidney se siente ignorado durante gran parte de la narrativa y la mayor parte de la violencia parece extrañamente apagada. Las dos primeras películas parecían comedias de terror, con énfasis en el terror; “Grito 3” Parece una comedia de acción, con énfasis en la comedia. Para ser justos, él es un bien Comedia, donde Jennifer (Parker Posey) y Gale son quizás la pareja más encantadora de la serie, pero no es el tono que la mayoría de los fanáticos quieren o esperan de “Scream”. película.

La buena noticia es que, como la mayoría de “Scream” secuelas, cuyo material temático se ha vuelto bastante anticuado con el tiempo. El comentario de la película sobre el trato a las mujeres en Hollywood se sintió más inteligente y más cortante a la luz del movimiento #MeToo, de la misma manera que se sintieron los asesinos de “Scream 4”.' La obsesión por el poder de Internet se ha vuelto cada vez más importante en esta época envenenada por las redes sociales. Como la mayoría de las franquicias, “Scream 3” Estaba sorprendentemente por delante de la curva. Puede que sea una película desordenada y vergonzosa que le dio a Gale un corte de pelo terriblemente terrible, pero sigue siendo un momento divertido que vale la pena ver. al menos, Es mejor que “Scream” (2022).

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Politics

La próxima película de desastres de Aaron Eckhart podría ser la secuela de Deep Blue Sea que estaba esperando

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resumen

  • Prepárese para la próxima película sobre tiburones de Aaron Eckhart, Deep Water, que puede ser la secuela de Deep Blue Sea que los fanáticos estaban esperando.
  • El regreso del director Renny Harlin a aguas infestadas de tiburones seguramente le devolverá la emoción de sus películas de terror anteriores.
  • El desarrollo de estrella de acción de Eckhart continúa en Deep Water, una película que promete muertes salvajes y acción emocionante.

No puedo esperar a ver la próxima película sobre desastres dirigida por Aaron Eckhart, que promete ser el evento definitivo. Profundo mar azul He esperado 25 años para verlo. Todavía recuerdo vívidamente la profunda conmoción que sacudió el escenario durante la muerte de Samuel L. Jackson en 2008. Profundo mar azul Ambientada en 1999, su personaje es secuestrado por un tiburón en medio de un conmovedor discurso. Desde entonces, esta se ha convertido en la parte más famosa del éxito de taquilla de Renny Harlin, pero todavía hay mucho que disfrutar en esta película B meticulosamente elaborada.

Profundo mar azul Llega un momento extraño para los efectos visuales, ya que los tiburones animados que persiguen a los personajes principales todavía lucen increíbles. Por otro lado, los tiburones generados por computadora están envejeciendo. impresionanteya que la tecnología no estaba a la altura durante esa época. La película no roza la grandeza. Mandíbulaspero originales Profundo mar azul La película atrajo un gran culto de seguidores. Por el gran reparto, la acción emocionante y, por supuesto, la prematura muerte de Jackson.

Aaron Eckhart encabezará una nueva película sobre tiburones dirigida por Deep Blue Sea

Deep Water trae a Renny Harlin de regreso a aguas infestadas de tiburones

Deepwater encuentra a Eckhart como piloto de un vuelo internacional que se ve obligado a aterrizar en aguas infestadas de tiburones.

Aguas profundas (2025)
salida
Renny Harlin
el libro
Pete Bridges, Shane Armstrong, SP Krause
el calumnia
Aaron Eckhart, Angus Sampson, Ben Kingsley, Ryan Bown, Kelly Gale, Madeleine West, Rob Kepa-Williams, Rahmian Newton

También me alegró la transformación de Aaron Eckhart en una estrella de acción, especialmente después de que encabezó la lista de actores de una película. Edificio. Hace una década, habría sido fácil imaginarse a Liam Neeson interpretando el papel, ya que la historia mostraba al ex agente de la CIA de Eckhart volviendo a su antigua vida y golpeando a mucha gente. Renny Harlin también dirigió la película. EdificioY Eckhart y Harleen se volverían a encontrar en el futuro Aguas profundas, Una mezcla de géneros de terror y desastres.. Esto encuentra a Eckhart como piloto de un vuelo internacional obligado a aterrizar en aguas infestadas de tiburones.

Cuando su avión se hunde, el personaje de Eckhart debe encontrar una manera de llevar a sus pasajeros a un lugar seguro mientras los tiburones comienzan a rodear los restos. Siempre me ha gustado el trabajo de Harlin, que incluye morir duro 2 Y final interesante – Pero su carrera comenzó con horror. Pesadilla en Elm Street 4: Maestro de los sueños Ser pirateado. Harlin no es un maestro de la moderación o la habilidad, pero aporta una energía y un talento espectacular a sus proyectos de terror que lo distinguen de sus compañeros.

Aaron Eckhart y compañía
Aguas profundas
El coprotagonista Ben Kingsley trabajó juntos anteriormente en 2004.
Sospechoso cero
.

Para esto Eckhart y Harleen Aguas profundas me da seriedad Profundo mar azul Oscilaciones. El director dirigió anteriormente una secuela de su acción de tiburones, que carecía por completo del estilo que aportó a la primera entrega. Aguas profundas La configuración parece más peligrosa que… Profundo mar azul, pero indudablemente contendrá muertes y brutalidades de todos modos. Incluso Harleen es aburrida. Exorcista La precuela tuvo algunas secuencias memorables y explosiones de sangre, así que volvamos a Profundo mar azul El terror me parece un momento divertido.

Relacionado

La nueva película de Aaron Eckhart es una visita obligada gracias a su impresionante carrera en los últimos tiempos.

El último thriller de Aaron Eckhart sigue a su éxito de 2024, The Bricklayer, y es el último paso en la evolución del actor como estrella de acción.

Las aguas más profundas pueden compensar la decepción en las partes posteriores más pobres del Deep Blue Sea.

¿Cómo es que la tercera película no se llama Deep Blue Three?

Tanya Raymond parece sorprendida en Deep Blue Sea 3 junto a un póster de Deep Blue Sea 2

Profundo mar azul Logró un éxito modesto, aunque su reputación religiosa tardó algún tiempo en crecer. Aunque todos los tiburones “malvados” son destruidos al final de la película, todavía tengo esperanzas de una secuela. Resultó ser una espera de casi 20 años. 2018 Mar azul profundo 2 La tercera entrada de 2020 tampoco resultó digna de una larga pausa. Se trataba de asuntos de STV de bajo presupuesto con pocas conexiones directas con la saga Harleen.

Todas las películas de terror de Renny Harlin

Año de lanzamiento

Taquilla bruta

Puntos de tomates podridos

prisión

1987

$354,704

40%

Pesadilla en Elm Street 4: Maestro de los sueños

1988

$49,369,899

57%

Profundo mar azul

1999

$165,048,228

60%

cazadores de mentes

2004

$16,566,235

24%

El exorcista: el comienzo

2004

$43,957,541

11%

el pacto

2006

$38,164,784

4%

pasa el diablo

2013

$5,272,302

50%

Refugio

2023

no hay

no hay

Extraños: Capítulo uno

2024

$38,761,544

22%

Forasteros: Capítulo 2

2024

no hay

no hay

Forasteros: Capítulo 3

2024

no hay

no hay

Ninguno de los realizadores o actores originales regresa, aunque para ser justos, solo sobreviven dos personajes de la primera película. ver Mar azul profundo 2 Fue particularmente decepcionante para mí, ya que el seguimiento fue barato y mal hecho. Aguas profundas Al menos no tendrás ese problema, ya que el reparto incluye a Eckhart y Ben Kingsley, entre otros. Harlen también ha sido extremadamente prolífico en los últimos años, y el director también dirigió el reinicio. extraños Toda la trilogía se lanzará en 2024.

Deep Water continúa la evolución de la película de acción de Eckhart

El albañil sentó las bases de la carrera actual de Eckhart

Siempre he sido fan de Eckhart y me sorprende un poco que su carrera no haya explotado todavía. El caballero oscuro. Desafortunadamente, parece que los grandes estudios no estaban seguros de cómo encajarlo en el molde más tradicional del protagonista, pero eso no significa que no haya hecho un buen trabajo en los últimos años en proyectos como Manchar. Después de unos años de afrontar thrillers como mascarilla, harleen Edificio Eckhart dio su mejor papel en años Y el otro que usó ambas acciones. Y Corta la actuación con gran efecto.

Mientras el mundo espera noticias sobre la posibilidad Construcción 2, reunirse con Harlin para una función de criatura es la mejor opción. Mejor aún, si es gonzo Profundo mar azulSimilar a la película de tiburones, espero que lo sea. También es agradable ver a Eckhart encontrar su nicho, abrazando el género de una manera que los actores de su calibre rara vez lo hacen. Aguas profundas Continuará por este camino y se tomará un buen descanso de interpretar a agentes serios de la CIA para su protagonista.

Fuente: Números, tomates podridos

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Business Industry

Alien Nation de Jeff Nichols ha sido reutilizada en una película de ciencia ficción original [Exclusive]

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“Ese es en realidad el guión”, dijo Nichols, y luego explicó cómo ha evolucionado el proyecto en los años transcurridos desde que Disney compró Fox:

“La forma en que surgió la historia de 'Alien Nation' fue que llamaron y dijeron: 'Oye, ¿quieres rehacer esto?' Y yo dije: 'Mira, me gusta la película original, pero no, no la creo'. en rehacerlo.' Como, ¿por qué?', dije. “Pero tengo esta idea original, ¿les gustaría escucharla?” Y les gustó mucho y dijeron: “¿Podemos poner ese título allí? “Claro, no me importa”. Dame cien millones de dólares y podrás ponerle el título que quieras”. [laughs] Y luego, por supuesto, ocurrió la fusión Fox/Disney, y Disney no quiso seguir adelante, y pudieron trasladarla a Paramount sin ese título. Así que este es el único proyecto en el que he estado trabajando durante años y años y todavía lo amo”.

“Alien Nation” está ambientada en Los Ángeles a principios de la década de 1990, cuando una nave espacial que transportaba a 300.000 refugiados extraterrestres aterriza en la Tierra. Después de pasar tres años en cuarentena, los llamados “recién llegados” comienzan a integrarse a nuestro mundo, asumiendo trabajos tradicionales e interactuando con la sociedad humana. Mandy Patinkin interpreta al primer policía alienígena del LAPD, que forma equipo con un policía especialista (James Caan) al que no le gusta la idea de que los extraterrestres pasen tiempo con humanos. Nichols dijo que su versión no iba a ser un remake típico, pero dijo que habría extraterrestres involucrados, por lo que presumiblemente esta nueva historia sin título aún le daría la oportunidad de comentar sobre temas vitales como los refugiados, la inmigración y la xenofobia en la película. . Esa manera única, personal, tangible y claramente sureña de Jeff Nichols.

Puedes escuchar mi entrevista completa con él en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos por correo electrónico sus comentarios, preguntas, opiniones, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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Life Style

Reseña de la película Thelma: June Squibb vive su fantasía en Misión: Imposible

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¿Alguna vez te has preguntado una Misión imposible película ¿Cómo sería si se centrara en una abuela de 93 años? Si es así, ¡estás de suerte! telma Aquí para responder a esta extraña consulta. La respuesta es: francamente estimulante.

Siguiendo los pasos de las comedias de acción como las parodias deportivas Fútbol Shaolín La película sobre el robo a estudiantes mal genio, telma Maneja sus riesgos bajos con una intensidad irónica. Las secuencias de acción, como perseguir un scooter en movimiento por una residencia de ancianos, son menos desconcertantes y más emocionantes. Sorprendentemente, la broma nunca se dirige a las personas mayores en el centro de la película.

telma Inspirado en una historia real, más o menos.

John Squibb y Fred Hechinger en "telma."

June Squibb y Fred Hechinger interpretan a abuela y nieto en “Thelma”.
Crédito: David Bolin

Escrita y dirigida por Josh Margolin, telma La nominada al Oscar de Estrellas June Squibb (Nebraska) como un viudo precoz que es “un poco tambaleante” pero “muy decidido… un hueso duro de roer”. Entonces, para algunos Estafadores La engañó entre miles haciéndose pasar por su amado nieto Daniel (Calle del miedo'Fred Hechinger está desesperado por conseguir dinero para la fianza y Thelma no se quedará sentada y aceptarlo.

Hija de Thelma Gale (Parker Posey) y su cuñado Alan (Clark Gregg) se sienten aliviados de que nadie resultó herido, y la policía simplemente se encoge de hombros cuando Thelma denuncia la estafa. Daniel lidia con sus propios problemas, como una ruptura y la atención asfixiante de sus padres. Entonces, Thelma recluta a su reacio novio Ben (El huecoRichard Roundtree En su última actuación cinematográfica) para ayudarla a localizar a los estafadores y recuperar su dinero.

Increíblemente, Margolin se inspiró en su propia inspiración para elaborar este cuento. En la vida real, su querida abuela es una mujer astuta que fue estafada por teléfono. Estafadores Explotando su amor por su familia. Preocupada porque algunas personas extrañas puedan aprovecharse de Thelma, Marjolein imagina un escenario en Hollywood donde ella pueda tener su final feliz, y el estafador es simplemente su creación. Si bien la película resultante se toma muchas libertades con la verdad, el amor de Margolin por su abuela se refleja en la forma en que retrata a su heroína mayor.

June Squibb y Richard Roundtree son un dúo dinámico.

Con demasiada frecuencia, las personas mayores son retratadas en las películas como trágicas, punteadas o definitivamente pasadas de su mejor momento. telma Rechaza este tropo de edad (ver también: canción del cisne Y Viejos gruñones), retrata a la heroína epónima de la novela como una mujer vibrante que valora su independencia y odia la incomodidad causada por su MedicAlert. Brazalete, se agradece una buena película de acción de Tom Cruise. “Todos sus amigos están muertos”, pero le aconseja a su cariñoso nieto Daniel que sea como Tom Cruise y “siempre se mantenga de pie”.

Historias principales mezclables

A través de una introducción informal pero cómica a este lugar de reunión intergeneracional, Margolin nos da una buena idea de quién es Thelma en un día normal. Pero una vez que recibe esta retorcida llamada, vemos un lado nuevo y emocionante de ella mientras deambula por Los Ángeles en busca de estafadores: ¡problemas de movilidad! Utilizando la clásica dinámica de policía bueno y policía malo, Thelma rompe las reglas mientras su viejo amigo Ben (Roundtree) es un estudioso y pasa felizmente sus días en una comunidad de jubilados. Eso es hasta que Thelma lo empuja a actuar.

Squibb y Roundtree comparten una química tan cálida que es como si se conocieran desde hace décadas. Ella es la abuela luchadora tan familiar que admito que lloré extrañando a la mía. (Mónica era bastante Thelma.) Es un hombre que se ganó su jubilación, pero la edad no le ha robado ni el descaro ni la amabilidad. Juntos, ofrecen escenas de acción cómicas y de bajo riesgo, como el enfrentamiento con el icónico Malcolm McDowell, que son tan sorprendentes y emocionantes como divertidas. En medio de esta acción de alto nivel, hay frases geniales, como la insistencia de Thelma en que puede descubrir cómo usar un arma robada: “¿Qué tan difícil puede ser? ¡Los tontos la usan todo el tiempo!”.

telma Es una historia en la que los desvalidos salen victoriosos.

Parker Posey, Fred Hechinger y Clark Gregg "telma."

Parker Posey, Fred Hechinger y Clark Gregg en “Thelma”.
Crédito: David Bolin

Como el clásico poema de Shel Silverstein. El niño y el viejo, telma Presenta la difícil situación de los ancianos y los jóvenes como paralela. Al comienzo de la película, tanto Thelma como Daniel, de 24 años, son menospreciados por Gail y Alan, cuyos mimos, aunque bien intencionados, pueden resultar condescendientes. Ambos se sienten inseguros de lo que podría ofrecer el próximo capítulo. Pero se inspira en Tom Cruise y su determinación de hacer lo que quiere. Misión imposible De manera emocionante, Thelma y Daniel descubren que pueden convertirse en sus propios héroes.

La sonrisa torcida de Hechinger tenía una malicia que combinaba perfectamente con la mirada severa de Squibb. Son almas gemelas en una aventura imprudente. La película de Margolin nos recuerda con elegancia y calidez que la edad es sólo un número, como lo demuestra la forma en que estos dos se ven a través de las barreras generacionales. Es reconfortante ver a estos personajes reinventarse mientras se apoyan unos a otros es bueno para el alma.

al final, telma Se ríe de lo absurdo que es envejecer, no de los ancianos. Si bien hay chistes sobre el envejecimiento y las enfermedades que conlleva la edad, Thelma y sus amigos no son el tema de su interés. Todos lo somos. Existe una relación reconfortante al conocer los obstáculos que enfrentan, que nunca se vuelven sombríos; El tono de la película es fluido y la paleta de colores es suave y acogedora. Estos héroes pueden caer, pero al igual que Tom Cruise, se levantarán de nuevo y tal vez nos inspiren a medida que ascienden. Respaldado por algunos tropos de acción divertidos, que incluyen giros, persecuciones, tiroteos e incluso una explosión, telma Es más que una simple diversión encantadora. Es una verdadera emoción.

telma Abre en todo el país el 21 de junio.

Actualizado: 20 de junio de 2024, 5:45 p. m. EST “Thelma” fuera del Festival de Cine de Sundance 2024 fue revisada en este artículo publicado en enero de 2024. La reseña se actualizó para incluir información sobre su estreno en cines.



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Day One será la primera película de terror de gran taquilla de 2024

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Como sugiere el título, “Día uno” nos llevará de regreso al primer día en que los extraterrestres llegaron a la Tierra para alterar la vida tal como la conocemos. Si bien las dos primeras películas de Krasinski presentaron fragmentos de lo que sucedió en el mundo, esta promete mostrar la caída de la sociedad y por qué el mundo se quedó en silencio para empezar. Michael Sarnosky (“El cerdo”) se sienta en la silla del director. El elenco incluye a Lupita Nyong'o (“Black Panther”), Joseph Quinn (“Stranger Things”), Alex Wolff (“Jumanji: Bienvenidos a la jungla”) y Djimon Hounsou (“Shazam! Fury of the Gods”).

La primera A Quiet Place se estrenó con 50,2 millones de dólares en 2018, camino de recaudar 340,9 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de las condiciones pandémicas de 2021 “Un lugar en silencio: Parte 2” mantuvo viva su racha de éxitos con un estreno de 47,5 millones de dólares En camino a un final global de 297,3 millones de dólares. La primera película se produjo con sólo 17 millones de dólares, mientras que la secuela recibió un presupuesto mayor de 61 millones de dólares. Es posible que Paramount haya intentado mantener la precuela en una línea similar. Sin embargo, incluso si cuesta, digamos, 80 millones de dólares, una apertura de 40 millones de dólares lo prepara para un fácil acumulado nacional de 100 millones de dólares, suponiendo que las reseñas sean incluso medio decentes.

Sería difícil imaginar que la película no recaudara 200 millones de dólares en todo el mundo, salvo una reacción desastrosa. Eso fácilmente colocaría esto en la columna de victorias de Paramount. También significa que muy pronto tendremos un nuevo héroe de terror global en Hollywood, ya que “Night Swim” ($54 millones) es el líder actual del grupo. Este es un listón muy bajo para superar. Sabiendo que la venta de entradas este año disminuyó un 26%. Antes de que “Inside Out 2” lograra un estreno mundial récord de 295 millones de dólares Últimamente esto no podría llegar en mejor momento.

“Un lugar en silencio: Primera parte” está previsto que llegue a los cines el 28 de junio de 2024.

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Película del día de Netflix: Moneyball es una historia de los desamparados basada en que Brad Pitt es extremadamente encantador

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bola de dinero Podría ser la película más genial del fin de semana. La película trata sobre un hombre que hace un trabajo subestimado y con pocos recursos, pero se le ocurre una nueva forma de hacer su trabajo y, aunque no todos creen en ella, él… Él trabajaQue Dios maldiga eso. Es una historia simple sobre la satisfacción de ver a alguien triunfar pensando fuera de lo común, pero con un interesante tema subyacente de lealtad a los deportes y las corporaciones estadounidenses, que le da a la película sus momentos más interesantes, y que ayuda a elevarla a un lugar entre las mejores películas. Las mejores películas de Netflix. No tenemos una lista de las mejores películas de papá de Netflix, pero si la tuviéramos, puedes apostar que esta sería alta.

Brad Pitt interpreta a Billy Beane, el director general de los Atléticos de Oakland, un equipo de béisbol que lucha contra el poder adquisitivo de su mayor competencia y que no tiene planes de proporcionarle a Beane el presupuesto para hacer algo mejor en los próximos años, especialmente cuando está en su mejor momento. Los jugadores se van a equipos más grandes.

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Inside Out 2 es la película más importante que he visto este año por una gran razón

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resumen

  • Inside Out 2 explora las luchas por la identidad propia durante la pubertad, lo que la hace identificable tanto para los adolescentes como para los padres.
  • La película enfatiza la importancia de aceptar emociones confusas y normalizar los sentimientos de ansiedad y dudas.
  • Inside Out 2 ofrece valiosas lecciones sobre la autoaceptación y la complejidad de las emociones humanas para audiencias de todas las edades.

Pixar lo ha vuelto a hacer con… De adentro hacia afuera 2Después de verla con mi hijo de 13 años, estoy convencido de que es la película más importante que hemos visto este año (y durante muchos años más). La película de 2024 era muy esperada tras el éxito de la primera De adentro hacia afueraMi familia no fue la excepción. Mis hijos han visto la película original una y otra vez durante la última década, por lo que la idea de que continuara era especialmente emocionante. Sin embargo, dada la importancia que tiene el tema de la pubertad para mi hijo mayor, tenía curiosidad por saber cómo hacerlo. De adentro hacia afuera 2 Se acabará.

De adentro hacia afuera Es una de esas películas de las que realmente disfruto hablar con mis hijos. Naturalmente, comenzarán a comparar sus sentimientos con los sentimientos de la película, indicando si creen que la alegría, la tristeza, el enojo o lo demás son “bajo control“En cualquier momento. La primera película exploró la importancia de los sentimientos desagradables, y Riley finalmente aprendió la necesidad de permitirse sentir tristeza en lugar de luchar contra ella. De adentro hacia afueraEncarnar estos sentimientos me ha ayudado a guiar a mis hijos a través de sus resentimientos todos estos años e incluso ahora. De adentro hacia afuera 2 Esto se ha llevado aún más lejos.

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Inside Out 2 de Pixar ve a Riley atravesar la pubertad, lo que significa un elenco completamente nuevo de personajes románticos para hacer su vida un poco más complicada.

Inside Out 2 captura perfectamente las luchas por la identidad propia durante la pubertad

La lucha de Riley con su sentido de sí misma es profundamente identificable

Riley y su familia en Inside Out 2
Imagen personalizada de Debanjana Chowdhury

Riley está pasando por la pubertad. De adentro hacia afuera 2, representado por una alarma convenientemente etiquetada que parpadea en la sede. Esto conduce a una agitación emocional en la que un grupo de células se abre paso y comienza a destrozar cosas. Los cambios realizados en la consola significan que incluso la más mínima interacción de De adentro hacia afueraLas cifras de pasión llevan a Riley al límite. Es una representación precisa y divertida de este momento de la vida de un adolescente, y mientras estábamos sentados en el teatro con mi familia, mi hijo de 13 años y yo intercambiamos algunas miradas de reojo y sonrisas.

Sin embargo, más adelante en la película comencé a ver las reacciones de mi hijo. La ansiedad se ha vuelto específica en De adentro hacia afuera 2 Transformar a Riley en una versión completamente nueva de sí misma.. Rompió con su sistema de creencias actual y comenzó a implantar nuevos recuerdos para establecer un sentido de sí misma completamente nuevo. Esto lleva a Riley a fingir ser una persona diferente para ser aceptada por sus compañeros mayores y más geniales. La idea del rechazo aterrorizó aún más a Anxiety (y a Riley) hasta el final de la película. De adentro hacia afuera 2 Cuando Riley tuvo un ataque de ansiedad en toda regla.

La historia de Riley en Inside Out 2 muestra al público joven que no están solos

Riley explica que es normal que los adolescentes luchen con su sentido de identidad

Toda la gama de emociones de Inside Out 2 reunidas en una imagen personalizada
Imagen creada por Lucas Chaillot

En medio del pánico de Riley De adentro hacia afuera 2 Su nueva creencia fundamental era: “No soy lo suficientemente buena”. Riley comienza la película creyendo que es una buena persona, pero la ansiedad le hace perder la confianza de que esto será suficiente para que sus amigos ingresen a la escuela secundaria. Imaginó todas las formas posibles en que su vida podría salir mal y Ser rechazada por los chicos geniales o por su entrenador de hockey de la escuela secundaria se convirtió en lo peor que le podía pasar.. Este es un sentimiento que recuerdo bien y algo que vi que mi hijo comenzaba a experimentar.

Aunque me encantaría que mi hijo viera esta película y se diera cuenta de que si aceptara cada parte de sí mismo (lo bueno, lo malo y lo feo) todo estaría bien, esto no es realista.

Por supuesto, los sentimientos de Riley superaron sus problemas al final. De adentro hacia afuera 2Y todo salió bien. Aunque me encantaría que mi hijo viera esta película y se diera cuenta de que si aceptara cada parte de sí mismo (lo bueno, lo malo y lo feo) todo estaría bien, esto no es realista. Al igual que todos los demás, tendrá que superar las inseguridades alimentadas por la pubertad con el tiempo y de la manera más difícil. pero, De adentro hacia afuera 2 Siguen siendo valiosos porque le muestran que estas experiencias son normales y universales.. No es el único que comete errores, se deja llevar y se desmorona.

Las películas rara vez muestran a los adolescentes que las partes más desordenadas de sí mismos son normales

Al final de De adentro hacia afuera 2Joy se dio cuenta de que ella y Anxiety solo estaban tratando de usar recuerdos y experiencias específicas para hacer de Riley lo que querían que fuera. Joy estaba empujando los errores y las experiencias negativas de Riley al fondo de su mente. Para que no afecten su sistema de creencias. Sin embargo, esto significó que el sentido de sí mismo de Riley, que sólo resonaba “Soy buena persona“, era débil y vulnerable a la influencia de la ansiedad. Cuando Joy permitió que todos los recuerdos de Riley, incluso los malos, entraran sigilosamente, el sentido de sí mismo de Riley se volvió más complejo pero mucho más fuerte.

Las películas y programas de televisión para niños a menudo parecen centrarse en el mensaje de que los errores de una persona no definen su carácter, pero este pensamiento es muy blanco y negro.

Las películas y programas de televisión para niños a menudo parecen centrarse en el mensaje de que los errores de una persona no definen su carácter, pero este pensamiento es muy blanco y negro. De adentro hacia afuera 2 Más bien, nos enseña que los errores y las experiencias negativas que experimentan los adolescentes pueden ser incómodos y confusos, pero son normales y deben aceptarse. El sentido de sí misma de Riley se volvió más complicado cuando hizo esto, y Esta voz sonó con frases más realistas como “Soy valiente, pero tengo miedo.“,”o “Soy una buena persona, pero a veces soy egoísta.“.

Mi hijo no salió del cine después de verlo. De adentro hacia afuera 2 Nuevo bebé. Cuando le pregunté qué pensaba de la película, solo comentó que era larga (el clásico adolescente aburrido en el trabajo). Sin embargo, sigo pensando que será la película más importante que vea este año, aunque no se dé cuenta. Como nuevo adolescente, es tremendamente duro consigo mismo y parece pensar que ahora que ha crecido debe ser perfecto. pero, Cuando amas los medios De adentro hacia afuera 2 Le muestra que sus errores y sentimientos confusos son normales e importantes, y tal vez poco a poco pueda comenzar a aceptarse a sí mismo más plenamente..

Inside Out 2 muestra cuán importantes son las futuras secuelas

Las importantes lecciones de Inside Out pueden continuar a medida que Riley crece

naturalmente, De adentro hacia afuera 2Las lecciones de la película no sólo son valiosas para aquellos que tienen la misma edad que el héroe de la película. Los adultos de todo el mundo nunca han aprendido que está bien aceptar las partes más desordenadas de sí mismos, y los medios que fomentan esto pueden comenzar a sanar a sus adolescentes internos. Lo mismo ocurrió con la primera De adentro hacia afuera La película también. La idea de que todos necesitamos tiempo para sentirnos tristes o experimentar otras emociones incómodas es algo con lo que luchan personas de todas las edades. Pixar utiliza su forma única de explorar la mente humana para recordar gentilmente a los espectadores que lo que están experimentando es normal.

La estrella Amy Poehler ya ha expresado interés en utilizar más
De adentro hacia afuera
Una secuela para explorar otras etapas de la vida de Riley.

Por supuesto, todavía hay mucho potencial sin explotar. De adentro hacia afuera Y De adentro hacia afuera 2 Sin embargo, me sumergí en dos etapas de crecimiento. Hay toda una vida por delante para Riley y sus sentimientos internos para explorar.. Cada etapa del desarrollo personal, incluida la adolescencia media y tardía, la edad adulta temprana y más allá, conlleva otras lecciones importantes que pueden ser de gran valor para el público. Si bien no hay información confirmada sobre si Pixar producirá más De adentro hacia afuera Secuelas Yo, como madre y persona con muchas emociones confusas, definitivamente espero que suceda.

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