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Kurt Russell dice solo 104 palabras en la película de ciencia ficción Soldier de 1998

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Podría ser la película de guerra de ciencia ficción Soldado de 1998. La mejor película de la carrera de Paul W. S. Anderson“Soldier” es una especie de spin-off de “Blade Runner” (ambas películas fueron escritas por David Webb Peoples), y sus acontecimientos comienzan en 1996, cuando el gobierno de Estados Unidos implementa un nuevo programa para educar a los niños desde el nacimiento para que participen en el combate. . A lo largo de décadas, sus almas se borran meticulosamente y se entregan por completo a la conquista militar. Los soldados apenas hablan y no parecen tener empatía ni compasión. Si alguno de ellos falla o muestra debilidad, es ejecutado.

Uno de los soldados estrella del programa es Todd-3465 (Kurt Russell), quien se ha convertido en una despiadada máquina de matar durante los últimos 40 años. Ahora estamos en el año 2036 y el Programa Soldado está amenazado. Parece que una nueva generación de soldados, genéticamente modificados, está reemplazando a Todd. Los nuevos soldados son más rápidos, más fuertes, pueden vivir mucho más tiempo y no pueden sentir emociones. Todd, ahora obsoleto, es enviado a un planeta de basura, presumiblemente para morir.

Pero parece que Garbage Planet no es sólo un vertedero. Un barco de transporte humano se estrelló allí hace muchos años y los supervivientes fundaron su propia colonia. Todd, que nunca ha conocido a gente corriente, debe comprender conceptos como la empatía y la protección. Cuando el gobierno envía a sus nuevos soldados al planeta basura para matar colonos como objetivo de entrenamiento, Todd se convierte en un guerrero de su causa.

Todd no sólo es silencioso e inactivo, sino que rara vez habla. De hecho, Russell sólo dice 104 palabras en la película de Anderson. Sin embargo, también es una de las mejores actuaciones de la estrella.

Kurt Russell: héroe incondicional de ciencia ficción

Por supuesto, Russell tiene experiencia interpretando héroes duros y resistentes en películas de ciencia ficción. En 1981, Russell interpretó al amargado Snake Plissken, parecido a Clint Eastwood, en Escape from New York de John Carpenter, gruñendo el papel con reservada confianza. Russell luego repitió el papel en Regreso a Nueva York. En 1996 para la película “Escape de Los Ángeles”. La película fue a la vez una nueva versión y una secuela de la película. Russell también interpretó a un personaje feroz y amargo, aunque no una estrella de acción, en la versión de Carpenter de 1982 de “The Thing”.

“Soldier” fue la culminación de los esfuerzos de Russell, permitiéndole ser más duro y violento que nunca y hablar menos palabras en el diálogo. Russell aparece en la mayor parte de “Soldier” (el 85%, según algunas medidas) y, sin embargo, apenas habla. En una escena notable, Russell le enseña a un niño (Jared y Taylor Thorne) que teme a las serpientes cómo agarrar un zapato y golpearlo si una serpiente lo ataca. Deduciendo la situación, Russell idea un plan de ataque, pero luego decide enseñarle al niño cómo afrontarlo. Se convierte en una figura paterna, o al menos en un entrenador benevolente en ese momento. No hace falta ni una sola palabra de diálogo. Aparte de un montón de exposiciones iniciales, “Soldier” es una película casi muda.

La película termina con los colegas “anticuados” de Todd a su lado para defender a los colonos, y el villano (Jason Isaacs) aparece mientras lo ahorcan con su hacha. Todd no se vuelve amigable ni hablador; Sigue siendo un asesino profesional. Pero todavía parece tener un mínimo de humanidad, y está claro que se volverá más humano a medida que pase el tiempo.

Soldado recibió un trato silencioso en la taquilla

Desafortunadamente, “El Soldado” fue un gran fracaso en taquilla. Se produjo a un coste muy elevado de 60 millones de dólares, pero sus ingresos no superaron los 14,6 millones de dólares. Ocupó el quinto lugar al comienzo de su estreno, después de la película “Pleasantville”, que se estrenó en la primera semana, la película “Practical Magic” en la segunda semana, la cuarta semana de la película “Antz” y la segunda semana de la película “La novia de Chucky”. Quizás debamos detenernos en este punto para maravillarnos ante la enorme diversidad de películas que nos presentaron los cines en los años noventa del siglo XX.

“Soldier” tampoco ha recibido buenas críticas, con sólo una calificación del 17% hasta el momento en Rotten Tomatoes. Muchos críticos estuvieron de acuerdo en que la acción violenta fue un poco exagerada y no le permitió a Anderson retratar verdaderamente la humanidad que crece en el corazón de Todd. Sin embargo, Los Angeles Times la describió como una película barata, a quien le gustó el tono de libro de cuentos de la película.

Al igual que “Event Horizon” de Anderson el año anterior, “Soldier” ha experimentado una especie de reevaluación por parte de los fanáticos en los últimos años, y muchos (incluido este autor) instan al público a verla. Al momento de escribir este artículo, la película está disponible para transmitir en AppleTV+ y en Hoopla. Russell rara vez actúa inesperadamente durante sus actuaciones, y su dedicación a la estabilidad del papel puede ser la cualidad más atractiva de la película.

es demasiado Divertido juego para los fans de Philip K. galloquien escribió la historia original en la que se basó “Blade Runner”. Mira cuántas referencias a Dick puedes detectar. Hay al menos tres o cuatro.


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La película Borderlands demuestra que todavía son posibles malas adaptaciones de videojuegos

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Eli Roth Adaptación de la película Borderlands Suena como una receta para una sólida película de ciencia ficción: la actriz ganadora del Oscar Cate Blanchett como una ágil pistolera llamada Lilith; Jack Black como Claptrap; E incluso Jamie Lee Curtis.

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leonsgate

Pero según Devendra Hardawar de Engadget, esta película desperdicia el potencial de la historia y todo ese talento en pantalla. Lo explica todo, ¿no? aquí.

Quizás vaya a ver el nuevo Deadpool.

—Matt Smith

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Científicos de la Universidad de Oxford han creado una capa extremadamente fina de material que se puede colocar en el exterior de objetos que reciben luz solar en lugar de enormes paneles solares a base de silicio. Esta capa se fabrica apilando capas de perovskita que absorben la luz de poco más de una micra de espesor. El nuevo material también es 150 veces más delgado que una oblea de silicio tradicional y puede producir energía un 5% más eficientemente. Sin embargo, esta tecnología aún se encuentra en etapa de investigación y la universidad no mencionó la estabilidad a largo plazo de los paneles de perovskita de nuevo diseño, que siempre ha sido limitada en comparación con la tecnología fotovoltaica tradicional.

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Gracias a algunos ajustes de diseño e importantes actualizaciones de hardware, ASUS ha transformado el ROG Ally X en el portátil para juegos con Windows que debía ser. Nos atrevemos a decir que esta podría ser la mejor computadora portátil para juegos.

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La única película dirigida por Jeff Bridges que tiene una banda sonora perfecta en Rotten Tomatoes

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El debut cinematográfico no oficial de Jeff Bridges fue en el drama de 1951 de John Cromwell The Company She Keeps, apenas un año después de su nacimiento. Hijo de los actores Dorothy y Lloyd Bridges, se ha establecido constantemente como un baby boomer del mejor tipo a medida que alcanza la mayoría de edad. En los 50 años y cambios transcurridos desde entonces, lo ha hecho todo, ya sea enfrentarse a King Kong, andar en una bicicleta ligera en The Grid o buscar una compensación por los daños a su preciada alfombra. (Realmente unió su sala de estar). Incluso recibió un Oscar muy esperado por su interpretación de un cantante de country alcohólico en “Crazy Heart” de Scott Cooper, la película que se estrenó inmediatamente después de “The Grid” de Scott Cooper. Bridges interpreta al primer villano del Universo Cinematográfico de Marvel en “Iron Man”.

Tratar de decidir cuál de las películas de Bridges se destaca del resto es un desafío formidable. También es un desafío que no necesitamos emprender, afortunadamente, ya que… /La película ya clasificó las 12 mejores películas del director Jeff BridgesSin embargo, películas como “True Grit” de los hermanos Cohen y “Starman” de John Carpenter no resistieron la dura competencia de películas como “Hell or High Water”, “The Last Picture Show” y “Tucker: The Man and his Sueño.” Evidencia de la calidad de su trabajo. Pero ¿qué dice Rotten Tomatoes al respecto?

(Como siempre, un recordatorio amistoso de parte de tus amigos de /Film: las notorias puntuaciones de RT simplemente reflejan a cuántos críticos les gustó un título en particular en una escala de aprobado/reprobado, lo que elimina muchos matices de la conversación crítica más amplia sobre el mismo. Esto también hace que Es injusto comparar películas que solo tienen un puñado de reseñas con aquellas que tienen cientos de reseñas y, por lo tanto, es probable que reciban puntuaciones más bajas, así que no tomen nada de esto demasiado en serio, ¿de acuerdo, niños?

El hombre visita Fat City.

Entonces, el título de este artículo es una especie de mentira; Técnicamente, dos Las películas de Jeff Bridges tienen puntuaciones RT perfectasPero la primera película, Dream Big: Architecture of Our World, es un documental de 42 minutos narrado por Bridges y tiene sólo siete reseñas, por lo que sería una tontería descartarla. Mientras tanto, la otra película, “Fat City”, sólo tiene 27 críticas, lo que explica en parte cómo recibió una puntuación perfecta en comparación con películas como “The Last Picture Show” y “Hell or High Water” (que todavía tienen críticas impresionantes (90 % extraído de un grupo mucho mayor de críticos).

Sin embargo, “Fat City” realmente merece la atención. El drama deportivo fue dirigido por el director. John Huston, director de “El halcón maltés” “El Tesoro de la Sierra Madre” y otros clásicos de la Época de Oro de Hollywood. Huston venía del fracaso financiero de su thriller de espías de 1970 The Kremlin Letter cuando dirigió la película de 1972, en la que vemos a un boxeador anciano (Stacey Keach) pelearse con un luchador más joven que, interpretado por Bridges, parece mucho mayor. que sus pantalones. Una autoridad, Roger Ebert, calificó la película de boxeo de Houston como “una de sus mejores películas” y señaló que continuaba su “fascinación por los débiles y los perdedores”. Debido a que Houston alguna vez aspiró a convertirse en un luchador profesional en su juventud, significa que pudo haber reconocido una parte de sí mismo en el carácter de Bridges.

En defensa de la película, Ebert escribió::

“Algunos críticos encontraron 'Fat City' demasiado plana, demasiado monocromática, pero este material no tolera ningún ajuste. […] No habrá suspenso, ni clímax, ni resolución en la vida de estas personas: sólo unos momentos de esperanza de segunda mano por los que ni siquiera parece que valga la pena preocuparse en ese momento.

Básicamente, si estás buscando una película relativamente menos conocida que encarne el crudo realismo de la Nueva Ola estadounidense y al mismo tiempo ofrezca un vistazo al brillante futuro de su joven héroe, harías bien en buscar más allá de “Fat City”. “. Está disponible para alquilar o comprar con descuento en la mayoría de las principales plataformas digitales.


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“¿Qué hice para merecer todo esto?” – Bimbo Ademoye Emocionada después de que su última película acumulara 2,3 millones de visitas en YouTube en un día, escribe una nota sentida

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La prometedora actriz y directora nigeriana Bimbo Ademoye ha alcanzado un gran hito en YouTube y no puede quedarse callada.

La estrella de cine, que estaba haciendo una vista previa de su último proyecto, Last Straw, protagonizado por Timiny y Shafi Bello, quedó emocionada después de que acumuló 2,4 millones de visitas en solo un día. En su página de Instagram, Bimbo expresó su agradecimiento a su creador y a su familia mientras se preguntaba qué había hecho para merecer tanto amor de ellos, ya que no es una cineasta perfecta.

Instó a sus fans a no dejarla, notando lo conmovida que estaba por su amor y positividad.

“¡¡2,4 millones de visitas en un día y algunas horas!! ¡¡Dios mío!! Gracias. ¡Querida familia de Internet! ¿Qué he hecho para merecerte? ¿Qué exactamente? Ni siquiera estoy cerca del mejor cineasta; no estoy en ninguna parte”. Casi perfecto. Por favor, no me dejes. ¡¡¡Tu amor por mí es tan dulce, por favor mátame!! Gracias

ÚLTIMA PAJA sigue mostrándose en el canal de YouTube de BIMBOADEMOYETV. Arrastre a todos sus conocidos para que lo vean. “Te amo mucho.”

La película de Bimbo Ademoye tiene 2,3 millones de visitas en YouTube

Esta buena noticia llegó meses después de que Bimbo lamentara profundamente la falta de visitas que estaba obteniendo en YouTube para una película en particular, y en menos de veinticuatro horas, sus fanáticos salieron a apoyarla, transmitiendo videos por miles.

Esta no es la primera vez que Bimbo expresa su agradecimiento por el apoyo de sus fans hacia ella y su marca. Cuando estrenó su película Unexpected Places, con Tamini, rompió a llorar mientras agradecía a sus fans por ayudarla a lograr 2,5 millones de visitas en dos días. Bimbo agradeció a Dios por no avergonzarla y darle fans que la adoran y apoyan. También expresó su agradecimiento a su personal y a su madre, Uduak Isong, por su constante orientación.

Sin duda Bimbo ha recorrido un largo camino en esta industria. Al comienzo de su carrera, la estrella de cine fue casi explotada por las productoras cinematográficas.

Bimbo afirmó esto en su entrevista cuando narró cómo los productores de cine querían aprovechar su cuerpo curvilíneo y elegirla para papeles sexuales durante las primeras etapas de su carrera. La estrella de cine finalmente tuvo su gran oportunidad cuando el galardonado director Uduak Isong le dio la primera oportunidad de mostrar su talento y, desde entonces, su carrera se ha disparado.

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Politics

El primer tráiler de la película Skeleton Crew lanza nuevos héroes en la galaxia de Star Wars

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resumen

  • Finalmente se ha revelado el tan esperado tráiler de Star Wars: Skeleton Crew.
  • Ambientado en la era de la Nueva República de la franquicia Star Wars, el tráiler ofrece un primer vistazo al elenco principal de Skeleton Crew, incluido el personaje de Jude Law y el grupo de niños con el que viaja.
  • Se esperan más avances, videos detrás de escena y actualizaciones ahora que ha comenzado la campaña de marketing de Skeleton Crew.

El primer tráiler de Star Wars: Tripulación esqueleto Finalmente es hora de iniciar la tan esperada campaña de marketing del programa. Como uno de los muchos programas próximos guerra de las galaxias programas de televisión, tripulación esqueleto Es muy esperado. Esta expectativa no hace más que aumentar porque tripulación esqueletoUn lugar en la línea temporal de la franquicia, con el programa centrado en su corazón. guerra de las galaxias Era de la Nueva República. Desde su anuncio, muchos han querido echarle un primer vistazo. tripulación esqueletoEmocionante historia, y finalmente Disney y Lucasfilm aceptaron participar.

Por fin se ha estrenado el primer tráiler de la película. Star Wars: Tripulación esqueleto Se revela en D23 (trans guerra de las galaxiasEl nuevo tráiler confirma elementos del programa que ya se han anunciado, con un primer vistazo a la nueva película de Jude Law. guerra de las galaxias El personaje del grupo de niños que formarán el foco principal de la nueva serie. Con el marketing finalmente en marcha, podemos esperar más avances, videos detrás de escena y actualizaciones de noticias en el futuro. tripulación esqueleto Comienza a transmitirse en Disney+ el 3 de diciembre de 2024, con un estreno de dos episodios..

El tráiler también explica que guerra de las galaxias prueba la validez de su reclamo anterior; tripulación esqueleto Realmente traerá algo completamente nuevo. guerra de las galaxias Películas y programas de televisión.

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Análisis del tráiler de Star Wars: Skeleton Crew

Finalmente, se lanzó el primer avance de la nueva serie de televisión de Star Wars, Skeleton Crew, que brinda un primer vistazo al elenco, los personajes y la historia de la serie.

La tripulación esquelética es exactamente lo que Star Wars afirmó que era

tripulación esqueleto Fue anunciada como una película sobre la mayoría de edad. guerra de las galaxias Los acontecimientos de la película giran en torno a niños de un planeta similar a la Tierra. Y hasta ahora, el tráiler ha demostrado que esto es absolutamente cierto. El planeta de donde provienen los niños es sorprendentemente similar a la Tierra, y está claro que la trama se centrará principalmente en su experiencia de estar perdidos en la galaxia.

Se ha confirmado que el personaje de Jude Law es sensible a la Fuerza.

Sin embargo, el tráiler también contenía algunas sorpresas. El personaje de Jude Law, Jude Na Nood, apareció de manera destacada en la publicidad del programa antes de que se lanzara este avance, y estaba claro que se uniría a los niños en su viaje. Sin embargo, El tráiler mostró al personaje de Lu usando la fuerza.Si bien los niños posteriormente se refirieron a él como Jedi, no está claro si ese fue el caso. Sin embargo, independientemente del título, se ha confirmado que Judd Na Na'ood es sensible a la Fuerza.

Esto sería especialmente interesante dada la época en la que se desarrolla el programa. precisamente, tripulación esqueleto Se confirmó que ocurrió al mismo tiempo. El mandalorianoEsto significa que esta es la era de la Nueva República.Entonces, tener un nuevo usuario de Force en este momento es importante y un poco impactante. Esto ciertamente tendría implicaciones para esta era más allá de la mera presentación; Después de todo, se suponía que Luke Skywalker era el único Jedi que quedaba en la trilogía secuela.

Por supuesto, esta es sólo una de las muchas sorpresas que sin duda nos esperan. tripulación esqueleto. como discípulo Se acaba de demostrar, guerra de las galaxias El juego sigue siendo una franquicia llena de trucos, por lo que incluso a la luz de la nueva información presentada en el avance, todavía hay mucho más por ver. Sin embargo, con el primer avance lanzado oficialmente, es seguro asumir que las actualizaciones están en camino. Star Wars: Tripulación esqueleto Estará en curso ahora.

Skeleton Crew se estrenará con dos episodios el 3 de diciembre de 2024 en Disney+.

Fuente: Guerra de las Galaxias

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La serie de ciencia ficción de Disney se transforma en una película de terror con banda sonora producida por NIN [D23]

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¿Quién está preparado para un jazz digital más animado? A lo largo de sus más de 40 años de existencia, la serie de películas “TRON” siempre ha estado demasiado por delante de la curva para su propio bien. La película original de Steven Lisberger de 1982, “TRON”, fue notoriamente rechazada por la Academia a pesar de sus innovadores efectos visuales generados por computadora. Incluso Stan Lee no entendió realmente a qué se refería Lisberger.Y cuando “TRON: Legacy” de Joseph Kosinski se estrenó 28 años después, fue pionera en el rejuvenecimiento digital y la obsoleta fórmula de secuela en un momento en el que ninguna de esas cosas estaba de moda. Sin embargo, la película futurista de ciencia ficción ha ido ganando un público fiel a lo largo de las décadas, lo que explica por qué actualmente estamos esperando una tercera película: “TRON: Ares”.

mientras El “TRON 3” original y el “TRON: Ascension” cancelado, Esta nueva película habría sido una continuación directa de “Legacy”, centrándose en el personaje del mismo nombre, un espectáculo hasta ahora desconocido. Interpretado por Jared Leto. De un mundo virtual conocido como The Grid. Joachim Rönning se hace cargo de la película, lo que también supone un cambio de ritmo para la película. A diferencia de Lisberger y Kosinski, el director noruego no es conocido por traspasar los límites en lo que respecta a la tecnología cinematográfica y se ha convertido en un trabajador calificado en Disney, dirigiendo Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos, Maléfica: Maestra del mal, y Mujer joven y el mar” respectivamente desde 2017.

En consecuencia, todos los ojos estaban puestos en las primeras tomas de Ares reveladas en la D23 Expo de este año, incluidos los ojos de Jacob Hall de /Film, que estuvo presente en el panel de Disney para el evento, para ver si la película se estaba escondiendo. No oculta ninguna innovación técnica y las imágenes le parecieron más impresionantes de lo esperado.

Aparece un nuevo villano vinculado a la película original de TRON

Jeff Bridges subió al escenario primero y reveló que la película trata sobre “TRON” ingresando al mundo real, no sobre personas que regresan a la red. Bridges también añadió que sólo tiene un pequeño papel en la película. Los nuevos miembros del elenco Evan Peters, Greta Lee y Jared Leto también subieron al escenario para compartir información sobre sus personajes.

Peters interpreta a Julian Dillinger. El apellido no es una coincidencia. En la primera película de “TRON”, Edward Dillinger (David Warner) es el jefe de ENCOM. Este es el hombre que le robó una idea a Flynn (Bridges), que Flynn logró obtener destruyendo el programa de control maestro. Entonces hay historia aquí.

Lee, mejor conocida por “Past Lives”, interpreta a Eve Kim, quien es descrita como una programadora brillante, que permite que Ares entre a nuestro mundo. Hablando de Ares, Leto lo interpretará. Su personaje parece ser el villano de la obra, descrito como un experto en la red Dillinger. Es básicamente un programa que busca una manera de hacer suyo el mundo real, de forma permanente.

También cabe destacar que Nine Inch Nails compondrá la banda sonora de la película. Trent Reznor es conocido por su trabajo componiendo bandas sonoras para películas como “The Social Network” y “Soul”, pero esta es Nine Inch Nails interpretada en su totalidad. Hall describió la música que tocaron durante el rodaje como “ruidosa y molesta”, además de “realmente molesta”. Si no podemos conseguir Daft Punk, esta es una gran alternativa

¿Cómo se ven las imágenes de Tron: Ares D23?

El metraje comienza con Julian Dillinger, interpretado por Peters, entrando a una habitación. Se pregunta: “¿Está el hombre solo?” “La vida inteligente existe, pero no está allí. Está aquí”. La idea es que nos traigan vida inteligente, en lugar de que nosotros acudamos a ellos. Luego vemos una figura con una fluida armadura negra y roja. Escuchamos: “Vine aquí para encontrar algo”. Este es Ares, deambulando por nuestro mundo, mientras la lluvia cae sobre él. Toca el agua con curiosidad. Se enfrenta a un helicóptero. Le pregunta: “¿Quién eres?” Luego vemos bicicletas de luz y naves de reconocimiento gigantes moviéndose por la ciudad.

Luego vemos figuras con armadura preparándose para la batalla. Imágenes de la tecnología Tron apoderándose de nuestro mundo y flotando sobre las ciudades. Vemos a Ares liderando a la policía en una persecución en una bicicleta de luz. Enciende una pared de luz gigante, cortando un coche de policía por la mitad. Flynn aparece vistiendo una túnica blanca, un triángulo blanco brillante en su pecho y parece un Gandalf cibernético. “Te necesitamos, programa”, le dice a alguien. Tron, ¿eres tú?

Hay una hermosa imagen de dos personajes con armaduras TRON brillantes en una bicicleta volando sobre el agua, y el cielo está lleno de edificios y vehículos TRON. Todo parece muy inspirado en “Blade Runner”. Las imágenes que representan el mundo de “TRON” enfrentándose al nuestro tienen una sensación realmente aterradora. Hall señala que hay una atmósfera de terror en el metraje, como una película de invasión extraterrestre. Hall también agregó que los vehículos y edificios TRON que se apoderaron de nuestro mundo y lo bañaron con luces rojas brillantes eran extrañamente poderosos, antes de agregar: “Se sentía espeluznante y extraño”.

“TRON: Ares” está programado para estrenarse en cines el 10 de octubre de 2025.




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Revisión de Phir Aayi Hasseen Dillruba: la película original de Netflix de Taapsee Pannu y Vikrant Massey es completamente decepcionante

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Hace tres años cuando vi el programa de Netflix. Hassan DilrubaAunque no soy fanático de los thrillers románticos sobre crímenes, me sentí sorprendentemente atraído. La película estaba bien escrita, reflexiva, llena de matices y completamente entretenida. Entonces, naturalmente, cuando se anunció la secuela, estaba listo con un plato de palomitas de maíz, una lata de refresco y grandes esperanzas. Decir que Phir Aye Hasin Dilruba decepcionó sería quedarse corto. La secuela de Jay Brad Desai se siente como un intento desesperado de sacar provecho del éxito de la película original, sin preocuparse ni pensar en la nueva historia. Mientras Desai intenta recrear la experiencia de la primera película, parece haber ignorado las cosas que hicieron exitoso a Hasin Dilruba.

La última vez que estuvimos en el mundo de Dilruba, Vikrant Massey Rishabh se cortó la mano y fingió su muerte para salvar a su infiel esposa, Rani (m.Aapse Baño) que ir a prisión por el asesinato de su ex amante. Este final dramático proporcionó el punto de partida perfecto para que el director construyera algo más significativo para una secuela. En cambio, Phir Aayi Hasseen Dillruba sufre de un ritmo agonizante, un guión exagerado, diálogos incómodos, una trama sin sentido y ningún gancho real que te mantenga atrapado en su historia.

Historia 5 Otra vez Hussein Dilruba

Jimmy Shergill tiene un papel intermitente en la película

Los acontecimientos de la película comienzan en la ciudad de Agra, donde Rani vive como una joven maquilladora, mientras Rishabh se esconde disfrazado, esforzándose por hacer los arreglos necesarios para que la pareja se mude al extranjero y comience de nuevo. Dado que la policía de Uttar Pradesh todavía mantiene el caso en suspenso, no se puede ver a los dos amantes tóxicos juntos. Ahora intercambian miradas tímidas como amantes prohibidos de la escuela secundaria al otro lado de la calle, hablan durante horas por teléfono y se encuentran en secreto.

Como de costumbre, el dúo conversa fluidamente con Dinesh Pandit, el novelista policial cuyo trabajo les dio el plan de escape perfecto la última vez. Verás a la pareja loca dibujando citas de sus libros en las paredes o incluso en camiones de basura para enviarse mensajes. Bueno, hay que admitirlo, por más doloroso que pueda ser el resto de la película, este intercambio de recompensas es impresionante. Puede que no sea práctico, pero la idea casi parecida a la de Sherlock Holmes es consistente con el tipo de locura que se apodera de nuestros héroes hacia el final de la primera película.

Historia 4 Otra vez Hussein Dilruba

La familia Kashyap se encuentra ahora en Agra y planea comenzar una nueva vida en el extranjero lo antes posible.

Ahora también tenemos un nuevo personaje principal: Abhimanyu, un farmacéutico que se enamora de Rani, lo que nos recuerda la fase previa al desastre de Rishabh. Constantemente espera proponerle matrimonio a la viuda, sin darse cuenta de que su loco marido muerto todavía está vivo y de su inquietante historia. Aunque Sunny Kaushal estuvo maravilloso en ciertas escenas que lograron transmitir la extrañeza de las circunstancias -especialmente en su primera escena con Macy en un parque de diversiones-, el personaje no parecía escrito adecuadamente.

Otros personajes importantes, incluidos los protagonistas Banu y Masi, y Monty de Jimmy Shergill, enfrentan un destino similar. A diferencia de la primera película, el decepcionante guión deja poco espacio para que los personajes brillen y revelen el lado oscuro de su psique. Es inaceptable que se subutilice un número tan grande de actores talentosos.

Hay una escena en la que Shergill, que en la película interpreta a un policía y tío de la víctima, le dice a su superior: “Este caso es como una indigestión”. Bueno… tomarse libertades creativas y tener un diálogo teatral está bien, pero eso estaba completamente fuera de contexto, Jimmy. Su presencia entrecortada se ve empañada por la sobreactuación y no logra captar el dolor que siente alguien que recientemente perdió a un sobrino y ahora tiene sangre en los ojos.

Historia 1 Phir Aye Hussein Dilruba

Rani Kashyap, interpretada por Taapsee Pannu, se encuentra una vez más en el radar de la policía en esta secuela.

La película también adolece de irracionalidad. Hay muchas cosas que suceden sólo porque el director quiere que sucedan así. Si bien algunos de los puntos ilógicos de la trama se remontan a la suerte y la coincidencia, la historia de la película depende demasiado de la comodidad y comienza a rozar la incredulidad. Los personajes se conocen y se casan en tres días; Gente divirtiéndose paseando en bote por un río lleno de cocodrilos; Saltar desde un acantilado ni siquiera causa un rasguño; ¡La gente choca inexplicablemente! Incluso si los directores hubieran querido darle a la historia un aire de columna de revista de chismes, un poco de racionalidad habría ayudado.

Sin embargo, la película logra hacer un buen trabajo con las metáforas visuales. A lo largo de la película encontramos muchas referencias poéticas ingeniosas. El soporte para teléfono que se parecía a la mano de Rani fue el más interesante de todos. La película fue incluida enEk hasina estoDe la película Karz (1980) de Rishi Kapoor, es otra canción interesante. La canción en sí es una historia sobre la traición de una mujer y agrega el tono justo necesario para crear una atmósfera divertida. Es lamentable que la mezcla de Kapoor por sí sola no pueda funcionar. el peso de la película.

Historia 3 Otra vez Hussein Dilruba

Phir Aayi Hasseen Dillruba carece de la esencia de la película original

Phir Aayi Hasseen Dillruba no logra crear el tipo de curiosidad que alimenta películas tan emocionantes. Incluso los descubrimientos impactantes no te sorprenderán por completo. La historia fracasa y casi no hay emoción. Dado que los personajes se habían vuelto casi cínicos al final de la película original, se necesitaba más profundidad para mantener el impulso. La película apenas roza esta superficie, presentando un flujo superficial de acontecimientos. Aunque los personajes gritan, gritan, lloran y hacen todo lo posible para expresar su impotencia, la película no logra hacerte sentir por ellos, a diferencia de la primera película.

Mi única motivación para seguir viendo esta decepcionante película de dos horas es la débil esperanza de que resurja la magia del original. De hecho, regresa, pero de forma intermitente y en momentos fugaces. Para fanáticos como yo, estos breves vistazos son una provocación cruel, que insinúa lo que podría haber sido si la secuela hubiera estado a la altura de los estándares de su predecesor. Y si eres nuevo en el retorcido romance de Rani y Rishu, es posible que puedas pasar por alto sus defectos. Pero si estás familiarizado con la película original, la decepción puede ser demasiado difícil de soportar.

Calificación: 6/10

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Imágenes atractivas y una Cate Blanchett armada no pudieron darle vida a esta película de videojuegos

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Las adaptaciones cinematográficas de videojuegos eran más bien un oxímoron, donde los artistas tomaban material muy fino e intentaban convertirlo en una historia de largometraje, lo que conducía a algunos eventos locos, o mejor dicho, único Los videojuegos clásicos se encuentran entre los que podemos ver a menudo en las películas, como Super Mario Bros. y Double Dragon. A medida que los videojuegos continuaron expandiéndose y desarrollándose, comenzaron a parecerse cada vez más al cine, de forma intencionada. Ahora ha llegado al punto en que muchos videojuegos se han vuelto tan complejos en su trama, tan ricos en sus personajes (y en las actuaciones de los actores) y tan cinematográficos en sus mecánicas, que incluso valdría la pena una adaptación cinematográfica. Puede parecer casi repetitivo.

Lanzada por primera vez en 2009, la serie de juegos Borderlands es un género que oscila entre una experiencia cinematográfica y una aventura interactiva personal, ofreciendo un mundo ricamente detallado en el que el jugador puede elegir su propio personaje para explorar, así como una historia escrita que puedes seguir para completar el juego. Por tanto, la adaptación puede ser simple o compleja. La construcción del mundo y la variedad de personajes (tanto géneros como ejemplos reales) están ahí para mí, pero la selección de la historia puede alienar a los fanáticos incondicionales y/o confundir a los novatos.

“Borderlands” intenta recorrer esta línea particularmente difícil y termina cayendo a mitad de camino. Si bien la trama muy general y el tono no ofensivo de la película son probablemente el resultado de su largo período de gestación y la confusión detrás de escena, parte de la culpa es no reconocer la forma en que los videojuegos, las películas y las películas de videojuegos han crecido mucho más allá de lo que eran en 2009. “Borderlands” puede parecer un juego hecho realidad, pero… La falta de innovación en su adaptación lo deja sin vida.

Profecías, armas, superpoderes… allá vamos de nuevo

La mayor fortaleza de “Borderlands” es su mundo lleno de fantasía, pero desafortunadamente esa también es su debilidad. La película comienza con una narración “informal” de la cazarrecompensas Lilith (Cate Blanchett), mientras se explica que una antigua y extinta raza alienígena, los eridianos, dejaron poderosos artefactos en una misteriosa bóveda ubicada en el planeta Pandora (Este nombre fue muy popular en 2009.Mientras millones de mercenarios (conocidos como Vault Raiders) y una corporación malvada gigante dirigida por un hombre llamado Atlas (Edgar Ramirez) buscan la bóveda y su tesoro, Atlas contrata a Lilith para localizar a su hija, Tiny Tina (Ariana Greenblatt). , que se perdió en Pandora y se presume que tiene la llave para abrir la caja fuerte.

Cuando Lilith finalmente conoce a Tina, su protector, el ex soldado Roland (Kevin Hart), el tipo duro Craig (Florian Munteanu) y el robot hablador Claptrap (Jack Black), acepta a regañadientes ayudar al variopinto grupo a encontrar y abrir la bóveda aparentemente para razones de “mataré con todos ustedes si me arrestan ahora”. Sin embargo, resulta que Lilith tiene una historia secreta que proporciona su verdadera motivación, una que se refiere a su historia con el profesor benefactor del grupo disperso, el Dr. Tanis (Jamie Lee Curtis), su madre fallecida hace mucho tiempo (Haley Bennett) y su crianza en Pandora.

Algunos aspectos de la película parecen frustrantemente reservados para “sólo fans”, como Craig, el musculoso ex miembro de una facción conocida como los Berserkers que usa máscaras, por razones que la película nunca se molesta en mencionar. Estas piezas faltantes podrían ser interesantes si no fuera por el hecho de que la película es dolorosamente derivativa. “Guardianes de la Galaxia” 2014 Con una mezcla de (intento) nerviosismo con tramas de ópera espacial y cómics. Todo estaba ahí, hecho así, y el todo era mucho menos que la suma de sus partes.

Borderlands tiene muchos chistes neutrales que se parecen un poco al humor.

“Pero espera”, se podría decir, “muchas películas de género están tomadas de otras películas, ¡y eso suele ser una ventaja, no una desventaja!”. Y sí, esto es cierto en general. El problema con “Borderlands” no es que pisa el mismo terreno que películas como “Guardianes de la Galaxia”, “Deadpool” y otras películas de cómics y videojuegos han seguido (y seguirán durante muchos años más). De hecho, las emociones que acompañan a tales patrones y arquetipos (descaro, alegría, sorpresa, entusiasmo, etc.) no se encuentran por ninguna parte.

Borderlands quiere ser una película original y escandalosa, y no hay mejor razón que el hecho de que el juego en el que se basa se ha hecho conocido por su oscuro sentido del humor, especialmente cuando se trata de violencia. Hay mucha violencia en la película, pero esta violencia es en gran medida incruenta y, peor aún, ineficaz; El director y coguionista Eli Roth, antiguo actor de películas de terror, puede rodar una secuencia de acción sin problemas, pero parece que no puede aportar más que un sentido básico de competencia a cada escena. Sería muy fácil decir que Roth está fuera de su campo; Ha evitado el terror (e incluso una calificación R) antes, y tanto “Death Wish” como la familiar “La casa con un reloj en sus paredes” tienen más brío del que se puede encontrar en esta película.

“Borderlands” es peor que cualquier película de acción sin entusiasmo, es una comedia sin chistes. El guión, atribuido a Roth y Joe Crombie, sin duda fue modificado durante los años de producción de la película, lo que puede explicar por qué el diálogo parece haber sido editado deliberadamente. Pase lo que pase, el humor de “Borderlands” no es ninguna broma. Insinuaciones deliciosamente locas como las que se ven en otras películas de Roth Incluso los instrumentos de Black en “Claptrap” parecen de alguna manera limitados. Los chistes no son chistes malos per se; No son bromas. Es como ver “Cardboard: La película”.

Una película para todos es una película para nadie.

Quizás lo más decepcionante de Borderlands es que no hace nada terriblemente malo sobre el papel. Trae tan bien la estética visual austera y elegante de los juegos a la pantalla que la película nunca resulta aburrida. Su historia, a pesar de algunos detalles vagos aquí y allá, es bastante clara y el elenco es bienvenido, especialmente Blanchett. Es realmente un placer ver a una actriz de su calibre saltando y disparando a hombres, y me hace tener esperanzas de ver su propia versión de Taken o John Wick en un futuro cercano. (Honestamente, esta película podría haber sido así, si alguien en ella tuviera suficiente corazón).

Gracias al hecho de que la película no es un desastre irremediable, la gente probablemente debería darle a Borderlands el beneficio de la duda; Dios sabe que he defendido muchas películas de este género que han sido ridiculizadas en mi vida. Sin embargo, cada oportunidad que la película tiene para mostrar características definitorias potenciales (Gina Gershon como tabernera, personajes que descubren espontáneamente nuevos superpoderes, criaturas con tentáculos que vomitan orina por todas partes) son poco más que un destello en la sartén.

“'Borderlands' no es un crimen cínico contra el cine; de ​​hecho, es una pálida imitación de sus predecesores. Es difícil entusiasmarse con ella, y también es difícil entusiasmarse mucho con la respuesta mordaz de los fans. versiones cinematográficas de sus películas favoritas significa que Adaptaciones polarizadoras como “Resident Evil” “Street Fighter” y “Borderlands” son cosa del pasado; “Borderlands” tiene cuidado de no ser lo suficientemente diferente como para molestar a los fanáticos, pero tampoco lo suficientemente único como para ganarse a una nueva audiencia. Es una película para todos y para nadie, una película tan poco dispuesta a causar gran revuelo que apenas lo hace.

/Valoración de la película: 4 sobre 10.


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La brecha de 16 años para Shrek 5 habría sido más preocupante si no fuera por esta película, que tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes.

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resumen

  • Shrek 5 podría aprovechar el éxito de El Gato con Botas, proporcionando un modelo para una nueva apariencia convincente y una dirección narrativa convincente.
  • La larga brecha entre Shrek 4 y 5 no es necesariamente un problema, ya que El Gato con Botas demuestra que todavía hay amor y admiración por las películas originales.
  • Shrek 5 tiene la oportunidad de regresar y ser mejor que nunca, utilizando los aspectos exitosos de las películas originales y las lecciones aprendidas del Gato con Botas.

En una industria cinematográfica que a menudo está llena de remakes, secuelas y spin-offs innecesarios, Making Socio 5 Dieciséis años después, sería aún más preocupante si cierta película reciente no infundiera esperanza a la franquicia. Al clasificar un socio En el mundo del cine, las dos películas originales fueron generalmente las más destacadas, mientras que las secuelas posteriores pasaron a un segundo plano. La primera década del siglo XXI Socio para siempre después La película no logró el resultado deseado, ya que recibió una calificación del 57% en Rotten Tomatoes. Y el 54% del público fue aún peor. Teniendo esto en cuenta, agregar otra secuela a la película podría aumentar la serie de malas películas y empañar el nombre de la franquicia.

el Socio 5 La fecha de lanzamiento está prevista actualmente para julio de 2026, lo que aún queda muy lejos. En lo que respecta a las películas animadas modernas, es una mezcla de cosas. De adentro hacia afuera 2 Aunque fue un gran éxito soy despreciable 4 Y kung fu panda 4 Estos productos han recibido críticas mixtas. Esta secuela animada retrasada está bajo una enorme presión porque trata con material tan querido. Esto ya ha sido reformulado varias veces. Al final se vuelve repetitivo, pero hay razones para creer que Socio 5 Puede que sea más que una simple reinvención.

El gato con botas: El último deseo elevó el listón de la franquicia después de una gran brecha entre películas

El último deseo llegó 11 años después de la película El gato con botas de 2011

Después de más de una década del fracaso de las elecciones de 2011 gato en zapatos En un esfuerzo por producir un spin-off, DreamWorks adoptó un enfoque diferente hacia el héroe felino, creando una de las películas animadas artísticamente más impresionantes, narrativamente atractivas y temáticamente conmovedoras de la década. El gato con botas: El último deseo prueba que un socio Una franquicia no sólo tiene más que ofrecer, sino que también ofrece potencial de reinvención. Lo que podría hacerlo mejor que nunca.

nuevo gato en zapatos Película, once años después del intento anterior y doce años después compañero para siempre, Era un riesgo demasiado grande y poco probable. Socio 5 Sería posible sin él. Último deseo Terminó con una remontada emocionante. un socio Mientras el gato se aleja y anuncia que visitará a viejos amigos. Sin embargo, si la película hubiera sido un desastre comercial y de crítica, es posible que la serie hubiera permanecido intacta. Pero DreamWorks ha demostrado que todavía está en el juego y que un socio La saga tiene más que ofrecer.

Shrek 5 podría beneficiarse del Gato con Botas: El último deseo

The Last Wish proporciona un modelo para futuras películas de la serie

Ahora bien El gato con botas: El último deseo Revivió la franquicia, Socio 5 Se puede utilizar como referencia. Por supuesto, la película tiene un tono diferente al que el público espera de ella. un socio épico, pero se pueden combinar elementos similares. por ejemplo, Usando estilo artístico Último deseo Es una manera instantánea de dar Socio 5 Aspecto nuevo y atractivo Que aún logra capturar el humor físico de la caricatura original mientras lo usa. Último deseo Una estética más vibrante.

En términos narrativos, hay muchas direcciones para el futuro. un socio Las películas que podrían tener una historia igualmente significativa tendrían dificultades para competir con películas como Lord Farquaad, El Hada Madrina y el Príncipe Azul con un nuevo antagonista, pero el Lobo de… gato en zapatos Introduce un tipo de villano diferente y convincente que futuras secuelas podrían emular. si Socio 5 El juego regresa con una historia nueva y divertida, arte nuevo y una banda sonora excelente, y definitivamente podría ser el comienzo de un nuevo capítulo. Para la serie de películas. Definitivamente todavía hay interés en más un socio Película (s.

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La ausencia del Gato con Botas en Shrek 5 solo es buena si DreamWorks también produce una secuela de esa película.

La muy esperada quinta película de Shrek puede incluir o no El Gato con Botas para reanudar su viaje desde El Gato con Botas: El último deseo.

Shrek 5: Lo aprendido de El último deseo puede volver a encarrilar la serie principal

El Gato con Botas demuestra que la larga brecha entre Shrek 4 y Shrek 5 no es necesariamente un problema

El Gato con Botas habla en El Gato con Botas: El último deseo y Shrek queda asombrado en Shrek

Tercer socio Y Socio para siempre después Sin embargo, recibió calificaciones menos que deseables entre la crítica y el público. Todavía hay mucho amor y admiración por los dos primeros. un socio Película (sNo sólo son grandes películas animadas, sino que son simplemente algunas de las mejores películas familiares jamás realizadas y hasta ahora han demostrado tener un atractivo atemporal. Revivir cualquier franquicia es una tarea de enormes proporciones que debe abordarse con respeto y cuidado, pero aquí existe una oportunidad real de un socio Esperemos que la franquicia vuelva mejor que nunca.

Aspectos que hicieron el original un socio Las películas de éxito siguen siendo películas sólidas hasta el día de hoy. El gato con botas: El último deseo Demuestre que esto es cierto. No será sólo El Gato con Botas 3, como Último deseoPuede que sea dramático, pero es la esencia. un socio La serie que se renueva parece increíblemente prometedora. Socio 5 Es posible que la película tenga que recuperar a su audiencia después de una larga pausa entre partes, pero si se hace bien, podría ser la mejor película jamás realizada.

Shrek 5 - Póster
Socio 5
salida
Walt Dohrn y Brad Abelson
fecha de lanzamiento
1 de julio de 2026
el libro
Michael McCullers, Christopher Meledandri, William Steig
Caracteres)
Burro, Princesa Fiona, Shrek

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Las primeras reacciones a Borderlands dicen lo mismo de la película de Eli Roth

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Pero, ¿qué hace que la serie de videojuegos Borderlands sea tan exitosa? En primer lugar, es un shooter clásico que combina los mejores elementos de un mapa de mundo abierto y un combate fluido en primera persona con una narrativa impregnada de una sensación única de extrañeza que es difícil de replicar. Ambientado en un mundo distópico hipercapitalista, Borderlands combina a la perfección las preocupaciones sociales y políticas del futuro cercano con la búsqueda de la humanidad por una arquitectura alienígena, con cada personaje jugable único y completamente formado. Es una experiencia que exige inmersión y rejugabilidad, ya que los elementos de juego de rol de la franquicia se sienten nuevos y audaces con cada entrega. Borderlands equilibra el humor crudo con momentos más brutales y violentos, allanando el camino para una narrativa reflexiva que va de la mano con la emoción de las partidas jugador contra jugador (PvP).

Adaptar una serie de videojuegos tan icónica es una tarea desalentadora, pero no del todo imposible. La reciente serie “Fallout” de Prime Video es emblemática de eso.Conserva con amor la identidad central de los juegos al tiempo que crea una narrativa atractiva y al mismo tiempo construye un mundo y una historia sólidos. La interpretación de Eli Roth de “Borderlands” … No logró hacer nada de eso, al menos según las primeras reacciones después del estreno de la película el 6 de agosto, y la mayoría de las reacciones a la película la calificaron de “aburrida” o “desastrosa”. Esto no parece ser sólo un caso de que la adaptación de Roth sea defectuosa, ya que todo, desde el tono de la película hasta las actuaciones, es muy criticado.

Para crear el ambiente, echemos un vistazo al ensayo del crítico Matthew Simpson. PíoSimpson describió la película como “bastante mala”. Y añadió: “Realmente quería que me gustara, pero la trama poco inspirada + demasiadas actuaciones telefónicas + estar en un lugar extraño donde parece caro y barato al mismo tiempo, todo lo convierte en un fracaso miserable”.

Bien, profundicemos en esto.

Borderlands de Roth es una novela aburrida y poco interesante

La transición de un medio a otro puede ser difícil, especialmente cuando se trata de adaptaciones de videojuegos a la pantalla grande, donde la inmersión en el primero requiere una participación práctica. Sin embargo, cuando una adaptación está completamente desprovista del jugo que sustentaba su material original, la falta de alma se hace evidente. El crítico de cine Adriano Caporoso condenó el pesimismo inherente a su reacción Píoexplicando: “Esta película reemplaza el caos y la fantasía que se encuentran en los juegos con una película sin vida, sin gracia y visualmente repugnante, con personajes molestos y un elenco que no tiene una pizca de química”.

Edgar Ortega de Loud and Clear Reviews también se hizo eco de este sentimiento en todo momento. declaración La adaptación de Roth “parece lo que algún ejecutivo desconectado de la realidad piensa que los 'chicos geniales' encuentran atractivo”, donde hay una falta de seriedad en favor de un humor torpe que no funciona. Mientras tanto, Darren Zachos de Movie Scene Canada dijo ella tuiteó Una larga reacción critica el guión, la animación por computadora y el humor de la película, calificando la película como una “adaptación de videojuego desconcertante” que “no está mal, pero es completamente olvidable”.

por alguna razón, “Borderlands” específicamente genera comparaciones desfavorables con “Guardianes de la Galaxia”. Quizás se deba al reparto completo y al olor a aventura extraterrestre, pero el efecto, ya sea intencional o accidental, no augura nada bueno en este caso. Por ejemplo: el periodista Shaquille Lambert Descrito Forbes describió la película “Borderlands” como “fácilmente una de las peores películas del año”, señalando que fracasa por completo en reformular los personajes tradicionales hasta el punto de que incluso el público promedio podría rascarse la cabeza con desconcierto ante “esta copia incompleta de”. .. GOTG”.

hay más. Editor/guionista de cine Barry Hertz ella tuiteó Recibió una respuesta mordaz, calificándola de “minería de propiedad intelectual extremadamente aburrida”, mientras que el crítico Sean Patrick Kelly la criticó. Elogió y elogió “El extraordinario nivel de detalle” de la película, pero le preocupa que las comparaciones desfavorables con los Guardianes sean inevitables.

Vale la pena adaptar Borderlands a sus puntos fuertes

La línea de producción de videojuegos y películas cinematográficas ha demostrado ser impredecible la mayoría de las veces, con adaptaciones fallidas etiquetadas como incapaces de levantar la “maldición” de estas adaptaciones, para bien o para mal. Por ejemplo, las películas de “Resident Evil” funcionan bastante bien como puro entretenimiento, pero… Al no poder capturar la esencia de los juegos, Se ha demostrado una y otra vez que el puro terror y la ansiedad de reproducir la historia de “Resident Evil” no tienen comparación en el formato de largometraje. Además, algo de experiencia en videojuegos es útil. porque La autonomía del jugador influye en las elecciones en la narrativa; Consideremos “Disco Elysium” y “Thief: The Dark Project”, que desafían los límites de la adaptación visual debido a su estructura impulsada por el jugador que es parte integral de su valor central.

“Borderlands”, a pesar de ser principalmente un juego de disparos en primera persona, puede liberarse de estas limitaciones ya que su historia tradicional puede reelaborarse en una aventura de ciencia ficción cautivadora y poco convencional con… Personajes disponibles para dibujarSi bien la representación de acción real puede hacer justicia a la historia si se elige con cuidado, es más adecuada para una adaptación al anime y también se acerca más al estilo artístico llamativo de los juegos con sus molestos dibujos lineales y caricaturas hiperrealistas. El humor crudo funciona bien dentro del medio animado sin dominar los aspectos emocionales de una historia tan llena de suspenso y permite más espacio para que los personajes se establezcan en un mundo que debe ser a la vez nuevo y familiar.

La adaptación de Roth de la novela parece inclinarse demasiado hacia los aspectos más crudos sin comprender el contexto que la hace funcionar. El tono poco convencional de los juegos de “Borderlands” funciona debido al fuerte entorno social y político de la serie, en el que cada personaje descomunal tiene motivaciones más profundas que sus excentricidades superficiales.

“Borderlands” está previsto que llegue a los cines el 9 de agosto de 2024.


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