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La película Mad Max protagonizada por Furiosa cambia gran parte de su personaje 9 años después de la interpretación de Charlize Theron

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resumen

  • Furiosa, interpretada por Anya Taylor-Joy, asume el papel principal en la precuela de Mad Max, explorando sus antecedentes y alejándose de los pensamientos de Charlize Theron.
  • El prólogo revela a Furiosa disfrazada de hombre en el castillo.
  • Los cambios de George Miller en la historia de fondo del personaje de Furiosa tienen más sentido narrativo, creando una historia de personaje convincente.

Anya Taylor-Joy asume el papel malhumorado En 2024 loco max Una película introductoria a la serie, y Cambia un elemento clave de la historia de fondo que Charlize Theron estableció hace añosTheron interpretó originalmente el papel en la famosa película. Mad Max: Furia en el caminogeneralmente considerada una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, se estrenó nueve años antes de que la película introductoria ampliara sus orígenes. El pasado de Furiosa siempre ha sido un aspecto predominante de su personaje, pero el spin-off final permitió a la audiencia comprender la gravedad de lo que pasó.

Gran parte de la trágica historia de fondo de Furiosa es consistente entre Camino de la ira Y la precuela del año 2024. Nacida en el “Lugar Verde de Muchas Madres”, fue horriblemente desarraigada de esta comunidad paradisíaca entre los páramos y terminó como emperatriz en el ejército de Immortan Joe en el castillo. Estos puntos clave se ven reforzados por malhumoradoPero hay algunos aspectos que quedan claros fuera de la película que generan contradicciones entre ambos. Camino de la ira Generalmente considerado el mejor de loco max franquicia, y es interesante ver cómo se desvía la parte introductoria.

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Fury Road ignora la explicación de Charlize Theron de por qué Furiosa es niñera

La historia del origen de Furiosa omite la declaración anterior de Charlize Theron

Furiosa (Charlize Theron) junto al carro de guerra en Mad Max: Fury Road y Furiosa (Anya Taylor-Joy) luciendo loca en Furiosa: Una saga de Mad Max
Imagen personalizada de Sean Morrison

trama Mad Max: Furia en el camino Vemos a Furiosa traicionando a Immortan Joe con la esperanza de liberar a sus esposas niñeras y llevarlas a Green Place. Esto plantea la curiosidad de por qué la propia Furiosa no es institutriz, ya que no parece probable que Joe le proporcionara una mujer para conducir camiones si no fuera necesario. Al respecto, la propia Charlize Theron brindó algunas aclaraciones en una entrevista con E.W. En 2015. Ella explica que Furiosa “No podía reproducirse, y eso era lo único en lo que era buena.“.”

El prólogo ve a Anya Taylor-Joy como un personaje recurrente que encuentra su camino a través del castillo, y nunca se aborda el tema de su fertilidad.

Esto conecta la pregunta de manera simple: Furiosa no es niñera porque no puede tener hijos. Si bien las palabras de Charlize Theron no pueden tomarse como legales, suenan como algo que habría discutido con George Miller. A la hora de formular su personalidad, al final no tiene nada que ver con nada. malhumoradoEn el prólogo vemos a Anya Taylor-Joy retomando el papel del personaje mientras encuentra su camino a través del castillo, y nunca se aborda el tema de su fertilidad. Esto puede suceder entre películas, pero realmente no parece importar después. furiosa Eventos.

La explicación de Charlize Theron de por qué Furiosa no es niñera no le sienta bien a Furiosa

Anya Taylor-Joy Furiosa está encontrando su propio camino en el castillo

en malhumoradoel La versión introductoria del personaje nunca estuvo cerca de convertirse en uno de los protegidos de Immortan Joe.De hecho, teme la posibilidad de que esto suceda y se disfraza de hombre. Esto se convierte en un punto de suspenso a lo largo de la película, ya que ella no habla con nadie en el castillo hasta que se acerca a Praetorian Jack. Es crucial para su historia de fondo en la película, ya que a través de su entrenamiento ella se convierte en una guerrera de camino altamente competente y sus habilidades eventualmente se vuelven invaluables para Immortan Joe en su guerra contra Dementus.

Entonces, es posible que en algún momento entre las películas, Immortan Joe se diera cuenta de que Furiosa era una mujer y que podría tener otro uso, y que se hubieran dado cuenta de que ella era estéril en ese momento. Sin embargo, esto no parece probable después de la película. Parece que Miller ha reconsiderado la elección creativa que discutió con Charlize Theron. en malhumoradoSe había ganado su puesto como Emperatriz y el Inmortal Gu no parecía tener ningún problema particular por ser mujer.

3:09

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La versión anterior de la historia del origen de Furiosa tiene más sentido narrativo.

Anya Taylor-Joy como Furiosa en Furiosa: La saga Mad Max

En cuanto a los pensamientos de George Miller al respecto, no habló directamente de que Furiosa fuera institutriz, por lo que es difícil decir qué tenía específicamente en mente. Dadas algunas posibilidades, puede darse el caso de que esto encaje mejor en la narrativa general en la forma en que la describe la nueva película. Si Furiosa llegaba al castillo, era utilizada como institutriz y se descubría que era estéril, no parecía probable que le permitieran convertirse en una guerrera del camino. Quizás Immortan Joe la habría matado porque no la vería valiosa.

Según la explicación dada en la introducción, Furiosa finge ser un hombre el tiempo suficiente para demostrar su valía y hacerse invaluable. Posteriormente, Immortan Gu sacrificaría a uno de sus mejores soldados si la convirtiera en su institutriz. Quizás la idea de Charlize Theron de establecer el personaje en… Camino de la irapero cambios en malhumorado Estas afirmaciones parecen más plausibles para la historia que Miller quería contar.

fuentes: E.W.

Póster de la película Furiosa A Mad Max Saga con Anya Taylor Joy como Furiosa y Chris Hemsworth parados frente a una pandilla de motociclistas.
Furiosa: La saga Mad Max

4.0

Furiosa es una película de acción y aventuras, una precuela de Mad Max: Fury Road, y cuenta la historia del origen de la terca y valiente niña Furiosa. Furiosa tiene lugar poco después del comienzo del “Apocalipsis”, y es secuestrada, llevada ante un poderoso señor de la guerra y luego obligada a trabajar para él. Para regresar a su tierra natal, Furiosa se adaptará al nuevo mundo duro y seco mientras se convierte en la Furiosa con la que se la conoce.

salida
Jorge Miller
fecha de lanzamiento
24 de mayo de 2024
tiempo de funcionamiento
148 minutos

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Longlegs, de Nicolas Cage, es ya la película independiente más taquillera en 10 años

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“Longlegs” de Neon ha superado oficialmente la marca de los 100 millones de dólares en la taquilla mundial. La aclamada película sobre asesinos en serie del director Osgood Perkins, clasificada sólo para adultos, fue un gran éxito en las salas de cine incluso frente a la fuerte competencia de películas como “Deadpool & Wolverine”, “Twisters”, “Inside Out 2” y otros. Durante el último mes. Ahora la película se ha abierto camino en los libros de récords, convirtiéndose en la película de terror independiente más taquillera en una década.

Según un comunicado de prensa, “Longlegs” recaudó 72 millones de dólares en América del Norte, y el resto del crecimiento bruto provino de los mercados extranjeros. La película ahora se erige como la película de terror con clasificación R más taquillera del año, así como la película Neon más taquillera de todos los tiempos, superando a la ganadora de Mejor Película “Parasite”. Todo comenzó con un impactante fin de semana de estreno de 22 millones de dólares a mediados de julio.allanando el camino para que la película tenga una de las carreras más impresionantes que hemos visto en taquilla en 2024 hasta ahora. Dado el modesto presupuesto de producción de 10 millones de dólares y el frugal gasto en marketing, esta película generará ganancias muy saludables para todos los involucrados.

Según mis cálculos, “Longlegs” es Ahora es la película de terror independiente de mayor éxito desde Insidious, de James Wan (99,5 millones de dólares en todo el mundo) en 2011.Y eso es decir mucho, dado que Wan es un cineasta muy amigable con el público como el hombre detrás de las franquicias “Saw” y “Conjuring”. Perkins, por otro lado, es un director difícil que hizo una película intransigente y profundamente oscura sobre un asesino en serie psicópata que de alguna manera logró abrirse paso entre el ruido para convertirse en el mayor éxito cinematográfico de terror de 2024 hasta el momento. Decir que es impresionante sería quedarse corto.

Longlegs es una historia de éxito inesperada de 100 millones de dólares

Neon merece mucho crédito Lanzar una campaña integral de marketing para la película “Longlegs”. Eligieron ocultar el personaje de Nicolas Cage, el asesino cuyo nombre lleva la película, lo que obligó al público curioso a acudir al cine si quería ver la salvaje transformación del ganador del Oscar. Han logrado que la campaña gire en torno a una conspiración oscura y siniestra, con la estrella de “It Follows” Maika Monroe a la cabeza. El enfoque de “menos es más” funcionó para atraer a la gente, y aunque la respuesta general entre los cinéfilos fue un poco mixta, la película recibió un gran interés, lo que resultó en entradas increíblemente bien reservadas semana tras semana.

La primera mitad de 2024 fue dura, ya que muchas películas no lograron el éxito esperado, lo que dejó a los cines con una necesidad desesperada de éxitos de taquilla. Estas películas exitosas llegaron de manera constante en la segunda mitad del año, con “Deadpool & Wolverine” se convirtió recientemente en la película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos.Sin mencionar el increíble éxito que ha logrado. “Inside Out 2”, que ahora es una de las películas más importantes de la historiaUna cosa es vender un gran número de entradas para una película de gran éxito, pero otra muy distinta es que una película independiente como ésta tenga éxito. Es una historia de éxito inesperada pero bienvenida al mismo tiempo.

Neon también parece bastante inteligente en este momento. Ya colaboraron con Perkins en una adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King “El mono”. Es más, el rodaje de la película ya ha finalizado y su llegada a los cines está prevista para febrero, por lo que podrían beneficiarse aún más del impulso que han adquirido. En cuanto a lo que hará Perkins a continuación, sea lo que sea, ciertamente no le faltarán opciones.

“Longlegs” ya se proyecta en los cines.


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Una escena importante de un libro y una aparición previa en una película de Doctor Who.

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resumen

  • Algunas escenas y personajes tuvieron que ser eliminados
    3 problemas corporales
    La primera temporada por razones prácticas.
  • A pesar de estos recortes, la serie aún gozó de elogios de la crítica y altos números de transmisión, lo que llevó a que se renovaran sus temporadas.
  • El programa se centra en personajes convincentes y una historia amplia y ambiciosa, proporcionando una experiencia inmersiva para los espectadores.

3 problemas corporales Los productores ejecutivos David Benioff y Alexander Wu analizan dos escenas y cameos que fueron eliminados de la primera temporada de la serie de Netflix. DB Weiss también actúa como productor ejecutivo junto a Benioff y Wu en su ambiciosa adaptación de la novela de Liu Cixin. Memoria del pasado de la Tierra. Trilogía, cuya primera parte es El problema de los tres cuerpos. La serie recibió una nominación al premio Emmy a la Mejor Serie Dramática, y esta recepción positiva y los altos números de streaming llevaron a su renovación. 3 problemas corporales La segunda y tercera temporada continuarán la adaptación de la historia del material original.

mientras habla con reportero de hollywoodWu, Benioff y Weiss brindan información sobre el proceso detrás de escena de Fetch 3 problemas corporales A la vida. Benioff deconstruyó una escena del guión que nunca llegó a filmarsePero Benioff y sus compañeros productores se mostraron reacios a eliminarlo a pesar de que sabían que sería logísticamente poco práctico incluirlo. Wu también destacó la aparición especial de una estrella de una importante franquicia de ciencia ficción. Vea los comentarios de Benioff y Wu a continuación:

Benioff:
Hay una escena que nunca filmamos, pero estaba en el guión en un momento y no la hicimos por consideraciones de presupuesto y tiempo. Hay una escena en el libro en la que Yi Wenjie (Zhen Zeng) abandona la base de la Costa Roja por primera vez para buscar una ubicación para la nueva base, va a un pueblo y conoce a una anciana. Es una escena nocturna y la anciana está mirando las estrellas y las agarra y dice: “Te escuché estudiando las estrellas. Dime porque siempre he querido saber: ¿Por qué no caen del cielo? ¿Qué?” ¿Los mantiene allí?” Es un hermoso momento de los libros que a los tres nos encantó y pensamos que sería un buen momento para el personaje. Pero esto significó construir otra aldea en el extranjero ubicada en el campo chino durante ese período. Fue una de esas primeras víctimas porque no se puede tenerlo todo.

Wu:
Hubo otra escena que fue realmente divertida y muy bien hecha y habría sido un gran cameo de un actor cuyo nombre no quiero mencionar, porque no quiero que alguien se sienta mal por haber quedado fuera del programa. . Sin embargo, él es un ex actor de Doctor Who, diré esto. Los fanáticos de eso podrían haberlo encontrado interesante. Pero durante el resto del episodio tuvimos que dejarlo de lado.

Body Problem 3 fue evidente a pesar de la ausencia de estas escenas y breves apariciones.

3 Body Problem es uno de los mejores programas nuevos de 2024

Las escenas cortadas a veces pueden debilitar una historia, ya que excluirlas puede resultar en descuidar el desarrollo del personaje o detalles esenciales de la trama. La breve escena que describe Benioff es interesante porque encaja temáticamente con la serie.y sus preguntas filosóficas sobre el universo, habrían aclarado aún más la historia de fondo de Ye Wenjie. Su exclusión no tuvo un impacto negativo 3 problemas corporales Sin embargo, en general, la serie ha demostrado ser una de las series nuevas más convincentes de los últimos años.

Con un elenco de personajes llenos de matices encarnados por un elenco de estrellas, la ambiciosa historia se construyó en torno a estos individuos y cómo su humanidad fue desafiada por la amenaza inminente y las promesas del alienígena San-T.

3 problemas corporales Esta historia tiene un alcance amplio con una narrativa que ya abarca muchas décadas y abarcará muchos siglos cuando termine. Con un elenco de personajes llenos de matices encarnados por un elenco de estrellas, la ambiciosa historia se construyó en torno a estos individuos y cómo su humanidad se ve desafiada por la amenaza y la promesa inminente del extraterrestre San T. El drama está a la par de las mejores temporadas de la colaboración anterior entre Benioff y Weiss. Game of ThronesContiene comentarios invaluables sobre la condición humana.

En cuanto a la breve aparición a la que se refirió Wu, hubiera sido interesante que apareciera un ex actor en ella. médico que Conduce a un mundo de ciencia ficción diferente, pero quizás su breve aparición resulte ser una distracción para una inmersión más profunda. 3 problemas corporales. Wu, Benioff y Weiss se centran en contar la historia lo mejor que pueden. Si bien también es práctico cómo se puede lograr esto. Este enfoque ha funcionado muy bien en 3 problemas corporales La primera temporada, y esperamos que esto continúe en la segunda y tercera temporada.

Fuente: THR

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Reseña de la película Close to You: el drama transgénero de Elliot Page se vuelve arriesgado en la improvisación

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El proverbio “No volver nunca más a casa” habla de indiferencia ante el paso del tiempo. Claro, puedes regresar a tu ciudad natal en cualquier momento, pero “tú” y “hogar” nunca volverán a ser los mismos. Este es el dilema al que se enfrenta el héroe transgénero en el drama independiente cerca de tiDirigida y producida por Elliot Page (Academia paraguasDespués de años de lucha personal, Sam finalmente se encuentra bien consigo mismo. Pero, ¿qué sucede cuando este hombre regresa a un hogar (y a una familia) que tal vez no comprendan?

fue hecho todavía La página salió como transgénero en 2020, Esta película conmovedora y personal aborda explícitamente cuestiones de aceptación transgénero y definición de familia, pero no con éxito.

Qué es cerca de ti ¿en?

Elliot Página V "Cerca de ti."


Copyright: Proporcionado por Greenwich Entertainment

El actor canadiense Elliot Page interpreta a Sam, un hombre trans que viaja a su ciudad natal de Cobourg, Canadá, para visitar a su familia por primera vez desde la transición. Dirigida por Dominic Savage, cerca de ti La historia comienza con una narración visual simple: Sam alquila una casa en Toronto, donde camina cómodamente sin camisa, con sus cicatrices quirúrgicas visibles casualmente en la parte superior de su cabeza. Mientras prepara el desayuno, se le une su compañero de casa, quien le ofrece apoyo pero sugiere que tal vez Sam no necesite ponerse bajo el microscopio de su familia sólo porque es el cumpleaños de su padre.

A pesar de su desgana, Sam irá. La mayor parte del drama tendrá lugar en la casa de su infancia, entre sus padres, hermanos y sus parejas. Sin embargo, estos eventos familiares se intercalan con partes de una reunión romántica entre Sam y su compañera de secundaria favorita, Katherine (Hilary Buck). Lo que comienza como una conversación entusiasta en un tren se convierte en viajes largos y conversaciones intensas sobre lo que fue y lo que podría ser.

cerca de ti Asume un riesgo enorme que no da resultados.

Elliot Page y Hilary Buck en "Cerca de ti."


Copyright: Proporcionado por Greenwich Entertainment

Aunque Savage y Page fueron acreditados como guionistas de la película, la producción consistió en gran medida en diálogos improvisados, incluidos tiro de 53 minutos Esto se redujo considerablemente en el montaje final. Aunque es un enfoque audaz, es el mayor obstáculo de la película. La lamentable falta de estructura hace que una escena se traslade a otra sin ninguna motivación. Y las salidas de Sam con Katherine parecen tan desconectadas del resto de la película que empiezo a preguntarme si son un vuelo de fantasía. ¿Estaba Sam bajo tanta presión por la tensa dinámica familiar en casa que imaginó un lugar seguro con la chica de sus sueños sonriéndole cálidamente? ¿O los paseos por la playa eran simplemente clichés sentimentales honestos?

Una estructura narrativa sólida no sería un problema entonces. cerca de ti La película es un drama de la vida cotidiana. Pero la película también se siente débil aquí, en parte porque el diálogo, gran parte del cual es improvisado, carece de especificidad. Hay muchos diálogos naturalistas y poco convincentes entre grupos de personajes, lo que hace poco para distinguirlos entre sí. Sam tiene dos hermanas (Janet Porter y Alex Paxton Paisley), que se definen principalmente por los hombres con los que sale. Uno de ellos tiene un novio amigable que está sonriendo y emocionado de conocer a Sam. La otra hermana hace alarde de su intolerante prometido transexual (David Ryall), del tipo que insiste en que solo hace preguntas y trata de seguir “las reglas” mientras hace que todos los demás se sientan incómodos.

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Dado que las hermanas parecen existir principalmente para proporcionar posiciones de oposición hacia Sam, uno podría preguntarse por qué son necesarias. ¿No pueden las hermanas ser oponentes, a diferencia de los amigos varones? ¿No socava esto la importancia de que alguien fuera de la familia dé voz a los trillados temas de conversación transfóbicos? De hecho, el grupo de parentesco parece estar mal definido y parte de él es completamente innecesario.

Aún más decepcionante es que la puesta en escena de Savage de presentar a la familia se realiza en un plano general oscuro y descuidado. Por tanto, es difícil distinguir quién es quién. Más tarde, cuando uno de ese equipo (Daniel Maslany) le abre su corazón al héroe de la película, podría haber sido un momento conmovedor, ¡si tan solo tuviera idea de quién era en su relación con Sam! Es como si Savage supusiera que estas abstracciones de personajes serían suficientes, tal vez confiando en que la audiencia vincule a sus propios familiares a los roles, para bien o para mal. Pero con una cinematografía que se centra poco en primeros planos de nadie excepto de Paige, es difícil ver, y mucho menos comunicarse, con la mayoría del grupo.

cerca de ti Proporciona un drama serio pero inmerecido.

Elliot Página V "Cerca de ti."


Copyright: Proporcionado por Greenwich Entertainment

Incluso Sam puede ser un enigma. En su voz, expresa su deseo de que los miembros de su familia lo vean como todo lo que es, no solo como una persona transgénero. Sin embargo, su identidad transgénero es el elemento del personaje más comentado en Cerca de ti. Aparte de una rápida introducción, no vemos mucho de su vida en Toronto. El diálogo ambiguo hace que hablar sobre su vida romántica y su comunidad allí sea muy misterioso. Cuando se le preguntó sobre su trabajo, incluso repetidamente, solo dijo que le encantaba, sin decir nunca qué era ni por qué lo disfrutaba. Es menos que una charla ordinaria. Lo que hace nunca se revela, ni ninguno de sus otros amigos, por lo que se pierde otra oportunidad de aprender sobre Sam más allá de su identidad transgénero y la lucha de su familia.

La historia de amor de Sam con Katherine realza la fuerza del personaje, mostrando un lado de él en el que no necesita tener cuidado ni explicar constantemente su derecho a existir. Estas escenas parecen estar destinadas a mostrar Antes de medianoche Pero nuevamente, el diálogo improvisado hace que las cosas sean ambiguas, aunque dulces y sentimentales. Aunque Page y Puck comparten una cálida química, no es tan buena como para que parezca probable la posibilidad de un romance desbocado en el tercer acto de la novela, especialmente en medio de tanto diálogo naturalista que sugiere que solo hay opciones realistas sobre la mesa.

Las mejores escenas de esta película son las entre Sam y sus padres. En una escena en la cocina, su madre (Wendy Crewson), que intenta desesperadamente mostrar su apoyo, torpemente le ofrece dinero mientras le pide que le ayude a cocinar. Hay detalles específicos, donde ella le da la bienvenida a su espacio y trata de comunicarse con él como lo hacen muchos padres. Más tarde, su padre (Peter Outerbridge) reflexiona sobre cuando Sam se fue de casa y detalla los temores que enfrentó de no poder comunicarse con su hijo. Aquí nuevamente, los detalles pintan la imagen de estas personas, su relación y los peligros que enfrentan Sam y su familia.

Durante la mayor parte de la película, cerca de ti La película nos mantiene a distancia. Quizás su experiencia con la improvisación tuvo grandes intenciones en términos de búsqueda de autenticidad. Sin embargo, este método finalmente no logra construir una narrativa exitosa y atractiva o personajes completos. El viaje de Sam se basa principalmente en la actuación de Page, que tiene un ojo agudo y un gran corazón. Sin embargo, mientras Sam pasa de un encuentro romántico a una agotadora discusión en el comedor y viceversa, es difícil conectarse con el flujo de la película, especialmente con tanto diálogo estancado. A pesar de las buenas intenciones, cerca de ti Tiene objetivos nobles, pero su implementación es inconsistente.

cerca de ti La película se estrena en cines el 16 de agosto.

Actualizado: 14 de agosto de 2024, 2:14 p. m. EST Esta reseña se publicó por primera vez el 16 de septiembre de 2023, luego del estreno mundial de la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023.



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Romulus es una secuela directa de la película de 1979 de Ridley Scott en muchos sentidos.

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Advertencia: esta historia contiene… Grandes spoilers Para la película “Alien: Romulus”.

Los capítulos finales de la serie de películas “Alien” nos llevaron al pasado, ya que los eventos de la película “Prometheus” comenzaron en el año 2089 y continuaron hasta el año 2093, luego se reanudaron los eventos de la película “Alien: Covenant” más más de una década después, en el año 2104. Es decir, hace más de una década, 20 años después de los acontecimientos de “Alien” en el año 2122. Sin embargo, “Alien: Romulus” rompe con la línea de tiempo de las películas precuelas y. se mueve a un punto diferente de la serie. Sirve como secuela de “Alien” y precuela de “Aliens”, La historia de “Romulus” tiene lugar 20 años después de que Ripley (Sigourney Weaver) se encontrara por primera vez con el Xenomorfo y 37 años antes de que se encontrara con más de ellos en “Aliens”.

Y tal vez es por eso que la película se convirtió más en una secuela directa de “Alien” de lo que el marketing quería hacerte creer.

Así es, en su mayor parte, los avances de Alien: Romulus en los cines no proporcionaron ninguna conexión con la serie original. Si bien se utilizaron algunos clips antiguos para sentar las bases históricas tanto para los fanáticos de la serie desde hace mucho tiempo como para los nuevos espectadores que simplemente buscaban una buena película de terror de ciencia ficción, “Romulus” se presentó principalmente como una historia independiente que parecía un reinicio suave de la serie. Ciclo de cine que comenzó en 1979. .

Pero la realidad es que “Alien: Romulus” tiene más tejido conectivo narrativo de lo que nadie pensaba anteriormente y, en muchos sentidos, se siente más como una secuela directa que “Aliens”, al menos cuando se trata de continuar la leyenda del Xenomorfo y la de Weyland. aventuras. -Yutani.

¿Qué pasó con el Xenomorfo original en Alien?

Al final de la película “Alien” Que originalmente era menos optimista y menos abierto.Ripley es el único superviviente del Nostromo después de que los siete miembros de la tripulación del barco mueren uno por uno después de aterrizar en el LV-426 y encontrarse con el mortal Xenomorfo por primera vez. Después de que Facehugger planta su semilla en Kane (John Hurt), La criatura de rápido crecimiento explota desde su pecho. Finalmente, se convierte en una criatura alta y negra que persigue y mata al resto de la tripulación. Nunca vimos cómo este depredador evoluciona hacia la versión más grande del Xenomorfo, pero hablaremos de eso en un momento.

A pesar de los esfuerzos Oficial científico de Android Ash (Ian Holm) Tratando de preservar el espécimen en lugar de mantener a salvo al resto de la tripulación, Ripley programa el Nostromo para que se autodestruya, con la esperanza de hacer estallar a la criatura junto con el resto de la nave mientras escapa en una lanzadera más pequeña. Pero hay una sorpresa en el tercer acto de la película.

Mientras Ripley se prepara para entrar en el crio-sueño nuevamente, creyendo que ha escapado del xenomorfo, vemos que el extraterrestre en realidad logró subir a bordo del transbordador. Ripley se da cuenta de esto, se pone un traje espacial invisible y planea lanzar a la criatura al espacio a través de una cámara de presión. Cuando lo lanzan al espacio, un xenomorfo se aferra a la escotilla, hasta que Ripley dispara un gancho a su cuerpo, enviándolo flotando al espacio profundo, donde se supone que debe morir.

Sin embargo, lo que plantea “Alien: Romulus” es: ¿Quizás ese no fue el caso?

El Xenomorfo original regresa en Alien: Romulus

La apertura de “Alien: Romulus” sirve como introducción al resto de los eventos de la película. Un equipo de científicos y astronautas de Weyland-Yutani recupera un trozo de roca negra del espacio y lo corta con un láser. El único indicio de lo que podría haber en su interior es el hecho de que fue recuperado entre los restos del Nostromo que explotó, donde vemos el nombre del barco en el costado de uno de los restos.

La revelación completa se presenta en forma de una huella preservada del cuerpo del extraterrestre acurrucado dentro de la roca (que se muestra arriba), luciendo como un fósil perfecto de la criatura mortal. Weyland-Yutani acabó obteniendo lo que querían de la misión Nostromo. Pero como pronto descubriríamos, las cosas no salieron según lo planeado.

“Alien: Romulus” sigue a una mujer de veintitantos años llamada Rayne (Caille Spaeny) y su “hermano” robot Andy (David Johnson) mientras se unen a un grupo de amigos para llevar a cabo un atraco en un barco abandonado. Una estación espacial llamada Romulus/Remus, llamada así por las dos mitades distintas de la estación.A bordo de la estación hay cápsulas criogénicas que les permitirán a todos hacer un viaje a un planeta a nueve años luz de distancia, dándoles la oportunidad de escapar del planeta colonia minera en el que están atrapados (donde no hay luz solar ni día). Lo que no saben es que la estación espacial no fue simplemente abandonada; Más bien, esencialmente se convirtió en un cementerio, debido a lo que sucedió allí.

Aquí es donde se transportó al Xenomorfo “Alien” original después de ser encontrado flotando en el espacio, y la criatura ha sido el combustible para muchos experimentos. Los participantes pudieron levantar varias caras abrazadas para mantenerlas en un laboratorio criogénico, donde permanecieron inactivas. También pudieron utilizar ADN xenomorfo para crear un tipo de fluido que sustenta la vida y que parecía tener la capacidad de curar incluso las lesiones y enfermedades más mortales, lo que supuso un desarrollo revolucionario para la medicina y la genética humanas. Al menos, eso es lo que el oficial científico robótico Rook quiere que todos piensen. (Alerta de spoiler: tiene efectos secundarios horribles). Aquí es donde “Alien: Romulus” se convierte en una secuela directa de “Alien”.

El conocido robot regresa con una nueva forma

Rook no es un robot más. Es otra versión de Ash, el robot de la película original “Alien” que traicionó a la tripulación de Nostromo, e incluso intentó matar a algunos de ellos para asegurar la supervivencia del Xenomorfo para futuros experimentos. Rook cobra vida con una combinación de animación, efectos digitales y una voz generada por IA que replica la voz de Ash. Ian Holm, que murió en 2020.

Además de ser una referencia directa a “Alien” por simplemente existir, aunque está casi destrozado y sólo puede funcionar después de estar conectado a la energía de la nave, y su cabeza manchada de leche todavía está intacta y permite la perturbadora magia de la muerte, Rook también explica. Todo lo que sucedió, desde el ataque al Nostromo hasta la caída de Romulus/Remus, por lo que cualquiera que no haya visto “Alien” está en la misma página que los fanáticos de toda la vida. Puede escuchar parte del comentario de audio sobre este anuncio en línea rara vez visto de “Romulus” aquí, completo con algunos clips antiguos:

Rook tiene la misma guía que Ash, e incluso logra influir en Andy para que haga lo mejor para Weyland-Yutani después de vincular parte del sistema de chip interno de Rook a Andy, dándole acceso al oficial científico a bordo de Romulus/Remus. El resultado es otra traición a los androides, ya que Andy comienza a actuar cada vez menos preocupado por Ren y el resto de la tripulación, especialmente después de que los Hug Faces y el recién nacido Xenomorph atacan en varios puntos. El papel de Andy no fue una transformación tan grande como la de Ash, pero fue mucho más conmovedor, debido a la conexión personal que tenía con Ren. Su dinámica también es lo que ayuda a que “Alien: Romulus” funcione tan bien, incluso sin su conexión con la parte de la franquicia de Ripley, como se rumorea desde hace mucho tiempo.

Un nuevo camino para la serie de películas Alien

“Alien: Romulus” funciona de manera muy similar a “Destino final 2”, donde se desarrolla una premisa familiar entre un elenco de personajes completamente nuevo, con Tony Todd sirviendo solo como tejido conectivo de facto para lo que vino antes. Sin embargo, el tono y la ejecución se acercan más a “Star Wars: El despertar de la fuerza” o “Ghostbusters: Afterlife”, ya que muchos de los personajes de la película están imbuidos de una energía familiar y la historia se desarrolla de la misma manera, aunque con un Algunas novedades que ayudan a ampliar la mitología de los Xenomorfos y allanar el camino para una futura secuela. Esto permite que la película brinde recuerdos que los fanáticos apreciarán y al mismo tiempo brinda una nueva dirección para la franquicia. Para bien y para mal.

En última instancia, “Romulus” sirve como un nuevo e interesante hilo conductor para la franquicia “Alien”, especialmente porque la alguna vez prometida trilogía que comenzó con “Alien: Covenant” parece haber sido abandonada (aunque no olvidada). Con Rayne sobreviviendo al encuentro con varios xenomorfos y Andy permaneciendo a su lado, volviendo a la normalidad sin una guía malvada, la próxima película de “Alien” presumiblemente continuará siguiendo a estos personajes. Dada cómo Alien manejó la continuación de la historia de Ripley, todo es posible para el futuro de la franquicia Alien a partir de aquí. ¿Rayne llegará a su nuevo destino? ¿Interferirá Weyland-Yutani y la pondrá en peligro nuevamente? Tendremos que esperar y ver qué pasa.

“Alien: Romulus” ahora se proyecta en los cines de todo el mundo.




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Terrifier 3 confirma que la última película de Art The Clown dura más de dos horas

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Lo admito: lo soy Arte el payaso-complementario. Las películas de “Terrifier” no son las películas de terror más sofisticadas (son un poco baratas y algunas actuaciones son un poco rígidas), pero, Dios mío, me gustan. Me gusta especialmente “Terrifier 2”, una secuela masiva que soluciona todos los problemas que tuve con la primera película (puedes leer mi reseña de esa película). Reseña de la película Terrifer 2 aquíAdemás de ser muy sangriento“Terrifier 2” también es una película muy larga, especialmente para una película de terror. ¡Tiene 138 minutos de duración! Para que conste, la primera película dura 85 minutos, lo que es más respetable.

Con eso en mente, quizás te preguntes cuánto tiempo estará disponible “Terrifier 3”. ¿La próxima historia sangrienta de Art the Clown seguirá los largos pasos de “Terrifier 2”? A principios de esta semana, el director de “Terrifier”, Damien Leone, recurrió a Twitter (o X, como lo llaman los perdedores) para adelantar la duración de la nueva película. “No puedo confirmar oficialmente cuánto tiempo durará Terrifier 3 todavía, pero puedo confirmar que es más corto que la Parte 2”. León escribió“¿Quién está contento de que sea más corto y quién desearía que fueran 5 horas?”

Ahora, finalmente tenemos confirmación del tiempo de ejecución de “Terrifier 3”, y Leone no estaba bromeando: la película es más corta que “Terrifier 2”. Sin embargo, aún queda mucho tiempo.

Terrorifier 3 dura más de dos horas

Se reveló hoy que “Terrifier 3” se estrenará en el festival de cine de Austin Fantastic Fest, amigable con el género, que tendrá lugar del 19 al 26 de septiembre de 2024 en Alamo Drafthouse South Lamar en Austin, Texas. Esta noticia también viene con Confirmar la duración de la película.:128 minutos, más de dos horas, pero diez minutos menos que “Terrifier 2”. Ahora bien, algunos fanáticos del género pueden pensar que esto todavía es excesivo: muy pocas películas de terror duran más de dos horas, y algunos podrían argumentar que es la cantidad de tiempo adecuada. no debería El juego dura más de dos horas. Pero si eres fanático de Art the Clown, probablemente no te importará escuchar esta noticia: ¡piensa en todas las matanzas espantosas que este juego podría contener!

Cuando se le preguntó sobre la larga duración de “Terrifier 2”, Leone explicó que no estaba tratando de sobrecargar la película. Simplemente fue a donde lo llevó la historia. “Cuando escribí 'Terrifier 2' no pensé en absoluto en la duración”, dijo el director. Mi diario es aterradorañadiendo:

“En cualquier película de terror, hay que añadir algo de relleno deliberadamente o, de lo contrario, el villano seguirá matando gente sin parar durante toda la ejecución. En 'Terrifier' nos preguntábamos qué podríamos incluir entre las muertes para que la película fuera interesante. 2' Nunca se trató de agregar algo de relleno para mí, esta fue una historia real y orgánica, cada escena de esta película impulsa la narrativa donde aprendes algo sobre un personaje o la dinámica de un personaje y subes las apuestas para obtener una un poco de información nueva que realmente le interese “Formulado”.

Sólo podemos esperar que Leone estuviera interesado en hacer 'Terrifier 3'. En “Terrifier 3”, “Art the Clown debe desatar el caos entre los residentes del condado de Miles que desconocen lo que está sucediendo mientras duermen plácidamente en Nochebuena”. Además de su proyección en Fantastic Fest, “Terrifier 3” se estrenará en cines el 11 de octubre de 2024.


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La película de Andrew Garfield y Florence Pugh genera los memes más malditos de la historia

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Cuando A24 publicó una nueva foto de Florence Pugh y Andrew Garfield de Próxima comedia dramática “Vivimos en el tiempo” No parecían pensar que el caballo del carrusel se robaría el espectáculo simbólico. Estaban equivocados.

En X (anteriormente conocido como Twitter), Anhelar cuenta de película Publicó una toma de la película con Garfield y Boog montando el carrusel, de lado. especialmente Un caballo de carrusel loco con ojos que de alguna manera estaban muertos y gritando al mismo tiempo. No puedo enfatizar esto lo suficiente: la productora, el director John Crowley y el equipo creativo detrás de esta película probablemente nunca pensaron, ni siquiera por un momento, que el aterrador y extrañamente hermoso caballo amarillo del carrusel se convertiría en un meme en cuestión de horas. , pero aquí estamos, y los memes son realmente buenos.

el Mejor respuesta a la publicación de Film Crave — del desarrollador de videojuegos alemán Daedaelic Entertainment — reemplaza la cara sonriente de Pugh con la de un caballo y agrega una leyenda simple: “Caballo”. Otras respuestas añaden el caballo a clips de “The Shining”, “Insidious” y “The Never-Ending Story”, y otras son dignas de mención. El burro cambia de “compañero” en la tomaUn emprendedor usuario de X ha rediseñado el cartel de 'El despertar de la fuerza'. ha sido reemplazado todo actor con caballo (Se llama, aparentemente, “el caballo se despierta”). usuario @drengrama Ella lo resumió todo publicando una nueva versión del póster de la película “Alien: Romulus” (con, como habrás adivinado, el molesto caballo) con la leyenda “Petición para que el caballo del carrusel aparezca en cada póster de la película durante el resto de la película”. año.”

El caballo del cartel de Vivimos en el tiempo está en todas partes en las redes sociales

Este maravilloso caballo de pesadilla claramente ha inspirado a muchas personas en las redes sociales, tal vez porque parece imposible que alguien involucrado en We Live in Time mire esta foto y la publique sin pensar: “Me pregunto si la gente se aferrará a esto”. caballo extraño.” @aguirreryan Lo agregué a una instantánea de “El diablo viste de Prada” Con la leyenda perfecta “¿Estás usando…” “¿El caballo del carrusel de la primera foto de Florence Pugh y Andrew Garfield en 'Vivimos en el tiempo' de John Crowley? Sí, lo estoy”. Escritor de entretenimiento Richard Newby Expresó su esperanza de que la fama del caballo permanezca eterna y dijo: “Realmente me encanta cómo el Maelstrom Horse se convirtió en un actor importante en este drama emocional. Espero que la gente aplauda y aplauda como lo hicieron cuando el Capitán América cargó a Mjolnir cuando apareció en la película. película.” El meme incluso permitió a los actores de fondo que trabajaron en la película compartir su experiencia con el ahora famoso caballo; @sheyes ok__ “Fui extra en esta película, así que estaba encantada de trabajar con este increíble actor”, escribió.

Aparte de los memes en sí, bethy cuadra en águila abrí toda la investigacion En este artículo conoceremos la identidad del caballo y la historia de su origen. Con suerte, esta inmersión más profunda eventualmente arrojará algunas respuestas, porque el caballo de “Vivimos en tiempos” es un símbolo y el mundo necesita saber más.

¿De qué trata la película Vivimos en el tiempo? ¿Se trata del caballo del carrusel?

Tengo malas noticias para los fans de “Vivimos en tiempos”. Desafortunadamente, según lo que sabemos sobre la película de John Crowley, no se trata de un carrusel loco con ojos de águila y el poder de perseguir tus sueños. Residencia en Descripción oficial de la A24La película sigue a Alamut y Tobias, interpretados por Florence Pugh y Andrew Garfield respectivamente, que se conocen al azar y tienen un “encuentro sorprendente que cambia sus vidas”. Luego, la película sigue a la pareja a lo largo de varias décadas de sus vidas, permitiendo que la historia se desarrolle a lo largo de los años que Almut y Tobias pasaron juntos.

Es seguro asumir que, desafortunadamente, el caballo del carrusel no es una gran parte de la película, a menos que el encuentro que cambia la vida se centre en el carrusel y su espécimen más interesante. Sin embargo, el poder del caballo es innegable y los memes son inevitables, por lo que su legado seguramente seguirá vivo. “We Live in Time” se estrenará el 11 de octubre, por lo que los fanáticos de los caballos de carrusel finalmente podrán ver su caballo favorito en la pantalla grande.


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El tráiler de Kraven The Hunter tiene una extraña conexión con la película Logan

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Después de retrasarse varias veces, la última película de Sony sobre “Spider-Man”, “Kraven the Hunter”, llegará a los cines a finales de este año. El estudio lanzó solo unas pocas películas. Nuevo tráiler rojo de la adaptación de Marvel ComicsEsto resalta los eventos que se mostrarán en la película y que vale la pena ver. La película parece ser una versión violenta del personaje interpretado por Aaron Taylor-Johnson, protagonista de “Bullet Train” y “The Fall Guy”. Pero si bien las dos películas pueden parecer muy diferentes, “Kraven” tiene al menos una cosa en común con “Logan” de 2017 además de su clasificación para adultos.

El último tráiler de “Craven” utiliza la canción “The Man Comes Around” de Johnny Cash. Se ha vuelto bastante común que las grandes películas tomen canciones que alguna vez fueron populares y les agreguen giros para agregar una cierta atmósfera a sus avances. “Us” de Jordan Peele utilizó una versión de “I Got 5 On It” de Looney. Como un ejemplo de la historia reciente. Cash es un músico muy popular y querido, por lo que un estudio que quiera utilizar una de sus canciones como herramienta de marketing no es una gran sorpresa.

Sin embargo, el director James Mangold había utilizado previamente “The Man Comes Around” como la canción que suena al final de la película “Logan”. Esto es importante porque a esta película no solo se le atribuye el mérito de haber allanado el camino para las películas de superhéroes para adultos en la era moderna, junto con “Deadpool”, sino que también es ampliamente considerada una de las mejores películas de cómics jamás realizadas. No es casualidad mencionar que esta película fue producida en 1992, pero en 1993, fue producida en 1994. La película “Logan” también fue un gran éxito de taquilla.Esto significa que hay bastantes personas que asociarán la canción de Cash con el mejor momento de Hugh Jackman como Wolverine.

Como tal, la decisión de Sony de utilizar la canción en el nuevo tráiler de “Craven” conectaría de alguna manera las dos películas. No está claro si esta decisión fue intencionada o no, pero existen posibles repercusiones que pueden surgir en cualquier caso.

Craven intenta encarnar esa maravillosa atmósfera que caracteriza a los cómics destinados a adultos

“Kraven” se anuncia como una “historia original llena de acción” que revelará cómo y por qué surgió uno de los villanos más emblemáticos de Marvel. Taylor Johnson había Anteriormente indicó que esta versión de Kraven será diferente a la de los cómics.El elenco también incluye al actor ganador del Premio de la Academia Russell Crowe como el padre de Kraven, así como a los villanos de Spider-Man, Rhino y Chameleon, interpretados por Alessandro Nivola y Fred Hitchinger, respectivamente. La película también está protagonizada por la actriz ganadora del Oscar Ariana DeBose en “West Side Story”.

Sony ha tenido algunos fracasos últimamente con sus adaptaciones cinematográficas de Marvel. El estudio tuvo un gran éxito con las dos primeras películas de la franquicia “Venom” de Tom Hardy y todavía tiene “Venom: The Last Dance” en camino a finales de este año. Desafortunadamente, fuera de esta franquicia, estos spin-offs de “Spider-Man” han tenido dificultades. “Morbius” de 2022 fue un gran fracaso comercial y de crítica, junto con el lanzamiento de este año de “Venom: The Last Dance”. “Madame Web” está en la lista de las películas más fallidas de 2024 hasta el momento.

Debido a esto, hay muchas apuestas sobre Kraven the Hunter de JC Chandor. Sony necesita que esta película sea un éxito, de lo contrario, es posible que tengan que volver a la mesa de dibujo para descubrir qué hacer con los personajes de Spider-Man fuera de las películas principales. Con “The Man Comes”, podría ser un pequeño y sutil guiño a una obra maestra del género del cómic. La película tiene un factor interesante que puede ayudar a llevar al límite a algunos fanáticos reacios.

En el caso de “Logan”, tenía un poco más de sentido en contexto. No sólo en términos de tono, sino porque Mangold había dirigido previamente la película biográfica de Johnny Cash “Walk the Line”. ¿aquí? Parece una pura estrategia de marketing. Si funciona, eso es lo único que le importa a Sony.

“Kraven the Hunter” está previsto que llegue a los cines el 13 de diciembre de 2024.


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Ryan Reynolds promete regresar como Deadpool en la película Gambit de Channing Tatum

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resumen

  • Ryan Reynolds publicó una historia de Instagram elogiando Gambito de Channing Tatum y expresando su entusiasmo ante la perspectiva de que protagonice otra película.
    Gambito
    Cooperación cinematográfica.
  • Reynolds dice que está dispuesto a ayudar
    Gambito
    De cualquier forma, ya sea como Deadpool o en el equipo de producción de la película.
  • A
    Gambito
    Una película es una posibilidad real, como sugiere Channing Tatum, quien dice que está discutiendo el asunto con el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige.

Deadpool y Lobezno La estrella Ryan Reynolds ha revelado que está listo para regresar como Wade Wilson en el MCUGambito Película protagonizada por Channing Tatum. Además Deadpool y LobeznoCon cientos de huevos de Pascua y chistes internos, las apariciones sorpresa de personajes secundarios como Human Torch de Chris Evans, X-23 de Dafne Keen y Gambit de Channing Tatum fueron lo más destacado de la primera aventura de MCU de los héroes. El Gambito de Tatum en particular se destacó del resto de los otros héroes. Deadpool y Lobezno'S' aparece en muchos universos, robándose el espectáculo con su disfraz cómicamente preciso y su acento divertido.

en Instagram La historia, que fue compartida en su perfil, fue elogiada por Ryan Reynolds. Deadpool y Lobezno El actor Channing Tatum comparte su entusiasmo ante la perspectiva. Gambito Reynolds dice que está dispuesto a colaborar con Tatum en la película. Gambito En cualquier caso, independientemente de si se trata de jugar a Deadpool o no. Lea la historia completa de Instagram de Ryan Reynolds a continuación:

“Es imposible no amar y apoyar a @channingtatum. Cuando haga una película de Gambit, le devolveré el favor. Si necesita a alguien a quien hacer sacos de arena, estoy listo. Si necesita a Deadpool, puedo hacerlo. Alguien con quien sirva rodajas de naranja fresca a la tripulación, no hay problema. Lo llamas “Quieres”.

Channing Tatum dice que habló con Marvel sobre la película Gambit

Gambit, protagonizada por Channing Tatum, podría volver a la pantalla

Channing Tatum Gambito La película parecía estar completamente perdida después de la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney y la desaparición de Fox. X-Men Franquicia de películas. Sin embargo, Deadpool y LobeznoQuizás el éxito comercial y de crítica de la película, así como la recepción abrumadoramente positiva de los fanáticos de la película de Remy LeBeau de Channing Tatum, dieron nueva vida al apasionante proyecto de Tatum.. Deadpool y Lobezno Demuestra que el legado de Fox X-Men La franquicia todavía tiene potencial para nuevas historias dentro del MCU.

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hablar a pantalla de despotricar Apenas dos días antes de los comentarios de Ryan Reynolds sobre Gambit, Channing Tatum dijo que estaba discutiendo Gambito Película con el CEO de Marvel Studios, Kevin Feige. Debido al obvio amor de Tatum por el personaje y sus intentos pasados ​​de conseguir… Gambito Ahora que se ha hecho una película, la probabilidad de que Tatum's Gambit obtenga su propia película puede ser mayor ahora que cuando Fox poseía los derechos cinematográficos del héroe mutante. La pregunta ahora es cómo y cuándo se integra el Gambito de Tatum en la narrativa general del MCU.

Channing Tatum
Gambito
La película comenzó a tomar forma en 2014, luego pasó por un infierno de desarrollo durante casi cinco años y luego fue cancelada en 2019.

Ryan Reynolds, Hugh Jackman y Dafne Keen han expresado interés en retomar sus papeles de Marvel en una futura película del MCU. Reynolds también sugirió el MCU código Película de despedida protagonizada por Wesley Snipes, y ahora Channing Tatum está causando sensación Gambito película. Obviamente Deadpool y LobeznoEl reparto principal todavía tiene mucho que ofrecer tras la muerte de Cassandra Nova, y no sólo en futuras películas cruzadas como Vengadores: el día del juicio final o Vengadores: Guerras SecretasPero quizás también en sus propias secuelas o spin-offs del MCU, especialmente Gambit, protagonizada por Channing Tatum, que lleva más de una década preparándose para aparecer en su propia película de imagen real.

Fuente: Ryan Reynolds

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La polémica en torno a la voz de Mark Hamill en la película Joker, explicación detallada

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En el período previo al lanzamiento de “La Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Tercera parte”, se están conociendo los detalles más interesantes sobre… “Crisis” contará con el fallecido actor Kevin Conroy, quien pondrá la voz de Batman por última vez.habiendo grabado sus líneas antes de su muerte en 2022. Para aumentar la alegría de la noticia, más tarde se anunció que Conroy protagonizará junto a Mark Hamill como el JokerIncluso por un momento. Su aparición conjunta recrea el estilo de animación de “Batman: The Animated Series” (Incluso los cielos rojos de Gotham City), la película animada de 1992 en la que Conroy y Hamill interpretaron por primera vez a Batman y el Joker.

Pero cuando fui a ver la escena, sentí… Le debía al Sr. Conroy un vistazo del último telón de Batman; Levanté las cejas. El Joker estaba en escena. No Su voz suena como la de Mark Hamill. El ritmo estaba ahí, pero la calidad del sonido no era buena. Pero el crédito final de la película confirmó que su voz era la de Hamill, así que lo ignoré y lo consideré un cambio en su voz después de haber estado expresando al Joker durante 30 años.

Resulta que no fue Hummel. Una pista de audio temporal grabada para la actuación del Joker se dejó accidentalmente en la película cuando se envió para su lanzamiento digital y físico. Una pista temporal es una grabación de sonido de una película (como música o diálogos de personajes) que se utiliza como marca temporal en el proceso de edición. Siempre se suponía que tales pistas serían reemplazadas por la banda sonora final, pero un descuido de producción llevó a que se omitiera el diálogo de Hamill como el Joker.

Warner Bros. proporcionó la siguiente declaración a /Film (a través de Rafael Motamayor):

“Debido a un problema de fabricación, se dejó inadvertidamente una voz en off temporal en el montaje final de 'La Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Parte Tres', lo que afectó al personaje del Joker. Las copias digitales de la película se corrigieron proactivamente y la versión incorrecta. fue reemplazada de la película en las cuentas de usuario. Los consumidores que compraron copias físicas afectadas de la película pueden obtener una copia de reemplazo comunicándose con [email protected]”.

Es hora de darles el debido respeto a los actores de doblaje

El artista Marcelo Millicai compartió un video comparando la escena con la pista temporal de Joker y la versión actualizada con Hamill.

Lo creas o no, esta no es la primera vez que sucede algo así este año. El quinto episodio de “X-Men '97”, titulado “Remember That”, presenta al Rey Negro del Hellfire Club, Sebastian Shaw. Tan pronto como escuché la voz de Shaw, me sobresalté. costumbre Travis Willingham estaba jugando con él; lo vi bastante. “Fullmetal Alchemist” no pudo reconocer la voz del coronel Roy Mustang. Pero la lista de créditos del episodio decía que Todd Haberkorn interpretó a Shaw. Estaba confundido pero acepté que estaba equivocado… hasta que vi a Willham confirmarlo en Twitter. el era Él es quien le da su voto a Shaw.

Al parecer alguien en la producción confundió su papel con el de Haberkorn (quien… Él es En “X-Men '97”, Henry Gerrich le da voz. Al momento de escribir estas líneas, el error en los créditos finales de “Recuérdalo” en Disney+ no ha sido corregido.

Esto sucede con veteranos de la actuación de doblaje como Willingham y… especialmente Hummel? Es vergonzoso y forma parte de un patrón más amplio en el que los actores de doblaje no reciben lo que les corresponde. Los actores de videojuegos (entre los que se incluyen varios actores de doblaje) están actualmente en huelga para protegerse, especialmente para evitar que sus interpretaciones sean sustituidas por inteligencia generada artificialmente.

Rachel Lillis, la voz original en inglés de Misty y Jessie en la serie Pokémon, falleció el sábado 10 de agosto a la edad de 46 años. Anteriormente, su hermana, Lori Orr, necesitaba publicar. Campaña GoFundMe Para cubrir los costos del tratamiento del cáncer y los gastos de manutención de Lilys. (Es un fenómeno muy común en el fallido sistema de atención médica de Estados Unidos, y los actores no son inmunes a él). Las dificultades financieras que enfrenta Lillis son parte del patrón macabro del doblaje de actores de doblaje. Reciben poca compensación por su trabajo.

Si eres fanático del anime, será mejor que recuerdes que las voces de tus personajes favoritos pertenecen a personas reales que merecen el reconocimiento y la dignidad adecuados (como todas las personas).




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