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Reseña de la película Call Me Bae: una historia de éxito con Ananya Panday

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Hay películas que se basan en una extensa investigación y te hacen reflexionar sobre ti mismo, y hay otras películas que no tienen ninguna aplicación práctica y logran llegar a la lista de favoritas de los espectadores. La última serie original de Prime Video, Call Me Bae, entra en la última categoría. Básicamente es la historia de Bela “Bai” Choudhary, una mujer muy rica, que fue repudiada por su familia y ahora intenta reiniciar su vida desde cero en Mumbai.

¿Te suena esto familiar? Bueno, eso se debe a que hemos visto la historia de la película millones de veces en diferentes géneros. Call Me Bae toma prestados muchos elementos de trabajos similares realizados en el pasado, incluidos Schitt's Creek, 2 Broke Girls y Aisha de Sonam Kapoor. La película te recordará la visión de la moda de Kareena Kapoor Khan, Poo. A veces hay felicidad y a veces hay tristeza.O la reina de Legally Bloonde convertida en abogada formada en Harvard Reese Witherspoon ¡En más de una ocasión, la clásica imagen de la chica que parece estúpida, pero termina siendo un genio!

historia de la película

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La rica familia de Pandey la repudia después de que la sorprendieran engañando a su marido.

Si tuviera que decirlo sin rodeos, Call Me Bae se alinea con el estereotipo del drama adolescente de secundaria, que es delirante y siempre termina con un final feliz. ¿Recuerdas cómo Hannah Montana engañó a todos con solo una peluca y el mundo mágico de Selena Gomez en Wizards of Waverly Place? La única diferencia aquí es que este original de Amazon está ambientado en el presente y, a diferencia de trabajos anteriores, incorpora más ampliamente el omnipresente mundo de las redes sociales y, por supuesto, con un presupuesto más alto.

Call Me Bae comienza con Bela “Bae” Choudhary, una persona muy rica interpretada por Ananya Panday, siendo expulsada de su mansión en Delhi bajo la lluvia torrencial. Solía ​​viajar en helicópteros, dirigirse a Roma para comer una deliciosa pizza o regalar equipos de cricket a sus seres queridos, pero ahora está condenada. Sin ninguno de sus amigos y familiares dispuestos a ayudar, ella y sus bolsos Gucci, llenos de ropa y accesorios valorados en millones de dólares, ahora se enfrentan al mundo. Decidida a cambiar su destino, nuestra heroína decide reconstruir su vida desde cero en Mumbai. Durante los siguientes siete episodios, la vemos intentando adaptarse a una nueva realidad y reescribir la historia de su vida. ¡No hace falta decir que funcionó, manteniendo el formato de cuento de hadas de la serie!

La princesa convertida en pobre ha tenido muchas novedades: quedarse en un albergue, limpiar el lugar después de dejarlo, comer pan blanco que pensaba que se había extinguido y experimentar una gotera en el techo. Monté un auto rickshaw por primera vez y luego lo describí como una versión más cómoda de un Mini Cooper: una comparación que alimentaré mi mente ansiosa cada vez que los presupuestos mensuales bajen.

Incluso cuando extraña su antigua vida y se preocupa por el futuro, le da una oportunidad honesta a su nueva vida y se mantiene optimista. Lo mejor de todo es que nunca renuncia a su generosidad, bondad y fe en la humanidad. En cambio, te da segundas oportunidades, lucha por tu amistad y llama las cosas por su nombre.

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El álbum de Call Me Bae contiene ingeniosas referencias a la cultura pop y extravagancia.

El personaje de Pi fue escrito para sacarte de la horrible realidad del mundo y restaurar tu fe en lo poco bueno que queda en el mundo.

Aunque, si se debatiera la serie, muchos teóricos sugerirían que, en algún nivel, Bey siempre supo que su familia la apoyaría al final, y está en camino de disfrutar de la pseudopobreza, un concepto en el que las personas ricas ceden temporalmente aumentan su lujo para experimentar… Nuevo en cómo vive la gente común; Para puro entretenimiento o una fachada de autodescubrimiento. Bueno, si esperas practicidad en una producción de Karan Johar, eso depende de ti.

Como siempre, Johar ha añadido una gran cantidad de extravagancia cinematográfica y todo encaja para nuestra heroína. Sin embargo, la serie me hizo sonreír un par de veces. A veces, lo que necesitamos es un recordatorio de lo bien que funcionan las cosas con un lado de esperanza, y la serie Bandi lo hizo por mí. Desde su punto de vista, código detrás (el código de hermana que te hace priorizar a tus amigas) hasta el simple reconocimiento de ser un ser humano imperfecto pero merecedor de cosas buenas, estas metáforas inspiradoras eran tranquilizadoras.

Aunque el programa estuvo ligeramente conectado con la realidad, las cosas podrían haberle salido mal a la chica de nuestros sueños. En un escenario económico en declive donde las personas se ven atrapadas en sus trabajos tóxicos debido al colapso del mercado, Bai consigue una pasantía bien remunerada en un prestigioso canal de noticias. Aquí también es cuando su currículum es solo una recopilación de cursos extraños como Cómo conectarse con su espíritu animal, Combinar queso y vino veganos, Diseño de joyería ética con esmeraldas, Ciberfeminismo, Cómo cambiar el mundo un tweet a la vez, Bajo el agua. Tejido de cestas: la lista continúa. ¡Si tan sólo pudiéramos transformarnos en este universo!

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Bae de Ananya Panday ha realizado muchos cursos extraños en el programa, como “Cómo cambiar el mundo con un tweet a la vez”.

Para atraer a una audiencia joven y adicta a Instagram, Call Me Bae bombardea a los espectadores con referencias a la cultura pop que podrían no importarle a alguien que no la conozca bien. Pero si estás al día con las últimas tendencias que llaman la atención de los jóvenes, prepárate para un segmento divertido de transmisión en vivo.

Hay referencias a los rumores de ruptura de Jay-Z y Beyoncé, las fiestas posteriores a los Oscar de Jimmy Kimmel e incluso… Cincuenta sombras de grisPandey incluso cita el famoso diálogo de Joey Tribbignani de la comedia estadounidense amigos: Un momento en tus labios, para siempre en tus caderas.Quizás esta sea la razón por la que Prime Video ha categorizado el programa específicamente para el público joven.

Sin embargo, me impresionó especialmente cómo el programa logró capturar la esencia de las redes sociales de una manera divertida y identificable, transmitiendo efectivamente su omnipresente presencia en nuestras vidas. Cada vez que un personaje publica en línea, pequeños emojis vuelan en nuestra pantalla y sus búsquedas en Google aparecen con una ventana emergente especial, lo que hace que las experiencias en línea de los personajes se sientan íntimamente familiares. La edición aquí es muy impresionante. La película de Netflix de Panday, Kho gay hum kahanTambién se destacó en la actuación y cubrió el tema extensamente.

Pero Call Me Bae no se trata sólo de increíbles elecciones de moda, redes sociales y cultura pop. También aborda temas delicados como la soledad y el impacto del abandono infantil. Pero a la película no le fue bien en este sentido. Si bien el dolor que sintió en su vida en una jaula dorada resuena en las pantallas, se minimiza criminalmente la gravedad del problema. La película evita los aspectos más oscuros y no reconoce que se trata de un problema que pone en peligro la vida.

Vemos a la hilarante Bey derramar lágrimas, hablar con sus bolsos (que ella nombró) y aprovechar cada oportunidad para hablar con otro ser humano, incluso si se trata de un criminal sin hogar en prisión. Se esfuerza por validar a los extraños en Internet publicando en línea incluso las actualizaciones más pequeñas sobre su vida. Pero eso es todo. Y, por cierto, también ha realizado muchos cursos extraños: cómo conectarse con su espíritu animal, combinar queso y vino veganos, diseñar joyas de esmeraldas éticas, cómo cambiar el mundo con un tweet a la vez, tejer cestas bajo el agua… La lista continúa. Sin embargo, la serie de Johar se abstiene de cubrir los aspectos más oscuros de la soledad, optando por una representación muy alegre del grave problema.

Personajes

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Según Karan Johar, Bae de Ananya Panday es el equivalente moderno de Poo de Kabhi Khushi Kabhie Gham.

Pese a ello, la serie ataca al periodismo contemporáneo, especialmente al periodismo televisivo. El mensaje es claro y claro: el verdadero periodismo está al borde de la extinción. Vemos que a los periodistas talentosos no se les permite informar sobre historias reales y significativas, simplemente porque no brindan un punto de vista interesante. Hay un reportero novato que se disfraza de guepardos y fantasmas para un programa en lugar de hacer algo productivo. ¡Qué metáfora del circo que algunos canales de noticias han acortado hasta el día de hoy! Incluso hay una portada de revista con la frase “Qué ponerse cuando te pillan haciendo trampa”. ¡Ay dios mío!

Aquí, el comediante Vir Das brilla como un periodista narcisista que cree que la nación es un “monstruo” que quiere alimentarse del sensacionalismo. Exponía descaradamente la vida personal de la gente en la televisión nacional y amplificaba hechos irrelevantes en sus informes para añadir sabor. Para él, Pakistán significa drama y la vestimenta de oficina incluye un abrigo elegante y calzoncillos. (Por favor, que alguien le recuerde que sus días de trabajo desde casa han terminado y que no es una reunión de Zoom al mediodía). Las cintas de noticias baratas de su programa de entrevistas decían “Nuestra verdad es mejor que su verdad” y “Este caso necesita un pañuelo de papel”.

En una escena, grita: “¡Las drogas son la razón!”. [give me drugs] Si bien se afirmó que uno de los luchadores estaba tomando esteroides antes del combate. ¿Recordaste a alguien? Bueno, tenemos periodistas de calidad a quienes les encanta acosar a la gente en sus programas en nombre de la nación que quiere saber. No debería ser difícil de adivinar. La interpretación satírica de Das es muy sutil.

Por el contrario, Das nunca ha tenido reparos en expresar su opinión sobre el pésimo estado político del país y el terrible papel desempeñado por periodistas poco éticos a la hora de alimentar el declive, en la vida real. Parece haber encontrado la manera perfecta de canalizar su frustración a través de su personaje en Call Me Bae, especialmente después de que anteriormente se le prohibió la entrada a algunos estados de la India debido a sus supuestos sentimientos antinacionales en la película 'Home'. Especial de comedia en Netflix Por lo que luego ganó un premio Emmy.

La serie también incluye una breve aparición de la periodista independiente Faye D'Souza, quien ofrece consejos honestos a periodistas serios que están abandonando la televisión si quieren marcar una diferencia real. D'Souza también es famosa por ser brutalmente honesta sobre la brutal degradación de la ética periodística, y su breve aparición en el programa tiene mucho sentido.

Reseña de la película Call Me Bae: veredicto

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Call Me Bae ha sido un éxito como serie para sentirse bien donde la practicidad es reemplazada por una versión fantástica de la vida.

Es posible que la serie de Ananya Pandey no sea nueva ni profundice en temas complejos. De hecho, es predecible, cliché y lleno de agujeros en la trama que te harán suspirar. Esto se reconoce. Pero eso es exactamente lo que lo hace divertido y libre de pensamientos. El tono de Call Me Bae es demasiado entusiasta, irrealmente optimista y francamente soñador, al igual que su delirante protagonista. Es un programa al que recurres cuando quieres que tus células cerebrales descansen y se deleiten con una comedia sin sentido. No esperes una experiencia mental o instintiva; Call Me Bae nunca prometió ser así. Ya tenemos muchas de estas películas y programas.

Call Me Bae es un mundo de fantasía donde todo va mal y nuestra heroína encuentra extraños que la apoyan demasiado y se convierten en sus mejores amigos en un período de tiempo sorprendentemente corto. Es una película divertida en la línea de Karan Johar, que toma prestadas las mejores partes de sus trabajos anteriores. Aunque no es una obra maestra cinematográfica, Call Me Bae tiene su propio ritmo único. Es una historia extraña, imaginativa y entrañablemente optimista que crea su propia burbuja.

Calificación: 8/10

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Business Industry

Kurt Russell se retiró de la película Ladyhawke de 1985 por tres razones

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Kurt Russell estuvo en todas partes en los años 80 (como debería estarlo ahora, en mi opinión), pero hubo una película de 1985 en la que no se le pudo ver a pesar de que originalmente había firmado para ella. Es Lady Hawke, la epopeya de fantasía en gran parte olvidada protagonizada por Matthew Broderick anterior a Ferris Bueller junto a Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer. Dirigida por Richard Donner, director de “The Omen” y “The Gonies”, “Lady Hawke” recibió una tibia acogida en taquilla y críticas acordes.

Entonces, ¿cómo evitó Russell este problema? Bueno, aparentemente, siguiendo la regla de no usar medias. El actor habló una vez sobre dejar la película en una entrevista. Con Whitney Scott Payne En una entrevista con la revista Starburst, Russell admitió que algunos factores llevaron a su decisión de no completar el proyecto. “Cuando llegué allí, vi un guardarropa y el personaje tenía que usar mallas”, explicó Russell, y agregó simplemente: “No uso mallas. Esto no es para mí”. Para cualquier otra persona, esto podría parecer una cuestión de masculinidad ridículamente frágil, pero en boca de una estrella innegable como Russell, parece un hecho. Por supuesto, seguro. Kurt Russell no usa medias. Incluso si lo usa a veces, lo usa a veces. Disfrázate como Papá Noel.

El problema del vestuario fue sólo la punta del iceberg, y Russell dijo que “además de eso, la producción se vio interrumpida por huelgas y problemas políticos”. Sin conocer el calendario de rodaje completo, es difícil saber a qué strikes se refiere Russell. Sin embargo, cabe señalar que varios sindicatos de Hollywood lucharon por salarios justos a principios de la década de 1980, incluido el Writers Guild of America, el Screen Actors Guild y el Motion Picture and Television Actors Guild of America, la organización que representa a los actores. Independientemente del contexto, Russell pudo utilizar el cambio en el calendario de producción como excusa para abandonar la película. “Fui al director Dick Donner y le dije que había sido un error aceptar este papel y que lo sentía, así que recomendé a Rutger Hauer y le dije que sería perfecto para el papel y que podía conseguirlo”, recuerda Russell, admitiendo, de manera divertida. – que nunca había conocido a Hauer.

La moda, las huelgas y una nueva relación influyeron en la decisión de Russell de retirarse

Un libro del coguionista de la película, Tom Mankiewicz (sí, De estos Mankiewicz( ) ofrece una perspectiva alternativa sobre por qué Russell se retiró: estaba enamorado de su nueva pareja, la actriz Goldie Hawn. En Mi vida como Mankiewicz, el guionista recuerda que Russell parecía molesto durante los ensayos. “Un día dijo: 'No quiero usar este casco. No me gusta el casco. No me veo bien con un casco'”, escribió Mankiewicz. Continuó afirmando que cuando Donner insistió en que Russell usara un casco, el actor dijo que Kirk Douglas nunca lo usaría. Donner respondió que Douglas rey Ya usé uno antes, en Paths of Glory, y “se veía genial”.

Sin embargo, Mankiewicz concluyó que la ropa no era el verdadero problema. “Lo que realmente molestaba a Kurt era que acababa de enamorarse de Goldie Hawn. Ella estaba en Los Ángeles y él estaba a punto de pasar ocho meses en Italia. Pensó que la iba a perder para siempre”, dijo el fallecido director. escribió. El escritor dice que Russell se lo admitió una noche, al tiempo que afirmó que no tenía un rostro adecuado para una película histórica como “Lady Hawke”. No todos los detalles entre las dos historias coinciden (Mankiewicz dice que a Donner se le ocurrió la idea de reformular el papel de Russell con Hauer), pero a juzgar por la entrevista posterior de la estrella, el amor puede haber tenido algo que ver con eso.

“Pensé que sería divertido rodar una película en Italia durante unas semanas y luego volver a casa”, le dijo Russell más tarde a Payne. “Mi esposa Goldie me dijo que estaría allí durante varios meses y no le creí”. Hay una gran diferencia entre tres semanas y ocho meses cuando estás enamorado, y parece que el actor no estaba contento con pasar tanto tiempo lejos de las mujeres con las que terminaría pasando el resto de su vida. Una vez que Hauer entró en conversaciones para el papel del Hombre Lobo Etienne Navarra, Russell ya no estaba en problemas y pudo disfrutar de su nuevo tiempo libre.“Mientras se negociaba todo, Goldie voló hasta aquí y pasamos dos semanas en la habitación del hotel antes de regresar a casa”, concluyó Russell. Y a juzgar por los años de felicidad que él y Hawn han compartido desde entonces—y los años que el resto de nosotros hemos pasado— No En un recordatorio de la película “Lady Hawke”, Russell ciertamente tomó la decisión correcta.


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Antes de la nueva película de terror de James McAvoy, deberías ver este popular thriller 84%

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como James McAvoy Con una nueva película de terror a la vuelta de la esquina, el público debería considerar primero ver la película danesa de 2022 que inspiró este próximo estreno. El 13 de septiembre de 2024, Speak No Evil será lanzado En salas de cine. La película sigue a una joven familia estadounidense cuyas vacaciones dan un vuelco cuando pasan el fin de semana con una excéntrica pareja británica y su hijo. Junto con McAvoy, la película está protagonizada por Mackenzie Davis, Aisling Franciosi y Scoot McNairy. mientras No hables malAunque el avance de la película promete una historia conmovedora e intensa, es posible que muchos no conozcan el origen de la película.

2024 No hables mal De hecho, se trata de una nueva versión de una película danesa del mismo nombre. La película se estrenó en 2022 y explora prácticamente la misma idea. Una pareja danesa es invitada a pasar un fin de semana en la casa de campo de otra pareja holandesa. Sin embargo, el encuentro perfecto rápidamente da un vuelco cuando los daneses se dan cuenta de que su anfitrión puede no ser tan divertido y normal como pensaban anteriormente. Sin embargo, 2022 No hables mal La película no generó suficientes ingresos en taquilla para alcanzar el punto de equilibrio.La película fue bien recibida, por lo que probablemente se rehizo.

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Para aquellos que planean ver la película de James McAvoy. No hables mal La original de 2022 también debería ser una película imperdible. Independientemente de los beneficios de taquilla, 2022 No hables mal Tiene una fuerte calificación del 84% en Rotten Tomatoes.La película fue ampliamente elogiada por su atmósfera abrumadora y su tono incómodo. Mientras tanto, los críticos elogiaron las sólidas actuaciones de los actores y la capacidad del director para mantener el suspenso desde los primeros cinco minutos hasta el final de la película. En general, vale la pena ver el proyecto para aquellos que aman las emocionantes películas de terror.

Y lo más importante, Ver 2022 No hables mal Puede darle a la audiencia una nueva perspectiva. En 2024 No hables mal. Los espectadores de las dos películas podrán ver cómo se comparan los dos proyectos. Además, pueden decidir qué película es mejor. Aunque las dos películas tienen la misma premisa, será interesante ver cómo los diferentes directores y equipos ejecutarán la historia. Ya sean grandes o pequeñas las diferencias, ver ambas películas puede ser una tarea muy interesante, especialmente para los fanáticos del terror.

¿Dónde puedes ver la película original Speak No Evil en streaming?

Speak No Evil se puede transmitir o comprar

Louise parece amenazadora en Speak No Evil.

2022 No hables mal Disponible para transmisión Con suscripción a AMC+. También está disponible en Shudder, Philo, YouTube, Sling, Roku y Amazon Prime Video para aquellos con suscripciones. Además, No hables mal Se puede alquilar digitalmente desde Fandango, Google Play y Apple TV. Mientras tanto, su lanzamiento está previsto para 2024. No hables mal Estará disponible para ver en cines el 13 de septiembre de 2024. Esperamos que después de ver ambas películas, los espectadores tengan una nueva apreciación por las películas de terror y James McAvoy.

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Business Industry

Cómo ver las cuatro temporadas de la película animada de Tim Burton Beetlejuice

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El fantasma con mayor sentido del tiempo es impecable. La esperada secuela de la película “Beetlejuice” de Tim Burton The Walking Dead está llegando a los cines ahora, y no es coincidencia que Warner Bros. Discovery ha estado poniendo a disposición la película original de 1988 para su transmisión exclusiva en su servicio de transmisión Max en las últimas semanas; Ya sabes, para todos los jóvenes que podrían estar viendo la clásica comedia de terror por primera vez. Bueno, los fanáticos nuevos y antiguos tienen un elemento más en su lista de tareas pendientes antes de dirigirse al complejo de cines y, en cierto modo, es más un viaje que la película en sí.

¿Recuerdas la serie animada “Beetlejuice” que se estrenó en 1989 justo después de la primera película? ¿Sabías la serie que salió en 1989? Acabamos de informar aquí en /Film que es casi imposible ver esta película en estos días.Bueno, parece que quienes están en el poder tomaron en consideración nuestros comentarios y tomaron la sabia medida de cambiar de rumbo. (Bueno, probablemente fue solo una cuestión de acuerdos de transmisión preexistentes que pueden o no haber sido programados para aprovechar “Beetlejuice Beetlejuice”). Después de más de tres décadas de dejar las ondas y pasar algún tiempo en el estancamiento de los medios, no fue necesario hasta este año para que WB Home Entertainment lanzara una caja que contiene los 94 episodios, mientras que recientemente estuvieron disponibles para transmitir en el Servicio de transmisión por secuencias poco conocido (pero está muy subestimado y, para aquellos con una tarjeta de biblioteca, es completamente gratuito) Hoopla: el programa finalmente está disponible para transmitir nuevamente.

Gracias por Absolutamente repugnanteAhora sabemos que las cuatro temporadas de “Beetlejuice” están actualmente disponibles para verlas de forma gratuita en Tubi.

La serie olvidada de Tim Burton, Beetlejuice, ya está disponible para transmitir en Tubi

Se rumorea que si dices el nombre de esta caricatura tres veces, “Beetlejuice” aparecerá de repente en un servicio de transmisión gratuito cerca de ti. Para los grandes proveedores de streaming, Tubi siempre ha sido un verdadero tesoro para los fans de películas y series un poco más fuera de lo común. Con “Beetlejuice Beetlejuice” ahora casi oficialmente en los cines y en la temporada de terror, probablemente sea solo cuestión de tiempo antes de que la serie animada vuelva a estar al alcance, para todos los avaros que no han gastado mucho en una colección de medios físicos fácilmente disponibles. , por supuesto. (Como un cascarrabias como usted que, sin embargo, defiende la importancia de los medios físicos, estoy bromeando, bromeando… sobre todo). Sea lo que sea, puedes Dirígete a Tubi ahora mismo para ver tantos episodios de 'Beetlejuice' como puedas. Según el deseo de tu corazón.

La serie no está del todo exenta de méritos, tenlo en cuenta. Aunque el elenco de voces no incluye a ninguno de los actores originales (Stephen Ouimet reemplaza a Michael Keaton como Beetlejuice, mientras que Allison Court reemplaza a Winona Ryder como la joven Lydia Dietz), el propio Tim Burton está acreditado como creador, desarrollador y productor ejecutivo. El tema principal de la serie, mientras que el compositor Danny Elfman regresa para arreglar la canción de introducción. Innumerables fanáticos de cierta generación conocieron toda la propiedad a través de esta misma serie, a diferencia de la película que los padres bien intencionados podrían haber considerado un poco aterrador para sus hijos pequeños en ese momento. (Para ser justos, es una película realmente genial). un poco Es difícil encontrar una manera amigable para los niños de explicar el concepto de dos queridos personajes que sufren un horrible accidente automovilístico y luego regresan como un par de fantasmas, maldecidos a perseguir su hogar durante más de un siglo).

Una vez que termines de ver la película “Beetlejuice Beetlejuice” se estrenará en los cines.


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La película de terror más inquietante del año.

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The Red Rooms es una experiencia escalofriante y aterradora y la película de terror más inquietante del año. Y no exagero: el frío thriller de Pascal Plante me impresionó más de una vez. Es una película sombría y conmovedora, que se destaca por su capacidad para perturbar la mente con tomas largas y entrecortadas. La mayoría de estas tomas se centran en el rostro silencioso e incomprensible de la estrella Juliette Gariepy, que brilla sorprendentemente interpretando muchos papeles y hablando muy poco. Garrybee es Kelly Anne, una modelo francocanadiense que se obsesiona con un asesino en serie acusado. Cuando no está ocupada fotografiando moda, jugando al póquer en línea o deambulando por su frío y modesto apartamento de gran altura (un lugar donde el viento aúlla constantemente afuera como las voces de los condenados), Kelly Ann duerme en las calles afuera del tribunal para poder Consigue un buen asiento en el El juicio de Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe Lokos), apodado el Diablo de Rosemont.

Chevalier enfrenta cargos por el brutal asesinato de tres adolescentes. No solo eso, sino que el asesino también filmó los crímenes y los subió a una “habitación roja”, una leyenda urbana en la web oscura donde los usuarios pueden pagar Bitcoin para ver cómo asesinan a alguien. Se encontraron dos videos del asesinato, mientras que el tercero nunca fue encontrado. Aunque en la película el sospechoso lleva una máscara, el fiscal afirma que los expertos pueden confirmar que Chevalier es el asesino, mientras que muchas otras pruebas también apuntan a su culpabilidad. La película de Blunt toma la decisión inteligente de mantener a Chevalier a raya: él no habla en la película; Simplemente se sienta en silencio en el tribunal, cruzando una pierna o revisándose las uñas, con expresión indiferente. Sin embargo, la escena inicial hace un trabajo magistral al desarrollar la horrible naturaleza de los crímenes que este hombre delgado y silencioso nunca podría imaginar. parece Amenaza real.

Finalmente, las cintas del asesinato se reproducen ante el tribunal. “The Red Rooms” no nos muestra las imágenes, pero escuchamos algunas, con muchas herramientas eléctricas que giran rápidamente y gritos conmovedores. La falta de imágenes de alguna manera lo hace aún más aterrador. Sin ver las imágenes nosotros mismos, nos vemos obligados a imaginarlas; “The Red Rooms” nos lleva al límite de una manera casi cruel. Por muy inquietantes que sean estos sonidos, “Red Rooms” contiene detalles aún más inquietantes, especialmente en la forma en que Kelly Anne comienza a actuar. No me atreveré a revelar nada, pero hay un momento en la sala del tribunal que es tan inquietantemente retorcido que casi me hizo gemir de incredulidad.

Las Salas Rojas recuerdan las obras de David Cronenberg

Kelly Anne no es la única persona obsesionada con Chevalier. Ambas Clementine (Lori Babin) asisten a la corte todos los días, pero mientras la obsesión de Kelly Anne es difícil de definir y medir, la de Clementine es palpable y lamentable: ella es una fan que ve un espíritu afín en el asesino en serie acusado, creyéndolo completamente inocente. . Tiende a soltar confusas teorías de conspiración sobre cómo se está incriminando a este pobre tipo por crímenes que no cometió, y hace el ridículo en más de una ocasión. Se forma una especie de amistad entre Kelly Anne y Clementine y, al principio, “The Red Rooms” parece a punto de convertirse en una comedia de amistad negra sobre dos excéntricos que se unen por sus obsesiones. Kelly Anne y Clementine son una pareja extraña; Kelly Anne es fría y callada, y Clementine no puede callarse; sin embargo, sin saberlo, se sienten atraídas por un hombre acusado de matar a tres niñas.

Por supuesto, la atracción de las mujeres por los asesinos en serie no es una invención del cine. Los asesinos en serie Ted Bundy y Richard Ramirez atrajeron admiradoras, mujeres que asistieron a sus juicios y comentaron sobre su atractivo ante la prensa. Claramente, esto no es sólo un fenómeno femenino: nuestra cultura está obsesionada con los asesinos en serie, como lo demuestra la abundancia de programas de radio y televisión sobre crímenes reales. Serie documentalPero aunque apuesto a que la fascinación de la mayoría de la gente por el material sobre asesinos en serie es, en última instancia, inofensiva, “Red Rooms” nos presenta a Kelly Anne, quien se adentra cada vez más en el tipo de manía que sugiere un colapso total y completo.

Es una película insostenible y peligrosa, pero “Habitaciones Rojas” se mantiene deliberada y fríamente distante de su ambigua heroína. La película no la juzga ni tolera sus acciones. Más bien, simplemente lo presenta de una manera casi clínica, como si los espectadores fueran científicos que estudian un extraño espécimen bajo un vidrio. Con su entorno canadiense y su entorno helado, “The Red Rooms” parece estar cortado del mismo patrón que “Red Rooms” ambientado en Canadá. Película de David Cronenberg – La atmósfera aquí es un poco como “Videodrome” y “Crash”, una mezcla de horror psicosexual donde los personajes actúan de maneras que parecen completamente fuera de contacto con lo que consideramos una sociedad “normal”.

Las Habitaciones Rojas no tienen escenas de miedo, pero aun así dan mucho miedo.

El género de terror es maleable, aunque algunos espectadores no comprenden completamente este concepto. He aprendido una y otra vez que para algunas personas “horror” simplemente significa horror. “Salta sobre sustos”. Si una película carece de estos especiales impulsos de adrenalina, algunas personas declararán ampliamente que la película en cuestión no da miedo en absoluto. Bueno, no hay escenas de miedo sorprendentes en “Las habitaciones rojas” y, sin embargo, yo diría que la película es a menudo aterradora.

Gran parte del horror que se muestra aquí surge de los lugares oscuros a los que permitimos que vaya nuestra mente. El guionista y director Blunt acerca la película a la realidad y no nos da respuestas fáciles. Tenemos que luchar con este material. Por defecto, intentamos entenderlo todo, pero aquí es imposible aplicar el sentido común. Los acontecimientos que tienen lugar están fuera de lo común, pero al mismo tiempo “Habitaciones Rojas” parece sugerir que los márgenes de la sociedad (las personas que podrían pagar algo de dinero para presenciar un asesinato en vivo) no son tan marginales como podríamos esperar.

Mientras Kelly Anne profundiza en la red oscura, tomando una decisión cuestionable tras otra, observamos con horror. Nada bueno puede surgir de estas acciones, y eso hace que la película sea aún más aterradora. Casi todas las escenas me tenían nervioso, preguntándome qué cosa tan indescriptiblemente terrible podría suceder a continuación. No verás nada sangriento en las Habitaciones Rojas. Nada surgirá de la oscuridad y te hará estremecer en tu asiento. Pero a medida que la película avanza lenta y metódicamente hacia su sorprendente final, su corazón se acelerará contra su mente. ¿Quieres ver algo aterrador? Mira “Las habitaciones rojas”.

/Calificación de la película: 9 sobre 10

“The Red Rooms” está programado para estrenarse en cines selectos el 6 de septiembre de 2024.


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Película occidental de 2007 protagonizada por Russell Crowe y Christian Bale en Netflix

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En 2007, Christian Bale sólo tenía una película de Batman en su currículum, y Russell Crowe aún no había sorprendido al público con su actuación de doblaje en la versión cinematográfica de Los Miserables. También aparecieron en la película “Batman” dirigida por James Bond. película occidental Juntos, años después de su estreno, la gente está ansiosa por ver la película en Netflix.

“3:10 to Yuma”, escrita por Halstead Welles, Michael Brandt y Derek Haas y dirigida por el futuro director de “Logan”, James Mangold, cuenta la historia de un ranchero sin suerte que termina en una misión arriesgada para acabar con un famoso criminal, con Bale en el papel del ranchero Dan Evans y Crowe como el criminal Ben Wade. La película, que es una adaptación de un cuento de Elmore Leonard y una nueva versión de la historia de 1957, cuenta con un elenco impresionante que incluye a Logan Lerman, Ben Foster, Gretchen Mol, Alan Tudyk e incluso la fallecida leyenda Peter Fonda.

No es del todo sorprendente que “3:10 to Yuma” haya encontrado una nueva audiencia después de todo este tiempo; Bale y Crowe son dos de los actores más fuertes y la película tuvo un gran desempeño en taquilla. y con los críticos cuando debutó en los cines en septiembre de 2007. Entonces, ¿de qué se trata 3:10 para Yuma, qué han dicho los críticos al respecto y qué han estado haciendo sus dos estrellas desde que aparecieron juntas en este drama occidental?

¿Qué son las 3:10 del día?

Cuando comienza “3:10 to Yuma”, el ranchero de Christian Bale, Dan Evans, no lo está pasando nada bien. El veterano de la Guerra Civil se endeuda profundamente con el acreedor local Glenn Hollander (Lenny Loftin), y cuando los hombres de Glenn queman el granero de Dan y hacen correr a su ganado para salvar sus vidas, Dan y su hijo William (Logan Lerman) se proponen encontrarlos. Pero desafortunadamente se encuentran más Dan se mete en problemas cuando atrapa al criminal buscado Ben Wade (Russell Crowe) y sus hombres cometiendo un robo, y Ben le muestra a Dan algo de misericordia robando los caballos de la familia Evans para que no puedan denunciar el crimen rápidamente. En el proceso, Dan salva la vida del guardia Byron McElroy (Peter Fonda), y el hombre agradecido le ofrece un trabajo a Dan; específicamente, quiere la ayuda de Dan para poner a Ben Wade en el tren de las 3:10 llamado Tren a Yuma, un verdadero Antigua prisión ubicada en Arizona.

Desafortunadamente para Dan y su equipo, Ben es… En toda su extensión En esta película, Wade asume una misión difícil y peligrosa, al igual que su mano derecha, Charlie Prince (Ben Foster). Después de una serie de peleas violentas, Wade y Evans llegan a una especie de entendimiento retorcido, intercambian secretos sobre su difícil pasado y comienzan a ayudarse mutuamente de alguna manera. La película termina de manera bastante trágica, pero si vas a verla en Netflix, no entraremos en detalles aquí; querrás ver este horrible final por ti mismo.

¿Qué pensaron los críticos sobre 3:10 a Yuma en 2007?

gracias a ella Calificación del 89% en Rotten TomatoesPuedo decir con confianza que a los críticos realmente les encantó “3:10 to Yuma”; el consenso crítico del sitio resume los comentarios diciendo: “Esta nueva versión de un western clásico mejora el original, gracias a las ardientes actuaciones de Russell Crowe y Christian Bale. Gracias a la aguda dirección de James Mangold. Sin embargo, es importante decir una cosa: el punto de vista de Mangold en “3:10 to Yuma”. el lo hace Al cambiar el final de la historia original, los críticos ciertamente han mencionado que mucho.

en el guardiánPeter Bradshaw destacó esto al elogiar la película: “A pesar de un final ligeramente decepcionante, hay mucho entretenimiento en esta sólida y antigua historia occidental”. Trevor johnston de se acabó el tiempo Le gustaron mucho Christian Bale y Russell Crowe en la película, y escribió: “Las grandes actuaciones de los dos protagonistas, la maníaca arrogancia de Crowe frente a la tensa bravuconería de Bale, adornarían cualquier escenario, pero es un placer volver a visitar la frontera en un drama que se siente más vivo que un mero homenaje nostálgico al… pasado”. Chicago Sun-TimesEl fallecido Roger Ebert se mostró muy entusiasmado con la película: “3:10 to Yuma, de James Mangold, recupera el corazón herido de las películas occidentales y las rescata del pantano de la violencia gratuita”. Obviamente, Richard Schickel, que solía trabajar para Uber, participó en la realización de esta película. revista tiempo acordado; Como él mismo dijo: “Cuando una película es tan entretenida como ésta, empiezas a pensar que este género tan querido merece ser revivido”.

Christian Bale y Russell Crowe se mantienen ocupados desde las 3:10 p.m. en Yuma

Francamente, 2007 fue un año muy ocupado para Christian Bale, hasta el punto de que 3:10 to Yuma fue un punto débil en su radar en comparación con algunos de sus otros proyectos, con el debido respeto a los westerns. En 2005, Bale dirigió la nueva versión de la película Batman de Christopher Nolan, Batman Begins. La segunda parte de la querida “El Caballero Oscuro” Llegó unos años más tarde, en 2008; luego, en 2006, siguió el drama mágico de Nolan “The Prestige”. (Bill también Desde entonces, Bale ganó un Oscar por su papel en The Fighter de 2010, concluyó la trilogía de Batman de Nolan en 2012 con The Dark Knight Rises y apareció en todo, desde The Big Short hasta Vice y Thor.

Russell Crowe ha tenido una increíble demanda durante muchos años también Interpretó un doble papel en 2007, con el drama American Gangster de Ridley Scott, antes de aparecer en el drama político de 2009 State of Play, una adaptación cinematográfica de 2010 de la clásica historia de Robin Hood. Es mejor conocido por dirigir… American Gangster” en. 2009. “Los Miserables” en 2012(Realmente no estoy tratando de juzgar su actuación como Javert como inferior, pero he aquí por qué) difícilEn 2016, el ganador del Oscar (por A Beautiful Mind, de 2001) mostró sus habilidades cómicas junto a Ryan Gosling en la comedia clásica de culto The Good Guys: ¡¿cuándo es la segunda parte?! Al igual que Bale, apareció en la película “Thor: Love and Thunder”.

“3:10 a Yuma” ahora se transmite en Netflix.


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La película de Minecraft podría haber tenido un director completamente diferente

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Érase una vez, en la mágica tierra de Hollywood, se estaba rodando una película sobre el famoso videojuego Minecraft. Esta película puede haberse inspirado en el éxito de la película “Lego Movie”, que inspiró la idea de juguetes simples utilizados en la infancia a partir de ladrillos LEGO. Crea un milagro cinematográfico Después de recaudar más de 468 millones de dólares en la taquilla mundial, Mojang Studios comenzó a buscar convertir su popular juego de bloques de construcción en una película de éxito. ¿Pero quién dirigirá la película? “The LEGO Movie” estaba protagonizada por Chris Miller y Phil Lord, mejor conocidos por “Cloudy with a Chance of Meatballs” y “21 Jump Street”, y “Minecraft” necesitaba a alguien con habilidades cómicas similares.

Únase al creador y protagonista de “It's Always Sunny in Philadelphia”, Rob McElhenney, ¿Quién intervino? Después de Night at the Museum, el director Shawn Levy se unió al proyecto y lo abandonó al cabo de muy poco tiempo. (Luego dirigió una pequeña película llamada “Deadpool Wolverine”, así que creemos que le irá bien). McElhenney parecía muy extraño al elegir una adaptación cinematográfica familiar de la comedia para adultos It's Always Sunny, pero, por otro lado, el director de Mad Max, George Miller, dirigió Happy Feet, ¡así que han sucedido cosas aún más extrañas!

Rob McElhenney casi hace una película de Minecraft

Desafortunadamente, las cosas se desmoronaron y McEleney dejó el proyecto en 2018.Aunque habló con franqueza sobre lo que sucedió en su podcast “HappySadConfused” en 2020 (vía GameSpotExplicó que es un gran fanático del juego y que lo juega con sus hijos, y que está entusiasmado con el proyecto porque Minecraft no es un juego narrativo y que tenía mucho más espacio para explorar. Dijo que la idea era más emocionante que Lego debido a las “infinitas posibilidades” del mundo digital y que realmente podría ayudar a cualquiera que se sienta impotente. “Creo que todo el mundo se siente marginado hasta cierto punto. Tu jefe te dice qué hacer todo el día, o tu cónyuge”, explicó. “Sientes que no tienes ese sentido de agencia sobre tu propia vida. El juego ha cedido. “Eso es lo que piensas y creo que es una experiencia realmente profunda”.

Según McElhenney, visitó Pixar y le dio a Warner Bros. un discurso sobre “las personas que asumen su experiencia en este panorama digital”, lo que suena como el tipo de comentario que el hombre detrás de Always Sunny podría aportar. Añadió que Warner Bros. incluso acordó invertir 150 millones de dólares en la realización de la película, momento en el que los guionistas empezaron a involucrarse, como Jason Fox, escritor de “Mujer Maravilla”. Parecía que las cosas iban bastante bien en el mundo de las películas de Minecraft, pero eso estaba a punto de cambiar.

Los cambios en Warner Bros. sacudieron las cosas

Desafortunadamente para McClenny y cualquiera interesado en verlo, Warner Bros. vio un cambio de liderazgo en 2016 cuando Greg Silverman dejó el estudio y fue reemplazado por Toby Emmerich. Emmerich quería llevar el estudio a un nuevo nivel. Dirección más controlada Con menos resistencia por parte de los directores, la idea abierta presentada por McEleney aparentemente no era lo que estaba buscando.

Sin embargo, McCleney acabó trabajando en un proyecto de videojuego con su propia serie en Apple TV+, “Mythic Quest”, que trata sobre un estudio de videojuegos que trabaja en la última actualización del juego de rol multijugador masivo online. Sin embargo, todavía está muy lejos de la tontería familiar de “La película Minecraft”. A pesar de esto, McEleney dijo que no hay resentimientos por la película porque comprende la naturaleza de la industria. Sin embargo, lo interesante es que puede terminar siendo considerado miembro del equipo de guionistas de la película a pesar de no estar involucrado en el proyecto durante casi una década.

El largo camino para terminar el guión de una película de Minecraft

“A Minecraft Movie” ha pasado por más cambios de desarrollo que “Minecraft” y desde que McElhenney dejó el proyecto, varios otros escritores y directores se han unido al proyecto. Allison Schroeder, guionista de “Frozen 2” Estaba adherido en un punto, el SIncluso Tev Carell estaba programado para ir. Es probable que Steve ahora sea interpretado por Jack Black, el héroe de Kung Fu Panda 4. Tanta gente estuvo involucrada en el proceso de escritura del guión que los comunicados de prensa no incluyeron ninguna información sobre los guionistas acreditados, lo que probablemente se determinará en un arbitraje del Writers Guild of America en una fecha posterior.

Sin embargo, Internet Movie Database no tiene la última palabra sobre los créditos cinematográficos. Listados actuales El guión de “A Minecraft Movie” fue coescrito por seis guionistas diferentes, incluido McEleney. También se mencionó a Schroeder, junto con el director de “Nick and Norah's Infinite Playlist”, Peter Sollett, el guionista de “Dune: Part Two”, Jon Spaits, el guionista de “Masterminds”, Hubble Palmer, y Chris Bowman (que trabajó en la serie de televisión “Napoleon”). Dinamita”).

“A Minecraft Movie” finalmente ha sido completada por el director de “Napoleon Dynamite”, Jared Hess, y llegará a los cines el 4 de abril de 2025. Quizás para entonces, WB ya se habrá decidido por un puesto de guionista.


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El episodio de la temporada 35 de Los Simpson resuelve el mayor problema de la película de Los Simpson

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Ahora que las franquicias son un sustento para los estudios cinematográficos, la nostalgia impulsa la fiebre del oro y la animación siempre se convierte en una apuesta confiable para los estudios, es una maravilla que todavía no hayamos visto una secuela de “Los Simpson”. La primera película sigue siendo una gran película, un mejor escenario para llevar un fenómeno cultural de la televisión a la pantalla grande y continuar en lugar de terminar con un gran final. Sin embargo, cabe señalar que es poco probable que sea la primera película de la serie “Los Simpson”. No es por falta de intentos que no obtuvimos una secuela.

Uno de los mayores problemas de “Los Simpson” es el villano, un personaje único que parece un poco aleatorio ya que hay personajes que se adaptan bien al papel de supervillano en las grandes películas de la serie. Incluyendo uno que casi llega a la película. Ahora, más de 15 años después de que “Los Simpson” llegara a los cines, “Los Simpson” finalmente ha compensado su gran error, presentando un episodio de la temporada 35 que sirve como una secuela o incluso una nueva versión de la película, pero con una historia real. villano de la vida esta vez.

En el episodio “Es una vida tonta”, Homer disfruta celebrando el Día de Hawaii en la planta de energía nuclear (donde sirve como el Rey Kamehameha de este año), sin darse cuenta de que el Sr. Burns está usando la celebración como una distracción para contratar nuevos trabajadores para reemplazar. todos los trabajadores sindicalizados de la planta. Después de que Burns excede accidentalmente el límite permitido antes de interpretar una canción antisindical, se produce un incendio que provoca el colapso de la red. Como era de esperar, todo el pueblo culpa a Homer por el corte de energía (incluso Marge lucha por creerle o no) y una turba los persigue fuera de la ciudad. (Literalmente trasladan la casa de la familia Simpson a la cima de un acantilado). Esta es la premisa de “Los Simpson”, excepto que es Burns quien comete las fechorías en lugar del jefe de la EPA quien abusa de la energía, y el resto de la ciudad culpa a Homer. Este cambio es lo que hace que el episodio sea grandioso y ayuda a resolver un problema de la película.

Se corrigió un error de la película Los Simpson.

El episodio “It's a Blunderful Life” en sí es genial. Está lleno de muchos chistes visuales que recuerdan la época dorada de “Los Simpson” (uno particularmente bueno involucra al abuelo Simpson tocando el violín y columpiándose de un lado a otro de la casa mientras se balancea sobre un acantilado), así como escenas divertidas. como si Bart estrangulara a Homero una vez. Pero lo que realmente hace que el episodio sea especial es lo similar que es a “La película de Los Simpson”, reconociendo la crítica común de que Burns debería haber sido el villano de la película (o al menos un actor más importante).

Después de todo, hemos visto al Sr. Burns hacer cosas malvadas similares antes (como bloquear el sol real), así que ¿por qué no convertirlo en el que puso una cúpula sobre Springfield en la película? ¿O la razón por la que expulsaron a Homero de la ciudad en este episodio? Que todo esto suceda porque Burns es tan antisindical que destruiría la fábrica contratando niños teatrales rebeldes es muy divertido.

Aunque “Los Simpson” no llegue al mismo nivel Genio consistente como en su época dorada.las dos últimas temporadas del programa son Lo mejor que hemos tenido en décadas.De hecho, estaban llenos de episodios creativos, innovadores, conmovedores y divertidos que aprovechaban el legado de “Los Simpson” para ofrecer historias que nunca antes habíamos visto. Con suerte, Disney se dará cuenta de esto y nos brindará algo más que cortos de “Los Simpson” diseñados para promocionar otras entregas de Disney+ y, en cambio, comenzará a trabajar en una verdadera secuela de la película.

La temporada 36 de “Los Simpson” está programada para estrenarse el 29 de septiembre de 2024 en Fox.


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Esta oscura interpretación del final de Blink Twice hace que la película sea aún más oscura

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Esta publicación contiene Spoilers Para “Parpadear dos veces”.

No tenía expectativas particularmente altas para “Blink Twice” de Zoë Kravitz, pero la veterana actriz inmediatamente demostró ser una fuerza a tener en cuenta detrás de la cámara con su emocionante y excelente nueva película. Los temas y mensajes de la película no son sutiles (consulte nuestra reseña aquí).Pero cuando la película este La película parece elegante y me resulta fácil perdonar cierta franqueza en la narración. A pesar del colorido diseño de producción de la película y del magnífico entorno isleño, las cosas se ponen bastante difíciles en el paraíso. La advertencia frente a la película “Blink Twice” pudo haber generado polémicaPero las cosas que les suceden a las mujeres en esta película son verdaderamente una pesadilla, lo cual es parte de la razón por la que el final de la película fue tan conmovedor.

Cuando la película llega a su fin, Frieda (Naomi Ackie), que pertenece a un grupo de mujeres atraídas a esta isla paradisíaca por el multimillonario tecnológico Slater King (Channing Tatum), donde son violadas repetidamente y luego les dan drogas para hacerles olvidar que fueron asaltados, rescata a King de un edificio… Quemado, salvándole la vida. Pero este no es el tipo de película en la que una persona se vuelve contra los demás: Frieda salvó a este sinvergüenza porque pudo darle una dosis de su propia medicina drogando a Slater con su propio compuesto y apoderándose de su imperio empresarial, por la fuerza. derrocar el sistema de poder que la mantuvo subyugada y a personas como Slater aisladas sobre las consecuencias de sus acciones.

Es un final emocionante, pero tras una inspección más cercana, ¿podría esta película ser más oscura de lo que pensábamos inicialmente?

¿Frida dejó morir a Sarah al final de Blink Twice?

Inicialmente, Sara (Adria Arjona) es presentada como la rival de Frida en la isla, pero poco a poco comienzan a formar un vínculo a medida que avanza la película, y este vínculo se fortalece cuando se dan cuenta de la verdad sobre lo que les pasó. La película disfruta viendo a estas dos mujeres unir fuerzas para acabar con sus captores… razón por la cual esta lectura alternativa de la película es un shock tan poderoso.

Al final de la película, cuando Frieda saca a Slater King del edificio en llamas, Sarah está justo a su lado. Pero un oyente del podcast de /Film Daily escribió sugiriendo que Sarah es solo una visión en este momento; de hecho, Frieda dejó que Sarah muriera por dentro para poder rescatar a Slater y llevar a cabo su elaborado plan de venganza. Necesito volver a ver la película para estar seguro, pero no recuerdo que Sarah haya vuelto a aparecer después de esa toma, por lo que esta explicación parece plausible. Si suscribes esta visión, la película escupe la solidaridad del “poder femenino” que aparentemente ha establecido, mostrando los horribles extremos a los que Frida está dispuesta a llegar para arrebatarle el poder que cree merecer. Será una refutación brutal de lo que inicialmente pensé que trataba la película, un comentario oscuro e implacable sobre los oscuros sacrificios que a veces la gente tiene que hacer para llegar a la cima de la montaña metafórica.

Hablamos más sobre esta lectura de “Blink Twice” al final del episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Daily Movie en Pódcasts de Apple, nublado, SpotifyO dondequiera que obtenga sus archivos de audio, envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general si mencionamos su correo electrónico al aire.


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La película de terror Demonic Possession 2024 llega directamente a la cima de las listas de Netflix

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Aparte de los éxitos de taquilla y las películas de superhéroes, las películas de terror son lo único que parece generar ingresos en taquilla en estos días. Esto se debe principalmente al hecho de que las películas de terror generalmente no cuestan mucho, lo que deja más ganancias sobre la mesa al final de sus presentaciones en cines. Pero las películas de terror no son sólo un género confiablemente popular en la taquilla. También le está yendo bien en el servicio de transmisión en línea, donde hemos obtenido muy buenos programas en los últimos años.

El mejor ejemplo de esto es “His House”, que salió en Netflix en 2020 y fue incluso mejor que tu película de terror favoritaDe hecho, la película recibió una rara calificación del 100% en Rotten Tomatoes, lo que demuestra que Netflix puede ser más que un simple vehículo para ofrecer proyectos mediocres protagonizados por Kevin Hart y películas inmediatamente olvidables. Desafortunadamente, no todas las películas de terror de Netflix son iguales. Un ejemplo de esto es: la película La Liberación.

Dirigido por Lee Daniels (“Precious”), este thriller sobrenatural está protagonizado por Andra Day, Glenn Close, Mo'Nique y Caleb McLaughlin, y parecía prometedor cuando se anunció. Pero desafortunadamente, como señala Chris Evangelista en su artículo, Reseña de la película “The Deliverance”: la película se basa en muchos clichés de películas de adquisiciones Estar realmente a la altura de su “hogar”. Además, con una calificación del 30% y una calificación promedio de 4,9 en tomates podridosEste festival de posesión no recibirá tanto aprecio como obras clásicas del género como “El exorcista” o “El diablo malvado”. Pero eso no significa que no pueda habitar las mentes de las audiencias de Netflix antes de desterrarlas a las profundidades del infierno. Esto es exactamente lo que sucede en la plataforma de streaming.

The Deliverance se ha apoderado de las listas de Netflix

Deberíamos haber sabido que algo estaba pasando cuando “The Deliverance” usó ese viejo truco de terror de afirmar que estaba basado en hechos reales. Forbes La película explica que está inspirada en la horrible historia contada por LaToya Ammons, quien afirmó que su casa en Gary, Indiana, estaba perseguida por fuerzas del mal. Ammons también afirmó que ella y sus tres hijos quedaron bajo el control de demonios después de intentar limpiar la casa de espíritus, lo que llevó a una extraña serie de eventos en los que médicos, policías y predicadores presenciaron eventos aparentemente sobrenaturales.

Los demonios en el centro de esta historia sin duda estarán furiosos al saber que Netflix les ha hecho un flaco favor con “Redemption”, adaptando su prolongada tortura a Latoya Ammons y su familia en una película que nadie podría haber imaginado. Telégrafo Pero tal vez esos críticos no sean tan críticos, porque “The Deliverance” es un gran éxito en Netflix.

La película llegó a Netflix el 30 de agosto de 2024, según el rastreador de audiencia de streaming. Patrulla flexibleLa película fue un éxito instantáneo. “The Deliverance” ocupó el número uno en 86 países al 31 de agosto, ocupando el primer lugar en 14 de ellos, incluidos Estados Unidos, España, México y Francia. Desde entonces, la influencia de los demonios se ha extendido, capturando a suficientes personas en todo el mundo como para llevar su película al número uno en 45 países a partir del 2 de septiembre. Aparte de las malas críticas, “The Deliverance” se convirtió en un éxito internacional certificado, ubicándose ahora en el número uno en 92 países.

The Deliverance probablemente continuará su dominio en Netflix

Al momento de escribir este artículo, parece que “The Deliverance” capitalizará aún más su éxito. La película actualmente ocupa el puesto número 2 en 36 países y puede ascender al número 1 en muchos más a medida que avance la semana. Eso haría que esto fuera una gran victoria para Netflix y, dependiendo de cómo se sienta acerca de este tipo de cosas, podría ser una pequeña pérdida para las audiencias de todo el mundo. O tal vez pensaste que “The Deliverance” era bastante buena, en cuyo caso, todo el poder para ti (también puedes transmitir “His House” en Netflix).

Desafortunadamente, esta no es la primera vez que una película de terror con bajas calificaciones encabeza las listas de streaming. Precisamente este año vimos “Tarot” es un gran éxito en Netflixa pesar de diverso refiriéndose a él como “poco más que un centro de intercambio de información sobre clichés de terror”. Asimismo, el año pasado se presenció La película de terror española “Killer Book Club” desafía las críticas aburridas y se convierte en un éxito en NetflixSin embargo, pudimos enviar un muy buen mensaje. “Pearl” alcanza la cima de las listas de transmisión en vivo Estamos en 2024, así que aún no todo está perdido.

Para que “The Deliverance” mantenga su lugar en las listas de las mejores películas de Estados Unidos tendrá que defenderse de los ataques de “Aloha” de Cameron Crowe (que actualmente ocupa el segundo lugar) y “Sonic the Hedgehog”, que ocupa el segundo lugar con su primera película. Pero a juzgar por la forma en que “The Deliverance” ha dominado hasta ahora, es poco probable que destrone el primer puesto en el corto plazo.


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