El episodio comienza con fuertes vientos que soplan en Barrio Sésamo. Una escoba cae del cielo frente a la tienda del Sr. Hooper y es recogida por David (Northern Calloway). Entonces la bruja aparece detrás de la esquina. “Sé que ya no estoy en Oz”, dice, una broma claramente dirigida a los padres que cuidan a sus hijos.
Intentó convocar a la bruja para que le quitara la escoba a David y se topó con varios residentes de Barrio Sésamo. Ella amenaza con convertir a Big Bird en un plumero y llama la atención de Oscar cuando se esconde detrás de un bote de basura en su casa. (Incluso la Bruja Malvada puede brillar como una colegiala cuando el pequeño Grouch la llama bonita).
Al final, la bruja se disfraza de una anciana guapa (es decir, la verdadera Margaret Hamilton). David, al descubrir el engaño, le hace decir “por favor” antes de devolverle la escoba.
Entonces, sí, no es exactamente una historia de miedo, aunque a veces la bruja se rasca la cabeza y Hamilton interpreta el papel como si acabara de salir del set de “El Mago de Oz”. Incluso sacó a relucir su encantadora charla un par de veces. Aparentemente eso fue suficiente para que los niños gritaran y lloraran, lo que llevó a sus padres a escribir cartas de queja. si Los padres enojados pueden devolverle la vida a Optimus PrimePueden derrotar a la Malvada Bruja del Oeste.
Hamilton, famosa por asustar a los niños pequeños, fue maestra antes de convertirse en actriz, lo que en realidad puede ayudar a explicar por qué es tan buena asustando a los niños. Dada su experiencia en educación, también tiene sentido que quiera ser invitada en “Barrio Sésamo”. He aparecido antes en Un episodio de “El barrio del señor Rogers” Se trataba de enseñar a los niños que actuar es falso y que alguien que interpreta a un personaje malo no los convierte en una persona mala. En una entrevista con Mister Rogers, Hamilton recordó haber interpretado a la Bruja en El Mago de Oz y el legado que dejó:
“A veces, señor Rogers, me siento un poco triste porque muchos niños se asustan tanto. [The Wicked Witch]Y me hace sentir un poco triste porque no creo que ninguno de nosotros haya pensado, ya sabes, que sería tan aterrador como a veces parece. Pero cuando lo entiendes y te das cuenta de que es sólo una simulación y que todos pueden hacerlo, puedes hacerlo”.
Para dejar el mensaje claro de una manera que los niños puedan entender completamente, Hamilton mencionó que estaba vestida como una bruja en Halloween cuando ella Era un niño. Nunca se abandonó fingir actuar durante la aparición de la bruja en “Barrio Sésamo”, por lo que los niños que… No Se dan cuenta de que actuar es “sólo fingir”, por lo que no pueden calmar su terror. Una vez que el episodio fue retirado del aire, los niños tuvieron que esperar para conocer a la Bruja Malvada de Miss Hamilton hasta que tuvieran edad suficiente para ver “El Mago de Oz”.
A pesar de El drama (en curso) que rodea a 'Termina con nosotros' (en particular, las estrellas de la película Blake Lively y Justin Baldoni, este último también dirigió la película) y la adaptación de la novela homónima más vendida de 2016 de Colleen Hoover ha recibido muchos comentariosDe críticas en taquilla cuando se estrenó en el verano de 2024. ¿Por qué hablo del éxito financiero de la película en medio de ¿El supuesto aparente conflicto entre Baldoni y Lively? Porque los ejecutivos de los estudios probablemente vieron “It Ends With Us” aplastar la taquilla en el verano y pensaron: “¿Qué otros libros de Colleen Hoover podemos adaptar?”.
En cuanto a la propia Hoover, trabajó estrechamente con el equipo de It Ends With Us para crear la película y estuvo plenamente presente durante la gira de prensa, contando reportero de hollywood Le encantaba ver su trabajo adaptado a la pantalla. “Es muy surrealista”, dijo Hoover en agosto de 2024. “Creo que son todas emociones. Puedo separarlas, en el sentido de que veo el libro y la película como dos cosas completamente separadas. Creo que hicieron un buen trabajo al convertir este libro en una película y estoy muy contento con esta modificación”.
Hoover es un escritor prolífico, considerando todo – Por eso no sorprende que muchas de sus otras novelas también hayan sido llevadas al cine. (De hecho, es sorprendente que, al momento de escribir este artículo, solo se hayan elegido unos pocos, ya que hay muchos para elegir). Algunos de ellos incluso tienen ganadores del Oscar y otros nombres importantes, por lo que, en este punto, parece que El mundo de Cullen El cinemático Hoover está a punto de despegar. Aquí están todos los proyectos de Hoover posteriores al gran éxito de “It Ends With Us”.
hecho
estudios amazónicos
Antes de que It Ends With Us llegue a los cines, en mayo de 2024, se anunció que otra de las exitosas novelas de Colleen Hoover, Verity, estaba en desarrollo… y con It Ends With Us demostrando… su éxito. Un gran éxito de taquilla, “La Verdad” fue un éxito. A finales de noviembre de ese año, El tiempo de entrega anunció en exclusiva la noticia de que Anne Hathaway protagonizará una adaptación cinematográfica de “Verity”, reuniéndose con el director Michael Showalter después de que ambos colaboraran en la comedia romántica de Hathaway “The Idea of You” en 2024. (Showalter también es conocido por “The Big Sick”, “The Eyes of Tammy Faye” y “Hot and Humid American Summer”). Un mes después, diverso Ella reveló que Josh Hartnett y Dakota Johnson se unirán a la ganadora del Oscar (es decir, Hathaway, quien ganó el premio a actriz de reparto por “Los Miserables” de 2012) en la película. Entonces, ¿de qué trata “La Verdad” y a quién interpretan estos tres poderosos actores?
Hathaway interpretará a Verity Crawford, una autora de best sellers que queda completamente paralizada después de un accidente y necesita que alguien escriba sus obras; Hartnett interpretará a Jeremy Crawford, el marido de Verity que busca al escritor fantasma antes mencionado y encuentra al autor en apuros Llewyn Ashley (Johnson). Para ser honesto, la forma en que se desarrolla la historia de Verity es predecible, pero con Showalter a la cabeza y un trío muy talentoso a la cabeza, “Verity” al menos tiene buenas posibilidades de ser bueno. Entonces, ¿cuándo podemos esperarlo? Aún no hay una fecha de lanzamiento establecida, pero probablemente no pasará mucho tiempo.
Lo sentimos por ti
Fotos universales
A finales de agosto de 2024. El tiempo de entrega Según se informa, Josh Boone, mejor conocido por dirigir el drama adolescente distópico “The Fault in Our Stars”, que se estrenó en 2014, firmó para dirigir una adaptación del otro éxito de Colleen Hoover, “Regretting You”. “Cuando leí Lamentándote, quedé cautivado por los personajes y supe que necesitábamos asociarnos con un elenco increíble para hacerlo realidad”, dijo Boone en un comunicado al medio. “Estoy encantado de que mis viejos y nuevos amigos se unan a mí para llevar la novela de Colleen Hoover a la pantalla”. Por “viejos amigos” Boone se refiere a algunos de sus socios de producción… pero ¿quiénes son los “nuevos” amigos y a quiénes interpretan en la película?
“Regretting You” estará protagonizada por Allison Williams (“Girls”, “Get Out”, “M3GAN”) como Morgan Grant, quien dio a luz a la bebé Clara (Mckenna Grace, conocida por las recientes películas de “Ghostbusters”) a una edad temprana y Lucha con la maternidad cuando Clara se convierte en adolescente. Cuando madre e hija hablan con un acento terrible, las cosas se les ponen más difíciles. Dave Franco y Mason Thames (“Cómo entrenar a tu dragón”) también aparecerán en la película como Jonah y Miller, respectivamente; Según informes anteriores de Deadline, la fotografía principal comenzará en marzo de 2025.
Recordatorio de ello
Montlake
A diferencia de otros proyectos de Colleen Hoover en proceso, no hay información de casting sobre una adaptación de su libro Reminders of Him, pero este el lo hace Tener una fecha de lanzamiento. de acuerdo a reportero de hollywoodque se informó que se filmó en octubre de 2024, y “Reminders of Him” está programado para estrenarse el 13 de febrero de 2026… justo a tiempo para el Día de San Valentín. Hoover escribirá el guión junto a su socia creativa y productora, Lauren Levine, y la película. también Sea el primero bajo la bandera de la productora de Hoover, Heartbones Entertainment.
“Estoy emocionado porque Reminders of Him también ocupa un lugar especial en mi corazón”, dijo Hoover a THR en un comunicado cuando se anunció la película. “Estoy seguro de que Universal es el socio adecuado para hacer justicia a esta historia. ¿Qué mejor manera de lanzar Heartbones Entertainment, mi compañía con la socia productora Lauren Levine? Nuestro objetivo es crear algo completamente especial para todos”. Entonces, ¿qué pasa con eso de “recuérdalo”? La historia se centra en Kina Rowan, madre de una niña de cuatro años que intenta reencontrarse con su hija tras pasar cinco años en prisión. Cuando regresa a su pequeño pueblo, la única persona con la que puede comunicarse es Ledger Ward, el mejor amigo de su difunto marido. Los dos mantienen su relación en secreto ya que todos asumen lo peor de Kenna. Los papeles de Kenna y Ledger aún no han sido elegidos, pero si el elenco de “Verity” y “Regretting You” es una indicación, los agentes de varias estrellas de Hollywood están peleando por esos papeles en este momento.
Adaptación de Broadway de Beloved Nathan Fillion La película se estrenará el próximo mes. Fillion es mejor conocido por su papel destacado como el malvado Capitán Malcolm Reynolds en la serie de ciencia ficción favorita de culto. luciérnaga.De su largo papel como Richard Castle en el amado drama criminal fuerte A su premiado papel en la serie de televisión. Una vida para vivir, Fillion era una presencia carismática y carismática en la televisión. Durante 20 años. Sin embargo, su carrera abarca televisión y cine, incluido el trabajo de voz para series animadas y videojuegos (halo 3), consolidando su estatus como pilar de la cultura popular.
Los musicales de Broadway han formado durante mucho tiempo la base de adaptaciones cinematográficas exitosas, la más reciente de Jon M. Chu. demoniopara convertirse en un fenómeno cultural. Sin embargo, cuando un musical se estrena en la pantalla grande, suele ser una película tradicional; Es raro que una producción real de Broadway se filme en su totalidad. Y distribuirlo a una audiencia más amplia. Fue el último ejemplo de alto perfil de esto. hamilton En 2020, que se lanzó para Disney+ en medio de la pandemia de COVID-19.
Waitress: The Musical llegará a Max en febrero
El éxito más dulce de Broadway encuentra sitio de transmisión en vivo
Una de las actuaciones notables de Fillion se produjo en la comedia dramática de 2007. camarera. Escrita y dirigida por el fallecido Adrian Shelley, la película sigue la historia de Jenna (Keri Russell), una talentosa pastelera atrapada en un matrimonio infeliz, que encuentra consuelo en la repostería y un romance inesperado. Fillion interpreta al Dr. Jim Pomatter, el extraño pero dulce interés amoroso de Jenna. Tiene una puntuación del 89% en Rotten Tomatoes. camarera Se convirtió en el favorito tanto de la crítica como del público y más tarde se convirtió en un musical de Broadway.
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Camarera: Musical Se dirige a Max el 14 de febrero.. El musical, que debutó en 2015, cuenta con Sara Bareilles, quien también escribió la música y la letra. Bareilles interpreta a Jenna, mientras que Drew Gehling interpreta a Fillion. El musical fue adaptado para teatro por Jesse Nelson y dirigido por Diane Paulus, y la partitura de Bareilles recibió nominaciones al Tony y al Grammy. El reparto también incluye a Charity Angél Dawson, Caitlin Houlahan y Christopher Fitzgerald. La película original de Adrienne Shelly que inspiró la producción de Broadway también estará disponible en Max a partir del 1 de febrero.
Nuestra visión de Waitress: orientación musical para Max
Regalo de San Valentín para amantes de la música
Con la llegada de la película y el musical a Max, los espectadores tienen la oportunidad perfecta para hacer precisamente eso. Experimenta esta entrañable historia de amor y despedida en dos medios diferentes pero igualmente cautivadores.. Con una exploración honesta del viaje de autodescubrimiento de una mujer, camarera Es una historia que continúa inspirando y elevando. Para un San Valentín lleno de música, corazón y la dulzura de una tarta bien horneada, Camarera: MusicalEs la opción de transmisión perfecta.
Fuente: Máximo
Una hábil pastelera y camarera se encuentra en un matrimonio en problemas y se enfrenta a un embarazo inesperado. Decidida a cambiar su vida, decide participar en un concurso de pastelería con la esperanza de ganar suficiente dinero para empezar de nuevo. Mientras lidia con sus luchas personales, forja profundas amistades con sus colegas y comienza una aventura con su médico, descubriendo fuerza y esperanza en el proceso.
fecha de lanzamiento
7 de diciembre de 2023
tiempo de funcionamiento
144 minutos
el calumnia
Sara Bareilles Dakin Matthews Christopher Fitzgerald Caridad Dawson
salida
Diana Paulus Brett Sullivan
Una hábil pastelera y camarera se encuentra en un matrimonio en problemas y se enfrenta a un embarazo inesperado. Decidida a cambiar su vida, decide participar en un concurso de pastelería con la esperanza de ganar suficiente dinero para empezar de nuevo. Mientras lidia con sus luchas personales, forja profundas amistades con sus colegas y comienza una aventura con su médico, descubriendo fuerza y esperanza en el proceso.
El actor Harrison Ford ha sido muy selectivo con sus papeles a lo largo de los años, eligiendo cuidadosamente papeles que encajan con su encanto arrogante, pero no siempre ha tomado decisiones perfectas. Si bien el actor tiene docenas de películas realmente geniales en su haber, también tiene algunas que apestan, por ejemplo Película histórica sobre submarinos “K-19: The Widowmaker” Y el drama que construye la utopía de “Costa Mosquito” al fin y al cabo Ford ha defendido plenamente ambos. Sin embargo, hay una bomba de taquilla que no le entusiasmó, en gran parte porque nunca estuvo en la onda de la película.
La película de ciencia ficción de 2011 “Cowboys & Aliens” tenía todos los ingredientes necesarios para ser un gran éxito de taquilla. Basada en la novela gráfica de 2006 del mismo nombre de Scott Mitchell Rosenberg de Platinum Studios, Jon Favreau dirigió “Cowboys & Aliens”, la primera de dos películas de “Iron Man”. Fue protagonizada por Harrison Ford, Daniel Craig, Olivia Wilde, Paul Dano, Walton Goggins, Keith Carradine y Clancy Brown, lo que constituye una colección diversa de grandes talentos interpretativos. Desafortunadamente, fue un fracaso financiero masivo, recaudando 174,8 millones de dólares en la taquilla mundial, sólo unos 11 millones de dólares más que su presupuesto de 163 millones de dólares. Si bien algunos críticos (¡incluido Roger Ebert!) elogiaron la actuación central de la película, Ford y Craig no pudieron rescatar la película de su enrevesado guión O cambios de tono confusos y, al final, “Cowboys & Aliens” quedó relegado al basurero cinematográfico. En entrevistas sobre la película, Ford ha dicho que nunca la entendió en absoluto, ¿y sinceramente? Puedo identificarme.
Ford no entendió el guión pero firmó de todos modos.
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Era fácil ser escéptico acerca de “Cowboys & Aliens” cuando se anunció por primera vez porque sus géneros parecían muy dispares, pero a medida que comenzó la producción y… La gente vio por primera vez a Ford y Craig con trajes antiguosParecía que podría funcionar. Favreau demostró que puede mezclar bien la acción de ciencia ficción y la comedia con las películas de “Iron Man”, y el elenco estuvo perfectamente armado. El mayor problema fue el guión, que pasó por numerosas reescrituras con varios guionistas y finalmente terminó con un guión acreditado a Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof. (A Kurtsman y Orci se les ha acreditado a menudo como dúo de escritores, ya que trabajaron juntos en películas como “La isla” y el reinicio de “Star Trek” de 2009, mientras que Lindelof es mejor conocido como el creador de “Perdidos” y coescribió ” Star Trek”: In Darkness” con Kurtzman, Orci y J.J. Abrams.)
En una entrevista con Mezcla de cineFord explicó que inicialmente estaba confundido por el guión y quiso detenerse después de leer las primeras 30 páginas, pero su agente lo empujó a continuar:
Pensé que era ambicioso. Entonces dije: ¿Por qué no voy a hablar con John? Luego conocí a Jon Favreau y me impresionó lo que dijo y su espíritu de equipo. Conocí a los escritores y me explicaron que todavía era un trabajo en progreso. [Craig]quien fue muy generoso al compartir un poco más de espacio para el personaje. Entonces comencé a ver la oportunidad de interpretar un personaje diferente al que estaba acostumbrado. Para disfrutar la alegría de tener una personalidad no necesitas tener a nadie como tú. Es una oportunidad para intentar aportar algo de textura a la pieza. Lo pasé muy bien. Dije: “Estoy dentro. Esto debería ser divertido”. Y así fue”.
Ford rara vez interpretó a villanos durante su larga carrera.y su papel en Cowboys & Aliens definitivamente estaba en línea con el de los villanos occidentales tradicionales, por lo que es bueno que disfrutara rompiendo lo malo. Es una pena que los fans no lo hayan disfrutado mucho.
Cowboys & Aliens fue una maravillosa mezcla de géneros y tonos.
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Si bien mezclar a todos estos grandes actores con vaqueros y extraterrestres parecía una idea potencialmente genial, el resultado final fue frustrantemente confuso y Ford probablemente debería haber ignorado la insistencia de su agente. Había demasiados cocineros en la cocina, el guión se modificó mucho y los productores inteligentes dieron excelentes notas (p. ej. Steven Spielberg promociona al antagonista principal) y lo que parece una postura laxa sobre la visión general de la película dados los comentarios de Ford de que es “en gran medida un trabajo en progreso”. Lo que podría haber sido una mezcla de géneros muy agradable es, en cambio, una historia que tropieza con la trama en lugar de darle ningún desarrollo a sus personajes, lo cual es una pena, porque Ford y Craig al menos están tratando de que funcione. Dano está bien como hijo del personaje de Ford, aunque hubiera sido interesante ver a A.J. Un joven Glen Powell en el papely también hizo una audición para la actuación (mientras canalizaba su Ben Foster interior). Por otra parte, eso podría ser demasiado sorprendente para una película, ya sea un gran éxito de taquilla de Hollywood o no.
Afortunadamente, esta experiencia no molestó a Ford a la hora de aprovechar las oportunidades en el mundo del cine, y aparecerá como William “Thunderbolt” Ross en “Capitán América: Un mundo feliz” de Marvel, trayendo consigo su personalidad distintiva. Un tipo especial de carisma de estrella de cine en Marvel Cinematic Universe. Ford es uno de los grandes de todos los tiempos incluso cuando sus películas no cumplen con las expectativas, y será genial ver lo que hace en el mundo de los superhéroes. Al menos espero que se lo pase bien.
Después de haber tenido un gran éxito interpretando a The Flash durante diez años, el tiempo que pasó Grant Gustin interpretando a Barry Allen demostró que los argumentos de Andy Muschietti a favor Destello Los problemas de taquilla de la película están mal. El DCEU tuvo bastantes películas que tuvieron un desempeño inferior durante el último año de la franquicia. En 2023, después de que James Gunn y Peter Safran ya hubieran anunciado el primer capítulo del DCU, el gigante del cómic lanzó ¡Shazam! La ira de los dioses, Destello, Escarabajo azuly Aquaman y el reino perdido. Ninguna de estas películas se convirtió en una de las mejores películas del DCEU ni en un gran éxito de taquilla.
pero, DestelloLa actuación de la película DCEU se destacó entre las películas de DCEU. Antes de su estreno, la película fue elogiada por muchos pesos pesados de Hollywood, como Tom Cruise, James Gunn y Stephen King. Tras su estreno, la película de DC fue destrozada tanto por los fanáticos como por los críticos, quienes identificaron problemas como CGI deficiente, un multiverso extraño, una trama complicada y más. Estos problemas se tradujeron en una taquilla históricamente pobre. Destello Según los informes, el presupuesto de la película rondaba los 200 millones de dólares. Recaudó sólo 271,4 millones de dólares en todo el mundo.Lo que resultó en una gran pérdida para el estudio una vez que se tuvo en cuenta el marketing.
Andy Muschietti intentó explicar el fracaso de la película Flash
El Director continúa hasta DC para enfrentarse a Batman
Estamos a meses de cumplir dos años desde entonces DestelloDespués del estreno de la película, el director Andy Muschietti dio una explicación de por qué pensaba que la película era un fracaso de taquilla. Muschietti afirma que tras conversaciones privadas se dio cuenta de que “A mucha gente no le importa The Flash como personaje.“.Desde Mushetti Destello el era La primera vez que Barry Allen o cualquier otra versión del velocista de DC tuvo una película en solitarioNo hubo ningún ejemplo de cómo se comportaría el proyecto en los cines. El director del DCEU también comentó sobre otro factor que, en su opinión, contribuyó a su fracaso.
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Muschietti mencionó cómo El sector femenino del público no se vio afectado. Destello. Hollywood divide a la audiencia en cuatro categorías: hombres mayores de 25 años, hombres menores de 25 años, mujeres mayores de 25 años y mujeres menores de 25 años. Según el director del DCEU, una película de gran presupuesto como Destello No puede tener éxito si sólo atrae a un público masculino, porque debe atraer el interés de los cuatro cuadrantes. Como dijo Muschietti:Warner quiere llevar a tu abuela a los cines“Para una película tan cara Destello. Sin embargo, esto no fue lo que sucedió.
La serie The Flash de Grant Gustin ha sido un gran éxito
El Arrowverse muestra que el personaje de DC no es el problema
Las excusas de Muschietti no son una explicación del por qué Destello No funcionó. La razón por la que la película tiene tanto éxito en taquilla es porque el personaje no atrae al público, simplemente no es cierto. Aunque no hay otras películas de The Flash que puedan compararse con el viaje cinematográfico de Ezra Miller, hay un programa de televisión de gran éxito que sirve como ejemplo de cómo… Barry Allen puede ser muy popular entre el público. Grant Gustin interpretó a Barry por primera vez compartiry su papel invitado se convirtió en un papel principal como el rostro del programa de The CW. Destello.
Meses antes del estreno de la película de DC de Ezra Miller en 2023, justin Destello Terminó su exitosa carrera después de 9 temporadas.. La serie de DC fue la de mayor duración en el Arrowverse combinado, superando incluso a la serie de Stephen Amell. compartirque terminó con la octava temporada. El DCEU ha tenido problemas a lo largo de los años en los cines, con estrenos controvertidos y numerosos problemas detrás de escena. Durante ese tiempo, Gustin, Amell y otras estrellas del Arrowverse mantuvieron el fuerte. La franquicia DC TV demostró que un universo compartido de acción real exitoso era posible para DC. Aunque Amell inició la franquicia, el héroe de DC de Gustin se ha convertido en la cara del Arrowverse.
Serie Arrowverse en Netflix
muestra
Horas de visualización
El flash (9 temporadas)
311.000.000
Flecha (8 temporadas)
159.700.000
Superchica (6 temporadas)
60.600.000
Leyendas del mañana (7 temporadas)
37.100.000
Rayo Negro (4 temporadas)
34.600.000
Franquicia total del Arrowverso
603.000.000
Warner sabía lo popular que era el Arrowverseya que el estudio pidió a la franquicia que incluyera a Barry Allen, interpretado por Ezra Miller, en el crossover de Crisis on Infinite Earths para que la gente se entusiasmara con él. Destello película. Allí, Miller se encontró cara a cara con la versión de Justin de Barry Allen: un evento importante de DC. Como señaló Semanal de entretenimiento, DestelloEl estreno de la serie en 2014 se convirtió en el programa más visto de todos los tiempos en la historia de CW con 6,8 millones de espectadores. Gustin será el programa más visto de la cadena durante varios años. Con 311 millones de horas, Destello También fue la serie Arrowverse más vista en Netflix en 2023.
El estado actual de Grant Gustin fuera del Arrowverse muestra cómo Flash tiene audiencia
El icónico actor de DC sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos.
Como muestran los datos, Grant Gustin Destello Fue la serie más exitosa del Arrowverse.. Esto disipa fácilmente el argumento de Andy Muschietti de que la película DCEU de Miller fracasó porque al personaje no le importa la audiencia. Además, la elección del multiverso por parte del director mostró que realmente no entendía lo que querían los fanáticos de DC. Si bien el tiempo de Gustin como Barry Allen terminó a principios de 2023, los fanáticos recurrieron a las redes sociales para demostrar que quieren que Gustin aparezca como The Flash en la película DCEU. Sin embargo, el actor no aparecía por ningún lado, lo cual fue decepcionante.
El amor por el legado de Gustin como héroe del Arrowverse no se extiende solo a las solicitudes para que aparezca en 2023. Destello. Desde que terminó la serie DC Ha habido movimientos para que el actor retome su papel de Barry Allen.incluso si es una versión diferente del personaje, en el Universo DC de James Gunn. Gunn y Justin han hablado de ello varias veces durante los últimos dos años. En marzo de 2024, James Gunn dio una respuesta de apoyo a que Justin se uniera al DCU, diciendo: “Por supuesto que me encantaría trabajar con él en algún momento.“.
Lo que depara el futuro de la DCU para Flash
La película DCEU de Ezra Miller dejó una huella negativa
después Destello Después de que la película fracasara en taquilla, DC reformulará el personaje DCU de James Gunn. Ese proceso ya comenzó para los demás miembros de la Liga de la Justicia, con David Corenswet interpretando a Superman en lugar de Henry Cavill y Jason Momoa dejando atrás a Aquaman para darle vida a Lobo en la nueva franquicia. En cuanto a The Flash, Gunn explicó recientemente en Threads (a través de Noobmaster-3000/Reddit) su acercamiento al personaje. Según Gann, DC Estudios es “Mantenga el ritmo del desarrollo“Para el regreso en vivo de FlashLo cual debe estar relacionado con la impresión negativa que deja la película.
Parece que la próxima aventura de Barry Allen en la pantalla grande, que ni siquiera está en desarrollo en este momento, podría llegar dentro de unos años.
Al igual que no hay ningún proyecto de Liga de la Justicia en el horizonte, como es el caso de DC Studios. Deja que pase algo de tiempo entre ellos. Destello Cada vez que el personaje vuelve a aparecer En la pantalla grande. Según cómo se confirmó el debut de Batman en el DCU, pero solo se espera que suceda alrededor de 2028, parece que la próxima aventura en la pantalla grande de Barry Allen, que ni siquiera está en desarrollo en este momento, podría llegar dentro de unos años. Antes de eso, el Speedster podría aparecer como actor secundario en otros proyectos, construyendo una imagen más positiva más allá de 2023. Destello Se volvió decepcionante.
Tus cambios han sido guardados.
The Flash es una película del Universo Extendido de DC protagonizada por Ezra Miller como Barry Allen, también conocido como The Flash. Barry Allen quiere un mundo donde su madre todavía viva y pueda encontrar una manera de viajar en el tiempo para salvarla. Sin embargo, Barry termina en un universo alternativo donde los metahumanos no existen, lo que significa la llegada del General Zod vivo para invadir el planeta. Para salvar este mundo y regresar a casa, Barry buscará la ayuda de dos héroes de realidad alternativa, Batman (Michael Keaton) y Supergirl (Sasha Cale).
Tus cambios han sido guardados.
Después de presenciar el asesinato de su madre y la condena injusta de su padre, el detective West y su familia se enfrentan a Barry Allen (Grant Gustin). Después de convertirse en científico forense, Allen intenta descubrir la verdad sobre el asesinato de su madre, lo que lo lleva al acelerador de partículas de Harrison Wells. Cuando el acelerador provoca una explosión, Allen es alcanzado por un rayo y cae en coma. Cuando despierta, descubre que tiene la capacidad de moverse a velocidades sobrehumanas, aunque no es el único sobrehumano creado tras la explosión. Basada en uno de los personajes más emblemáticos de DC Comics, la versión televisiva de The Flash fue desarrollada por Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y Geoff Johns. La serie se emitió durante nueve temporadas en The CW y es uno de los programas más populares del “Arrowverse” de la cadena.
apenas el año pasado La esposa de Deadpool desbancó a Deadpool & Wolverine del primer puesto de taquilla. Eso significa que, si bien Deadpool & Wolverine fue imbatible en taquilla, la esposa de la estrella Ryan Reynolds, Blake Lively, alcanzó el número uno con su adaptación de la novela de Colleen Hoover de 2016, It Ends with Us. Sin embargo, es posible que la película se haya visto envuelta en una controversia tras las acusaciones de acoso sexual durante el rodaje. Drama “Termina con nosotros” detrás de escena Esto no puede restar valor al éxito de la película.
El drama romántico está protagonizado por Lively como Lily Bloom, una mujer que confronta la verdad sobre su relación abusiva, mientras la alumna de “Gossip Girl” realizó una actuación poderosa en una película que no logró impresionar a los críticos. Pero eso ciertamente no le importa a Lively, ya que su película de 25 millones de dólares no sólo logró destronar a la película de superhéroes de su marido, sino que también tomó 350 millones de dólares Por todo el mundo.
Ahora, mientras esperamos más noticias sobre si “It Ends with Us” tendrá una secuela y, de hecho, terminará con una, Lively al menos está disfrutando de un mini renacimiento en Netflix. Nueve años antes del estreno de “It Ends With Us”, Blake Lively protagonizó una película que actualmente tiene la misma puntuación en Rotten Tomatoes que su último triunfo en taquilla (la puntuación de los críticos, lamentablemente, es decididamente menos triunfante, con un 55%). . Ahora, este romance de fantasía de 2015 encabeza las listas de streamers.
La fantasía romántica de Blake Lively encanta las listas de Netflix
leonsgate
En “It's Ending with Us” Blake Lively interpreta a una mujer que, después de sufrir una infancia traumática, se muda a Boston para iniciar un nuevo negocio antes de conocer al neurocirujano Rail Kincaid (interpretado por el director Justin Baldoni). Su relación poco a poco pasa de ser romántica a volverse traumatizante, a medida que Kincaid comienza a mostrar tendencias que recuerdan la difícil situación de los padres de Bloom. Luego se ve obligada a afrontar su historia de relaciones tóxicas.
de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio que rastrea y recopila números de audiencia en streaming, la película del actor de 2015 “The Age of Adaline” actualmente ocupa el séptimo lugar en la lista de Netflix de las películas más vistas en los Estados Unidos. La fantasía romántica debutó en las listas el 12 de enero en el puesto 10 y desde entonces ha saltado tres puestos, lo que sugiere que podríamos estar viendo un importante regreso de Netflix para lo que sigue siendo uno de los mejores programas de Lively.
The Age of Adeline es un reloj que vale la pena ver para los fanáticos de It Ends with Us
leonsgate
En 2010, Blake Lively protagoniza su película mejor valorada en Rotten Tomatoesinterpreta a Christa Coughlin, el exnovio de Ben Affleck, Doug McRae, en “The Town”. La película no es un escaparate para Lively, ya que solo aparece en unas pocas escenas. Si bien “The Age of Adeline” no está ni cerca de sus calificaciones más altas en Rotten Tomatoes, sin duda es una muestra mucho mejor del talento de la actriz y, sin duda, será un espectáculo agradable para los fanáticos de “It Ends with Us”.
Aunque su papel destacado fue sin duda el de Bridget Vreeland en la película de Ken Kwapis de 2005 “The Sisterhood of the Travelling Pants”, la interpretación de Lively como Adaline Bowman en The Age of Adeline es sin duda uno de los momentos característicos de la actriz. Aunque la película no fue un gran éxito de crítica, tiene sus fans, y Lively claramente hizo todo lo posible para interpretar a una joven que deja de envejecer a los 29 años después de un accidente. A medida que Adaline continúa envejeciendo, su apariencia juvenil nunca cambia y se mantiene alejada de los demás para mantener su estado en secreto. Por supuesto, al tratarse de una fantasía romántica, no pasará mucho tiempo antes de que aparezca un atractivo amoroso, esta vez en la forma del filántropo Ellis Jones (Michiel Huisman). Pero las cosas se complican cuando el padre de Ellis, William (Harrison Ford), le confiesa a Adaline que fue su antiguo amante, poniendo en peligro su nuevo romance.
Si ese tipo de cosas suena atractiva, ahora es el momento de unirse a los usuarios de Netflix para llevar este esfuerzo a la cima de las listas de streaming, aunque tendrá que superar la fuerza de dos películas de “Despicable Me” y el thriller francés “Ad Vitam”. , “que actualmente ocupa el primer lugar, para hacerlo.
cuando La mejor película de James Bond de todos los tiempos, “Casino Royale”, Debutó en 2006 y presentó al público una versión nueva, más fuerte y más sólida del icónico espía. Atrás quedaron los elaborados dispositivos Q y las trampas mortales de las que es imposible escapar. De hecho, el personaje Q fue eliminado por completo de las películas. Todas estas marcas registradas de Bond volverán a la franquicia en 2012. “Skyfall” sigue siendo la película de Bond más importante jamás realizada. Aunque no fue muy bueno, en 'Casino Royale' fue rechazado en favor del realismo cinematográfico que presentó el origen de Bond en términos apropiadamente valientes.
Pero cuando el mandato de Daniel Craig como Bond llegó a su fin, gran parte de esa moderación había sido abandonada, un hecho que nunca fue más evidente que cuando Eon Productions y el director Cary Fukunaga decidieron matar al espía de Craig previamente derribado por un grupo. de misiles al final de “No Time to Die”. Por supuesto, esta no es la primera vez que la saga Bond representa algo poco realista, aunque sí fue la primera vez que lo hizo con una versión supuestamente basada en el espía titular. De hecho, la película que casi acabó con la serie más duradera del cine, Muere otro día, todavía se considera una La peor película de Bond Esto se debe en gran medida a sus elementos más fantásticos, como palacios de hielo gigantes, autos invisibles y ese tropo favorito del cine de gran éxito: rayos láser gigantes en el cielo.
Pero los elementos poco realistas y los escenarios impredecibles en realidad tienen una orgullosa historia en la serie de películas de Bond, comenzando con el 007 de Sean Connery, quien estuvo muy cerca de que le extirparan las regiones inferiores mediante un rayo láser de movimiento innecesariamente lento. Luego llegó el momento en que el Bond de Roger Moore saltó una fila de cocodrilos para escapar de una muerte segura. Pero este momento inesperado fue en realidad más real de lo que la mayoría de la gente cree.
La escena del cocodrilo en Vive y deja morir es una escena clásica de Roger Moore Bond.
Producciones Aeon
Las películas de James Bond no son así Las películas de espías más realistas.Pero esa es parte de la razón por la que los amamos. El propio Bond es una fantasía, que el autor John le Carré intenta socavar con su personaje más realista, George Smiley. Pero si bien las novelas y adaptaciones de Le Carré tienen su propio atractivo (“Tinker Tailor Soldier Spy” es una Las mejores películas de espías de todos los tiempos.), Bond sigue siendo el espía cinematográfico icónico hasta el día de hoy, incluso con todos los palacios de hielo y láseres en la entrepierna.
Cuando Roger Moore interpretaba al personaje, se metió en todo tipo de escenarios extravagantes y ridículos, desde batallas con láser espaciales hasta patinaje sobre hielo mientras estaba con las “California Girls” por alguna razón. En su primera salida en esmoquin, en la película Vive y deja morir de 1973, Bond de Moore se encuentra en una situación clásica de 007 cuando lo abandonan en una pequeña isla en medio de un pantano infestado de cocodrilos. Luego intenta distraer a los cocodrilos arrojando la carne al agua antes de usar su reloj electromagnético para atraer un barco hacia él. Cuando ambos intentos fallan y Bond es atacado por cocodrilos, simplemente se abre camino a través de una fila de cabezas de reptiles hacia un lugar seguro en un final divertido y entretenido para toda la secuencia.
Si bien esto se ubica en algún lugar al final de los momentos más tontos de Bond, sigue siendo bastante increíble cuando el espía de Moore se abre camino hacia la libertad, como si estuviera más en casa en una caricatura de Disney que en una película de espías. Pero este es uno de esos momentos de Bond que en realidad es más real de lo que imaginas. La escena fue filmada en una verdadera granja de cocodrilos jamaicana propiedad de Ross Kananga, quien, según Moore, está detrás de escena. característicaAlberga 1.500 criaturas. Kananga ha estado realizando trucos con cocodrilos desde que era un niño, incluso se quedó atascado la cabeza en una de las mandíbulas del cocodrilo durante 20 minutos en un momento. También fue testigo de cómo un cocodrilo se comía a su padre, que actuaba con él. Entonces, puedes imaginar que un hombre que ha pasado por ese tipo de trauma no quedaría del todo impresionado por el atrevido escape de Bond sobre las cabezas de una fila de cocodrilos, y estarías en lo cierto. De hecho, Kananga no se inmutó tanto por el truco que aceptó hacerlo él mismo… con cocodrilos reales.
El avistamiento del caimán fue más realista de lo que piensas
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Para las escenas que involucran a Roger Moore y los caimanes, se agregaron varios animales de gomaespuma al pantano mientras se retiraban el resto de los caimanes vivos. Pero una vez que llegó el momento de la peligrosa huida de Bond, Ross Kananga se puso un disfraz de Moore, completo con botas de piel de cocodrilo, para saltar literalmente sobre tres cocodrilos vivos. También detrás de escena Capturas de pantalla En las actuaciones, tuvo que realizar el truco cinco veces antes de lograrlo, y los clips no utilizados son francamente increíbles, con Kananga cayendo al agua varias veces mientras sus cocodrilos cargan violentamente contra él. Es posible que Tom Cruise haya hecho seis tomas del salto en motocicleta en Misión: Imposible – Dead Reckoning. Pero, sinceramente, si no lo veo saltando sobre tres caimanes vivos en la próxima película de Misión Imposible, no quedaré impresionado.
de acuerdo a BallenTranceKananga al menos había atado las patas de los animales para que el truco fuera menos peligroso, pero sus mandíbulas permanecían libres para morder a su dueño mientras intentaba saltar hacia la orilla. Como reveló el especialista en una entrevista de 1973 (a través de BoldenTrance), “La compañía cinematográfica siguió enviando más ropa a Londres. Los cocodrilos masticaban todo cuando golpeaban el agua, incluidos los zapatos. Recibí ciento noventa y tres puntos en mi cara.” Pierna y cara.
Sin embargo, para un hombre que estuvo atrapado en las fauces de un cocodrilo durante 20 minutos completos, vio cómo se comían vivo a su padre, y como el actor Julius Harris en Te He. abiertotenía un “león mascota” patrullando su granja de cocodrilos y, efectivamente, la experiencia fue en un día de trabajo. Mientras tanto, Moore estaba feliz de ver múltiples tomas, mientras que Kananga fue compensada con 60.000 dólares en daños. Lamentablemente, murió de un ataque cardíaco cinco años después, pero sus atrevidos esfuerzos están inmortalizados en la película “Vive y deja morir”.
Scott Chambers (también conocido como Scott Jeffrey), el productor de la película. El mundo de una infancia retorcida (TCU) revela nuevos y emocionantes detalles sobre la próxima película de terror ¿No está loco?. Esta película adoptará un enfoque más oscuro y retorcido del clásico de Lewis Carroll. Alicia en el País de las MaravillasLo que lo convierte en una importante incorporación al universo en crecimiento. La serie, que trae terror a los queridos cuentos infantiles, comenzó con Winnie the Pooh: sangre y miel Sólo se ha expandido con los años. siguiente lote, La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter PanEstará en cines durante tres días, del 13 al 15 de enero.
Según una entrevista con Screenrant'Liam Crawley, anuncio anticipado de Chambers ¿No está loco? Viene como parte de un plan más amplio para ampliar el TCU Más allá del próximo crossover Beauhnivers:Los monstruos han sido reunidos.. En una actualización sobre todo el universo cinematográfico, Chambers expresó su confianza en el éxito continuo de la franquicia, con varias secuelas y spin-offs ya en proceso. Mira sus comentarios a continuación:
Cien por ciento. Está la segunda fase que tenemos. Ya hemos anunciado algunos de ellos. Entonces Winnie the Pooh: Blood and Honey 3, Tigger's Return, que será una película independiente sobre Tigger porque todos respondieron muy bien a Tigger, por lo que tendrá una película independiente. Entonces la próxima película que creo dirigiré es Crazy Alice. Y ahora mismo, estoy disfrutando explorando la idea de que básicamente lo contratan en una agencia de acompañantes, que se llama White Rabbit. y Alice es una escort, una trabajadora sexual, y el Sombrerero Loco se obsesiona con ella.. Y para mí, las referencias son una película llamada Opera, y tal vez un poco de Maniac con Elijah Wood y un poco de MaXXXine también. Estoy emocionado por eso.
Lo que esto significa para el creciente mundo de infancias retorcidas
Mad Alice es una nueva versión del cuento clásico.
Los comentarios de Chambers indican una clara ambición de ampliar mucho más el TCU Bonneverse: coleccionando monstruos. Después del éxito Winnie the Pooh: Sangre y Miel 2 En 2024, que recaudó 7,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 500.000 dólares, ya se están planificando las siguientes etapas. ¿No está loco? Servirá como uno de los títulos fundamentales de la segunda fase,Aprovechando el éxito de películas anteriores Llevando aún más lejos las oscuras reimaginaciones de cuentos infantiles.
Concentrarse en ¿No está loco? Introduce una atmósfera inquietante y nuevos elementos, como personajes y ubicaciones, a la franquicia. Inspírate en películas como Ópera, obsesionadoy maxinela película está esperando Pasea por territorio ruidoso mientras mantienes esa ventaja característica de TCU que el público espera. pasado Alicia en el País de las Maravillas Películas, incluido Tim Burton Alicia en el País de las Maravillas, AliciaIncluso videojuegos como americana alice mcgeeHe explorado temas similares. Sin embargo, se puede suponer que la interpretación del personaje por parte de TCU irá más allá de lo que otros han hecho antes y expandirá este universo aún más.
Nuestra visión para un mundo TCU en crecimiento
La nueva entrada del TCU es muy esperada
Con el anuncio de ¿No está loco? Y próximos títulos como Winnie the Pooh: Sangre y Miel 3 y El regreso de Tiggerestá vacío El TCU no se desacelera. La ambición de incluir los aspectos psicológicos de historias conocidas proporciona una visión entretenida del género de terror. ¿No está loco? Podría ser una de las entradas más inquietantes hasta el momento. Para aquellos que han invertido en TCU, ¿No está loco? Esta es una perspectiva emocionante, ya que promete profundizar en temas complejos y al mismo tiempo atraer a una base de fans en evolución.
Tus cambios han sido guardados.
El mundo de una infancia retorcida
El mundo de Twisted Childhood es un universo cinematográfico formado por muchos personajes de ficción famosos, incluidos Winnie the Pooh, Bambi, Peter Pan y muchos más. La serie comenzó en 2023 con Winnie the Pooh: Blood and Honey y culminará en 2025 con Poohniverse: Monsters Assemble.
el calumnia
Craig David Dowsett Ryan Oliva cámara de Scott Meseta Megan Roxanne McKee Luis Santer
Personaje(s)
Pooh tigre conejo búho cerdito ,Pinocho bella durmiente Bambi El Sombrerero Loco Peter Pan Campanita
el Bonniverse: reunión de monstruos La película está recibiendo una actualización de lanzamiento del productor y director de la franquicia. El mundo de Twisted Childhood, que reinventa personajes de los medios infantiles como villanos asesinos, comienza en 2023 con Winnie the Pooh: sangre y mielal que siguió una secuela en 2024, Winnie the Pooh: Sangre y Miel 2. Las próximas entregas incluyen La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter Pan, Bambi: Aritméticay Pinocho: no tensor – Todo culminó en el crossover. Bonniverse: reunión de monstruos El estreno de la película está previsto para 2025.
Durante una entrevista exclusiva con ScreenRant, El productor y director de la franquicia TCU, Scott Chambers, compartió una actualización del lanzamiento de Bonniverse: reunión de monstruos. Chambers dice que todavía planean filmarlo este verano y lanzarlo alrededor de Halloween de 2025. Sin embargo, si no pueden terminarlo a tiempo, se lanzará en el primer trimestre de 2026. Lea sus comentarios completos a continuación:
Realmente estoy planeando filmar este verano, todo depende. Si pudiéramos darle la vuelta y lanzarlo para Halloween en 2025, definitivamente lo haría. No quiero apresurarme porque me doy cuenta de que los fanáticos de lo que hacemos tienen expectativas muy altas. Así que no quiero arruinarlo y que todos se sientan decepcionados. Me tomaré algo de tiempo para esto, pero de todos modos no trabajaré lentamente. No estoy acostumbrado a hacer eso así que lo superaré rápidamente.
Siento que en el momento en que nos encontremos, el período de tiempo para esa salida será algo así como Halloween 2025. Pero si nos lo perdemos, probablemente será el primer trimestre de 2026, por lo que no estará muy lejos de eso.
Se preocupa por la calidad de la intersección.
Scott Chambers enfatiza que no quiere apresurarse Bonniverse: reunión de monstruos y corre el riesgo de decepcionar a las masas, Reflejando su compromiso de mejorar la calidad del TCU. Chambers produjo la primera película de la franquicia, Winnie the Pooh: sangre y mielque recibió críticas abrumadoramente negativas de los críticos, obteniendo una puntuación terrible del 3% en Rotten Tomatoes, pero recibió una respuesta mixta de los fanáticos, con una puntuación del 49% del público. en Winnie the Pooh: Sangre y Miel 2Chambers asumió el papel de Christopher Robin, reemplazando a Nikolai Leon de la primera película, y muchos críticos consideraron que la secuela era una mejora con respecto a su predecesora.
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Rhys Frick Waterfield, quien dirigió ambos Winnie the Pooh: sangre y miel Films, Chambers se ha comprometido a mejorar la calidad de las futuras películas de la franquicia TCU, incluidas Bonniverse: reunión de monstruos. pero, Reacciones tempranas a La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter PanEscrita y dirigida por Chambers, fue una mezcla de cosas.. La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter Pan Las críticas lo describen como una reimaginación oscura e inquietante de la historia clásica que, con falta de humor y fantasía, puede decepcionar a quienes buscan una historia más ligera.
Nuestra visión del Poohniverse: los monstruos se reúnen
El TCU puede salir mal
Hasta ahora, cada entrega de TCU ha adolecido de tramas endebles, actuaciones inconsistentes y una falta general de horror o humor real. Es probable que estos problemas empeoren en el futuro. Bonniverse: reunión de monstruoscualquier Se enfrenta al desafío adicional de hacer malabarismos con los personajes que regresan. – como Winnie the Pooh, Peter Pan, Bambi, Pinocho y más – con la introducción de nuevos personajes, como la Bella Durmiente y Mary Poppins. Con un grupo tan abrumador, esto sólo puede intensificar los problemas de la franquicia, exacerbando el problema. Bonniverse: reunión de monstruos Otra experiencia caótica y decepcionante.
La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter Pan Estará en los cines solo durante tres días, del 13 al 15 de enero, a partir de un lanzamiento de Iconic Events.
Tus cambios han sido guardados.
Poohniverse: Monsters Assemble es una película de terror que sirve como culminación de la franquicia de terror de Winnie-the-Pooh que comenzó con Winnie-The-Pooh: Blood and Honey. Inspirado en Freddy vs. Jason y los Vengadores, Poohniverse contará con Pooh, Tigger, Búho, Conejo, Pinocho, Piglet, La Bella Durmiente, Bambi, El Sombrerero Loco, Peter Pan y Campanilla uniéndose para destruir el mundo.
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Cámara Scott Meseta Megan Roxanne McKee Luis Santer
2025 ya ha tenido un mejor comienzo en taquilla que a estas alturas de 2024. Entre las películas que quedan a finales de año se encuentran “Mufasa: El Rey León”, “Sonic the Hedgehog 3” y “ “Nosferatu” de Robert Eggers fue un éxito de taquilla. Acabamos de recibir nuestro primer resultado nuevo del año en forma de “Den of Thieves 2: Pantera” (Mira nuestra entrevista con el escritor/director de esta película aquí). Desafortunadamente, la fiesta no fue para todos. Específicamente, a cualquiera que haya invertido aunque sea un centavo en “Better Man”, la película biográfica de Robbie Williams, le vendría bien un trago, ya que esa película es ahora un gran fracaso.
Para aquellos que quizás no conozcan la película, es una película musical que documenta la historia de vida de la estrella del pop Robbie Williams. ¿caza? Williams es interpretado por un mono CGI. A pesar del atractivo salvaje, al público no parece importarle mucho. “Better Man” se expandió a casi 1.300 pantallas el fin de semana pasado y recaudó poco más de 1 millón de dólares. Es un desastre para Paramount Pictures, que adquirió los derechos nacionales en Norteamérica, Francia y Japón por 25 millones de dólares. Aunque técnicamente se estrenará en 2024, el destino de la película quedó sellado tras su expansión nacional este año.
Pero eso es sólo la punta del iceberg. La película biográfica, dirigida por Michael Gracey (“The Greatest Showman”), tiene un presupuesto de 110 millones de dólares. Para empeorar las cosas, ya nos hemos sentido decepcionados en el Reino Unido, donde Williams es una estrella mucho más grande. ¿Qué tan malo es? Con sólo 8,8 millones de dólares en el extranjero, la película recaudó 10 millones de dólares en todo el mundo. Casi no hay posibilidades de un cambio de rumbo en este momento, y varios inversores se quedarán con la bolsa, y con una bolsa grande, además.
¿Será Better Man uno de los mayores fracasos de todos los tiempos?
Imágenes supremas
La película está inspirada en la historia real del ascenso, caída y regreso de la estrella del pop británico Robbie Williams. Contado desde la perspectiva de Williams, recorre su viaje desde la infancia hasta convertirse en el miembro más joven de la exitosa banda Take That y su regreso como solista, al mismo tiempo que muestra los desafíos que conlleva la fama. Y sí, se le representa como un mono CGI.
Es difícil decir quién sufrirá moretones más graves aquí. Sina Studios, Facing East Entertainment, Rocket Science, Lost Bandits y Footloose Productions participaron, y varios distribuidores compraron los derechos en todo el mundo. Lo que está claro es que “Better Man” sólo recuperará una pequeña parte de su enorme presupuesto. Ahora corre un gran riesgo de convertirse en una de las bombas más grandes de la historia, sin exagerar. Esto no significa que la película sea mala. Porque muchos fracasos de taquilla son películas geniales para ver.. Sin embargo, esto significa que se perderá mucho dinero a corto plazo.
En términos de comparaciones, la película está en pésima compañía. Eddie Murphy “Las aventuras de Pluto Nash” es posiblemente el mayor fracaso de taquilla de la historiarecaudando unos desastrosos 7 millones de dólares frente a un enorme presupuesto de 100 millones de dólares. Tal como están las cosas, “Better Man” cae en el mismo territorio de presupuesto y taquilla. El CV se cocina en gran medida localmente. A menos que se produzca un cambio notable en el exterior, las perspectivas no mejorarán.
Entonces, ¿qué salió mal aquí? En primer lugar, un buen número de estadounidenses nunca ha oído hablar de Robbie Williams, lo que hace que sea difícil de vender. Los musicales, con excepción de los musicales animados, son difíciles de convertir, incluso en las mejores circunstancias, en películas de éxito. “Villano” y “Wonka” son más excepciones que la regla. Al final, esta fue una forma completamente desconcertante de gastar 110 millones de dólares. Hablé un poco sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:
