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La inspiradora película biográfica sobre deportes que encabeza las listas de Netflix

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Bobby Ratliff, de Luke Wilson, sonríe mientras lleva un sombrero en
Bueno, ve a los EE. UU. para entretenerte.

Al menos, al menos puedes demostrar que los espectadores de Netflix tienen cierto tipo de gustos diversos. Si bien la situación actual es muy grave, con… La primera película de Cameron Diaz en 11 años domina las listas de Netflix A pesar de las terribles críticas, lo vimos el año pasado. El director de “Green Room” encabeza las mismas listas con el excelente thriller de acción “Rebel Ridge”. Del mismo modo, películas como “Lift” de Kevin Hart han disfrutado de un éxito asombroso en el dispositivo de transmisión por secuencias, pero también están abriendo camino. Épicas de ciencia ficción dirigidas por Christopher Nolan, como cuando Interstellar encabezó las listas de Netflix Para comenzar en 2025.

En definitiva, Netflix es un panorama muy fascinante y confuso, poblado por el tipo de streaming que es responsable de diluir todo el concepto de realización cinematográfica, pero que también es capaz de presentar al público mundial películas nominadas al Oscar como Drama español “Sociedad de Nieve”. Ahora, el tipo de película íntima y familiar de deportes que podrías asociar con Disney a mediados de los 90 está encabezando las listas, añadiendo otra dimensión a esta convincente combinación de medios.

“You Gotta Believe” se estrena en cines el 30 de agosto de 2024 y sigue acercándose 1,4 millones de dólares En taquilla. Dirigida por Ty Roberts, protagonizada por Luke Wilson y Greg Kinnear, la película cuenta la historia real de un equipo de béisbol juvenil en Fort Worth, Texas, que llegó a la Serie Mundial de Ligas Menores de 2002. Es exactamente el tipo de cosas que uno esperaría que salieran bien. a las plataformas de transmisión en estos días, y ahora, después de su modesta presentación en cines, “You Gotta Believe” demuestra que siempre pertenecerá a Netflix.

You Should Believe es un fuerte debut en Netflix


El entrenador de Greg Kinnear, John Kelly, se sienta en las gradas del campo de béisbol junto a Bobby Ratliff, interpretado por Luke Wilson en la película.
Bueno, ve a los EE. UU. para entretenerte.

“You Gotta Believe” está protagonizada por Luke Wilson como Bobby Ratliff, el padre de un jugador del equipo de béisbol juvenil Westside All-Stars. Después de que a Ratliff le diagnostican un cáncer terminal, el equipo dedica su temporada al padre enfermo y se recupera para llegar a la Serie Mundial de Pequeñas Ligas bajo la dirección del entrenador de Greg Kinnear, John Kelly. Hay mucha emoción sentida en esta película biográfica sobre deportes que, a pesar de las malas críticas, ha logrado resonar entre el público, como lo demuestra su éxito en Netflix.

La película llegó al streamer el 21 de enero de 2025 y, según Patrulla flexible (un sitio que rastrea los datos de visualización en dispositivos de transmisión), inmediatamente se ubicó entre los 10 mejores videos de Netflix en EE. UU. y Canadá. No solo eso, sino que también sigue su propia trama, ya que la película llega a la cima de las listas en una carrera impresionante que apenas ha comenzado. El día después de que “You Gotta Believe” llegara a la plataforma, alcanzó el puesto número 2 en ambos países, lo que indica que este sería un pequeño respiro para una película que no había defraudado en su carrera teatral.

Aunque actualmente cuenta con un 58% de valoración por parte de la crítica tomates podridoscon una valoración media de 5,9 sobre 10, la puntuación de la audiencia es un 90% más alentadora. Combinado con la interpretación de la película por parte de Netflix, aquí puedes esperar un drama deportivo inspirador y que agradará al público y no mucho más, pero a veces eso es todo lo que realmente necesitas de tu cola de Netflix. La pregunta es: ¿Qué éxito tendrá esta película?

¿Puedes creer en alcanzar el primer lugar?


El entrenador de Greg Kinnear, John Kelly, está junto a Bobby Ratliff de Luke Wilson detrás de una valla metálica en
Bueno, ve a los EE. UU. para entretenerte.

En el momento de escribir este artículo, Patrulla flexible Parece que la canción “Back in Action” de Cameron Diaz todavía está en la cima de las listas estadounidenses. después Desaparecido de Hollywood por 11 años, Díaz Tuvo un regreso impresionante en la plataforma de streaming, superando críticas terribles para alcanzar el número uno en más de 90 países de todo el mundo. Mientras tanto, “You Gotta Believe” está experimentando un renacimiento más modesto en Netflix después de su desempeño poco estelar en taquilla, donde alcanzó el puesto número 2 en Estados Unidos y Canadá. Pero si el drama deportivo de Luke Wilson puede atrapar a Diaz y lograr su regreso triunfal de su retiro, sería un pequeño y agradable lugar en el cinturón de la película.

Sin embargo, para lograrlo, “You Gotta Believe” tendrá que enfrentarse a una dura competencia. Justo detrás de la película están “Despicable Me” y “Despicable Me 2”, las cuales han estado en las listas durante tanto tiempo que parece que nunca se irán. con La problemática puntuación de Jason Reitman para la comedia 'Saturday Night' “You Gotta Believe” se estrenará en Netflix el 25 de enero y tendrá que reunir algo de confianza en sí mismo para proteger su estatus, especialmente porque Los sangrientos asesinatos de Jenna Ortega protagonizando 'Scream VI' También está previsto que debute en el dispositivo de streaming el mismo día.

Sin embargo, en este momento es bueno ver un drama deportivo más tradicional llegando a la cima de las listas. Esto demuestra que todavía hay un público muy grande para este tipo de cosas, incluso si ese público ya no va a los cines.



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Este spin-off de Discovery es basura de película B (y es bueno)

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Michelle Yeoh como Philippa Georgiou sentada en su escritorio en Star Trek: Sección 31
Supremo+

¿Qué será “Star Trek” en 2025?

Esa es la pregunta que los fanáticos seguramente se harán después de terminar de ver “Star Trek: Sección 31”, la nueva película de Paramount+ que literalmente lleva la icónica franquicia de ciencia ficción a donde nunca antes había llegado. Ambientada fuera de la Federación, y sin apenas personajes de la Flota Estelar, este es un rincón o universo de Trek que rara vez se explora en la pantalla: sórdido, sin ley, violento y desprovisto de “morales” e “ideales utópicos” preocupantes. “En qué se basan comúnmente las películas y programas del entorno de Gene Roddenberry. La franquicia Star Trek siempre ha reconocido que la galaxia puede ser así de mala, pero generalmente lo muestra a través de los ojos y semejanzas de líderes, científicos y diplomáticos poderosos. Pero en la 'Sección 31 “El universo no se salva gracias a personas valientes que hacen lo correcto, sino a personas violentas y malas que saben cómo golpear, apuñalar y disparar para superar situaciones malas.

Entonces, nuevamente, ¿es “Star Trek” si está ambientada en el universo de Star Trek, pero evita intencionalmente los elementos típicos que definen “Star Trek” para muchos? Es una pregunta que imagino que “Section 31” despertará entre los fanáticos, y ciertamente es una conversación que vale la pena tener. Pero “Section 31” por sí sola ciertamente ofrece un cierto conjunto de productos: es una porción muy entretenida de basura de película B, tiene un olor distintivo a “Gerard Butler en enero” y ciertamente no se parece a nada más. El último que vimos tenía el nombre de Trek. Es ridículo y tonto, y a veces francamente ridículo, pero no se puede negar la simple diversión de todo el asunto.

Star Trek está entrando en una era de corrupción de películas B


Philippa Georgiou lidera el equipo de la Sección 31 en Star Trek: Sección 31
Supremo+

Técnicamente un spin-off de “Star Trek: Discovery” recientemente concluida (Producida en gran parte por veteranos de “Disco”, incluido el escritor Craig Sweeny y el director Olatunde Osunsanmi), “Section 31” coloca a uno de los personajes más desagradables e impredecibles de la historia de Trek en el centro de la acción. Philippa Georgiou, interpretada por Michelle Yeoh, la tirana y señor de la guerra sedienta de sangre del infame “Universo Espejo” que ahora está varada en el universo principal de Trek, ha sido reclutada una vez más por la Sección 31 (también conocida como la división de operaciones encubiertas de la Flota Estelar con sabor a la CIA) para embarcarse en una guerra. misión peligrosa. importancia. Unida a un equipo heterogéneo de bichos raros peligrosos y perturbados (y un supervisor de la Flota Estelar), ella debe, ya sabes, salvar la galaxia. Pero este equipo no tiene que preocuparse por cosas que puedan molestar a Picard y Spock. Como la moral.

“Section 31” fue claramente diseñada para atraer a los fanáticos de la acción fuera de la audiencia principal de Trek, y la configuración inicial gritaba “Misión: Imposible” o “Rápido y Furioso”, pero es el presupuesto de transmisión y la sensación general de tristeza lo que impregna todo lo que es mejor. recordado Películas de serie B indeseables como Den of Thieves. Y honestamente, eso es bueno. “Star Trek” está en su forma más pura cuando es más pequeña, más extraña y más extraña, y aunque la “Sección 31” aparentemente intenta ser lo más genial de la sala, en realidad es bastante estúpida, ya que depende demasiado de los detalles igualmente mórbidos de la franquicia. Como en las peleas con espadas, las peleas en el escenario y Michelle Yeoh pateando a los chicos en la cara. Y así debería ser: “Star Trek” que no es estúpida no es “Star Trek” en absoluto.

Francamente, “Nerdy B-movie Sleaze” es una muestra del viaje que nunca habíamos visto antes, uno que disfruté cada vez más a medida que el ritmo vertiginoso de la película me arrastraba de un escenario a otro.

Un equipo de villanos de Star Trek para morirse


Philippa Georgiou interroga a un enemigo cibernético en Star Trek: Sección 31
Supremo+

Como estaba previsto, “Section 31” es el programa de Michelle Yeoh, y en este momento lleva a Georgiou como un guante puntiagudo y manchado de sangre. O te gusta ver a Yeoh pavoneándose, pateando y sonriendo durante las escenas de acción, o simplemente no tienes ningún gusto. Quizás la sorpresa más agradable de “Section 31” es que está rodeada de un grupo de nuevos personajes que exigen la misma atención. Omari Hardwick proporciona una base sólida como el “chico normal” residente del equipo, aunque su historia de fondo es lo suficientemente sórdida como para sorprender a algunos si conoces la historia de Trek. Kacey Rohl es una delicia como la actriz de la Flota Estelar Rachel Garrett (Los fanáticos pueden reconocer este nombre.), cuyo descenso al nivel de “si no puedes vencerlos, únete a ellos” de sus colegas proporciona algunas de las mayores risas de la película. Y nadie entiende esta misión mejor que Sam Richardson, cuyo mundo cambiante y amoral emerge en casi todas las escenas. Lo mejor que puedo decir sobre este equipo de villanos es que con mucho gusto los vería en otra aventura, y la película no tiene reparos en dejar abierta la posibilidad de una secuela.

Sin embargo, todo el esfuerzo tiene un estilo distintivo de “piloto trasero”, lo cual tiene sentido dado que “Section 31” fue originalmente una serie de acción en vivo antes de convertirse en el equivalente moderno de una película directa a video. A menudo puedes ver escenas de acción que luchan con los límites de su presupuesto más pequeño, aunque Osunsanmi hace todo lo posible para que las travesuras avancen tanto como sea posible, incluso si el presupuesto de efectos visuales no puede mantenerse al día. En este caso, me encontré apreciando que la película preferiría parecer barata que pulida si eso significara que algunas de las escandalosas escenas de acción pudieran dar sus frutos de alguna manera. Los fanáticos de Journey están acostumbrados a pulirNuevos mundos extraños“Puede que te sorprendas, pero la baratura incondicional de 'Section 31' es en realidad una insignia de honor: al igual que la serie original de los años 60, 'Section 31' siempre deja que sus objetivos superen su presupuesto.

Star Trek: Sección 31 y la cuestión de qué define a Star Trek


Philippa Georgiou y Alok se preparan para la batalla en Star Trek: Sección 31
Supremo+

Esto nos lleva de nuevo a la pregunta que abrió esta reseña. ¿Qué es 'Star Trek' en 2025? ¿Podría algo tan diferente como la 'Sección 31' considerarse 'Star Trek'? Si bien ciertamente no es mi versión ideal de Trek, que odiaría que se convirtiera en el tono predeterminado, esta es una franquicia basada en el fandom. Si “The Next Generation” puede incorporar historias complejas de moralidad y pensamiento científico en torno a relojes de fútbol en las que un extraterrestre parecido a un dios con mal sentido del humor transporta a la tripulación a una historia de Robin Hood, entonces a Trek ciertamente se le permitiría desviarse. en el práctico modo de película de televisión basura. Cualquier repetición de la serie original nos recuerda que Star Trek, a pesar de todos sus elevados ideales, está construido sobre una base deliciosa y tambaleante de basura espantosa. La belleza de “Star Trek” es que en cierto modo es TodoY discutiremos sobre qué es eso hasta que el sol se apague.

Entonces, aquí estoy, ofreciendo mi recomendación para “Star Trek: Sección 31” sabiendo que decepcionará a muchos fanáticos de Trek que quieren que esta franquicia sea exclusivamente ciencia ficción dura, y también sabiendo que es inherentemente estúpida. Y confiar en referencias profundas de Trek podría alienar a quienes buscan pasar un buen rato con alguna acción estúpida. ¿Qué será “Star Trek” en 2025? Es algo tan específico, tan extraño, tan desagradable, que no es para todos. Esta es la “Sección 31”.

/ Calificación de la película: 7 sobre 10

“Star Trek: Sección 31” se transmitirá en Paramount+ a partir del 24 de enero de 2025.



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Por qué la película ET de Steven Spielberg fue prohibida para niños en Escandinavia

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Gertie se despide tristemente de ET en ET Extraterrestrial
Fotos universales

Pocos directores saben cómo aprovechar tanto la magia de las maravillas infantiles como Steven Spielberg. En 1982, una vez más consolidó su reinado como rey de las superproducciones con su aventura espacial “E.T. El Extraterrestre”, que atrajo a innumerables audiencias -jóvenes y mayores- con una recaudación mundial de casi 800 millones de dólares. Fueron arrastrados por la conmovedora música de John Williams y conmovidos por el poder del brillante interés amoroso de E.T., así como por las emocionales actuaciones del joven Henry Thomas y Drew Barrymore. “E.T. El Extraterrestre” ahora está clasificado como Mejor película de Spielberg sobre Rotten Tomatoesy es difícil discutir demasiado con eso.

Pero aunque fue un gran éxito y un fenómeno cultural, hubo cierta controversia en el extranjero en torno a su estreno. “E.T.” fue originalmente una película de terror. Antes de que Spielberg convirtiera la historia de los extraterrestres en una historia más familiar. Cualquiera sea el caso, Escandinavia sintió que la película aún conservaba muchos de los sustos y la tensión típicos del género.

Como tal, la junta de clasificación local ha prohibido que los niños menores de 11 años vean ET en casa en la pantalla grande. Esto fue un poco más duro que en los EE. UU., donde “E.T. El Extraterrestre” fue clasificado como PG por su lenguaje y elementos temáticos (incluido el infame insulto “respiración de pene”), lo que significa que se sugirió a los espectadores la orientación de los padres. .

ET fue considerada muy tensa y aterradora.


ET se acerca a Elliott por la noche en ET extraterrestre
Fotos universales

En 1983, el director de censura escandinavo Gunnel Arbak explicó (traducción Interfaz de pago unificada (UPI).) que Heavenly Fantasy de Spielberg “puede causar daños mentales a niños mayores de 7 años pero menores de 11” debido a su “estado de ánimo amenazador y aterrador” y su representación de “los adultos como enemigos de los niños” (vía Noticias de Medicine Hat). Admito que cuando era niño le tenía un poco de miedo a ET, pero no hay nada más brutal que una típica película de Disney, que fue una gran influencia en el trabajo de Spielberg. La experiencia cercana a la muerte de ET y tener que decir adiós para siempre no es diferente de momentos traumáticos como el disparo de los cazadores contra la madre de Bambi, el arrebato de Dumbo de su madre, los niños pequeños convirtiéndose en burros en “Pinocho”, o la desaparición del zorro y el perro. . Sus caminos separados. Todas estas películas estaban destinadas a niños.

“ET” se vuelve muy intenso una vez que llegan los agentes del gobierno, lo que de repente cambia el tono de la película de la dulzura y el absurdo de la experiencia de vida de los ET en los suburbios estadounidenses, como aprender a deletrear en un juego Speak & Spell o ver películas antiguas. westerns en la televisión, hasta ser perseguido por… Hombres armados con grandes armas y arrojados a un mundo de tubos, trajes protectores y láminas de plástico. Es inquietante y aterrador ver al alienígena pálido y demacrado en la mesa de operaciones.

Los niños todavía necesitan aprender lecciones difíciles


Elliot parece asustado mientras transporta a ET en su bicicleta a ET el Extraterrestre.
Fotos universales

La idea de que los niños más pequeños no puedan soportar la película ET es ridícula porque Spielberg vertió en la película todo su dolor emocional, recuerdos y pena por el divorcio de sus padres cuando era un niño pequeño (también usó este tipo de sarcasmo). . Tratamiento cinematográfico en “Los Fabelman” décadas después). A través de la historia de Elliot y su pequeño amigo alienígena, se nos recuerda que los niños enfrentan sentimientos y dificultades difíciles con la misma fuerza y ​​profundidad, a pesar de que los adultos a menudo intentan protegerlos.

Es desgarrador cuando Elliot se entera de que tiene que decirle adiós a ET, al igual que los niños se entristecen cuando se enteran de que sus padres ya no estarán juntos. A medida que los niños crecen, también aprenden que los adultos no siempre toman las mejores decisiones y tienen sus propios problemas, ya sea que esos problemas conduzcan a una ruptura o a experimentar con un lindo e inocente extraterrestre. Es una lección importante para los niños aprender que los adultos no son infalibles y, a veces, incluso peligrosos.

La negativa de Spielberg a explicar qué pasaría realmente si un extraterrestre llegara a la Tierra es lo que hace de “E.T.” una película legendaria. Escandinavia no estaba actuando en el mejor interés de los niños al tratar de ponerlos en una burbuja y evitar estos temas más pesados. Los niños necesitan ver y comprender que los grandes sentimientos, como la pérdida y el abandono, están bien para sentirse de manera segura y no definirán el resto de sus vidas. Es sólo una parte de la vida que está fuera de su control. “ET” no causa daños mentales, sino que crea recuerdos esenciales.



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La primera gran película de 2025

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Iris derrama una lágrima ante el camarada.
Warner Bros.

¿Cómo puedes siquiera empezar a hablar de “Companion” sin regalar el juego? Antes de continuar, permítanme desahogarme: mucha gente se ha vuelto fóbica a los spoilers. En algún momento, algunas personas así lo decidieron. cualquier y todo Parte de la película se considera spoiler. Tal vez tenga que ver con cómo el ahora desvanecido Universo Cinematográfico de Marvel domina el panorama cinematográfico y Convirtió los spoilers en algo tan importante.Quizás no. Lo único que sé es que la gente puede enojarse mucho por lo que consideran saboteadores. Incluso hablar de los detalles más pequeños de la película puede enfurecer a alguien que dice en voz alta: “¡Gracias por arruinar las cosas, idiota!”. Para ser claros: no creo que los detalles aprobados por marketing (cosas que aparecen en una sinopsis o avance oficial) cuenten como spoilers. Si el estudio anuncia estos detalles con anticipación, claramente es un juego limpio. Sin embargo… “Companion”, la nueva película de terror del escritor y director Drew Hancock, me presenta un dilema interesante y algo difícil.

A finales del año pasado, Primer teaser de “Compañero” Fue abandonado e inmediatamente causó revuelo entre los fanáticos del género. Las imágenes eran impactantes, evocadoras e incluso impactantes, sin ofrecer absolutamente nada sobre la historia de la película. Fue un adelanto realmente emocionante, la manera perfecta de generar entusiasmo por una película. En mi humilde opinión, el teaser fue tan efectivo que la gente de Warner Bros. Podrían haberse detenido allí y estrenar la película sin ningún marketing adicional. Pero eso no es lo que pasó. En cambio, a medida que se acerca la fecha de lanzamiento, A.J. Ha llegado un nuevo tráiler de “Companion”. – Regaló el juego. Para ser justos, el tráiler todavía reproduce cosas (en su mayoría) cercanas al chaleco. Sin embargo, también revela uno de los mayores giros de la película. Y una parte de mí no puede evitar pensar que la película habría sido mejor si estos detalles hubieran permanecido en secreto. Al mismo tiempo, mientras reviso la película, tengo que hacerme una pregunta importante: ¿Cuánto tengo que renunciar aquí? Debo decir que me esfuerzo por mantener mis reseñas lo más libres de spoilers posible. Sin embargo, los responsables del marketing de “Companion” ya han dejado salir el gato del saco.

Así que permítanme hacerles una advertencia amistosa: teniendo en cuenta el marketing oficial de la película, nada de lo que diga aquí será un spoiler. Sin embargo, si de alguna manera has evitado ver el último avance de “Companion”, probablemente volverás ahora. Solo debes saber que “Companion” es la primera gran película de 2025: un thriller de terror divertido, trepidante y cuidadosamente elaborado con una actuación espectacular de la protagonista Sophie Thatcher.

Un compañero lleno de giros y sorpresas.


Josh e Iris se miran en compañía.
Warner Bros.

Cuando comienza “Companion”, el autoproclamado “buen chico” Josh (Jack Quaid) y su novia Iris (Sophie Thatcher) se van a pasar un fin de semana en el bosque con algunos de los amigos de Josh. El iris está tenso. Ella cree que a los amigos de Josh no les agrada, especialmente a Kat (Megan Suri), la mejor amiga de Josh. Otros en la escapada incluyen al novio ruso de Kat, Sergei (amigo de Robert), y la linda pareja Eli (Harvey Guillén) y Patrick (Lucas Gage, A quien recientemente se le vio rompiéndose la cara en “Sonrisa 2”). Si bien Kat en realidad le da la espalda a Iris casi de inmediato, y Sergei es espeluznante y vagamente amenazante, Eli y Patrick parecen ser realmente amables con Iris. Mientras tanto, está claro que Iris está completamente dedicada a Josh, casi de forma obsesiva. No se avergüenza de confesar su amor y trata a Josh como a la persona más importante de su mundo.

Y hay una gran razón para ello: Iris es un robot bajo el control de Josh. La película mantiene estos detalles en secreto durante el mayor tiempo posible y, nuevamente, no puedo revelarlos aquí. Pero está en el tráiler y es difícil hablar de “Companion” sin mencionarlo. Dicho todo esto, admito que conocer este gran giro de antemano (vi la película el mismo día que salió el tráiler revelador) no me hizo daño. De hecho, hay pistas sutiles e inteligentes sobre la verdadera naturaleza de Iris repartidas a lo largo de las primeras escenas, y conocer los giros te ayuda a detectarlos mientras aumenta el disfrute.

Iris no tiene idea de que en realidad es un robot tierno, el tipo de amigo falso con el que nuestros hermanos tecnológicos geek sólo sueñan. Está tan convencida de que es una persona real que no se da cuenta de que Josh puede controlar sus acciones a través de una aplicación en su teléfono. Pero todo eso está a punto de cambiar de manera grande e inquietante. Después de que algo sale mal (con consecuencias sangrientas), Iris se sorprende al saber que toda su vida ha sido una mentira. No es un ser humano independiente, es una pieza de hardware fabricada. Su amante, Josh, no es su novio, sino su dueño. ¿Qué haría un robot humanoide altamente capacitado y extremadamente poderoso con inteligencia artificial avanzada?

Sophie Thatcher es excelente en Companion


Patrick sostiene un vaso de agua mientras Iris se sienta en una mesa con la mano en llamas en un camarada.
Warner Bros.

“Camrade” equilibra problemas de relaciones difíciles con cuestiones de moralidad, independencia, empatía, moralidad y compasión. ¿Qué le debemos como humanos a los seres artificiales que parecen capaces de pensar y sentir? ¿Son reales las emociones y sentimientos de Iris? ¿Qué tan “inteligente” es la IA inteligente? ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Estas preguntas se acumulan y, sin embargo, “El Camarada” no se involucra demasiado en ellas. No confundamos las cosas: esta es una película inteligente, pero al final, la película no quiere transmitir un mensaje, quiere impactar y entretener, y lo hace con entusiasmo. Cuando vamos al grano, esta es una película de serie B con un brillo brillante, y lo digo con amor y afecto.

Constantemente divertido y sorprendente, “The Companion” es inteligente cuando es necesario, sin olvidar nunca emocionar. Estoy evitando deliberadamente decir demasiado sobre lo que está sucediendo aquí, pero sepan que el guión de Hancock sigue dando giros y vueltas que nunca parecen baratos o inmerecidos. Además, el guionista y director está construyendo aquí un mundo excelente. Sin recurrir a una exposición cliché, aprendemos todo lo que necesitamos saber sobre cómo funciona Iris y, dentro de la lógica de la película, todo tiene sentido. Sería muy fácil para Hancock y compañía tomar atajos para hacer el trabajo, pero “Companion” es justo y al mismo tiempo crea su propio sentido de realidad. En otras palabras, esta película sobre un robot sexual enloquecido parece tan creíble como puede parecer una película sobre un robot sexual enloquecido, y eso es algo impresionante.

Ayuda que el elenco sea juego, especialmente Thatcher, quien está diseñada y estilizada para ser lo más atractiva posible aquí, mientras hace un trabajo fantástico al hacer que Iris se sienta como un personaje completamente realizado. nosotros el sabe Que, cuando lo piensas bien, Iris no es ninguna de las dos cosas. VERDADERO persona. Sin embargo, no podemos evitar simpatizar con ella y apoyarla en todo momento. Es más humano que humanitario. Quaid, con brazos largos y una sonrisa tonta, también es muy bueno, interpretando al “buen chico” por excelencia que nunca se detiene a pensar detenidamente en sus decisiones.

Si a menudo te quejas de la falta de películas nuevas originales, consulta Companion.


Josh e Iris en pantalla rota en Companion
Warner Bros.

Con matices de Ray Bradbury, Isaac Asimov, “la zona crepuscular” “Black Mirror”, “Gone Girl” e incluso “I Spit on Your Grave” y “Companion”, no tiene reparos en poner sus influencias en sus versiones. Sin embargo, la película nunca parece derivada, a menudo se siente fresca y enérgica, llena de energía salvaje y divertida que te mantiene adicto y entusiasmado. Incluso en su forma más oscura y sangrienta, eso es Hazar La película, oh Dios mío, fue tan refrescante volver a disfrutar viendo películas. Este es el primer largometraje de Drew Hancock, e inmediatamente demuestra que es un cineasta al que hay que prestar atención.

¿Habría sido “Companion” una mejor película si no hubiera sabido sobre el desarrollo de la entrada de Iris? Nunca podré decirlo con seguridad. Sin embargo, este conocimiento previo ciertamente no me perjudicó la película. De hecho, en última instancia, hace que “Companion” sea el tipo de película que definitivamente será divertido volver a visitar para que puedas detectar todos los pequeños consejos y pistas que se presentan desde el principio, lo que hace que todo el esfuerzo sea mucho más agradable al final.

Enero a menudo se considera un lugar derrochador, ya que los estudios envían películas a morir. Pero “Al-Rafiq” es una prueba de que el comienzo del año no tiene por qué estar dedicado a la basura y los desechos olvidados. Creo firmemente que seguiré pensando en 'mate' incluso en diciembre de 2025; es algo muy bueno. Los cinéfilos a menudo gritan que quieren películas nuevas y originales en lugar de más remakes y secuelas interminables. Bueno, aquí tienes. “Compañero” es exactamente lo que estás buscando. No te lo pierdas.

/ Calificación de la película: 9 sobre 10

“Companion” se estrenará en cines el 31 de enero de 2025.



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El papel actoral de David Lynch en una película resumió perfectamente a Steven Spielberg como director

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paso David Lynch Ha atraído una renovada atención al trabajo del aclamado director como director. Es difícil resumir el legado de Lynch, pero quizás su contribución más reciente a la pantalla grande sea la mejor. Sorprendentemente, esta contribución no fue un trabajo de dirección, sino más bien un papel actoral, ya que Lynch apareció en el papel del legendario director John Ford en fabelmansEs una película biográfica sobre la infancia de Steven Spielberg.

Cuando se le preguntó sobre un papel secundario cuando su película se estrene en 2023, Spielberg describió a Lynch como “una gran opción” para interpretar a Ford en la película. fabelmans. A primera vista, esta afirmación no parece tener ningún sentido. Dejando de lado el asombroso parecido físico de Lynch en la escena con el prolífico autor de la Edad de Oro de Hollywood, con un parche en el ojo y una gorra de béisbol envuelto en humo de cigarro, los dos directores no parecen tener mucho en común. Ford fue un maestro del cine occidental clásico, mientras que Lynch fue un cineasta con una fuerte propensión al surrealismo. Sin embargo, la comparación parece algo válida.

David Lynch fue ante todo un artista.

Vio el cine como una extensión de otras formas de arte.

Lynch aparece como Ford fabelmans Se centra en la idea del cine como forma de arte. “Entonces, ¿qué sabes sobre arte, muchacho?“Le ladra a Sammy Fabelman después de dar una fuerte calada a su cigarro. Cuando Sammy comienza a declarar su amor por las películas de Ford, el director lo interrumpe”.¡No, arte!Lo regañó. Luego hizo que Sami notara la diferencia entre los dos cuadros colgados en la pared de su oficina.

“Si el horizonte está en el medio, es aburrido…“

Ésta es la primera razón por la que Spielberg tuvo “razón” al elegir a Lynch para el papel. Fue un artista que yuxtapuso su trabajo como director de cine con su pasión por la pintura y la música. Las mejores películas y programas de televisión de David Lynch se encuentran entre las obras de arte más emblemáticas del último medio siglo. Están hechos con el mismo aprecio estético que un pintor impresionista o un compositor clásico podría tener por su obra. No es casualidad que él y Spielberg sean los únicos directores de cine modernos con reputación en el mundo del cine. Diccionario de inglés Oxford Lleva su nombre.

Lo que John Ford le dice a Sammy Fabelman refleja la propia visión de Lynch sobre el cine

Ford le pide a Sami que se centre principalmente en la perspectiva visual

Mira las mejores escenas de las películas de David Lynch, ya sea la escalofriante escena inicial de la película. Terciopelo azul O el final surrealista de hombre elefanteLynch hablaba claramente desde el corazón cuando interpretaba a Ford. fabelmans. La aparente obsesión de Ford por encontrar “El maldito horizonte“La pintura en la pared es en realidad una lección sobre la colocación de la cámara y la perspectiva para el joven y ambicioso director Sami.

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¿Cuál es tu película o programa de televisión favorito de David Lynch?

Lamentablemente David Lynch falleció a la edad de 78 años. El director es responsable de algunos de los misterios y thrillers más apasionantes de Hollywood. Su legado seguirá vivo y siempre recordaré con cariño cómo Twin Peaks me mantuvo al borde de mi asiento con sus jugosos secretos. Fue Lynch en su mejor momento, combinando aspectos de thriller, campamento, historias sobrenaturales y más. Cuando se trata de las películas del director, Mulholland Drive, con sus efectivos experimentos con la forma y la historia, lo convierte en mi favorito.

El cine de Lynch toma el principio de Ford: “Si el horizonte está en el medio, es muy aburrido.“- un paso más allá. Le preocupa no sólo la ubicación del horizonte en escenas panorámicas, sino también la ubicación inusual de los personajes en su entorno, y la yuxtaposición de colores, texturas y formas inusuales, ya sea en la misma toma o en tomas sucesivas Tomemos, por ejemplo, la yuxtaposición de macizos de flores con colores primarios y céspedes bien cuidados con un primer plano de escarabajos negros brillantes arrastrándose por el césped. Terciopelo azul. Luego está la marca visual más famosa de Lynch como director: su repentina fijación en un objeto en movimiento aparentemente no relacionado.

Los Fabelman muestran cómo era poco probable que Lynch y Ford fueran del mismo tipo

Tenían el mismo enfoque para retratar una imagen de extremos opuestos del espectro de Hollywood.

Si bien escribió la mayoría de los guiones de los proyectos que dirigió, Lynch fue principalmente un director de cine visual. Respecto al tema de las artes visuales, alguna vez dijo:La naturaleza puede enseñarnos muchas cosas.“. (a través de Archivo de la BBC) estaba discutiendo las diferentes “velocidades” a las que aparecen los objetos o escenarios en una imagen, dependiendo de cuán ocupados o audaces estén en comparación con otras cosas a su alrededor. Esta observación sobre la importancia del contraste en una imagen bien podría haberla hecho John Ford, quien era un maestro del encuadre visual con la naturaleza como guía.

Imágenes de The Whole Town's Talking and Wagon Master

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John Ford es mejor conocido por sus icónicos westerns, que todavía definen el género hoy en día, pero como autor, tuvo una gran influencia en todo el cine.

Por cierto, Spielberg describió la naturaleza como “carta en [Ford’s] foto” (a través de AFI) que quedó mejor demostrado en la obra maestra del director de 1956 Investigadores. Ford utilizó las dimensiones espaciales y temporales de la cámara cinematográfica para determinar lo que aparecería en una escena, del mismo modo que Lynch superó los límites de lo que la cámara podía mostrar para generar una respuesta emocional.

Es cierto que Ford fue director de westerns de gran presupuesto y ganó un número récord de premios de la Academia como director, mientras… David Lynch Era un outsider cuyas películas luchaban por alcanzar el punto de equilibrio. Pero aunque parecían estar en extremos opuestos del espectro cinematográfico de Hollywood, los dos directores tenían los mismos principios a la hora de rodar una película. Básicamente, coincidieron en que se trataba de apuntar la cámara a algo interesante e intentar hacer una obra de arte.

Foto de cabeza de David Lynch

David Lynch

Descubre las últimas noticias y películas de David Lynch, famoso por Blue Velvet y Twin Peaks.

fecha de nacimiento

20 de enero de 1946
Lugar de nacimiento

Missoula, Montana, EE.UU.

Profesiones

Cineasta
guionista
proyecto
artista
música
actor

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¿Por qué Rockstar dejaría que alguien más hiciera una película de Grand Theft Auto, más o menos?

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Sam, Mark y Benny contemplan la ciudad en Grand Theft Hamlet
en mal estado

En los últimos años, Hollywood ha comenzado a descifrar las películas de videojuegos. El increíble éxito de adaptaciones como “Sonic the Hedgehog” y “The Super Mario Bros. Movie” ha reforzado el hecho de que ya hemos superado un punto en este sentido. Siendo ese el caso, es probable que casi todos los videojuegos importantes sean el objetivo de los estudios en los próximos años, y Grand Theft Auto, sin duda, estará en esa lista. Curiosamente, recientemente ha llegado a los cines una película realmente excelente ambientada en el universo de GTA, con el apoyo total de Rockstar Games, el creador de GTA, nada menos.

Se podría perdonar a uno por no saberlo, ya que es una película bastante pequeña, pero el documental “Grand Theft Hamlet” llegó recientemente a los cines a través de la gente de Mubi. Para aquellos que no lo saben, como sugiere el título, combina los mundos de GTA y William Shakespeare, con un elenco disperso de actores que representan una producción de “Hamlet” dentro del extenso mundo de Grand Theft Auto Online. Es tan loco y estimulante como parece. He estado entusiasmado con él desde que lo vi en SXSW el año pasado.. La película se rodó íntegramente en el juego, sin imágenes de acción real ni cabezas parlantes.

he tenido buena suerte ultimamente Hablando con los directores de la película Sam Crane y Benny Grylls en honor a su estreno. Durante la conversación, les pregunté cómo obtuvieron el permiso de Rockstar para el lanzamiento. Después de todo, estamos hablando de una empresa multimillonaria, una que la empresa ciertamente quiere proteger. Afortunadamente, esto no fue un problema porque Rockstar entendió muy bien lo que los realizadores intentaban hacer. Como explicó Grylls:

“Rockstar realmente sabía sobre el proyecto desde el principio. Cuando Sam hizo algunos cortometrajes y los subió a YouTube, solo él haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos. a través… La gente que conocíamos y que trabajaba en Rockstar lo había visto y les había hecho cosquillas.

Grand Theft Hamlet es una carta de amor a Grand Theft Auto


El elenco descansando alrededor de una limusina en Grand Theft Hamlet
en mal estado

Ciertamente, una cosa sería si Crane y Grylls intentaran hacer una modificación al juego de alguna manera. Después de todo, Hollywood quedó último y Gran parte de la razón por la cual la película “Grand Theft Auto” nunca sucedió. Esto se debe a que Rockstar protege mucho la propiedad intelectual. Pero como Crane explicó en nuestra conversación, el estudio entendió completamente que la película era tanto una carta de amor al juego como una producción de una obra querida:

“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.

Curiosamente, esta película continúa la tendencia de algunas de las mejores películas de videojuegos. en Videojuegos, más que adaptaciones directas de los mismos. En 2024 también se estrenó la película de Netflix Criminally Uncensored. “La notable vida de Ibelin”, que se centra en gran medida en “World of Warcraft”, Pero no es una historia sobre el juego en sí. Otras películas exitosas como “Free Guy” y “Wreck-It Ralph” también son películas que fomentan el amor por los juegos. Afortunadamente, Rockstar entendió lo que los realizadores estaban tratando de hacer y no se interpuso debido a algunas malas direcciones de la compañía.

Puedes escuchar mi entrevista completa con los directores en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

“Grand Theft Hamlet” ya está en los cines.



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La identidad de la presencia del fantasma desafiará la percepción de la audiencia en la nueva película de terror de Steven Soderbergh, protagonizada por Lucy Liu y Chris Sullivan.

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Lucy Liu y Chris Sullivan son los sujetos de suspenso en la película. presencia. Los actores veteranos Rebecca y Chris, respectivamente, interpretan a un matrimonio que se muda a una nueva casa en los suburbios con sus dos hijos, Tyler (Eddie Maddie) y Chloe (Kalina Liang). A los pocos días de vivir en su nuevo hogar, Chloe comienza a sentir que la familia no está sola, ya que sospecha que hay una presencia acechando dentro de ellos.

Esta película dirigida por Steven Soderbergh completa lo que han sido dos años muy ocupados para Liu, que ha asumido largometrajes de alto perfil como kung-fu-panda, ¡Shazam! La ira de los diosesy uno rojo. Sullivan tampoco es ajeno a las películas de gran éxito, ya que tuvo un papel secundario en la película. Guardianes de la galaxia franquicia, pero es más conocido por su trabajo nominado al Emmy somos nosotros y su paso por el teatro como parte del elenco original Hadestown.

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Presencia de Steven Soderbergh es una de las películas de terror más memorables del año, y aquí puedes verla en cines y en formato digital.

antes presenciaEstreno en cines el 24 de enero. ScreenRant Habló con Leo y Sullivan para discutir el impacto de los cortes en negro después de imágenes POV extendidas, por qué Chris Sullivan decidió privatizar algunos de sus sentimientos lejos de su familia y cuáles son sus propios sentimientos. Sin spoilers Las explicaciones de la presencia titular son.

Fotografiada por Lucy Liu y Chris Sullivan. presencia en 11 dias

El director Steven Soderbergh terminó la película tres días antes de lo previsto.

Lucy Liu presente

Creo que el corte en negro cuenta una gran historia, especialmente en términos de cuánto tiempo esperaremos en ciertas tomas antes de obtener ese corte en negro y cuánto tiempo permaneceremos en negro hasta que podamos procesar la escena. ¿Puede cada uno de ustedes hablar sobre cómo fue continuar actuando después de que se anunció el corte?

Lucy Liu: Quiero decir, creo que confías en que Steven sabe lo que quiere. Realmente entendió lo que necesitaba y estaba editando en el auto camino a casa. Y esa noche, creo que tuvo una visión de esto, y fue él quien dijo: “Esta es mi idea, David”. Y luego [our writer] David Koepp dijo: “Oh, lo entiendo” y luego escribió el guión. Creo que para nosotros estábamos de acuerdo. Si puedo hablar por los dos, no lo sé, pero Chris ha trabajado con él antes. Llegamos y nos quedamos atrapados. Creo que había una idea que quería y la siguió.

Chris Sullivan: Sí, quiero decir que filmamos la película en 11 días. Teníamos previsto rodarlo en 14 días y lo rodamos en 11 días. El día que terminamos, le dije a Stephen: “No puedo esperar a ver lo que has armado”. Él dice: Oh, ya está hecho. Lo terminé. Pero todo eso de lo que estás hablando, la estructura, los descansos, la sensación persistente, todo es intencional. Steven suele ser lo más interesante de sus películas, porque toma decisiones muy alocadas y audaces y esta película no es diferente.

Chris Sullivan personaliza su vulnerabilidad emocional

“Creo que eso dice mucho sobre el estado de la familia…”Tener a Chris Sullivan

Hay un gran momento cuando ella está en la terraza trasera y comienza a abrirse un poco en el teléfono, y después de que termina la llamada telefónica, es cuando se derrumba y esas emociones se manifiestan por completo. Ocultar tus sentimientos es muy masculino y creo que dice mucho sobre tu personalidad el hecho de que él realmente quiera estar presente como un padre que se queda en casa y sacar a relucir sus sentimientos. Me encantaría que hablaras sobre lo que dice ese momento sobre Chris como personaje.

Chris Sullivan: Sí. Creo que antes ser masculino significaba no tener ni compartir sentimientos. Y ciertamente puedo esperar que nos alejemos de eso culturalmente porque creo que este tipo está sufriendo, todos estos personajes están experimentando dolor de una forma u otra, y él está experimentando dolor en muchas direcciones. La angustia que parece estar sufriendo su matrimonio es la angustia que siente su hija por la falta de tacto de su hijo, a falta de una palabra mejor. Y entonces, ver a un chico en el que es demasiado por un momento, creo que es un momento realmente interesante. Y es muy tranquilo y muy privado. Y sí, creo que eso dice mucho del estado de la familia.

¿Es explicable la presencia honorífica?

“No es necesario quién asiste, sino cómo…”Llamando a la presencia de liang

Lucy, puedes responder a esta pregunta sí o no, quiero estar lo más libre de spoilers posible. ¿Tiene su propia interpretación de quién es la audiencia?

Lucy Liu: Sí. Todos lo hacemos. Creo que todos hacemos eso. Y cuando lees el texto, inmediatamente tienes que volver atrás y empezar a leerlo de nuevo porque no está del todo claro. Eso es lo bueno de la escritura de David y también de la dirección y disposición de Stephen para no dejarlo claro. Es algo que creo que la clave de lo que está pasando no es sólo la disfunción de la familia, porque en realidad es una narración de la historia de una familia, sino la capacidad de cambiar el tema en el que nos estábamos centrando en algo completamente diferente que sea intangible.

Chris Sullivan: Sí. Creo que lo que me llamó la atención sobre el desarrollo de esta película no es necesariamente quién es la audiencia, sino cómo es la presencia. Esto es lo que me hizo volver atrás e intentar leerlo de nuevo y resolverlo.

Lucy Liu: Ese es un punto de vista muy shakesperiano.

Chris Sullivan: Bueno, como van las cosas, sabremos quién, pero es diferente. Es diferente de lo que han tratado la mayoría de las películas.

Lucy Liu: No está limpio y eso me gusta. Tendrás una perspectiva completamente diferente, porque vendrán más personas y dirán que lo han visto dos o tres veces, y que cada vez ven algo diferente.

en presencia (2025)

Estaba allí incluso antes de que la familia se mudara. Es testigo de los momentos más íntimos e incómodos de la familia. Se mueve por el nuevo hogar de la familia con una velocidad sobrenatural. Muestra un interés inusual por Chloe, una adolescente que no es la favorita de su madre ni de su hermano. Ella quiere – no, necesita – algo. Con el tiempo, la existencia va reconstruyendo cómo lograr su propósito. Un thriller inusual, desconcertante y emotivo del escritor David Koepp y el director Steven Soderbergh.

presencia Llega a los cines el viernes 24 de enero.

Fuente: ScreenRant Plus

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Out Of Alcatraz es una comedia criminal sacada directamente de una película de Hitchcock [Exclusive Preview]

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Desde la portada de Alcatraz, Frank Morris y Clarence Anglin se alejan del foco de atención
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Alcatraz ha sido un museo durante más tiempo que una prisión, pero sigue siendo la prisión más famosa de la cultura popular. El propio nombre “Alcatraz” sugiere una prisión de la que no había escapatoria, excepto tres hombres que escaparon en 1962, un año antes de que cerrara la prisión.

Se trataba de Frank Morris y los hermanos John y Clarence Anglin, quienes intentaron remar hacia la libertad en tierra. (Un cuarto prisionero, Allen West, era parte del plan de fuga pero no logró escapar de su celda a tiempo). Las autoridades finalmente concluyeron que la balsa de los fugitivos nunca había logrado descender y que se habían ahogado, pero al no encontrar cuerpos, la imaginación se volvió loca. Sobre sus destinos. La nueva comedia “Out Of Alcatraz” del escritor Christopher Cantwell y el artista Tyler Crook se estrenará con la premisa de que los hombres… un acto Llegaron a la Tierra, pero ¿encontraron la libertad? Oni Press compartió una vista previa exclusiva de “Out of Alcatraz” #1 con /Film (a través de Superfan Promo), que incluye tres páginas nunca antes vistas.. Estos pueden ayudar a arrojar algo de luz sobre esta cuestión.

Cantwell es mejor conocido por los fanáticos de la televisión por cocrear “Halt and Catch Fire”, un drama de cuatro temporadas al estilo “Mad Men” sobre los primeros días de la revolución informática en Silicon Valley. Sin embargo, también ha construido una prolífica carrera en la escritura de comedia. Incluye su trabajo Serie en solitario de 10 números de Marvel “Doctor Doom” y “Briar”, una reimaginación de fantasía oscura de “La Bella Durmiente” En ¡Auge! Estudios.

Crook es conocido principalmente por dibujar cómics de terror. Llegó a la fama por el trabajo. En el spin-off de “Hellboy” “BPRD” Desde entonces ha dibujado la serie de terror 'Harrow County' (escrita por Colin Bunn) además de escribir y Dibujo de la serie “Los Cazadores Solitarios”. Su experiencia dibujando sombras oscuras, violencia sangrienta y rostros atormentados sirve perfectamente para “Fuera de Alcatraz”.

La portada de Croc para “Out of Alcatraz” #1 es un trabajo hermoso, que mezcla ilustraciones detalladas con dibujos simplificados mientras conecta forma y narrativa (es decir, las luces de la prisión actúan como líneas divisorias). La combinación de colores naranja y negro, los recortes de formas de sombras y las letras desiguales están hechos con estilo. Carteles famosos de Saul Bass En cuanto a “Vértigo” y “Anatomía de un asesinato”, ¡qué hermosos y precisos!

Portada de Alcatraz #1ellos presionan

La fuga de Alcatraz de 1962 se describió anteriormente en la película de Clint Eastwood de 1979, titulada brevemente “Escape de Alcatraz”, en la que Eastwood interpretó a Maurice. Dirigida por Don Siegel, el anterior director de “Harry el sucio” de Eastwood. “Escape” es a menudo considerada una de las mejores películas sobre prisiones.. Sin embargo, “Out of Alcatraz” va más allá de la prisión y sigue las consecuencias imaginadas de la fuga. Crook había dicho antes Considera que la comedia se acerca más a una “road movie clásica sobre crimen de los años 60”.

Out Of Alcatraz responderá al misterio sin resolver de la historia


Fuera de Alcatraz, cubra a Frank Morris y Clarence Anglin en la playa, después de escapar de Alcatraz en un avión.
ellos presionan

Las primeras páginas de “Out of Alcatraz” #1 (publicado anteriormente en avances) muestran la fuga en sí. La primera página comienza con una toma amplia de la prisión de la isla, con paneles descendentes que muestran mareas tormentosas; No hay efectos de sonido con letras, pero puedes escuchar el rugido de las olas con solo un rápido vistazo al arte. Mientras las imágenes ambientan la escena, la narración explica la verdadera historia del caso; El panel final, titulado “Nunca se descubrieron cuerpos”, presenta un primer plano del rostro de Frank mientras nada.

En la versión de Cantwell y Crook, resulta ser uno de los prisioneros. ya lo hice Se ahoga mientras nada hacia la orilla: John Anglin. Clarence intenta nadar de regreso para salvar a su hermano, pero Frank lo arrastra de regreso a la orilla, donde no tienen tiempo para llorar.

De la página editorial de Alcatraz #1ellos presionan
Fuera de Alcatraz #1 Página 2 Frank y Clarence nadan mientras John se ahogaellos presionan
Fuera de Alcatraz #1 Página 3 Clarence y Frank nadan en una balsaellos presionan
De Alcatraz #1 páginas 4-5 Frank y Clarence están en la playaellos presionan

Una vez en tierra, la pareja llegó a Modesto. Allí conocen a su contacto y al tercer protagonista de la miniserie. Una mujer anónima a quien Frank y Clarence pagan para patrocinar al otro lado de la frontera con Canadá. En una cita para /Film, Cantwell explicó que es la piedra angular de la serie y sus temas:

“El personaje principal de esta serie está construido completamente a partir de tela dramática. Sí, los fugitivos son el foco de la historia, pero he investigado fugas de prisión exitosas en la historia y, a menudo, funcionan mejor cuando hay alguien ayudando desde el principio. Afuera ingresa nuestro misterioso personaje, quien debe… Para que los fugitivos se encuentren con ella tan pronto como salgan de la roca, eso le da al fugitivo un vector real, algo hacia donde girar y no simplemente huir, sino nuestro personaje. el exterior es que ella es compleja, se está manejando sola y lo que obligaría a alguien a ayudar a los hombres a escapar. ¿Alcatraz? La respuesta es muy americana: dinero, pero hay más que eso, algo que incluso los propios fugitivos desentrañarán durante algún tiempo.

El primer número de “Fuera de Alcatraz” sigue siendo un misterio en cuanto a quién es esta mujer, pero parece que tiene una historia con Frank. En tres páginas compartidas para vista previa exclusiva por /Film, Frank y la mujer discuten planes fuera de su casa segura, desde tener dos prisioneros menos de lo esperado hasta si vale la pena conservar a Clarence.

De Alcatraz página 1 Frank habla con una mujerellos presionan
De Alcatraz página 2 Frank habla con una mujerellos presionan
De la página 3 de Alcatraz, Frank habla con una mujer sobre Clarence.ellos presionan

Es posible que el verdadero destino de Frank Morris y Clarence Anglin nunca se resuelva, pero “Fuera de Alcatraz” está preparada para brindar una respuesta convincente.

Está previsto que “Out of Alcatraz” #1 se publique en forma impresa y digital el 19 de marzo de 2025.



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Se han revelado los primeros detalles de la próxima película del director Robert Eggers, Nosferatu

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Ellen, interpretada por Lily-Rose Depp, viste de negro en una calle cubierta de nieve en Nosferatu
Funciones de enfoque

Habiendo dado su propio giro a una de las historias de vampiros más famosas de todos los tiempos, el mayor maníaco de la historia del terror está a punto de adentrarse aún más en los anales del pasado: reportero de hollywood Se acaba de revelar que el próximo proyecto de Robert Eggers estará ambientado en el siglo XIII, y está previsto que comience alrededor de la Navidad de 2026. Naturalmente, este proyecto tratará sobre hombres lobo.

La película se llamará “Werwulf” y, además de dirigirla, Eggers, director de “Nosferatu” y “La Bruja”, está coescribiendo el guión con Sjón, el poeta, autor y guionista islandés que ayudó escribe “The Northman” de 2022. A pesar de explorar una paleta de colores más monocromática con “Nosferatu” el año pasado, THR informa que Eggers decidió filmar la próxima película en color después de planear inicialmente una nueva película. Sesión en blanco y negro. También parece estar regresando a sus raíces históricas geek, y la fuente del medio dice que el thriller de monstruos ambientado en Inglaterra utilizará diálogos específicos de un período y presentará una elección visual inusual: subtítulos y traducciones de palabras en inglés antiguo.

Werwulf de Robert Eggers estará ambientada en la Inglaterra medieval


Anya Taylor-Joy Thomasin está cubierta de sangre en La Bruja
A24

Cabe señalar que las personas de la época en cuestión en realidad hablaban inglés medio, aunque no está claro si la fuente se equivocó en este punto (a menudo se confunden ambos). De todos modos, es emocionante escuchar que un director altamente disciplinado y orientado a los detalles también se metería en la maleza lingüísticamente. Las tres primeras películas de Eggers (“The Witch” de A24, “The Lighthouse” y “The Northman” de Focus Features) utilizaron diálogos excepcionalmente realistas (y difíciles), mientras que su última película optó por que todos sus personajes alemanes hablaran un inglés bastante moderno. Eggers volverá a formar equipo con Focus Features esta vez, marcando la tercera colaboración entre el director y la división de Universal Studios. Eleanor y Chris Columbus serán los productores ejecutivos de la película junto a Eggers y Sjoon.

La última película de Eggers, “Nosferatu”, ha tenido más éxito de lo esperado entre el público general, recaudando 156 millones de dólares y contando en las semanas posteriores a su estreno a finales de diciembre. Protagonizada por Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y Bill Skarsgård, la película es una nueva versión de la película. El famoso truco de “Drácula” de F.W. Murnau. Los críticos han estado un poco divididos (actualmente contiene 84% en tomates podridos), pero impresionó a varios miembros del equipo de la película, incluido el crítico Chris Evangelista. él Llamó a la película “aterradora, emocionante, extraña y triste al mismo tiempo” en su reseña.dándole una puntuación de 9 sobre 10.

Todavía tenemos que determinar el reparto completo y los detalles de la trama de “Werwulf”. Está previsto que la película llegue a los cines el 25 de diciembre de 2026.



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La aparición de Quentin Tarantino en la película de los Muppets es útil (y extraña)

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Quentin Tarantino le da un giro a Kermit the Frog en El mago de Oz de Los Muppets
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En la década de 1990, los Muppets iniciaron una tendencia que lamentablemente se ha estancado. En 1992, el grupo de los Muppets protagonizó “The Muppet Christmas Carol”, que retrataba a los personajes de los Muppets como personajes de la eterna historia navideña de Charles Dickens. Los Muppets siguieron con la fantástica “Muppet Treasure Island” en 1996, que tomó un camino similar; Los Muppets eran simplemente actores que presentaban sus producciones modernas de obras literarias clásicas. Se trataba de un uso inteligente de los títeres y había muchas razones para creer que se quedarían con adaptaciones literarias de alto nivel.

Lamentablemente, esta tendencia terminó en 1999 con el deslucido estreno de la película. “Puppets from Space” es el último largometraje de la banda en 12 años.

Pero en el intervalo hubo una visita adicional al mundo de la literatura. En 2005, ABC emitió la película para televisión El mago de Oz de los Muppets, protagonizada por Ashanti como Dorothy Gale. Kermit the Frog interpretó al Espantapájaros, Gonzo interpretó al Hombre de Hojalata (es decir, Tin Thing) y Miss Piggy interpretó a las cuatro brujas de la historia. También hubo una breve escena al principio en la que Dorothy conoció a los Muppets “reales”, ya que también eran un grupo de actuación itinerante en este mundo.

“El Mago de Oz de los Muppets” también es divertida y algo surrealista. Cerca del final de la película, justo antes de que Dorothy esté a punto de arrojar agua a la Malvada Bruja del Oeste, provocando que se disuelva en el olvido, la película se detiene y pasa a una sala de juntas de Hollywood donde Kermit trabaja como director de estudio. Al otro lado de su escritorio está Quentin Tarantino, quien lo interpreta, intercambiando ideas sobre cómo Dorothy podría matar a la bruja de manera más violenta. Tarantino, un cineasta famoso por su violencia, fue una elección extraña para una celebridad para aparecer en la película de los Muppets.

Quentin Tarantino animó a la Rana René a cometer actos de violencia


Quentin Tarantino posa frente a dos carteles de la película de acción El mago de Oz de Los Muppets
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Tarantino saltó a la palestra en 1992 con el estreno de la película Su película tonta, violenta y bien escrita “Reservoir Dogs”. El extenso thriller policial de 1994 “Pulp Fiction” ganó grandes premios y continúa encabezando las listas de las mejores películas de todos los tiempos. Luego convirtió el libro de Elmore Leonard “Rum Punch” en su película más madura “Jackie Brown” en 1997. Curiosamente, la mayoría de las películas que Tarantino ha dirigido desde 2001 han sido ejercicios en el género que utiliza la violencia extrema en las películas para corregir la injusticia social. Peligroso. . En 2005, cuando apareció en El mago de Oz de Los Muppets, su película más reciente fue Kill Bill: Vol. 2, que es la segunda mitad de una película de venganza de artes marciales protagonizada por Uma Thurman. Esta película tenía galones de sangre y muchas espadas.

Por lo tanto, cuando Tarantino le presentó sus ideas a Kermit the Frog, sugirió que Dorothy sacara una espada samurái (tal vez su cuñado Hattori Hanzo) y enviara a la Malvada Bruja del Oeste con él. “¡Estoy hablando de kung fu! ¡Estoy hablando de caminar sobre las paredes! ¡Estoy hablando de explosiones por todas partes!” Kimmitt señala que la película será demasiado violenta para una película familiar, por lo que Tarantino dice que sí, se puede contener un poco la violencia. En cambio, sugiere usar CGI para transformar a la Bruja Malvada en varios otros personajes, incluida una zorra vampira tetona. (“Todo está hecho al estilo clásico de dibujos animados, ya sabes, para niños”).

Kermit dice que eso sería demasiado caro, por lo que Tarantino sugiere que Dorothy exorcice a la malvada bruja. En la cara. “Ahora podemos permitírnoslo”, dice Kermit. Esto es lo que hay en la película final.

Es bueno que los creadores de “El mago de Oz de los Muppets” incluyeran a Tarantino en su película porque, como todos sabemos, a los niños pequeños les encanta el cine de Quentin Tarantino. Por lo que tengo entendido, a los niños de ocho años les encanta especialmente la película “The Hateful Eight”.

Tarantino ha tenido mucho que decir sobre los Muppets


Quentin Tarantino hace referencia a Kermit en El mago de Oz de Los Muppets
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En mayo de 2005, Tarantino apareció en “Late Night with Conan O'Brien”. El director de chismes tuvo mucho que decir sobre el trabajo con títeres. Como muchos actores humanos, expresó asombro por la habilidad de los titiriteros manejando los personajes de títeres y descubrió que estaba teniendo conversaciones con títeres reales y no con el titiritero. Tarantino también ha admitido que tiene una afinidad particular por Rolf the Dog, el pianista de The Muppet Show y coprotagonista original de Kermit the Frog (ambos originalmente interpretados por Jim Henson, aunque Bill Barretta desde entonces interpretó a Rolf). 1996). Tarantino dijo que amaba a Rolfe al principio, y Rolfe respondió en un tono lastimero, odiando que su papel en los Muppets hubiera disminuido desde la década de 1970. “¡Es como si estuviera teniendo una conversación legítima con una vieja estrella de cine amargada!” Tarantino señaló.

Tarantino también habló con Janice (interpretada por Tyler Punch en 2005), miembro de los Muppet de Electric Mayhem, y admitió que estaba enamorado de ella. Sin previo aviso, tomó la boca de su muñeca y luego admitió que estaba besando la mano de Punch. O'Brien, y cualquiera que haya conocido a los Muppets, admitió que quedó igualmente fascinado cuando vio a Kermit the Frog.

Desde 2005, los Muppets han protagonizado dos largometrajes adicionales: “The Muppets” en 2011 y “Muppets Most Wanted” en 2014. También aparecieron en una fallida serie de televisión de 2015 también llamada “The Muppets”, así como en la Serie “2020”. “. Muppets ahora” y 2023 “Caos de los Muppets”. También aparecieron en un programa de variedades navideño con Lady Gaga y el especial de Disney+ “Muppets Haunted Mansion”. Quentin Tarantino no dirigió ninguna de estas.



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