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La primera película de terror de 2025 debuta con una puntuación muy fuerte en Rotten Tomatoes

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La primera película de terror de 2025 se estrenó en cines y debuta en Rotten Tomatoes. 2024 ha sido un buen año para las películas de terror Un lugar tranquilo: día uno, Sonrisa 2y Extraterrestre: Rómulo Liderando el camino con elogios de la crítica y el éxito de taquilla. Cada uno obtuvo ganancias al entusiasmar al público y utilizar el boca a boca para atraer espectadores a los cines. En particular, cada uno de estos lanzamientos también estaba vinculado a una franquicia preexistente. Resultó que siguió las tendencias de otros géneros, ya que el resto del éxito de taquilla experimentó un éxito similar y un éxito anterior.

Mientras Hollywood se prepara para 2025, las previsiones de taquilla pueden cambiar. Los efectos persistentes de las huelgas de WGA y SAG-AFTRA de 2023 deberían quedar detrás de la industria. Dependiendo del impacto de los servicios de streaming y del desdén por los cines relacionado con la pandemia, el éxito teatral podría limitarse a las películas de eventos. Sin embargo, el éxito de las películas de terror sugiere que al público todavía le gustan algunos estrenos teatrales originales de calidad. Podría haber una nueva película de terror preparada para lograr ese éxito.

Las puntuaciones de The Damned's Rotten Tomatoes son excepcionales

Las reseñas sólidas deberían llamar la atención

La primera película de terror de 2025, el malditoy recibió una respuesta excepcional de la crítica. Película internacional protagonizada por Odessa Young (Un millón de pequeños pedazos) como Eva, una viuda que se ocupa del coto de caza de su difunto marido. Después de que Eva y sus trabajadores se encuentran con una tripulación náufraga, matan a los desagradables marineros y rápidamente son perseguidos por sus antiguos enemigos. En aprox. 1 hora y 30 minutosEste cortometraje de terror trata sobre el horror psicológico y las agudas cuestiones morales.

Algunos elogian la escritura y la actuación, mientras que otros sintieron que el ritmo era simplemente demasiado lento para seguir siendo agradable.

Al abordar estos temas serios, la película alcanzó una gran popularidad. En el complejo de revisión tomates podridos, La película recibió una puntuación del Tomatómetro del 86%.. El público fue algo menos favorable. Aunque no hay suficientes críticas del público en general, sus respuestas individuales indican un lanzamiento controvertido. Algunos elogian la escritura y la actuación, mientras que otros sintieron que el ritmo era simplemente demasiado lento para seguir siendo agradable. La mayoría de ellos reflejan la belleza del lugar y la hábil cinematografía.

Nuestra visión de las partituras de The Damned's Rotten Tomatoes

Esta es una gran señal de terror en 2025.

Después de ver respuestas tan positivas de los críticos, el maldito Debe unirse a las filas piernas largas y Extraterrestre: Rómulo Como lanzamiento exitoso, es muy respetado por los críticos profesionales. Por supuesto, existe el riesgo de fracasar. Las propiedades originales tuvieron problemas en taquilla. En los últimos años esta película no goza de la fama que le dio Nicolas Cage piernas largas. Afortunadamente, el buen boca a boca puede ayudar a que una película consiga un buen lanzamiento. mientras Nosferatu La competencia sigue siendo fuerte y el éxito es una clara posibilidad, especialmente cuando algún día se dirija a la transmisión.

Fuente: Tomates podridos

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La película de James Bond favorita de Christopher Nolan y el actor pertenecen a diferentes épocas

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Los fanáticos de James Bond son muy duros. Hoy en día, la mayoría conoce al personaje a través de películas, lo que siempre les ha llevado a leer las novelas de fácil lectura de Ian Fleming. Cuando salen del otro lado de esa experiencia, son más exigentes con las películas o más abiertos a las multitudes que un agente del MI6 con licencia para matar puede contener dependiendo de quién las escribe y, por supuesto, quién blande el confiable Walther PPK. (o, para abreviar, la última Walther P99).

Incluso después de leer los libros, las preferencias de las personas de 007 tienden a ser de varias generaciones. Los Baby Boomers confían en Sean Connery, general el ama Pierce Brosnan Pero adoro absolutamente a Daniel Craig. Los zoomers siguen esperando sus bonos, gracias a la disputa en curso Entre la productora de 007 Barbara Broccoli y Amazon Studios, parece que estarán esperando un tiempo. Pero para aquellos de nosotros que hemos visto todas las películas en múltiples ocasiones y hemos pasado horas discutiendo con amigos y compañeros de viaje de 007 sobre el agente secreto de Fleming, el punto ideal de Bond es más difícil de alcanzar.

Esto es especialmente cierto para cineastas como Quentin Tarantino y Steven Soderbergh, que se han quedado con el personaje (si nunca has leído el tributo de este último a “Al servicio secreto de Su Majestad”, Por favor solucione esto). Es un asunto muy serio para Christopher Nolan, quien ha dicho que la película de acción y ciencia ficción de 2010 Inception es esencialmente su película de Bond. (Creo que “Tenet” también está en el ritmo de Bond). Dada su edad (54), se podría pensar que Nolan es un secuaz de Roger Moore o quizás el jefe de la vieja escuela de Connery. Pero aunque le gustan mucho ambas, su película favorita de Bond y su película favorita de Bond pueden no ser lo que esperas (aunque si eres fanático de 007, sabes exactamente hacia dónde va esto).

A Nolan le gusta Dalton y el Servicio Secreto de Su Majestad

La película de James Bond favorita de Nolan de todos los tiempos es En realidad, Al servicio secreto de Su Majestad, de 1969. Según el director, “Es una gran película, se sostiene muy bien”. Si crees que esta es una elección extraña dado que su estrella, George Lazenby, es considerado el peor Bond en la serie de 62 años, a) Lazenby es bueno, aunque un poco seco, b) Tracy de Diana Rigg es el mejor amor de Bond. interés, c) El director Peter R. Hunt pone en escena, fotografía y edita con maestría enormes secuencias de acción.

Como expresó Nolan una vez sobre Empire (traducción Lista de reproducción):

“Lo que me gustó de esto [‘On Her Majesty’s Secret Service’] Que intentamos imitar en esta película. [‘Inception’] Existe un tremendo equilibrio entre acción, escala, romance, tragedia y emoción. De todas las películas de Bond, es, con diferencia, la más emotiva. “Hay una historia de amor y Inception es una historia de amor como ninguna otra”.

En cuanto al actor Bond favorito de Nolan, bueno, ese es No Lazenby. En realidad es Dalton.que Nolan cree que es lo más cercano a la encarnación brusca y despiadada de 007 en los libros de Fleming. La única razón por la que Dalton no es muy apreciado es el momento de su elección: Pierce Brosnan estaba programado para heredar el papel de Roger Moore después de “A View to a Kill”, pero NBC lo obligó a regresar para un quinto papel no deseado. Temporada “Remington Steel”. Entonces, cuando se estrenó The Living Daylights en 1987, muchos cinéfilos no pudieron evitar comparar a Dalton con el muy diferente Brosnan.

Si estas opciones aún no te molestan, debes volver a visitar “Al servicio secreto de Su Majestad”, “The Living Daylights” y la primera mitad de “Licencia para matar”. Nolan conoce sus vínculos y estas son excelentes opciones.



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Hace 5 años, la gran película de Robert Downey Jr. posterior a Iron Man fue un desastre de taquilla

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(Bienvenido a Cuentos de taquillanuestra columna que examina los milagros de taquilla, los desastres y todo lo demás, además de lo que podemos aprender de ellos.)

“En ese momento yo era a prueba de balas. Era el gurú de todo tipo de películas”. Esas son las palabras de Robert Downey Jr. en 2023 cuando la película de Oppenheimer llega a los cines. Esta película ganó el premio a la Mejor Película y recaudó casi mil millones de dólares en todo el mundo.. RDJ también ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. ¿De qué momento estaba hablando? Alrededor de 2017, cuando participó en una película llamada “El viaje del Doctor Dolittle”, luego se redujo a simplemente “Dolittle”.

El gran éxito de Oppenheimer ha consolidado a Downey como una estrella indiscutible de primer nivel, incluso fuera de Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel. Su papel como Tony Stark durante más de una década ha revitalizado su carrera más allá de las expectativas más descabelladas. Lo ha convertido en una estrella mundial, sólo rivalizada por gente como Tom Cruise. Sin embargo, el actor no era a prueba de balas, como lo demuestra este El desastre que fue “Dolittle” es el mayor fracaso de la desbocada carrera de Downey. Es la película que trajo a la estrella de regreso a la Tierra, para bien o para mal.

En Tales from the Box Office de esta semana, echamos un vistazo a “Dolittle” en el quinto aniversario de su lanzamiento. Aprenderemos cómo surgió la película, cómo el exceso de confianza pareció descarrilar la producción, qué sucedió cuando la película llegó a los cines, qué sucedió después de su estreno y qué lecciones podemos aprender de ella varios años después. Profundicemos, ¿de acuerdo?

Película: Dolittle

La película está basada en la novela clásica “Doctor Dolittle” de Hugh Lofting. No es la primera vez que Hollywood intenta convertir en una película la historia de un hombre que puede hablar con los animales. Hubo una versión de 1967 protagonizada por Rex Harrison como personaje principal, así como una versión de 1998 protagonizada por Eddie Murphy. La diferencia esta vez, además de incluir a la estrella más grande del mundo, fue que Universal Pictures iba a convertir la historia de Lofting en una gran epopeya histórica, en lugar de abordar el material de manera más explícita.

“Dolittle” está ambientada en la Inglaterra del siglo XIX y se centra en el Dr. John Dolittle, que vive aislado en su mansión, acompañado únicamente por los animales exóticos de los que habla. Cuando la reina Victoria cae enferma, el excéntrico médico y sus amigos animales se embarcan en una aventura épica hacia una isla misteriosa en busca de una cura.

Vale la pena tener en cuenta algo de contexto aquí. Como sugirió Downey, era a prueba de balas en la década de 2020. cuando Iron Man llegó a los cines en 2008 y fue un éxito inesperado.. Antes de eso, el actor se encontraba desempleado por problemas previos en su vida profesional y personal. Sin embargo, esta película cambió todo, iniciando el Universo Cinematográfico de Marvel y una racha épica de éxito tras éxito de una década para RDJ.

Todo culminó en 2019 con “Avengers: Endgame” se convirtió en la película más importante de todos los tiempos, aunque sea brevementerecaudando aproximadamente 2.800 millones de dólares en la taquilla mundial. Esto también marcó (por un tiempo) la salida de Downey del MCU, con todos los ojos puestos en lo que hará el actor a continuación ahora que Iron Man está detrás de él. En este caso, “Dolittle” tuvo una importante cantidad de prensa casi por defecto. Las películas del MCU de Downey han logrado más que 12 mil millones de dolares. Las expectativas estaban por las nubes.

La producción de Doolittle fue un desastre épico

Universal Pictures hizo todo lo posible para producir la película, dándole un enorme presupuesto de 175 millones de dólares. De ellos, 20 millones de dólares se destinaron únicamente al salario de Downey. Stephen Gaghan (“Syriana”, “Gold”) ha sido elegido como una elección un tanto improbable para liderar esta superproducción.

Debido a la naturaleza de alto perfil del proyecto, el estudio pudo conseguir un elenco loco que incluía a Tom Holland (“Spider-Man”), Antonio Banderas (“La máscara del Zorro”) y Emma Thompson (“Saving Mr. . Bancos”). ), Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”), John Cena (“Bumblebee”), Octavia Spencer (“Hidden Figures”) y más. Incluso consiguieron que interpretara al legendario Danny Elfman (“Batman”, “Spider-Man”). Como resultado, ¿qué podría salir mal?

Inicial El corte de “Dolittle” alarmó a los ejecutivos globales, lo que provocó costosas reescrituras y nuevas filmaciones.. Se han agregado más animales y más risas en un intento de atraer a una audiencia más amplia, con Chris McKay (“The Lego Batman Movie”) y Jonathan Liebesman (“Teenage Mutant Ninja Turtles”) contratados para ayudar a Gaghan a pulir el aspecto de la película. . Como hablaremos, mucho de lo que se agregó durante este tiempo es lo que llevó a que la película fuera criticada.

Uno bastante notorio La escena de “Dolittle” con un dragón inflable fue en realidad sugerencia de Downey.. Esto ocurrió en el tercer acto y fue emblemático de en qué se convirtió la película. Para ello, y reflexionando sobre el fracaso de la entrevista de 2023, RDJ se refirió a “Dolittle” como una de las películas más importantes que jamás haya realizadoPero por todas las razones equivocadas:

“Las dos películas más importantes que he hecho en los últimos 25 años son The Shaggy Dog, porque fue la que hizo que Disney dijera que confiarían en mí. Luego, la segunda película más importante fue Dolittle, porque Dolittle 'era una película de dos- Un año y medio de oportunidades perdidas.

El viaje financiero de Doolittle

Las duras palabras del actor resultaron fundamentales. “Dolittle” tenía todos los ingredientes de un desastre detrás de escena, desde costosas regrabaciones/reescrituras hasta fechas de lanzamiento en constante cambio. También hay un poco de estigma, lo que sugiere que enero es un “mes basurero” para Hollywood, donde se estrenan en su mayoría películas malas o pequeñas. Justo o no, no inspira mucha confianza que Universal haya elegido seguir adelante con un estreno en enero, en lugar de poner el asunto repleto de estrellas de Robert Downey Jr. en el verano.

Es lamentable que Universal no tuviera motivos para confiar. La película fue un desastre y los críticos la hicieron trizas. “Dolittle” fue calificado como un “viaje mal concebido” en una reseña de 4 sobre 10 por /Film.. Los críticos estuvieron de acuerdo en gran medida con esta evaluación, lo que generó muchos rumores negativos antes del fin de semana de estreno. Independientemente, la película llegó a los cines el 17 de enero de 2020 y se abrió directamente contra los tan esperados “Bad Boys for Life”. Resultó ser un escenario desastroso.

La película “Bad Boys for Life” encabezó la lista con ingresos de 62,5 millones de dólares.convirtiéndose finalmente en la película de Hollywood de mayor éxito del año, recaudando 426,5 millones de dólares en todo el mundo. Por otro lado, “Dolittle” ocupó el tercer lugar con sólo 21,8 millones de dólares, detrás de la ganadora del Oscar “1917” con 21,9 millones de dólares, que se encontraba en su cuarto fin de semana de estreno. Tampoco ayudó que películas como “Star Wars: The Rise of Skywalker”, “Mujercitas” y “Knives Out”, entre otras, estuvieran en medio de carreras muy fuertes en los cines. Fue un choque de trenes.

Lo único positivo para Universal es que la película siguió funcionando bien el fin de semana siguiente, cayendo sólo un 44%. Pero cuando su éxito de taquilla con un presupuesto de más de 200 millones de dólares comienza muy por debajo de las expectativas, eso no importa. Al final, “Dolittle” terminó su carrera con la friolera de 77 millones de dólares a nivel nacional y recaudó 174,3 millones de dólares a nivel internacional para un total de 251,4 millones de dólares en todo el mundo. La parte del estudio no sería suficiente para cubrir los costes de marketing, y mucho menos el presupuesto.

Doolittle fue un desastre financiero con importantes implicaciones

Uno de los mayores problemas para Universal (como lo fue para el mundo) fue la pandemia, que cerró todo Hollywood en marzo de 2020. Desafortunadamente, el estudio se vio obligado a retrasar el resto de su programación durante meses o años, con el futuro incierto por delante. “Dolittle” fue la película más importante que estrenó el estudio ese año y les hizo perder una fortuna. Las estimaciones varían ampliamente, pero considerando esto Los cines se quedan con aproximadamente la mitad del dinero total generado en taquillaLas pérdidas ascendieron a decenas de millones, si no más.

En los meses siguientes, cuando los cines de todo el mundo cerraron sus puertas por tiempo indefinido, Universal fue el primer estudio en estrenar una nueva película en casa, “Trolls World Tour”, adoptando el modelo Premium VOD, cobrando 20 dólares por cada película. película. arrendamiento. Hasta el día de hoy, Universal sigue siendo uno de los mayores defensores de PVODa pesar de que ha reducido los ingresos teatrales. Puede que no sea exagerado decir que este fracaso ha aumentado un sentido de urgencia en la empresa a la hora de generar ingresos fuera de los cines.

Al menos, habría sido un fracaso colosal incluso si el mundo no se hubiera cerrado apenas unas semanas después. Para Downey, fue una mancha negra en su historial, que de otro modo sería intachable. No olvidemos que el actor también convirtió a “Sherlock Holmes” en una popular franquicia teatral en los años 2000. Este fracaso cambió el pensamiento del actor sobre cómo quería abordar su carrera posterior a Marvel.

Este fracaso podría haberlo motivado de alguna manera. La decisión de regresar al Universo Cinematográfico de Marvel como Doctor Doom, no como Tony Stark, en “Avengers: Doomsday”. La seguridad no parece tan mala después de que el dragón no se tiró un pedo. Obtener su Oscar y luego tener un día de pago que complacerá al público es otra forma de verlo.

Lecciones dentro de Doolittle

“Después de este punto, ¿cuál es la frase? ¿Nunca desperdiciar una buena crisis?” dijo Downey, pensando en “Dolittle” en un perfil de 2023. “Hemos restablecido las prioridades y realizado algunos cambios en quiénes son nuestros asesores comerciales más cercanos”.

Esta película es una lección importante sobre los peligros del exceso de confianza. En cada etapa, es como si todos los involucrados pensaran que esto funcionaría. RDJ y su equipo parecen sentir que conseguir otra gran franquicia es el camino a seguir después de su retiro como Ironman. Sin embargo, cuando un proyecto no surge de un lugar creativo, libra una batalla cuesta arriba mucho más empinada. En este caso, Downey y todos los involucrados cayeron de la montaña. Esta experiencia seguramente formará parte de los cálculos de cualquier decisión que tome a partir de ahora.

Para Universal –y Hollywood en general– esto debería ser una advertencia sobre los peligros de asumir que la propiedad intelectual por el bien de la propiedad intelectual tiene sentido. El hecho de que algo ya exista no significa que será importante para el público. “Blade Runner 2049” es otro gran ejemplo de esto a nivel comercial.incluso si esta película es ampliamente considerada una obra maestra creativa.

La otra gran señal de alerta aquí es la cantidad de dinero gastado en los muchos problemas que han afectado a “Dolittle”. 175 millones de dólares es una suma astronómica para este tipo de películas. Olvídese de las costosas tomas y reescrituras. Más importante aún, estas nuevas tomas y reescrituras no tenían como objetivo tomar la mejor decisión creativa. Buscaban el mínimo común denominador, asumiendo que los animales y el humor barato venderían entradas. ¿corto? Gastar dinero en problemas creativos nunca es la respuesta. Así es como nos tiramos pedos de dragón.



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“Contra todo pronóstico, contra todos los desafíos” – Mercy Aigbe abre su corazón mientras su película alcanza un alto nivel

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La actriz y productora de Nollywood, Mercy Aigbe Adeoti, abrió su corazón cuando su película Thinline finalmente se convirtió en un éxito.

Mercy Aigbe compartió la buena noticia con sus fans en Instagram, diciéndoles que Thinline ha recaudado más de cien millones de naira en taquilla.

La talentosa actriz celebra que su proyecto superó los 100 millones a pesar de todas las dificultades y desafíos. Está agradecida por el apoyo que ha recibido para alcanzar este hito.

Aigbe reconoció el apoyo y compromiso inquebrantable de sus fans para garantizar que su exitosa película prospere y sobreviva.

“Mi gente es de Oyo, Areyo y otros

A pesar de todas las probabilidades, a pesar de todos los desafíos, mi increíble película THINLINE sigue prosperando y manteniéndose firme…

Mi corazón está lleno de gratitud a Dios y a todos los que han apoyado este viaje hasta ahora, estoy muy agradecido.

Esta victoria no hubiera sido posible sin su amor, aliento y apoyo, y por eso les agradezco mucho.

A todos los que vieron esta obra maestra en el cine, ¡les doy las gracias! A todos los que continúan difundiendo la palabra les doy las gracias.

Quienes no hayan probado THINLINE en un cine cercano, ¡que dejen de aburrirse! ¡Ve a darte un capricho! ¡¡¡Ve y disfruta de una experiencia cinematográfica como nunca antes!!!

¡Consigue tu entrada ahora en un cine cercano a ti! ¡También puedes comprar entradas online en los respectivos cines!

¡Por favor sigue corriendo la voz!

¡¡Únete al movimiento!!

¡¡¡THINLINE sigue proyectándose en cines de todo el país!!!

¡¡¡DEBE VERLO!!!!”

Recordemos que el año pasado, durante el estreno de ThinLine, Kazim Adeoti reveló lo que la gente no sabe sobre su segunda esposa, Mercy Aigbe Adeoti.

Hizo la declaración durante el estreno de la exitosa película Thinline de Mercy Aigbe.

Un orador anónimo puso en el candelero a un padre de cuatro hijos que le pidió que compartiera una faceta poco conocida de su segunda esposa.

Mercy Aigbe es cariñosa, cariñosa, hermosa y maravillosa”, dijo Kazim Adeoti. Esta afirmación provocó reacciones de los internautas.

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Película Prime Video del día: Casi famosos es una película brillante y conmovedora sobre la mayoría de edad que es realmente impresionante.

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Si estás buscando una película que muestre el lado malo de la cultura rock de los 70, y definitivamente hay un lado donde lo “malo” no es suficiente, esta no es la película para ti. Pero si quieres una historia brillante y alegre sobre la mayoría de edad ambientada en la época dorada del rock, Casi famoso Es divertido y el mejor uso de Elton John. pequeña bailarina Lo hemos visto alguna vez.

Es una historia sencilla: un joven periodista ilusionado acompaña a los dioses del rock en su gira. Pero como Libros semanales de Los Ángeles: “La película brilla con los placeres irresistibles que definen a Hollywood en su máxima expresión: está pulida como el cristal, es divertida, ingeniosa y brillante, y está llena de personajes cuyas vidas son siempre más interesantes y más decididas que las nuestras”.

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El programa animado de Crepúsculo en Netflix podría ser más oscuro que la película gracias a la revelación de un libro

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crepúsculo Vuelve a la vida como un programa de televisión animado en Netflix, pero está basado en otro libro de la saga y, gracias a su revelación, el programa podría ser mucho más oscuro y mejor. Esteban Meyer crepúsculo La serie de libros fue un gran fenómeno de la cultura pop en la década de 2000 y su enorme popularidad llevó a que se adaptara a una película. Sin embargo, aunque las películas hicieron al mundo crepúsculo A medida que su popularidad aumentó y su base de fans creció, también resaltaron los mayores defectos en la historia de Bella Swan y Edward Cullen, lo que generó mucha controversia.

el la saga crepusculo Comenzó en 2008 y terminó en 2012, pero la popularidad de las películas no disminuyó. Mayer siguió siendo un científico crepúsculo Vivo con la novela La corta segunda vida de Bree Tanner Y la novela que cambia el género Vida y muerte: reinventando CrepúsculoAhora se está ampliando para incluir la televisión. Netflix ahora está desarrollando un crepúsculo Serie de televisión animada que utiliza la novela de 2020. sol de medianoche Como fuente, también es un recuento. crepúsculo Desde el punto de vista de Edward, gracias a esto y a sus revelaciones, el programa podría ser mucho más oscuro que la película.

Midnight Sun reveló la oscuridad de Edward Cullen que lo convirtió en el verdadero 'chico malo'

Edward Cullen no exageraba cuando decía que él era el malo.

Como se mencionó anteriormente, sol de medianoche Él es crepúsculo Contado desde el punto de vista de Edward.por lo que llena algunos de los espacios en blanco que dejó crepúsculo Y el punto de vista de Bella, ampliando así un poco más la historia. Revisar el primer encuentro de Edward y Bella y más desde el punto de vista del primero respondió algunas de las preguntas que dejó atrás. crepúsculo Libros, como que Edward siempre supo que Bella se convertiría en vampiro gracias a las visiones de Alice, adónde fue Edward cuando dejó Forks y qué hizo mientras se quedaba con Bella mientras ella dormía.

sol de medianoche Muestra que Edward tenía razón al llamarse a sí mismo el “chico malo”.

sol de medianoche También hizo algunas revelaciones oscuras sobre Edward y sus pensamientos y sentimientos cuando conoció a Bella, haciendo sus afirmaciones de “chico malo” todo el tiempo. crepúsculo VERDADERO. Edward constantemente le mencionaba a Bella que él era el malo, pero Bella nunca lo escuchaba e insistía en quedarse con él. sol de medianoche Mostrando que tenía razón al llamarse así, también revela que si Edward no hubiera controlado su sed por Bella, hubiera regresado a Forks y se hubiera enamorado de Bella, Él iba a regresar a su casa de todos modos para perseguirla..

sol de medianoche También revela que Edward tuvo algunos pensamientos muy oscuros e inquietantes durante la clase de biología. Como tenía que compartir la mesa con Bella. Dado que el olor de Bella era demasiado fuerte para él y despertó su lado vampírico, Edward sintió que tenía que matar a Bella, pero si lo hacía, también tendría que matar a todos los demás en el salón de clases. Estos pensamientos y deseos confirman que Edward era un mal hombre y podría haber cedido ante este lado de sí mismo, pero tomó una decisión consciente de no hacerlo.

¿Cómo puede el programa animado de Crepúsculo en Netflix ser mejor que la película?

La serie de televisión Crepúsculo podría mostrar un lado más interesante que la película

Crepúsculo Amanecer Parte 1 Edward Flashback

Revela esta oscuridad en sol de medianoche Podría hacer Netflix crepúsculo El programa de televisión también es mucho mejor que la película. Dejan de romantizar a Edward y de hecho muestran su lado misterioso y peligroso.en el que casi se entrega. El formato animado permite una mayor libertad creativa para la película. crepúsculo Una nueva edición, a través de la cual se puede mostrar cuán perturbadores eran esos pensamientos y sentimientos que realmente estaba experimentando Edward. El formato anime también facilita que el programa cubra las partes más fantásticas de la historia que no parecían tan buenas o reales en acción real.

En términos de narrativa, Netflix crepúsculo El programa de televisión es realmente mejor que la película. sol de medianoche Es mucho más completa que la novela original.Y el punto de vista de Edward es mucho más interesante e interesante que el de Bella. netflix crepúsculo El remake tiene mucho potencial, pero también tiene que aprender de los errores más grandes de las películas y de las partes de la historia que no funcionan.

La portada del libro Crepúsculo muestra unos brazos blancos sosteniendo una manzana roja.

Crepúsculo es un programa de televisión que reinicia la popular serie de películas de vampiros basada en las novelas para adultos jóvenes de Stephenie Meyer.

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Una película de ciencia ficción taquillera de 2009 que fue prohibida en Corea del Norte.

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Si bien las películas estadounidenses han tenido décadas de éxito en todo el mundo, hay algo en Hollywood que a algunos países no parece gustarles. Para ser más específico, hay algo en Hollywood que a China no le gusta. El Partido Comunista Chino tiene un historial francamente vergonzoso cuando se trata de prohibir clásicos perfectamente inofensivos e incluso deliciosamente encantadores. Solo mira la hora China prohibió Regreso al futuro por una razón descabellada Que las películas de viajes en el tiempo en general “faltan el respeto a la historia”. También fue necesario hasta “Casino Royale” de 2006 para que se levantara la prohibición de James Bond en China, lo cual es bastante loco considerando que el personaje alcanzó un estatus legendario en la cultura pop poco después. La película de 1962 “Dr. No” inició la serie de películas más duradera del cine..

Prohibir el arte de cualquier tipo es un asunto bastante dudoso en mi opinión, pero China no es el único culpable en este frente. Si se quiere hablar de tratar a la población como si fuera meramente propiedad estatal, el Partido Comunista Chino sólo es superior en el Este a la “sociedad” que Kim Jong Un supervisa en Corea del Norte. Kim Jong Un, la última encarnación del “Gran Líder” Kim Il Sung, heredó un país con una larga y orgullosa tradición de prohibir productos creativos por oscuras razones que emanan de estos regímenes totalitarios, algo así como “ofender el espíritu nacional”.

tómate el tiempo Seth Rogen casi logra iniciar una guerra con Corea del Norte Durante su película de comedia “The Interview” en 2014. En ese momento, Per bbcKim y sus colegas describieron la proyección de la película como un “acto flagrante de terrorismo y guerra” y condenaron la “imprudente locura provocativa estadounidense” de empoderar a un “cineasta gángster”, lo que claramente provocó una “ola de odio e ira” en el país. . Patria. En este caso, se puede ver cómo una película que se burlaba del propio Kim Jong-un podría haberle dado un cambio de imagen a la ropa interior del dictador. Pero no fue la primera vez que Corea del Norte prohibió una película porque ofendía los sentimientos del país. De hecho, han prohibido por completo una película que describe la destrucción de vastas zonas de Estados Unidos con todo detalle, lo que demuestra que realmente no hay nada que satisfaga a estos tiranos.

Corea del Norte prohibió una película de desastres que mostraba la destrucción de Los Ángeles

“2012” fue un gran éxito cuando debutó en 2009. $757 millones Ofreciendo a los cinéfilos una acción sorprendente e impactante. La película de Roland Emmerich vio al mundo expuesto a todos los desastres naturales imaginables cuando llega el apocalipsis, y John Cusack intenta sacar a su familia de Los Ángeles en colapso y ponerla a salvo. Esta escena en particular sigue siendo una de las más memorables de la película, ya que la Ciudad de los Ángeles cae al abismo al igual que Cusack y compañía. Vuela a través de la matanza en un avión Cessna.

Se podría pensar que una película que muestra la destrucción total de Los Ángeles, sin duda el símbolo perfecto del exceso estadounidense, tendría un buen impacto en los norcoreanos. Después de todo, incluso aquellos de nosotros que vivimos en Los Ángeles habíamos esperado, al menos una vez en la vida, que el suelo se derrumbara después de intentar incorporarnos de la 5 a la 134 durante la hora pico. Si vives en un país que tiene el odio a los ideales occidentales incorporado en sus directrices, aprovecharás la oportunidad de ver Desolación de Los Ángeles en todo su esplendor cinematográfico.

Desafortunadamente, los ciudadanos de uno de los países más represivos del mundo se vieron privados de la oportunidad de regocijarse por la caída de Estados Unidos cuando el predecesor de Kim Jong Un, Kim Jong Il, prohibió… “2012” – Una película de desastres para acabar con todas las películas de desastres – Del campo. ¿Qué molestó al llamado “Querido Líder”? Bueno, resulta que 2012 fue un año muy importante para los norcoreanos. Déjame explicarte.

El año 2012 es un tema delicado para la dinastía Kim

Corea del Norte es lo que Christopher Hitchens solía llamar “Necrocracia”. Cualquier país donde el jefe de Estado sea hombre muerto. Kim Il Sung sigue siendo el líder de la nación a pesar de su muerte en 1994, lo que debería contribuir en cierta medida a cambiar el control maligno de su dinastía sobre el país. Como tal, se puede imaginar que sus hijos estaban deseosos de celebrar el centenario del nacimiento de su padre el 15 de abril de 2012. Según TelégrafoKim Jong Il había fijado 2012 como el año en el que Corea del Norte abriría las grandes puertas para convertirse en una superpotencia en ascenso.

Entonces, cuando Hollywood produjo una película que destruyó al mundo entero ese mismo año, Kim Jong Il no estaba contento con eso. De hecho, llegó incluso a prohibir simplemente la proyección de la película en los cines. como tiempo Según se informa, cualquier ciudadano norcoreano al que se le encontrara una copia de contrabando del libro “2012” sería acusado de “provocación grave contra el desarrollo del Estado” y podría ser condenado a hasta cinco años de prisión.

Si hace que los norcoreanos se sientan mejor, “2012” sólo tiene una calificación del 40%. tomates podridosAsí que Kim Jong Il podría al menos afirmar que le hizo un favor a Roland Emmerich al impedir que más críticos vieran la película, si a su país se le permitiera una prensa independiente.



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El papel de Robert Pattinson en la próxima película de Christopher Nolan ahora es mucho más emocionante

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La agenda de Robert Pattinson ha estado bastante ocupada en los últimos años, y no va a detenerse en el corto plazo cuando se una al elenco de una película de Christopher Nolan. Odisea Está previsto que aparezca en otra película tan esperada. Si bien ambos proyectos son emocionantes, el papel de Pattinson en Odisea Se volvió aún más interesante después de la molesta actualización sobre su otra película. Desafortunadamente, No se sabe mucho sobre la participación del actor en la próxima historia de Nolan. Pero considerando todo, será difícil Odisea Decepcionante, especialmente en lo que respecta al papel de Pattinson en ello.

Por imágenes universales (trans incógnita), Christopher Nolan Odisea “Una película épica legendaria filmada en todo el mundo utilizando la nueva tecnología cinematográfica IMAX. La película lleva la epopeya fundacional de Homero a las pantallas IMAX por primera vez y se estrenará en los cines de todo el mundo el 17 de julio de 2026”.

Pattinson tuvo su gran oportunidad en Hollywood cuando interpretó a Edward Cullen en la película. crepúsculo Ciclo de cine. Después de eso, el actor se esforzó por no ser imitado, asumiendo papeles en varias películas, empezando por el thriller psicológico de Robert Iger. el faro A la comedia negra de ciencia ficción de Bong Joon Ho Mickey 17. Pattinson también apareció en el thriller de espías de ciencia ficción de 2020 de Nolan. Principio. Ahora, Pattinson es un actor muy respetado con un futuro brillante, que cualquiera puede concluir con solo mirar su lista de proyectos futuros.

El reciente retraso en Batman 2 hace que el papel de Robert Pattinson en La Odisea sea aún más emocionante

Batman 2 no se estrenará hasta dentro de al menos dos años

Aparte de Odisea, Batman 2 Es una de las próximas películas de Robert Pattinson más esperadas. Interpretó a Bruce Wayne (también conocido como El Caballero Oscuro) en el reinicio de superhéroes de 2022 de Matt Reeves. y Warner Bros. Imágenes que solicité rápidamente la próxima secuela. OrdenanzaEl exitoso espectáculo teatral (recaudó más de 770 millones de dólares en la taquilla mundial). Si bien la segunda película protagonizada por Pattinson como Batman es muy emocionante, la mala noticia es que pasará mucho tiempo antes de su estreno.

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La película de ciencia ficción más innovadora de Christopher Nolan de la década de 2000, que se estrenó en los Oscar, ahora se transmitirá en Netflix en enero de 2025.

Batman 2 Originalmente se suponía que se estrenaría en cines el 2 de octubre de 2026. Sin embargo, según El tiempo de entregala secuela se retrasó un año y La nueva fecha de estreno es el 1 de octubre de 2027. Aunque ciertamente es desgarrador para aquellos que amaban OrdenanzaEl retraso de la Parte 2 es una gran noticia para Christopher Nolan Odisea. El aplazamiento sugiere que Pattinson podría tener un papel importante en la próxima adaptación del poema épico de Homero. No tendrá que concentrarse tanto. Ordenanza Puede dedicar más tiempo a esto. Odisea.

¿Quién podría interpretar a Robert Pattinson en La Odisea de Christopher Nolan?

El papel de Pattinson es incierto

Mickey Robert Pattinson sonríe mientras usa una sudadera con capucha en Mickey 17

Como se mencionó anteriormente, no hay papeles (incluido el de Robert Pattinson) en la versión de la película de Christopher Nolan. Odisea Ha sido confirmado. Por lo tanto, se desconoce quién interpretará cada miembro del elenco. Sin embargo, debido a que es adaptativo, Se puede suponer qué personajes se pueden capturar. Odisea. Es probable que Odiseo, Penélope, Atenea, Poseidón, Telémaco, Antínoo, Circe, Calipso, Menelao, Néstor y Polifemo aparezcan en la próxima película, y Pattinson podría interpretar fácilmente al personaje principal de la historia.

Odisea (2026) Personal

Matt Damon

Zendaya

Tom Holanda

Lupita Nyong'o

Anne Hathaway

Robert Pattinson

Charlize Theron

Sin duda, Pattinson podría interpretar a Odiseo en la próxima película de Nolan después de eso. oppenheimer. Sin embargo, se enfrenta a una dura competencia en el reparto, y sería plausible que Matt Damon desempeñara el papel principal. Si Odiseo está fuera de la mesa, Es posible que Pattinson interprete el papel de Poseidón (el villano de la historia). Su diversidad se adapta bien a esta película, ya que cada personaje es único y complejo, lo que significa que Pattinson sería genial como héroe o villano; Simplemente no importa. Sólo el tiempo dirá qué papel juega Pattinson Odiseaque se estrenará el 17 de julio de 2026.

Robert Pattinson en otra película de Nolan ayudará a aliviar la espera por Batman 2

Batman 2 se estrenará 5 años después de la primera película

Odisea Es uno de los únicos lados positivos de Batman 2demora. Permite a Robert Pattinson centrarse más en la próxima película de Christopher Nolan y ayuda a aliviar la agonizante espera de la secuela (que tardará cinco años en realizarse cuando finalmente se estrene). Odisea Eso debería proporcionar a todos suficiente Pattinson. En lugar de esperar muchos años para verlo en un proyecto tan esperado en la pantalla grande.

demora Batman 2El estreno de significa que Pattinson puede dedicar más tiempo a Odiseapara ayudar a los fanáticos a superar el próximo período de espera de cinco años. Ordenanza película.

El próximo proyecto de Nolan ciertamente no necesitaba más publicidad considerando que su anuncio por sí solo rompió Internet. Sin embargo, al menos para aquellos que son grandes fans de Pattinson, Odisea Ahora es aún más emocionante. demora Batman 2El estreno de significa que Pattinson puede dedicar más tiempo a Odiseapara ayudar a los fanáticos a superar el próximo período de espera de cinco años. Ordenanza película.

Póster de marcador de posición para Odisea


La Odisea es la adaptación cinematográfica del director Christopher Nolan del famoso poema épico griego de Homero que sigue el agotador viaje de 10 años de Odiseo a casa después de la Guerra de Troya.

fecha de lanzamiento

17 de julio de 2026

fuentes: X, fecha límite

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La última película de Marvel 'y si' le da a los Cuatro Fantásticos una nueva apariencia para Disney [Exclusive Preview]

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La primera página interior es la página de título y créditos, con dos líneas de fotografías de personajes que son paralelas a quién es él:

  • Mickey Mouse = Reed Richards/Mr. Fantástico (ambos centros del equipo)

  • Minnie Mouse = Sue Storm/Mujer Invisible (la única chica del equipo)

  • Goofy = Johnny Storm/Antorcha Humana (cameo cómico)

  • Pato Donald = Ben Grimm/The Thing (de mal genio)

Las siguientes páginas son paralelas a la estructura de “Los Cuatro Fantásticos” #1. Escrito por Jack Kirby y Stan Lee. En este número, las portadas presentaron a las cuatro personas, una por una, quienes viven en el centro de Manhattan y de hecho Teniendo sus poderes. Su origen, ser astronautas expuestos y modificados por los rayos cósmicos durante un vuelo espacial, se cuenta en flashback en las páginas 9 a 13. El resto del número estuvo a la altura de la portada, mostrando a los Cuatro Fantásticos luchando contra un monstruo gigante controlado por el Hombre Topo.

La primera página ilustrada muestra el símbolo resplandeciente de los Cuatro en el cielo, haciendo eco de cómo Reed Richards disparó una bengala para convocar a los otros tres en “Los Cuatro Fantásticos” #1. Los ciudadanos de Duckburg miran al cielo con asombro.

Como en el cómic original, el primer héroe que conocemos es la Mujer Invisible. Minnie Mouse está viendo la televisión con Clarabelle Cow, pero cuando nota la señal en el cielo, desaparece.

Luego viene la cosa. En “Los Cuatro Fantásticos” #1, Ben Grimm aparece en una tienda de ropa, vistiendo un abrigo grueso para ocultar su piel de piedra. Cuando se descubre su verdadera apariencia, se enfurece un poco. Mientras tanto, el Pato Donald simplemente está planchando su ropa (que ha estado rota desde su transformación). Sin embargo, cuando ve la señal, sale corriendo por la puerta y la arranca de las bisagras en el camino.

A continuación, la Antorcha Humana. Goofy dice que la llama se enciende mientras trabaja en un auto con Horace Horsecollar. No derrite accidentalmente un auto como lo hizo Johnny Storm, pero participa en una competencia de barbacoa y les da a todos la chispa para ayudar.

Obviamente, esto consume la energía de The Goofy Torch, pero no te preocupes, porque cuando cae, Mickey, súper elástico, está ahí para atraparlo. Con Los Cuatro Fantásticos reunidos, el cómic adelanta la historia del origen que aún está por venir.

Aunque no aparece en este avance, está claro que Pete, el archienemigo de Mickey, interpretará al Hombre Topo. ¿Quién es entonces la versión de este universo? El siempre envidioso Doctor Doom, que culpa a su antiguo colega Reed Richards por su rostro lleno de cicatrices.? Quizás Oswald el conejo de la suerte, de Walt Disney En primer lugar Creación (desplazada por Mickey).

“Marvel & Disney: What If…? Mickey & Friends Became the Fantastic Four” #1 se lanzará en formato impreso y digital el 8 de enero de 2025.

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La peor película de Stephen King, según Rotten Tomatoes

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En 2006, Stephen King escribió una desgarradora novela de terror que convirtió la metáfora de la infección en algo extraordinario. Si bien los zombis están al frente y al centro de esta historia llena de paranoia, estas criaturas no son cadáveres reanimados que han mutado hasta quedar irreconocibles; Similar a los infectados en “The Last of Us”. En cambio, estos zombis son antiguos usuarios de teléfonos móviles que se transformaron después de enviar una señal de red global llamada The Pulse, convirtiéndolos en asesinos rabiosos. Esta novela, “The Cell”, captura el caos sin precedentes causado por esta situación inesperada, mientras un artista en apuros llamado Clayton sirve como punto de entrada a este mundo al borde del colapso.

Es digno de mención que King escribió “The Cell” en una época en la que los teléfonos móviles no estaban tan disponibles como hoy (hasta el punto de que se habían convertido en una necesidad), ofreciendo una perspectiva tecnológicamente cautelosa sobre un fenómeno que aún no había ocurrió. Esta perspectiva pesimista sirve para desarrollar bastante bien la premisa del terror y, como se esperaba de King, “Cell” es una lectura divertida y trepidante sobre el fin de la humanidad. Sin embargo, la experiencia es promedio en comparación con la mayor parte de la extensa obra de King, con la segunda mitad de la novela tropezando para suspender la incredulidad y ofrecer una resolución que vale la pena. no tiene ninguna La intensa riqueza de la “situación” – que incursiona en temas post-apocalípticos – porque no está destinado a desmoronarse como una epopeya compleja. “Cell” se desarrolla rápido y sucio, mientras la emocionante suavidad de los capítulos iniciales se convierte en una carrera llena de baches y desigualdades hasta el final.

A pesar de los defectos de la novela, es No Merece una mala modificación como “Cell” de 2016 (que no debe confundirse con La película surrealista experimental de Tarsem Singh 'The Cell'), cualquier Deporte 11% en tomates. ¿Realmente la película merece tan mala calificación? Averigüemos.

Esta adaptación de Stephen King se siente más letárgica que un juego de zombies

Lo siguiente contiene luz. Spoilers Para la película de 2016 “La Celda”.

Inmediatamente después del lanzamiento de la novela de King en 2006, Dimension Films compró los derechos cinematográficos y encargó a Eli Roth (Cabin Fever, Hostel) la dirección. La visión de Roth para “The Cell” era algo ambiciosa, ya que pretendía centrarse en las implicaciones del apocalipsis, extendiéndose más allá del final lleno de suspenso de King (que a su vez pretende evocar tanto esperanza como desesperación). Sin embargo, Roth se retiró del proyecto en 2009 tras citar diferencias creativas con el estudio, y el propio King acabó escribiendo el guión ese mismo año. No fue hasta 2012, que el director Todd Williams (Actividad Paranormal 2) se unió y llevó a “Cell” a la meta.

En “The Cell” de Williams, el artista Clay (John Cusack) persigue su sueño de escribir y publicar una novela gráfica a costa de abandonar deliberadamente a su esposa e hijo. Un año después, cuando Clay (sin vergüenza) llama a casa para contarle sobre su éxito, es testigo de cómo The Pulse causa estragos en todo Boston después de huir a una estación de metro por seguridad. Los aviones chocan en el aire, algunas estaciones de metro quedan destruidas y el conductor del tren Tom (Samuel L. Jackson) advierte a Clay que deben evacuar y dejar paso a los túneles si quieren tener una oportunidad de sobrevivir. Se ha visto a los zombis infectados, llamados “Foners”, matando personas mientras se mueven como una mente colmena y emiten sonidos estáticos con la boca abierta. Aunque esa última parte el deberia Produjo un efecto desconcertante, pero ese no es el caso.

En cambio, “The Cell” elimina toda la diversión de la novela de King y la vuelve a empaquetar en tropos aburridos que no dan miedo ni son interesantes en absoluto. Es difícil saber qué salió mal; Williams ha demostrado talento no sólo para crear terror y suspense (Su “Actividad Paranormal 2” es más que útil), sino también para crear personajes complejos y fundamentados, como se ve en su película de 2004 The Door in the Floor. Asimismo, tanto Cusack como Jackson son actores generalmente convincentes, pero no logran dejar una impresión dentro de una historia que les da muy poco a sus personajes. dinamismo. Ciertamente, la película no es completamente imposible de ver, pero se acerca bastante en algunos puntos. Desafortunadamente, todo lo demás es de mal gusto.



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