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¿Qué pasó con la esposa de Boyd, Abby, quien?

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tres temporadas en, de Los espectadores todavía se preguntan qué pasó con Abby Stevens (Lisa Ryder), la difunta esposa del autoproclamado alcalde de la ciudad, Boyd Stevens (Harold Perrineau). Aunque Abby no es miembro actualmente deEl elenco de personajes, su presencia persiste, en sentido figurado y literal. Creado por John Griffin, La serie de televisión de terror y ciencia ficción de MGM+ gira en torno a una ciudad misteriosa que atrapa a todo aquel que entra en ella.. Para empeorar las cosas, los residentes reacios de la ciudad están siendo perseguidos por ellos. deMonstruos en la noche. Afortunadamente, el pueblo encontró un gran líder en Boyd, un ex marine.

Como el resto de la gente del pueblo, Boyd, Abby y su hijo Ellis (Curtion Moore) están en un viaje por carretera cuando se encuentran con un árbol que les bloquea el camino. Después de darse la vuelta, el trío se encontró dentro. deCiudad extraña. Al caer la noche, la familia Stevens se unió a algunos otros residentes en un refugio subterráneo para esperar que pasara la noche. Después de aprender más sobre la ciudad, Abby y Boyd, recién retirados, deciden hacer un buen uso de sus tres décadas de experiencia militar ayudando a la gente del pueblo. Formule una estrategia de supervivencia. Desafortunadamente, circunstancias aterradoras e increíbles afectaron a Abby.

Explicando la muerte de Abby antes de la primera temporada.

Abby cree que necesita “despertar” a la gente del pueblo para salvarlos.

Aunque la muerte de Abby ocurrió antes de los eventos de… de El flashback del episodio 8 de la temporada 1, “Ventanas rotas, puertas abiertas”, revela lo que le sucedió. Después de esconderse bajo tierra, la familia Stevens emerge para ver las calles principales de la ciudad llenas de cadáveres y sangre. El padre Khatri (Shaun Majumder) y Donna (Elizabeth Saunders) explican la inevitable logística y los monstruos nocturnos de la ciudad. Si bien Abby es más reservada, Boyd entra en acción de inmediato.sugiriendo que la gente del pueblo suba a las ventanas del restaurante y se escondan todos juntos por la noche. Más tarde, Boyd encontró el ganado para asegurar su supervivencia.

Al final, Boyd se ve obligado a dispararle a Abby.

Los horrores de la ciudad tienen un enorme impacto en Abby. Ellis se da cuenta de las acciones retraídas de Abe y le pide ayuda a su padre. Boyd, preparándose para aventurarse nuevamente en el bosque, le asegura a su hijo que pronto hablará con Abby. Aunque Boyd logra encontrar los hechizos que protegen a los monstruos y finalmente convierten la ciudad en un lugar más seguro, su regreso a la ciudad se retrasa. Cuando Boyd llega a la ciudad, escucha disparos. Debido a la naturaleza irreal de la ciudad, Abby sufre un colapso mental total. Comenzaron a disparar al azar contra la gente del pueblo. Al final, Boyd se ve obligado a dispararle a Abby.

¿Por qué boyd le disparó a abby?

Boyd salva a Ellis matando a su esposa

Boyd y Abby parecen asustados en la primera temporada.

Uno de los momentos más trágicos de de Los acontecimientos de la primera temporada se desarrollan cuando Boyd se ve obligado a disparar y matar a su esposa. Cuando Boyd escucha disparos, suelta los hechizos y saca su arma. Cuando ve a Abe seleccionando a la gente del pueblo al azar, Boyd se siente increíblemente confundido. Boyd parece no poder calcular lo que está presenciando, pero Abby le dispara a alguien más. Cuando Abby apunta con su arma a Donna, Boyd intenta hablar con ella. Abby le explica a su marido que la ciudad no es real. Confundida por la naturaleza imposible de la ciudad, Abby piensa que todo es sólo una pesadilla.

En la mente de Abby, la única forma de salvar a todos de la pesadilla compartida es despertarlos. La lógica del sueño, por supuesto, es que dispararle a alguien lo despertará de la pesadilla. Abby le asegura a su marido que todo está bien, porque es imposible morir en un sueño. Quedó claro que la desaparición de Boyd y su posterior supervivencia sólo agregaron combustible a la lógica de la pesadilla de Abby. Abby explica que si las criaturas fueran reales, Boyd no habría podido sobrevivir la noche en el bosque. Cuando Ellis atropelló, Abby apunta con su arma a su hijo, lo que llevó a Boyd a matarla primero..

El fantasma de Abby regresa de Explicación: ¿Quién es realmente?

Boyd tiene una visión de Abi en la segunda temporada.

Aunque esté muerto, Abby regresa en forma de fantasma en el segundo año del programa.. Primero, se le aparece a Boyd cuando él, Donna, Jim (Eion Bailey) y Randall (AJ Simmons) quedan atrapados en la casa rodante abandonada de la familia Matthews para pasar la noche. Después de escuchar una inquietante caja de música en la radio, Boyd se da cuenta de que no están seguros en la casa rodante, y es entonces cuando tiene una visión de Abby. Más tarde, en de En el final de suspenso de la temporada 2, Boyd emprende un viaje para destruir la caja de música que está tocando. deLa inquietante canción infantil de una vez por todas.

nuevos episodios de
de
La temporada 3 se estrena los domingos en MGM+ hasta el 24 de noviembre de 2024.

Antes de que Boyd destruya el OVNI, vuelve a tener una visión de Abby. La versión fantasmal de Abe le dice a Boyd que ya no necesita sufrir ni actuar como un héroe. Cuando Boyd se pregunta por qué los monstruos le permiten ver y hablar con su esposa, La visión de Abby deja claro que Hope es la verdadera amenaza.. La esperanza de Boyd lo impulsó a dejar atrás a Abby el día antes de su crisis mental. Es lo que alimenta las fuerzas sobrenaturales hostiles. Si bien no está claro con qué es exactamente Abby, parece estar conectada deMonstruo de la caja de música.

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Google elogia el paso a Rust por reducir significativamente las vulnerabilidades de la memoria

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Google Él tiene Saluda al óxidoque es un lenguaje de programación seguro para la memoria, como un factor importante en su capacidad para reducir las vulnerabilidades como parte de Codificación segura iniciativa.

Las vulnerabilidades de acceso a la memoria a menudo ocurren en lenguajes de programación que no se consideran seguros para la memoria. En 2019, los problemas de seguridad de la memoria representaron el 76% de todas las vulnerabilidades de Android.

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James Cameron sabe exactamente lo que pasó en Terminator: Dark Fate

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Los fanáticos de Terminator comerán bien en 2024, gracias a Terminator Zero. La serie de anime dirigida por Mattson Tomlin no se limita a… Uno de los mejores programas de ciencia ficción del año.Pero la película devuelve la franquicia “Terminator” a sus raíces de terror cibernético, al mismo tiempo que enriquece sus temas sobre el destino y por qué la humanidad no merecía ser aniquilada por las máquinas en primer lugar. Se trata de un bienvenido respiro para una película de ciencia ficción cuya historia principal se ha estado “comiendo su propia cola durante demasiado tiempo (la inocente película Terminator: Dark Fate)”, como lo expresó P.J. Colangelo en un artículo. Reseña de su película “Zero” para /Film.

Pero al igual que PJ, también soy fanático de “Dark Fate”. James Cameron apareció en la película “Terminator” de 2019 por primera vez desde “Terminator 2”, y se notó. Aunque “Dark Fate” no alcanza el mismo nivel (ciertamente muy alto) que las películas de Cameron de 1984 “The Terminator” y “Terminator 2: Judgment Day”, hace un valiente intento de hacer avanzar la historia con una modernización de Cold. Política de guerra que surgió en una era de vigilancia desenfrenada con drones y sentimiento antiinmigrante. Este villano, esencialmente un híbrido T-800/T-1000 conocido como Rev-9 (Gabriel Luna, que era terriblemente extraño como un robot asesino que pretendía ser humano), es lo más cerca que ha estado un villano de “Terminator” del verdadero horror. desde el famoso 1000 de T. Robert Patrick en “T2”.

Cameron, quien coescribió y produjo “Dark Fate” con el director Tim Miller, está de acuerdo. “Pensé que el Rev-9 era absolutamente fantástico”, dijo. Imperio“Personalmente, creo que esto es mejor que cualquier cosa que ofrecimos en ese momento”. Desafortunadamente, aunque la película recibió críticas respetables de los críticos, fracasó, recaudando poco más de 250 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto de 185 millones de dólares (la recaudación más baja para una película de “Terminator” desde la original de bajo presupuesto). Cameron se culpa a sí mismo por esto.

Dark Fate estuvo muy centrado en el legado

Nadie acusa a James Cameron de ser mediocre (y merece serlo), por lo que es un testimonio de que el director de Titanic y Avatar estaba haciendo todo lo posible al discutir lo que sucedió en Dark Fate. Como lo ve Cameron, “Nuestro problema no fue que la película fracasara. Fue que la gente no vino. Y se lo he admitido a Tim Miller muchas veces: 'Arruiné esta película antes. escribimos una palabra o filmamos un pie de la película'”.

Para contexto: “Dark Fate” vio el regreso de la estrella de “The Terminator” y “T2” Linda Hamilton como Sarah Connor por primera vez en casi 30 años, con Arnold Schwarzenegger haciendo otra aparición como el anciano T-800. Sin embargo, Cameron dijo a la revista Empire que era culpable de “usar sus propias drogas” por la idea de hacer una película que actuaría como una continuación directa de “T2” y esencialmente ignoraría las tres secuelas que la precedieron. El problema, admitió, era que no había pensado realmente en cuánto había cambiado el panorama cinematográfico y, más importante aún, el público en general desde principios de los años 1990:

“Logramos nuestro objetivo. Hicimos una verdadera secuela de una película en la que todas las personas que iban al cine en el momento de la película estaban muertas, jubiladas, desfiguradas o padecían demencia. Simplemente no había nada. en la película que atraiga a la audiencia “. “Nuevo”.

Hay algo de verdad en lo que dice Cameron aquí, al menos en términos de cómo se vendió la película. Si bien la campaña de marketing para una película exitosa como Beetlejuice se centró tanto en su joven héroe como en el elenco que regresaba, los avances de Dark Fate estaban demasiado preocupados por los elementos de la película. Si a esto le sumamos la sensación general de que la serie de películas “Terminator” había comenzado a decaer hace años, entonces no es de extrañar que el público dejara de ver la película, incluso si “Destino oscuro” estaba más interesado en hablar sobre el preocupaciones del presente y no sólo mostrar al público sus mejores películas, como indican sus anuncios.

Sin embargo, Cameron está contento con la película. Y añadió: “Creo que la película está progresando bien. Sigo pensando que mis películas son las mejores, pero las pongo en tercer lugar”. Y nuevamente, nadie acusará a Cameron de modestia, Pero es difícil discutir con él sobre este asunto..


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¿Qué pasó con el pie de Goose Cobb?

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“Queridos pingüinos, ¡nos encontramos en un gran umbral!” Pero si no has visto el primer episodio de “Penguin”, date la vuelta porque hay algunos por venir: Spoilers Adelante.

Batman sólo puede ser identificado por sus villanos, y pocos son tan reconocibles como el Pingüino. Desde su larga nariz en forma de pico hasta su característico traje de mañana y paraguas (y ocasionalmente su ejército de pingüinos), hay una razón por la cual el personaje continúa siendo una parte importante de las historias de Batman tantas décadas después. Ahora tenemos “Penguin”, y finalmente es una oportunidad para Goose Cobb (Anteriormente era conocido como Oswald Cobblepot.) para llamar la atención. Incluso si el programa cambia algunos elementos del personaje, un rasgo importante sigue siendo el mismo: el dominio del pingüino.

En la mayoría de los cómics, así es como el Pingüino obtuvo su apodo, una burla de su forma de caminar como un pingüino. Una nueva subserie de la serie “Batman” dirigida por Matt Reeves, Puedes ver al Pingüino de Colin Farrell cojeando en casi todas las escenas, inclinando la cabeza en el característico bamboleo del personaje. El motivo de esto llega en un momento que te perderás cuando Oz se quita los zapatos y vemos su pie deformado, una deformidad congénita que el personaje padece desde su nacimiento. En su conversación con Espía digitalLoren LeFranc, director del programa, explicó el motivo de la cojera del personaje. “Lo que descubrimos en el primer episodio es que tiene pie zambo”, explicó, refiriéndose a una afección que hoy en día es relativamente fácil de tratar con cirugía. “Pero en mi opinión, su madre, que no tenía mucho dinero, decidió que lo diferente que era lo haría más fuerte. Y que no necesitaba cambiar ningún aspecto de sí mismo en ese sentido”.

En una entrevista separada con IGNEl productor ejecutivo agregó que este trabajo surgió del deseo de alejarse de una parte desafortunada de la historia del cómic. “Una de las cosas de las que me di cuenta fue el tipo de cómics que existían antes, de los que son diferentes, de los que tienen discapacidades, de los que tienen cicatrices en la cara”, señaló Lefranc. “A menudo son fácilmente retratados como los villanos, y creo que eso es algo desafortunado en la historia de nuestros cómics, y quería intentar alterar eso tanto como fuera posible”.

Andar como pato es clave para la personalidad del pingüino.

Hablar a fasciaEl diseñador de maquillaje Mike Marino explicó que esculpió un pie que le pareció “loco”. Por su parte, Farrell elogió las prótesis y los efectos de maquillaje del programa de televisión. “No niego la llegada de la tecnología y sus beneficios en todo tipo de áreas de especialización, sino la estructura práctica que este hombre diseña y aplica”, dijo el actor. “Sólo desearía que todos los cineastas optaran por utilizar cosas prácticas ante la cámara”.

Cada iteración del pingüino ha contribuido a cambiar el motivo de su apodo y su afinidad por el ave no voladora. en La maravillosa serie de televisión “Gotham”El apodo de Cobblepot es el resultado de las burlas de sus colegas cuando fue contratado para ser el hombre de referencia de Fish Mooney, el vicepresidente de Carmine Falcone. Después de la traición de Munny, Cobblepot fue golpeado y una de sus piernas quedó permanentemente dañada, lo que lo obligó a caminar cojeando, que muchos comparan con la cojera de un pingüino. Esta fue una modificación poco común que hizo que Oswald Cobblepot no adoptara su apodo “Penguin” al principio, sino que lo odiara tanto que mataría a las personas que lo llamaran así.

En muchos cómics, el apodo de Cobblepot proviene del acoso que sufrió cuando era niño, basado en su amor por los pájaros y rasgos que lo hacen parecer un pájaro no volador, como su nariz larga y su cuerpo débil.

Vincular la cojera de Penguin con una cuestión de clase y dinero encaja con el enfoque más realista de “Penguin”. “La serie de películas policiales épicas de Batman” dirigida por Matt Reeves La historia de “Penguin” no es una historia de pobreza a riqueza, ni siquiera una gran historia política sobre ricos y pobres. El ascenso de Cobb al poder no es algo que deba alentarse. No es un personaje digno de simpatía ni siquiera un personaje que intenta luchar contra el sistema. En cambio, Cobb es un perdedor patético y psicópata que odia a todos y mata, miente y engaña para conseguir lo que cree que se merece.

“Penguin” ahora está disponible para transmitir en Max.


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¿Qué pasó con Judalon Smith de Monsters de Netflix?

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contenido advertenciaEste artículo analiza temas y temas que algunos lectores pueden encontrar ofensivos. Motivaciónincluidos asesinato y agresión sexual.

El nuevo drama criminal real de Ryan Murphy “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” en Netflix ha reavivado la obsesión del público con uno de los casos de asesinato más obsesivos de la historia de Estados Unidos. El asesinato de José y Kitty Menéndez a manos de sus hijos en el verano de 1989 entró por primera vez en la línea del asesinato hacia el entretenimiento cuando el juicio de Lyle y Eric fue transmitido por Court TV en 1993. La historia era la mezcla perfecta de un crimen real: tenía una familia perfecta Al parecer, testimonios contradictorios, violencia sexual, Asesinatos sangrientos– Y en caso de que el público se aburra con todo esto, algún drama paralelo complicado entre los personajes secundarios.

La información que llevó al arresto de los hermanos Menéndez provino de una fuente inesperada: la amante de su psiquiatra, Judalon Smith (interpretada por Leslie Grossman en “Monsters”). Smith dijo a la policía que había confesiones de los asesinatos grabadas en audio, junto con otra información clave. En una entrevista con Feria de la vanidad Ese mismo año afirmó haber escuchado a los hermanos Menéndez confesar el crimen y proferir amenazas. Psiquiatra Dr. Jerome UzielMientras ella escuchaba su sesión a través de la puerta de su oficina.

Pero la relación entre Ozil y Smith estuvo llena de escándalos y controversias, incluso después de que Ozil supiera que era un hombre casado. Unas semanas después de informar a la policía, Smith presentó una demanda contra Oziel, alegando que se aprovechó de su posición como su terapeuta para darle drogas y que la violó y agredió físicamente durante la relación. El abogado de Ozil respondió comparando a Smith con la mujer de la que Glenn Close se burlaba en la película “Atracción fatal”. (Oziel perdió su licencia para ejercer la psicología en 1997 después de una queja de la junta estatal de que había violado las reglas de confidencialidad y había tenido relaciones sexuales con pacientes femeninas; entregó su licencia pero no admitió haber actuado mal).

Tres años después de desempeñar un papel clave en el arresto de los hermanos Menéndez, Smith se retractó de su historia original y testificó para la defensa. Afirmó que en realidad sólo había escuchado “pequeñas partes” de la conversación, pero que Ozil le había “lavado el cerebro” haciéndole creer que había escuchado más, incluidos los hermanos que amenazaban con matarlo.

¿Qué pasó con Judalon Smith después de los eventos de Monsters?

Dado que Judalon Smith fue el testigo clave en un juicio por asesinato en un circo mediático, se suponía que también sería juzgado… en el tribunal de la opinión pública.

“Realmente no entendía el ataque que iba a recibir por hacer lo correcto”, dijo en una entrevista de 2015 con “Murder Made Me Famous” de Reelz. al igual que El asesinato de Dee Dee BlanchardEl caso Menéndez ha dividido la opinión sobre si los hermanos Menéndez eran verdaderamente “monstruos” o si fueron víctimas que finalmente pudieron defenderse después de años de abuso. Algunos simpatizantes de los asesinos creen que Smith era un informante; Smith recuerda que los periódicos la llamaron “loca” y la criticaron por ser “locuaz”.

En su libro Murder Made Me Famous, Smith tiene cuidado de dejar claro que sólo escuchó “partes” de la conversación en la oficina de Ozil (en concordancia con su “breve” testimonio dado veinte años antes), pero dice que “los escuchó decir que Habían matado a sus padres”. Smith explica por qué no acudió a la policía hasta marzo de 1990, a pesar de haber escuchado la conversación en octubre de 1989, diciendo que tenía “miedo” de convertirse en un nuevo objetivo para los hermanos Menéndez. “Quiero decir, si fueras a matar a tus padres, ¿a quién no matarías?”

En el momento de su relación con Oziel, Smith dirigía su propio negocio de audiolibros. Su página de LinkedIn indica que ha pasado por varios cambios profesionales desde entonces, incluido el trabajo independiente en la industria del entretenimiento y la fundación de varias otras empresas. Ha permanecido prácticamente fuera de la vista del público después de la tormenta publicitaria inicial que rodeó el juicio, y no ha concedido ninguna entrevista a los medios sobre el caso Menéndez desde su aparición en “Murder Made Me Famous”.

“Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez” ya está disponible en Netflix.


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El iPhone 16 Pro Max no pasó esta prueba de caída, pero tú no tienes que ser el motivo

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El vidrio es liso, brillante y hermoso, y es la superficie perfecta para transferir tu toque e intención a la mente brillante de tu iPhone 16 Pro Max. Sin embargo, no es indestructible y, a veces, hace que objetos similares al vidrio se rompan en innumerables pedazos cuando se caen. Eso es lo que encontró la reciente prueba de caída de AllState manzanaLa última serie de iPhones.

La compañía de seguros estadounidense lleva 13 años dejando de vender iPhones y se informa que el iPhone 16 Pro Max no pasó la prueba de “fractura” este año. Ningún iPhone ha pasado la prueba de caída del Plan de Protección de Allstate en más de una docena de años.

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¿Qué pasó con Russell Johnson después de La isla de Gilligan?

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Si esperas descubrir que Russell Johnson, el cerebral e infinitamente creativo Roy Hinckley de “La isla de Gilligan” Vivió una vida llena de escándalos, así que prepárese para una gran decepción. Excepto por su divorcio en 1948 y la vez que entró al estacionamiento de la oficina de correos de Burbank por el carril de salida porque llegaba tarde a una cena en el Kiwanis Club, no hay ni una mota de suciedad en este hombre.

Johnson nació en 1924 y no le sorprenderá saber que sirvió en la Segunda Guerra Mundial. Pero tal vez le interese saber que en su incursión número 45 en el Teatro del Pacífico, su B-25 fue derribado, lo que lo obligó a desechar el avión frente a la costa de Filipinas. Su asistente murió, mientras que Johnson se rompió ambos tobillos. Johnson recibió un puñado de medallas, fue dado de baja con honores y utilizó el Código GI para estudiar actuación en el Actors Laboratory de Hollywood.

Johnson claramente eligió la carrera correcta. De 1952 a 1964 apareció en una treintena de películas y programas de televisión, algunos de ellos bastante notables: el clásico de ciencia ficción “This Island Earth”, por ejemplo. “Rock All Night” de Roger Corman (protagonizada por el gran Dick Miller)Y “Rancho Notorious” de Fritz Lang.

Johnson se estaba adaptando a una cómoda carrera como actor de carácter cuando el destino lo llevó a una isla desierta con otros seis supervivientes. “La isla de Gilligan” cambió todo, para bien o para mal. Por un lado, emitir la serie significó que sería famoso por el resto de su vida; Por otro lado, siempre estaba encasillado en una determinada categoría. ¿Cómo se sintió al respecto? ¿Trató de cambiar la percepción que la gente tenía de él?

Soy el profesor y este es el camino.

Tras la cancelación de “La isla de Gilligan” en 1967Buscó trabajo en la serie “Star Trek” de Gene Roddenberry, pero nunca consiguió nada. Apareció en episodios de “The Invaders”, “Genesmoke” y “That Girl”, y consiguió un papel en la epopeya de Joseph Sargent sobre la Segunda Guerra Mundial “MacArthur”. Fue elegido erróneamente como “El Profesor” al aparecer en un episodio de “New Heart” y tuvo la desgracia de interpretar a un alcalde en la “temporada de ensueño” de “Dallas” (que borró de la existencia a su personaje y a varios otros personajes).

En 2004, Johnson explicó a The Citizens' Voice cómo aprendió a aceptar su destino en el mundo del arte después de “La isla de Gilligan”..

Me resultaba molesto hacer el papel de profesor universitario… pero con el paso de los años desistí. Soy profesor universitario, y así es… Además, la serie se ha emitido en televisión y los padres están felices de que sus hijos vean reposiciones de los episodios. Nadie resultó herido. No hubo asesinatos ni accidentes automovilísticos. Fue simplemente una diversión tonta. La serie ha traído mucha alegría a la gente y ese no es un mal legado.

La vida de Johnson no estuvo nada mal. De lo contrario. Cuando el hijo de Johnson, David, murió por complicaciones del SIDA en 1994, participó activamente en los esfuerzos de recaudación de fondos para ayudar a combatir la propagación de la enfermedad. El propio Johnson murió el 16 de enero de 2014 en Bainbridge Island, Washington, dejando atrás un legado de carcajadas y tiempo perdido en los sofás de sus padres.


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¿Qué pasó con la madre adoptiva de Aundrea Bowman?

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Ha habido muchas preguntas sobre las personas involucradas en el asesinato de Ondrea M. Bowman y discutido en Hacia el fuego: la hija perdida. Entre los principales personajes interesantes se encuentra Brenda Bowman, la madre adoptiva de Aundrea y esposa de Dennis Bowman, la persona condenada por el asesinato de Aundrea. Aunque Brenda no ha sido acusada en relación con el caso del asesinato de Aundrea Bowman en el documental, se muestra reacia a decir algo contra su marido o incluso escuchar algo que lo condene.

En la investigación inicial, ella se negó a creer que Dennis fuera capaz de dañar a Aundrea. Sin embargo, cuando se le preguntó sobre sus casos de violación anteriores, dijo “No he olvidado lo que hizo, pero lo he perdonado… Tomo mis votos matrimoniales en serio”.“Al centrarse en esos momentos, en el fuego La serie profundiza en algo más que desapariciones trágicas, sino que también profundiza en relaciones familiares complejas que van más allá para protegerse mutuamente.

Brenda Bowman todavía está casada con Dennis Bowman y hoy vive en Michigan.

Hasta el momento de la confesión, Brenda creía que Aundrea se había escapado. No está claro cómo se desarrolló o deterioró su relación con Denise después de la revelación, pero los informes actuales muestran que ella todavía vive sola en Michigan y continúa su matrimonio con Denise. Cuando el detective le preguntó qué pensaba acerca de que Dennis matara a su hija adoptiva, ella dijo:Siempre hay esperanza, siempre hay esperanza de que Aundrea no esté muerta.

El hecho de que Brenda no haya actuado sobre las confesiones de Ondrea contra su padre ha surgido como un importante punto de discusión sobre su papel, pero eso es todo.Podría decirse que esto podría considerarse una forma de negación o autoengaño y no prueba de negligencia o cumplimiento legal.dijo Mark Pierce, fundador y director ejecutivo de Wyoming Trust & LLC Attorney, según se informó diestro En su artículo de portada.

Brenda Bowman rechazó participar en el documental de Netflix Into The Fire

Retrato de Dennis Bowman en Into The Fire: The Lost Daughter de Netflix

Los créditos finales de la película. película documental Los informes revelaron que Brenda se negó a participar en el proyecto de Netflix y rechazó una solicitud de entrevista. Parece que Brenda ha optado por mantenerse al margen del discurso sobre el tema. Como resultado, los realizadores tuvieron que confiar en sus conversaciones grabadas y en imágenes policiales para representar su versión de la historia, aunque gran parte de ella quedó incompleta. La decisión de Brenda de no participar deja una brecha grande pero aparentemente inevitable en… En el fuego: la hija perdida, Esto inevitablemente deja gran parte de su perspectiva personal abierta a la especulación.

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Snap Spectacles da un gran paso hacia la realidad aumentada con nuevas gafas, un nuevo sistema operativo y mucha realidad mixta controlada por gestos

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Snapchat lleva Spectacles al siguiente nivel con una reinvención completa que permite realidad aumentada, control de gestos, intercambio de experiencias, juegos y más.

El martes 17 de septiembre de 2024, la empresa de redes sociales presentó sus nuevas gafas inteligentes de 226 gramos, que no se parecen mucho a las Snapchat Spectacles anteriores.

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¿Qué pasó con Jim Backus después de La isla de Gilligan?

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Algunos actores de comedias solo obtienen un papel realmente bueno, pero Jim Backus ha tenido varios. El actor, que interpretó a Thurston Howell III, un rico habitual de Wall Street en la exitosa serie “La isla de Gilligan”, ya se había hecho un nombre desde el estreno de la serie en 1964. Aparecía regularmente en la radio antes de que la televisión se convirtiera en el medio de comunicación dominante. En ese momento, prestó su voz al personaje de dibujos animados casi ciego Sr. Magoo a partir de 1949. Backus también desempeñó un papel importante en la película para adolescentes de Nicholas Ray de 1955 Rebelde sin causa, donde interpretó a un padre que fracasa cuando el antihéroe Jim Stark lo necesita. Quien fue interpretado por James Dean.

Unos años antes de “La isla de Gilligan”, Backus consiguió su propio programa, al que llamó “The Jim Backus Show” al estilo de la época. En la serie dirigida por Backus, también llamada “Hot Off the Wire”, el actor interpretó a un hombre llamado Mike O'Toole, que intentaba mantener a flote su negocio de noticias de segundo nivel. El espectáculo, que se vendió directamente a los sindicatos, no duró mucho. Según el libro de David C. Tucker “Lost Laughs of '50 and '60s Television”, las críticas de la serie no fueron muy buenas. “Diremos que Jim Backus merece mejor material sobre un mejor tema”, escribió en ese momento la crítica Bernice Ashby, según Tucker.

Es discutible si la tonta serie “La isla de Gilligan” era o no “mejor material”, pero la serie de comedia ambientada en una isla desierta hizo que Backus fuera aún más popular. Después de aparecer en las tres temporadas de la serie, el actor ha retomado el papel de Thurston Howell varias veces, incluso en las películas para televisión “Los náufragos en la isla de Gilligan”, “El rescate de la isla de Gilligan” y, por supuesto, “The Harlem”. Trotamundos en la isla de Gilligan.” El personaje de Thurston también apareció nuevamente en la serie de televisión Survivors on Gilligan's Island. Una serie animada caprichosa “El planeta de Gilligan” y otro programa de dibujos animados, “Las nuevas aventuras de Gilligan”.

Después de La isla de Gilligan, Backus actuó, escribió libros y realizó comedias.

Backus también hizo apariciones especiales en algunos de los programas más populares de la época, desde “I Dream of Jeannie” hasta “The Brady Collection”, pasando por “Kolchak: The Night Stalker” y “Gunsmoke”. A los dibujos animados de Bugs Bunny (Haciendo el papel del genio). Incluso jugó un papel importante en el breve programa de televisión “Blondie” basado en Archie Comics, así como un papel protagónico en la serie de reactivación de Mr. Magoo “What's New, Mr. Magoo” a finales de los años 1970. A pesar de sus frecuentes apariciones en la pantalla chica, Backus parecía tener sentimientos encontrados acerca de trabajar en televisión por la misma razón que muchos actores tienen hoy: la intensa agenda. “A los agentes les gusta poner a un actor en una telenovela porque no los molestas durante nueve meses”, dijo Backus en 1969, según Tucker. “Te dejan en septiembre y te liberan en junio. Vives en el vacío”. y sales preguntando quién manda”.

El actor no sólo ha hecho seriales; También ha aparecido en varias películas para televisión a lo largo de los años, así como en algunos proyectos de pantalla grande como la película de aventuras de Stanley Kramer “It's A Mad, Mad, Mad, Mad World” y la favorita híbrida animada/de acción real “Pete's Dragon”. Y la película “La última esperanza” dirigida por Stanley Kramer. Pamela GreerTambién tuvo una extensa carrera fuera de la actuación. Escribió la película para televisión “Mooch” e interpretó una canción en “Damn Yankees!” Lanzó varios álbumes de comedia y novelas cortas (incluido uno llamado “Dirty Old Man”, que presentaba una versión de sí mismo vestida de mujer en la portada). También escribió varios libros, incluidas memorias coescritas con su esposa Hennie: Perdónanos nuestras perversiones y ¿Qué haces después de una fiesta de swingers? Según “La Colina” Sitio web del Paseo de la FamaA Backus también le encantaba el golf y participó en lo que entonces se llamaba el Campeonato Profesional Bing Crosby.

Más adelante en su vida, Backus se reunió con Natalie Shaffer, quien interpretó a su esposa en “La isla de Gilligan”, para interpretar a sus personajes por última vez. Anuncio Orville RedenbacherEl dúo volvió a sus arrogantes personajes de la familia Howl como si no hubiera tiempo entre ellos. Backus murió en 1989 de neumonía, tras haberle diagnosticado la enfermedad de Parkinson unos años antes, según Su obituario en el New York TimesSu voz se puede escuchar póstumamente en las películas animadas póstumas de Looney Tunes, y los fanáticos de “La isla de Gilligan” todavía ven su legado más famoso cada vez que ven un reinicio de la serie tonta, aún muy popular.


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