Cuando el musical de Stephen Schwartz y Winnie Holzman basado en la novela de Gregory Maguire “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West” debutó en Broadway en 2003, pocos podrían haber predicho en qué se convertiría “Wicked” en una sensación mundial. La historia se cuenta desde la perspectiva de dos brujas, Elphaba y Galinda, quienes más tarde se convertirían en la Bruja Malvada del Oeste y Glinda la Buena, respectivamente.
La película se sitúa antes y después de la llegada de Dorothy Gale a la mágica tierra de Oz, mostrando cómo ambas mujeres acabarán en su inevitable camino. Con un espectáculo deslumbrante que evoca la brillantez en tecnicolor del clásico de Victor Fleming de 1939 “El mago de Oz” y algunas de las canciones más memorables de todo el canon de Broadway, “Wicked” ha conquistado al mundo. El programa ganó tres premios Tony, siete premios Drama Desk e incluso un premio Grammy.
El espectáculo rompió récords de taquilla en todo el mundo y se unió a “El Fantasma de la Ópera” y “El Rey León” en el club de taquilla de Broadway de mil millones de dólares en 2016. Al año siguiente, superó a “El Fantasma de la Ópera” convirtiéndose en el segundo lugar con mayor recaudación. -Producción de Broadway más taquillera de todos los tiempos. El éxito del programa también ayudó a elevar las carreras de las figuras del teatro musical Idina Menzel y Kristin Chenoweth, quienes originaron los papeles de Elphaba y G(a)linda y se convirtieron en grandes estrellas cruzadas (Menzel es Elsa en “Frozen” para llorar a gritos). Ha habido muchas estrellas de Broadway que han dado el salto del escenario a la pantalla (y ninguna es mejor que la otra), pero el ascenso de Menzel y Chenoweth marcó el estándar para todos los que los seguirían en el camino de ladrillos amarillos hacia Hollywood. .
Las Elphaba y Glinda originales han regresado en la adaptación cinematográfica de Wicked.
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Idina Menzel y Kristin Chenoweth aparecen durante el gran coro del sencillo debut de Wicked, “One Short Day”. La secuencia marca la llegada de Elphaba y Glinda a la Ciudad Esmeralda donde los Ozianos dan la bienvenida a invitados especiales a El Maravilloso Mago de Oz. Aproximadamente a la mitad de la canción, el dúo ve una obra musical en el centro de Emerald Town mientras los jugadores de Wiz-o-Mania interpretan la historia de cómo el Mago llegó a Oz y cambió su tierra para siempre. Menzel y Chenoweth son acreditados como las “Superestrellas de Wiz-o-Mania” y lideran una nueva canción sobre The Grimmerie, el libro mágico donde se supone que un mago obtiene sus poderes. Así es, no sólo vienen a sonreír a la cámara, también cantan.
Para hacer las cosas aún más dulces, Menzel en un momento proporciona su famosa voz del final de “Defying Gravity”. Si bien este no es el gemido completo que Cynthia Erivo, la heroína de la película, deja escapar en la película, es un gran momento para pasar la antorcha. Es como si Elphaba escuchara el sonido, se sintiera conectada con esta estrella y lo convirtiera en su propio grito de batalla mientras se enfrenta a la Ciudad Esmeralda que la quiere muerta. Aunque las películas no funcionan de la misma manera que los espectáculos de Broadway, puede ser difícil no aplaudir en el momento en que estas dos leyendas vivientes aparecen en la pantalla. Juntos, son infinitos, el mejor equipo de todos los tiempos, y el director Jon M. Chu ha honrado maravillosamente el legado del espectáculo incorporándolos al largometraje.
La nueva fantasía musical de Jon M. Chu “Wicked”, Oficialmente llamado “Wicked: Part I”, según la tarjeta de título, está basado en el exitoso espectáculo de Broadway de 2003, que a su vez se basó en la novela de 1995 de Gregory Maguire. La novela en sí fue una reimaginación de la novela infantil clásica de Frank Baum de 1900, El maravilloso mago de Oz, pero Maguire se inspiró para su libro principalmente en la película de Victor Fleming de 1939, El mago de Oz, que posiblemente sea la más famosa. Película de todos los tiempos. Trabajando en un ciclo de 85 años de pantalla a página, escenario y de regreso a la pantalla, “Wicked” conserva gran parte de la iconografía y la estética esenciales de la película de Fleming y las renueva para darles un toque moderno.
Parte de lo que el público ve en “Wicked” parecerá natural, ya que la apariencia de Oz se ha filtrado en el subconsciente colectivo, incapaz de impresionar. Otras referencias son más específicas y se basan en pequeños momentos de “El mago de Oz” para hacer pequeñas bromas.
La premisa de “Wicked” es que la Bruja Malvada del Oeste era en realidad un espíritu amable y perseguido, odiada por su piel verde y simplemente una víctima de la traición y la propaganda. Su verdadero nombre era Elphaba. El libro de Maguire presenta al Mago como un dictador totalitario que tenía un motivo político para convertir a la Bruja Malvada en la “villana” de Oz. Considera que los líderes deberían unir a sus electores contra el maligno. Galinda, la Bruja del Norte, es reimaginada como una ex compañera de cuarto de la universidad y amiga de la malvada bruja que tuvo que traicionarla por motivos personales.
En el libro original de Baum, por supuesto, la Malvada Bruja del Oeste no era una morena de piel verde con una capa negra, sino un villano de piel pálida con un parche en el ojo y zapatos plateados. La piel verde natural de la bruja es de la película de Fleming. A continuación encontrará algunas formas en que “Wicked” se conecta con “El Mago de Oz”.
Los detalles entre el libro, la película de 1939 y “Wicked” solo coinciden ocasionalmente
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Debo hacer una pausa para señalar que Fleming fue el único director acreditado en El mago de Oz, y aunque hizo la mayor parte de la dirección, dejó la película temprano para trabajar en Lo que el viento se llevó. George Cukor tomó muchas de las decisiones creativas como director de la película antes de que comenzara el rodaje, y Fleming asumió el control y dejó esas decisiones en su lugar. Después de la partida de Fleming, King Vidor se hizo cargo y dirigió la mayoría de las escenas de Kansas, incluido el número “Somewhere Over the Rainbow”. En aras de la claridad, seguiré refiriéndome a la película como la película de Fleming.
Fue el aspecto básico de Fleming el que inspiró la combinación de colores rosa y verde que se ve en “Wicked”. Elfaba (Cynthia Erivo) Fue hecho para parecer verde, como Margaret Hamilton.. Galinda, interpretada por Billie Burke, llevaba un gran vestido rosa, por lo que la Galinda de “Wicked” es ahora el tipo de chica del valle obsesionada con el rosa. Es interpretada por la estrella del pop Ariana Grande.
En la película de Fleming, la Bruja Malvada usa un sombrero negro puntiagudo, un sombrero de bruja tradicional tal como se presenta en los medios populares. En el universo “Wicked”, el sombrero negro fue un regalo de Galinda a Elphaba. Galinda ofreció el sombrero como un posible accesorio para un próximo evento de baile, odiándolo en secreto y queriendo hacerle una broma a Elphaba. Elphaba termina abrazando el sombrero porque combina con el resto de su conjunto negro.
La malvada bruja también viste una capa negra y monta una escoba voladora. Estos dos artículos de “Wicked” fueron entregados apresuradamente a Elphaba en la Ciudad Esmeralda después de que ella y Galinda tuvieron un encontronazo con el Mago (Jeff Goldblum). Utiliza su magia oscura para aprender a volar y evadir a los guardias de Winkie. Parece haber conservado este equipo para los acontecimientos de la película de Fleming. Los Guardias Winkie pueden ser más conocidos como los soldados “Oh-Ee-Oh” ubicados fuera del Castillo de las Brujas.
El Mago de Oz construye por primera vez el camino de ladrillos amarillos en la película “Wicked”.
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Uno de los personajes de “Wicked”, un príncipe azul llamado Fierro (Jonathan Bailey) se describe a sí mismo como un Winkie, lo que significa que podría convertirse en uno de sus guardias. Sin embargo, los fanáticos del libro de Maguire sabrán que hay algo muy diferente destinado al personaje. Referencia divertida: Fierro entra a la película en un carruaje tirado por caballos y el caballo, aunque no se ve de cerca, claramente está cambiando de color. Esta es una referencia al caballo de diferentes colores que aparece en la película de Fleming.
Hablando del mago, en la película de Fleming y en el libro de Baum, el hombre mismo (en realidad un humano de modales apacibles de Omaha, Nebraska) usó máquinas inteligentes y tecnología de efectos especiales para parecer amenazador a los visitantes. En el libro, es una cabeza flotante gigante para Dorothy, una mujer parecida a una diosa para el Espantapájaros, una bola de fuego ardiente para el León Cobarde y un monstruo con colmillos para el Leñador de Hojalata. En la película de Fleming sólo se conservó la cabeza flotante gigante, mientras que Frank Morgan interpretó al mago humano. En “mal” El mago (Jeff Goldblum) También conserva la cabeza gigante, que esta vez se ve como un muñeco gigante y práctico. Sin embargo, el asistente no tiene mucho cuidado con esto. Sale de detrás de la cortina unos momentos después de mover los títeres.
Más adelante en la película, el Mago revela un nuevo plan de infraestructura para la Tierra de Oz: un camino de ladrillos que se asemeja a las calzadas romanas de la antigüedad. Todos los caminos conducen a la Ciudad Esmeralda y se extenderá a todos los rincones del país. Se ha construido un modelo del mago, pero aún no ha comenzado la construcción. No sabe de qué color deberían ser los ladrillos. Quizás Galinda y Elphaba tengan alguna aportación…
Continúan los contactos con “El Mago de Oz”.
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Uno de los puntos de la trama de “Wicked” es la supresión sistemática de los animales que hablan. Por razones que no quedarán claras hasta más adelante en la película, los animales parlantes de Oz son removidos de posiciones de autoridad y obligados a vivir en jaulas donde nunca aprenderán a hablar. Uno de los profesores de Elphaba en la Universidad de Shiz es una cabra parlante llamada Dr. Dillamond (Peter Dinklage), quien será arrestado por la policía local de Ozzia. La escena del arresto contará con un tímido cachorro de león en una jaula, utilizado como ejemplo de cómo se puede domesticar a los animales y volverlos cobardes.
Elphaba liberará al cachorro de león y lo soltará en el bosque. Uno pensaría que Leo crecería y se convertiría en alguien importante. También es divertido: Elphaba escapa con el cachorro en una canasta de bicicleta, de la misma manera que la Sra. Gulch (Hamilton) secuestró a Toto en 1939.
Tanto en el libro de Baum como en la película de Fleming, la Malvada Bruja del Oeste tiene un ejército de flacos monos voladores azules para cumplir sus órdenes. En “The Bad Guys”, finalmente aprendemos cómo esos simios obtuvieron sus alas. El mago parece tener un grimorio en su poder llamado Grimmerie. Hay un hechizo en ese libro que puede hacer que los monos se conviertan instantáneamente en pájaros. ¿Recitará Elphaba el hechizo? Parece probable.
Munchkinland todavía está en las afueras de Oz, aunque se ve muy diferente, y los niños actores ya no interpretan a los Munchkins. Como en la película de Fleming, hay una gran celebración en Munchkinland cuando matan a la Bruja Malvada. “Wicked” en realidad comienza con la muerte de la Malvada Bruja del Oeste, y el público ve la forma en la que se ha transformado. Esto, como todos sabemos, es una referencia. Hasta que Dorothy lo disolvió con un balde de agua.. Vale la pena señalar que dado que “Wicked” es solo la primera parte de una serie de películas de dos partes, seguramente habrá más referencias cuando “Wicked Part 2” se estrene en los cines el próximo año.
Este artículo contiene Spoilers Para la sexta temporada de “Cobra Kai”, parte 2.
La segunda parte de la temporada 6 de “Cobra Kai” confirma que Terry Silver (Thomas Ian Griffiths) es el villano más grande de la serie “Karate Kid”.. Después de evitar ir a prisión por sus delitos menores del pasado, Silver busca vengarse de Miyagi-do y John Kreese (Martin Kove) por su papel en su caída, y trae algunas explosiones del pasado. Sin embargo, no espere que Snake (Jonathan Avildsen), uno de los secuaces de Silver en The Karate Kid Part III, comparta su reinado de terror. El episodio de la sexta temporada, “Blood In Blood Out”, confirma silenciosamente que Snake está muerto y Silver debe aprender una lección de su muerte.
El episodio en cuestión contiene una escena de flashback con Silver y su abogado. Temiendo que su cliente siga por un camino oscuro, el representante legal dice: “No quiero verte caer en una espiral y terminar en la morgue como tu amiga serpiente”. La causa de la muerte del viejo amigo de Silver no ha sido revelada, pero las palabras del abogado sugieren que cayó en una vida delictiva y pagó el precio.
La impactante muerte de Kwon (Brandon H. Lee) en la sexta temporada de la serie “Cobra Kai”. Quizás quedó eclipsado por la furtiva desaparición de Snake. La naturaleza tranquila de la muerte de Snake también podría ser el resultado del retiro de Avildsen de la actuación, ya que no ha protagonizado ningún proyecto en pantalla desde un episodio de “The District” en 2002. Sin embargo, hay otros personajes antiguos de “Karate Kid”. vivo y con buena salud, como regresa uno de los compañeros de Snake en la temporada 6 de “Cobra Kai”.
Cobra Kai trae de vuelta al antiguo compañero de Snake
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La mención de Snake en “Cobra Kai” probablemente estaba destinada a los nerds de atrás que recuerdan a cada personaje menor de la franquicia “Karate Kid”. Era una molestia menor en el gran esquema de las cosas, aunque fue crucial para molestar a Daniel LaRusso (Ralph Macchio) para que se inscribiera en el Campeonato All Valley en “The Karate Kid Part III”. También vino como parte de un paquete con un asesino en serie llamado Dennis De Guzman (William Christopher Ford) que apareció en la temporada 6 de “Cobra Kai” antes del regreso de Big Bad del programa.
En una entrevista con TV adentroel cocreador de la serie Hayden Schlossberg explicó el razonamiento detrás de traer de vuelta al personaje profundo:
“Nos permitió crear una situación; quiero decir, eso es consistente con la revelación de Terry Silver. Pero nos gusta la idea de ver a alguien de 'Karate Kid III' aparecer en nuestro mundo y es un pequeño indicio de que Terry Silver podría estar ahí afuera.”
La mención del regreso de Snake y Dennis muestra que “Cobra Kai” quiere recordarle a los espectadores La malvada historia de fondo de Terry Silver Y el pasado de la franquicia. Esperemos que el antagonista se dé cuenta pronto de su error, porque corre el riesgo de darle la razón a su abogado al unirse a su antiguo secuaz en la morgue. Los hombres como Silver no quieren la paz, pero su regreso significa que los episodios restantes de Cobra Kai estarán llenos de acontecimientos.
La temporada 6, parte 3 de “Cobra Kai” se estrenará el 13 de febrero de 2025 en Netflix.
Al comienzo de la producción de “Wicked”, no estaba del todo claro qué planeaban hacer el director Jon M. Chu y compañía con la desalentadora perspectiva de adaptar la novela de Gregory Maguire y el musical de Stephen Schwartz “Winnie”. Holzmann a la pantalla grande. Inicialmente fue concebida y publicitada como una sola película, Chu terminó revelando poco antes de que comenzara la fotografía principal en 2022 que la película se dividiría en dos partes. Cho afirmó que esto se debía a que “cuando intentamos cortar las canciones o los personajes, esas decisiones comenzaron a parecer concesiones fatales al material original que nos había entretenido a todos durante tantos años”. Schwartz se hizo eco de los sentimientos de Chu: Añadiendo que la canción “Defying Gravity”, que es la conclusión del primer acto del musical, “está escrita específicamente para bajar el telón, y cualquier escena que deba seguirse sin un intermedio parece profundamente anticlimática”.
Esperemos que ese sentimiento anticlímax no se extienda a “Wicked: Part Two” del próximo año, que todos tendremos que esperar hasta que podamos ver la segunda mitad de esta historia. Como mínimo, no parece que la primera película de “Wicked” vaya a sufrir el mismo destino que “Horizon: Part One” de este año, como le ocurrió a la primera película de “Wicked”. Las primeras noticias de taquilla indican que la “Parte 1” será un gran éxito. Mientras tanto, “Punk” sigue a imitación Otras películas de la “Primera parte”. Como “Kill Bill”, “Los juegos del hambre: Sinsajo” y “Dune”. Esto significa que, aunque esta película en sí no tiene un final real per se, la construcción de sus personajes centrales, sus dinámicas interpersonales y el conflicto que llega durante la conclusión llena de suspense de la película están establecidos de manera convincente. Para quienes estén familiarizados con la novela o el musical, este conocimiento les ayudará a esperar a que llegue la “Segunda Parte”. Para el resto de nosotros que somos nuevos en el mundo de “Wicked” y su estilo revisado al estilo de “El Mago de Oz”, este artículo busca analizar lo que la película tiene para ofrecernos por sí sola, así como también especular sobre lo que podría haber más adelante en el camino de ladrillos amarillos.
Ding Dong, interpretaste mal a la bruja.
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“Wicked” comienza al final – no sólo el final flácido “wicked”, sino también el final “punk”. “El mago de Oz”. Suponiendo que los acontecimientos de esta película no fueran en realidad un sueño febril de una solitaria granjera de Kansas, la Bruja Malvada del Oeste ha sido derrotada y Glinda, la Bruja Buena (Ariana Grande, acreditada como Ariana Grande Butera) llega a Munchkinland compartiendo el albricias. Cuando un Munchkin pregunta si Glinda alguna vez fue amiga de la bruja, Glinda comienza a recordar la verdadera historia completa de la bruja. el ama Darth VaderY el monstruo de Magneto y Frankenstein e incluso Pinhead, resulta que la malvada bruja ha sufrido una reputación muy injusta.
La Bruja Malvada, cuyo nombre real es Elphaba Throop (Cynthia Erivo), ha sido difamada injustamente desde el principio, ya que es hija del gobernante de Munchkinland Freakspar (Andy Nyman) y su esposa Melina (Courtney May Briggs), quien parece haber estado teniendo una aventura con un hombre misterioso en ese momento. Ella quedó embarazada de Elphaba. Los Oz-yan, nacidos verdes, han visto a Elphaba con sospecha y disgusto desde su nacimiento, y aunque Elphaba rápidamente aprende a ignorar su intolerancia, no puede soportar las burlas que hacen de su hermana menor, Nessarose (Marissa Budd). Cuando esto sucede, los poderes mágicos latentes de Elphaba se activan a través de su ira, lo que hace que afecte al mundo que la rodea de manera telequinética (nuevamente, más matices de Magneto y Vader). Mientras que su padre la repudia por completo y adora a Nessarose, Elphaba es amada por su niñera, una osa que también es partera (Sharon D. Clark), creando un vínculo entre ella y los habitantes animales sensibles y parlantes de Oz.
Cuando Elphaba asiste al primer día de clases en la prestigiosa Universidad Shiz de Oz, su única intención es ver a Nessarose en su educación. Sin embargo, el momento en que Nessarose parece haber sido maltratada por un miembro del personal la lleva a mostrar su fuerza. En lugar de causar un escándalo, el crédito del programa lo atribuye la profesora de magia Madame Morrible (Michelle Yeoh), quien insiste en que Elphaba traiga su propia tutela para perfeccionar mejor sus habilidades.
Galinda, la chica mala, se hace amiga del profesor de cabras y todo es una mierda.
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Mientras está en Shiz, Elphaba, sin darse cuenta, provoca la ira de Galinda, una especie de abeja reina que cree que es un bastión de bondad pero que puede ser muy cruel cuando no consigue lo que quiere. Galinda, creyéndose la próxima gran bruja, está extremadamente celosa del interés de Madame Moribel en Elphaba. Cuando las dos mujeres se ven obligadas a ser compañeras de cuarto, sus diferencias (tanto legítimas como triviales) pronto las convierten en acérrimas rivales. Esto se extiende también a los asuntos del corazón; Mientras Galinda pone su mirada en el idealista Winky Prince Fiero (Jonathan Bailey), Elphaba y Fiero comparten en secreto su creciente atracción.
Sin embargo, Elphaba tiene poco tiempo para el teatro escolar, ya que se contenta con esforzarse en sus estudios, especialmente en la clase de historia, impartida por una cabra conocida como el Dr. Dillmond (Peter Dinklage). Dillamond es uno de los últimos profesores de animales en Oz, una escuela cuyo cuerpo docente estaba formado por muchos animales, y mientras el alumnado humano da pena a las cabras, Dillamond intenta mantener viva la verdadera historia de Oz, enseñándoles a los estudiantes sobre una época. cuando animales y humanos convivían sin… La extraña ola de intolerancia que ha ido aumentando últimamente. A través de su amistad con Diamond, Elphaba descubre que todos los animales en Oz están perdiendo lentamente su capacidad de hablar y están siendo acorralados y encerrados en jaulas. Un día, algunos guardias se llevan a Diamond a la fuerza y, a pesar de las protestas de Elphaba, a los estudiantes se les dice que los animales silenciosos en jaulas son el futuro, mientras el gobierno asegura a todos que a los animales les gusta más así. Elphaba, por supuesto, no está tan segura.
Elphaba y Galinda encuentran el deseo de su corazón el uno en el otro
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Aunque la gente siente sospechas u hostilidad hacia ella, Elphaba tiene buen corazón, lo que queda mejor demostrado por su insistencia en que Madame Moribel inscribiera a Galinda en estudios de ocultismo. Quizás Moribel acceda a regañadientes, sabiendo que la ira activa los poderes de Elphaba y que Galinda tiende a ponerla nerviosa. Sin embargo, toda esta hostilidad desaparece con el gesto de Elphaba, lo que hace que Galinda le devuelva el favor desinteresadamente y baile con Elphaba durante el baile de Ozdust. Una vez que Galinda legitima a Elphaba, las dos mujeres se hacen amigas rápidamente y Galinda, en particular, se entusiasma mucho con la idea de darle a Elphaba un cambio de imagen social.
Aunque su nueva aceptación es bienvenida, Elphaba se ha sentido desconectada del resto de su familia y de Oz en general durante mucho tiempo, y desea con todo su corazón conocer finalmente a la única otra persona con la que siente un parentesco: el propio Mago. . Gracias a la amistad de Madame Morrible con el mago, la carta que ella le envió sobre el entrenamiento de Elphaba es devuelta con una invitación personal para que Elphaba se reúna con él en la Ciudad Esmeralda. Sabiendo que Galinda siempre ha querido visitar también la Ciudad Esmeralda, Elphaba la invita a unirse y las dos mujeres se dirigen a la ciudad en el apogeo de su popularidad.
La ciudad en sí es tan perfecta como Elphaba y Galinda esperaban que fuera, aunque cualquier animal que ven parece existir en un estado de servidumbre por contrato. Cuando finalmente conocen al Maravilloso Mago de Oz (Jeff Goldblum), el hombre rápidamente abandona su papel de “cabeza parlante gigante” y emerge detrás de la cortina, saludando a Elphaba con extrema calidez. Mientras describe los planes que tiene para el futuro de Oz (incluida la construcción de una carretera principal gigante que conecte todas las regiones de la Tierra, que Galinda aconseja que sea amarilla) e invita a ambas mujeres a quedarse en el palacio, la actitud de Oz hacia Elphaba parece ser muy paternalista. . Esto no se ha confirmado aún, pero este momento, junto con un momento al principio que muestra al amante secreto de Mileena, parece sugerir fuertemente que Oz puede ser el verdadero padre de Elphaba.
Se revela la verdad sobre Oz
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Por supuesto, todo esto parece demasiado bueno para ser verdad. Elphaba tiene la amistad de su antiguo rival, el respeto de su padre y el interés potencial de su verdadero padre, y con Madame Moribel uniéndose al trío en el palacio, hay una tarea importante que Oz debe realizar: leer los Grimmry, un antiguo libro de hechizos mágicos que Oz supuestamente ha leído desde… el tiempo suficiente para ayudar a hacer de la Tierra lo que es hoy, un libro que la propia Moribel apenas puede descifrar. Elphaba demuestra su talento natural para todo lo mágico recitando fácilmente el hechizo que Oz y Morrible insisten que los guardias simios del palacio quieren: obtener alas para volar. Después de lanzar el hechizo, Oz y Morrible revelan que su verdadera intención era utilizar a estos nuevos monos voladores como espías para fines gubernamentales. Esto, junto con el hecho de que la transformación del mono parece extremadamente impactante y dolorosa, lleva a Elphaba al hecho de que no se puede confiar en Oz y Morible, y que fueron ellos los que estuvieron detrás de la supresión animal en Oz, habiendo decidido que la población necesitaba un chivo expiatorio. para establecer orden y control.
Una vez que las escamas caen de los ojos de Elphaba, ella y Glinda (que se ha rebautizado a sí misma en honor a la pronunciación de su nombre por parte del Dr. Dillmond) escapan de varios guardias que intentan sujetar a las mujeres por la fuerza. Elphaba le ruega apasionadamente a Glinda que la acompañe y rechace el gobierno de Oz. Glinda, a pesar de su deseo de no albergar rencor hacia su mejor amiga, no puede seguirla; Todo lo que puede hacer es agregar un sombrero negro a su regalo, dándole a Elphaba una túnica negra fluida para completar su nuevo look.
Desafiar la gravedad es el gran cierre del telón
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Con los ojos completamente abiertos y su propósito claro, Elphaba descubre que sus habilidades mágicas ahora están completamente activadas, lo que le permite desafiar la gravedad y volar a voluntad. Al darse cuenta de que su esperada bruja mascota se ha vuelto rebelde, Oz y Morerible deciden decirles a los monos voladores que Elphaba les dio sus alas a propósito, y decirle al resto de Oz que Elphaba es una bruja malvada con poderes terribles y que no debería ser . Confiable.
Dado que estamos en la mitad de la historia, quedan muchas preguntas. ¿Por qué Oz consideraba que los animales parlantes eran una amenaza tan grande, o fue su condición de no humanos lo que los convirtió en un objetivo? ¿Fue Oz el padre de Elphaba y, de ser así, fue con el único propósito de tener un verdadero mago bajo su control? ¿Glinda no es más que una suplente, una portavoz del gobierno, o tendrá su propia columna vertebral? ¿Cuál es el plan de Elphaba para rebelarse contra Oz? Si su causa es justa y tan incomprendida, ¿debemos creer que la experiencia de Dorothy Gale de Kansas no es lo que pensábamos que era? ¿No era realmente malvada la bruja malvada con esa chica? ¿Dorothy le echó encima el balde de agua fatal o no? Pase lo que pase, será mejor que los enemigos de Elphaba tengan cuidado. “Los malos: segunda parte”. Ahora que se ha recuperado y ha cantado el famoso grito de batalla de “Defying Gravity”, tal vez haga algo para ganarse el título malvado que le han impuesto.
Este artículo contiene Spoilers Para la sexta temporada de “Cobra Kai”, parte 2.
A pesar de su memorable agresión, el chico dorado del dojo surcoreano Cobra Kai Kwon Jae-sung (Brandon H. Lee) resulta ser un adversario de corta duración… literalmente. En el episodio final de la sexta temporada de “Cobra Kai” Parte 2, titulado “Eunjangdo”, Kwon es uno de los participantes más entusiastas en la pelea sin cuartel iniciada por el equipo ruso no calificado Sekai Taikai, y logra luchar contra casi todos los personajes notables. Personalidad de la nueva generación en tan solo unos minutos.
Sin embargo, su estilo móvil y lleno de efectos finalmente se encuentra con su homólogo en el residente de la temporada Ivan Drago, Axel Kovačević (Patrick Lewis). Ensangrentado y frustrado, Kwon agarra la espada Eunjangdo caída de John Kreese (Martin Kove) que le da nombre al episodio y ejecuta su ataque volador acrobático final, solo para que Axel lo bloquee fácilmente. Kwon cae y accidentalmente se apuñala en el pecho con Eunjangdo, dejando escapar un horrible grito de muerte que conmociona a toda la habitación. Cue la confusión atónita y los créditos finales. ¿Esto acaba de suceder?
Matar a un personaje tan icónico es una forma realmente salvaje de terminar la segunda parte de la última temporada de “Cobra Kai”. Como dijo el coautor Hayden Schlossberg diversoEl elemento sorpresa también fue muy intencionado:
“Hemos estado preparando a Kwon para que sea el nuevo gran y malo oponente al entrar en este segundo set. Que otro oponente lo mate es una sorpresa que estábamos esperando”.
Cobra Kai se completó en torno a la muerte de los personajes principales.
Curtis Bonds Baker/Netflix
Muchos de los personajes principales de “Cobra Kai” estuvieron al borde de la muerte en algún momento. Elige un episodio y Miguel Díaz (Xolo Maridueña) puede caer desde una gran altura después de una pelea con Robbie Keane (Tanner Buchanan). Elija otra opción y cualquier conjunto de sentidos de un adulto podría intentar infligir daño letal con puños, pies e incluso armas blancas. Sin embargo, al final de la temporada, los personajes generalmente malvados prueban la derrota, las personas equivocadas recuperan el sentido y todos pueden patearse el trasero unos a otros otro día. Las bajas reales tienden a parecerse más a una escena de flashback en la que un Chris más joven (Barrett Carnahan) se ve obligado a luchar hasta la muerte contra su líder más malvado (Terry Serpico).
La temporada 6 es diferente. aquí, El gran y oscuro secreto del Sr. Miyagi (Pat Morita) Es que una vez mató a un hombre en Sekai Taikai. “Eunjangdo” incluso comienza con un escenario de pesadilla en el que Daniel LaRusso (Ralph Macchio) experimenta dicha pelea desde el punto de vista de la víctima, con Versión AI de la muerta Morita. Se nota bien y termina con la sangrienta muerte de Kwon en pantalla. Evidentemente, las apuestas son buenas y largas.
La última temporada de la serie “Cobra Kai” se dividió en tres partespor lo que todavía nos queda un conjunto de bucles. Dado que es poco probable que el programa tenga la intención de quitar el pie del acelerador hasta su gran final, podría haber más muertes. En este momento, el jugador más mortífero en el campo es sin duda Chris, quien accidentalmente deja caer al desafortunado Eungangdo en su camino para matar a su antiguo amigo, Terry Silver (Thomas Ian Griffiths). Por otra parte, ¿quién sabe qué pasará y quién podría morir cuando llegue la tercera parte de la temporada 6 de “Cobra Kai” el 13 de febrero de 2025?
forastero La temporada 7, Parte 2, está en camino, retomando después de varios giros importantes en la primera parte. Jamie, Claire y el resto de su familia ciertamente han pasado por muchas cosas desde el comienzo de la serie y no han tenido tiempo para respirar. Entre cada desastre posterior. Aún así, como forastero A medida que la serie avanza hacia su octava y última temporada, estos personajes hacen todo lo posible para establecer una vida feliz en los siglos XVIII y XX. Pero siempre hay algo que se interpone en el camino y las catástrofes lo hacen. forastero La Temporada 7, Parte 1, sin duda, conducirá a más giros y vueltas en la Parte 2.
eventos forastero La séptima temporada está basada en las temporadas siete y ocho de Diana Gabaldon. forastero libros, Eco en los huesos y Escrito en la sangre de mi corazón. Dividida en dos partes, la primera se estrena en junio de 2023 y detalla los acontecimientos que siguieron al arresto de Claire Fraser por el asesinato de Malva Christie. Ahora, entra forastero Temporada 7, Parte 2 Claire y Jamie están condenados a separarse nuevamente poco después de reunirse con su familia escocesa. Por supuesto, seguro que pasarán muchas cosas. Actualiza eventos importantes para forastero Temporada 7, Parte 1, aún más necesaria.
forastero La temporada 7, Parte 2, se estrenará el 22 de noviembre de 2024.
10 Tom Christie asume la culpa del asesinato de Malva (Salvando a Claire)
Christie también logró sobrevivir.
forastero Temporada 7, Parte 1, con Claire encarcelada por el asesinato de Malva y Jamie tratando desesperadamente de recuperarla. Al final no pudo hacerlo, y como la Guerra Revolucionaria estaba en sus primeras etapas, era poco probable que Clare tuviera la oportunidad de defenderse en los tribunales durante meses, si no años. pero, Tom Christie acudió al rescate de Claire cuando confesó haber matado a su hija..
Esta confesión era, por supuesto, falsa. Tom ama a Claire y quiere sacrificar su vida para liberarla. A su regreso a Fraser's Ridge, Claire se entera de que Alan, el hijo de Tom, fue quien mató a Malva.. Ian Alan fue asesinado y Claire creyó durante un tiempo que toda la familia había perdido trágicamente. Sin embargo, más tarde se entera de que, después de todo, Tom no fue ahorcado. Si bien Claire y Jamie han dejado todo esto atrás, Tom Christie seguramente volverá a aparecer. forastero Temporada 7, Parte 2.
9 Brianna y Roger viajan al siglo XX para salvar a su hija
La pequeña Amanda sólo podrá salvarse en el futuro
Brianna y Roger le dieron la bienvenida a una hermosa niña llamada Amanda forastero Temporada 7 Parte 1. Sin embargo, Claire rápidamente notó signos físicos en el bebé. Tenía un defecto cardíaco común en los recién nacidos.. Desafortunadamente, no hubo forma de salvar a Amanda en el siglo XVIII. Si quiere vivir, Brianna y Roger tendrán que regresar al siglo XX, donde los médicos están equipados para tal procedimiento.
Después de regresar a su época, Brianna y Roger permanecieron en Escocia, donde compraron la casa de la infancia de Jamie, Lallybroch.
Después de regresar a su época, Brianna y Roger permanecieron en Escocia, donde compraron la casa de la infancia de Jamie, Lallybroch. Han pasado varios años para esta familia. forastero Séptima temporada, primera parte y comienzo de la segunda parte Amanda vive feliz y saludable en su castillo ancestral.
8 La casa de Claire y Jamie es incendiada por un Wendigo Donner
El obituario finalmente es correcto (más o menos)
Brianna y Roger viajan al siglo XVIII para rescatar a Jamie y Claire después de encontrar un viejo obituario que dice que los Fraser murieron en un incendio en una casa. La historia de este incidente iba y venía, por lo que asumieron que habían logrado su objetivo antes de regresar al siglo XX. Sin embargo, resulta que la fecha del obituario era incorrecta ya que el Wendigo Donner llegó a Fraser's Ridge en forastero En la temporada 7, parte 1, el incendio aberrante finalmente se hizo realidad.
Tom Christie publicó el obituario creyendo que la familia Fraser murió en el incendio.
El Wendigo también era un viajero en el tiempo y estaba desesperado por obtener las joyas para poder regresar a su propio tiempo. Entonces, saqueó la casa de los Fraser, rompiendo botellas de éter en el suelo antes de encender una de las cerillas de Brianna para iluminar mejor. Esto provocó que la casa explotara, aunque sólo murieron el Wendigo y su tripulación. Sin embargo, este desarrollo reveló la posibilidad de una profecía autocumplida en… forastero desde El incendio no habría ocurrido si Brianna y Roger hubieran regresado para detenerlo..
7 El señor y la señora Bugs robaron el oro jacobita (y Jimmy lo escondió en secreto)
Los errores tuvieron un final trágico
Mientras el Wendigo registra la casa de los Fraser, se descubre algo de oro escondido, y Jimmy finalmente se da cuenta de que es el oro jacobita que falta. Inicialmente, esta fortuna estaba destinada a apoyar el intento de Bonnie Prince Charlie de apoderarse del trono inglés, pero cuando este movimiento se volvió amargo, se dividió entre Héctor Cameron (primer marido de la tía de Jamie, Yocasta), Dougal Mackenzie y algunos otros. Archbag, molesto porque no recibió nada del oro, Le robó una parte a Jocasta y la escondió en secreto en la casa de Claire y Jamie..
Jimmy confisca el oro al Sr. Pugh y él e Ian lo vigilan, creyendo que el hombre volverá a reclamarlo. Casi tenía razón, pero fue la Sra. Bugs quien vino por el oro jacobita y comenzó a dispararle a Jimmy e Ian cuando intentaron detenerla. Desafortunadamente, La anciana murió en el esfuerzo.. Sabiendo que otros seguramente también vendrían tras el oro, Jimmy lo escondió en una cueva que él y Jimmy encontraron juntos una vez. Luego escribió una carta a Brianna y Roger en el futuro, dándoles una pista que ayudaría a Jimmy a localizar el oro.
6 Ian se enamoró de Rachel Hunter, una cuáquera.
El nuevo amor platónico de Ian puede estar en peligro
en forastero En la temporada 7, parte 1, Ian conoce a dos cuáqueros, un médico llamado Denzel Hunter y su hermana Rachel. Ian se llevó bien con Rachel inmediatamente.Y no pasó mucho tiempo antes de que estuvieran coqueteando sutilmente entre ellos. Sin embargo, cuando Ian la besa, ella lo regaña y le dice que una relación sería imposible. Ian finalmente estuvo de acuerdo, no sólo porque no quería que los cuáqueros repudiaran a Rachel (como su hermano), sino porque temía las repercusiones del Sr. Pugh después de la muerte de su esposa.
Después de matar accidentalmente a la señora Bugs, Ian le ofreció su vida al señor Bugs, pero el anciano se negó. Dijo que no era un intercambio equivalente. Tomaría lo que le correspondía cuando Ian tuviera algo que valiera la pena tomar.. Esta fue una amenaza muy efectiva considerando que Ian estuvo mirando por encima del hombro todo el tiempo. forastero Séptima temporada, primera parte. Al final de este segmento, parece que el Sr. Pugh ya logró seguir adelante desde que fue visto acercándose a Rachel Hunter; lo que le haga tendrá que esperar hasta forastero Temporada 7, Parte 2.
5 El “Nuckelavee” de Jimmy resulta ser William Buckle Mackenzie
El antepasado de Roger se resbaló accidentalmente sobre las piedras.
En el siglo XX, Jimmy se mete en todo tipo de problemas y culpa a las hadas. Sin embargo, cuando los objetos más grandes empezaron a desaparecer de la casa, Jimmy insistió en que no era él sino Nuckelavee.. Sus padres no le creyeron hasta que Roger vio a un hombre mirando por la ventana y fue a investigar. Este hombre resulta ser William Buckle Mackenzie, el abuelo de Roger que accidentalmente viajó a través de las piedras.
William (también conocido como Buck) se ha convertido en un invitado prolongado en Lallybroch ya que técnicamente es familia. Ha desarrollado una especie de relación con los hijos de Roger y Bree. Aunque los Mackenzie del siglo XX inicialmente no estaban seguros de su confiabilidad, Buck logra hacerse amigo y defender su hogar..
4 Brianna descubre la línea de Ley en los túneles.
Brianna reveló un secreto sobre las piedras.
Brianna pudo conseguir un trabajo forastero Temporada 7, Parte 1 Pero no fue fácil convencer a los hombres a su cargo de que le mostraran su respeto. En algún momento, la encerraron en una red de túneles subterráneos. Afortunadamente, la inteligente Bree no tuvo problemas reales para descubrir cómo escapar. Sin embargo, mientras se encuentra bajo la superficie, Me sorprendió descubrir una niebla extraña y ondulante que emitía el mismo zumbido que el de las piedras en movimiento..
Concluyeron que Barre descubrió la Línea Ley y que el lugar donde estas líneas se cruzaban era el lugar donde se erigieron las piedras.
Brianna corrió a través de la niebla sin problemas y llegó a casa a su propio ritmo. Después de discutir el asunto con Roger y mirar algunos mapas, concluyeron que Brey había descubierto la Línea Ley y que el lugar donde estas líneas se cruzaban era donde se erigieron las piedras. Por lo tanto se decidió que El viaje en el tiempo está conectado a líneas ley en todo el mundo.
3 Rob Cameron secuestra a Jamie para encontrar oro jacobita escondido
Outlander Temporada 7 Parte 1 dejó a Jimmy en suspenso
Uno de los compañeros de trabajo de Brianna, Rob Cameron, intentó acercarse a la familia Mackenzie y finalmente quedó claro por qué. forastero Séptima temporada, primera parte. Después de que Bree empaqueta accidentalmente el manuscrito de Roger, que detalla sus aventuras de viaje en el tiempo y el oro jacobita escondido (y quién sabe dónde está escondido), con sus materiales didácticos, Cameron lo entendió y leyó mucho..
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La presencia de Jamie y Claire en Estados Unidos indica que han dejado atrás la rebelión jacobita. La temporada 7 de Outlander muestra cómo les afectan sus consecuencias más adelante.
Cameron finge no creer lo que escribió Roger y lo califica de ciencia ficción. Pero la verdad se revela cuando invita a Jimmy a ver una película con él y su sobrino. Brianna y Roger acordaron no sospechar nada, pero Buck y la pequeña Amanda sintieron que estaban sucediendo más cosas. Después de dirigirse a las piedras, Roger y Brianna ven la bufanda de Jimmy. Concluyó que Cameron llevó al niño a buscar oro jacobita.
2 Roger y Buck atravesaron las piedras para encontrar a Jimmy.
Los viajes en el tiempo se han vuelto más complicados
Lo último que vimos de Roger y Buck forastero En la temporada 7, parte 1, atraviesan las piedras para encontrar a Cameron y traer de vuelta a Jimmy. El problema es que Estos personajes aún no dominan los viajes en el tiempo.. No está claro exactamente cuándo viajaba Cameron, por lo que Roger sólo podía pensar en su hijo y esperar que lo llevaran con él.
Brianna se quedó con la pequeña Mandy en caso de que Cameron y Jamie finalmente regresaran. Sin embargo, Mandy afirma que ya no siente nada por Jimmy (comparten una conexión profunda e invisible). Se da fuertemente a entender que el niño ha sido transportado a una época diferente.. Por supuesto, sólo el tiempo lo dirá con certeza.
1 Jamie, Claire e Ian regresan a Escocia
La familia Fraser regresa a casa
Jamie y Claire tenían muchas ganas de volver a Escocia para todos. forastero Temporada 7, Parte 1 Pero siempre había algo que se interponía en el camino. Sin embargo, finalmente cumplieron su deseo cuando… Se le pide a Jimmy que escolte el cuerpo del general de brigada Genera Simon Fraser de regreso a su tierra natal.. Este no será un viaje permanente, ya que Jamie y Claire ya han decidido dónde quieren construir su nuevo hogar en Fraser Ridge. Sin embargo, la situación escocesa es forasteroLa séptima parte de la temporada 2 seguramente será una reunión conmovedora.
Basada en la serie de novelas, Outlander sigue a la enfermera de combate Claire Randall de 1945, quien es transportada misteriosamente al año 1743, donde es arrojada instantáneamente a un mundo desconocido y ve su vida amenazada. Sin embargo, cuando Claire se ve obligada a casarse con Jamie Fraser, se enciende una relación real y apasionada que desgarra el corazón de Claire entre dos hombres diferentes con vidas enfrentadas.
Uno de los eventos cinematográficos más importantes del otoño está a la vuelta de la esquina. “Wicked”, una adaptación del popular musical de Broadway del mismo nombre, llega a los cines después de haber estado hablando de ella durante años. Ahora es un hecho. Cynthia Erivo (“Harriet”) y Ariana Grande (“Don't Look Up”) encabezan el elenco repleto de estrellas del musical del director Jon M. Chu. Es una gran película y ya tiene una secuela en camino. Entonces, ¿Universal ha hecho algo adicional para ayudar a poner en marcha la película “Wicked: Part Two” del próximo año?
Las escenas de créditos son bastante comunes hoy en día, y las películas de Marvel y otras películas de franquicias a menudo las utilizan para ayudar a preparar futuras entregas. Desde que 'Wicked' se dividió en dos partes en 2022 (con razón)No sería sorprendente que Chu usara tales tácticas aquí. En este caso, estamos aquí para entregar Sin spoilers Guía sobre la posición de la escena de créditos de la película. En serio, aquí no hay spoilers, así que sigue leyendo sin miedo. Sin embargo, vayamos al grano.
¿Wicked tiene escenas de créditos?
Fotos universales
Para decirlo claramente: No, “Wicked” no tiene escenas de las que hablar. Todo lo que Cho tiene que decir en la primera parte de su epopeya musical de dos partes se dice antes de que aparezcan los créditos. Así, cualquiera que necesite tomar un descanso en el pasillo o ir al baño podrá hacerlo en cuanto la pantalla se ponga negra sin miedo a perdérselo. Así de sencillo.
Las primeras reacciones a “Wicked” han sido en gran medida positivas. Antes de su lanzamiento. Se espera que sea una de las películas más importantes de la temporada de Acción de Gracias, aunque llegará a los cines directamente junto con Gladiator II. Este musical ha emocionado al público y es un gran éxito y un potencial contendiente para la temporada de premios. Esto también significa que la secuela del próximo año probablemente tendrá una gran audiencia.
“Wicked”, como el musical que lo inspiró, es una precuela Al clásico del cine de 1939, “El mago de Oz”. La película se centra en Elphaba (Erivo), una joven incomprendida por su piel verde, y Galinda (Grande), una joven popular y distinguida que aún no ha descubierto su verdadero corazón. La pareja se conoce en la Universidad de Shi en la Tierra de Oz y forman una amistad poco probable, pero su relación llega a una encrucijada después de que un encuentro con el Mago de Oz (Jeff Goldblum, veterano de “Parque Jurásico”) envía sus vidas por caminos completamente diferentes.
La película también está protagonizada por Jonathan Bailey (“Bridgerton”), Bowen Yang (“Saturday Night Live”), Peter Dinklage (“Game of Thrones”) y Michelle Yeoh (“Everything Everywhere at Once”). “Wicked” llega a los cines el 22 de noviembre de 2024.
La secuela Viduthalai, protagonizada por Vijay Sethupathi y Soori, se estrenará en los cines el 20 de diciembre de 2024. Dirigida y coproducida por Vetrimaaran, la película se basa en el éxito de su predecesor de 2023, El thriller policial, adaptado del director B. Jeyamohan, temas de resistencia y lealtad en medio de un telón de fondo políticamente cargado. Después de su estreno en cines, Viduthalai Part 2 se transmitirá por Zee5, con los derechos de satélite asegurados por Kalaignar TV.
Cuándo y dónde ver Viduthalai Parte 2
Después de su debut teatral el 20 de diciembre, la película estará disponible en mar5 Para audiencias digitales. Kalaignar TV también adquirió los derechos de transmisión por satélite, lo que garantiza un mayor alcance para la secuela.
Tráiler oficial y trama de Viduthalai Parte 2
El tráiler oficial aún no se ha publicado, pero la película continúa la narración de Viduthalai Parte 1, según varios informes. Profundiza en la vida de Perumal Vaathiyaar, interpretado por Vijay Sethupathi, mientras se convierte en un símbolo de rebelión. Ambientada en la década de 1960, la historia gira en torno a Kumaresan, un policía recién nombrado, mientras navega por las complejidades morales de trabajar en una región devastada por el conflicto. La tensa dinámica entre el gobierno y la resistencia local, junto con los dilemas personales, crean una intensa experiencia cinematográfica.
Viduthalai Parte 2 Reparto y equipo
La parte 2 presenta un elenco coral que incluye a Suri, Vijay SethupathiManju Warrier, Bhavani Sri, Gautham Vasudev Menon y Rajeev Menon. La película está dirigida por Vetrimaaran, con música compuesta por Ilaiyaraaja. R. Velraj se encargó de la cinematografía, mientras que R. Ramar se encargó de la edición. Producido por RS Infotainment y Grass Root Film Company, el proyecto está producido por Elred Kumar.
¡advertencia! Spoilers a continuación de la temporada 5 de Yellowstone, Parte 2.
Este artículo trata sobre el suicidio.
La directora Christina Voros explica el significado de las divisivas secuencias de flashback de la película piedra amarilla Quinta temporada, segunda parte. El programa de televisión número uno está de regreso después de una larga pausa, sin mencionar la complicada salida de Kevin Costner. Agobiado por la ausencia de su estrella principal, piedra amarilla Temporada 5 Episodio 9 en vivo Aborda el destino de John Dutton III al revelar que se suicidó. Si bien el resto de las salidas del programa hasta ahora han girado en torno a las secuelas de la tragedia, el episodio más reciente de la nueva serie occidental también presenta un salto en el tiempo antes de la muerte de John, cuando Beth visita a Rip en Texas.
Los flashbacks han sido polémicos hasta ahora, y algunos señalaron que obstaculizan el flujo de la historia. Sin embargo, Foros dice reportero de hollywood Que hay significado en dichas secuencias, afirmando que las escenas de Texas son un recordatorio de lo que está en juego en la película. La próxima batalla entre Beth y Jimmy V piedra amarilla Temporada 5. Otra justificación para ellos es el hecho de que permite a Yellowstone resaltar el paisaje de Texas. Lea su cita completa a continuación:
Creo que los flashbacks continúan haciendo su trabajo de recordarnos a todos cuánto está en juego. Nos recuerda a todos cuánto tenemos por qué luchar y dónde están nuestros corazones como espectadores: en estas relaciones con estos personajes encarnados por estos actores fenomenales. Entonces, hace dos cosas.
He leído que algunas personas se frustran mucho con los flashbacks porque sólo quieren llegar a la solución del misterio. [around John’s death]. Creo que ese es parte del punto, ¿verdad? Te ves obligado a darte cuenta de lo mucho que hay en juego en el futuro. Porque al final del día, sí, John Dutton es el patriarca. Pero el programa siempre ha sido sobre la Tierra.
Incluso para que le disparemos. Bromeamos diciendo que los paisajes son el número uno en la lista de favoritos porque si llueve, nieva o hay humo, no filmaremos ese día. Es el trasfondo de cada escena con cada personaje y es por lo que todos luchan. Entonces sabemos qué le sucede a John, más o menos. Pero todavía no sabemos qué pasa con todo lo demás. Y creo que Taylor menciona estos flashbacks para recordarnos lo cerca que estamos de esta versión idealizada del mundo. Sí, tuvieron que enviar ganado a Texas, y Beth y Rip fueron separados entre sí, a varios estados de distancia. Pero todo estuvo bien. Es importante poner eso junto con este enfoque que adoptamos para obtener respuestas que ayuden a resolver el misterio de lo que le sucedió a John.
Lo que los flashbacks de la temporada 5, parte 2 de Yellowstone de Rip y Beth significan para su futuro
Muestra cómo podría haber sido su futuro si John no hubiera muerto.
Voros dice que el objetivo principal de las escenas retrospectivas es un recordatorio de lo que está en juego. piedra amarilla Temporada 5, Parte 2, donde los Dutton se enfrentan entre sí para su propio beneficio. Durante mucho tiempo, el conflicto fue solo entre Beth y Jamie, con Casey mayoritariamente marginado. Incluso después de que John murió y su hermana le dijo que su hermano adoptivo estaba detrás de esto, no podía creerlo. Pero todo eso está cambiando piedra amarilla Temporada 5, episodio 10. Ahora, está tan comprometido con vengarse de Jimmy como Beth.
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Yellowstone prepara silenciosamente su sexta temporada
En medio del caos provocado por la horrible muerte de John Dutton III, Yellowstone prepara silenciosamente la sexta temporada del nuevo western de Taylor Sheridan.
Además de la pelea entre los hijos de John, los flashbacks también son un recordatorio de cómo la tragedia cambió el futuro de Beth y Rip. Durante sus cortas vacaciones en Texas, parecían estar considerando opciones para salir de Montana. Rip nunca había abandonado el estado hasta entonces y Beth estaba hablando de construir una nueva vida. Y ahora que John se ha ido, La responsabilidad de continuar el legado de los Dutton recae en Beth y RipYa que son dos de los aliados más leales del personaje de Costner. La pérdida del patriarca Dutton los envía de regreso a la granja.
Nuestra visión del destino de Rip y Beth en Yellowstone
La pareja podría continuar el legado de Yellowstone en la última quinta temporada.
Cuando Jimmy se convierte en el villano claro en estos últimos episodios restantes de la serie. piedra amarillaBeth y Rip se consolidan como nuevos protagonistas. Como en el programa, Cole Hauser y Beth Reilly se hacen cargo de Yellowstone de manos de Costner, continuando su legado en el programa. Curiosamente, a pesar de los informes de que los próximos episodios serán los últimos del programa, hay rumores persistentes de un… piedra amarilla Temporada 6/Continuación con la pareja.
Dado lo popular que es piedra amarilla Aún así, desconectar su serie insignia puede no ser la decisión correcta ahora.
Aunque será necesario acostumbrarse a no tener a John cerca, creo que la mejor apuesta de Taylor Sheridan para continuar su racha de éxito es con los personajes antes mencionados, con Cayce y su familia formando el grupo. La muerte de John tendrá un impacto en la serie durante algún tiempo, pero Rip y Beth están más que dispuestos a hacerse cargo de la serie, con su convincente historia de amor y sus arcos individuales igualmente interesantes. Dado lo popular que es piedra amarilla Aún así, desconectar su serie insignia puede no ser la decisión correcta ahora.
Fuente: THR
Yellowstone está protagonizada por Kevin Costner y se centra en su personaje, John Dutton. Dutton y su familia viven en un rancho ganadero a pocas horas del Parque Nacional Yellowstone. La serie narra la lucha de la familia por defender su hogar de las reservas indias y los promotores inmobiliarios. Como si sus vidas no fueran lo suficientemente complicadas, los Dutton también tienen problemas médicos, aspiraciones políticas y secretos familiares en su contra.
el calumnia
Kevin Costner, Finn Little, Brecken Merrill, Jill Birmingham, Denim Richards, Ian Bohen, Danny Huston, Kelly Reilly, Forie J. Smith, Cole Hauser, Kelsey Asbell, Wes Bentley, Jefferson White, Luke Grimes, Ryan Bingham
Este artículo contiene Spoilers Para la temporada 6 de “Cobra Kai” Parte 2, “Eunjangdo”.
“Cobra Kai” de Netflix hizo un trabajo encomiable al ampliar y actualizar la historia contada por las películas de “The Karate Kid”, pero siempre abordó un tema importante. El personaje central de la franquicia, Sr. Miyagi de “The Karate Kid” Sólo ha existido en espíritu desde la muerte de Pat Morita en 2005.
Cobra Kai solucionó este problema haciendo que el alumno y sucesor de Miyagi, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), pusiera a su antiguo mentor y amigo en un pedestal… pero con… “Cobra Kai” Temporada 6, Parte 2 finalmente revela el gran y oscuro secreto de Miyagi. Esta regla ahora se rompe por completo. En el episodio “Blood in Blood Out”, Daniel se entera de que el venerado maestro de karate una vez mató a un hombre durante un partido. En el próximo episodio, “Eunjangdo”, volvemos a ver a Miyagi en pantalla gracias a la inteligencia artificial. En una entrevista conlinea de television, El cocreador de “Cobra Kai”, Josh Heald, declaró que traer de vuelta al icónico personaje de Morita de esta manera era crucial para la narrativa del programa:
“Durante muchas temporadas, hemos contado una historia de Miyagi que se centraba en la ausencia del Sr. Miyagi. Esta temporada, profundizamos un poco más en la presencia inminente de nueva información, nuevas ideas o un nuevo vistazo a una parte de la vida del Sr. Miyagi. vida en la que el programa nunca se centró, en la que Daniel no estaba. Él lo sabía antes, así que al profundizar más en ello y poner más y más en la mente de Daniel con su pensamiento atormentado de 'lo que pasó, ¿no lo sabía…? ¿Influye en su opinión sobre el Sr. Miyagi?
Cobra Kai hizo todo lo posible para que AI Miyagi fuera lo más respetable posible
netflix
En cuanto a la historia, la escena del Sr. Miyagi encaja bien con la descripción de Josh Heald. El episodio comienza con Daniel teniendo su batalla final Sekai Taikai contra el poderoso joven Miyagi. El maestro de Okinawa gana rotundamente mientras señala los principales defectos de carácter de su alumno, pasando de menores a mayores en un abrir y cerrar de ojos literal de Daniel. Es una escena de pesadilla, por supuesto, pero el impacto es enorme, tanto para el cada vez más perturbado Daniel como para el espectador.
El joven Miyagi está interpretado por Brian Takahashi (“Outer Range”). Si bien se utilizó IA para recrear a Morita, Heald señaló en una entrevista con TV Line que discutieron la escena con los herederos del difunto actor e hicieron mucho trabajo para mantener las cosas respetuosas y apropiadas:
“Todavía estamos saliendo del lejano oeste de la IA y los efectos visuales, y estamos llegando a un lugar donde necesitamos algunos estándares en términos de cómo presentamos eso. No puedes hacer lo que quieras, aunque no haya nada. “Así que pasamos por todo este proceso, que fue importante para nosotros y para el estudio, y sentimos que capturamos esta desafortunada visión de Daniel teniendo que caer en esta pesadilla en la que está. estaba dentro”.
Si “Eunjangdo” sirve como final de la serie, la repentina aparición del ultraviolento AI Sr. Miyagi probablemente irritará al público. Afortunadamente, La sexta y última temporada de “Cobra Kai” se dividirá en tres partesLo que significa que los cinco episodios restantes pueden arrojar más luz sobre el pasado del venerado entrenador. Queda por ver si esto sucederá a través de flashbacks de la versión de Miyagi de Takahashi o más IA.
La tercera parte de la temporada 6 de “Cobra Kai” se estrenará en Netflix en 2025.
