Tag: parodia

Categories
Life Style

X anuncia etiquetas para cuentas de parodia

[ad_1]

Cuentas paródicas en X (anteriormente Twitter) Está a punto de quedar más claro.

Ver también:

X disminución de la base de usuarios: se espera que la plataforma de Elon Musk pierda millones de usuarios en 2025

Jueves, Cuenta de seguridad oficial de X Comparta una publicación anunciando el lanzamiento de etiquetas de cuentas parodias.

“Estamos introduciendo etiquetas de perfil para cuentas satíricas para distinguir claramente entre este tipo de cuentas y su contenido en nuestra plataforma”, decía la carta.

Velocidad de la luz triturable

“Diseñamos estas etiquetas para aumentar la transparencia y garantizar que los usuarios no sean engañados haciéndoles creer que estas cuentas pertenecen a la entidad que se está parodiando. Se aplicarán etiquetas de parodia tanto a las publicaciones como a las cuentas en Obligatorio para cuentas satíricas”.

Almizcle Anunciar En 2022, las cuentas de parodia deberán etiquetarse como tales o correr el riesgo de ser suspendidas permanentemente, tal vez porque este tipo de parodias se han vuelto más fáciles (y más difíciles de detectar) por parte de los usuarios. La sorprendente posibilidad que tiene cualquiera de comprar una marca de verificación azul.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los escritores de Fraser se propusieron crear una parodia anti-Seinfeld

[ad_1]







Frasier Crane de Kelsey Grammer se encuentra en su sala de estar en Frasier
Supremo

Hay muchas cosas en “Frasier” que transmiten el aura reconfortante de la comedia de situación por excelencia de los noventa. el Conjuntos “Frasier” cuya construcción costó una enorme cantidad de dineroaunque está diseñado con una estética distintiva de paneles de madera que desde entonces se conoce como “Frasurbane”, todavía mantiene la calidez familiar de los decorados de comedias de esa época. La audiencia en vivo en el estudio, las risas, los ritmos de la comedia, incluso la veta de la película: todo pertenece a la época dorada de las comedias de situación que deberían ser familiares para todos los niños de los 90 que crecieron con “Frasier”, “Friends” y “Seinfeld”. “.

Pero también hay algo completamente diferente en “Frasier”. Aunque tenía mucho en común con otras comedias legendarias de la época, también intentaba claramente hacer algo nuevo. No era solo que el Dr. Crane de Kelsey Grammer y su hermano Niles (David Hyde Pierce) fueran el tipo de escaladores sociales elitistas que no se veían en otras comedias de situación. Tampoco es cierto que el humor del programa tratara a menudo temas más complejos y ambiguos que sus contemporáneos. Desde el primer episodio de “Frasier”, los escritores han estado subvirtiendo sutilmente muchos tropos de comedias que ya estaban bien establecidos cuando la serie salió al aire en 1993. De hecho, el cocreador David Leigh tenía una comedia específica en mente. como ejemplo sobre lo que no se debe hacer cuando se trata de elaborar un 'Frasier'.

Fraser escribió la comedia anti-serie


Frasier Crane de Kelsey Grammer, Daphne Moon de Jane Leaves y Martin Crane de John Mahoney se sientan en la sala de estar de Frasier en Frasier.
Supremo

“Frasier” se emitió durante 11 temporadas entre 1993 y 2004, consolidando su lugar como una de las mejores comedias de situación en el proceso: un legado. La reactivación de “Frasier” no es ni decepcionante ni destacable La oferta aún no está a la altura. Si bien muchos niños de los 90 ahora pueden pensar que la serie es un reloj relajante, en realidad fue bastante subversiva a su manera y mostró una especie de sentimiento anti-comedia desde el principio. El episodio piloto, un episodio que el actor de Niles, David Hyde Pierce, inicialmente pensó que era “terrible”.

David Lee habló una vez con Fundación Academia de Televisión Sobre la redacción de este piloto y la explicación de algunos de los principios rectores que él y su equipo de redacción establecieron. Específicamente, los escritores de la serie se propusieron deconstruir y, en algunos casos, manifestarse explícitamente contra los principales tropos de las comedias de situación de la época, y Lee explicó cómo el ascenso de “Seinfeld” les dio una fórmula perfecta para la subversión. En sus propias palabras:

“En ese momento 'Seinfeld' estaba en auge y fue el comienzo de lo que yo llamo 'teatro de poca capacidad de atención', donde las escenas y las comedias se hacían cada vez más cortas hasta que básicamente era: 'Esto es el exterior de una película'. play' en el edificio, entras para contar un par de chistes “o tres, y luego pasas a la siguiente escena. Muchas escenas, pequeñas canciones, y funcionan muy bien. Son geniales, pero decidimos hacerlo”. prueba algo diferente.”

Lee pasó a explicar su enfoque y el de su libro para hacer de “Frasier” un antiteatro de “breve capacidad de atención” encarnado en “Seinfeld”. Comenzó con el grupo escribiendo “las escenas más largas posibles”, y Lee afirmó que el objetivo al final era “tener un episodio completo en tiempo real, o simplemente tener una escena en otra escena”. Las palabras son como una obra de teatro.” Pero este tipo de enfoque anti-comedia de situación se extendió más allá de las escenas ordinarias.

Frasier subvierte todos los tropos de la comedia


Frasier Crane de Kelsey Grammer y Rose Doyle de Perry Gilpin posan en un estudio de radio en Frasers
Supremo

Para ser claros, “Frasier” no fue una revisión completa del formato de la comedia de situación. No solo fue creado por tres leyendas de las comedias: David Angell, Peter Casey y David Leigh de la fama de “Cheers”, sino que también utilizó el mismo formato de filmación multicámara utilizado por todas las demás comedias del momento. “Frasier” se benefició de la leyenda de la dirección de comedias James Burroughs, quien también pasó de “Cheers” a “Frasier” y que ha prestado su talento a casi todos los programas del género, incluido “Friends”. Combine eso con la audiencia del estudio y el aura general de los 90 antes mencionada, y obtendrá una comedia de situación que, en la superficie, no revoluciona exactamente el género.

Pero si miras más de cerca, “Frasier” en realidad ha estado tratando de hacer cosas sorprendentemente poco convencionales a lo largo de su carrera. Tome las tarjetas de título negras que separan los actos. Estas marcas registradas de la serie son otro aspecto que surgió del deseo de Lee y sus escritores de subvertir las normas de las comedias de situación. También me lo explicó a su manera. Fundación Academia de Televisión En la entrevista, la mentalidad se resumió mejor en: “¿Necesitamos esas tomas exteriores de los edificios? ¿Es el público lo suficientemente inteligente como para saber que si estamos en el departamento de Fraser, él probablemente esté dentro de un edificio de departamentos, y no necesitamos eso?”. ¿'mirar fuera de eso?'” De hecho, este tipo de toma de establecimiento está tan profundamente arraigada en el ADN de las comedias de situación que apenas lo notamos cuando la cámara se desplaza hacia el costado del edificio de apartamentos Friends en Nueva York, acompañada de una rápida nota musical para señalar el comienzo de una nueva escena, o incluso cuando tenemos una toma inicial de un edificio. Jerry en “Seinfeld”.

Sin embargo, para Lee y su equipo, eliminar esta característica estándar de las comedias de situación era esencial, creando tarjetas de título negras entre escenas. Incluso entonces, Fraser fue más allá al evitar cualquier tipo de acompañamiento musical. “No tenemos que tener música, y hasta el día de hoy creo que sigue siendo la única comedia de situación que no tiene pistas musicales intersticiales para lo que vale”, señaló Lee. En ese sentido, si bien “Frasier” es más que capaz de adormecerte con las comedias de situación de los 90, al mismo tiempo mantiene un enfoque engañosamente subversivo, lo que nos da a todos otra razón para amar el programa.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Bruce Willis tiene un cameo secreto en la parodia de Star Trek The Orvil

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.







Jessica Szor como Tala con su traje rojo en el episodio The Deviants de The Orville
Zorro

Seth MacFarlane es ahora (y probablemente siempre será) más conocido como… El hombre detrás de sus exitosos programas animados “Padre de familia” y “American Dad”. Las creaciones de MacFarlane ahora rivalizan con obras como “Los Simpson” y “South Park” en términos de longevidad y persistencia en la cultura popular. Pero MacFarlane es más que eso, como lo demuestra su vívida carta de amor a “Star Trek”, también conocida como “The Orville”.

La serie, que al momento de escribir este artículo lleva tres temporadas, se estrenó en Fox en 2017. “The Orville” luego se mudó a Hulu para su tercera temporada.lo que posiblemente cambió el programa para mejor, pero ese es otro tema completamente diferente. Durante la segunda temporada del programa, cuando todavía estaba en Fox, hubo una pequeña aparición del maestro de acción Bruce Willis. Sin embargo, se perdonaría a los espectadores si no se dieran cuenta.

Willis prestó su talento al episodio titulado “Deflectors”, que fue el séptimo episodio de la segunda temporada y que se emitió el día de San Valentín de 2019. Esto parece apropiado teniendo en cuenta lo que sucede en dicho episodio. Ves a un famoso ingeniero de Moclus subir a bordo del Orville para mejorar los deflectores del barco. De ahí el título. Le dice a Tala (Jessica Szohr) que se siente atraído por ella. Sin embargo, Mokles no ve con buenos ojos sentirse atraído por las mujeres, lo que resulta en una sentencia de prisión.

Como parte de la trama B del episodio, Kelly (Adrian Palicki) rompe con Cassius (Chris Johnson). Un viejo amigo de Cassius llamado Groogan, que es básicamente una gran flor alienígena de la raza alienígena conocida como Katrudian, se cuela a bordo del Orville para intentar convencer a Kelly de que le dé otra oportunidad. Esta flor alienígena tiene la voz de nada menos que la estrella de “Die Hard” y el propio “Armageddon”, Bruce Willis.

El Orville (muy brevemente) permitió a Bruce Willis salir de su zona de confort


El clip de arriba da una idea de lo que Welles aportó a “The Orville”. Por un lado, este actor se parece mucho al actor que muchos de nosotros conocemos y amamos. Por otro lado, como es tan relajado y claramente se está divirtiendo, es un poco difícil detectarlo al principio sin que te diga quién es. Eso es en parte lo que lo convierte en un cameo agradable, pero también lo que lo convierte en una agradable adición tardía a la impresionante carrera del actor.

Willis es ampliamente conocido por sus papeles de acción gracias a su papel destacado en la película “Die Hard”. Sin embargo, sucedieron grandes cosas en su carrera cuando salió de esa zona. “El Sexto Sentido” es uno de los mayores éxitos de su carreraes un excelente ejemplo. Entonces, aunque el papel puede ser breve, MacFarlane le da a Willis el espacio para flexionar sus músculos cómicos como la flor exótica, lo que marca un cambio dramático de ritmo para la película.

En los últimos años, Willis se ha asociado más con películas de acción directas a video que a menudo han sido menos que estelares, por así decirlo. Mucho de eso tenía que ver con el deseo del actor de trabajar tanto como pudiera, mientras pudiera. En 2022, Se anunció que Willis se retiraría de la actuación tras ser diagnosticado con afasia.. En este caso, este breve y extraño papel de alguna manera se siente más especial, en retrospectiva.

“The Orville” ahora se transmite en Hulu, O puede obtener el programa en DVD en Amazon..



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Uno de los mejores episodios de Transformers parodia la clásica película de zombies

[ad_1]







Transformers: Los jefes de los Decepticons convertidos en vampiros terroristas
Hasbro

¿Robots zombis? Puede suceder, y sucedió a menudo en “Transformers: Prime”.

Dado que “Transformers” ha sido rehecho varias veces en los últimos 40 años, los nuevos dibujos animados a veces utilizan un truco central para diferenciarse de los demás. “Beast Wars” hizo que los robots se convirtieran en animales En lugar de vehículos. La serie animada “Transformers: Armada” de 2003 aprovechó la moda de “Pokémon” y tuvo a los Autobots y Decepticons peleando por los “Mini-Cons”, Transformers de tamaño humano que pueden desbloquear grandes poderes en poderes más grandes. “Transformers: Earthspark” que se transmite actualmente ha introducido un nuevo grupo de personajes llamados “Terrans”, que son Transformers creados en la Tierra en lugar del planeta metálico Cybertron.

Para la caricatura de 2010-2013 “Transformers: Prime”, el truco fue Dark Energon. “Energon” es la principal fuente de combustible de los Transformers y el verdadero alma de su creador, Primus. Dark Energon (que brilla en un doloroso color púrpura en lugar de azul cristalino) es la sangre de la sombra de Primus, Unicron. Dado que Unicron no puede crear vida, sólo corromperla, Dark Energon puede resucitar mutantes muertos como monstruos monstruosos llamados “Terrorcons”, nuevamente, zombis robóticos.

Transformers: Prime Megatron revive el ejército zombie terrorista con Dark EnergonHasbro

“Transformers: Prime” comenzó con la miniserie de cinco partes “Darkness Rising”, en la que Megatron intenta utilizar Dark Energon para crear un ejército Terrorcon. Para controlarlos, Megatron se inyecta un trozo de materia, lo que lo hace extremadamente poderoso pero también (más) errático. Esta trama llega a un punto crítico en el final de la temporada 1, “One Shall Rise”, donde los Autobot y los Decepticons deben aliarse para impedir que Unicron resucite.

Dark Energon continúa apareciendo durante las próximas dos temporadas de “Transformers: Prime”. En “Flying Mind”, le da vida al buque de guerra Decepticon. En “Alpha/Omega”, Megatron crea una espada superpoderosa (“Dark Star Saber”) a partir de Dark Energon. Luego, en “Thirst”, el médico de Starscream y Decepticon Knock Out inician accidentalmente la epidemia de Terrorcon.

Los terroristas “sedientos” son similares a los vampiros, incluso tienen la boca palmeada. Similar al vampiro Reaper de la película “Blade II”. Sin embargo, el escenario principal se encuentra en la comedia de terror zombie de 1985 El regreso de los muertos vivientes.

El regreso de los muertos vivientes ha convertido el apocalipsis en una comedia de errores


El regreso de los muertos vivientes Tarman Zombie growler
Imágenes de Orión

Dado que “Transformers: Prime” ya dependía de los zombis, un episodio de tributo en vivo era inevitable. Dado que “Darkness Rising” ya interpretó a los no-muertos por el horror, eligió este homenaje. Adaptado de la famosa comedia de zombies..

En Return of the Living Dead, los eventos de Night of the Living Dead realmente sucedieron, más o menos. Una sustancia química diseñada por el ejército llamada Trioxin se derramó y creó zombis, pero la plaga fue contenida. Luego, George Romero tomó la idea de la resurrección de los muertos para hacer una película de éxito (cambió los detalles para evitar una demanda), mientras que la troxina fue enviada por error a un almacén de suministros médicos. Un día, el capataz del almacén Frank (James Karen) le muestra al nuevo Freddy (Tom Matthews) Trioxin, solo para que lo despidan y comience una epidemia de zombies.

Sus intentos de contener el brote fracasan en todo momento. Apuñalar a los zombis en el cerebro, eso es lo que nos cuentan las películas el deberia ¿Hacer que los no-muertos simplemente estén muertos? No funciona. (“¡¿Quieres decir que la película mintió?!”) ¿Lanzar zombis a un crematorio? Contamina la tormenta de lluvia ácida del exterior con Trioxin, lo que provoca que el brote se propague a un cementerio cercano.

Varias fuentes incluyendo Wikipedia “Transformadores”.ya habrás notado cómo “Thirst” rinde homenaje a “Return of the Living Dead”. La señal reveladora es que a los terroristas no se les puede matar también con los típicos disparos a la cabeza de zombies. Knock Out, aparentemente habiendo visto películas de terror en autocines, aprende la misma lección que Freddy: a veces, las películas mienten. Como en “Return”, Starscream y Knock Out se abstienen de alertar a las autoridades correspondientes (en este caso, Megatron) hasta que la situación ya esté fuera de control. Después de todo, si para ti El jefe era un robot de diez metros de altura con cara de tiburón y que sostenía una enorme pistola en su mano derecha. Tú ¿Quieres que sepa que la cagaste así?

La sed es Transformers: Prime en su máxima expresión


Transformers: Prime Starscream parece asustado y Knock Out parece molesto
Hasbro

Aunque es una película entretenida, “Thirst” no puede ni debe verse de forma aislada. Es uno de los últimos episodios de “Transformers: Prime” (episodio 60 de 65), y el La última historia relativamente autónoma antes de que comience la historia final. Incluso unas pocas oraciones expositivas de seguimiento (por ejemplo, Knock Out para que nuevos espectadores sigan a Dark Energon) no pueden generar el impacto total.

Varias subtramas también convergen en “Sed”. Por ejemplo, en el episodio de la temporada 1 “Stronger and Faster”, el médico Autobot Ratchet mejora una forma sintética verde de Energon que actúa como un esteroide. (trinquete, Con la voz de Jeffrey Combs de “Re-Animator”, ¿jugando con líquido verde? Uno de los miembros del equipo de redacción de “Transformers: Prime” era un fanático del terror).

Knock Out obtuvo la energía artificial al final de “Stronger, Faster” y finalmente vale la pena aquí; La combinación de “Synth-En” y Dark Energon es lo que conduce al brote. Sin embargo, “Thirst” también muestra las consecuencias de mantener la televisión encendida durante demasiado tiempo más allá de una barrera de entrada cada vez mayor. En este punto, el libro costumbre Starscream y Knock Out fueron los dos mejores jugadores del programa, especialmente cuando estaban juntos, por lo que “Thirst” aprovecha eso al máximo. El alcance de Steve Blum como Starscream era innegable, haciéndolo pasar de aterrador a tonto en un abrir y cerrar de ojos y bajar o subir la voz una octava en el camino. La suave y brillante actuación de Daran Norris como el obsesionado con Knock Out es lo que también convirtió al médico Decepticon en el personaje más popular del programa. (¿Nocaut? Más bien un gran avance).

Los dos estafadores son cobardes, egoístas y divertidos, por lo que verlos (fallar) manejar un desastre que ellos mismos provocaron convierte a “Thirsty” en uno de los episodios imperdibles de Transformers.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El vídeo musical de parodia Redneck Futurama presenta una reinvención del equipo de Planet Express (y The Robot Devil) con una melodía pegadiza.

[ad_1]

Un nuevo video de un fan muestra versiones alternativas de personajes de Futurama En una parodia de un vídeo musical paleto. Futurama Sigue a personajes que viven en la Nueva York del siglo 31, incluidos Fry, Leela y Bender, quienes trabajan para el servicio de entrega Planet Express. La serie se estrenó en Fox en 1999, donde se emitió hasta 2003. Después de ser revivida en Comedy Central, el programa regresó a Hulu en 2023, con Futurama Se ha confirmado que la temporada 13 ya está en camino.

El vídeo de YouTube de Demonflyingfox lo adapta Futurama Personajes en estilo live action. Al igual que en la serie animada, la parodia muestra a Fry despertando en el futuro. El barco Planet Express también ha sido cambiado y parece un camión viejo. Sin embargo, todavía está verde y es capaz de realizar viajes espaciales. Leela también sigue siendo la capitana del barco. Todos los personajes ahora usan chándales al revés.Como chaquetas y camisas blancas sencillas. Bender también aparece en el video con un sombrero rojo y una camisa blanca sin mangas, pero bebiendo alcohol ilegal en lugar de cerveza. El vídeo se puede ver a continuación:

Lo que significa una parodia de un video musical sureño para Futurama

Una visión diferente de los personajes clásicos.

Aunque la parodia del vídeo musical pone Futurama Los personajes están en un entorno completamente diferente, aún así encuentra la manera de mantenerse fiel a la esencia de los personajes. Si bien existen algunas diferencias importantes, como que Fry es más poderoso y Bender bebe alcohol ilegal, En el vídeo todavía parece que actúan como los mismos personajes. De la serie animada. Es fácil imaginar que si la serie estuviera ambientada en el campo en lugar de en Nueva York, así es como aparecerían los personajes.

Relacionado con

Explicando cada universo conocido en el multiverso Futurama

Futurama ha expandido oficialmente su multiverso con el final de la temporada 12, aparentemente confirmando que todas estas líneas de tiempo existen dentro del universo.

Vídeo también Da una idea de cómo podrían verse los personajes en acción real.en lugar del estilo clásico del creador de la serie Matt Groening. En cuanto a los personajes humanos como Fry, Hermes, Amy y Scruffy, se parecen mucho a sus versiones animadas. Sin embargo, con personajes como el Dr. Zoidberg, el vídeo le puso su propio sello dándole un cuerpo mayoritariamente humano. El video también tuvo que elegir entre darle a Leela una ceja o dos, ya que la versión animada no tiene ninguna.

Tenemos una opinión sobre la parodia del vídeo musical de Futurama Redneck

Una mirada divertida a un universo alternativo.

Personajes de Futurama mirando algo.

Porque el vídeo hizo un buen trabajo captando la esencia. Futurama Los personajes, hace que verlos en un entorno diferente sea más divertido. También muestra lo divertida que sería la idea del programa. Para un episodio que explora cómo sería si los personajes siempre hubieran vivido en el campo. En lugar de la ciudad. Puede ser un escenario divertido de “qué pasaría si” o un viaje a un universo alternativo.

También fue agradable ver que el video incluía algunos personajes recurrentes populares fuera del equipo de Planet Express, como Robot Devil. La parodia realmente tiene presente que no importa el momento o el lugar, el Futurama Los personajes pueden encajar fácilmente en cualquier escenario, lo que ha dado lugar a muchas aventuras locas en el programa.

Fuente: @demonflyingfox

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Episodio de Los Simpson que parodia una de las mejores series policiales de televisión de todos los tiempos

[ad_1]

“Los Simpson” sigue siendo buena, muchachos. Claro, puede que ya no sea el programa de televisión más innovador e influyente, pero aún experimenta como solía hacerlo. Las últimas temporadas nos han brindado muchos episodios entretenidos, frescos, divertidos y conmovedores que no parecen ecos de la época dorada de Los Simpson, sino más bien una nueva y moderna época dorada. En los últimos años, hemos visto episodios de terror fuera de “Treehouse of Horror”, antologías de terror de Acción de Gracias, episodios verdaderamente dramáticos y más. Pero podría decirse que el mayor experimento de Los Simpson en los últimos años se produjo en 2021, cuando un episodio de la temporada 33 parodió uno de los mejores programas televisivos sobre crímenes de la era moderna y de la televisión de prestigio en general.

El episodio se titula “Flandes es peligrosa”. Un episodio de dos partes que cuenta una historia no canónica claramente inspirada en la serie de televisión “Fargo” del director Noah Hawley. En el episodio, Flanders encuentra una bolsa de lona llena de dinero en efectivo y la dona, lo que provoca que un cruel y espantoso cobrador de deudas lo persiga para recuperar su dinero, matando a un montón de residentes conocidos de Springfield en el camino. Al Sr. Burns le vuelan la cabeza, a Disco Stu lo matan a tiros y la cabeza de Fat Tony se convierte en una rosquilla, cubierta de harina y luego frita.

Como parodia de “Fargo”, el episodio es extremadamente importante, ya que captura la pantalla dividida, la elección de la música y los temas de ese programa, pero también es un gran tributo a la era de Prestige TV, los trasfondos exagerados y serios. el ritmo lento, la violencia exagerada y los flashbacks repentinos sobre los personajes… La aparente aleatoriedad, los largos monólogos, los personajes conmovedores con arcos oscuros. Lo mejor de las muchas referencias de los episodios está en el casting. “Los Simpson” siempre ha tenido estrellas invitadas, pero el episodio presenta específicamente estrellas con créditos televisivos notables, como Brian Cox, Chris O'Dowd, Jessica Barrie, Cristin Milioti e incluso Timothy Olyphant, quien interpreta al virtuoso sheriff.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Bluesky está tomando medidas enérgicas contra las cuentas de parodia y los imitadores.

[ad_1]

Bluesky Social es teniendo un momentoSin embargo, esta nueva afluencia de usuarios crea un problema de suplantación de identidad. Por tanto, la plataforma descentralizada está introduciendo una política “más agresiva” con respecto a las cuentas satíricas que no están claramente etiquetadas.

Ver también:

Bluesky tiene dolores de crecimiento. Esto es lo que puedes aprender de X/Twitter

En un tema de la cuenta de seguridad de la plataformaBluesky declaró: “Se permiten cuentas de parodia, parodia o fans en Bluesky, pero deben etiquetarse claramente tanto en su nombre para mostrar como en su biografía para ayudar a otros a saber que la cuenta no es oficial”.

Además, la plataforma está tomando medidas enérgicas contra la “identificación errónea”, donde las cuentas crean perfiles de suplantación para ganar seguidores y luego se cambian el nombre por completo.

Velocidad de la luz triturable

Los cambios en los Términos de servicio de Bluesky no carecen de motivo. En su boletín falsificado“El 44 por ciento de las 100 cuentas más seguidas en Bluesky tenían al menos una doble”, señaló Alexios Mantzarlis, director de la Iniciativa de Confianza y Seguridad de Cornell Tech.

Ofertas del Black Friday que puedes comprar ahora

Los productos disponibles para comprar aquí a través de enlaces de afiliados son seleccionados por nuestro equipo de comercialización. Si compra algo a través de los enlaces de nuestro sitio, Mashable puede ganar una comisión de afiliado.

El enfoque poco ortodoxo de Plosky respecto de la verificación se ha convertido en un terreno fértil para los imitadores, especialmente a medida que migran celebridades y figuras políticas. Sin un proceso de verificación tradicional, los usuarios deben “autoverificarse” utilizando nombres de dominio personalizados. Este proceso manual requiere acceso agregando una cadena de texto al registro DNS asociado con el dominio. Por ejemplo, cuentas importantes como el New York Times utilizan sus propios dominios, como @nytimes.com, en lugar del predeterminado @people.bsky.social.

Esto ha creado un nuevo problema de “manejo de okupas”, donde los medios que cambian a nombres personalizados a menudo tienen que okupar sus cuentas antiguas para evitar que imitadores se apoderen de ellas.

Temas
redes sociales
cielo azul



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Al actor ganador del Oscar no le hizo gracia la parodia de su familia

[ad_1]







Adrien Brody junto a una parodia de su nariz saliendo de una pantalla de cine en Padre de familia
Medios fijos

La comedia animada de larga duración de Seth MacFarlane, “Padre de familia”, es conocida desde hace mucho tiempo por sus referencias incoherentes y sin sentido a la cultura pop y su humor intencionalmente de mal gusto. “Family Guy” se describe a menudo como un espectáculo para chicos de fraternidad, ya que explota ritmos crudos y discretos. Casi todos los personajes del programa son ignorantes, impulsivos, groseros y, a menudo, llenos de prejuicios. Uno podría sentirse tentado a ofenderse si el programa no fuera tan abiertamente adolescente; Los escritores de “Padre de familia” recibieron instrucciones claras de buscar el chiste más rápido y divertido, y no se les pidió que adoptaran ningún tipo de espíritu irresponsable. Todos los escritores son personas inteligentes. Simplemente les encantan los chistes estúpidos.

Se hacen muchos chistes a expensas de las celebridades, y en el programa se burlan abiertamente de muchos actores e intérpretes de la vida real. Caso en cuestión: William Shatner (interpretado por MacFarlane) a menudo es retratado como pretencioso, ostentoso y moderno en sus actuaciones, una clara exageración del estilo de actuación de Shatner que a veces se interrumpe.

“Padre de familia” incluso parodió a Adrien Brody, aunque sólo fuera por estar en la conciencia popular. En el episodio “Amigos sin beneficios” (9 de diciembre de 2012), Meg (Mila Kunis) va a ver una película en 3D llamada “Adrien Brody haciendo abdominales”. La vista lateral de la pantalla muestra una enorme nariz que sobresale de la pantalla hacia una audiencia aterrorizada.

en Entrevista de 2017 con Andy Cohen en Watch What Happens Live MacFarlane reveló que a Brody no le gustaba que le perforaran la nariz. Esto es justo, ya que el sarcasmo parece injustificado. Brody había ganado un Premio de la Academia diez años antes por interpretar a Władysław Szpilman. En “El pianista” de Roman Polanski, Fue muy querido por los fanáticos. La mueca de desprecio que salió de su nariz pareció un golpe bajo.

A Adrien Brody no le gustaron las bromas que hacía Seth MacFarlane a su costa


Adrien Brody con una lágrima en el ojo en El pianista
Funciones de enfoque

En Watch What Happens, un espectador llamó y le preguntó a MacFarlane si alguna celebridad había reaccionado negativamente a su sarcasmo, y MacFarlane inmediatamente mencionó a Brody. El animador recuerda un incidente en el que conoció a Brody en un programa de entretenimiento y tuvo la oportunidad de hablar con él. MacFarlane recordó el chiste que hizo a expensas de Brody, por lo que fue un poco deferente y prefirió hablar sobre la película de ciencia ficción de 2009 que protagonizó Brody. McFarlane dijo:

“No lo tomó bien. […] Fui a verle a una fiesta porque acababa de ver Splice y me pareció genial. Entonces dije: “Oye, me gusta mucho 'Splice'. Espero que no haya resentimientos. Y”. [implicatios] “Fue, 'Está bien, ahí'”.

Burlarse de las narices de ciertos actores ha sido durante mucho tiempo un tema de comedia, que se remonta a los dibujos animados de Jimmy Durante y continúa hasta las películas de Dustin Hoffman. Sin embargo, a Brody no le pareció muy divertido, especialmente porque su nariz era la única línea y no hubo una investigación aún más sofisticada sobre su actuación o su personaje. Brody probablemente sintió que la broma también era antisemita, dada la historia de caricaturas intolerantes del pueblo judío. El padre de Brody es de ascendencia judía polaca.

“Padre de familia” también se burló de Brody en el episodio “Y luego hubo menos” (26 de septiembre de 2010). Ese episodio vio a los personajes del programa involucrados en un misterio de asesinato similar al de Agatha Christie. Durante la investigación, El personaje de Joe Swanson (Patrick Warburton, quien una vez se negó a participar en cierto episodio) Tom Tucker (MacFarlane) lo molestó. Joe señala que Tom es una persona tan miserable que si se hiciera una película sobre el asesinato actual, Adrien Brody interpretaría a Tom.

También parecía un ataque no provocado a Brody, ya que es conocido desde hace mucho tiempo por sus actuaciones estelares. Brody fácilmente podría haber ofendido a cualquiera de ellos.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La temporada 5 de Lower Decks parodia la famosa cita del Capitán Picard

[ad_1]






Star Trek: cubiertas inferiores, Mariner, Boimler
Supremo

Este artículo contiene algo de luz. Spoilers Para la quinta temporada de Star Trek: Lower Decks.

En “Star Trek: Lower Decks” Temporada 5, Episodio 2, “Shades of Green” (24 de octubre de 2024), al teniente Boimler (Jack Quaid) se le asigna la tarea de liderar un equipo de alférez mientras recolectan y eliminan todo el dinero físico del planeta Targalus IX. El planeta ha adquirido recientemente replicadores y transportadores, lo que lo catapultó instantáneamente a una utopía posterior a la escasez. Boimler y sus compañeros oficiales de la Flota Estelar estarán felices de ayudar, ya que la Federación siempre ha sido una sociedad poscapitalista.

Pero, como era de esperar, no todos los residentes de Targal están contentos con el cambio. A muchas personas ricas les molesta que la caída de la plutocracia les haya privado de su influencia en el mundo. Como resultado, algunos separatistas de Targali secuestran al equipo de Boimler y evitan que su dinero sea destruido. Sin embargo, el momento del secuestro no fue malo, ya que Boimler tomó una decisión audaz e inusual y permitió a su equipo tomarse una hora libre para celebrar. Cuando no puede encontrar a su equipo, el teniente empieza a entrar en pánico. Llama al comandante Ransom (Jerry O'Connell), pero no puede ayudar. Sorprendentemente, Ransom tampoco está particularmente enojado. Aparentemente, este tipo de secuestros se han vuelto comunes entre los oficiales de la Flota Estelar que visitan el país.

Ransom luego señala que es posible hacer todo bien y aún así la élite corporativa secuestra a su equipo remoto.

Los trekkies reconocerán inmediatamente dos cosas sobre la descripción anterior. 1) El título del episodio es una referencia a El infame episodio de “Star Trek: La próxima generación” “Sombras de Grey” (17 de julio de 1989), 2) La línea de diálogo de Ransom es un riff de una famosa línea dicha por el Capitán Picard (Patrick Stewart) en el episodio “Peak Performance” de Next Generation (10 de julio de 1989). La frase original es: “No podemos cometer errores y aun así perder. Eso no es debilidad. Así es la vida”.

Máximo rendimiento


Star Trek: el máximo rendimiento de la próxima generación
Supremo

En “Peak Performance”, una táctica llamada Serna Kulrami (Roy Broxsmith) visita el Enterprise para asegurarse de que sus oficiales sigan siendo ágiles en un escenario de campo de batalla. Colrami ha organizado maniobras especializadas entre el Capitán Picard y el Comandante Riker (Jonathan Frakes) en las que el primero tomará el mando del Enterprise y el segundo tomará el mando del USS Hathaway, de 80 años, destrozado. Cada barco ha sido reprogramado para disparar armas simuladas y los “impactos” se registran en un registro… así como los impactos simulados. El ganador será el último barco en pie.

Al comienzo del episodio, Datos de Android (Brent Spinner) Retó a Kolrami a un videojuego avanzado llamado Strategyma, un juego similar a “Qix” que se juega en varios planos simultáneamente. Aunque la mente robótica de Data es mucho más capaz de hacer estrategias que la de un humano, todavía pierde ante Kolrami. La pérdida desencadena una crisis existencial inmediata para Data y renuncia a su cargo sintiendo que algo debe andar mal con él. Mientras Data realiza un autodiagnóstico, buscando la causa de su pérdida, Picard interrumpe. Picard muestra que no existen caminos garantizados hacia el éxito y que la vida se trata de aceptar nuestras pérdidas. Es posible no cometer ningún error y seguir enamorado. El dato lo acepta y vuelve al servicio.

La línea Picard, escrita por el guionista David Kemper, ha sido tomada por muchos como un credo para la vida. Después de todo, si existiera un camino universal y probado hacia el éxito, todos lo seguirían en todo momento. Es mejor aceptar las derrotas, permitir que nuestro ego sea aplastado y marcharnos humillados, sabiendo que somos falibles. Así seguimos creciendo fuertes.

Por supuesto, “Lower Decks”, al ser una comedia de situación irreverente, está feliz de darle la vuelta a la frase. A veces, una derrota no es sólo una pérdida en un juego de Strategyma. A veces secuestran a personas bajo tu mando. La doctrina de Picard es sabia, pero no parecerá tan profunda cuando secuestran a personas, incendian edificios y todo es al estilo FUBAR.

Los nuevos episodios de la temporada 5 de Star Trek: Lower Decks se estrenan todos los jueves en Paramount+.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La temporada 5 de Lower Decks parodia el comando TNG original de Gene Roddenberry

[ad_1]






Star Trek: cubiertas inferiores
Supremo+

¡Capitán en cubierta! Este artículo contiene Spoilers Para el estreno de la quinta temporada de “Star Trek: Lower Decks”.

La tripulación del USS Cerritos está de vuelta en acción y no ha perdido ni una pizca del humor y el amor sincero por “Star Trek” que hizo que todos nos enamoráramos del programa animado en primer lugar. (/Jacob Hall del cine dio su brillante reseña de la quinta y última temporada de “Lower Decks” aquí.) Para aquellos que se perdieron la simple camaradería que prevalece entre el grupo muy unido de los Lower Deckers, la fácil química entre los tenientes Beckett Mariner (Tawny Newsome), Brad Boimler (Jack Quaid), Samanthan Rutherford (Eugene Cordero) y todos los demás. Es un deleite instantáneo en el estreno. Pero para los Trekkies incondicionales que anhelan las referencias profundas y serias en las que este equipo de redacción ha demostrado ser expertos, también hay mucho que encontrar..

El ejemplo más notable de esto en el estreno puede ser también el más inesperado y el más sutil. Titulado “Dos Cerritos” (un gran juego de palabras con las travesuras del Universo Espejo en el centro del episodio), el episodio no perdió el tiempo en poner a nuestros personajes del Universo Prime en un curso intensivo con… ellos mismos. Gracias a una antigua grieta cuántica, que según Beckett es “la tercera este mes”, las dos versiones de nuestra tripulación terminan estancadas y obligadas a trabajar juntas para devolver a la tripulación “falsa” a su propia realidad. Aparte de las diferencias necesarias en el vello facial y otras peculiaridades de la personalidad, todos parece Más o menos igual que sus homólogos; Todos, excepto la propia Mirror Universe Mariner. Una capitana sensata que aboga por el estricto cumplimiento del protocolo de la Flota Estelar y sus demandas de “no conflicto interpersonal” entre sus oficiales no podría ser más diferente de nuestro rebelde rebelde favorito.

Para aquellos que conocen la historia de “Trek”, también sirve como una broma descarada dirigida a la franquicia más famosa de Gene Roddenberry.

La regla de Gene Roddenberry que casi rompió Star Trek


Star Trek: la próxima generación
Supremo

Todo el mundo sabe que se supone que el futuro representado a lo largo de “Star Trek” es una utopía próspera, pero los espectadores ocasionales pueden no darse cuenta de cuán eficazmente esa misma premisa va en contra de los propios intereses de la franquicia. allá No faltan los elogios sobre los hombros de Gene RoddenberryEl visionario que aportó su visión optimista y ambiciosa (Y a menudo, extrañamente cachonda) Llevar la ciencia ficción a todo el mundo. Pero a veces, incluso sus mejores intenciones conducían a que las cosas se complicaran.

el entra La regla de no conflicto de Gene Roddenberryuna extensión de su creencia altamente inflexible de que la humanidad inevitablemente llegará a un lugar donde simplemente trascienda las mezquinas discusiones, malentendidos y diferencias de opinión que nos atormentan a diario. Si bien tiene cierto sentido, también crea un problema dolorosamente obvio: en la fantasía, la ausencia total de conflicto entre el grupo central de personajes hace que la historia sea extremadamente aburrida. ¡No importa! Roddenberry hizo cumplir esta regla al pie de la letra de la ley más estricta, especialmente durante las primeras temporadas de “The Next Generation”, y logró que ningún miembro del USS Enterprise pudiera tener conflictos interpersonales entre ellos y, en cambio, solo chocaran con personas relativamente inferiores. gente. Extraterrestres iluminados y las civilizaciones que encontraron durante sus misiones.. La Flota Estelar tiene una reputación que mantener, sin importar cuán ridículos (o, irónicamente, patológicamente desequilibrados) parezcan los personajes.

¿Te suena familiar?

Lower Decks se vuelve meta (nuevamente) en la temporada 5


Star Trek: cubiertas inferiores
Supremo+

Si bien algunos fundamentalistas inicialmente tuvieron dificultades para unirse a ellos “Lower Decks” y su tendencia a convertirse en una parodia de “Star Trek” agradecer Bondad Esta serie autocrítica nunca ha dejado de burlarse de sí misma. Ese instinto vuelve a salir a relucir en el estreno con la divertida dinámica entre Mariner Beckett y la “Capitana Becky”. Aunque al principio se llevan maravillosamente, pronto queda claro que esta versión de Beckett no se detendrá ante nada para mantener el orden entre las reglas, incluso si comienza a adentrarse en territorio abiertamente autoritario. El Mundo Espejo siempre se ha utilizado como un espejo (¡ese es el nombre!) para nuestros personajes favoritos, sosteniendo un oscuro reflejo de lo que podrían llegar a ser si cedieran a sus peores impulsos. Para el Mariner, esto equivale a un control de hierro despiadado que ejerce sobre los oficiales bajo su mando y su formulación muy específica de lo que es claramente su regla número uno: no hay conflictos interpersonales entre los miembros de la tripulación.

Al adoptar este metaenfoque, los escritores de “Lower Decks” están hábilmente apretando sus tornillos a sí mismos o, más exactamente, a las versiones anteriores de “Trek”. Básicamente, Beckett maneja su nave espacial exactamente como Roddenberry quería en teoría. Por supuesto, esto demuestra ser un error que sólo puede corregirse mediante circunstancias extremas: ellos mismos visitando un universo alternativo.. Antes de que alguien afirme que “Lower Decks” critica injustamente a su creador, ¡piénselo de nuevo! Hay algo que decir a favor de reutilizar el concepto del universo espejo, Visto por primera vez en “La serie original” y en el episodio clásico “Espejo, espejito”. Como una forma de mantener Trek en sus más altos estándares. No son sólo los personajes los que evolucionan y aprenden de los errores, la propia serie también ha tenido que hacer mucho de eso a lo largo de las décadas. En este sentido, “Lower Decks” es sólo el último eslabón de la cadena de progreso.

Nuevos episodios de “Lower Decks” se transmiten en Paramount+ todos los jueves.


[ad_2]

Source Article Link