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Un padre y su hija decodifican una misteriosa señal procedente del espacio: ¿qué significa?

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Un mensaje extraterrestre simulado enviado desde Marte a tierra El año 2023 fue decodificado en junio por Ken Chaffin y su hija, Kelly Chaffin, durante casi un año de esfuerzo continuo. El mensaje fue creado como parte del proyecto “A Sign in Space” del Instituto SETI y muestra cinco configuraciones de aminoácidos, aunque su significado aún no está claro. Daniela De Paulis, artista residente de SETI y operadora de radio autorizada, diseñó el proyecto con otros científicos y artistas internacionales para explorar cómo podría verse una señal espacial.

El proceso de recepción y decodificación de señales.

En mayo de 2023, el ExoMars Trace Gas Orbiter envió una señal destinada a simular un mensaje espacial. Esto fue capturado por tres observatorios terrestres: Allen telescopio Array en California y el Robert C. Byrd Green Bank en Virginia Occidental y la Estación Radioastronómica Medicina en Italia. Los datos sin procesar publicados en línea permitieron a los científicos ciudadanos de todo el mundo participar en los esfuerzos de descifrado a través de un foro comunitario. La decodificación requiere que la familia Chaffin utilice algoritmos de automatización celular en lo que parece ser un “mapa estelar” de píxeles blancos, que en última instancia revela grupos que representan aminoácidos.

Interpretación del mensaje.

duendes descubrimiento El equipo del proyecto confirmó que esto representa aminoácidos, las moléculas esenciales en las formas de vida. Sin embargo, no se dio ninguna explicación de por qué se eligieron estas configuraciones específicas. De Polis y su equipo enfatizan que comprender la intención del mensaje depende de quienes lo examinan, en parte para imitar un escenario de la vida real en el que se recibe una transmisión extraterrestre sin guía.

Interpretación abierta y exploración continua.

Esta simulación invita a científicos ciudadanos globales a teorizar sobre la importancia de la misión. Las especulaciones van desde compuestos que forman vida reuniéndose en el espacio hasta un simple saludo extraterrestre. De Paulis planea documentar las interpretaciones generales en un próximo libro, aunque reconoce la dificultad de llegar a un consenso global sobre su significado. Ken y Kelly Chaffin, aunque no estaban seguros de la intención exacta, expresaron entusiasmo por su papel en la exploración de este mensaje cósmico único.

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Lectura adicional:
Señal extraña, Aminoácidos, Comunicaciones por satélite, vida extraterrestre, Científicos ciudadanos, Mensaje inconexo, rompecabezas cósmico, señal espacial, Ciudad, exomares, misión a marte

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Las películas favoritas de John David Washington incluyen dos protagonizadas por su padre, Denzel.

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John David Washington y Denzel Washington están uno al lado del otro
Medios fijos

Eso no quiere decir que Denzel Washington no haya hecho algunas películas malas; aquella en la que interpreta a un abogado fantasma que tiene que guiar a Bob Hoskins a través de una investigación policial es indefendible. Pero la verdad es que Las mejores películas de Denzel. Son algunas de las mejores películas jamás realizadas. El hombre simplemente sabe cómo irradiar carisma sin importar el papel que desempeñe, y sus películas son las mejores para ello. ¿Significa esto que solo puedes ver a Denzel en lugar de a su personaje la mayor parte del tiempo? Bueno, depende de qué época estés hablando.

Para muchos de los que crecieron con Denzel en la era del “Día de entrenamiento”, el actor parecía que todo su estilo era simplemente presentarse, ser Denzel e irse a casa (lo cual no era malo, simplemente gracias al carisma fácil antes mencionado). ). Pero aquellos de nosotros que éramos, en ese momento, demasiado jóvenes para recordar el “Malcolm

Ejemplo: La mejor película de Denzel en Rotten Tomatoes. “Glory” es el drama de la Guerra Civil de 1989 de Edward Zwick, que cuenta la historia de uno de los regimientos negros más antiguos de la Unión. Washington desempeñó el papel del ex esclavo Silas Tripp, quien se une al regimiento como soldado raso y ayuda a liderar el ataque contra Fort Wagner. La actuación de Denzel fue suficiente para ganarle su primer Oscar al Mejor Actor de Reparto, y “Glory” actualmente tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes. Pero si bien los excelentes puntajes de los Oscar y RT están muy bien, Denzel ciertamente estaría muy feliz de saber que su hijo, John David Washington, considera “Glory” una de sus cinco mejores películas de todos los tiempos.

Glory es una de las películas favoritas de John David Washington.


Denzel Washington como el viaje de Silas hacia la gloria
Fotos de tres estrellas

Hay un argumento para hacerlo. Glory sigue siendo la mejor película de la Guerra Civil jamás realizada. Eduardo Zwick No se escatiman esfuerzos cuando se trata de autenticidadque, combinado con el obvio respeto del director por el tema y algunas actuaciones realmente maravillosas, fue un conmovedor homenaje a los hombres del 54.º Regimiento y una de las películas mejor reseñadas de las carreras de Denzel Washington y Zwick.

Sin embargo, si le preguntas a John, el hijo de Denzel, la película de 1989 que dirigió su padre es importante a un nivel profundamente personal. El actor habló una vez. tomates podridos En sus películas favoritas de todos los tiempos, terminó perdiendo “Glory” entre sus cinco primeras elecciones. John David Washington elogió la capacidad de Zwick para dejar que los personajes de la película y su historia hablen por sí mismos y calificó a “Glory” de “transformadora” a nivel personal. Para citarlo directamente:

“No fue solo una lección de historia, fue un momento útil en términos de diversidad y ver personajes que se parecían a mí (ya sabes, eran de mi color) en acción en ese momento, teniendo este tipo de plataforma para abrazar el funcionamiento interno. , desde la trata de esclavos hasta los primeros soldados y los hombres. Los editores, sentí que era una película muy importante. Conocía cada línea de cada personaje, quiero decir, viví esta película.

Para Washington, parece como si “Glory” fuera mucho más que la simple actuación de su padre, con el actor hablando de cómo se sabe cada línea de la película y “rompió una cinta VHS” mientras la volvía a ver. En lugar de elogiar a su padre, la estrella de “Tenet” expresó su admiración por el propio Zwick, diciendo que el director “merece más elogios de los que recibió” porque hizo una “película perfecta”.

Denzel tiene una segunda película entre las cinco primeras de su hijo


John W. Creasy en una llamada telefónica en Burning Man
Estudios del siglo XX

De hecho, Denzel Washington entró en la lista de las cinco mejores películas de su hijo no una, sino dos veces, aunque la segunda entrada estuvo muy lejos del emocionante drama de la Guerra Civil de Edward Zwick. De hecho, esta segunda película pertenece a la era de las primeras películas de Denzel y ve al hombre en plena acción como la estrella de “Man on Fire” de Tony Scott.

tal vez Una puntuación sorprendentemente baja en Rotten Tomatoes, pero “Man on Fire”. Ahora se considera una de las mejores actuaciones de acción de Denzel. Si bien los críticos en el momento del estreno de la película en 2004 discreparon con el nivel de violencia que se mostraba, desde entonces la película ha sido reevaluada, y muchos la consideran la mejor colaboración entre el director Tony Scott y los Cinco de Denzel; los otros son “Crimson”. Tide” y “Déjà Vu.” y “Taking Pelham 123” y “No se puede detener”.

Es bueno que la gente también haya entrado en razón. La premisa de Man on Fire era simple: John Cressey (Washington) es un guardaespaldas cuyo joven, Guadalupe Ramos (Dakota Fanning), es secuestrado. Cue Denzel emprende una violenta y prolongada ola de asesinatos mientras busca a la niña, y eso es prácticamente todo lo que necesitas de Denzel a principios de la década de 2000. Cuando se combina con el estilo cada vez más experimental y frenético de Scott, “Man on Fire” marcó un hito en la filmografía de Denzel que no podría estar más lejos de su actuación ganadora del Oscar en “Glory”. Afortunadamente, parece que su hijo recibió la nota, ya que John David Washington nombró a “Man on Fire” una de sus cinco mejores películas.

John David Washington ama a Burning Man


John W. Creasy posa afuera en Man on Fire
Estudios del siglo XX

John David Washington no es ajeno al trabajo. Hizo la escena más peligrosa de la serie de Netflix Becket Además de encabezar dos éxitos de taquilla épicos de ciencia ficción en “Tenet” y “The Creator”. No sorprende que “Man on Fire” esté entre mis cinco películas favoritas, aunque las razones para estar allí no son las que cabría esperar.

hablando con tomates podridosEl hijo de Denzel señaló que “lo que hizo Tony Scott fue adelantado a su tiempo” y “revolucionario”, y elogió al director de “Top Gun” por cómo “maximizó su capacidad para dar forma a una película con sonido”. El actor continuó:

“Repetía, como el sonido de un tigre, el sonido del animal con el grito de Lupita Ramos. Puso una escena de presagio, como cuando vemos por primera vez a Chrissy en la cabaña con su barba, y parpadea hasta el final cuando él muere, y luego vuelve a la escena de la cabaña, y ni siquiera sabíamos que fue necesario. Me tomó cuatro veces darme cuenta: “¡Oh, eso fue todo al final!”.

Además de las elecciones estilísticas de Scott, John David Washington también elogió la forma en que el director retrató a México en Man on Fire, así como la actuación de su padre, a quien se refirió como “Mr. Washington”. El actor incluso llegó a llamar a “Man on Fire” la “película perfecta” y agregó: “Fue el equilibrio perfecto entre arte y comercio. Puedes vender esto, pero nuevamente, como Bailando con lobos”. [Scott] No renuncié a nada por el bien de la historia”.

El diseño de sonido y la presentación de Tony Scott del escenario de la película pueden no ser lo que esperas escuchar, pero es lo que deseas. El resto de la lista de Washington, para aquellos interesados, no estaba compuesta por clásicos de Denzel. En su lugar, se proyectó la ya mencionada “Danza con lobos”, junto con “Raging Bull” y “Coming to America” ​​de Martin Scorsese.



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La película favorita del creador de Padre de familia, Seth MacFarlane, es un clásico

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Un sonriente Seth MacFarlane sentado en una sala de cine con otros miembros del público dispersos detrás de él.
Medios fijos

Seth MacFarlane es mejor conocido por su creatividad (y actuación de voz) en dibujos animados de comedia como Padre de familia y Padre americano. Su amor por la animación creció La primera serie de comedia animada en el canal Prime Time “Los Picapiedra” Pero la animación no es la única pasión de MacFarlane, también le encantan las melodías y los musicales.

De hecho, la película favorita de MacFarlane de todos los tiempos es “The Sound of Music”. La epopeya musical de Robert Wise de 1965 protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer. como el lo puso cableado Cuando reveló su película favorita, “¿Puedes creerlo? ¿Quién lo hubiera pensado? 'El sonido de la música materna'”.

“The Sound of Music” es una adaptación del musical de 1959 del mismo nombre, que a su vez se basó en la historia real de la familia austriaca Von Trapp, una familia de cantantes que huyó de su tierra natal ocupada por los nazis en 1938. Andrews interpreta a Future Lady . Von Trapp, María. Inicialmente, una monja libertina es enviada como institutriz de los siete hijos del capitán Georg von Trapp (Plummer), y ella y el capitán finalmente se enamoran y se casan. La película fue un gran éxito en su época, recaudando 286 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de ocho millones de dólares. También ganó cinco premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Música – Adaptación o Tratamiento.

“Padre de familia” nunca rehuye las referencias flagrantes a la cultura pop, y no sorprende que haya muchos homenajes a “The Sound of Music” en el programa. Desde el piloto de “La muerte tiene una sombra”, Peter Griffin pierde un concurso de talentos ante la familia Von Trapp. Más tarde, en el episodio “Mr. Saturday Knight” de la temporada 3 de “Padre de familia”, los niños Griffin interpretan “Hasta luego, adiós” con los trajes austriacos apropiados. En “Ahora puedes besar… uh… al hombre que está recibiendo” de la temporada 4, Stewie y Brian ven “The Sound of Music”, pero en esta versión, las monjas no solo sabotean los autos nazis. El clímax es que decapitan a Rolf, el niño nazi que traicionó a la familia Von Trapp al Tercer Reich. (“¡Yo no comencé esta guerra, pero continúa!”)

La lista continúa, al igual que los momentos musicales de Padre de familia.

Padre de familia a menudo muestra el amor de Seth MacFarlane por los musicales


Chris, Stewie, Brian y Meg Griffin posan en la canción de apertura de Padre de familia
La televisión del siglo XX.

Di lo que quieras sobre la escritura de “Padre de familia”, pero Seth MacFarlane Él es Talentoso actor de doblaje y cantante. Desde Stewie Griffin en Padre de familia hasta Roger el extraterrestre en American Dad y Johann Kraus (un fantasma con casco) en Hellboy II, tiene un amplio rango vocal. Es especialmente impresionante cómo puede alcanzar y mantener su voz vocal con tonos altos, al estilo de Paul Lynde, cuando su voz natural (usada para el perro que habla de Brian Griffin) es tan profunda.

Además de amante de la música, también es fanático del triki. McFarlane es el hombre que Creó “The Orville” para cumplir su sueño de convertirse en capitán de “Star Trek”.. No fue una sorpresa para nadie que pudiera hacer un episodio musical de este programa, y ​​sus series animadas a menudo también presentan motivos para que sus personajes canten. Es curioso que “Padre de familia”, que siempre ha sido popular entre los adolescentes animados, tenga mucha de la energía brillante de los niños del escenario. Incluso la secuencia del título está organizada mientras la familia Griffin interpreta una canción junta. Y el tema principal de “American Dad”, “Good Morning USA”, también fue cantado por el protagonista de la serie, Stan Smith (con la voz de MacFarlane, por supuesto).

Mi canción favorita “Family Guy” es de la temporada 4 de “PTV”. Uno de los episodios más clásicos del programa. Peter crea su propia cadena de televisión llena de programación obscena, pero Louis lo informa a la FCC. En un segmento que parece inspirado en los enfrentamientos de “Padre de familia” con los censores, Peter, Brian y Stewie les hablan de “The Freakin' FCC”, una canción alucinante en la que las tres voces pertenecen a MacFarlane.

Pero en lugar de crear nueva música, A veces “Padre de familia” recrea momentos de musicales clásicos. El episodio de la temporada 2 “The King Is Dead” sigue el intento de Lewis de montar una producción local de la obra clásica de Broadway “The King and I”. En el clímax del episodio de la temporada 4 “Patriot Games”, Peter interpreta la canción “Shipoopi” de “The Music Man”. En “Friends of Peter G” de la temporada 9, el grupo Quahog Alcohólicos Anónimos interpreta una versión de la canción “Mr. Booze” de “Robin and the 7 Hoods”, una película protagonizada por los cantantes estadounidenses más famosos de mediados del siglo XX: Frank Sinatra, Bing Crosby y Dean Martin y Sammy Davis Jr. y su regreso a “The Sound of Music” en la película directa a DVD Stewie Griffin: “The Untold Story”, un corte hilarante de Stewie vestida como María dirigiéndose a la casa de la familia Von Trapp por primera vez y presenta a Stewie cantando parte de la canción “I Have “Confidence”.

A primera vista, Padre de familia no indica un creador que ame el teatro musical, pero presta atención y notarás que el programa tiene una canción en el fondo.



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¿Quién es el padre de Nicholas Scratch? Agatha junto con una teoría aparentemente confirmada

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Kathryn Hahn como Agatha y Abel Lysenko como Nicholas en Agatha All Along
estudios marvel

El último episodio de la serie “Agatha Along”. Comienza con uno de los momentos más devastadores de la serie. En un flashback, Agatha de Kathryn Hahn, embarazada en medio del bosque, se pone de parto sola. Una y otra vez, se les dice a los espectadores que Agatha es la bruja más poderosa de todos los tiempos, pero aún no puede enfrentarse a la muerte, encarnada por El gran comodín para Aubrey Plaza en Río. Cuando Rio aparece justo cuando Agatha está a punto de dar a luz, esta última inmediatamente sabe lo que quiere decir; Su hijo está destinado a morir al dar a luz o nacer muerto, como era común en el siglo XVIII.

Sin embargo, Agatha no sufre esto y le suplica a la Muerte que salve a su hijo. Lo hizo por un tiempo, pero Nicholas “Nicky” Scratch (Abel Lysenko) murió más tarde, después de haber conocido a Rio mientras su madre dormía. Todo es increíblemente desgarrador, pero la historia de Nicky también dejó a los fanáticos de “Agatha All Along” con una pregunta persistente: ¿Quién era su padre? Inmediatamente, algunos fanáticos comenzaron a especular que la propia Rio había dado a luz a Nikki, como Agatha la había llamado “cariño” cuando estaba en medio del parto. No es una teoría sólida debido al hecho de que Rio dejó a Agatha en paz (lo cual es un movimiento estúpido, pero no necesariamente la descalifica en términos de su posible linaje). No hay indicios claros en la serie de que Ryo sea “el padre” de Nikki, pero las declaraciones tanto de la estrella Kathryn Hahn como del director Jac Schaeffer parecen respaldar esta teoría.

El primer indicio de que el hijo de Agatha podría haber nacido por medios sobrenaturales llegó antes de que se emitiera el final de la serie, cuando Han le dijo… En la empresa de creatividad. Que las brujas del programa “no necesitan hombres”. Como ella dice, “Están naciendo niños y no se menciona a ningún hombre ni varón. Todos son mujeres y el grupo gay”. Este metraje de audio inspiró a los fanáticos a preguntarse si Ryo era el otro padre de Nikki, y cuando resulta que estaba destinado a morir desde el nacimiento, bueno, eso suena como algo que le sucedería al bebé. De la muerte misma¿bien?

Hay más en la historia de Agatha y Rio


Kathryn Hahn como Agatha y Aubrey Plaza como Rio en Agatha All Along
Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Hablar a diversoSchiffer también abordó el tema del linaje de Nikki. Sin embargo, se mantuvo vaga sobre el asunto y afirmó que si bien no “lo cubrió en este artículo”, podría terminar siendo parte de una historia de Marvel para “otro día” “tal vez”. [doesn’t] Contrólalo”. Cuando se trabaja con algo tan masivo, colaborativo e inestable como el Universo Cinematográfico de Marvel, tiene sentido que Schaefer se niegue a poner más historia en el mundo si no se convierte en canon. Sin embargo, también dijo que el Los guionistas de “Agatha All Along” tenían muchas ideas sobre la relación de Rio y Agatha, incluidos planes para un “encuentro lindo” sobre los cadáveres.

“Luego la habitación tomó la dirección de que vivían juntos en una cabaña, y hablamos extensamente sobre eso, hasta el punto de, '¿Rio es el padre de Nikki?'”, continuó Schiffer. “Tomamos esos caminos y fue un gran placer explorarlos”. Añadió que claramente había “más historia allí”, pero admitió que había mucho espacio para flashbacks en la historia de Nikki. Sin embargo, insistió en que “esas discusiones informaron lo que se ve” sobre la relación de Rio y Agatha. Básicamente, si bien parece que la identidad del padre de Nikki aún no está escrita técnicamente, Schiffer está más o menos película de cómic dijo Que Ryu fue una consideración al elegir al niño actor que interpretaría a Nikki.

“Cuando actuamos, a veces nos preguntábamos: '¿Este niño se parece a Rio? ¿Este niño se parece a Aubrey Plaza?'”, dijo Schafer, y agregó que “los fanáticos y los espectadores, sí, definitivamente están captando la atención”. en nuestras ondas cerebrales.” El programa finalmente tomó una ruta más ambigua, incluso implicando que Agatha pudo haber dejado embarazada a Nicky por su cuenta con la frase particularmente hermosa “Te hice desde cero”. Sin embargo, Schiffer tiene la esperanza de que Agatha y Rio regresen y tal vez continúen desarrollando su historia de fondo. “Espero que haya más análisis en el MCU de la historia de fondo de Agatha y Rio”, añadió.

“Agatha All Along” ahora se transmite en su totalidad en Disney+.



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¿Por qué el padre de Patrick Warburton odia su papel en Seinfeld?

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David Puddy se sienta y mira fijamente Seinfeld
nbc

Nadie vio “Seinfeld” buscando personajes simpáticos – Después de todo, si lo hubieran hecho, probablemente no se habrían quedado allí por mucho tiempo. Pero incluso los fanáticos más dedicados de la comedia necesitaban un oasis mental al que escapar de vez en cuando cuando Jerry, Elaine, George y Kramer se volvían demasiado conflictivos o insoportables. Y en una serie como “Seinfeld”, a veces se considera a David Puddy un pilar de la cordura. a veces.

Interpretado a la perfección por Patrick Warburton, Buddy era un mecánico honesto que amaba (mucho) a los New Jersey Devils y estaba enamorado de Elaine. Elaine correspondió a este cariño, pero su relación siempre estuvo en peligro. Su combinación no fue perfecta, o tal vez sí lo fue. Tal vez a estos dos les iría mejor en una pareja de encendido/apagado, en cuyo caso debían estar juntos cuando estuvieran juntos y viceversa. Sin embargo, cuando se trataba de altibajos, Elaine tendía a llegar a la cima más fácilmente (aunque Bodhi podía sorprenderlo con una ira inusual en ocasiones).

Sin embargo, la mayoría de las veces, Puddy estaba por encima de la refriega. También era un hombre bastante moral en ese sentido. Desafortunadamente, los padres de Warburton no lo vieron así y se lo contaron extensamente.

El actor de David Pudi, Patrick Warburton, ha revelado que su padre estaba decepcionado


Elaine y Buddy sufren disfunciones en la cama en Seinfeld
nbc

En una aparición en el podcast Howie Mandel Does StuffCon su tono de voz tranquilizador, Warburton le reveló al presentador de comedia que su primera aparición en “Seinfeld” fue recibida con una fuerte desaprobación por parte de su padre. “En el primer episodio que hice de 'Seinfeld', recibí una carta de seis páginas de mi padre sobre lo decepcionado que estaba por las decisiones que estaba tomando”, le dijo Warburton a Mandel.

Si te preguntas que ya salió algo de “Seinfeld” Una broma racialmente insensible a costa del pueblo puertorriqueñoque podría haber provocado una respuesta tan violenta, aquí, según Warburton, estaba el problema:

“Lo que pasó fue que yo estaba [Jerry’s] Mecánico, robó su movimiento y lo usó con Elaine. “Entonces tenían el problema de no tratar el acto sexual con santidad, porque todos sabemos que el acto sexual está lleno de santidad y nada más”.

Los padres de Warburton son claramente conservadores política y espiritualmente, por lo que tal vez su mejor decisión hubiera sido felicitar a su hijo por encontrar trabajo remunerado en una industria altamente competitiva y sintonizar “The Lawrence Welk Show” en PBS. En cambio, tiran los dados y descubren que no todas las comedias de la cadena son tan amigables como “All My Sons”.

Lo importante es que Warburton siguió adelante. Espectáculo más serio en “Padre de familia”, Lo cual fue tan escandaloso que ayudó a sus padres a movilizarse contra su propia existencia. “Mi madre pertenecía al American Television Council y estaban tratando de cancelar el programa”, dijo Warburton. “Estaba ayudando a mantener a mi padre con el dinero de Padre de familia”. Para darle una idea de cómo se desarrollará esa batalla, Padre de familia recientemente comenzó su temporada número 23 al aire este año.



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Los 5 peores episodios de Padre de familia, clasificados

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Brian mira enojado a Stewie en Padre de familia
Zorro

En su mayor parte, es difícil tener muchas opiniones sólidas sobre “Padre de familia” episodio por episodio. La mayor parte del humor del programa se presenta en forma de chistes o tomas descartadas independientes, lo que significa que muchos de sus mejores y peores momentos se sienten completamente separados del episodio al que pertenecen. realmente lo odio Ese chiste donde Quagmire viola a Marge de Los Simpson. Pero apenas afecta mis sentimientos sobre el episodio del que forma parte (“Movin' Out (Brian's Song)”), principalmente porque es muy fácil olvidarlo. este Fue el episodio en el que la serie hizo este gag.

Él dijo que, Algunos episodios de “Padre de familia” tienen una trama tan terrible que se queda en la mente de los espectadores mucho después de que aparecen los créditos, independientemente de cualquier parte divertida que tengan para suavizar el golpe. Entonces, aquí están cinco de mis episodios de “Padre de familia” que menos me gustan de la serie. Pido disculpas a todos los que odian Life of Brian, pero este no está en la lista.

5. Fiesta de caballitos de mar y conchas marinas (temporada 10, episodio 2)


Meg hace llorar a Louis en Padre de familia
Zorro

Sobre el papel, la “Fiesta del Caballito de Mar” debería ser asombrosa. Es el episodio en el que Meg finalmente se enfrenta al resto de la familia y les da una venganza adecuada por el abuso que le han infligido a lo largo de los años. Solo hubo dos problemas: las peroratas de Meg al resto de la familia no estaban bien escritas y la resolución del episodio fue terrible. Después de que Meg ataca a su familia por su terrible comportamiento, termina sintiéndose culpable y decide dejar que sigan tratándola como basura.

Si realmente quisiera, podría leer esta decisión como un comentario deliberado sobre la naturaleza trágicamente cíclica del abuso y cómo las víctimas a menudo tienen una necesidad equivocada de anteponer los sentimientos de sus abusadores a los propios. Quizás también puedas leer este final como un final intencionalmente triste, una señal de lo poco que Meg piensa de sí misma y de que estaría dispuesta a sacrificar su felicidad por estos monstruos.

Pero en la conversación final de Meg con Brian, donde él la llamó heroína por su decisión, perdí el episodio. El episodio parece creer genuinamente en Brian en este momento final y no comprende en absoluto cuán retorcido es este final. La gente suele clasificar “Gritos de silencio: La historia de Brenda Q” como uno de los peores episodios de “Padre de familia”, ya que ese episodio adolece de un problema de disonancia tonal en su descripción de la violencia doméstica grave, pero al menos ese episodio tiene la Final feliz del asesinato de su abusador. Esto no hace que Brenda vuelva con él y trate de hacerlo pasar como un final feliz.

4. Envía a Stewie, por favor (temporada 16, episodio 2)


Stewie en el consultorio de su terapeuta en Padre de familia
Zorro

Uno de mis episodios menos favoritos de las temporadas anteriores es “Brian & Stewie”, la historia de la temporada 8 en la que Brian y Stewie se encuentran atrapados en la bóveda de un banco vacía durante todo el fin de semana. A muchos fanáticos de Padre de familia les gustó este episodio. Debido a su falta de escenas y diálogos introspectivos que crean una salida tonal única del resto de la serie. Sin embargo, a mí me pareció dolorosamente aburrido y vacío. La premisa insiste en sí misma, intentando convencernos de que se trata de personajes con profundidad aunque ya sabemos muy bien que sus personalidades siempre cambiarán dependiendo de lo que los escritores necesiten para realizar una broma. Además, “Brian & Stewie” tiene una secuencia dedicada a Brian comiendo el pañal sucio de Stewie, y continúa durante mucho tiempo.

“Send Stewie, Please” es el sucesor espiritual de “Brian & Stewie”, pero tuvo mucho menos éxito. El episodio consta principalmente de solo 20 minutos seguidos de Stewie hablando con su terapeuta (interpretado por Patrick Stewart) y se presenta en un tono que sugiere que se trata de un episodio muy serio con muchas cosas profundas que decir. El resultado es un episodio que una vez más resulta largo y carente de humor. Aprecio el deseo del programa de hacer un gran cambio creativo, pero esta vez no funcionó. Stewie puede ser el mejor personaje de la serie Padre de familia. Pero eso no significa que pueda llevar un anillo como este.

3. HTTPete (Temporada 16, Episodio 18)


Peter se viste como un milpiés en Padre de familia
Zorro

Como alguien en la cúspide de los Millennials y la Generación Z, rara vez me molestan los chistes a expensas de cualquiera de las generaciones, ya que simplemente puedo fingir que soy miembro de cualquiera de ellas y, por lo general, nadie me criticará por ello. pero, Siento la necesidad de defender a los millennials después de ver “HTTPete”, como los hicieron sucios aquí. Claro, Padre de familia se ha burlado de muchos grupos de personas antes y se enorgullece de ser un “criminal que ofrece igualdad de oportunidades”, pero rara vez se ha presentado un programa de una manera tan extraña. Es como si los escritores de estos episodios estuvieran realmente enojados con los millennials todo el tiempo, lo que se volvió aún más desconcertante por cómo los estereotipos de los millennials estaban cinco años desactualizados cuando se estrenó el episodio.

¿Sabes que Peter gime mucho después de que Buzz Killington viene a detener el ruido? Bueno, así es como gemí una y otra vez durante la serie de chistes cursis, presumidos y cursis de este episodio a expensas de los millennials. Es como si los creativos del programa hubieran permitido a Tucker Carlson escribir el guión. Lo peor es que es muy fácil imaginar cómo este episodio podría continuar en los años dorados de la serie, con Peter abrazando erróneamente los estereotipos millennials sólo para ser tratado con molestia y desdén por los millennials reales; Esta habría sido una dinámica más interesante que la vibra del “viejo gritando a la nube” de este episodio.

2. El nuevo heredero (temporada 12, episodio 14)


Chris y Peter se casan en Padre de familia
Zorro

¿Cuántos chistes sobre incesto/pedófilos son demasiados chistes sobre incesto/pedófilos? Cualquiera que sea el número, el “nuevo heredero” va más allá. La historia principal (que lleva un tiempo profundizar) es que Chris heredará la fortuna de su abuelo, por lo que Peter intenta casarse con Chris para obtener la fortuna de su abuelo. Técnicamente hay corazón detrás de la grosería aquí; Chris solo quiere pasar tiempo con su padre, y Peter finalmente se da cuenta del error que cometió y trata de enmendarlo. Sin embargo, esto no compensa la maldad inherente de la idea y la falta de chistes fuertes que la rodean. Hay tramas peores que “Padre de familia”, pero esta es una de las pocas tramas en las que tampoco aterriza ninguna de las tramas.

Este episodio es culpable de un pecado común. En los últimos días, “Los Simpson” y “Futurama”, Hay muchas pausas incómodas después de contar un chiste. Estas pausas supuestamente están diseñadas para darle tiempo al público para reír sin interrumpir la siguiente línea de diálogo, pero esto no funciona cuando no hay risas. El resultado en “Fresh Heir” es que el espectador tiene que soportar un fracaso tras otro, y el silencio que sigue a cada uno sólo enfatiza lo plano que es su aterrizaje.

1. Stewie Sparkle (temporada 13, episodio 12)


Los hijos de Brian y Stewie son híbridos en Padre de familia
Zorro

No quiero sonar como la policía de la comedia, pero creo que todos los involucrados en “Stewie is Enciente” deberían ir a prisión. Se suponía que la idea de que Stewie quedara embarazada del hijo de Brian en “Padre de familia” ni siquiera debía permitirse como un segmento único, y mucho menos como la trama de todo el episodio. Es una premisa repugnante que se vuelve más burda y extraña a medida que avanza. A mitad del episodio, comenzarás a perder la fe que tengas en Dios; Al final del episodio, creerás plenamente en la existencia de Satanás, porque definitivamente está involucrado en esto de una forma u otra.

Es cierto que “Padre de familia” no es ajeno al humor escandaloso. Hubo una historia repugnante relacionada con el herpes en la temporada 12 que casi coloca su episodio en esta lista también, por ejemplo, pero se salvó gracias a una trama B ligeramente entretenida que lo salvó del nivel inferior. Sin embargo, la serie no ha sido tan cursi en todo este tiempo, sin buenos chistes que la respalden. “Stewie is Enciente” es miserable de principio a fin, y una señal de que la dinámica de Brian y Stewie se ha quedado sin fuerza.

Es una pena, porque los episodios que se centraron en Brian y Stewie fueron oro cómico constante. Las temporadas recientes de Padre de familia han comenzado a experimentar con parejas de Brian/Stewie con diferentes miembros de la familia con más frecuencia (Stewie y Chris, por ejemplo, son un dúo mucho más cómico ahora que hace 10 años) y hay una buena posibilidad de que “Stewie sea Enciente”. es la razón. Después de que el dúo Stewie/Brian nos contó un episodio tan terrible, no sorprende que los creadores del programa se dieran cuenta de que necesitaban cambiar las cosas.


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Episodio prohibido de Padre de familia explicado

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Lois Griffin en el consultorio del médico en Padre de familia
Zorro

Algunos de los momentos más serios de la televisión en los últimos 30 años se produjeron a través de series animadas. “Los Simpson”, “South Park” y “King of the Hill” fueron más audaces al atacar temas tabú que cualquier comedia de acción real de su época. Abordaron temas como el racismo, el sexismo, los derechos de los homosexuales y la epidemia del SIDA de maneras que no podrían reducirse fácilmente a una lección envuelta para regalo al final del episodio, y lo hicieron de manera hilarante. Y nunca se sintió mal por reírse porque los programas estaban claramente escritos por personas con una brújula moral (aunque a veces era difícil saberlo). Donde estaba True North con la pandilla de South Park.).

Un programa que ha sido presionado tanto como “South Park”, si no más a veces, es “Padre de familia”. Creado por Seth MacFarlane, “Padre de familia” lleva 25 años despertando emociones en los espectadores Porque sigue los ridículos altibajos de la familia Griffin. La serie es claramente de izquierda (de acuerdo con la política de MacFarlane), pero a veces puede ser sorprendentemente mezquina. De hecho, el espíritu de cualquier cosa por reír a veces oscurece el propósito de su sátira.

Si esto le da al programa una necesaria sensación de peligro o socava su intención, es decisión tuya. Sin embargo, lo que no se puede objetar es que cuando la serie pone su mirada en un tema controvertido, se sale con la suya y se ocupa de las repercusiones después de que se transmite el episodio. si Es retransmitido, eso es.

De hecho, en dos ocasiones durante las 23 temporadas de Historia de Padre de familia, los altos mandos de Fox se negaron a transmitir un episodio para evitar reacciones negativas de ciertas comunidades. No es de extrañar que uno de estos episodios aborde el tema del aborto.

¿Puede ser divertido el aborto espontáneo? El creador de Family Guy, Seth MacFarlane, así lo cree.


Peter Griffin se hace pasar por el repartidor de pizzas en Padre de familia
Zorro

La salida tabú de “Padre de familia” se produjo al final de la octava temporada de la serie, cuando MacFarlane y compañía decidieron atacar el tema del aborto con un episodio titulado “Términos parciales de cariño”. Este título debería darle una idea de lo irrespetuoso que es el programa con el tema. Quizás no te prepare para una historia brillantemente tramada (para “Padre de familia”) en la que Lois Griffin se convierte en madre sustituta de una vieja amiga de la universidad y su marido. Cuando la pareja muere en un accidente, Louis debe decidir entre llevar el feto a término y darlo en adopción o abortarlo.

Peter, por supuesto, se equivoca en todo momento (los activistas anti-elección lo llevan a un frenesí antiaborto), pero Lois, después de luchar realmente con su decisión, finalmente elige el aborto.

Fox se negó a transmitir el episodio en 2010 y nunca lo transmitió, aunque se lanzó en DVD y Blu-ray. En una entrevista con el New York TimesMacFarlane expresó una vez su satisfacción con el acuerdo que tenía con Fox, señalando que la cadena dio luz verde a los creadores del programa para producir el episodio con la salvedad de que la cadena siempre podría negarse a transmitirlo. MacFarlane pensó que la serie era un tratamiento cómico de un tema muy espinoso. Como le dijo al New York Times: “Tengo que creer que si este hubiera sido un episodio de House, probablemente se habría emitido”.

El otro episodio de “Padre de familia” que se emitió fue la sátira antisemita del año 2000 “When You Wish Upon a Weinstein”. (Finalmente se emitió en 2004). No, no tiene nada que ver con el violador convicto Harvey Weinstein, aunque no debería sorprenderte saber que “Padre de familia” utilizó a este malvado monstruo como villano en múltiples episodios.


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“Cuando llegue al cielo, le preguntaré a Dios y a mi ángel de la guarda por qué Elon Musk no es mi padre porque amo el placer y el lujo – Caroline Danjuma.”

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La actriz y empresaria de Nollywood Caroline Danjuma ha prometido preguntarle a Dios sobre el empresario multimillonario estadounidense Elon Musk.

La ex esposa del multimillonario Musa Danjuma dijo en su página de Instagram que cuando llegue al cielo le preguntará a Dios y a su ángel de la guarda por qué Elon Musk no es su padre ni su tío. Se dio cuenta de que amaba la diversión y el lujo y por eso necesitaba a alguien como él como miembro de su familia.

Caroline dijo que sólo quería despertarse todos los días sintiéndose perezosa en una cama reluciente; Es hora de ir de compras, está agotada. Admitió que es una chica cristiana materialista y que el placer es su segundo nombre.

“Cuando llegue al cielo, Dios y yo tendremos mucho que hablar, incluido el ángel enviado para guiarme.

Él sabe que amo la diversión y el lujo. ¿Por qué Elon Musk no es mi padre o al menos mi tío?

Sólo quiero despertarme todos los días sintiéndome perezoso en una cama reluciente y comprar hasta quedar exhausto. Sí, soy una chica cristiana materialista.

Disfrutar es mi segundo nombre. De vuelta al trabajo”.

Caroline Danjuma dice que invocará a Dios

En julio, Caroline Danjuma, ex esposa del empresario multimillonario Musa Danjuma, lamentó los exorbitantes precios de los alimentos durante su visita al mercado. Habló de su terrible experiencia en el mercado y se preguntó cómo estaban afrontando la situación los nigerianos.

En otras noticias, Caroline ha mostrado su apoyo a Miss Universo, Chidema Adeshina, tras las peticiones de Sudáfrica para impedirle competir en el certamen de Miss Universo. Caroline nota que hay mucho odio y caza de brujas hacia ella porque quiere convertirse en una reina de belleza y vivir sus sueños.

Caroline expresó su apoyo, que adora y respeta a Chidema y cómo se comportó en los momentos difíciles de su vida. Danjuma declaró que Chidima Adechina ahora y siempre tiene su voz y es su reina.

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Las fotos de la quinta temporada de Lone Star finalmente presentan al padre de TK

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Después de mucha anticipación, 9-1-1: Estrella Solitaria El padrastro de TK (Ronan Rubinstein), Enzo, será presentado en su última temporada. perdido La estrella Henry Ian Cusick interpretará al personaje del que se burlan desde hace mucho tiempo. 9-1-1: Estrella Solitaria Quinta temporada. Después de que el padre biológico de TK, Owen (Rob Lowe), se separara debido a los acontecimientos del 11 de septiembre, Enzo asumió como figura paterna y tuvo un papel importante en la crianza de TK durante la mayor parte de su infancia.

Fotos compartidas por TV adentro Ofrecemos un primer vistazo al personaje de Kozik, del que se burlan durante mucho tiempo, descrito como “Increíblemente guapo, cosmopolita, culto, rico y amable.“. Enzo hará su primera aparición en el episodio del 11 de noviembre titulado “Kiddos”. En el cumpleaños número 30 de TK con su medio hermano Jonah y “Para consternación de Owen“. Las fotos de primera vista muestran a Enzo conociendo al esposo de TK, Carlos (Rafael Silva), intercambiando un apretón de manos con Owen, y a Owen conociendo a Jonah. Vea las fotos de primera vista:

dijo el showrunner Rashad Raisani TV adentro Que la elección de Cusick es “Fácilmente uno de los mejores castings para “obtener”“En la historia del programa porque el carisma natural de una estrella es lo que la hace “El padre perfecto para TK“y”El contraste perfecto para Owen Strand“. El showrunner reveló que lo único que lamenta es no tener más temporadas para explorar”.Este es un personaje que cambia las reglas del juego.Mira lo que dijo a continuación:

Elegir a Henry Ian Cusick para interpretar a Enzo fue una de las mejores elecciones de reparto.
la unica estrella
fecha. Su encanto y espíritu lo convierten en la figura paterna perfecta para TK, y su poder estelar y su perverso ritmo cómico lo convierten en el complemento perfecto para Owen Strand. Lo único que lamento es que no tengamos más temporadas para ver a este increíble actor explorar este personaje revolucionario.

Lo que significa la llegada de Enzo para TK y Owen

Va a ser difícil para Owen

Aunque parece educada, la primera foto logra generar cierta tensión entre Enzo y Owen. Enzo tomó el lugar de Owen después de que éste dejó de estar disponible. Su llegada causará cierta tensión entre Owen y TK, pero más importante aún, el “Cambiando las reglas del juegoEl personaje está aquí para empujar a los dos a tener las conversaciones difíciles que han estado evitando desde la infancia de TK. En la primera foto donde TK le presenta a Carlos a Enzo, todas las partes parecen relajadas y reales.

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9-1-1: La estrella que regresa de la temporada 5 de Lone Star es la última oportunidad de Owen en el amor

Una ex actriz de 9-1-1: Lone Star regresa en la temporada 5, episodio 5, y podría ser el personaje que interpreta Rob Lowe, Owen, en el programa de Fox.

No es difícil ver que TK y Enzo tienen una conexión real. Si bien la llegada de Enzo es una agradable sorpresa para TK, no se puede decir lo mismo de Owen. Con la sinopsis del próximo episodio provocando una pelea física entre los dos, parece que sí. La aparición de Enzo probablemente será emocionante para Owen. Cualquiera que sea la pelea, los dos necesitarán arreglar las cosas y, al mismo tiempo, tener una conversación con TK. Parece que ocurrirá mucha curación. 9-1-1: Estrella Solitaria Temporada 5, Episodio 7.

Nuestra opinión sobre la relación de TK y Owen

Va en buena dirección

9-1-1 TK de Lone Star y Owen Strand se sientan y se miran

No es difícil entender cómo se sentiría Owen en presencia de Enzo. Enzo es el padre que no pudo ser. Se suponía que era su trabajo y la presencia de Enzo era sin duda incómoda. Owen también necesitará reconocer el daño que le ha causado a TK y aceptar el lugar de Enzo en el desarrollo de TK como 9-1-1: Estrella Solitaria Concluye antes de la temporada 6.

Hay conversaciones que Owen estaba evitando, y Sin duda, la aparición de Enzo reabrirá algunas viejas heridas. Por otro lado, casi siempre es bueno afrontar el pasado en la televisión. Esto significa que finalmente habrá resolución y verdadera curación entre Enzo, Owen y TK. 9-1-1: Estrella Solitaria En última instancia, la temporada 5 trata sobre la familia como tema, y ​​la aparición de Enzo ayudará a enfatizarlo.

Fuente: Dentro de la televisión

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¿Por qué Barney Martin reemplazó a Phil Bruns como Morty, el padre de Jerry?

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Seinfeld Michael Richards Barney Martin
nbc

“Seinfeld” es conocido por su popularidad. La serie de comedia tuvo problemas en los ratings de Nielsen durante sus primeras tres temporadas antes de dispararse en la cuarta temporada y, finalmente, convertirse en el gigante que seguiría siendo hasta que la pandilla renunció al final de la novena temporada.

Para llegar allí, Seinfeld y el cocreador Larry David tuvieron que modificar un poco la fórmula para diferenciar el programa de los demás. Más comedias de éxito como “Cheers” Y “El show de Cosby”. Para las personas familiarizadas con la situación de Seinfeld a través de sus apariciones en especiales de comedia de HBO o “The Tonight Show Starring Johnny Carson”, la protesta fue sorprendente. Por momentos, el programa se volvió francamente cruel, y nunca más siniestro que cuando envió a la novia de George, Susan (Heidi Swedberg), en el episodio clásico “The Invitations”.

El propio Seinfeld se volvió más cáustico de lo que había sido en su actuación, pero como no era ni había sido todavía un actor versátil, no pudo modificar mucho su actuación. Siempre ha tenido esta forma omnipresente que roza la autoparodia, por lo que cuando se trataba de elegir gente para jugar con él, tenía sentido que se inclinara hacia la mala educación. Finalmente fueron en esa dirección con su padre Morty, interpretado a la perfección por Barney Martin, pero al principio de la carrera, tenían un tipo diferente de padre en la mente de Jerry.

El Seinfeld Morty más lindo, dulce y equivocado


Seinfeld Phil Bronce
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Si eres fanático de “Seinfeld”, conoces “The Stake Out” de principio a fin (Es uno de los 14 episodios de “Seinfeld” más subestimados). Es una pieza vital en la construcción de la historia de la serie con la introducción del alter ego de George Costanza, Art Vandelay, y también presenta la única aparición de Phil Bronze como Morty de Seinfeld.

Los espectadores de comedias de cierta edad recordarán a Bronze como George Shumway, el padre televisivo de Louise Lasser en “Mary Hartman, Mary Hartman”. En un episodio de “Seinfeld”, Bronze era un personaje de voz suave para Helen Seinfeld, interpretada por Jerry y Liz Sheridan. Lo que empeora las cosas es que la gran escena está mal organizada, con Morty y Helen en una cama plegable que se extiende hasta el frente del bloque de apartamentos de Jerry. A menudo se dirigen a él mirando hacia atrás, lo que duele mucho a Bronze, que subestima su valor. La química no es muy buena, así que, si bien Bronze fue una estrella de comedia gracias a “Mary Hartman, Mary Hartman”, Seinfeld y David eligieron Por “avaros, más combativos y que se enfadan fácilmente”.

Esta era la acción de Barney Martin en el negocio, y él era el único que podía enfrentarse de manera convincente al monstruo que era Jack Columbus.

¿Qué pasó con Bronze después de que Morty lo reemplazó? El actor, que trabaja constantemente, continuó con su trabajo como de costumbre, encontrando cierto tipo de gloria en 1996 cuando interpretó a Clarence en La epopeya de Matt LeBlanc sobre el chimpancé que juega al béisbol, “Ed”.


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