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Turki Al-Sheikh y Oscar De La Hoya llegan a un acuerdo histórico que enloquecerá a todos los latinos

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SSanta Excelencia El jeque turco Acaba de hacer el trato más impresionante en la historia del boxeo moderno y es extremadamente beneficioso para los fanáticos del boxeo latino. Con la próxima temporada Noche latina en Riad, el jeque Acababa de llegar a un acuerdo que nunca antes se había alcanzado en la historia del boxeo.

Su Excelencia es plenamente consciente de la importancia de la comunidad latinoamericana de deportes de combate. Algunos de los mejores defensores de la interdisciplinariedad provienen de casi todos los países latinoamericanos. como, El jeque turco Tomó una decisión que sorprendería a todos los promotores y podría enojar a algunos fans que no estaban allí. América Latina Cuando ocurre este evento.

¿La noche latina durante la temporada de Riad es gratuita?

turco Habló de esto en su cuenta. incógnita A todos les dio permisos América Latina Un regalo único en la vida. Escribe: “Acabo de hablar por teléfono con mi amigo Oscar De La Hoya… Tuvimos una larga conversación, así que decidí que el pase de temporada de La Noche Latina en Riyadh con nuestro socio Golden Boy sería gratuito en las redes y plataformas de televisión. de todo el mundo… cualquier cadena de TV o Si está interesado en este evento, por favor contáctenos durante la temporada de Riad y Sila, especialmente en México y Sudamérica… Nos preocupamos por los fanáticos del boxeo, por eso esta cartelera es gratis.”

¿Qué significa esto para la comunidad latina? Bien, El jeque turco Sólo da luz verde a todos los pases. América Latina Difundir el evento a través de sus canales de medios. YouTube Si lo desean. Es 100% gratis. Si no lo crees, alguien le preguntó y turco Refiera a esta persona a su equipo.

No podemos evitar preguntarnos si Óscar De La Hoya Me llevó mucho tiempo convencerme de esto. Además, este movimiento definitivamente cambiará el jeque Un favorito entre todos los fanáticos de los deportes de combate. Este hombre ha revivido por sí solo el deporte del boxeo con algunos de los eventos más irreales que puedas imaginar.



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Por qué Oscar Isaac reemplazó a Jake Gyllenhaal en Ex Machina de Alex Garland

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El enigmático y solitario CEO Nathan (Oscar Isaac), que también construye robots humanoides con inteligencia artificial, recibe la visita de su empleado Caleb (Domhnall Gleeson) después de que este último gana un concurso organizado por la empresa. Este período de colaboración institucional estuvo inicialmente marcado por conversaciones sobre la conciencia de la IA y los umbrales para considerar humanos a los robots, con Nathan Caleb a la tarea de determinar si… Su nueva modelo, Ava (Alicia Vikander), ha desarrollado una auténtica conciencia de sí misma.Con cada conversación con Ava, Caleb se convence de que algo siniestro está sucediendo aquí, mientras otros modelos de robots muestran evidencia de la naturaleza controladora y abusiva de Nathan. Mientras Caleb decide si Ava puede ser considerada humana, el corazón de Ex Machina se revela de maneras sin precedentes.

“Ex Machina” de Alex Garland aborda la antigua pregunta de qué nos hace humanos y si la humanidad es un instinto innato o aprendido que se desarrolla en los clásicos dilemas entre naturaleza y crianza. Aunque Ava es un modelo de inteligencia artificial, parece y habla como un ser humano, y expresa su deseo de aventurarse fuera de este palacio parecido a un castillo y disfrutar de la libertad. En cuanto a Nathan, que al principio parece tranquilo, está claro que quiere ejercer el control en todo momento, lo que demuestra en arrebatos erráticos de masculinidad o en un baile particularmente elegante en una habitación vestida de rojo. Él es la encarnación del complejo creador, aislado de la humanidad en su lujosa mansión isleña, que emerge como un centro nocivo y tóxico a medida que avanza la película.

mientras Isaac encarna a la perfección los excesos manipuladores de un genio borracho de ego.El papel estaba inicialmente pensado para Jake Gyllenhaal, por razones que poco tenían que ver con la narración y el marketing. Sin embargo, no estaba destinado a ser así.

Gyllenhaal iba a interpretar a Nathan en Ex Machina

Según un informe emitido por El tiempo de entregaEl productor Andrew MacDonald, antiguo colaborador de Garland, que produjo “Annihilation”, “Civil War” y otras, dijo que él y Garland fueron presionados a considerar a Gyllenhaal como uno de los protagonistas en un intento de asegurar financiamiento. Esto tenía sentido desde un punto de vista puramente financiero, ya que las obras de Gyllenhaal habían ganado fama en territorios fuera de Estados Unidos, lo que hacía que el actor fuera “financiable”:

“Las compañías de ventas querían que eligiéramos a Jake Gyllenhaal porque tenía buena reputación y podían vender tierras extranjeras. Esto habría cambiado toda la película”. […] Recuerdo haber tenido una conversación con el abogado de Jake Gyllenhaal sobre sus necesidades. Nunca iba a funcionar […] Decidimos hacer la película con Universal International y tenían una película con Oscar Isaac, la película de los hermanos Cohen. [‘Inside Llewyn Davis’]”Y pensaron que la película iba a ganar los Oscar, así que pensaron que sería una ganadora. También tenían una película protagonizada por Alicia Vikander que pensaban que también ganaría, así que nos respaldaron”.

Aunque tanto Garland como MacDonald creían que el poder de las estrellas en papeles principales no era suficiente para “recaudar dinero a través de ventas internacionales” en ese momento, trabajaron estrechamente con Universal para crear una situación que Garantizar el mejor escenario Con el talento finalmente reservado. Garland también afirmó que el ambiente en el set era “amigable”, con todos los participantes “jóvenes, trabajadores y dedicados”, lo que resultó en un espacio cohesivo que permitió al elenco y al equipo Ejerce mucha libertad creativa.

En última instancia, “Ex Machina” catapultó a Isaac hacia el éxito general (a pesar de haber estado involucrado en proyectos prolíficos antes de esto) y ayudó a mostrar su capacidad para dominar la pantalla con un estilo tranquilo y silenciosamente amenazador.


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Politics

George Clooney habla sobre su enemistad pública con el director nominado al Oscar después de 25 años

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resumen

  • George Clooney habla del difícil período que pasó trabajando con el director David O. Russell y dice que no valió la pena toda esta miseria.
  • Clooney y Russell trabajaron juntos anteriormente en
    tres reyes
    .
  • La disputa entre Clooney y el director no es única, pues existe un historial de denuncias contra Russell.

George Clooney habla de su famosa enemistad con el director de Hollywood David o. Russell. Russell y Clooney trabajaron juntos en la película. tres Reyes Ambientada en 1999, la película era una comedia negra sobre la Guerra del Golfo Pérsico en la que cuatro soldados buscan recuperar el oro que les robaron en Kuwait. Además de Clooney, tres reyes apareció un El reparto principal incluye a Mark Wahlberg, Ice Cube, Spike Jonze, Cliff Curtis y Nora Dunne. tres reyes La película fue bien recibida tras su estreno y recibió una nominación al premio Critics' Choice Award como Mejor Película.

Hablar a GQClooney señala su enemistad con Russell. Clooney comenzó hablando en general sobre “asignar tiempo“Y cómo se ha vuelto más exigente sobre qué tipo de tiempo dedicará a los proyectos hoy en día. Luego intensificó sus declaraciones diciendo que los días en los que se sentía bien consigo mismo han terminado. Maldito miserable como David o Russell [his] La vida es un infierno.Dijo que trabajar así era “no vale la pena” en “Este punto en [his] vida“Incluso si el producto final de la película fuera bueno. Vea la cita completa de Clooney a continuación:

Personas que aman lo que hacen. Por ejemplo, estabas hablando de ganar tiempo. A medida que envejeces, la distribución del tiempo se vuelve muy diferente. Cinco meses de tu vida es mucho tiempo. Así que no es como, “Está bien, voy a hacer una película realmente buena, como Tres Reyes, y voy a vivir una vida miserable como David o Russell, eso hará que mi vida sea un infierno. Hace que la vida de todos en el equipo sea un infierno”. infierno.” No vale la pena. No en este momento de mi vida. Sólo por el hecho de obtener un buen producto.

Explicando la historia de David O. Russell es un director controvertido

El director ha recibido denuncias antes

El último comentario de Clooney sobre Russell se produce después de años de conflicto con… tres reyes El director fue revelado públicamente. Después de que, según los informes, Russell dijera cosas insultantes hacia los extras en el set. tres reyes, Clooney supuestamente tuvo un altercado físico con el directorEsta disputa fue anunciada en 2000. Playboy El artículo en el que Clooney se refiere tres reyes Fotografía como “La peor experiencia [his] vidaDesde entonces, el actor ha intentado arreglar las cosas con Russell, pero claramente sus intentos no fueron suficientes para que quisiera trabajar con él nuevamente.

La disputa entre Clooney y Russell no es la única vez que el director ha sido criticado por algo que hizo en el set. En un vídeoclip del lugar de rodaje, Me encantan los Huckabees, Russell fue visto abusando verbalmente de Lily TomlinLa dureza del director, que a menudo ha sido falsa, se ha observado en numerosas ocasiones, y la disputa con Tomlin ha llevado a algunos a afirmar que el director también puede ser sexista. Margot Robbie también afirmó que Russell fue una carga para los actores en el set. Ámsterdamnegándose a recortar la producción y ampliando el horario de producción.

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A pesar de los numerosos casos de mala conducta, Las películas de Russell siguen siendo populares. El director fue nominado tres veces al Premio de la Academia al Mejor Director. combatiente, Libro de jugadas del lado positivoy fraude americanoRussell no quemó todos los puentes en el camino como lo hizo con Clooney, porque tenía algunos colaboradores frecuentes, incluidos Christian Bale, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence. Sin embargo, es frustrante saber qué tan mala es una producción tan grande de manera consistente. Russell Trata a su elenco y equipo.

Fuente: GQ

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Politics

No puedo creer que Michael J. Fox rechazara un papel principal en esta película ganadora del Oscar de 1990.

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resumen

  • Michael J. Fox rechazó un papel importante en
    fantasma
    Debido a su diagnóstico de enfermedad de Parkinson.
  • A pesar de la ausencia de Fox,
    fantasma
    La película ganó dos premios Oscar con Patrick Swayze en el papel principal.
  • Los médicos de Fox esperaban que su carrera como actor fuera de corta duración debido a su estado de salud, pero desafió las expectativas y continúa actuando hasta el día de hoy.

Michael J. Fox Es uno de los actores más destacados de Hollywood, pero es posible que circunstancias desafortunadas le hayan impedido sumarse a los muchos elogios que recibió después de rechazar un papel importante en una película ganadora del Oscar en 1990. Como muchos otros, conozco al actor principalmente. a través de… Regreso al futuro trilogía, pero también me doy cuenta de que algunas de las mejores películas de Michael J. Fox son increíblemente realistas o incluso simplemente requieren que preste su voz a un personaje.

Fox podría haber aceptado este papel a principios de los años 90, pero habría oscilado entre la fantasía y la realidad, ya que la película legendaria que Fox casi protagonizó logró atraer los corazones de toda una generación y más allá. Ni siquiera había nacido cuando se estrenó la película, pero desde entonces ha sido imposible no verla y preguntarme cómo habría sido diferente si Fox hubiera sido elegida. Afortunadamente, la producción encontró un protagonista que era un reemplazo más que adecuado.

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Michael J. Fox rechazó un papel importante en la película Ghost de 1990 después de que le diagnosticaran la enfermedad de Parkinson.

Fox tenía otras prioridades al aceptar papeles actorales en ese momento

Michael J. Fox en Luces brillantes, gran ciudad

A Fox le ofrecieron el papel de Sam Witt en… fantasmaPero decidió no aceptar debido a su diagnóstico de enfermedad de Parkinson. En una entrevista con la revista Variety, Fox declaró que rechazó el papel porque “No vi cómo funcionaría. En ese momento, el público no conocía la condición de Fox y desde entonces ha sostenido que acepta roles basándose en su salario en lugar de en su potencial de producción. Dado que los médicos de Fox le dijeron que su carrera como actor no duraría más de una década debido a su condición, puedo entender sus motivaciones para acumular dinero a expensas de otros factores.

Su última aparición como actor fue en 2021, donde prestó su voz a un personaje en un corto animado llamado
Vete a casa otra vez
.

Estoy muy aliviado porque Los médicos de Michael J. Fox se equivocaron sobre cuánto tiempo podría seguir actuandoContinuó aceptando papeles hasta el año 2000 y hasta la actualidad. Por poner sólo algunos ejemplos, apareció en dos episodios de ExfoliantesSeis episodios de Boston LegalDos episodios de Frena tu entusiasmoY cinco episodios de Superviviente designadoSu última aparición como actor fue en 2021, donde prestó su voz a un personaje en un cortometraje animado titulado Vete a casa otra vez.

Patrick Swayze fue elegido para el papel principal y Ghost ganó dos premios Oscar.

El héroe de Ghost es muy recordado por su personalidad.

mientras estoy seguro Fox habría hecho un gran trabajo en el papel de Sam Wittsu sustitución en fantasma Ciertamente no me decepcionó. La película se ha convertido fácilmente en una de las mejores películas de Patrick Swayze, y su actuación contribuyó a que el proyecto recibiera dos premios Oscar. Ninguno de los premios fue directamente para la actuación de Swayze, pero la realización cinematográfica es un esfuerzo increíblemente colaborativo y requiere una fórmula sólida para que una película sea considerada para una nominación al Oscar. Entonces, afortunadamente, fantasma Todavía es capaz de prosperar sin intervención. Michael J. Fox.

Fuente: Variedad

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Oscar De La Hoya califica a Devin Haney de 'patético' por celebrar el derrocamiento de Ryan García

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Óscar De La Hoya fue criticado Devin Haney Por sus celebraciones tras anular una decisión Ryan Jarka Después de su pelea.

Podría ser garka Quien enfrenta suspensión y millones de dólares en multas por usar sustancias prohibidas durante la pelea, que inicialmente ganó, pero contento Recibe muchas críticas por la forma en que lo trataron después.

Del destino Es el promotor de garkapor lo que no es realmente sorprendente verlo del lado de su cliente en un asunto así.

Estamos hablando acerca de garka, Del destino Aclaró su posición sobre los PED, afirmando que no aprueba en absoluto el uso de dichas sustancias.

De La Hoya apunta a Haney

A pesar de ello, claramente quería resaltar las discrepancias en la severidad de las penas impuestas en tales casos.

“No lo entiendo”, dijo. “Canelo Álvarez está detenido en un estado diferente y recibe seis meses de prisión, y Shane Mosley está detenido y no recibe ninguna”.

Luego centró su atención en contentoy Del destino No dudó y dijo: “eres patético.”.

Del destino Señaló ese clip. contento Él mismo compartió en las redes sociales bailando en una bolera mientras celebraba la decisión de no competir y dijo: “Nadie olvidará la paliza que recibí”.

Como se afirma contento Sin embargo lo acusaron de no pagarle. Óscar Él dijo: “Hermano, no estás vendiendo, ese es el punto. Puedes visitar mi empresa cuando quieras”.



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Bisnis Industri

Óscar de la Hoya con mensaje a Canelo Álvarez por hablar mal de él

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Cicatriz de la Hoya Tuvo muchos enfrentamientos con Sal Álvarez En el nivel verbal, el último evento público fue en la conferencia de lucha con Jaime Munguá.

No había buenos recuerdos entre ambos después de la relación que tuvieron en los últimos años.

El chico de oro de Sal Álvarez: “Estoy cansado de escuchar a Canelo”

De la Hoya afirmó que estaba cansado de escucharlo Canelo Lavarez Hablar mal de él, sobre todo de su adicción.

“Estoy cansado, durante tantos años escuchando a Canelo decir que esta cicatriz se droga y esto y aquello cocaína y esto y aquello tragos y esto y aquello.

“Sí, tuve problemas, sí, recibí ayuda, sí, fui a rehabilitación varias veces porque pensé que necesitaba cambiar mi vida y ayudarme a mí mismo”.

De La Hoya: “Necesitaba desahogarme porque no dije nada”

El Chico de oro Agregó que necesitaba desahogarse de todo lo sucedido porque nunca dijo nada.

“Está el hecho de que fui a rehabilitación cuando peleé Floyd Mayweather Jr. Con Canelo, 'pues no estuviste para mí', bueno, me estaba cuidando, tenía que hacerlo o estaría muerto.

“Tuve que desahogarme porque él estuvo hablando durante tantos años y nunca dije nada y tuve que desahogarme y ahora estoy bien”.



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Politics

¿Por qué no debería rehacerse la película ganadora del Oscar de 1991 de Ridley Scott? Escrito por Geena Davis

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resumen

  • telma y luisa
    Es una película feminista histórica que equilibra elementos proactivos con aventuras animadas.
  • Geena Davis cree que la película nunca debería rehacerse debido a su impacto cultural y su lugar único en la historia del cine.
  • La descripción que hace la película del empoderamiento de las mujeres y el desafío a los roles de género tradicionales inspiraron al cine en su conjunto.

Geena Davis explica por qué telma y luisa Él debería “Nunca será renovado.Dirigido por Ridley Scott y escrito por Callie Khoury, el drama criminal de 1991 gira en torno a dos amigas, un ama de casa y una camarera, que se embarcan en un viaje por carretera que toma un giro predecible cuando cometen un crimen y son perseguidos por la policía. . Además de Davis, el elenco incluye a Susan Sarandon, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher McDonald y Brad Pitt en uno de sus primeros papeles importantes.

Durante una entrevista reciente con IndieWire, Davis explicó por qué telma y luisa Él debería “Nunca será renovado“. La estrella dice que la película de Scott ha resistido la prueba del tiempo y continúa resistiendo bien. En su opinión, no tiene sentido reconsiderarlo. Sin embargo, admite que no todas las películas entran en esta categoría. Lea sus comentarios completos a continuación:

Nunca debería renovarse. Quiero decir, han pasado casi 30 años y se mantiene mejor que los demás. No digo esto porque esté en esto, pero realmente se sostiene. No es necesario reconsiderarlo. ¿Cuál es el objetivo? en mi opinión. Debería ser mejor. Estoy totalmente a favor de hacer películas que no funcionaron nuevamente y hacerlas exitosas. Esto sería fantástico. Gracias a Dios nadie ha intentado nunca rehacer Casablanca o algo así… ¡hasta ahora! Estoy agradecido. No estaría feliz por eso.

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No habría ningún beneficio (y sí mucho riesgo) en reconsiderarlo

telma y luisa Fue un gran éxito comercial y de crítica tras su lanzamiento en 1991, y Ha resistido en gran medida la prueba del tiempo durante las siguientes décadas.. Los críticos consideran el drama criminal una película feminista histórica que equilibra hábilmente sus elementos más proactivos con una aventura animada, realzada por las impresionantes imágenes de Scott y la química convincente entre Davis y Sarandon. telma y luisa Fue un gran éxito de taquilla, recaudando 45,4 millones de dólares (más de dos veces y media su presupuesto de 16,5 millones de dólares), y también fue la película más alquilada de 1992.

telma y luisa Recibió seis nominaciones al Premio de la Academia, incluida Mejor Actriz en un Papel Protagónico para Sarandon y Davis y Mejor Director para Scott, aunque Khoury ganó como Mejor Guión Original. telma y luisaLa representación del empoderamiento de las mujeres y el desafío a los roles de género tradicionales inspiraron a futuras generaciones de películas., consolidando su estatus como película feminista imprescindible. En general, dada su influencia cultural y su lugar único en la historia del cine, Davis tiene razón en eso. telma y luisa Nunca debería rehacerse, lo que sólo correría el riesgo de empañar su legado.

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Afortunadamente, no ha habido intentos serios de rediseñar Thelma y Luis. En los años pasados, Ha habido rumores persistentes sobre un remake protagonizado por Beyoncé y Lady Gaga, lo que obviamente nunca se logró. También ha habido intentos de reinventar la película para otros medios, p. Thelma y Luis El musical, producido por Amanda Seyfried y Evan Rachel Wood, se estrenará en enero de 2023. En general, Davis tiene razón en eso. telma y luisa Nunca debería reformarse adecuadamente.

telma y luisa
Se transmite en Prime Video y Freevee.

fuente: IndieWire

telma y luisa
fecha de lanzamiento
24 de mayo de 1991
el libro
Callie Khoury
el calumnia
Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky
tipo principal
Aventura

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Oscar De La Hoya lanza contundente respuesta a los reclamos de impago de Devin Haney y Ryan García

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Ofertas de chico de oro Me sorprendió descubrir Ryan García y Devin Haney la acusaron no les paguesDespués de su peleaPero los promotores no están dispuestos a quedarse callados cuando… Óscar De La Hoya Los dos jóvenes envían una advertencia muy fuerte.

garka y contento Pelearon el 19 de abril en Centro Barclays de Nueva Yorkdonde el mexicano-estadounidense sorprendió a los fanáticos al tirarlo al suelo. el sueño Varias veces antes se descubrieron drogas para mejorar el rendimiento en su sistema después de que ya se habían encontrado. exceso de peso.

Sin embargo, fue una de las peleas del año y atrajo a muchos espectadores porque su pelea era muy liviana y, por lo tanto, mucho dinero, ya que ReyRy Ganó por decisión mayoritaria mientras busca retomar su carrera luego de su arresto. por Gervonta Davis En 2023.

Sin embargo, parece que ninguno de ellos recibió dinero de él. Ofertas de chico de oro O la serie española DAZNLo que llevó a ambos a denunciar online a los dos partidos promovidos.

“Hasta ahora no se ha realizado ningún pago, ni en libras esterlinas ni en DZN”, escribió. garka en tu cuenta X. mientras contento “Lo mismo”, dijo simplemente.

“No, necesito mi dinero ahora”, añadió. garka Más tarde. “Incluso si no te agrado, el hecho de que no me pagaron por mi pelea es un desastre”.

De La Hoya contraataca

Sin embargo, como fundador y director ejecutivo de Ofertas de chico de oro, Del destino No estaba dispuesto a renunciar a eso y emitió un fuerte comunicado condenando tanto garka como contento Para difundir el tema.

Al parecer, en su contrato se sabe por qué aún no han recibido sus salarios y que todo está pactado porque la empresa sostiene que no actuó mal ni de mala fe.

“Como siempre hemos hecho con todos nuestros boxeadores, Golden Boy pagó a Ryan y Devin exactamente lo que valían según sus contratos”, decía un comunicado de la compañía. Robert Littal. “Como ocurre con todos los eventos PPV, los ingresos se obtienen con el tiempo y se realizarán pagos adicionales a medida que se reciba más dinero.

“Si no son conscientes de este hecho, esperamos que sus managers lo sean. O tal vez Ryan y Devin deberían prestar más atención a sus contratos que a sus redes sociales”.



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Película Prime Video del día: Janet Leigh ofrece una actuación destacada en la película de terror nominada al Oscar “Psicosis”.

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la pelicula de hoy

Todos los días revisamos la lista interminable de opciones de transmisión y recomendamos algo para ver. Ver todo lo que tenemos Película Prime Video del día Opciones.

enfermo mental Se considera una de las obras más influyentes (y controvertidas) de Alfred Hitchcock y ahora se transmite en streaming. Vídeo principal.

Es una película de terror tan famosa que ni siquiera necesitas verla para reconocer la famosa escena de la ducha donde Janet Leigh es asesinada a puñaladas mientras un aterrador grito de violín suena de fondo. La escena ha inspirado muchas otras obras, incluidas parodias en espectáculos como Los Simpsons, lo que significa que incluso los más sensibles entre nosotros probablemente sean conscientes de ello. pero enfermo mental Es mucho más que esta escena icónica.

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Entertainment

Albert Ruddy, el productor ganador del Oscar por El Padrino y Million Dollar Baby, falleció a la edad de 94 años.

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NUEVA YORK (AP) — Albert S. Ruddy, el productor y escritor canadiense ganador del Oscar por “El Padrino” y “Million Dollar Baby”, desarrolló y ayudó a crear la estridente comedia de deportes carcelarios “The Longest Yard”. La popular comedia “Hogan's Heroes” falleció a la edad de 94 años.

Rudy falleció “tranquilamente” el sábado en el Centro Médico de UCLA, según su portavoz, quien añadió que entre sus últimas palabras estuvieron: “El juego ha terminado, pero ganamos el juego”.

Alto y musculoso, con una voz ronca y la arrogancia de un niño de ciudad, Rudy ha hecho más de 30 películas y ha estado presente en los momentos más altos y más bajos, desde “El Padrino” y “Million Dollar Baby” hasta “Cannonball Run”. II” y la premiada “Megaforce”. Frambuesa de Oro a la Mejor Película del Año.

Por lo demás, ha tenido una mezcla de éxitos como The Longest Yard, para la que produjo y creó la historia, y fracasos como el thriller de Arnold Schwarzenegger Sabotage. Trabajó extensamente con Burt Reynolds, comenzando con The Longest Yard y continuando con dos comedias, Cannonball Run y ​​Cloud Nine. Además de “Hogan's Heroes”, sus créditos televisivos incluyen las películas “Married to a Stranger” y “Running Mates”.

Nada luce mejor en tu currículum que “El Padrino”, pero hacerlo pone en peligro el trabajo, la reputación y la vida de Rudy. El proyecto enfureció a Frank Sinatra y otros italoamericanos, que temían que endureciera los estereotipos de los italianos como criminales, y gánsteres de la vida real informaron a Rudy que lo estaban vigilando. Una noche, escuchó disparos afuera de su casa y el sonido de disparos desde las ventanas de su auto.

Había una advertencia en su tablero de que la producción debía detenerse inmediatamente.

Rudy se salvó a sí mismo y a la película gracias a la diplomacia. Se reunió con el jefe criminal Joseph Colombo y dos de sus secuaces para discutir el escenario.

“Joe está sentado frente a mí, una persona está en el sofá, otra persona está sentada en la ventana”, dijo Rudy a Vanity Fair en 2009. “Tiene puestos sus pequeños lentes de Ben Franklin y ha estado mirando (el guión) durante unos dos minutos. ¿Qué significa eso de 'desaparecer'?”, preguntó.

Rudy acordó eliminar una referencia gratuita a la palabra “mafia” y hacer una donación a la Liga Italiana Americana de Derechos Civiles. Columbo estaba tan contento que instó a Rudy a aparecer con él en una conferencia de prensa anunciando su aprobación de la película, una reunión que resultó en que Rudy fuera fotografiado junto a miembros del crimen organizado.

Con las acciones de la empresa matriz Gulf & Western cayendo rápidamente, Paramount despidió a Rudy, solo para que el director Francis Coppola se opusiera y lo recontratara. Finalmente, los gánsteres fueron elegidos como extras y fueron consultados públicamente. El propio Rudy interpretó al guardia del estudio de Hollywood.

“Era como una familia feliz”, dijo Rudy a Vanity Fair. “A todos estos tipos les encantaban los personajes del hampa y, obviamente, a los tipos del hampa les encantaba Hollywood”.

Con un elenco que incluía a Marlon Brando, Al Pacino y Robert Duvall, El Padrino fue una sensación comercial y de crítica, y sigue estando entre las películas más queridas y adaptadas de la historia. Cuando “Rudy” fue elegida ganadora de la Mejor Película en los Premios de la Academia de 1973, el presentador fue Clint Eastwood, con quien produciría “Million Dollar Baby”, que ganó el premio a la Mejor Película en 2005. En el 50 aniversario de “El Padrino”, ” En 2022, el propio Rudy se convirtió en un personaje. Miles Teller lo interpreta en The Offer, una miniserie de Paramount+ sobre la realización de la película, basada en las experiencias de Rudy.

“Al Rudy fue tan hermoso conmigo todo el tiempo en 'El Padrino'. Incluso cuando no me querían, él me quería”, dijo Pacino en un comunicado. “Me dio el regalo de aliento cuando más lo necesitaba. y nunca lo olvidaré”.

Rudy estaba casado con Wanda McDaniel, directora de ventas y coordinadora de comunicaciones de Giorgio Armani, quien ayudó a que la marca fuera omnipresente en Hollywood, tanto en películas como en eventos promocionales. Tuvieron dos hijos.

Nacido en Montreal en 1930, Albert Stotland Ruddy se mudó a los Estados Unidos cuando era niño y creció en la ciudad de Nueva York. Después de graduarse en la Universidad del Sur de California, trabajaba como arquitecto cuando conoció al actor de televisión Bernard Finn a principios de los años 1960. Rudy se ha cansado de su carrera y él y Finn deciden desarrollar una serie de televisión, aunque no han escrito nada.

Su idea original era una comedia ambientada en una prisión estadounidense, pero pronto cambiaron de opinión.

“Leímos en el periódico que… (una) cadena estaba haciendo una comedia ambientada en un campo de prisioneros de guerra italiano y pensamos: 'Perfecto'”, explicó Ruddy más tarde. “Reescribimos el guión y lo ambientamos en un campo de prisioneros de guerra alemán”. en unos dos días “

“Hogan's Heroes”, protagonizada por Bob Crane como el intrigante coronel Hogan, se emitió de 1965 a 1971 en CBS, pero fue criticada por trivializar la Segunda Guerra Mundial y convertir a los nazis en adorables caricaturas. Rudy recuerda que el presidente de la cadena, William Paley, calificó el concepto del programa de “reprensible”, pero lo bajó el tono después de que Rudy “literalmente representó un episodio”, con perros ladrando y otros efectos de sonido.

Mientras Finn continuaba con “Hogan's Heroes”, Rudy se dedicó al cine, supervisando la película de bajo presupuesto “Wild Seed” para la productora de Brando. Su reputación en la gestión de costes resultó extremadamente útil cuando Robert Evans, director de Paramount Pictures, adquirió los derechos de la novela más vendida de Mario Puzo “El Padrino” y buscó un productor para lo que se suponía que sería una pequeña y rentable película de gánsteres.

“Recibí una llamada el domingo. '¿Quieres hacer El Padrino?'”, dijo Rudy a Vanity Fair. “Pensé que estaban bromeando, ¿verdad? Dije: Sí, por supuesto, me encanta este libro, que nunca antes había leído.

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