La franquicia Star Wars ha evolucionado más allá de lo que cualquiera podría haber imaginado. Si quieres Preguntó George Lucas mientras sufría un ataque de ansiedad durante el tiroteo. La primera película, diría que fue un desastre. Los fanáticos de finales de la década de 1980, cuando la trilogía original había terminado y no había nuevas películas en el horizonte, probablemente nunca imaginaron que habría seis películas más en el horizonte. De hecho, si le hubieras preguntado a George Lucas qué era lo siguiente en la franquicia después de completar la Trilogía Precuela en 2005, probablemente no te habría creído si le hubieras contado sobre los muchos, muchos, muchos programas de televisión de “Star Wars”. tenemos ahora (al menos cuando todavía estaba… Se siente decepcionado No poder descifrar la realización de “Star Wars Underworld” Con un presupuesto razonable y tecnología moderna limitada).
Y después, 'Star Wars' sigue creciendo con más series (y quizás una nueva película). De hecho, esta vez se está haciendo). No solo eso, sino que la serie siempre está impulsando la tecnología cinematográfica: desde los avances que Lucas y su equipo en ILM han logrado en edición y cinematografía digitales hasta “The Mandalorian” y su uso de la tecnología StageCraft. Sin embargo, no importa cuán populares o exitosas sean las películas de “Star Wars”, sólo una ha sido un éxito en la Academia.
Hasta la fecha, la serie de películas “Star Wars” ha sido nominada 37 veces a los Premios de la Academia, pero sólo “Episodio IV – Una nueva esperanza” de 1977 ha recibido múltiples premios, llevándose a casa premios Oscar de los 10 a los que ha sido nominada. La película arrasó en las categorías técnicas ese año, ganando Mejor Dirección de Arte, Diseño de Vestuario, Montaje de Película, Música Original, Mejor Sonido y Efectos Visuales, así como un premio de ciencia e ingeniería, y un premio especial al logro por el trabajo de Ben Burtt en El extraterrestre de la película. Y canto de robots. Esto es algo que la franquicia no ha logrado desde entonces.
La Star Wars original sigue siendo una película milagrosa
lucasfilm
No importa cuán popular sea la franquicia “Star Wars”, es lógico que la primera película fue la que tuvo mayor impacto en la Academia.Una nueva esperanza es simplemente una película increíble.una ópera espacial entretenida y muy eficaz que presenta una historia sencilla pero convincente, personajes inolvidables y una enorme cantidad de construcción de mundos. ciertamente, Quizás Alec Guinness odiaba el guión y quería cambiarlo.pero no se puede negar que la narrativa funciona.
Por supuesto, la película sigue siendo una obra pionera en cuanto a efectos especiales se refiere. Es fácil descartar la película original de “Star Wars”, ya que “El Imperio Contraataca” mejoró en casi todos los aspectos de la película y al mismo tiempo cuenta una mejor historia, pero hay algo que decir acerca de que “Una Nueva Esperanza”, en esencia, es , Gran película. Una película independiente que aún ofrece un espectáculo como ningún otro. Independientemente de cómo la franquicia haya crecido en alcance y tamaño a lo largo de los años, Trench Run original sigue siendo una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos.un curso avanzado sobre cómo mejorar la edición de una narrativa completa y guardar su película.
Casi 50 años después de su lanzamiento, la “Star Wars” original sigue siendo más que un elemento básico de la cultura popular y una película icónica que inició una franquicia icónica: también es una parte importante de la historia del cine.
En 1949, Alec Guinness cautivó a la crítica y al público al interpretar a ocho miembros, hombres y mujeres, de la familia D'Asquin en la deliciosa comedia negra “Kind Hearts and Coronets”. No había muchos actores vivos con suficiente vanidad para lograr algo así, y mucho menos lograrlo (Peter Sellers todavía estaba en las primeras etapas de perfeccionar su oficio, que él mismo había desatado). “Dr. Strangelove, o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba” de Stanley Kubrick), por lo que se podría pensar que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas quedaría impresionada por el audaz logro del actor y le otorgaría el Premio de la Academia al Mejor Actor incluso antes de que comenzara la ceremonia. Sorprendentemente, ni siquiera obtuvo una nominación (aunque John Wayne sí consiguió la primera). Para interpretar a John Wayne en la película “Las arenas de Iwo Jima”).
¿Cómo es posible que Guinness ni siquiera obtuviera el honor de ser nominado al Oscar? Cometió un gran error: hizo una actuación valiente en la comedia.
De las 96 películas que han ganado el Oscar a la Mejor Película, sólo 15 pueden considerarse comedias (y estoy siendo muy caritativo con películas como “Green Book” y “American Beauty”). Esto se debe a la visión generalmente tácita de la comedia como una forma algo inferior de arte dramático. Las comedias, como ve, son triviales, efímeras y es poco probable que hagan llorar a los espectadores con una lluvia de virtud como Gandhi de Richard Attenborough. Sea tan libre de admitir que merecen un Oscar y lo siguiente que sabrá es que Pauley Shore recibirá el premio Irving G. Thalberg. O algo así.
Después de todo, esta es la razón por la que maestros como Charlie Chaplin, Peter Sellers, Steve Martin, Richard Pryor y Robin Williams nunca ganan premios Oscar competitivos por comedias. O por qué Guinness ignoró al gran Shakespeare por “degradación de la vida”. Se podría argumentar que debe haber algo más en esto (por ejemplo, los estudios y las compañías de publicidad están dando prioridad al drama durante el ciclo de premios que ahora dura un año), pero casi un siglo de ignorar las comedias clásicas y las tremendas actuaciones que contienen es un gran problema. . Suficiente. Tamaño de muestra del que se puede concluir que las comedias no son deseables para los votantes del Oscar. En mi opinión, nadie ha hecho más daño con este prejuicio que Eddie Murphy.
¿Crees que estoy exagerando las cosas? Quizás escuches a Ryan Reynolds.
Ryan Reynolds habla de una de las mayores injusticias en la historia de los Oscar
mundial
Ryan Reynolds falleció recientemente Podcast del circuito de premios de variedades Para discutir la probablemente pasada por alto la película “Deadpool & Wolverine”, y en defensa de las películas divertidas, tomaron dos de las mejores actuaciones de Eddie Murphy como prueba positiva de que los Oscar ofrecen comedia descuidada. “Nos ponemos obstáculos innecesarios en cuanto a la comedia como arte”, dijo Reynolds. “Y si me preguntas, una de las mayores injusticias es que Eddie Murphy no obtuvo un Oscar por El profesor chiflado o. [‘Nutty Professor II: The Klumps’]”.
Como escribí antes en /Film, Murphy no logró obtener la nominación. Porque “El profesor chiflado” fue un crimen que dejó completamente nulo el concurso de Mejor Actor de 1996, porque debería haber ganado el Oscar y se suponía que las votaciones no debían ser particularmente reñidas. Como dijo Reynolds en Variety: “El solo hecho de que pueda sentarse en una mesa y ser 10 personajes diferentes en una mesa, es único”. “Este es un tipo de talento que no sé si en este punto del viaje científico de nuestra vida podamos comprender completamente”.
En realidad, había cinco personajes (Sherman, Cletus, Anna Pearl, Ida Mae y Ernie), pero la riqueza de detalles de los personajes que Murphy resalta en lo que fácilmente podría haber sido una caricatura extensa es excepcional. Cada persona es muy diferente entre sí, pero está claramente conectada en formas distintas y no tan obvias en las que nos parecemos a los miembros de nuestra familia. Lo que hace Murphy en la primera película y su secuela (con la ayuda clave del experto retirado en efectos de maquillaje Rick Baker) es de otro mundo.
Murphy sólo ha sido nominado al Oscar una vez (por su interpretación musical/dramática de James “Thunder” al principio de “Dreamgirls”), y puede que esté destinado a su última Siempre que hace una película biográfica sobre George Clinton Con el lanzamiento del director de “Dreamgirls”, Bill Condon. Pero no importa cuán brillante sea en la película, inevitablemente será, en parte, un premio a la trayectoria que incluye todas las grandes comedias que hizo en el apogeo de su joven carrera.
si hay Lo único de los Oscar es que es un gran momento.. Los sobres que contienen a los ganadores de los premios cinematográficos más prestigiosos de Hollywood pueden estar sellados, pero eso no impide que las fuerzas detrás de la transmisión televisiva de los Oscar de cada año preparen la noche para la máxima sorpresa, drama e inspiración. No siempre funciona, como cuando se reorganizaron las categorías en la 93ª edición de los Premios de la Academia para que la transmisión pudiera terminar con Chadwick Boseman ganando póstumamente el premio al Mejor Actor (o eso se supone, aunque… El productor Steven Soderbergh lo negó.). Excepto que Boseman no ganó, y El ganador de la categoría, Anthony Hopkins, no estuvo presente en la ceremonia.por lo que el gran final previamente planeado resultó ser un fracaso.
Sin embargo, de vez en cuando, la tendencia de la academia a intentar planificar victorias potenciales conduce a algunos accidentes felices. Este fue el caso en 1947, cuando Harold Russell hizo historia como el primer actor no profesional en ganar un Premio de la Academia. solo Un actor que recibirá dos estatuillas por el mismo papel, por su papel en “Los mejores años de nuestras vidas”. (Según el guardián).
Russell moldes William WheelerEl drama de posguerra, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película ese año, fue uno de los primeros casos de un actor discapacitado interpretando un papel discapacitado, ya que el joven actor de la Segunda Guerra Mundial perdió ambas manos durante un accidente de entrenamiento. Su personaje en pantalla, Homer Parrish, era un atleta estrella al que también le amputaron las manos durante la guerra, y temía que su relación con su prometida se arruinara por los ganchos de metal que le habían dado en su lugar.
Harold Russell ganó un premio honorífico en 1947.
Fotos de RKO Radio
Los mejores años de nuestras vidas a menudo se considera una de las representaciones en pantalla más sensibles del trastorno de estrés postraumático y las secuelas de la guerra en Estados Unidos. Recaudó una cantidad asombrosa en taquilla en ese momento y casi arrasó en los Premios de la Academia, ganando siete de las ocho categorías en las que estaba nominada. La periodista Kristen López, cuyo trabajo se centra en la discapacidad en la pantalla, una vez película llamada “Una de las mejores representaciones de la discapacidad que puedo recomendar”. Cuando la Biblioteca del Congreso comenzó a agregar a sus archivos las películas estadounidenses de mayor importancia cultural e histórica de todos los tiempos. A finales de los ochenta“Los mejores años de nuestras vidas” fue uno de los primeros lotes seleccionados.
A pesar de todo esto, parece que no se esperaba que Russell ganara la categoría de Mejor Actor de Reparto. No era un actor profesional, pero Wyler lo descubrió para la película después de aparecer en un breve documental producido por el gobierno llamado “El diario de un sargento”. Como actor novel, parecía probable que Russell no fuera superado por veteranos de la industria como Claude Rains, Clifton Webb y Charles Coburn, todos los cuales habían sido nominados a los Premios de la Academia antes de 1946. Sin embargo, su papel en la película Fue sobresaliente y la Academia claramente quería conocerla de una forma u otra. Por lo tanto, le entregaron a Russell un Premio de la Academia especial, que le fue entregado por Shirley Temple “por llevar esperanza y coraje a sus compañeros veteranos” (según Los Ángeles Times).
Más tarde esa noche, Russell desafió las expectativas al ganar el premio al Mejor Actor de Reparto, haciendo historia en la 19ª edición de los Premios de la Academia con su doble victoria sin precedentes. Desafortunadamente, esta exposición no condujo a Russell a una carrera en Hollywood, y The Guardian señaló que Wyler le pidió que regresara a la universidad en lugar de dedicarse a la actuación “porque no había mucha demanda para un hombre sin participación en la industria cinematográfica”. El ganador del Oscar luchó contra la discriminación contra las personas con discapacidad de otras maneras, sirviendo en la Comisión de Empleo para Discapacitados durante varias administraciones presidenciales diferentes. Murió en 2002, pero su memoria sigue viva en “Los mejores años de nuestras vidas” y en un Oscar histórico. momento. Y en su trabajo a favor de las personas con discapacidad en todo el mundo.
el premios oscar Ha agregado muchas categorías de premios diferentes a lo largo de su historia, y se agregó una después del éxito del drama en la década de 1980. hombre elefante. Los Premios de la Academia son uno de los premios más prestigiosos de la industria cinematográfica, y la primera ceremonia tuvo lugar en 1929. A lo largo de la historia de los Premios de la Academia, ha habido muchas categorías de premios que se han agregado y descontinuado a lo largo de los años; El más reciente es el Premio a la Mejor Edición de Sonido, que fue retirado en 2019.
En 2024, los Premios de la Academia anunciaron la creación de una nueva categoría de premios que reconoce la decisión de casting de una película. El primer Premio de la Academia a la mejor actuación se entregará en la 98ª ceremonia en 2025; Esta es la primera categoría de premio nueva desde la creación de la categoría Mejor Largometraje en 2001. Es posible que se creen otras categorías nuevas en el futuro, como se vio en la campaña de la industria cinematográfica para el Premio al Mejor Acrobacia. En 1980, las reacciones negativas y las campañas de la crítica llevaron a la Academia a crear un nuevo premio tras su éxito. Hombre elefante.
Cómo el Hombre Elefante propició la incorporación de una nueva categoría a los Oscar
El hombre elefante recibió 8 nominaciones al Oscar en 1981
Película dramática en blanco y negro. hombre elefante Una película producida en 1980. Está protagonizada por John Hurt y Anthony Hopkins. La verdadera historia de John Merrick, un hombre que vivió con graves deformidades físicas en la Inglaterra del siglo XIX; Su apariencia física le hizo ser excluido y ridiculizado por la sociedad, y sufría dificultades para moverse y dormir (Heb. Británica). La película describe la vida de Merrick trabajando como exhibición en un espectáculo de fenómenos antes de que lo encuentre el cirujano Frederick Treves, y los dos forman una estrecha amistad, mientras Treves aprende más sobre la condición de Merrick.
hombre elefante Fue lanzada con gran éxito de crítica y es ampliamente considerada una de las mejores películas de John Hurt. La película recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia en 1981, incluida la de Mejor Película. Muchos creen que el maquillador Christopher Tucker debería haber recibido el reconocimiento de la Academia por su trabajo al recrear la apariencia física de Merrick para la película. Sin embargo, en ese momento, No hubo ninguna categoría de premio para honrar el maquillaje y los efectos especiales de la película. Reacción violenta al no reconocimiento hombre elefante Debido a que los efectos del maquillaje eran tan extremos, la Academia anunció que crearía un nuevo premio de maquillaje para futuras ceremonias.
Gana quien tenga el récord del mejor maquillaje desde sus inicios
El primer premio al mejor maquillaje se entregó en 1982.
Hasta la década de 1980, la Academia sólo otorgaba premios especiales por logros a dos maquilladores; Fueron entregados a William J. Tuttle en 1964 para
7 caras del Dr. Lau Y John Chambers en 1968 sobre
El planeta de los simios . En 1981 se anunció la creación del Premio de la Academia al Mejor Maquillaje, que permitía el reconocimiento total de los efectos del maquillaje en las películas. El primer premio se entregó en la 54ª ceremonia en 1982.
Para Rick Baker, quien ganó por su trabajo en Un hombre lobo americano en Londres.
Nominaciones al Oscar para Rick Baker al mejor maquillaje
año
película
resultado
1982
Un hombre lobo americano en Londres
derrotar
1985
Greystokes: La leyenda de Tarzán, el señor de los simios
nominado
1988
harry y henderson
derrotar
1989
viniendo a america
nominado
1995
Ed Wood
derrotar
1997
Profesor Al-Jawzi
derrotar
1998
hombres de negro
derrotar
2000
vida
nominado
2001
Cómo el Grinch se robó la Navidad
derrotar
2008
norbit
nominado
2011
hombre lobo
derrotar
Desde sus inicios,
Rick Baker tiene el récord de más nominaciones al Oscar al Mejor Maquillaje Recibió 11 nominaciones entre 1982 y 2011. También tiene el récord de más victorias, habiendo ganado 7 veces por sus efectos de maquillaje en películas, incluidas
Ed Wood ,
hombres de negro y
hombre lobo, se considera
Uno de los mejores maquilladores prácticos de la industria. El premio más reciente en la 96ª edición de los Premios de la Academia fue otorgado a Mark Collier, Nadia Stacey y Josh Weston por su trabajo en la película.
Pobres; Si bien aún no se han anunciado las nominaciones, este premio de los Premios de la Academia no existiría sin el éxito de la película.
hombre elefante En 1980. Fuente:
Británica
imagen
grande
hombre elefante
El hombre elefante es una película de 1980 dirigida por David Lynch, que cuenta la historia de vida de Joseph Merrick, conocido en la película como John Merrick. Ambientada en el Londres del siglo XIX, la película sigue a un cirujano victoriano que descubre la inteligencia y la sensibilidad detrás de la grave desfiguración de Merrick.
establecer
salida
David Lynch (persona)
fecha de lanzamiento
10-10-1980
el calumnia
Anthony Hopkins (persona), John Hurt (persona), Anne Bancroft (persona), John Gielgud (persona), Freddie Jones (persona), Michael Elphick (persona), Hannah Gordon (persona)
clasificación
pag
Enlaces de streaming, alquiler y compra incluidos.
el Vals con Brando El tráiler revela a Billy Zane interpretando de manera extraña a Marlon Brando en la historia de la mayor apuesta del actor dos veces ganador del Oscar. Escrita y dirigida por Bill Fishman, basada en las memorias de Bernard Judge, la película sigue la vida de Brando entre 1969 y 1974 mientras filmaba. el padrino y El último tango en París Al mismo tiempo, contrató a un arquitecto de Los Ángeles para construir el primer refugio ecológico perfecto del mundo en una pequeña isla deshabitada en Tahití. La próxima película también está protagonizada por Jon Heder, Richard Dreyfuss, Camille Razat, Alina Huffman, Tia Carrera y James Jagger.
Ahora, después de revelar el primer vistazo la semana pasada, VMI Worldwide ha lanzado el lanzamiento. El primer tráiler oficial de Vals con Brando. El tráiler comienza con Brando filmando la famosa escena inicial de su película. el padrino Antes de comenzar, contrató al arquitecto Bernard Judge de Los Ángeles para que lo ayudara a construir el primer resort ecológico verdaderamente sustentable del mundo en Tahití. Mira el tráiler a continuación:
¿Qué significa bailar el vals con Brando en el tráiler de la película?
Ha sido recogido por VMI Worldwide.
el Vals con Brando El tráiler publicado por VMI Worldwide significa precisamente eso La película fue adquirida por la productora. para ventas en el extranjero, que también presentará el proyecto a compradores en el mercado cinematográfico estadounidense con la esperanza de estrenarlo en cines. La película está programada para proyectarse en la noche de clausura de varios festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Torino, el Festival de Cine de Tahoe y el Festival Internacional de Cine de Palm Springs. La filmación de la película biográfica concluyó en 2019 y el lanzamiento del avance por parte de VMI Worldwide significa que la película finalmente está un paso más cerca de su lanzamiento.
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Con un actor como Marlon Brando, es difícil elegir las partes más icónicas de sus películas legendarias, pero algunas llegan a la cima.
De lo contrario, El tráiler muestra el tono cómico de la película.similar a algunas de las comedias clásicas de Bill Fishman como encabezados de cinta y Coche 54, ¿dónde estás?. El tráiler incluye varios ritmos cómicos, como Bernard Judge escupiendo “Agua potable limpia“Hecho con la orina de Marlon Brando y la innovadora idea del actor de utilizar anguilas eléctricas como fuente de electricidad. Según el tráiler, parece que el viaje de Brando y Judge juntos será tanto un viaje de comedia y camaradería como medioambiental. innovación.”
Nuestra visión del tráiler del Vals con Brando
Proporciona una visión de la vida del legendario actor.
el Vals con BrandoEl tráiler, con una inquietante actuación de Billy Zane, ofrece una visión de la vida del legendario actor que fue Conocido por su vena rebelde.. No le importaba mucho promocionar su trabajo, como su actuación ganadora del Oscar en una película. el padrinoen la televisión nocturna. En cambio, en el apogeo de su fama, quería escapar de su agitado estilo de vida de Hollywood y mostrarle al mundo el camino hacia la sostenibilidad. Aunque Brando es conocido por asumir papeles audaces y arriesgados, ésta fue quizás la mayor apuesta de su carrera.
En 2022, Will Smith subió al escenario durante los Premios de la Academia para abofetear al presentador Chris Rock por hacer una broma sobre el cabello de su esposa. “Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu maldita boca”, gritó. Cabe señalar que Smith también ganó esa noche el Premio de la Academia al Mejor Actor. Sin embargo, casi de inmediato, los críticos recurrieron a sus teclados para discutir las consecuencias para Smith y reflexionar sobre posibles castigos o justificaciones por su comportamiento imprudente. Algunos podrían decir sabiamente que Smith renunció a la Academia de Cine por su propia voluntad y fue Posteriormente fue excluido de los Premios de la Academia durante 10 años.. A finales de 2024, todo esto parecía una tempestad en una tetera.
Pero la renuncia de Smith a la Academia plantea algunas curiosidades interesantes sobre Hollywood, especialmente porque la Academia rara vez expulsa a sus miembros. En efecto, como señaló independienteSólo los criminales más peligrosos fueron expulsados. Por ejemplo, Harvey Weinstein fue despedido en 2017 después de que se conociera la noticia de sus numerosos delitos sexuales.seguido por Bill Cosby y Roman Polanski en 2018 por el mismo motivo. El director de fotografía Adam Kimmel también fue despedido en 2021 cuando la Academia se enteró de que era un delincuente sexual registrado.
Sin embargo, la primera persona expulsada de la academia no fue un criminal. De hecho, sus “crímenes” contra la Academia parecen tan triviales y banales que uno podría preguntarse por qué fue atacado por la junta cinematográfica. En 2004, el actor Carmine Caridi, que interpretó a Carmine Rosato en “El Padrino II” y a Albert Volpe en “El Padrino III”, fue expulsado de la Academia por enviar copias de su programa VHS Academy a una película. amigo.
El escándalo que provocó el despido de Caridi
Supremo
Cabe señalar que el actor no estaba dirigiendo una operación de contrabando en toda regla. Caridi simplemente le dio sus proyectores a su amigo, Russell Sprague, residente de Illinois, quien no es miembro de la academia, quien luego transcribió los videos y los puso en línea. Recuerde, copiar cintas VHS comerciales es un delito federal, por lo que no pasó mucho tiempo antes de que el FBI llamara. Sprague tuvo problemas con la ley y el FBI rastreó sus escáneres hasta Caridi. El escándalo atrajo demandas de Columbia Pictures y Warner Bros., lo que fue suficiente para que Caridi fuera despedida de la Academia. Esto también lo convirtió en la primera persona en la historia del cuerpo en ser excomulgada.
Para proporcionar un contexto interno: cada año, generalmente a mediados de noviembre, los principales estudios envían copias físicas de sus películas más importantes a grupos de críticos, organismos de premios y miembros de la Academia de todo el país. Las cintas y los discos son el mejor medio para garantizar que los votantes de la Academia puedan ver determinadas películas antes de la fecha límite de votación. Es una excelente manera para que los estudios hagan campaña, y el escrutinio brinda a los votantes una excelente manera de ponerse al día con cualquier cosa que se hayan perdido.
Sin embargo, las pantallas tienen estrictamente marcas de agua y todas vienen adornadas con advertencias en pantalla sobre cómo no copiarlas, compartirlas o redistribuirlas. En algunos casos, el nombre o la dirección de correo electrónico del destinatario también forma parte de la marca de agua, especialmente cuando se trata de pantallas en línea. Un votante responsable debe vigilar los discos que necesita y luego tirarlos.
En 2004, Caridi repartía alegremente sus proyectores VHS, valorados en unas 60 películas, burlándose de las peticiones secretas del estudio. Puede que haya sido un delito federal, pero lo más importante es que fue una violación de la propiedad de la academia. Caridi continuó actuando hasta su muerte en 2019, pero… No le permitieron volver a votar en los Oscar Se le prohibió participar en celebraciones para siempre.
Comparar los crímenes de Caridi con los de Weinstein, Cosby o Polanski parece, por supuesto, completamente injusto. Caridi no era un monstruo. Pero cuando el FBI intervino, la academia no pudo pasar por alto sus violaciones menores.
Colmán Domingo V Premios Óscar 2025 En la carrera por Mejor Actor, podría lograr algo que Denzel Washington no ha hecho en siete años. Mientras que Denzel se consolida firmemente como aspirante al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto en 2025 gracias a su película. El segundo luchador Actuación: Su ausencia de la categoría principal deja espacio para que brillen los demás actores. Las nominaciones a los Premios de la Academia al Mejor Actor de 2025 incluyen a ganadores y nominados anteriores, y Colman Domingo se encuentra entre el último grupo.
Domingo se encuentra en medio de las conversaciones sobre la temporada de premios gracias a su actuación en cantando cantando. El drama carcelario de A24 y el director Greg Koidar está basado en una historia real y ve al actor interpretando a John “Divine G” Whitfield. Los críticos han elogiado la actuación de Domingo. cantando cantandoTanto es así que se espera que esté entre los candidatos para una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor. No sabremos si Domingo recibirá una nominación hasta enero de 2025, pero este reconocimiento le dará un logro poco común en el Oscar, algo que Denzel Washington hizo por última vez.
Colman Domingo podría conseguir nominaciones consecutivas al Oscar a Mejor Actor por Sing Sing
Fue nominado el año anterior por Rustin.
Gracias a su fuerza cantando cantando En términos de actuaciones, Colman Domingo podría recibir nominaciones al Premio de la Academia como Mejor Actor en años consecutivos. Anteriormente había sido nominado para Rustin Para los Premios de la Academia 2024, la que fue su primera nominación en su carrera. Aunque perdió el premio ante Cillian Murphy oppenheimer actuación, Rustin Todavía ayuda a Domingo a llegar a los votantes de la Academia Y obtener algún reconocimiento antes cantando cantandoversión, que posiblemente tiene mejor rendimiento que ella.
Colman Domingo está en contienda directa por Mejor Actor en los Premios de la Academia 2025, donde podría ganar el premio si continúa la campaña de A24. Las complicaciones para él podrían estar más en la película y muestra que A24 apoya, ya que el estudio también es responsable de homosexuales y Brutallo que podría poner a Daniel Craig y Adrien Brody también en la carrera. Incluso si no gana.. Las nominaciones consecutivas de Domingo a Mejor Actor serían un logro Por sí mismo.
Mejor actor no ha recibido una nominación al Oscar desde Denzel Washington en 2017
La brecha es un récord para el mejor actor.
¿Debería Colman Domingo obtener una nominación al Oscar? cantando cantandoSerá la primera nominación consecutiva a Mejor Actor desde que Denzel Washington lo hizo en 2017. Dos de los papeles nominados al Oscar de Denzel Washington llegaron en años consecutivos con vallas y romano j. Israel, Esq.. pero, No ganó ninguna de las vecesperdiendo ante Casey Affleck Mánchester por mar En 2016 y Gary Oldman por hora más oscura en 2017. La Academia no ha aprovechado la oportunidad para nominar a actores destacados en años consecutivos desde entonces, lo que representa una ruptura importante con la tradición.
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Gladiator II podría hacer historia en los Oscar para Denzel Washington mientras busca su tercer Oscar por una actuación que lo colocaría en compañía de élite.
Los Premios de la Academia 2025 marcarán ocho años desde que un mismo actor fue nominado a Mejor Actor en años consecutivos. Esta es una brecha récord para esta categoría en los casi 100 años de historia de los Premios de la Academia. previamente, El tiempo más largo que han pasado los Premios de la Academia sin un nominado consecutivo a Mejor Actor fue de seis años.. Esto sucedió tres veces: después de las nominaciones de Johnny Depp en 2003 y 2004, después de las nominaciones de Tom Hanks en 1993 y 1994, y de las nominaciones de Marlon Brando en 1953 y 1954. Con la Academia abandonando nominaciones consecutivas a Mejor Actor durante mucho tiempo, Colman Domingo Premios Óscar 2025 La nominación podría poner fin a la racha.
salida
Greg Koidar
fecha de lanzamiento
12 de julio de 2024
Biblia
Clint Bentley, Greg Quidar
el calumnia
Coleman Domingo, Clarence MacLean, Sean San José, Paul Raci, David Dabb Girodi, Patrick Brehm Griffin, Mossie Eagle, James Big E Williams, Sean Dino Johnson, Cornell Nate Alston, Camilo Carmine Lovaco, Darío Peña, Pedro Cotto, Miguel Valentín.
“Nightcrawler” de Dan Gilroy está diseñado para hacerte sentir enfermo fácilmente. Cuando se presenta por primera vez al ladrón Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), la incomodidad que provoca proviene de la desesperación con la que el capitalismo de última etapa se ha arraigado en nuestras almas y de cómo nos lleva por caminos desagradables. Sin embargo, una vez que Bloom empeña una bicicleta robada a cambio de una cámara de video, y nos vemos obligados a diseccionar escenas de crímenes violentos y extremos con él, se revela el verdadero y aterrador corazón de Nightcrawler. Bloom no solo se ve obligado a tomar medidas moralmente aborrecibles para asegurar su supervivencia, sino que también tiene sed de estas transgresiones, como lo demuestra su mirada implacable y con los ojos muy abiertos, que Gyllenhaal inviste con una intensidad inquietante que le da a Nightcrawler su color inquietante. . Es una experiencia que cobra vida sólo gracias a él, y Gyllenhaal lleva esa carga a través de la dirección. Una actuación inquietante y que define su carrera Esto es algo preciso y profundamente sentido en nuestros huesos.
Gyllenhaal no es un prodigio cuando se trata de interpretar papeles que exploran matices similares. Su turno también El extremadamente meticuloso y obsesionado detective Loki en “Prisioneros” Aparece como contraste para Lou Bloom, mientras abraza el funcionamiento interno de un novelista de venganza en la brillante “Animales nocturnos”. El mejor ejemplo del alcance del actor es su actuación en Brokeback Mountain, por la que recibió una nominación al Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia de 2006. Sin embargo, este es el único caso en el que Gyllenhaal estuvo cerca de llevarse a casa un Oscar, lo cual es desconcertante. , Como mínimo, Nightcrawler solo recibió una nominación a Mejor Guión Original, aunque el discurso crítico que rodea a la película se centra en gran medida en la memorable actuación de Gyllenhaal, que ancla todo lo demás que el impresionante debut como director de Gilroy tiene para ofrecer.
A Gyllenhaal, como dicen los niños, le robaron en los Oscar con respecto a esta actuación en particular, pero nunca es demasiado tarde para abordar el legado que dejó Nightcrawler y lo que tiene que decir sobre los abominables peligros del capitalismo y el capitalismo. Su relación directa con prácticas periodísticas poco éticas que anteponen el impacto a la verdad sin adornos.
Hay algo deliberadamente repugnante en Nightcrawler
Películas de carretera abierta
Lo más terrorífico de la película es el propio Bloom, nuestro Nightcrawler, que vuelve a la vida en la oscuridad como una especie de antivigilante dispuesto a documentar, manipular e incluso sensacionalizar escenas de crímenes que se venderán por una considerable suma de dinero una vez vendidas. Después de ver a otro fotoperiodista independiente en acción, Bloom retoma la profesión de la noche a la mañana, sintiéndose inquietantemente a gusto mientras busca accidentes horribles o robos para fotografiar. Al principio, actúa como un espectador neutral que simplemente busca esa emoción enfermiza, pero después de una conversación con la directora de KWLA, Nina Romina (Rene Russo), Bloom se da cuenta de que el juego es más sucio de lo que inicialmente imaginó. Cuanto más horribles son las imágenes, mayores son las calificaciones, especialmente cuando los crímenes ocurren en vecindarios específicos (en su mayoría blancos, de clase alta para ser precisos) y tienen algún tipo de toque espantoso.
La objetividad ya no es un elemento de la mirada voyeurista de Bloom, ya que debe manipular y manipular la escena del crimen lo suficiente para mantener la crueldad que requieren los canales de noticias que la transmiten. Retener información se vuelve clave para obtener ganancias aquí, ya que los deseos oportunistas y la deshonestidad van de la mano para un hombre que no tiene casi nada que perder, excepto su deseo de consumir el próximo subidón extremo que se traducirá en dinero. “Si sangra, lidera”, es el eslogan más feo, alentado por administradores de canales como Romina, a quienes les importa poco la verdad mientras persiguen ratings que son resultado directo de un sesgo de confirmación tóxico.
Cada relación en “Nightcrawler” está teñida de cautela e inherentemente transaccional: incluso Rick (Riz Ahmed), financieramente desesperado, no es más que un peón de Bloom una vez que lo contrata para trabajar como asistente y lo deja por muerto después de que Rick lo chantajea para retener una información. De las autoridades. No hay amistad social en este mundo, donde sólo se permite que exista la forma más repugnante de competencia despiadada creada por la economía y el sistema de difusión de información colapsados.
Le Bloom de Gyllenhaal nos pone de los nervios por una razón
Películas de carretera abierta
El sombrío mundo de “Nightcrawler”, impulsado por una agenda. Se siente constantemente inmerso en la oscuridad, incluso durante el día, como si el calor del sol se atenuara y no pudiera alcanzar a alguien como Bloom, que permanece desconectado de todo lo agradable y auténtico. Si nos basamos en su punto de vista, Bloom no puede darse el lujo de agonizar por estos suaves sentimientos, ya que su inquietante desesperación lo ha mantenido con vida hasta ahora, por lo que confiar en instintos tan desagradables es una segunda naturaleza para él.
El director de fotografía Robert Elswit infunde una sensación de belleza satisfactoria en cada escena en la que aparece Bloom, y nos vemos obligados a seguir su mirada y vivir en ella, ya sea cuando captura las secuelas de un horrible accidente automovilístico o las últimas palabras de un moribundo. hombre. Traicionó voluntariamente. Los resultados son inquietantes, y ese es el punto, ya que las imágenes de la escena del crimen no son las de un espectador no involucrado, sino las de un voyeur involucrado que se deleita en su capacidad para torcer y distorsionar la verdad.
A medida que el trabajo de Bloom gana más atención, desarrolla una inclinación por el poder, y este hambre desplaza gradualmente la necesidad de supervivencia, especialmente cuando se da cuenta de que puede salirse con la suya con sus acciones inmorales siempre y cuando los corruptos administradores del canal continúen alimentando sus impulsos compulsivos. . Cuando Bloom obliga a Romina a ofrecer favores sexuales a cambio de imágenes del crimen más “sofisticadas”, no se trata sólo de una agresión sexual, sino de una afirmación despiadada de una dinámica de poder invertida, ya que quiere demostrar que puede imponer la autoridad. Forma en el cumplimiento de sus órdenes. Gyllenhaal interpreta estas escenas con el mismo regocijo demacrado y con la mirada vacía que adopta mientras se arrastra por la noche, creando un retrato deliberadamente repugnante de un hambre parasitaria alimentada por el capitalismo que nunca desaparece. Es realmente extraño que no haya obtenido una nominación por una actuación tan grandiosa.
La película no termina con Bloom recibiendo su merecido o tropezando con alguna dolorosa fantasía sobre su falta de motivación moral: en cambio, vemos a Bloom prosperar incluso después de haber sido interrogado, donde las autoridades no tienen la evidencia necesaria para probar su culpabilidad. . Lo que Bloom está haciendo es expandir su red maliciosa contratando subordinados para que cumplan sus órdenes, y esta red de explotación en expansión refuerza la horrible realidad de las empresas que se benefician de la desesperación y la demanda, creando un ciclo interminable de mentiras y engaños. Esto también garantiza que las cámaras de eco basadas en prejuicios sean mantenidas y validadas por lo que se transmite como la verdad, con las minorías oprimidas recibiendo la peor parte mientras haya personas como Lou Bloom cerca.
“Dune: Segunda parte”. Una de las mejores películas de 2024.un gran logro que parece una gran oportunidad de ser nominado a una serie de premios técnicos en la próxima 97ª edición de los Premios de la Academia. Al momento de escribir este artículo, se están llevando a cabo varias proyecciones de la película a lo largo de esta semana en Los Ángeles, y el director Denis Villeneuve ofrece preguntas y respuestas después de varias de ellas. Una de estas actuaciones incluye una conversación con Villeneuve y el compositor Hans Zimmer, moderada por el ganador del premio a la Mejor Música Original en la 96ª edición de los Premios de la Academia, Ludwig Göransson. Ciertamente parece que el trabajo de Zimmer en “Dune: Part Two” será una gran parte de la campaña de la película en los Oscar.
Lamentablemente, esa parte de la campaña de premios cinematográficos ya ha terminado oficialmente, al menos en lo que respecta específicamente a los Oscar. de acuerdo a diversoel resultado de Zimmer se consideró inelegible para el concurso. El fundamento de esto incluye la norma de la Academia sobre la presentación de la mejor partitura original, especialmente la parte “original” del título de esta categoría, que establece que “en casos como secuelas y franquicias de cualquier medio, la partitura no debe utilizar más de 20 % de temas y música preexistentes tomados de partituras musicales anteriores de la franquicia.” En el caso de “Dune: Part Two”, la Academia parece sentir que gran parte de la banda sonora está compuesta por material preexistente.
Si bien esto es decepcionante dado el nivel de logro de la puntuación de la “Parte 2” (en opinión de este escritor, es más alta que la puntuación de la “Parte 1”), tiene sentido, al menos desde un punto de vista hipotético. Justicia al menos. Esto se debe a que la música de Zimmer para la Primera Parte ya ganó el Premio de la Academia a la Mejor Música Original en la 94ª edición de los Premios de la Academia de 2022.
Algunas de las partituras de la segunda parte recibieron nominaciones al Oscar, pero no Dune: segunda parte
Fotos de Warner Bros.
Por supuesto, la decisión de que la música de “Dune: Part Two” no es elegible para ser considerada para el Oscar no es una buena noticia, y no sería sorprendente que provocara un revuelo entre los fanáticos de la película y su música. Sin embargo, aquí es difícil discutir demasiado la decisión de la Academia, dado que la “Primera parte” fue nominada y ganadora, a lo que la “Segunda parte” sin duda debe su puntuación. Es probable que la gente exprese su refutación de esta decisión citando otros ejemplos de nominaciones y resultados ganadores que contienen una cantidad significativa de material preexistente. Lo más atroz es la victoria de Nino Rota y Carmine Coppola por “El Padrino II” en 1975 (Rota fue nominado en 1973 al primer premio “El Padrino”, pero Fue excluido por razones similares a las de “Dune”.), y la nominación de John Williams por “Indiana Jones and the Dial of Destiny” del año pasado, una partitura que ciertamente contiene una buena cantidad de material preexistente..
Sin embargo, el futuro de “Dune” no es nada sombrío, a pesar de este pequeño revés. Por un lado, el resultado de la “Parte 2” sigue siendo cuestionado por otros órganos de votación, incluidos los Grammy, los BAFTA, los Critics' Choice Awards, etc. Zimmer, por otro lado, todavía está muy orgulloso de ser miembro del elenco de “Dune” y no muestra signos de echarse atrás ante Villeneuve o la franquicia. Se dirige a una tercera película, que probablemente se basará en los acontecimientos de la segunda novela de Frank Herbert, Dune Messiah. Como afirmó Zimmer en una entrevista con Variety:
“Estoy extremadamente orgulloso de lo que hemos creado en colaboración con visionarios como Denis Villeneuve. Esta es nuestra contribución a una mayor experiencia cinematográfica”.
Por lo tanto, parece probable que haya más música de Zimmer en “Dune” en un futuro próximo. Dado lo brutal que fue el material original de Herbert, es muy posible que Zimmer encuentre una razón para proporcionar un paisaje sonoro completamente nuevo para la próxima película y, de ser así, la tercera banda sonora de Dune podría ser nominada a un Oscar. Excepto aquellos que han tomado el agua de la vida, todavía no podemos saberlo con seguridad.
De Tom Hanks en forrest gump Por Cillian Murphy en oppenheimeralgunos de los mejores ÓscarLos actores ganadores tuvieron mucho tiempo en pantalla para brillar en sus actuaciones favoritas de la Academia. Siempre es impresionante cuando un actor con poco tiempo en pantalla, como Anthony Hopkins, gana un Oscar. El silencio de los corderos O Beatrice Street por sólo cinco minutos. redpero probablemente captarían la atención de la Academia si aparecieran en la pantalla durante la gran mayor parte de la película. Cuanto más tiempo pasa un actor en pantalla, más oportunidades tiene de sorprender a los votantes del Oscar.
Los Premios de la Academia al Mejor Actor y Mejor Actriz tienden a otorgarse a películas que sirven principalmente como escaparate para su actor principal. Joaquin Phoenix está en pantalla solo 19 minutos bromista (Y algunos de esos minutos son los créditos finales). Aunque el acto de apertura de forrest gump Cubriendo la infancia del personaje, es interpretado por un joven Michael Conner Humphries, y Hanks solo aparece en pantalla durante 37 minutos de la película. Algunas de las mejores actuaciones ganadoras del Oscar tuvieron mucho espacio para respirar para disfrutar del paisaje.
10 Art Carney en Harry y Tonto
Una hora y 40 minutos
Art Carney es mejor conocido por su papel de Ed Norton en la comedia clásica. luna de miel. Pero más adelante en su carrera, ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel del anciano viudo y maestro de escuela jubilado Harry Combs en la película de Paul Mazursky de 1974 The Road. harry y tonto. Después de ser expulsado de su apartamento en la ciudad de Nueva York, Harry decide viajar por todo el país con su gato, Tonto.
Durante la mayor parte de la película, el único compañero de escena de Carney es un gato, por lo que se le da mucho tiempo bajo los reflectores. Mazursky dirige la película a un ritmo lento y paciente que permite que la actuación de Carney realmente brille. La actuación de Carney fue lo suficientemente fuerte como para atraer la atención de la Academia de cualquier manera, pero a los votantes del Oscar les encanta cuando una estrella de comedia muestra sus dotes dramáticas que de otra manera no se verían, especialmente cuando tienen una hora y 40 minutos para hacerlo.
9 Meryl Streep en La elección de Sophie
1 hora y 41 minutos
Meryl Streep recibió la cuarta de 21 nominaciones al Premio de la Academia (y la segunda de tres) por su desgarradora actuación en La elección de Sofía. Streep interpreta a una sobreviviente del Holocausto que tuvo que elegir cuál de sus dos hijos sería enviado a la cámara de gas y asesinado. Tras recibir el premio a la Mejor Actriz de Reparto Kramer contra KramerEsta fue la primera victoria de Streep como Mejor Actriz (posteriormente ganó un segundo premio a Mejor Actriz por su papel de Margaret Thatcher en la dama de hierro).
Dor Streep La elección de Sofía Sigue siendo una de sus actuaciones más influyentes. Capta perfectamente la agonía de una mujer que se vio obligada a tomar una decisión impensable y que no podía perdonarse a sí misma. Técnicamente, Peter MacNicol es la estrella de la película, como se cuenta desde el punto de vista de su personaje, pero Streep se roba el show con una hora y 41 minutos de tiempo en pantalla.
8 Joaquin Phoenix en la película Joker
1 hora y 43 minutos
Joaquin Phoenix se convirtió en el segundo actor después de Heath Ledger en ganar un Oscar por su papel del Príncipe Payaso del Crimen cuando ganó el Mejor Actor por su papel de Arthur Fleck en la película de Todd Phillips. bromista. Narrativamente, bromista Ha sido criticado por ser derivado. Taxista y rey de la comediaObjetivamente hablando, ha sido criticado por glorificar la justicia vigilante. Entonces, la actuación de Phoenix y la brillante cinematografía de Lawrence Sher tuvieron que hacer gran parte del trabajo pesado.
Dado que la mayoría de los acontecimientos de la película tienen lugar desde el punto de vista de Arthur (y gran parte de ellos ocurren como alucinaciones en su mente), bromista No tienes muchas oportunidades de interrumpir los puntos de vista de otros personajes. Esto significó que Phoenix tuvo mucho tiempo para analizar el paisaje. Aparece en pantalla en casi toda la película. Apareció durante 103 minutos de la película de 122 minutos.
7 Tom Hanks en Forrest Gump
Una hora y 45 minutos
Un año después de ganar un Oscar FiladelfiaTom Hanks ganó su segundo Premio de la Academia consecutivo al Mejor Actor por su papel destacado en la película de Robert Zemeckis. forrest gump. después forrest gump Saltándose las primeras escenas filmadas durante la infancia de Forrest, Hanks aparece en pantalla en casi todas las escenas durante el resto de la película. Se muestra durante 1 hora y 45 minutos.
Mientras Forrest cuenta la historia a otros pasajeros del autobús al azar como marco narrativo, todo el asunto se cuenta desde su punto de vista. La película sigue a Forrest dondequiera que vaya. Si lo enviaban a luchar a Vietnam, iba a Vietnam. Si se convierte en un prodigio del ping pong, irá al campo de ping pong. Si recorre el país varias veces, la película recorre el país varias veces.
6 George C. Scott en Patton
1 hora y 48 minutos
George C. Scott ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del General George S. Patton en la película biográfica titulada Franklin J. Schaffner. patton. Pero rechazó el premio, convirtiéndose en el primer actor en hacerlo. A Scott no le gustó la idea de que los actores compitieran por ser “mejorTenía una aversión adicional al proceso de votación de la Academia. El productor de cine Frank McCarthy aceptó el premio en nombre de Scott.
En el minuto 172 patton Tiene casi tres horas de duración y Scott está en pantalla durante 108 de esos minutos. Scott suele tener la pantalla para él solo. La película comienza con Scott pronunciando un conmovedor monólogo con una bandera estadounidense gigante detrás de él. No es de extrañar que impresionó lo suficiente a los votantes del Oscar como para llevarse a casa el premio al Mejor Actor: literalmente no podían quitarle los ojos de encima.
5 Cillian Murphy en Oppenheimer
1 hora y 53 minutos
Después de casi dos décadas de interpretar papeles secundarios en películas de Christopher Nolan, Cillian Murphy finalmente consiguió el papel protagónico de J. Robert Oppenheimer en la película biográfica de Nolan. oppenheimer. El primer papel importante de Murphy también le valió a Nolan su primer Premio de la Academia al Mejor Actor. Al ver la película, parece como si Murphy estuviera en la pantalla para todos. oppenheimerPero en realidad sólo aparece en una hora y 53 minutos de esta película de tres horas, por lo que hay más de una hora de… oppenheimer Esto no muestra a Murphy en absoluto.
Nolan pone la fascinante actuación de Murphy al frente y al centro durante toda la película. oppenheimer. Está más interesado en mostrar el conflicto en el rostro de Oppenheimer que en mostrar los acontecimientos históricos del Proyecto Manhattan. Murphy obtiene muchos primeros planos IMAX para brillar realmente, lo que sin duda le valió un Oscar.
4 Daniel Day-Lewis Habrá sangre
Una hora y 57 minutos
Daniel Day-Lewis ganó el premio al Mejor Actor por su papel del magnate petrolero sin escrúpulos Daniel Plainview en la epopeya histórica de Paul Thomas Anderson. habrá sangre. Day-Lewis ya había ganado el premio anteriormente mi pie izquierdo Más tarde lo ganó por tercera vez. lincolnpero habrá sangre Podría decirse que es su mejor película y su mejor interpretación. habrá sangre Es sobre todo un estudio de personajes, que se centra más en el colapso moral de Plainview que en el crecimiento de su negocio, por lo que a Day-Lewis se le da mucho tiempo frente a la pantalla.
en mi pie izquierdotuvo 50 minutos de tiempo frente a la pantalla, y en lincolnTuvo una hora y 17 minutos. en habrá sangreDay-Lewis tiene casi tanto tiempo en pantalla como sus dos actuaciones anteriores ganadoras del Oscar juntas. Aparece en la pantalla como Plainview, observa cómo crece su imperio y ofrece monólogos cautivadores durante 1 hora y 57 minutos.
3 Barbra Streisand en Chica divertida
Dos horas y un minuto
Ocho años antes ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por su canción “Evergreen” de la película “Evergreen”. nace una estrellaBarbara Streisand ganó el premio a la Mejor Actriz por el papel principal en el musical de William Wyler. chica divertida. Streisand interpreta a Fanny Brice, una artista prometedora que ignora a los productores que le piden que renuncie por motivos estéticos, acepta sus imperfecciones físicas con humor y se convierte en una estrella importante. Streisand tiene un total de 2 horas y 1 minuto de tiempo en pantalla como Fanny.
chica divertida Llegó al final de la Edad de Oro de Hollywood cuando las grandes promociones musicales pasaron de moda. Fue uno de los últimos espectáculos musicales de dos horas y media que tuvo éxito en taquilla antes de que el género pasara de moda. (Técnicamente, el premio de Streisand a la Mejor Actriz estuvo empatado con el de Katharine Hepburn. león en invierno.)
2 Charlton Heston en Ben Hur
Dos horas y un minuto
18 años antes de recibir el Premio Humanitario Jean Hersholt, Charlton Heston ganó su único Premio de la Academia no honorario. Venció a Jack Lemmon y James Stewart para ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel de Judah Ben-Hur en la epopeya religiosa de gran presupuesto. ben como. mientras ben como Mejor recordado por el espectáculo cinematográfico de la secuencia de la carrera de carros, que ha influido en casi todos los directores de películas de acción en las décadas posteriores, la actuación de Heston es absolutamente impresionante.
Al igual que Streisand en chica divertidaHeston tiene dos horas y un minuto de tiempo frente a la pantalla. ben como. Parte de la razón del tiempo de pantalla superior al promedio de Heston es el tiempo de ejecución superior al promedio de la película. En el minuto 212 ben como Su duración es de más de tres horas y media, y esto no incluye la introducción, el intermedio ni la introducción. Heston tuvo mucho tiempo para brillar.
1 Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó
2 horas y 23 minutos
Vivien Leigh tiene el récord de la actuación más larga ganadora de un Oscar con 2 horas y 23 minutos de tiempo en pantalla en la epopeya romántica histórica de Victor Fleming. Se fue con el viento. eso ayuda Se fue con el viento Es una de las películas convencionales más largas de todos los tiempos. Tiene la friolera de 221 minutos de duración, o tres horas y 41 minutos, por lo que incluso con dos horas y 23 minutos en pantalla, Lee todavía está ausente de la película. Se fue con el viento Durante más de una hora.
A pesar de Se fue con el viento La película es problemática por su descripción de la esclavitud estadounidense, pero la actuación de Leigh ganadora de Mejor Actriz como Scarlett O'Hara sigue siendo icónica. Más tarde, Lee ganó un segundo premio a la Mejor Actriz. Óscar Para interpretar a Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseoPero Scarlett sigue siendo su papel definitorio. Ella es tan perfecta para este papel, como si hubiera nacido para desempeñarlo.
Óscar | premios oscar
ubicación
Teatro Dolby – Los Ángeles, California
una descripción
Los Premios de la Academia, también conocidos como Premios de la Academia, son una ceremonia de premios cinematográficos que honra la excelencia en la realización cinematográfica, la actuación y diversos campos relacionados con la realización cinematográfica. El concierto cumplirá 95 años en 2023 y Jimmy Kimmel regresará como anfitrión del evento. La ceremonia de los Premios de la Academia generalmente se transmite alrededor de marzo y acepta películas para nominaciones que se estrenaron entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del año al que se rinde homenaje.
