Categories
Business Industry

Cómo ver películas en orden

[ad_1]





Después de perder popularidad (y calidad) durante gran parte de la década de 1990, las comedias para adolescentes volvieron a causar furor en Hollywood con el cambio de milenio. La canción “She's All That”, inspirada en la película “Pygmalion”, lanzó la moda, que incluyó… Máximos como “10 cosas que odio de ti” “Dick” y más canciones discretas que me gustaría recordar (por ejemplo, “Boys and Girls”, “Whatever It Takes” y “Down to You”). Estas películas eran claramente descendientes de los clásicos de los años 80 de John Hughes, pero rara vez se acercaban a la mezcla de despreocupación y sentimentalismo que hacía que sus películas fueran tan deslumbrantes. Tampoco fue muy divertido, lo cual no ayudó.

La mejor película de este corto renacimiento. bastante el era “Bring It On” de Peyton Reed, que celebró su 20 aniversario en 2020. Trabajando a partir de un guión espinoso, sexy y divertido de Jessica Bender, Reid comienza con una animada rutina de apertura y nunca pierde ni una pizca de presión en su camino hacia una emocionante competencia de porristas entre los Toros y los Clovers. Respaldado por un elenco excelente y una actitud irreverente que atrae una y otra vez a personas que pensaban que nunca verían una película de este subgénero (incluido Roger Ebert, quien elogió Bring It On como… “Ciudadano Kane” en las películas de porristas.), hay una razón por la que se ha convertido en un clásico adolescente moderno muy citado.

Mientras tanto, una sólida taquilla mundial de 91 millones de dólares (con un presupuesto de 11 millones de dólares) es la razón por la que ha habido seis secuelas hasta ahora.

Si eres nuevo en la franquicia Bring It On, ver siete películas puede parecer una perspectiva desalentadora.. No tiene por qué ser así. Déjame darte alguna orientación sobre cómo abordar esta serie.

Deberías ver la franquicia Bring It On en orden de lanzamiento

Bring It On se lanzó en 2000, mientras que la última entrega se estrenó en 2022. Es un tramo notablemente largo que abarca DVD, Blu-ray y streaming. ¿Cómo deberías atacar esta franquicia de 24 años? Como esto:

  • “Adelante” (2000)
  • “Tráelo de vuelta” (2004)
  • “Tráelo: todo o nada” (2006)
  • “Tráelo: participa para ganarlo” (2007)
  • “Tráelo: lucha hasta el final” (2009)
  • “Tráelo: Cheersmack mundial” (2017)
  • “Tráelo: regocíjate o muere” (2022)

También te puede interesar el tema “Bring It On: El Musical”. Si se muestra en tu área mientras trabajas en películas, deberías echarle un vistazo. Con suerte, los artistas podrán manejar los rigores de la coreografía de alto nivel mientras hacen malabarismos con melodías escritas por Lin-Manuel Miranda y Tom Kitt, con letra de Amanda Green. Es una maravilla cuando se hace bien.

¿Por qué este es el orden correcto?

Incluso si hay introducciones a Bring It On, te recomiendo que comiences con el OG. Decimos mucho la frase “relámpago en una botella”, pero se aplica exactamente a la película de Reed. El elenco está repleto, con la estrella Kirsten Dunst en la cima de su juego inteligente y atrevido. La emparejan Eliza Dushku como su nueva compañera de clase (una transferencia que solo se recomienda ya que la escuela no tiene un equipo de gimnasia) y Gabrielle Union como líder de los Clovers. Además de ser una comedia genuinamente divertida (con un papel secundario de Ian Roberts de Upright Citizens Brigade que roba la escena como una parodia de Bob Fosse comiendo cereales), el dilema central de “Bring It On” termina siendo un comentario mordaz. sobre la blancura. Excelencia y, en esta era adicta a la IA, la alegría de la creatividad humana.

En cuanto a las secuelas, no dejes que te moleste la falta de números en los títulos: aquí no hay continuidad, así que puedes verlas en el orden que quieras. Recomiendo la cronología simplemente porque podrás ver la evolución del cine digital a medida que te sumerges en cada crónica independiente de la guerra de los fans.. También podrás ver algunas estrellas antes de ser estrellas, como Hayden Panettiere y Solange Knowles-Smith en “Bring It On: All or Nothing” y Ashley Benson en “Bring It On: In It to Win It”.

Dado que la serie está lo suficientemente sana como para seguir produciendo títulos DTV, ¿es posible que Universal tome la decisión de rehacerla en algún momento del futuro? O quizás un viejo juego que trae de vuelta una combinación de Dunst, Dushku y Union para entrenar a una nueva generación de Toros y Clovers (Algo que el sindicato ha insinuado podría ser posible)? Si es así, regresaré y ajustaré este orden (porque creo que es necesario ver una secuela directa antes de seis seguimientos no relacionados).


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Los últimos comentarios de Daisy Ridley sugieren que la nueva película de la Orden Jedi se está convirtiendo en un Episodio de Star Wars

[ad_1]

Los recientes comentarios de Daisy Ridley parecen apuntar al futuro Star Wars: La Nueva Orden Jedi La película podría convertirse en Episodio diez. Anunciado en Star Wars Celebration 2023, poco se sabe sobre el regreso de Rey como líder de la Nueva Orden Jedi. Ridley quedó impresionada por la presentación de la directora Sharmeen Obaid-Chinoy, que consideró lo suficientemente refrescante como para captar su atención. Aunque hubo rumores iniciales de que la película se estrenaría en diciembre de 2026, ahora parece poco probable; James Mangold El amanecer de los Jedi Aparentemente está programado para comenzar a filmarse el próximo año, lo que significa que probablemente llegará a ese lugar.

Fechas de estreno reservadas por Lucasfilm para las películas de Star Wars

22 de mayo de 2026 – El mandaloriano y Grogu

18 de diciembre de 2026 – Desconocido guerra de las galaxias película

17 de diciembre de 2027 – Desconocido guerra de las galaxias película

La semana pasada fue confusa, ya que el guionista de noticias Steven Knight dejó la Nueva Orden Jedi de Rey. Irónicamente, la noticia salió la misma semana en que Ridley comenzó a hablar sobre la película, expresando su entusiasmo e insinuando “inminenteNews Incluso insinuó que finalmente vio el guión; no está claro si esta es la película de Knight o si Lucasfilm ya encontró un reemplazo para él, pero lo que es seguro es que algo está cambiando con esta película, y en una dirección emocionante.

Los planes de Lucasfilm están “evolucionando” en una nueva y emocionante dirección

¿A qué se refiere exactamente Ridley?

La semana pasada comenzó con eventos emocionantes. guerra de las galaxias Una actualización de Ridley, quien ha estado realizando entrevistas de prensa para su próxima película. hacer un pastel – Y, naturalmente, respondió muchas preguntas sobre el regreso de Ray. Las cosas están evolucionando Ridley dijo Colisionador. “Todavía estoy muy emocionado. Habrá una actualización pronto.“Palabra clave allí”avanzado,“Porque indica que los planes de Lucasfilm están cambiando.

Hablando en otra entrevista con reportero de hollywoodRidley insinuó algo nuevo guerra de las galaxias Ciclo de cine. “Siento que lo nuevo será muy interesante;“, señaló. Si bien es posible que se estuviera refiriendo a otros proyectos en los que Lucasfilm está trabajando, es difícil saber por qué la mantuvieron informada sobre estos proyectos. La explicación más probable para su comentario es que la película New Jedi Order de Obaid-Chinoy ha sido reposicionado como el comienzo de una nueva serie.

¿Podría ser este el comienzo de la próxima trilogía de Star Wars?

¿Es esto Star Wars: Episodio?

Imagen personalizada de Grant Hermans

George Lucas originalmente planeó hacer una serie de cuatro guerra de las galaxias Triple. Por supuesto que sus planes cambiaron. Se cansó un poco de la franquicia en la década de 1980. Sin embargo, el hecho es que las tríadas siempre han estado algo ocultas. guerra de las galaxias. Naturalmente, el comentario de Ridley generó especulaciones de que la película New Jedi Order se está convirtiendo en el comienzo de una nueva trilogía. Desde un punto de vista funcional entonces Servirá como Episodio diez.

Este sería un enfoque inteligente para Lucasfilm. el guerra de las galaxias La trilogía secuela resultó divisiva entre la base de fans, pero atrajo a una generación completamente nueva de espectadores, ansiosos por ver continuar la historia de Rey. Esto fue bastante evidente en Star Wars Celebration 2023, donde viste más disfraces de Rey que cualquier otro personaje, y donde hubo una gran reacción ante la noticia del regreso de Ridley. Con suerte, Lucasfilm ha aprendido mucho de las secuelas y, por lo tanto, probablemente lanzará algo de calidad más consistente.

La nueva película de Rey's Jedi Order debería estrenarse en 2027

50 aniversario de Una Nueva Esperanza

Póster Daisy Ridley Ray y Una Nueva Esperanza
Imagen personalizada de Tom Bacon

Inicialmente hubo rumores de que Lucasfilm tenía la intención de lanzar La Nueva Orden Jedi de Rey en diciembre de 2026, pero es importante tener en cuenta que esto nunca fue confirmado por el estudio. La propia Ridley no se siente interesada en los rumores sobre la fecha de lanzamiento. “no tenemos citaella dijo Lista de reproducción. “Creo que realmente tenemos el lujo de asegurarnos de que eso sea correcto. [thing]. Entonces, cuando todo esté listo, nos iremos, y eso es bastante bueno.Ridley no parece tener prisa.

Si la Nueva Orden Jedi de Rey fuera real Star Wars: Episodio XLucasfilm haría bien en posponer la película hasta 2027. Este es el 50 aniversario de Nueva esperanzay este será el mejor momento posible para lanzar el futuro de la serie, con la luz de los Jedi brillando a través de la galaxia una vez más y la Fuerza regresando al equilibrio. No puede haber mejor manera de celebrar el pasado que proteger el futuro, así que Ridley tiene razón; Lucasfilm necesita avanzar lentamente y asegurarse de hacerlo bien.

cartel guerra de las galaxias 10

La décima entrega principal de la franquicia Star Wars es la primera película que sigue a la trilogía secuela, con Luke de Mark Hamill, Leia de Carrie Fisher y Han Solo de Harrison Ford dando su último adiós. Tras el lanzamiento de The Rise of Skywalker, el desarrollo de una secuela directa ha estado inactivo ya que Disney ha cambiado su enfoque a otras partes de la galaxia, a saber, programas de Disney+ como The Mandalorian, Andor y Ahsoka. Sin embargo, se ha anunciado oficialmente una película protagonizada por Daisy Ridley como Rey Skywalker para las festividades de Star Wars 2023.

salida
Sharmeen Obaid Chinoy

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El orden correcto para ver películas posteriores.

[ad_1]





¿Quieres ver las películas de “Después” pero no estás seguro de por dónde empezar desde el punto de vista logístico? Tal vez pueda ayudar con eso.

Para los no iniciados, La serie de películas “After” está basada en la serie de libros del mismo nombre de la autora Anna Todd. -Y la historia de fondo aquí es bastante salvaje. Todd, quien una vez escribió bajo el nombre de usuario Imaginator1D en el sitio de fanfiction Wattpad, escribió “After” como una historia sobre una chica común y corriente que termina en un apasionante romance con Harry Styles (el músico ganador del Grammy que comenzó en el mundo de la música). ) y la banda de chicos One Direction, a la que el nombre de usuario de Todd se refiere claramente). El salto del fanfiction al territorio literario legítimo no es nada nuevo. “Cincuenta sombras de gris“Comenzó como un trabajo de fanfiction de Crepúsculo, un hecho que no puedo ignorar en absoluto. Sabiendo que la serie “After” trata sobre una persona muy real, puede resultar un poco extraño cuando te sientas a leer o ver las historias.

En cualquier caso, los títulos de las películas “Aftermath” no te harán ningún favor si intentas encontrar el orden correcto para consumirlos. Este es el orden correcto, título por título.

Aquí está el orden correcto de las post-películas.

“After” sigue a los amantes en conflicto Tessa Young y Hardin Scott, interpretados por Josephine Langford (“Moxie”) y Hiro Fiennes Tiffin (“The Ministry of Ungentlemanly Warfare”), que se conocen durante su primer año en una casa sin nombre. La universidad es claramente ficticia. Tessa se ha portado bien toda su vida, pero cuando conoce a Hardin, él revela un lado más peligroso de ella; Termina engañando a su novio de la secundaria, Noah (Dylan Arnold), con quien todavía estaba saliendo cuando ella y Harwin se conocieron, y se horroriza cuando descubre algunas de sus luchas personales. (Tiene algunos problemas de ira bastante graves, y eso es sólo la punta del iceberg).

Todo sucede en la primera película, “After” de 2019. La primera secuela, “After We Collided”, se estrenó en 2020, por lo que querrás verla a continuación, seguida de la tercera película, “After We Fell” de 2021. ” El cuarto, “After Ever Happy”, se lanza en 2022 y narra un momento particularmente explosivo en la relación de Tessa y Hardin, mientras ambos lidian con el regreso de sus padres previamente ausentes mientras intentan superar su propio vínculo a pesar de la constante bebida y alcohol de Hardin. beber en exceso. Loud Fury, y la última película de la serie (por ahora), “After Everything”, se estrenará en 2023. Digo “en este momento” porque hay otros proyectos en proceso, incluida una precuela de la terrible infancia de Hardin.

¿Por qué es este el orden correcto para las películas posteriores?

Sí, parece obvio que debes ver la serie de películas en el orden en que se estrenaron; Esto parece un hecho. Sin embargo, la serie “After” no se lo pone fácil a los recién llegados, porque los títulos no sugieren que así sea. cualquier cosa Sobre lo que sucede en las películas, tampoco indican el orden correcto. Entonces, ¿cuál es la narrativa central aquí?

“Después” comienza cuando Hardin y Tessa asisten a la universidad. Eventualmente rompe con Noah después de que él se da cuenta de que se está acostando con Hardin, pero la segunda película, “After We Collided”, traslada al dúo de la universidad a su vida profesional en Seattle, Washington. Durante ese tiempo, Tessa comienza a trabajar en una editorial dirigida por Christian Vance (Charlie Weber), donde conoce y desarrolla una posible relación romántica con su colega Trevor (la estrella de Riverdale Dylan Sprouse)… pero ella y Hardin se quedan con él. Nos retiramos juntos. “After We Fall” pone más obstáculos en el camino de la pareja cuando el padre separado de Tessa, Richard (Atanas Srebrev), regresa a su vida. y Cuando se enteran de que Christian Vance, ahora interpretado por Stephen Moyer, se graduó en “True Blood”. “After Ever Happy” encuentra a Tessa y Hardin en una base relativamente sólida, ya que ambos aceptan que todo lo que han enfrentado solo ha fortalecido su relación, pero terminan rompiendo antes de la última entrega actual, “After Ever Happy”. Cual Pero la película termina con ellos juntos, en caso de que estuvieras preocupado.

Habrás notado, en ese segmento, que un actor toma el lugar de otro actor como Christian Vance; Esto sucede más o menos constantemente en la franquicia After. Por ejemplo, Selma Blair interpretó a la madre de Tessa, Carol, en las dos primeras películas, y a Mira Sorvino en las dos siguientes, y no tuvo ningún papel en After Everything (solo fue mencionada). Esta es otra razón para ver estas películas en orden: además de Josephine Langford y Hero Fiennes-Tiffin, hay tantas recreaciones que puede resultar bastante confuso si no sigues el orden.

Las películas de “Después” están disponibles en Netflix.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El orden correcto para ver las películas de El Exorcista

[ad_1]





Un historiador del cine podría argumentar que la idea moderna de un “éxito de taquilla” no nació hasta 1975. Ese año, “Tiburón” de Steven Spielberg fue reservada para exhibirse en cientos de salas simultáneamente, una práctica que era poco común en ese momento. . Al hacerlo, “Tiburón” esencialmente creó el “fin de semana de estreno”, una idea que todavía fascina a Hollywood hasta el día de hoy. Además, “Tiburón” intensificó su campaña de marketing, inundando espacios publicitarios con el logo “Tiburón”. El gigante del entretenimiento nunca ha vuelto a ser el mismo desde entonces. “Jaws” derribó la puerta de una patada.

Por supuesto, hace dos años, “El Exorcista” ayudó a abrir esa puerta. No tuvo un estreno tan amplio como “Tiburón”, pero “El Exorcista” tuvo poder de permanencia. Se inauguró el día después de la Navidad de 1973 y se presentó en los cines de forma continua durante 105 semanas consecutivas. Está teniendo el mayor fin de semana de estreno navideño de su historia, superado sólo por “Titanic” después de 34 años. Parecía que el mundo estaba preparado para demonios y monstruos.

“El Exorcista” también es una película excelente. Tranquila, concisa e intensa, cuenta la historia de la estresada madre y actriz Chris MacNeil (Ellen Burstyn) cuando descubre que su hija de 12 años, Reagan (Linda Blair), ha caído bajo la influencia de Satanás. En su mayor parte en “El Exorcista”, nadie puede decir qué le está pasando a la pobre niña y por qué habla con voces demoníacas. Sólo el padre Karras (Jason Miller), un triste sacerdote sin fe, puede resolver el problema. La película alcanza su clímax cuando Karras y el anciano padre Merren (Max von Sydow) realizan un ritual de exorcismo que se escucha en todo el mundo.

Aunque El Exorcista es un gran drama independiente, tuvo tanto éxito que no fue posible una secuela. La película original de William Friedkin, la primera secuela, se produjo en 1977. Se realizaron seguimientos adicionales en 1990, 2004, 2005 y 2023.. Eso sin mencionar los cientos y cientos de imitaciones de “Exorcistas” que también han surgido en los últimos 51 años.

Al momento de escribir este artículo, hay seis películas oficiales de la serie “Exorcist”, y una más en camino.

orden de liberación

Las películas de “Exorcista” no se estrenaron en orden cronológico: hay dos películas precuelas de la serie, pero ambas dependen del conocimiento práctico de los detalles de la primera película de “Exorcista”, por lo que el mejor orden para verlas es el orden de su estreno en cines. Las dos precuelas también son, técnicamente, la misma película, pero llegaremos a eso a continuación. El orden de estreno de las películas de “Exorcista” es:

  • William Friedkin “El exorcista” (1973)
  • “El exorcista II: El hereje” de John Boorman (1977)
  • William Peter Blatty “El exorcista III” (1990)
  • Renny Harlin “El exorcista: el comienzo” (2004)
  • Paul Schrader “Soberanía: Introducción al exorcista” (2005)
  • David Gordon Green “El exorcista: el creyente” (2023)

“Exorcist II” es una extraña película distópica sobre una joven Regan, ahora adolescente, que se somete a hipnosis asistida por una máquina en una extraña clínica de ciencia ficción de alta tecnología para recordar los acontecimientos de su posesión demoníaca. Sin embargo, este proceso conduce a su restauración, y luego los espíritus malignos son exorcizados nuevamente. Esta película también demostró que Reagan no estaba poseído por Satanás como lo definen los católicos romanos, sino por un dios africano llamado Pazuzu. Sí, el hecho de que Satanás viniera de África para poseer a una niña blanca en un barrio adinerado de Washington, D.C., habla de viejas actitudes colonialistas racistas.

Sin embargo, “Exorcista III” es excelente, ya que Blatty, quien escribió la novela original de 1971 en la que se basan las películas, imita con aplomo el estilo lento/perezoso de Friedkin. Esta película está protagonizada por George C. Scott como el detective Kinderman, interpretado por Lee J. Cobb en la película original. Esta película muestra a un asesino en serie acechando un hospital psiquiátrico y el sangriento caos que sigue. Algunos creen que “Exorcist III” es al menos tan bueno como el original.

La bélica historia introductoria del exorcista

Curiosamente, la cuarta y quinta película de “El Exorcista” son la misma película. Warner Bros. Paul Schrader (escritor de “Taxi Driver” y creador de “Hardcore”) fue contratado para escribir y dirigir una historia sobre el padre Mirren, el personaje de Max von Sydow, cuando era un sacerdote más joven y cuando conoció a Pazuzu por primera vez. Schrader hizo una película ambientada en Kenia en 1947 protagonizada por Stellan Skarsgård como la joven Mirren. Sin embargo, una vez terminada la película, Warner Bros. Presa del pánico, encontré la película muy filosófica y moderna.

En tales casos, los estudios podrían reelaborar seriamente la película e incluso contratar a un segundo director para filmar las escenas de noticias, pero esta vez Warner tomó medidas drásticas. Contrataron al director de acción Renny Harlin (“Cliffhanger”, “A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master”) para volver a filmar toda la película con un guión completamente nuevo. Skarsgård permaneció en el papel de Merrin, sin embargo, se utilizaron los mismos decorados. La película de Harleen se estrenó primero en los cines, titulada “El exorcista: el comienzo”. Es una película que vale la pena ver, pero es una película de terror con poca profundidad religiosa.

Cuando “The Beginning” no tuvo el éxito masivo que quería, Warner Bros. finalmente cedió a la demanda del público y también estrenó la versión de Schrader en cines. Debido a que ya estaba terminada, la película de Schrader, titulada “Dominion: Prequel to the Exorcist”, solo tuvo que esperar siete meses más después del estreno de “The Beginning”. “Dominion” es una película lenta y moderna, pero ciertamente más reflexiva e interesante.

Más recientemente, David Gordon Green reinició la serie y dirigió The Exorcist: Believer en 2023. Esta película ignoró todas las películas anteriores de Exorcist estrenadas desde 1973 y sirvió como una secuela directa. Fue aburrido, estúpido y terrible. Había planes tentativos para dos películas adicionales en la nueva serie “Believer”, incluida una titulada “The Exorcist: Deceiver”. Pero esos planes fueron cancelados tras el fracaso de “The Believer”..

Al momento de escribir este artículo, Mike Flanagan está trabajando en otro reinicio, cuyo lanzamiento está previsto para 2026.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Apple organiza una “Cumbre policial global” para enseñar a las fuerzas del orden cómo utilizar sus productos

[ad_1]

Dos veces en los últimos cinco años manzana Un nuevo informe reveló que la compañía organizó una conferencia para agencias policiales para enseñarles cómo utilizar sus productos en las operaciones.

Forbes Las Cumbres Mundiales de la Policía supuestamente se celebraron a puerta cerrada, una vez en 2019 y otra en 2023, y se dice que incluyeron a agentes de hasta 50 departamentos de siete países diferentes.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El orden correcto para ver las películas de Disney Tinker Bell

[ad_1]

En la obra original de J.M. Barrie de 1904, “Peter y Wendy”, el hada Campanilla solía estar representada por un potente foco, reflejado en el escenario por un pequeño espejo de mano. Su diálogo era una serie de campanillas que vibraban fuera del escenario. Cuando Barrie convirtió su obra en novela en 1911, Campanilla permaneció en silencio, aunque pudo participar estrechamente en la acción. En la primera adaptación cinematográfica de la obra de Barry, La película “Peter Pan” de Herbert Brinson en 1924, Campanilla era una luz que colgaba de una cuerda en planos generales, pero la actriz Virginia Brown Fair aparecía en primeros planos, filmados en escenarios externos o superpuestos en el encuadre.

En 1953, los directores Hamilton Loskey, Clyde Geronimi y Wilfred Jackson revivieron Pan. La famosa película animada “Peter Pan” Publicado por Walt Disney Company. En esta película, Tinker Bell también es muda, pero puede ser animada como una persona en miniatura en la mayoría de sus escenas, similar a Marilyn Monroe. Esta versión de Tinker Bell, como en la obra de Barry, era un personaje enojado y celoso al que le molestaban los avances de Wendy hacia Peter. “Luske”, “Gerinimi” y “Peter Pan” de Jackson se convirtieron en una película del llamado Canon de Disney y tuvieron frecuentes reestrenos en cines, lo que mantuvo la película en la conciencia durante décadas. Como muchas películas de Disney, se ha adaptado a la producción, generando cómics, atracciones de Disneylandia y numerosos derivados. Tinker Bell también se convirtió en una especie de mascota para la compañía, y su brillante rastro de cuento de hadas, parecido a un arco, todavía acompaña la tarjeta del estudio al comienzo de cada una de sus películas.

Como agradecimiento, Disney le regaló a Tinker Bell su propia serie de películas. En 2008, Tinker Bell comenzó a encabezar las precuelas y secuelas de “Peter Pan”, presentando al público la continuidad de un cuento de hadas a gran escala ambientado en Neverland. Tinker Bell finalmente tiene voz; La actriz Mae Whitman la interpreta. Hasta la fecha, ha habido seis películas de Tinker Bell directas a video, un corto y un especial de televisión. Son los siguientes.

Hay seis películas de Tinker Bell

Las películas de Tinker Bell se ven mejor en el orden en que se estrenaron. En otras palabras:

  • “Campanilla” (2008)
  • “Campanilla y el tesoro perdido” (2009)
  • Tinker Bell y el gran hada rescatada (2010)
  • “Juegos de Pixy Hollow” (2011) (especial de televisión)
  • “El secreto de las alas” (2012)
  • “Pixy Hollow horneado” (2013) (corto)
  • “Hada pirata” (2014)
  • “Tinker Bell y la leyenda de la Bestia de Nunca Jamás” (2015)

Quienes conocen a Peter Pan conocen la historia de fondo de Tinker Bell. La primera risa de un bebé se divide mágicamente en varios pedazos y los pedazos se convierten en hadas. Las hadas pueden morir por medios normales (Tinker Bell bebió una taza de veneno para salvar a Peter), pero uno puede matar a un hada al azar simplemente diciendo que no cree en las hadas. Sin embargo, el hada puede revivir con una fuerte reafirmación de fe y un aplauso.

La película “Tinker Bell” de 2008 fue en realidad una reelaboración de último minuto, provocada por el pánico, de una película animada propuesta de 2007 llamada “Tinker Bell and the Ring of Belief”. Las animaciones de esta película se pueden encontrar en línea.y también hubo avances de la película en los DVD de Disney en ese momento. Sin embargo, el estudio consideró que la película era imposible de ver y “Ring of Belief” tuvo que reescribirse apresuradamente.

Las películas existentes ven a Tinker Bell interactuando con amigos imaginarios y viviendo aventuras alegres y predecibles. Las películas de Tinker Bell son ligeras y distraen, pero visualmente agradables y comercialmente dulces.

Ha habido varias películas en solitario de Tinker Bell que han sido canceladas, incluida “Tinker Academy”, que seguiría al hada a la gran ciudad para conocer a los manitas urbanos (todas las hadas son ingenieros aficionados). Esta película fue abandonada, al igual que “Tink Meets Peter”, una precuela directa de la película de 1953 “Peter Pan”. Es posible que todavía se esté preparando una película de acción real de Tinker Bell, “Tink”.

A pesar de su pequeño tamaño y presupuestos relativamente pequeños (producir las primeras cuatro películas costó un total de 35 millones de dólares), Las películas directas a vídeo de “Tinker Bell” han recaudado la impresionante cifra de 493 millones de dólares hasta la fecha.. La película está protagonizada por Kristin Chenoweth, América FerreraLucy Liu, Raven-Symoné y la estrella del pop Jesse McCartney.

Sí, este privilegio es importante.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Por qué Katie está luchando tan duro por una orden de no resucitar a Vincent

[ad_1]

Advertencia: hay spoilers de Sus tres hijas.

El personaje de Carrie Coon en el drama familiar de Netflix sus tres hijas Ella lucha mucho para que su padre firme una declaración de no reanimar. Un equipo excepcional, aunque pequeño, sus tres hijas liderado por La mandona Katie (interpretada por Cone), la excéntrica Christina (Elizabeth Olsen) y la dura pero realista Rachel (Natasha Lyonne).. Katie es la hermana mayor y más exigente de Christina y Rachel V. sus tres hijasEstablece grandes expectativas para ella y sus hermanas, lo que ha provocado algunas divisiones entre sus dinámicas de vida a lo largo de los años. Su hostilidad hacia Rachel es particularmente notable y tensa a lo largo de los acontecimientos de Azazel Jacobs (amantes, salida francesa)película.

sus tres hijas La película se estrenó en Netflix el 20 de septiembre de 2024 después de una presentación de dos semanas en cines selectos. La película se estrenó hace más de un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre de 2023. La película debutó con un 99% casi perfecto en Rotten Tomatoes tras su lanzamiento en Netflix, un puntaje que cayó ligeramente a un impresionante 97%. Al momento de escribir este artículo, sus tres hijas Es la cuarta película más popular de Netflix. al final de su primer fin de semana en la plataforma de streaming. Al final sus tres hijasKatie aprende a dejar de lado su necesidad de controlar la situación después de lograr que Vincent firmara el formulario de no reanimación.

sus tres hijas
Ahora se muestra exclusivamente en Netflix.

Katie cree que su padre quería firmar el formulario de no reanimación pero no lo hizo por culpa de Rachel.

Katie ve esto como un ejemplo más del fracaso de Rachel.

Kitty está enojada con Rachel porque si hubiera abordado esto antes, no habría sido tan importante, pero ahora se está volviendo serio y desafiante.

El principal objetivo de Kitty a lo largo del primer capítulo de sus tres hijas La señorita Vincent está intentando conseguir la firma de un médico en el formulario de orden de no resucitar de Vincent. Para que esto suceda, debe encontrar un médico que vaya al apartamento de Vincent en Nueva York y sea testigo de la firma de Vincent en el formulario. Hacerlo se volvió cada vez más difícil a medida que la salud de Vincent se deterioraba y era incapaz de mantener la conciencia o pronunciar más que unas pocas palabras audibles al día. Katie, cuya determinación es uno de sus mejores atributosencuentra un médico dispuesto a ir al apartamento y, finalmente, consigue que se firme una orden de no reanimación, que, según ella, es lo que Vincent quería.

Katie utiliza el formulario No resucitar como una forma de señalar la negligencia de Rachel. Ella culpa a Rachel innumerables veces por hacer que el proceso de que Vincent firme un formulario de no reanimación sea más difícil ahora que su padre está en cuidados paliativos, mientras que Rachel tiene mucho tiempo para hacerlo antes de que las cosas empeoren. Katie está enojada con Rachel porque si hubiera abordado esto antes, no habría sido tan importante, pero ahora es un problema serio y difícil. En lugar de preguntarse por qué Vincent no había tomado su propia iniciativa de firmar antes el formulario de No resucitar, Katie ataca a Rachel y usa esto implacablemente contra ella para señalar su inmadurez. Y sin sentido de responsabilidad

Katie teme que su padre resulte herido al intentar resucitarla

Las razones de Katie para no reanimar están justificadas, pero su duro trato hacia Rachel no lo está.

Elizabeth Olsen, Carrie Coon y Natasha Lyonne se miran en el pasillo en Sus tres hijas

La incapacidad de Katie para ser amable con Rachel acerca del formulario o tratar de entender por qué Rachel no lo firmó muestra su falta de sensibilidad hacia su hermana.

Katie tiene buenas razones para plantear la cuestión de no reanimar, con lo que Angele, trabajadora de cuidados en una residencia de ancianos, también está de acuerdo. Ella cuenta una historia sobre alguien que conocía que se rompió varias costillas cuando los paramédicos lo revivieron casi después de su muerte. Esta persona también estuvo en coma y con muerte cerebral durante las últimas tres semanas de su vida. Un destino que Katie intenta evitar a toda costa por el bien de Vincent.Katie busca garantías de que Vincent no tendrá que soportar el mismo tratamiento, y un formulario de no resucitar es la única forma de evitar que los paramédicos intenten reanimar a Vincent después de que muera de forma natural.

El ángel que llamó Katie El “Ángel de la Muerte” señala gentilmente que hay formas de evitar firmar una orden de No Reanimar Aunque afirma ser un firme partidario de ello. Señala que, en teoría, Katie no podría llamar a una ambulancia inmediatamente después de que el corazón de Vincent deja de latir y también sugiere que Katie podría darle una sobredosis leve de los analgésicos que le receta Vincent y que podrían matarlo. Katie aprecia esta visión, pero aún así insiste en hacer las cosas de la manera correcta, lo cual para ella es completamente razonable. Sin embargo, su incapacidad para ser amable con Rachel acerca del formulario o tratar de entender por qué Rachel no lo firmó muestra su falta de sensibilidad hacia su hermana.

¿Estaba Vincent consciente cuando Katie finalmente logró que firmara el formulario de no reanimación?

El médico que encontró Katie dijo que todo lo que Vincent necesitaba era un pulso para firmar el formulario.

No hay escena en sus tres hijas Esto muestra a Vincent firmando un formulario de no reanimar, por lo que la audiencia, al igual que Rachel, se ve obligada a confiar en la palabra de Katie. Es posible que Vincent estuviera inesperadamente despierto y alerta cuando el médico llegó con el modelo, aunque Katie y Christina casi no expresaron conciencia en los días previos.Dado que Katie estaba más concentrada en lograr su objetivo que en mantener límites morales, no es improbable que ayudara a su padre a firmar el formulario. Todo lo que Vincent necesitaba era un pulso, dijo más tarde por teléfono. El médico entró y salió en 10 minutos y pagó $550, y con un cheque de pago que llegará en 2011, es poco probable que le importe mucho la ética. sus tres hijas.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

Se espera que las funciones de Apple Intelligence se implementen en este orden entre iOS 18.1 y iOS 18.4. [Updated]

[ad_1]

iOS 18 se lanzó al público a principios de este mes, pero las primeras funciones de Apple Intelligence no estarán disponibles hasta que se lance iOS 18.1. Lanzado en octubre.

iPhone 16 Pro, inteligencia de Apple
Las funciones de Apple Intelligence seguirán apareciendo en iOS 18.2 y posteriores, y la hoja de ruta esperada se describe a continuación según el sitio web de Apple y los rumores.

Apple Intelligence requiere un iPhone 15 Pro o cualquier modelo de iPhone 16 e inicialmente requerirá que el dispositivo y el idioma de Siri estén configurados en inglés de EE. UU.

iOS 18.1

Resumen de notificaciones de inteligencia de Apple en ios 18Resumen de notificaciones de inteligencia de Apple en ios 18
Estas son algunas de las funciones clave de Apple Intelligence en iOS 18.1 beta hasta ahora:

  • Algunas mejoras en Siri, incluida una mejor comprensión de las solicitudes de seguimiento y de cuándo te equivocas con las palabras.
  • Herramientas de escritura para reescribir, resumir y revisar textos.
  • Resúmenes de notificaciones para mensajes, correo y muchas otras aplicaciones
  • Respuestas sugeridas en aplicaciones de mensajería y correo
  • Una nueva herramienta “limpia” en la aplicación Fotos puede eliminar personas u objetos no deseados de las fotos y utilizar IA generativa para rellenar el fondo.
  • Posibilidad de crear una película de Recuerdos en la aplicación Fotos escribiendo una descripción
  • Grabar y transcribir llamadas telefónicas.
  • Un nuevo modo de enfoque llamado Minimizar interrupciones que muestra solo notificaciones importantes

Vea nuestro sitio web La lista completa de funciones de Apple Intelligence incluidas en iOS 18.1 beta Para más.

iOS 18.2

Apple ha estado probando iOS 18.2 internamente durante al menos algunos meses, según las pistas de lanzamiento de software en los registros de análisis de nuestro sitio web.

Es probable que iOS 18.2 se lance en diciembre, y Apple en ese momento dijo que haría que Apple Intelligence estuviera disponible en inglés localizado en Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Sudáfrica y el Reino Unido. En diciembre se lanzaron actualizaciones similares como iOS 17.2 y iOS 16.2.

Apple Intelligence en más países

Inteligencia de Apple en diciembreInteligencia de Apple en diciembre
Como se mencionó, iOS 18.2 probablemente expandirá Apple Intelligence a Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Sudáfrica y el Reino Unido por primera vez.

Zona de juegos para fotos y Genmoji.

ios 18 ginmojiios 18 ginmoji
BloombergMark Gurman de Apple Intelligence dijo que se introdujeron dos funciones más de Apple Intelligence a principios de este año. Se agregará en iOS 18.2incluido Image Playground para generar imágenes y Genmoji para generar emojis personalizados.

Así es como Apple describe Image Playground:

Produzca imágenes divertidas y originales en segundos con la experiencia Image Playground directamente en sus aplicaciones. Crea una foto completamente nueva basada en una descripción, conceptos sugeridos e incluso una persona de tu biblioteca de fotos. Puedes ajustar fácilmente el estilo y realizar cambios para que coincida con un hilo, un tablero de forma libre o una diapositiva en Keynote.

Así es como Apple describe Genmoji:

Crea un emoji nuevo desde tu teclado para que encaje en cualquier conversación. Ingrese una descripción para una vista previa y ajuste su descripción hasta que sea perfecta. También puedes elegir a alguien de tu biblioteca de fotos y crear un emoji que se parezca a esa persona.

Integración de ChatGPT con Siri

Aplicación ChatGPT para iOS 18Aplicación ChatGPT para iOS 18
Apple dijo que ChatGPT estará disponible a través de Siri Antes de fin de añoPor lo tanto, es probable que esta integración se implemente en iOS 18.2.

Con el permiso del usuario, Siri podrá mostrar respuestas ChatGPT en vivo en respuesta a preguntas y otras indicaciones. ChatGPT también será una opción para la función de herramientas de escritura de todo el sistema de Apple, que permitirá a los usuarios crear texto e imágenes. Apple dijo que ChatGPT se ejecutará en el último modelo GPT-4o de OpenAI en sus plataformas.

Los usuarios de iPhone, iPad y Mac podrán utilizar ChatGPT de forma gratuita, sin crear una cuenta, y los suscriptores de ChatGPT Plus podrán vincular sus cuentas para acceder a funciones pagas en estos dispositivos. Apple dijo que OpenAI no almacenará las solicitudes ChatGPT realizadas por sus dispositivos y dijo que las direcciones IP de los usuarios estarán ocultas.

iOS 18.3

Es probable que iOS 18.3 sea una actualización menor lanzada poco después de la temporada navideña en los EE. UU. No está claro si esta versión agregará funciones nuevas a Apple Intelligence.

para actualizar: en su pais Enciende el poder Boletín del 22 de septiembre, BloombergMark Gurman de Apple Intelligence dijo que algunas de las nuevas funciones de Siri de Apple Intelligence están “bajo consideración” para iOS 18.3:

La mayor actualización de iOS 18 después de iOS 18.1 será iOS 18.4, que incluirá varias funciones nuevas de Siri (me han dicho que algunas están bajo consideración para iOS 18.3).

iOS 18.4

Siri: contexto personal, reconocimiento en pantalla y controles más profundos para cada aplicación

Contexto personal para Siri en iOS 18Contexto personal para Siri en iOS 18
BloombergMark Gorman dijo repetir La capacidad de Siri para brindar respuestas más personalizadas y contextuales no estará disponible hasta marzo. Anteriormente dijo que estarán disponibles el contexto personal de Siri, el conocimiento en pantalla y controles más profundos por aplicación. Disponible como parte de iOS 18.4que se espera que sea lanzado al público en marzo.

Apple Intelligence en más países

Apple dijo que Apple Intelligence recibirá soporte para idiomas adicionales, como chino, francés, japonés, español, alemán, italiano, portugués, coreano, vietnamita y más, el próximo año. Este período de tiempo indica que estos idiomas se agregarán en iOS 18.4. Otra posibilidad es iOS 18.3, pero es probable que se trate de una actualización menor lanzada poco después de la temporada navideña en los EE. UU.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los 5 peores episodios de Twilight Zone, clasificados en orden de importancia

[ad_1]





La serie original “The Twilight Zone”, creada por Rod Serling y transmitida por CBS de 1959 a 1964, es simplemente una de las mejores series de televisión de la historia del medio. Ha sido increíblemente influyente en muchas áreas, desde la propia televisión (que proporcionó un gran modelo para las series de antología), hasta la ciencia ficción y el terror en general, e incluso hizo de su título un término de jerga general para lo extraño e inusual. Serling no solo reunió a la flor y nata de los escritores prometedores del género, sino que también utilizó sus talentos inimitables, escribiendo la mayor parte de los 156 episodios de la serie y creando el tono y el estilo de toda la serie.

Si bien la estructura de una historia por episodio de “The Twilight Zone” permitió a la serie evitar muchos de los errores habituales de las series de larga duración que son ligeras o intensas, eso no significa que la serie estuviera en la cima de su éxito a lo largo de su carrera. La serie estaba en deuda con algunos aspectos inevitables de la producción televisiva como… CensuraSudden Tragedy (con un episodio Sufre la inesperada pérdida de su estrellaDe hecho, esta serie no está exenta de cierta fatiga creativa. No hay duda de que la mayoría de los episodios de “The Twilight Zone” contienen algunos de los mejores ejemplos de programación televisiva que jamás haya producido el medio. Pero no todos los episodios pueden ser un éxito y sólo unos pocos son realmente malos. Aquí están los cinco peores episodios de la serie, clasificados desde decepcionantes hasta tan desagradables que pasar una hora en la Dimensión Desconocida real es mejor que mirarla.

5. Fiebre (Temporada 1, Episodio 17)

Uno de los principales objetivos de Serling con The Twilight Zone era emplear una técnica que todos estamos acostumbrados a ver en películas y programas de televisión de este género hoy en día: explorar temas serios e incómodos de la vida real a través de una lente de ciencia ficción y terror. En lugar de simplemente filmar un episodio sobre un hombre que lucha contra una adicción al juego, lo que requeriría un nivel de drama interno que sería difícil de lograr en un episodio de televisión de 25 minutos, Serling escribió un guión que encarna la lucha del hombre en la forma de una máquina de juego aparentemente sensible (y malvada). “Fever” de Robert Florey intenta hacer que la terrible experiencia de Franklin Gibbs (Everett Sloan) sea horrible cuando la malvada máquina lo atrae al juego, que finalmente lo mata.

“The Twilight Zone” tiene mucho éxito en el tratamiento de objetos inanimados que adquieren una vida espeluznante en otros lugares; hay varios episodios excelentes de la serie que tratan, por ejemplo, de muñecos asesinos, maniquíes o marionetas. Es lamentable que “The Fever” simplemente pueda hacerlo. No convierte a una máquina tragamonedas en un antagonista aterrador, y no importa cuánta iluminación tenue o sonrisas falsas lance Flurry al enorme e incómodo cubo de monedas, no hay nada inherentemente “malo” en el programa. Simplemente no está a la altura de sus intenciones; , así que piense en esta entrada como una alternativa a cualquier “Zona” que comprenda intelectualmente, tal vez admire sus objetivos, pero sienta que no alcanza la marca.

4. Otro portador del féretro (temporada 3, episodio 17)

Simultáneamente con el deseo de Serling de explorar temas serios a través de la lente del género, estuvo su intento de utilizar “The Twilight Zone” para comentar sobre Cuestiones políticas y sociales que se estaban debatiendo en ese momento y que las cadenas de televisión nunca permitirían transmitir. Aunque Serling recibió una sólida educación en lugares como Antioch College, creció en un ambiente bastante modesto en Syracuse, Nueva York, y esta experiencia le da a su trabajo una cualidad emocional de “voz del hombre común”. En su mayor parte, fue este aspecto realista el que dio mucha credibilidad a algunas de las ideas más extravagantes presentadas por The Twilight Zone. Este aspecto también permitió que el otrora sutil comentario social de Serling resonara mucho más poderosamente cuando estaba a plena capacidad.

Pero a veces la película no estaba funcionando en todo su potencial, como se ve en One More Pallbearer de Lamont Johnson. El episodio adolece de un tono duro, una trampa en la que Serling puede caer de vez en cuando. No ayuda la complicada configuración en la que un hombre excéntrico, rico e independiente, interpretado por Joseph Weissman, reúne a su antiguo mentor, ex comandante y sacerdote local en un refugio antiaéreo con el pretexto de una guerra nuclear. Los tres les ofrecen la oportunidad de quedarse en su refugio si le piden disculpas por reprenderlo por sus fechorías y herir sus sentimientos en el pasado, y naturalmente se niegan a hacerlo, dejando solo al millonario mientras cae en la ilusión de que el El fin del mundo ya ha ocurrido. El comentario de Serling aquí sigue siendo tan poderoso hoy como entonces; El problema es que está envuelto en un paquete sin vida. Pasará un rato mucho más interesante y enriquecedor leyendo un artículo de Onion sobre Elon Musk que viendo este episodio.

3. Sr. Dingle, el Fuerte (Temporada 2, Episodio 19)

La relación entre “The Twilight Zone” y la comedia es incómoda. Aunque Serling y otros escritores se sintieron naturalmente atraídos por lo absurdo del género (además de aportar algo de ligereza a una serie que podría volverse sorprendentemente oscura), la relación éxito-fracaso de la serie se duplicó cuando se trataba de episodios cómicos. Como se ha señalado en otra parte, la comedia es un género voluble: o es tan duradera que puede abarcar generaciones, o tan específica que tiene una vida increíblemente corta. Lamentablemente, este último fue el caso en “The Twilight Zone”, y “Mr. Dingle, the Strong” es un ejemplo perfecto de esto.

Escrita por Serling y dirigida por John Brahm, “Mr. Dingle” está protagonizada por Burgess Meredith como el personaje principal, un paria social tonto que es seleccionado al azar por unos marcianos de aspecto miserable para un experimento en el que se les otorga una fuerza sobrehumana. El Sr. Dingle tiene una serie de aventuras “increíbles” y se hace famoso durante un minuto, sólo para que la experiencia termine repentinamente. La “sorpresa” involucra a algunos venusianos (que parecen más avergonzados que los marcianos) que buscan realizar su propio experimento con un humano y luego eligen darle al Sr. Dingle inteligencia sobrehumana.

Es comprensible por qué Serling pensó que Meredith podría asumir el papel, dado que le dio a la serie uno de los personajes trágicos más icónicos de la historia en “Time Enough at Last” de la temporada 1. Sin embargo, no hay tragedia ni sentimiento trágico en Mr. Dingle, sólo comedia física, en la que Meredith no es del todo buena. Por alguna razón, Serling pensaba que los tontos infantiles eran el pináculo del encanto y la diversión (ver “Mr. Beavis” de la temporada 1 o, ya sabes, no hagas eso), tal vez porque servían como respuesta a los tipos desalmados de Madison Avenue. Eso molestó a Serling. Si usted siente lo mismo, es posible que el “Sr. Dingle” también le resulte encantador. El resto de nosotros desearíamos que los marcianos se lo hubieran llevado con ellos.

2. El bardo (temporada 4, episodio 18)

No se puede hablar de los peores episodios de “The Twilight Zone” sin mencionarlos La infame cuarta temporada de la serie, Esto parece casi injusto, dado que la temporada 4 fue una tormenta perfecta de problemas detrás de escena e interferencia por parte de CBS. Serling creía que el programa había seguido su curso después del año anterior, el productor original Buck Hutton pasó a otra producción y CBS de repente decidió renovar “The Twilight Zone”, pero insistió en extenderla de media hora a una hora. La temporada resultante de episodios de una hora tuvo un punto brillante aquí y allá, pero en su mayor parte, cada episodio tuvo problemas para cumplir con su tiempo de ejecución, lo que resultó en mucho relleno aburrido y sin inspiración que reflejaba mal el entusiasmo habitual del programa.

Al final de esa temporada, un Serling amargado y resentido decidió escribir “El poeta”, una sátira apenas velada de la industria televisiva tal como él la veía, contada a través de la idea de que el propio William Shakespeare apareciera mágicamente a mediados de 1963. y ofreciendo sus servicios al tonto aspirante a guionista Jack Weston. Si bien las nuevas obras de Shakespeare fueron inicialmente bien recibidas, rápidamente fueron empañadas y debilitadas por el patrocinio corporativo y los comités de censura de la cadena. Serling y el director David Butler logran sus objetivos satíricos de manera bastante decente, pero la comedia sigue siendo un poco cliché y obvia.

Pero las cosas empeoran cuando Shakespeare es convencido de escribir una película, lo que lleva a una burla de las películas dramáticas que se hicieron populares durante la década de 1950, cuyas estrellas más destacadas eran Burt Reynolds, que interpreta el personaje de Marlon. Brando. Es una sátira que carece de emoción y permanece estancada en la crítica del “viejo gritando a la nube”, un reflejo de cómo los estilos cambiantes en el arte han molestado a los viejos artesanos de la industria (ver: el clip “Dances” de “White Christmas” ). Al no tener ninguna gracia, retratar a Shakespeare como nada más que un bastión de excelencia artística y burlarse de esos malditos niños, “El poeta” es un episodio que, a diferencia de la mayoría de las comedias de Shakespeare, está lejos de ser atemporal.

1. El asombroso mundo de Horace Ford (temporada 4, episodio 15)

Algunos de los episodios más fuertes de The Twilight Zone involucran la idea de cómo la nostalgia puede apoderarse del presente, con Serling y otros escritores explorando ambos lados de esta moneda, tanto positivos como negativos. En estos episodios, el héroe suele estar convencido de que el presente y el pasado deben permanecer separados, ya sea porque el pasado es un mundo ideal e inocente o porque no es tan color de rosa como se pensaba inicialmente. El asombroso mundo de Horace Ford quiere que sean ambas cosas; Busca mimar al personaje principal como noble en sus fantasías infantiles frente a la compostura institucional, pero también expone el pasado de Horace como impactante y del que no vale la pena alardear. Esta mirada multifacética de un hombre que romantiza su pasado podría haber sido convincente dado el formato de una hora de la temporada 4, pero desafortunadamente, la actuación de Pat Hingle como Horace lo convierte en el personaje más molesto de toda la serie.

El guión, escrito originalmente por Reginald Rose para un episodio de Westinghouse Studio One protagonizado por Art Carney que se emitió en 1955, planteaba muchas exigencias al actor y director Abner Biberman. Horace no es sólo un bicho raro que trabaja en una empresa de juguetes; Incluso tiene una esposa cariñosa a la que menosprecia e ignora, además de una madre dominante que vive con la pareja y explota a su hijo. Es un guión espinoso e incómodo sobre personajes que tienen defectos devastadores, por lo que el hecho de que Hingle (con el apoyo de Biberman, al parecer) decidiera convertir a Horace en un niño de tipo adulto, petulante y despotricado, no le favorece a él, ni al personaje, ni el episodio cualquier favor. Parece haber una tormenta perfecta de problemas en el episodio que lo convierte en el peor de la serie, combinando sus problemas con la comedia, su comentario social en su forma más simple y sus aspectos más arcaicos en una hora de fracaso. Como ocurre con cualquier antología, su calificación y resultados pueden variar. Sin embargo, parece claro que si la mayoría de episodios de “The Twilight Zone” fueran como este, hoy no estaríamos hablando de esta gran serie.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El orden correcto para ver la serie anime de Bleach (películas incluidas)

[ad_1]





“Bleach” de Tite Kubo es sin duda uno de los manga/anime más populares de la década de 2000. ¿Pero 700 capítulos? ¿390+ (y contando)? Llegar tarde puede parecer un desafío desalentador. ¿Vale la pena, especialmente cuando…? ¿Recibirás respuestas diferentes sobre lo bueno que es “Bleach”?

Bleach gira en torno a Ichigo Kurosaki, un adolescente japonés que vive en la ciudad de Karakura. Ichigo tiene algunas cosas que lo diferencian de sus compañeros: su cabello naranja (natural), su comportamiento rebelde y su habilidad para ver fantasmas. Un día, conoce a Rukia Kikuichi, una “segadora de almas” que caza espíritus malignos (“Halo”). Después de ser herida en batalla, Rukia transfiere sus poderes (“Zanpakuto”, encarnado en forma de espada) a Ichigo. Mientras Rukia se recupera, Ichigo se hace cargo de sus tareas de caza de Halo.

La configuración inicial de “Bleach” es Canción “Yu Yu Hakusho”. — Fantasía urbana con una heroína punk, una compañera Shinigami, villanos demoníacos, etc. Luego, los personajes principales visitan la casa de Rukia: la Sociedad de Almas. A partir de ahí, Bleach se centra más en el mundo espiritual que en el mundo de los vivos, con muchos Soul Reapers participando en duelos con espadas y probando sus habilidades especiales (“Bankai”) en esas batallas.

¿Sigues conmigo? Aquí se explica cómo ver “Bleach”.

Ranking oficial del anime Bleach.

Basado en el manga, hay cinco arcos principales en 'Bleach'. Los primeros cuatro arcos fueron adaptados durante la ejecución original del anime de 2004 a 2012.

  1. Arco alternativo para Soul Reaper (Episodios 1-20): Ichigo equilibra la caza de Hollows con su vida en la escuela secundaria. Este arco inicial es mucho menos lineal que los arcos posteriores y se parece más a un espectáculo de superhéroes.

  2. Arco de la Sociedad de Almas (Episodios 21-63): Rukia es llevada de regreso a la Sociedad de Almas para ser ejecutada porque le dio sus poderes a un humano. Ichigo y sus amigos lanzan una invasión para salvarla. Este es el arco final de “Bleach” y establece el tono/estructura narrativa para los arcos posteriores. Si no te gusta “Soul Society”, es posible que “Bleach” no sea la serie para ti.

  3. Arco de Arrancar/Hiko Mundo (Episodios 110-167, 190-229, 266-310) – Los Arrancars, seres holohumanoides con poderes similares a los de Soul Reaper, secuestraron a la novia de Ichigo, Orihime, y la llevaron a su dimensión desértica, Hiuku Mundo. Ichigo prepara un vehículo de rescate. Si esto suena similar al arco anterior, tienes razón, lo es. La principal diferencia es que los líderes de Soul Reaper, los enemigos en el arco de la Sociedad de Almas, ahora son los villanos.

  4. Arco del Agente Perdido (Episodios 343-366): después de perder sus poderes de Soul Reaper al final del Arco de Arrancar, Ichigo conoce a humanos espiritualmente poderosos llamados Fullbringer, quienes prometen ayudarlo a recuperar sus poderes.

Luego, el anime se suspendió mientras que el manga continuó hasta el final de la última temporada, que terminó en 2016. La pausa del anime terminó después de 10 años con una nueva temporada adaptando la temporada final, “Bleach: The Thousand-Year Blood War”. Los Quincy, antiguos enemigos de los Soul Reapers, regresan y destruyen la Soul Society. Para obtener el poder de detenerlos, Ichigo debe emprender un viaje dentro de sí mismo.

La temporada constará de 52 episodios, divididos en cuatro partes de 13 episodios cada una. “doblar.” La Parte 1 se emitió en 2022 y la Parte 2 en 2023, y la Parte 3 en octubre de 2024. En consecuencia, “Bleach: Thousand Year Blood War” probablemente terminará en 2025.

Ahora, en cuanto a en qué idioma deberías ver “Bleach”: la versión en inglés de la película está bien (no puedes equivocarte si eliges a Johnny Yong Bosch como Ichigo), pero el trasfondo japonés significa que el original agrega cierta credibilidad. La decisión es tuya.

¿Qué pasa con los rellenos blanqueadores?

Ahora llegamos a… ¡don don don! — Relleno. como un colega Studio Piero producción de la película “Naruto” Cuando el manga Bleach se quedó sin capítulos para adaptar, hubo que crear historias de anime originales para llenar el vacío. El problema es que el anime tenía que estar listo para retomar el camino oficial una vez finalizado el capítulo visceral, por lo que los arcos no tuvieron consecuencias duraderas.

Los arcos de relleno del anime “Bleach” son los siguientes:

  • Bount Arc (Episodios 64-109): La Sociedad de Almas lucha contra criaturas llamadas Bounts, que son esencialmente vampiros que se alimentan de las almas de los humanos. Este arco generalmente se considera el punto más bajo de Bleach. Incluso inspiró un título en derecho.

  • Arco del Capitán Shusuke Amagai (Episodios 168-189) – Se ha designado un nuevo capitán para liderar el tercer escuadrón de Soul Reapers, pero ¿es todo lo que parece? Este relleno interrumpe el flujo del arco de Arrancar, por lo que no recomendaría verlo en orden de transmisión/producción.

  • Arco de la Rebelión Zanpakuto (Episodios 230-265): Los espíritus que habitan las espadas de los Soul Reapers se rebelan contra sus amos. Al igual que el Arco de Amagai, este arco se transmitió durante los intersticios del Arco de Arrancar aunque cronológicamente no pudo haber tenido lugar allí.

  • Arco 13 del Ejército de Invasión de Gotei (Episodios 311-342): A medida que Ichigo pierde lentamente sus poderes, los líderes de Soul Reaper comienzan a desaparecer misteriosamente. Al igual que el Arco de Bount, este arco se encuentra entre paréntesis oficiales.

También hay episodios de relleno enterrados entre paréntesis formales. Por ejemplo, los episodios 33 y 50 (que tienen lugar durante el arco de la Sociedad de Almas) siguen a personajes secundarios, como las hermanas menores de Ichigo, Karin y Yuzu, mientras asumen deberes de lucha contra Hollow durante su ausencia. Pero, sinceramente, esta no es una mala decisión; Dado que el material oficial ignora a la tripulación del mundo humano, estos episodios vuelven a ellos brevemente.

Los episodios 128-137 y 147-149 son de relleno para el arco de Arrancar, pero añaden más color a los villanos y al entorno del arco del que el material oficial puede acomodar. El arco de la Rebelión Zanpakutō agrega una dimensión a las relaciones individuales de los personajes de Soul Reaper con su espada/compañero. Se dice constantemente que esto es una parte esencial de ser un Soul Reaper, pero generalmente solo vemos a Ichigo comunicándose con el espíritu de su Zanpakutō Zangetsu. El episodio 342 (que es mitad oficial y mitad de relleno) contiene una despedida más emotiva para Ichigo y Rukia que el manga.

Si quieres seguir la historia de “Bleach”, evita los episodios adicionales. Si te gustan los personajes y la atmósfera, y quieres pasar más tiempo con ellos, encontrarás que los episodios extra son suficientes.

¿Vale la pena ver las películas de Bleach?

Hablando de eso, entre 2006 y 2010 se estrenaron cuatro películas basadas en el anime Bleach. Estas películas involucran a los personajes principales de la serie entrando en situaciones que son originales de la película, con nuevos personajes secundarios y villanos que no continúan operando. En ese sentido, son episodios de relleno de 90 minutos.

Las películas no siguen una secuencia cronológica (una no lleva a la otra), sino que se estrenaron en este orden:

  1. “Bleach: Nobody's Memories”: Ichigo y Rukia conocen a un Soul Reaper amnésico llamado Sena, mientras que “Blanks”, almas perdidas atrapadas entre el mundo de los vivos y la Sociedad de Almas, invaden la ciudad de Karakura.

  2. “Bleach: Diamond Dust Rebellion”: el Capitán Toshiro Hitsugaya, Soul Reaper, lidera a su escuadrón para recuperar un artefacto robado.

  3. “Bleach: Fade to Black” – Alguien está borrando los recuerdos de Rukia de todos, obligándola a ella y a Ichigo a resolver este misterio mientras esquiva a los segadores de almas con amnesia.

  4. “Bleach: Hell” – Yuzo Kurosaki es secuestrada por Shuren, uno de los Señores del Infierno, lo que obliga a Ichigo y compañía a aventurarse en la dimensión del Infierno para rescatarla.

Las películas tampoco encajan bien en la cronología de la serie. Sin embargo, todos ellos cuentan con los trece líderes de Soul Reaper como personajes secundarios y aliados de Ichigo. Entonces, es mejor verlo después del arco de la Sociedad de Almas.

En 2018 se estrenó la película de acción real “Bleach”, que se basa libremente en la primera historia. Hasta el momento, no se ha anunciado ninguna secuela ni hay planes para una secuela. Si no estás familiarizado con la serie “Bleach”, la versión de acción real probablemente no sea el mejor lugar para comenzar.

Por qué deberías leer el manga Bleach

Sabes Él es ¿Pero es buena idea empezar con “Bleach”? El manga original de Kubo. Perderás algo del estilo anime con el cambio de medio; lo que más extrañarás será la música. Desde las electrizantes secuencias de títulos hasta la música operística de Shiro Sagisu y el tema “Number One” de Ichigo, el sonido del anime “Bleach” transmite su atmósfera.

Pero la compensación con el manga es una de las mejores obras de arte publicadas en Weekly Shonen Jump. Kubo diseña la mayoría de sus personajes en el espectro de colores blanco y negro; Los Soul Reapers visten uniformes negros con detalles en blanco, mientras que los Arrancars y Quincies visten uniformes blancos con detalles negros. Nada parece perdido con la falta de colorido de los cómics; En cambio, Kubo usa monocromo para agregar dimensión a través de sombreados y sombreados. Algunos puntos particularmente notables:

Hasta “La Guerra Sangrienta de los Mil Años”, los colores y la iluminación del anime eran aburridos, pareciéndose más al “anime normal” que al manga. ¿Pero hay más de 70 volúmenes/700+ capítulos? Suena aburrido, y puede que lo sea, pero recuerda: cada capítulo tiene unas 20 páginas y muchos de ellos son segmentos sin diálogos para batallas más grandes. Puedes leer el manga de Bleach más rápido que el anime y, por lo tanto, puedes apreciar mejor los momentos de acción y suspenso.

El manga “Bleach” está disponible para leer en el servicio de lectura digital Shonen Jump y está recopilado en varios volúmenes impresos.




[ad_2]

Source Article Link