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Gene Roddenberry odia uno de los mejores episodios de Star Trek: The Next Generation

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La temporada 4 de Star Trek: The Next Generation comenzó con una explosión. fue el primer episodio “Lo mejor de ambos mundos, segunda parte” (24 de septiembre de 1990)El episodio final de la temporada 3, en el que el Capitán Picard (Patrick Stewart) se rindió a los Borg. El episodio presentó ataques a los Borg, un ataque mortal a la Tierra que dejó miles de muertos y una resolución inteligente a la amenaza Borg que pocos fanáticos de Star Trek podrían haber predicho. La toma final del episodio fue de Picard mirando por la ventana, todavía usando una placa quirúrgica donde recientemente le habían quitado los implantes Borg. Su rostro está pálido. Había sufrido daños que difícilmente podría describir.

En el siguiente episodio, “Familia” (1 de octubre), Picard ha estado en terapia durante varios meses y ha hablado con la consejera Troy (Marina Sirtis) sobre su trauma. Afirma que logró superar lo peor de lo sucedido.

El Enterprise-D está siendo reparado y mejorado, por lo que Picard regresa a la Tierra para visitar a su hermano Robert (Jeremy Kemp), del que está separado. Jean-Luc y Robert se resienten entre sí, aprovechando viejos sentimientos de angustia fraternal, y los dos discuten sobre todo, desde sus padres hasta la forma adecuada de probar el vino. Eventualmente, los dos se pelearían a puñetazos en el barro, lo que obligó a Picard a llorar de dolor porque los Borg lo lastimaron mucho. El arrebato de Picard es el clímax del episodio y finalmente inspirará compasión en Robert.

“The Family” es uno de los raros episodios de Star Trek que gira enteramente en torno a los personajes, sin presunciones de ciencia ficción. Aunque hay subtramas que se desarrollan a bordo del Enterprise en dique seco, no hay ninguna crisis espacial importante esta semana. Los productores de la serie vieron “Family” como una oportunidad para descansar después de “lo mejor de ambos mundos” y mirar a las personas en lugar del cielo.

Sin embargo, la ausencia de elementos de ciencia ficción en “Family” claramente molestó al creador de la serie, Gene Roddenberry. Ron D. habló. Moore con The Hollywood Reporter en 2008Y recuerde claramente las objeciones de Roddenberry. Además de su disgusto por el aspecto que no es de ciencia ficción, a Roddenberry aparentemente tampoco le gustaba un futuro en el que los hermanos todavía se pelearan a puñetazos.

El doloroso pacifismo de Roddenberry

Gene Roddenberry tenía una regla infame para los escritores de “Star Trek: The Next Generation” que todos odiaban abiertamente. A Roddenberry le gustaba imaginar un futuro en el que todos, independientemente de sus diferencias personales, pudieran llevarse bien y trabajar bien juntos. Las historias que se centran en el conflicto entre personajes no estaban destinadas a ser seguidas. Esto frustró a los escritores del programa, ya que sintieron que no había mejor manera de hacer drama.

Así que cuando roddenberry Lea el texto de Ron D. moore En cuanto a “La Familia”, la odiaba. Debido a que la serie trataba sobre hermanos peleando, Roddenberry sintió que no estaba en consonancia con el espíritu de Star Trek. La serie no tenía una crisis espacial que resolver y no había ejemplos de personas trabajando juntas. A los ojos de Roddenberry, se trataba simplemente de muchas disputas. Moore recuerda la reacción inicial del hombre:

“Jane lo odia. Asistí a mi propia versión de esta reunión, no sola sino conmigo; [executive producers] Rick Berman y Michael Piller, vamos todos a la oficina de Jane. Gene pasa por todo este asunto de lo mucho que odia este escenario. “Está diciendo cosas horribles sobre los padres de Picard; estos hermanos no existen en el siglo 24; tienen profundas disputas personales; esto nunca sucedería. No creo nada de esto, no es así”.viaje estelar “El episodio no tiene acción ni peligro. No podemos hacer este programa”.

Por supuesto, hay peligro en la “familia”, pero es un peligro emocional. Moore se sorprendió con los comentarios de Roddenberry, ya que pensó que un episodio que tratara enteramente de la vida personal del Capitán Picard podría ser bienvenido en la cuarta temporada del programa. Especialmente después de un episodio tan lleno de acción y peligroso como “Lo mejor de ambos mundos”.

Rick Berman y Michael Biller rinden homenaje a Ron D. moore

La reacción sorprendentemente negativa de Roddenberry hacia “La familia” dejó a Moore sintiéndose perdido. No creía que hubiera nada que objetar. Afortunadamente, Rick Berman y Michael Beller estuvieron del lado de Moore y lo alentaron a seguir trabajando. Le dijeron que los dos productores se encargarían de Jane. Moore dijo:

“Estaba en completo shock. Salimos de la oficina y recuerdo haber caminado hacia ese pasillo en el edificio Hart con Rick y Mike y decir: '¿Qué hago?'”. En ese momento, Rick y Mike se miraron. otro y dijo: “No te preocupes por eso; Nosotros nos encargaremos de ello. Ve a escribir tu guión”. Le dije: “Está bien…; “Fui y escribí el guión y nunca escuché una palabra más”.

Parece que Berman y Beller tenían una especie de conexión de contraseña con Roddenberry, lo que hizo cambiar de opinión al creador. Regresaron a la oficina de Roddenberry, tuvieron una vaga conversación detrás de la puerta cerrada y luego se fueron, todos de buen humor, recuerda Moore. De hecho, Moore sintió un cambio en Roddenberry después de todo lo sucedido allí y dijo:

“En cierto modo, estaban tratando a Gene de manera diferente, y luego el guión se desarrolló después de ese punto. Gene dejó de tirar guiones y cambiar cosas a partir de ese momento, y comenzó a cambiar lentamente”.

Los trekkies probablemente te lo dirán ¿Qué tan tormentoso podría ser Roddenberry? En los primeros años de “La próxima generación”, a menudo descartaba o reescribía guiones por capricho. Sin embargo, a partir de la tercera temporada, Roddenberry comenzó a tomar un papel menos activo en la serie, en parte por motivos de salud. Sufrió un derrame cerebral en 1989 y necesitaba usar una silla de ruedas. Si bien inicialmente se puso firme contra “la familia”, parece haber sido convencido de tener una actitud menos dura en general y se calmó.

Fue bueno que lo hiciera, porque la “familia” terminó siendo emocionalmente importante para la serie.


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Canelo Álvarez revela al boxeador que más “odia” y no es David Benavidez: “Este cabrón me hizo enojar, se llevó lo que se merecía”

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Saúl Álvarez Ha sido criticado por la forma en que está manejando su carrera y por no enfrentarse a los mejores peleadores según los expertos y se está defendiendo de manera más agresiva.

ahora Edgar Berlanga Al ser su próximo oponente, intercambiaron datos, pero también fuertes discusiones con él. Óscar De La Hoya, Juan Manuel Márquez, David Benavidezentre otras cosas.

Saúl Álvarez y su valentía ante Billy Joe Saunders

ahora Canelo Álvarez Admitió en una entrevista anterior. Excelentes campeones de boxeo. ¿Qué oponente le molestó más?

Billy Joe SaundersEse bastardo me cabreó, así que recibió su merecido. Algunos peleadores hablan antes de la pelea, pero creo que es un mal tipo. Realmente disfruté golpeándolo”, aceptó. Guadalajara.

La pelea de Canelo contra Saunders fue en mayo de 2021, y la pelea terminó en el octavo asalto debido a que el boxeador inglés sufrió una lesión en el ojo derecho.

¿Cuándo se llevará a cabo la pelea Canelo vs. Edgar Berlanga?

Saúl Álvarez se acerca a su nueva pelea el próximo 14 de septiembre en Las Vegas contra Edgar Berlanga, de origen puertorriqueño.

En la historia hubo peleas importantes entre boxeadores. México y Puerto Ricopues había fuertes diferencias entre ellos, y este duelo entre Álvarez y Berlanga no fue la excepción.



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¿Por qué Astrid, interpretada por Jenna Ortega, odia a Lydia, interpretada por Winona Ryder, en la película Beetlejuice 2?

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resumen

  • Astrid no cree en el “regalo” de Lydia porque no se ha comunicado con su difunto padre, reflejando las dudas de Lydia cuando era una adolescente.
  • El enfoque de Lydia en ser mediadora en lugar de madre conduce a una relación tensa con Astrid.
  • El conflicto de identidad entre Astrid y Lydia se refleja en la llamada telefónica como “supuesta madre”, sugiriendo una posible reconciliación.

Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Lydia Dietz (Winona Ryder) regresa a la casa embrujada de su infancia con su descontenta hija adolescente Astrid (Jenna Ortega). La relación entre ambos es claramente tensa. Tráiler de la próxima película. Jugo de escarabajo La segunda parte proporciona las primeras pistas de por qué sucede esto.

La última entrevista de Winona Ryder con el bazar de Harper Se confirmó que el marido de Lydia murió en un accidente de caza antes de los acontecimientos de la segunda parte. El malestar de Astrid con su madre va más allá de la angustia adolescente. Es una niña triste por su padre y su madre parece un poco infeliz. Lydia está más preocupada por su espectáculo y por comunicarse con los muertos que por cuidar a su hijo.

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Se ha lanzado un nuevo tráiler de Beetlejuice Beetlejuice, que ofrece otra mirada al mundo de la esperada secuela dirigida por Tim Burton.

El viaje de Astrid es similar al de su madre en la película original.

Astrid no cree en la capacidad de su madre para comunicarse con los muertos. Esto parece estar relacionado con el hecho de que Lydia no pudo contactar a la persona que significaría tanto para su familia. Astrid perdió a su padre en un trágico e inesperado accidente, y su madre parece concentrada en decirle a la gente que puede hablar con los muertos en lugar de consolar a su hijo. Esto coloca a Astrid en una posición similar a la de Lydia en 1988. Jugo de escarabajo.

En la película original, Lydia Dietz es una adolescente cínica que pierde a su madre y es ignorada por su padre y su madrastra. Esto la lleva a encontrar consuelo en su ático y en los fantasmas que lo habitan. Que Astrid se enfrente a algo similar, un padre separado después de la muerte de su otro padre, une muy bien las dos películas.

Indica el estado de su relación.

Beetlejuice 2 Astrid supuesta madre teléfono

Como adolescente, Astrid naturalmente quiere establecer una identidad separada de la de su madre. Sin embargo, su relación parece ser particularmente tensa porque Lydia ha llamado la atención como una mujer que puede hablar con los muertos. Astrid no quiere ser asociada con esto porque cree que su madre es un fraude.

Astrid ve a Lydia como un fraude en todos los aspectos de su vida, ya sea como mediadora o como madre.

el “la supuesta madre“El nombre guardado en el teléfono de Astrid representa los problemas entre los dos. Astrid cuestiona el compromiso de Lydia de ser madre después de la muerte de su padre. Astrid ve a Lydia como un fraude en todos los aspectos de su vida, tanto como mediadora como madre. Esto La tensión prepara el escenario para la película y, con suerte, se producirá una reconciliación final para el dúo al final de la película.

La compleja dinámica entre Astrid y Lydia añade profundidad emocional a Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Mientras revivimos la compleja relación entre Lydia y su familia en… Jugo de escarabajo En la película original. Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Con suerte, esta película permitirá a los dos personajes ver cómo sus experiencias se reflejan entre sí. Además, esta historia debería ayudar a solidificar el tema sobrenatural de la película.

Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo
Se lanzará el 6 de septiembre de 2024.

Cartel de la película Beetlejuice 2
Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo

Beetlejuice es una secuela del clásico original del director Tim Burton protagonizado por Michael Keaton y Winona Ryder en una comedia de terror sobre fantasmas que intentan asustar a los nuevos compradores para que se apoderen de sus casas. La película regresa a Michael Keaton a la pantalla como el divertido y patético Fantasma con intenciones egoístas, y ahora Jenna Ortega se une a él en un nuevo papel.

Distribuidores
Fotos de Warner Bros.
Estudios
Producciones KatzSmith, Producciones Tim Burton, Warner Bros. Imágenes, Entretenimiento Plan B
el libro
Mike Vukadinovich

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Mike Wallace odia The Insider de Michael Mann

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La precisión de la película incluye la reticencia de Wallace a hacer frente a las decisiones de CBS, al menos según Bergman:

“Desde el principio, Mike no estuvo dispuesto a comprometerse a seguir la línea con este asunto y arriesgar su trabajo. En las reuniones con los consultores de CBS, no levantó la voz ni hizo nada que pudiera desestabilizar a la empresa”. [’60 Minutes’ creator] Don Hewitt [played in “The Insider” by Philip Baker Hall]”Ambos eran conocidos por amenazar a la gente en privado y en público. No pronunciaron una sola palabra en la reunión”.

Bergman dejó “60 Minutes” en 1998 (la última toma de “The Insider” es una toma de Pacino saliendo de CBS). Trabajó como consultor en “The Insider” y dijo que sus relaciones profesionales con Hewitt y Wallace nunca se recuperaron. (Hewitt dijo en 2000 que a Bergman “no se le debería permitir acercarse a cien millas de una sala de redacción”).

En 2001, cuando la historia aún no estaba del todo resuelta, Bergman recordó:

“Una vez intenté hablar y reunirme con Mike después de que me denunciara por leer el guión. [of The Insider]”Pensé que estábamos iniciando una conversación civilizada. Lo siguiente que supe, su versión de la reunión fue que yo había llegado a su apartamento en Nueva York a cuatro patas exigiendo que me devolvieran mi trabajo”.

Hablando sobre el legado general de Wallace a The Wrap, Bergman lo llamó “pionero” y “es muy difícil trabajar con él”, pero lo elogió por su valentía periodística: “A fin de cuentas, si es un trabajo difícil, él Probablemente lo haga.” “Mike fue valiente”.

Por supuesto, Wallace debería haber sabido que uno de los riesgos profesionales del periodismo es que a veces el sujeto no aprecia lo que escribe.

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Cómo el encantador Mike Maignan, un niño que odia el fútbol, ​​se convirtió en el primer portero de la selección francesa

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“¡Eres un gran portero!” Esto es lo que dijo Zlatan Ibrahimovic mientras lanzaba a la red un balón a una velocidad superior a la del sonido durante un entrenamiento del Paris Saint-Germain.

Incluso a los mejores delanteros con los que jugó el sueco durante su notable carrera les habría resultado difícil llegar a este punto. Pero cuando Ibrahimovic disparó por segunda vez, el joven de 17 años no pudo anotar. Mike Maignan Hizo más que eso, lo salvó. Lo que ocurrió después fue aún más sorprendente.

“¡Y eres un gran delantero!” Maignan le gritó a uno de los mejores delanteros de todos los tiempos.

Ibrahimovic miró fijamente al joven, sin palabras. Al regresar al vestuario, se acercó al adolescente.

“Todo está bien, me gusta tu personalidad”, dijo Ibrahimovic.

Más de una década después, 'Magic Mike', como se le conoce, todavía se niega a dar un paso atrás cuando accede a su primer Grand Slam como cabeza de serie número uno de Francia.

Durante un largo período bajo el mando del ex capitán Hugo Lloris, que se retiró en enero de 2023, Maignane mantuvo su portería a cero en cuatro de cinco, el mejor registro del torneo, y solo encajó un gol. E incluso eso fue robert Lewandowski Castigo contra Polonia Lo que inicialmente lo salvó, solo para ser penalizado por salirse de la línea demasiado pronto.


Mike Maignan realizó una actuación heroica en la victoria de Francia en la tanda de penaltis sobre Portugal (Stu Forster/Getty Images)

La filosofía del joven de 29 años se basa en cinco palabras: fe, disciplina, trabajo, paciencia y humildad, todas ellas grabadas en sus guantes y botas. Esas palabras le han servido de mucho en una carrera en la que las recompensas no han llegado rápidas ni fácilmente: tras recibir su primera convocatoria al primer equipo en 2019, Maignan tuvo que esperar otros tres años para hacer su primera aparición internacional competitiva.

Ahora es su momento de brillar.


“Odiaba el fútbol”, dijo Maignan Tienda francesa Le PopulaireMientras era portero sub-19 Paris Saint Germain“Cuando lo emitieron en la televisión, lloré”.

Maignan no descubrió su talento hasta que recibió una pelota de espuma, un juguete de marketing de McDonald's utilizado para promocionar el próximo Campeonato de Europa en 2000, que debía levantar su actual entrenador, Didier Deschamps. Cuando Maignan era un niño, tenía una pelota de espuma pegada a su pie, para disgusto de su familia, que a menudo salía a recoger pedazos de las cosas que rompía en casa. Unas semanas más tarde, cuando apagó las velas para celebrar su quinto cumpleaños, juró convertirse en futbolista profesional.

Maignan nació en Cayena, Guayana Francesa, pero fue criado por una madre soltera haitiana en Villiers-le-Belle, un suburbio al norte de París. No le gustaba la escuela y muchos centros de formación se negaron a aceptarlo debido a sus malos resultados académicos. . En 2009, la academia juvenil del Paris Saint-Germain aprovechó la oportunidad, pero Maignan casi se marcha. Estaba, como él mismo decía, “aburrido” de la monótona rutina de despertarse e ir a clases y entrenar. Lo único que quería era jugar al fútbol.

Su camino hacia la portería fue fortuito en el primer equipo juvenil al que se unió, Villiers-le-Bel. Su entrenador, Roman Damiano, supo en ese momento que sería el portero número uno del futuro. Francia En sus manos. “Ahora que él es el número uno, se acabó el juego para todos los demás”. Le dijo a RMC. “Con un estilo de vida saludable, sobrevivirá hasta los 40 años como mínimo”.


Mike Maignan podría ser el primer entrenador de Francia en años (Frank Fife/AFP vía Getty Images)

Pero el viaje no fue fácil. A pesar de crecer en las categorías inferiores del Paris Saint-Germain, el jugador nunca participó con el primer equipo, sino que siempre permaneció en el banquillo como suplente no participante.

Luego, Maignane se unió al Lille en 2015 y tuvo que esperar dos años hasta que el entonces entrenador Marcelo Bielsa decidió prescindir del veterano Vincent Enyeama para darle una oportunidad. Pero durante su etapa como suplente en el Paris Saint-Germain, el Lille y la selección nacional, Maignan siempre mantuvo la cabeza gacha y aprendió de quienes le precedieron. Ganó la Liga francesa en su última temporada con el Lille, superando a su antiguo club, el Paris Saint-Germain, en la última jornada por un solo punto.

En mayo de 2021, club italiano Milán Vino a llamar, buscando una alternativa al hombre enorme. Gianluigi Donnarummaque se mudó al Paris Saint-Germain y ganó la Eurocopa con su país. Italia Ese año, los italianos quedaron atónitos porque el Milán no había pagado a Donnarumma la cantidad que querían y no tenían idea de quién era Maignan.

Pero la figura alta e imponente rápidamente se ganó a los escépticos. En su primera temporada, bajo la dirección del técnico Tony Roberts, que también está con la selección de Gales, Mainan. Ayudó a guiar al Milan a su primer título de liga después de una espera de 11 años.

Su forma decayó la temporada pasada, quizás debido a los problemas de su equipo en el centro del campo y a las lesiones en la defensa, además de sus propios problemas. Maignan llegó a este torneo con una lesión en un dedo, pero eso no pareció molestarle.

en lugar de, LigaEl mejor portero de la Eurocopa mostró lo que suelen ver los italianos: gran distribución y fuerte bloqueo de tiros. Maignan ocupa el segundo lugar entre 24 porteros en evitar más goles de los esperados, dada la calidad de los tiros que afrontó. Después del empate 0-0 de Francia con Italia, Holandaya que Maignan se salió dos veces de la línea de gol y le negaron el gol. Jeremy FrimpongDeschamps dijo que era “brillante”.

Quizás esto no sea sorprendente dado que Maignan cree que podría haber tenido éxito como delantero (le dijo a France Football en 2019 que cuando juega con amigos, juega como el número 9), es hábil con los pies, como se muestra en el cuadro a continuación. .

Maignan se siente cómodo jugando balones de corta o media distancia hacia sus cuatro defensas, y la mayoría de sus pases y saques de meta son de menos de 40 yardas, lo cual tiene sentido dado que Francia prefiere construir desde atrás y no tiene un delantero para ganar por aire. pelotas. Olivier Giroud Permaneció en el banquillo.

Maignan también sabe leer bien el juego y estuvo atento al peligro, saliendo repetidamente del área penal para recuperar el balón.

“Soy un portero moderno”, dijo. GQ Italia. “Pero para ser un buen portero, tienes que ser capaz de mezclar estilos nuevos y antiguos. Lo moderno y lo antiguo son los ingredientes necesarios para conseguir la mejor combinación”.

Cuando le preguntaron a Maignan si era el mejor portero del mundo, dijo: “No diría que hay muchos grandes porteros. Sólo me concentro en mí mismo. Conozco mi potencial. He trabajado muy duro para llegar a donde estoy ahora. “Soy un gran portero e intento hacer las cosas de la forma más sencilla posible”.

Hay una sensación de humildad combinada con una tranquilidad inquebrantable.

Maignan domina bien los conceptos básicos. contra Bélgica Realizó tres paradas decisivas que agradaron al entrenador de porteros francés, Franck Raviot, que se acercó a él y le estrechó la mano: “El maestro del juego… ¡El maestro del juego!” Gritó entre Mignon, Rafiot y los porteros suplentes Precio Samba Y Alfonso AreolaExiste una fuerte unión entre los porteros que se empujan mutuamente a nuevas alturas. Ellos, junto con su predecesor Lloris, esperaban estas ofertas dada la constante ética de trabajo de Maignan.

“No me sorprende en absoluto que esté jugando a este nivel”, afirmó. Loris a RMC“Es el símbolo de este equipo hoy, es muy fuerte, al igual que la defensa y el mediocampo. Tiene mucha tranquilidad.

Excavar más hondo

Ve más profundo

La defensa francesa está controlada, disciplinada y construida a imagen de Didier Deschamps.

Samba añadió: “Su duro trabajo está dando sus frutos. Cada detalle es importante, especialmente en la portería”. En efecto, para Maignan, el diablo está en los detalles, y ésta es una cualidad “especial”, según su líder. Kylian Mbappé.

“En las jugadas a balón parado, les dice a todos exactamente cuál es su posición”, dijo Mbappé. Francia occidental“Quiere que todo esté en su lugar y no deja lugar a dudas”. Pero para el ex entrenador de porteros del Lille, Eric Alibert, fue “increíble” y “estresante”. “Te lleva consigo la preparación, el profesionalismo y los detalles”, afirmó. Le dijo a RMC.

Si bien el equipo de Maignan puede parecer más conservador, el día del partido la situación cambia.

“Se nota por la mirada en sus ojos”, dijo Arreola. Este impulso por triunfar surge de enorgullecer a su madre. “Ella luchó conmigo”, dijo Maignan. “Si quiero triunfar, será más por ella y mis hermanas que por mí”.

Ese corazón de acero quedó patente cuando él y sus compañeros del Milan abandonaron el campo en protesta tras Maignan fue objeto de abusos racistas por parte de los aficionados del Udinese Durante un partido de la liga italiana en enero.

Cuando Maignan habla, su voz profunda y potente llama la atención. El vestuario está en silencio y todos escuchan. Maignan asume un papel de liderazgo natural, según sus compañeros de equipo. Con una altura de 1,91 m (6 pies 3 pulgadas), su imponente estatura le da confianza a su equipo.

“¡Chicos, tenemos a Mike!” Él dijo Marcos Thuram Antes de la tanda de penaltis de cuartos de final contra Portugalque ganaron por 5-3: su primer penalti en 26 años, cuando Maignan ni siquiera había empezado a patear una pelota de espuma.


Theo Hernández celebra con Maignan tras la victoria de Francia sobre Portugal (Javier Soriano/AFP vía Getty Images)

Aunque Maignan no paró un penalti, al menos forzó uno Joao Félix “Da miedo. A veces el ángulo es el pilar”, dijo Mbappé, quien explicó que enfrentarse a un lanzador de penalti contra un buen portero ejerce presión sobre el portero para encontrar el ángulo correcto.

Para Maignan, las sanciones significan un retorno a sus sólidas bases de resiliencia. “Nuestra fortaleza mental marcó la diferencia”, dijo, “nunca retrocedimos”.

Nunca fue fácil sustituir a Lloris, el jugador que más jugó con Francia con 145 partidos. Mbappé dijo: “El mayor error sería intentar seguir sus pasos. Mickey debe encontrar su propio camino y ha empezado bien”.

Durante la mayor parte de su carrera, Maignan hizo su mejor trabajo cuando nadie lo miraba. Ahora, todas las miradas estarán puestas en él mientras Francia espera su mayor prueba hasta el momento en las semifinales del martes contra… España.

(Imagen superior: Michael Regan – UEFA/UEFA vía Getty Images)

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El autor Soylent Green odia la película

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Harrison explicó que Heston y el productor Walter Seltzer convencieron a MGM para hacer una película basada en “¡Make Room! Make Room!” (aunque Hubo un programa de televisión que cambió el título de la película.), pero el estudio consideró que el enfoque exclusivo de la novela en la superpoblación era “sin importancia”. Después de que se introdujo el aspecto del canibalismo, la película entró en producción, con la participación de Harrison siendo nominal, ya que la incorporación de sus notas se basó únicamente en la discreción de Fleischer.

A pesar de estar obligado contractualmente a no sugerir cambios en el guión, Harrison expresó sus opiniones respecto a algunas de las decisiones creativas tomadas por la película, como el período de tiempo no especificado que suavizó la apertura. Después de que el autor señalara que un escenario en un futuro cercano daría más peso e inmediatez a los eventos, Fleischer y su equipo crearon una apertura sólida que arraiga los eventos en 2022, y la película es mucho mejor por eso.

Este es sólo un ejemplo de cómo las notas de Harrison ayudaron a mejorar la adaptación, pero el autor no se anduvo con rodeos a la hora de expresar su decepción respecto al texto:

“Fue entonces cuando entré en escena, para sorprenderme inmediatamente por dos hechos ineludibles: la verdadera capacidad profesional de todos los involucrados en la realización de la película y la calidad realmente atroz del guión, que había transformado, desacreditado y arruinado la novela. de donde había sido tomado.”

Si bien a Harrison no le gustaban ciertos aspectos del guión, mantenía un profundo aprecio por Fleischer y los actores y creadores involucrados, ya que capturaron la esencia de la novela al tiempo que se desviaban de ella en aspectos importantes. Por ejemplo, Edward G. Robinson, quien interpretó a Sol Roth, enriqueció deliberadamente su interpretación después de aprender más sobre la nueva contraparte del personaje a través de Harrison, dándole a Sol una profundidad que estaba ausente en el mediocre guión.

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