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Stephen King “odia” la famosa película de Denzel Washington

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Stephen King puede ser conocido por sus historias de terror que involucran monstruos y asesinatos, pero… A menudo trata temas más adultos y maduros. Del alcoholismo y la violencia doméstica. De lo primero, King puede hablar por experiencia, ya que luchó contra la adicción a las drogas durante la década de 1980. Respecto a lo primero, afortunadamente no lo ha vivido en carne propia sino que se siente atraído por historias de niños que han sido víctimas de sus supuestos cuidadores. Esto fue ciertamente cierto en su epopeya de verano “It”, que describía los disturbios domésticos de los niños como un paralelo con el monstruo sobrenatural que los acechaba.

Como tal, King es sensible a las historias que tratan mal los temas de abuso. Hay un cierto tipo de melodrama de Hollywood que explora el trauma psicológico que sufren las víctimas de abuso, pero concluye sus historias con una pequeña reverencia, declarando que el abuso puede simplemente “superarse” con unas cuantas visitas a un psiquiatra o algo así. De reconciliación banal

Ésta es sin duda la razón detrás del odio del rey. El debut como director de Denzel Washington fue la película de 2002 Antwone Fisher. Esta película, basada en la autobiografía de Antoine Fisher, era la historia de supervivencia de un joven criado por una familia de acogida abusiva, que fue abusado sexualmente por su sobrina adulta en su familia de acogida. Pasó algunos años viviendo en la calle, abriéndose camino como delincuente. Antoine se siente culpable tras presenciar el asesinato de un amigo en un robo fallido. Creció enojado y sólo pudo encontrar consuelo en la Marina de los Estados Unidos. Allí fue tratado por el médico de la Marina, Dr. Davenport (Washington), quien lo ayudó gentilmente a superar su ira y conmoción.

“Antwone Fisher” ha recibido muy buenas críticas, con un índice de aprobación del 78% en Rotten Tomatoes (basado en 148 reseñas). También fue un éxito modesto, recaudando 23 millones de dólares de un presupuesto de 12 millones de dólares.

También fue una película que Stephen King llamó “tonterías emocionales”. Un artículo que escribió en 2007 para EW..

Stephen King pensó que Antoine Fisher era una “tontería emocional”

El artículo de 2007 en cuestión fue el primero que King escribió para EW, y más o menos elaboró ​​un editorial de amplio alcance sobre el estado actual del entretenimiento. Declaró que era fanático de la película de Jonathan Mostow “Terminator 3: Rise of the Machines”. Un poco menos impresionado con “28 Days Later” de Danny Boyle. Vale la pena señalar que odiaba la película “Antwone Fisher”, así como el famoso drama sobre la pena de muerte “La vida de David Gale”. Sobre estas películas, King escribió lo siguiente:

“Odiaba a Antoine Fisher, como en 'La vida de David Gale'. No me digas que lo primero es mejor que lo segundo, y no me lances un montón de tonterías sentimentales y lo llames comentario social. Es particularmente molesto. En ese sentido, la tarjeta Hallmark de $9 llega a “Las rosas son rojas, las violetas son azules, la vida es dura, pero lo superarás. Eso ya lo sabía, gracias, ahora vete”.

A pesar de las críticas generalmente positivas de “Antwone Fisher”, al menos algunos críticos estaban del lado de King. Reseña de Neve Pearce para la BBC De hecho, fue más duro que King y dijo: “No hay un solo momento que sea impactante, sorprendente o incluso ligeramente perverso en este tiempo predecible, lleno de clichés, insulso y conscientemente titulado”. Dijo que la historia se adaptaba mejor a una película para televisión de la semana y que el personaje de Fisher, interpretado por Derek Luke, era terriblemente unidimensional. De hecho, la mayoría de las críticas negativas de “Antwone Fisher” tenían quejas similares, calificaban el drama de cursi o falso y reconocían a Fisher como un héroe insulso.

Pero King encontró mucha compañía en su odio hacia el libro de Alan Parker La vida de David Gale. Esta película solo tiene un índice de aprobación del 19% en Rotten Tomatoes e inspiró a Roger Ebert a escribir Revisión de cero estrellas. Pocos saldrán en defensa de esta película.



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Por qué Rod Serling odia ser el narrador de The Twilight Zone

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Cada episodio de la serie de antología especulativa de 1959 “The Twilight Zone” fue una sorpresa. Fue presentado por el creador de la serie y escritor principal Rod Serling.. Durante la primera temporada del programa, Serling solo proporcionó narración en off, pero a partir de la segunda temporada también apareció en la pantalla, siempre vistiendo un bonito traje y, a menudo, fumando un cigarrillo.

Resulta que Serling nunca quiso ser el narrador de “The Twilight Zone”. Como se mencionó anteriormente /películaSe contrataría a Orson Welles para proporcionar la narración del programa. Welles, por supuesto, tuvo una prolífica carrera en la radio en la década de 1930, aproximadamente una década antes de pasar al cine, por lo que su voz sonora y resonante estaba bien ensayada. CBS quería a Welles no sólo por su fama, sino porque su presencia invitaría a comparaciones con la exitosa serie antológica de CBS de 1955 “Alfred Hitchcock Presents”. Este programa contó con presentaciones en pantalla del propio Hitchcock, por lo que tenía sentido que otra leyenda cinematográfica presentara The Twilight Zone (incluso si Welles no tuvo nada que ver con la producción de The Twilight Zone).

Por supuesto, para contratar a Welles, CBS habría tenido que pagarle al director un buen salario y, bueno, no podían permitírselo. Luego, CBS cambió a un nuevo narrador, el actor epónimo. Westbrook Van Voorhisquien en realidad narró los segmentos iniciales del piloto original de “Twilight Zone”, “¿Dónde están todos?” Van Voorhis era conocido en ese momento por narrar noticieros y documentales, por lo que su voz reconfortaba a los espectadores.

Sin embargo, los productores de “The Twilight Zone” sintieron que Van Voorhis parecía demasiado ostentoso. Como el tiempo de producción se estaba acabando, Serling se vio obligado a intervenir en el último minuto. CBS pensó que esto era algo bueno, ya que no tendrían que negociar ningún contrato nuevo.

Serling odiaba eso. Lo confirmó en una entrevista de 1963 con el Sacramento Bee, MeTV lo copió fácilmente.

Rod Serling tuvo que intervenir en el último momento… y lo odió

Uno de los principales problemas de Serling en la pantalla es la simple vanidad; Odiaba su aspecto. Estaba muy consciente de su físico y altura. Su esposa tampoco hizo mucho para calmar sus nervios. Serling dijo:

“Mi esposa dice que he aparecido en la televisión como un boxeador estreñido. […] Eso es porque no tengo nada en la cámara con qué compararlo. Pero aquí estaba yo, cinco pies y cinco pulgadas de cartílago duro. Realmente no me gusta hacer hosting. Hago esto por defecto. “De esto.”

Por cierto, Serling compitió como boxeador de peso mosca en la década de 1940 cuando se entrenaba para convertirse en paracaidista. Incluso era conocido por su estilo de lucha “enloquecido”. Parece que miraba su cuerpo como el cuerpo de un boxeador… y no se sentía seguro de lo que veía. También se sentía incómodo con la actuación. Prefería escribir y producir, con la esperanza de ceder las funciones de actuación a una lista rotativa de rostros conocidos. Serling admitió que pasar frente a las cámaras le provocó un ataque de nervios. Continuó con sus metáforas de combate, diciendo:

“Estaba muy nervioso antes de ponerme frente a las cámaras. […] Si tuviera que seguir en vivo, por supuesto, nunca lo haría. “Es como el boxeo, soy el único peleador en la historia al que tuvieron que cargar dentro y fuera del ring”.

Serling también admitió en la misma entrevista que la fama fue pasajera. Tuvo una carrera exitosa con “The Twilight Zone”, pero había muchas razones para creer que sería olvidado el año siguiente. Lo cual estaba bien para él; Le gustaba el anonimato. Serling, que falleció en 1975, no podría haber predicho el impacto duradero que tendría su programa en la cultura en su conjunto, ni qué tan bien sería recordado.

“The Twilight Zone” ha sido revivida en 1985, 2002 y 2019Y se vuelve a ver hasta el día de hoy.



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Por qué el creador de Watchmen, Alan Moore, odia la etiqueta de “novela gráfica”.

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En 2024, DC Comics estrenará una vez más “Watchmen”, esta vez como una película animada de dos partes. Debutando en 1986, “Watchmen” es el querido cómic de misterio y asesinato de superhéroes. Creado por el escritor Alan Moore (que no tiene interés en ninguna adaptación cinematográfica de Watchmen) y el artista Dave Gibbons. También es el cómic de superhéroes el que goza de tanta aceptación que los críticos literarios lo disfrutan, hasta el punto de que generó un nuevo término para el medio cómico: la “novela gráfica”.

El término se remonta un poco más atrás, por ejemplo Marvel Novela gráfica fuentes (iniciado en 1982). Estos lanzamientos de cómics más largos (y más caros) de lo habitual cuentan una historia independiente. También tienden a ser más oscuros que los cómics contemporáneos de Marvel. Llevar “X2” Inspiración “X-Men: Dios ama al hombre mata” (escrito por Chris Claremont y Brent Anderson) en el que los X-Men lucharon contra los televangelistas y el fanatismo religioso, y “La muerte del Capitán Marvel” (de Jim Starlin), en el que el héroe cósmico sucumbió al cáncer.

Una vez que los 12 números de “Watchmen” se reimprimieron íntegramente en tapa dura y en rústica, “novela gráfica” surgió como el término respetable o prestigioso para “cómic”. Nunca escucharás “Maus” de Art Spiegelman o “Persépolis” de Marjane Satrapi llamada simplemente… Dibujos animados.

¿Sabes quién no está de acuerdo con esta etiqueta? Alan Moore, que sobre todo no tiene paciencia con que las ediciones completas de los números de Marvel/DC se hagan pasar por “novelas gráficas”. Dio una entrevista en la alfombra roja para el estreno de su película “Show Pieces” en 2014 en el Fright Fest. Moore explicó:

“Lo que hizo el boom del cómic de la década de 1980 fue darle una licencia a mucha gente para que no tuvieran que crecer. Llamándolas novelas gráficas, un término que odiaba, porque no son particularmente gráficas y Definitivamente no son novelas. Por lo general, son 12 números de “She-Hulk” juntos, y eso no es una novela. Lo que creo que sucedió es que muchas personas solo estaban interesadas en las aventuras de Green Lantern a pesar de que tenían 35 años o más. 40, después de que “Watchmen” les diera un camino Decir: “Oh, no estoy involucrado emocionalmente, ¡esta es una novela gráfica para adultos!” No, no lo es… Sería más feliz si “novela gráfica” significara algo más de lo que significa en este momento, lo cual es “cómic grande y caro”, y eso es prácticamente todo lo que significa.

“Novela gráfica” es un nombre inapropiado para “Watchmen”, y no sólo por las objeciones de Moore.

Watchmen no es una novela gráfica, es un cómic.

Aquí hay otra señal de respeto por la novela gráfica: la reciente adaptación al anime del manga de terror de Junji Ito “Uzumaki” se refiere a su material original como una “novela gráfica”. Pero la parte “narrativa” incluye una experiencia de lectura única que “Uzumaki” no tuvo; Serializados durante 19 meses en 1998-1999, los capítulos están diseñados en gran medida para ser episódicos.

Lo mismo ocurre con “Watchmen”. Se publica en 12 ediciones “flexibles” y cada número está diseñado para contar por sí solo una historia casi completa. Tomemos como ejemplo “Watchmen” #5, “Fearful Symmetry”, que se llama así porque a mitad del número, las páginas comienzan a reflejar las páginas anteriores. Muchas de las otras “novelas gráficas” famosas de Moore, p. Thriller distópico “V de Vendetta” (ilustrado por David Lloyd) y el drama de Jack el Destripador From Hell (ilustrado por Eddie Campbell), también fueron serializados originalmente. Aunque aprecio la preservación de las ediciones recopiladas (muchos de los cómics eran cuentos infantiles desechables impresos en papel barato y nunca tuvieron la intención de durar), eso no los convierte en novelas.

El disgusto de Moore por los superhéroes a veces equivale a su disgusto por los cómics en general, pero eso no es cierto. Dio una brillante publicidad a El cómic de guerra de 2018 “Sarah” de Garth Ennis y Steve Epping. Describiendo el libro como “un disparo certero al corazón”. También elogió la epopeya de ciencia ficción “Saga” de Brian K. Vaughan y Fiona Staples y las obras de los escritores Kieron Gillen y Si Spurrier. Tómelo del hombre mismoVía El Guardián): “Siempre amaré y adoraré el medio del cómic, pero la industria del cómic y todo lo relacionado con ella se ha vuelto insoportable”.

Él y Gibbons ayudaron a validar el arte de los cómics ante una amplia audiencia con “Watchmen”, pero no fue introduciendo la idea de “novelas gráficas” o haciendo que los superhéroes fueran divertidos. “Watchmen” hace cosas, formalmente, que ningún otro medio que no sea la comedia hace. Lleva piezas idénticas de un tablero a otro, colocando las mismas letras una al lado de la otra en diferentes puntos.

Esto se debe a que el Dr. Manhattan se dio cuenta de que todo el tiempo sucede simultáneamente; En las páginas de “Watchmen”, lo es. Las entradas de cómics piratas en el universo “Tales of the Black Freighter” también son parte del argumento de Moore de que los cómics son algo más que superhéroes. Si Superman no hubiera despegado, como no lo hizo en la historia alternativa de “Watchmen”, algo más habría llenado ese tipo de vacío en los cómics de aventuras mensuales. Los cómics son más que hombres con ropa ajustada y no necesitan un nuevo nombre para demostrarlo.



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“De vuelta a los deberes de esposa” – BBNaija Queen odia a Pepper mientras se reúne con su marido en el Reino Unido

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La reina Mercy Atang, del Gran Hermano Naija, se burló de sus enemigos mientras visitaba a su marido en el Reino Unido para Navidad.

Durante meses, se ha especulado que la estrella de reality shows y su esposo se habían separado hace unos meses. Aunque Quinn cerró los informes, muchos todavía eran amados y no le fue bien a la pareja.

La reina Atang visita a su marido en el Reino Unido

Quinn demostró una vez más que ella y su esposo todavía se mantienen fuertes, ya que compartió fotos de sus viajes y reveló que ha regresado a sus deberes matrimoniales. La madre de uno se encuentra actualmente en el Reino Unido con su marido, donde pasará la Navidad.

“Feliz hogar. Regreso a los deberes de esposa”.

La reina Atang visita a su marido en el Reino UnidoLa reina Atang visita a su marido en el Reino Unido

Muchos de sus fanáticos acudieron en masa a la sección de comentarios para expresar su felicidad por su reencuentro con su esposo.

Una Prima_cute escribió: “Si no les haces saber que tu siguiente paso será una persona

Una persona, Iya_silifa, escribió: “Mujer muy inteligente. Dios bendiga tu hogar.

Un Benny_gold_ escribió: “No, te convienen todos estos enemigos

Una persona, Ohme Aakye Bea1, escribió: “Me encanta cómo confundes a los que odian con los enemigos.

Un tal Robabi Slimzi escribió: “Encantador. Pensaron que todo había terminado. Estoy feliz. Tú reíste el último”.

A principios de este mes, Quinn causó confusión en los campos de sus enemigos cuando habló sobre su matrimonio. La Reina expresó su agradecimiento por todo lo que tiene, mientras se jactaba de ser la única ante su marido, el rey David Oyekanmi.

En la sección de comentarios, su esposo, el rey David, la describió como la única reina de su imperio y ella respondió diciendo que era leal a su gobierno.

En octubre, se difundió en Internet la noticia de que el matrimonio de siete meses de la Reina estaba en peligro. Kimmy Villani notó que la estrella de reality shows dejó de seguir a su esposo en Instagram y borró todas sus fotos. Para empeorar las cosas, eliminó su nombre de su biografía de Instagram.

En lo que parecía ser una reacción a los rumores de ruptura, Quinn compartió fotos de ella misma viviendo su mejor vida, mientras anunciaba que se estaba centrando en su marca propia y en divertirse cuando era niña. Señaló que 2024 se trata de construir su marca, mientras que 2025 es para relajarse y disfrutar de ser una niña.

Para refrescarle la memoria, la estrella de reality shows de BBNaija se casó en marzo con David Oyekanmi. La Reina celebró su boda por primera vez en su ciudad natal, Akwa Ibom, a la que asistieron algunos de sus colegas como Nene Singh.

Días después de la presentación, la estrella de reality shows y su hombre David estaban legalmente casados. La ceremonia de la boda civil se celebró en el Registro Federal de Matrimonios de Lagos en presencia de amigos, familiares y personas cercanas a la pareja.

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La verdadera razón por la que Beth Dutton odia a Jaime en Yellowstone

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El duelo de Jimmy Dutton en “Yellowstone” afecta al actor Wes Bentley en su día a díaPero los problemas existenciales del personaje son comprensibles. Después de todo, Jimmy mató a su padre biológico, perdió a sus padres adoptivos y nunca pudo cumplir su sueño de infancia de convertirse en un simple granjero (en cambio, se convirtió en abogado). Sin embargo, tampoco ayuda que su hermana, Beth Dutton (Kelly Reilly), sea despiadadamente hostil hacia él durante todas sus conversaciones. Entonces, ¿cuál es el trato para ella?

Algunas personas argumentan que Beth es una sociópata y que su trato hacia su hermano es injusto, especialmente porque ella, sin irónicamente, lo animó a suicidarse en el episodio “El día del juicio final” de la temporada 2 de “Yellowstone”, donde él era emocionalmente vulnerable después de matar a un inocente. periodista a sangre fría. . Sin embargo, se puede decir que Beth tiene buenas razones para odiarlo, derivadas de un incidente en su adolescencia que destruyó sus posibilidades de llegar a ser verdaderamente feliz.

Desde entonces, las acciones de Jimmy le han dado a Beth más razones para odiarlo y, lamentablemente, algunas de las preocupaciones que tenía sobre su lealtad hacia su familia se han hecho realidad. Con eso en mente, examinemos todas las razones de su amarga enemistad.

Jimmy es la razón por la que Beth no puede tener hijos.

Esta es la causa fundamental del odio de Beth Dutton hacia su hermano, que se remonta a su adolescencia. Todo comenzó después de que ella quedó embarazada y le pidió a Jimmy que la ayudara a abortar, por lo que la llevó a una clínica gratuita en las afueras de la ciudad y la esterilizó sin su consentimiento.

La ira de Beth hacia Jimmy crece a medida que avanza “Yellowstone”, especialmente después de que decide sentar cabeza con Rip Wheeler (Cole Hauser) de una vez por todas. Beth teme que su marido nunca se sienta realizado en su relación porque ella nunca podrá darle un hijo, y también siente cierta culpa por el aborto espontáneo porque el adolescente Rip era el padre pero no lo sabía en ese momento.

Es más, Beth se entera del hijo de Jimmy en la temporada 5 de Yellowstone, lo que genera aún más animosidad hacia él. Luego le dijo que no merecía ser padre y amenazó con quitarle todo lo que amaba, aunque aún está por verse si pretendía adoptar a su hijo por la fuerza o cometer un acto atroz contra él.

Beth no confía en Jimmy en Yellowstone

Contrariamente a lo que algunos creen, Jimmy Dutton no siempre fue una mala noticia. Como abogado principal de la familia, alguna vez hizo todo lo posible para servir a sus mejores intereses, incluso cuando merecían ir a prisión. Sin embargo, su relación se agrió después de que el patriarca de la familia, John Dutton (Kevin Costner), arruinara las ambiciones políticas de Jimmy al postularse contra él para convertirse en gobernador de Montana. Esto llevó a Jimmy a arrojar toda la suciedad sobre su familia a un periodista, quien luego lo mató para asegurarse de que esta historia no saliera a la luz.

Beth no ha confiado en Jimmy desde el incidente de esterilización antes mencionado, pero enterarse de que traicionó a su familia pone otro clavo en el ataúd de su relación. Además, Jimmy ha sugerido que la familia venda parte de su tierra para asegurarse de que se mantengan financieramente cómodos (y para mejorar sus perspectivas políticas), por lo que Beth lo ve como una amenaza a su forma de vida, especialmente después de que él critica a John. Estarán aislados mientras trabajan en secreto junto a las personas con las que quieren acabar. Esta maldita familia, ¿verdad?

Beth puede tener razón en que Jimmy no es digno de confianza. Además de dispararle a su padre biológico, él es en parte responsable de ello. Muerte de John Dutton – Y cualquiera que vea “Yellowstone” sabe que Beth es una niña de papá en todos los sentidos de la palabra.

Beth culpa a Jimmy por la muerte de su padre en la temporada 5 de Yellowstone

Jimmy es en parte responsable de la muerte de John Dutton en la quinta temporada de “Yellowstone”. Su amante Sarah Atwood (Don Olivieri) contrata sicarios para sacarlo del juego y hacer que parezca un suicidio, y Jimmy apoya más o menos su decisión. Después de que le expliqué eso. Sin embargo, inicialmente se lamentó por su padre, demostrando que Sarah había actuado por su propia voluntad y que ese era el caso. alguno Dejé la humanidad en Jimmy.

Por supuesto, Beth inmediatamente sospechó que Jimmy estaba detrás del asesinato de su padre desde el momento en que descubrió que estaba muerto. La muerte de John enfureció a muchos fans de “Yellowstone”.Pero eso no es nada comparado con la ira que Beth siente hacia su hermano. Ella prometió matar a su hermano, pero su otro hermano, Casey Dutton (Luke Grimes), la convenció de retroceder hasta que tuvieran pruebas.

Finalmente, se enteran de que Jimmy está involucrado, por lo que Beth invade su casa, entierra un cuchillo en ella y hace que Rip arroje su cuerpo en la “estación de tren”, que en realidad es un barranco fuera del estado que alberga todos los esqueletos. En el armario de la familia Dutton. Además, Beth le dijo a la policía que Jimmy la atacó y se escapó, asegurando que ella también destruyó la reputación honrada de su hermano ante el público, como luego los medios informaron sobre la historia. Que Jimmy perdiera su voz como actor lo habría molestado más que ser apuñalado, por lo que fue Beth quien rió la última.



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Fecha de lanzamiento de Daalcheeni OTT: Odia Drama se transmitirá en AAO NXT a partir del 28 de diciembre

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La película en idioma odia Daalcheeni, dirigida por Sisir Kumar Sahoo y Pinaki Singh, hace su debut digital. La película, que recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, estará disponible en la plataforma de transmisión AAO NXT a partir del 28 de diciembre de 2024. romántico El drama, conocido por su profundidad emocional y su historia única, ha sido muy esperado por los espectadores que buscan cine regional con una narrativa sólida.

Cuándo y dónde ver a Dalcini

Daalcheeni se transmitirá exclusivamente en AAO NXT a partir del 28 de diciembre. Los amantes del cine de Odia pueden disfrutar de este drama romántico en la comodidad de sus hogares. el digital El lanzamiento tiene como objetivo llegar a una audiencia más amplia más allá de la presentación teatral inicial.

Tráiler oficial y trama de Daalcheeni

La historia de la película gira en torno a Kaushik, un reservado banquero de inversiones, y su encuentro con Marilyn, una escort de lujo. A medida que Kaushik desarrolla sentimientos por Marilyn, la narrativa da un giro emocional, explorando temas de amor, pérdida y anhelo. La trama, con su mezcla de romance y contemplación, proporciona una experiencia cautivadora. cinematográfico pericia.

Reparto y equipo de la película Daalcheeni

La película presenta a Partha Sarathi Rai como Kaushik y Suryamai Mahapatra como Marilyn en los papeles principales. ola Escrita por Sisir Kumar Sahoo y Pinaki Singh, la película está meticulosamente elaborada. Sisir Kumar Sahu ha dicho anteriormente en entrevistas que el título Daalcheeni, que significa canela, simboliza una complejidad oculta y una intensidad sutil.

Recepción de Dalcini

Daalcheeni recibió el premio a la 'Mejor Película' en el séptimo Festival Internacional de Cine de Shimla en 2021. La película fue elogiada por sus actuaciones, dirección e historia emotiva.

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Todo el mundo odia la trama de esta Teoría del Big Bang (especialmente Kaley Cuoco)

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En la octava temporada de “The Big Bang Theory” Kaley Cuoco, quien consiguió el papel principal de Penny después de que otra actriz interpretara el papel principal en el piloto no emitido del programa. -Acaba consiguiendo un “gran” trabajo de actuación, pero también es un trabajo. completo desastre. Aparentemente, Coco lo odiaba… al igual que su estrella Johnny Galecki (quien interpretó a su exnovio convertido en esposo Leonard Hofstadter) y el creador del programa Chuck Lorre.

Al principio de su carrera como actriz en Los Ángeles, incluso antes de que comience la narración del programa, Penny aparece en una terrible película de terror de bajo presupuesto llamada “Serial Ape-ist” y, comprensiblemente, se siente avergonzada por todo el asunto. Luego, en la séptima temporada del programa, Wil Wheaton, veterano de “Star Trek”, que se interpreta a sí mismo en la serieaparece con regularidad como el principal enemigo de Sheldon Cooper (Jim Parsons), intentando convencer a Penny de que protagonice con él una secuela titulada “Serial Ape-ist 2: Monkey See, Monkey Kill”. Penny no quiere pero necesita el dinero, así que dice que sí; Al final la despiden, lo que supone un gran alivio. Según el libro de Jessica Radloff “The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series”, Cuoco se sentía miserable mientras filmaba esas escenas, y Galecki lo sabía.

“A Kelly no le gustó esa historia”, recuerda Galecki. “Cuando vi que la segunda parte estaba en el guión, pensé: 'Maldita sea'. Pero quería apoyar a Callie porque iba a tener dificultades durante esos días. No estaba feliz”. Coco también odiaba hacer baloncesto Le pedí que se cubriera de pelo de pies a cabeza.. “Pensé: '¿En serio, chicos? ¿Esto es lo que está pasando?' Y Chuck pensó que era muy divertido, le encantó y nunca entendí por qué”.

Kaley Cuoco pensó que a Chuck Lorre le gustaba la historia del simio de la serie, pero no le gustó

Aunque Kaley Cuoco parecía convencida de que el creador Chuck Lorre estaba casado con la trama “Serial Ape-ist” de la serie, aparentemente no estaba entusiasmado con eso y cree que la serie podría haber hecho un mejor trabajo al crear trabajos de actuación falsos para Un centavo para asumir.

“En realidad, no recuerdo que me haya gustado”, reflexionó Laurie. “Queríamos que Penny tuviera un pequeño éxito en su sueño de convertirse en una actriz de éxito, pero no es mi episodio favorito”. Lore expresó que las escenas del programa dentro del programa eran difíciles, pero el objetivo en realidad era mostrar a Penny tratando de hacer algo que estaba destinado a ser un trabajo terrible. De hecho, Lowery cree que hizo un mejor trabajo al abordar los problemas de los actores en un programa de televisión que pretenden ser aspirantes a actores en una serie posterior, la serie original de Netflix “El método Kominsky”.

“En realidad es una especie de juego de lo que se convirtió en parte del método Kominsky, es decir, que no quería burlarme de la actuación”, dijo Laurie. un acto Se burla de Penny y de sus sueños de convertirse en actriz en The Big Bang Theory. Afortunadamente, cambió de rumbo para su proyecto de Netflix. “No quería burlarme de obras o representaciones mal escritas o mal interpretadas”, explicó Lurie. “En Kominsky, la mayoría de los estudiantes son buenos”. “No son actores terribles y no saben que son terribles. Para mí, ya está hecho. Y no quería hacerlo. Me parece interesante ver a alguien que es bueno en lo que hace, luchar. “

Penny finalmente dejó de actuar, pero a Kaley Cuoco le encanta ese final

Aquí están las buenas noticias: Chuck Lorre un acto Dale a Kaley Cuoco la oportunidad de dejar que Penny brille como actriz en “The Big Bang Theory”, específicamente en el episodio de la temporada 6 “The Monster Isolation”. En esa entrega, Leonard arrastra a un Sheldon poco dispuesto a ver a Penny interpretar a Blanche DuBois en una pequeña producción de la famosa obra “Un tranvía llamado deseo”… y Sheldon se da cuenta de que Penny Él es Increíblemente talentoso, se interesa por ella durante todo su viaje a casa con Leonard. “Me encantó cuando Penny pudo demostrar que en realidad era una buena actriz cuando la interpretó en Un tranvía llamado deseo”, le dijo Cuoco a Jessica Radloff en el libro. “Cuando leímos la tabla para ese episodio, Chuck me llevó a un lado y me dijo: 'Sabes, quiero que sea bueno'. Quiero que Penny sea una buena actriz’. Dije: ‘¡¿En serio?!’”

Otro aspecto del viaje de Penny que a Cuoco también le encantó, lo cual es sorprendente, es el hecho de que Penny finalmente dejó de actuar y usó esas habilidades en un campo completamente diferente. ¿Por qué? Pensé que era más realista que la trama en la que Penny contrató una película de Marvel o algo así. Al final de la serie, Penny se une a su amiga Bernadette Rostenkowski-Wolowitz en la industria farmacéutica, donde tiene éxito, y Coco se siente así durante los años de Penny como aspirante a actriz. Tenía sentido para el viaje de su personaje..

“Me gustó que fuera tan realista”, reveló Cuoco. “Hay muchas personas que quieren ser actores, y son muy buenos. Eso es lo más triste de ella porque era muy buena. Y darse cuenta de que este es un sueño que ha tenido durante mucho tiempo, pero también querer casarse y ganar dinero real… mucha gente lidia con eso”. Continuó: “En muchos sentidos, Penny estaba usando sus habilidades de actuación en esos encuentros farmacéuticos, además de memorizar todos los detalles de esos medicamentos. Eso ayudó a que tuvieran éxito, y eso me encantó”. La verdad es que no todos los actores talentosos tienen la oportunidad de participar en una gran película, y mantener realista la historia de Benny es la mitad de la diversión.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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¿Por qué el padre de Patrick Warburton odia su papel en Seinfeld?

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Nadie vio “Seinfeld” buscando personajes simpáticos – Después de todo, si lo hubieran hecho, probablemente no se habrían quedado allí por mucho tiempo. Pero incluso los fanáticos más dedicados de la comedia necesitaban un oasis mental al que escapar de vez en cuando cuando Jerry, Elaine, George y Kramer se volvían demasiado conflictivos o insoportables. Y en una serie como “Seinfeld”, a veces se considera a David Puddy un pilar de la cordura. a veces.

Interpretado a la perfección por Patrick Warburton, Buddy era un mecánico honesto que amaba (mucho) a los New Jersey Devils y estaba enamorado de Elaine. Elaine correspondió a este cariño, pero su relación siempre estuvo en peligro. Su combinación no fue perfecta, o tal vez sí lo fue. Tal vez a estos dos les iría mejor en una pareja de encendido/apagado, en cuyo caso debían estar juntos cuando estuvieran juntos y viceversa. Sin embargo, cuando se trataba de altibajos, Elaine tendía a llegar a la cima más fácilmente (aunque Bodhi podía sorprenderlo con una ira inusual en ocasiones).

Sin embargo, la mayoría de las veces, Puddy estaba por encima de la refriega. También era un hombre bastante moral en ese sentido. Desafortunadamente, los padres de Warburton no lo vieron así y se lo contaron extensamente.

El actor de David Pudi, Patrick Warburton, ha revelado que su padre estaba decepcionado

En una aparición en el podcast Howie Mandel Does StuffCon su tono de voz tranquilizador, Warburton le reveló al presentador de comedia que su primera aparición en “Seinfeld” fue recibida con una fuerte desaprobación por parte de su padre. “En el primer episodio que hice de 'Seinfeld', recibí una carta de seis páginas de mi padre sobre lo decepcionado que estaba por las decisiones que estaba tomando”, le dijo Warburton a Mandel.

Si te preguntas que ya salió algo de “Seinfeld” Una broma racialmente insensible a costa del pueblo puertorriqueñoque podría haber provocado una respuesta tan violenta, aquí, según Warburton, estaba el problema:

“Lo que pasó fue que yo estaba [Jerry’s] Mecánico, robó su movimiento y lo usó con Elaine. “Entonces tenían el problema de no tratar el acto sexual con santidad, porque todos sabemos que el acto sexual está lleno de santidad y nada más”.

Los padres de Warburton son claramente conservadores política y espiritualmente, por lo que tal vez su mejor decisión hubiera sido felicitar a su hijo por encontrar trabajo remunerado en una industria altamente competitiva y sintonizar “The Lawrence Welk Show” en PBS. En cambio, tiran los dados y descubren que no todas las comedias de la cadena son tan amigables como “All My Sons”.

Lo importante es que Warburton siguió adelante. Espectáculo más serio en “Padre de familia”, Lo cual fue tan escandaloso que ayudó a sus padres a movilizarse contra su propia existencia. “Mi madre pertenecía al American Television Council y estaban tratando de cancelar el programa”, dijo Warburton. “Estaba ayudando a mantener a mi padre con el dinero de Padre de familia”. Para darle una idea de cómo se desarrollará esa batalla, Padre de familia recientemente comenzó su temporada número 23 al aire este año.



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Transformers One revela por qué Starscream odia a Megatron

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Esta publicación contiene Spoilers Para la película “Transformers One”.

Ha llegado “Transformers One”, la precuela totalmente animada. Ambientada en el planeta Cybertron, hogar de estos robots autónomos, la película sigue cómo los mejores amigos Optimus Prime (Chris Hemsworth) y Megatron (Brian Tyree Henry), conocidos sólo por Orion Pax y D-16, lideran dos bandos en una guerra civil galáctica. . (Lea nuestra reseña de la película 'Transformers One' aquí para saber si es un éxito o no.)

Incluso con su corta duración de 104 minutos, “Transformers One” muestra sus comienzos último El conflicto más importante en la vida de Megatron: el conflicto con su futuro ayudante, el traidor piloto Decepticon Starscream (Steve Buscemi, usando la misma voz de serpiente que usó en Como Randall en “Monsters Inc.”).

El rasgo definitorio de Starscream fue el deseo de derrocar a Megatron y reemplazarlo como líder de los Decepticons. Es demasiado ambicioso y obsesionado con sí mismo para servir bajo las órdenes de otra persona, pero al final, nunca podrá superar a Megatron como guerrero o líder. Starscream es Entonces Sinónimo de su modelo de personalidad. TV Tropes incluso usa su nombre para nombrarlo.

La serie de películas Transformers ha mezclado este truco a lo largo de los años. A veces Starscream es competente, superado sólo por Megatron, y otras veces es un completo idiota y sus repetidos fracasos se convierten en una fuente de entretenimiento cómico. La serie animada “Transformers: Armada” la reinventó como una relación abusiva entre padre e hijo. Starscream no pretendía traicionar o usurpar a Megatron, simplemente pretendía ganarse el respeto y el favor de su líder, algo que Megatron siempre había ocultado. Esto transformó los sentimientos de Starscream en odio y deseo de derrotar a su líder.

A veces Starscream intenta fingir lealtad y otras veces Megatron se cansa de las puñaladas por la espalda. Ver “Transformers: Infiltración” de Simon Foreman y AJ Su:

Versión original 1986 “The Transformers: The Movie” también vio a Megatron regresar a la vida como Galvatron, convirtiendo a Starscream en polvo. Después de tantas traiciones.

Pero no importa cómo la serie detalla su dinámica, Megatron y Starscream casi siempre chocan. La principal excepción son, sorprendentemente, las películas de acción real de “Transformers”. Estas películas nunca se molestaron en representar robots, por lo que Starscream fue simplemente un adulador: pronunció su primera línea “Vivo para servirte, Lord Megatron” sin una pizca de sarcasmo o elogio indirecto. Sin embargo, la primera película de Transformers plantó las semillas de esta rivalidad que definiría la franquicia. Starscream ha afirmado a menudo que sin Megatron, él sería el líder de los Decepticons, y esta nueva película demuestra que no estaba exagerando.

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Colin Farrell odia el disfraz de Pingüino más de lo que imaginas

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A pesar de No se parece en nada a Richard Kind.Colin Farrell es uno de los mejores actores de Penguin y la estrella revelación de la película 'Batman'. El Pingüino es el divertido y cruel jefe criminal que conoce la gramática española y que interpretó a Batman y Gordon como tontos. No es de extrañar que sea el primer personaje de Batman. El mal llamado mundo de Matt Reeves Para adornar nuestras pantallas una vez más. mientras nosotros Espere a que se lance Batman Parte 2 (eventualmente)Es hora de prepararse para la película “Penguin”.

De hecho, incluso antes de que comenzara a transmitirse la primera temporada, se habló de continuar la serie. Sin embargo, cuando se le preguntó película total Si se realizara una segunda temporada de “Penguin”, Farrell expresó dudas sobre querer volver a asumir el personaje por una razón específica: el maquillaje.

“No me malinterpretes, me encantó la película, pero me afectó un poco”, explicó Farrell. “Al final de la película, estaba quejándome y quejándome con cualquiera que quisiera escucharme de que quería terminar la película. Traté de recordarles que me sentía 'muy agradecido'.

“Todavía estoy agradecido, todavía me siento honrado. Crecí viendo Burgess Meredith [from the ’60s TV series]”Entonces Danny DeVito era mi pingüino, así que al ser parte del linaje de esa historia, me sentí realmente privilegiado”, añadió Farrell. “Tal vez en un año lo haga. Pero cuando terminé, pensé: 'No quiero volver a usar ese maldito traje y esa maldita cabeza nunca más'.

El sufrimiento es parte del viaje de los pingüinos.

En 2022, Farrell ya tiene Sólo hay cosas positivas que decir sobre el diseño de personajes y maquillaje.“No tenía idea de que tomaríamos este camino, pero una vez que lo acordamos, me emocioné”, dijo en ese momento. “Luego tuvimos una prueba de recuperación y me sentí muy afortunado de poder jugar en un lugar así”. También hubo un momento en que Pharrell llevó el maquillaje y las prótesis a dar una vuelta por la ciudad; Engañar a todos en Starbucks en Burbank Creo que el propio Pingüino estaba tomando su café antes de salir a luchar contra el cruzado con capa.

Por supuesto, pasar una temporada entera de televisión en un papel protagónico es diferente a tener un papel secundario en una película, y tan buen trabajo como el que hizo Mike Marino con el maquillaje del personaje; Es Marino a quien tenemos que agradecer En cuanto a la existencia del “Pingüino”, convertir a Colin Farrell en Richard Kind todos los días no es una tarea fácil.

Para el Pingüino, el sufrimiento parece ser un requisito previo para interpretar el personaje. Décadas antes que Farrell, Danny DeVito también tuvo que usar un traje que, según la diseñadora de vestuario Mary E. Vogt, pesaba alrededor de 100 libras. Excepto en el estilo habitual de DeVito, Fue una característica, no un error, porque al actor le encantó.Como señaló una vez Vogt, DeVito pensó que el traje era muy incómodo y lo ponía de tan mal humor “porque era perfecto para el Pingüino”, incluso si le llevó cuatro horas y media colocar todo el maquillaje y las prótesis.

“The Penguin” se estrenará el 19 de septiembre de 2024 en Max y HBO.




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