Kurt Russell nació para interpretar a vaqueros en la pantalla. Después de todo, su padre, Bing Russell, protagonizó clásicos como Gunsmoke y Bonanza, por lo que se podría argumentar que el género occidental siempre ha estado en su ADN. Desafortunadamente, las óperas sobre caballos estaban pasando de moda cuando Kurt consiguió el papel protagónico en The Quest de 1976, una serie maravillosa de una temporada que NBC canceló después de 15 episodios debido a los bajos índices de audiencia.
Escrito por Tracey Keenan Wynne, The Quest está protagonizado por Russell y Tim Matheson como Morgan y Quentin Bowden, un par de hermanos perdidos hace mucho tiempo que se reúnen para buscar a su hermana perdida en la frontera salvaje. Los hermanos no podrían ser más diferentes, ya que Morgan fue criado por la tribu Cheyenne y solo conoce el Salvaje Oeste, mientras que Quentin es un médico que creció en San Francisco, lo que lo hace completamente desacostumbrado al duro estilo de vida de los vaqueros. Sin embargo, su búsqueda para encontrar a su hermana, junto con los crisoles de la frontera estadounidense, los obliga a convertirse en un dúo dinámico.
La premisa de “The Quest” se hace eco de “The Searchers” de John Ford, una película en la que muchos fans coinciden. Está clasificada entre las mejores películas occidentales de todos los tiempos.. Quizás el programa derivaba demasiado de la película de Ford y de otros westerns para atraer a una audiencia sostenible. Además, los espectadores estaban más fascinados por los espectáculos hippies que dominaban las ondas en ese momento.
Los ángeles de Charlie fue más atractivo que la misión.
abecedario
El corazón de “The Quest” estaba en el lugar correcto. Si bien la trama era similar a la de otros westerns, Kurt Russell y Tim Matheson eran estrellas en ascenso que aportaron un nuevo dinamismo a un género que generalmente se asociaba con intérpretes más maduros y maduros. Este enfoque de casting era una buena idea en teoría, pero el público parecía estar de humor para películas de acción urbana como Los ángeles de Charlie.
“Fue un intento de reiniciar el Oeste, de llegar a un público más joven y no convertir a los nativos americanos en enemigos”, dijo Matheson. TV adentro Mientras pensaba en la serie. “Lo más divertido es que estábamos enfrentándonos a Los Ángeles de Charlie y pensamos: '¿No debería ser así?' [people] ¿En lugar de ver a los vaqueros correr y dispararles? “Aprendimos rápidamente que no teníamos ninguna posibilidad contra eso”.
Pero la buena noticia es que “The Quest” no fue la sentencia de muerte para la carrera de vaquero en pantalla de Russell. De hecho, el veterano actor ha protagonizado algunas películas memorables en los años transcurridos desde que el breve programa fue enviado a la tajadera.
Papeles occidentales exitosos de Kurt Russell
La compañía Weinstein
Kurt Russell ha producido varias películas occidentales. A raíz de “The Quest”, que lo convirtió en un franco con un bigote impresionante. Quizás el más famoso del grupo sea “Tombstone”, en la que interpreta al famoso cazador forajido Wyatt Earp. El agente de la ley solo quiere colgar su arma y administrar un negocio legítimo en la ciudad titular de Arizona con sus hermanos, pero las acciones de “Curly Bill” Brocius (Powers Boothe) y su pandilla lo obligan a regresar al negocio.
En otra parte, “The Hateful Eight” de Quentin Tarantino sigue al cazarrecompensas John Roth mientras escolta a un criminal a la ciudad de Red Rock para colgarlo. Sin embargo, una fuerte tormenta de nieve los obliga a quedarse en la mercería antes del gran evento, y digamos que algunos de los otros invitados no son quienes dicen ser.
Russell también protagonizó la película aprobada por Stephen King “Bone Tomahawk”. Una mirada teñida de horror a la premisa de “The Searchers”. Escrita y dirigida por S. Craig Zahler, la película está protagonizada por Russell como un agente de la ley que lidera un equipo de búsqueda en una zona caníbal para rescatar a una mujer que ha sido secuestrada por habitantes de las cavernas. “Bone Tomahawk” no es el western más popular del actor, pero ciertamente es el más inusual y no apto para cardíacos. Además, es otra película que demuestra que el actor está bien preparado para papeles de este tipo.
La idea romántica de los vaqueros, rancheros que viven según sus propias reglas y representan la idea de libertad misma, es algo que estadounidenses y australianos tienen en común. Hacia mediados del siglo XIX, ambos países tenían un “salvaje oeste” indómito que se extendía hasta donde alcanzaba la vista, y la ganadería se convirtió en una forma de “poblar” esas tierras salvajes. Hay una razón por la que hay tantos grandes westerns australianos; Desde “El ruiseñor” de Jennifer Kent hasta “La propuesta” de John Hillcoat, Esas historias de vaqueros se convirtieron en historias de ganaderías. Entonces, por supuesto, Land Down Under se está sumando a la última y mejor moda con sabor a vaquero, con una miniserie de Netflix que claramente parece ser la respuesta de Australia al gigante de “Yellowstone” de Taylor Sheridan.
El programa es una miniserie de seis episodios titulada 'Territory', creada por los expertos en drama del interior de Australia Timothy Lee (escritor de 'Mystery Road') y Ben Davies, quienes crearon el exitoso drama australiano 'Bondi Rescue' además de producir la serie documental. “Timbre de las Tierras del Interior”. Si eres un fanático de “Yellowstone” y buscas otra serie para aliviar esa picazón del oeste o simplemente quieres saber qué hacen los rancheros del interior de Australia, “Territory” debería ser el reloj perfecto.
“The Zone” es un drama de alto riesgo sobre una sucesión familiar con vacas
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“The Territory” cuenta la historia de una lucha por la propiedad de la estación ganadera (ficticia) más grande del mundo, Marian Station, que ha pertenecido a la familia Lawson durante generaciones. Después de que un sospechoso accidente de equitación acaba con el heredero Lawson, las cosas se complican, ya que todos y su madre intentan hacerse cargo de una enorme operación ganadera.
Uno de los mayores atractivos del Territorio es que ofrece un paisaje diferente al de Yellowstone. También se filmó en locaciones del Territorio del Norte y Australia del Sur, en lugares remotos, incluida la enorme estación ganadera de la vida real, Tipperary Station. Marian Station está inspirada en la estación Anna Creek de Australia, que es más grande que el estado de Nueva Jersey. Así es, la familia Lawson y muchos de sus oponentes están luchando por un imperio sobre un territorio más grande que un estado de Estados Unidos. Estos son algunos riesgos importantes y vienen con personajes más grandes que la vida. Para rivalizar con la familia Dutton en Yellowstone.
Robert Taylor interpreta al anciano patriarca Colin, que es tan tóxico y misógino como parece. El hijo mayor, Graham (Michael Dorman), es ignorado para el trono porque es alcohólico y está casado con Emily (Siempre La espectacular Anna Torv de “Fringe” y “Mindhunter”), que proviene de un clan rival de rancheros conocidos por robar. Tendrán que lidiar con la malvada magnate minera Sandra (Sarah Weisman), la familia de Emily, su exmarido, la comunidad indígena y mucho más si quieren conservar la estación.
¿Podría ser el área el Yellowstone de Netflix?
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Netflix claramente está tratando de vender esta serie como una alternativa a “Yellowstone” de Paramount, y la gente parece estar entendiendo el mensaje. Críticos como Danielle Feinberg de The Hollywood Reporter no pueden evitar hacer comparaciones, mientras que mi madre me llamó para decirme que viera la serie porque “es como el Yellowstone de Australia pero sólo seis episodios”. Seis episodios son suficientes para presentarles a todos los personajes y el mundo y, con suerte, dar luz verde a más historias.
Si “Territory” es una indicación del éxito de “Yellowstone”, fácilmente podríamos ver spin-offs y series secuelas en Netflix.aprovechando el amor de todos por estas telenovelas que giran en torno a familias difíciles. Después de todo, Yellowstone tiene Más secuelas y spin-offs de los que puedas imaginarY eso incluso con la aparente partida de Costner y el final de la serie principal. Sólo el tiempo dirá si “Territory” podrá atraer a la misma audiencia, pero parece algo que debería encantar a los fanáticos de los vulgares y violentos westerns contemporáneos de Sheridan.
El último piedra amarilla Una actualización sobre la ausencia de Kevin Costner revela una dura verdad sobre las series occidentales modernas. Durante las últimas cuatro temporadas y media, Costner ha interpretado a John Dutton, el patriarca de la familia Dutton que lucha por mantener su granja y mantener unida a su familia. piedra amarilla Es uno de los mejores westerns de la televisión y ha generado varias películas derivadas sobre la familia Dutton, lo que demuestra lo importantes que son esta familia y el personaje de Costner para la franquicia.
Kevin Costner decidió no regresar para el set final piedra amarilla episodios, lo que generó especulaciones generalizadas sobre lo que podría pasarle a John Dutton. Los episodios finales abordarán su desaparición y explicarán lo que le pasó. Hay varias teorías sobre cómo sucede esto. piedra amarilla Explicaría la ausencia de John, aunque el escritor Taylor Sheridan ya ha derribado una teoría, independientemente de cómo se explique la desaparición de John. Esta historia final ilustra un hecho importante sobre la serie.
John Dutton III de Kevin Costner seguirá siendo fundamental hasta el final de Yellowstone
Su desaparición trastoca la dinámica familiar
Aunque John Dutton no aparecerá en la última tanda de episodios, seguirá siendo una parte importante del final de la serie. Su desaparición afectará a todos los miembros de la familia Dutton, algunos probablemente lo buscarán mientras que otros intentarán hacerse cargo de la granja ellos mismos. El final involucrará una guerra entre Jimmy y Beth, y uno de ellos probablemente matará al otro.; Esto sucede debido a la ausencia de John. Alguien tiene que hacerse cargo de la granja y, sin John para mediar, Beth liberará toda su frustración reprimida sobre Jimmy.
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Se acerca la segunda parte de la temporada 5 de Yellowstone y, dado que hay una larga pausa entre las dos partes, hay algunas cosas que los espectadores deben recordar.
Explicar por qué John desapareció y adónde fue también será clave para el final. John es un personaje demasiado importante para que su destino siga siendo un misterio; Además, Beth es muy cercana a él. de este modo, Sin duda, pasará tiempo buscándolo y tratando de continuar su legado luchando para mantener la granja en su poder. En lugar de dejar que los desarrolladores se hagan cargo.
El papel de Costner, a pesar de su ausencia, demuestra que Yellowstone no puede escapar de John.
Aunque Costner ya no estaba, su personaje fue fundamental para el final.
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón
El hecho de que Costner sea el centro de atención piedra amarillaUn final sin aparecer en los episodios finales lo demuestra. piedra amarilla Siempre estará alrededor de John, independientemente de si aparece en pantalla o no. Si este no fuera el caso, piedra amarilla Su ausencia en el primer episodio nuevo podría explicarse haciendo que los personajes explicaran que fue a trabajar con Bossman o fue a visitar a su familia en otro lugar, y luego pasar a la siguiente parte de la historia final.
Sería un final decepcionante si John recibiera una explicación normal por su ausencia en lugar de una historia que la explique completamente.
Este tipo de explicaciones no serían satisfactorias, demostrando lo importante que fue John Dutton. piedra amarilla. La ausencia de John deja un gran vacío en la pintura, lo que requiere que otros personajes interactúen con ella. Además, sería un final decepcionante si John recibiera una explicación normal por su ausencia en lugar de una historia que la explicara completamente. Este tipo de final sería una falta de respeto para el personaje, ya que simplemente lo eliminaría. Y así, Taylor Sheridan está elaborando una historia final sobre la ausencia de John que permitirá que la serie tenga una despedida satisfactoria.
Por qué Yellowstone no pudo escapar de John Costner (incluso si quisiera)
John es demasiado central en la serie para funcionar sin él.
John ha sido el protagonista desde entonces. piedra amarilla Él empezó. La escena inicial fue en la que él disparaba a un caballo que necesitaba ser sacado de su miseria, y ha estado en el centro de todas las historias desde entonces. Aunque hubo historias sobre los hijos de John y los problemas en sus vidas, John siempre fue central en todo, ya fueran los problemas de salud mental de Beth después de su muerte. piedra amarillaEvelyn Dutton Cuando era niña, Kayce y Monica discuten si dejar que John entre en la vida de Tate o si John desaprueba a Jamie.
La dura verdad sobre esta serie es que siempre ha sido sobre John.
Además, piedra amarilla Sólo quedan unos pocos episodios antes de que termine. Por lo tanto, no hay tiempo para realizar la transición adecuada de la presencia de John en cada historia a un nuevo actor principal. La dura verdad sobre esta serie es que siempre ha sido sobre John. No se puede escapar a este hecho, lo que hace cuestionable si el spin-off propuesto o una nueva temporada con Beth y Rip sin John tendrá éxito.
Yellowstone está protagonizada por Kevin Costner y se centra en su personaje, John Dutton. Dutton y su familia viven en un rancho ganadero a pocas horas del Parque Nacional Yellowstone. La serie narra la lucha de la familia por defender su hogar de las reservas indias y los promotores inmobiliarios. Como si sus vidas no fueran lo suficientemente complicadas, los Dutton también tienen problemas médicos, aspiraciones políticas y secretos familiares en su contra.
el calumnia
Kevin Costner, Finn Little, Brecken Merrill, Jill Birmingham, Denim Richards, Ian Bohen, Danny Huston, Kelly Reilly, Forie J. Smith, Cole Hauser, Kelsey Asbell, Wes Bentley, Jefferson White, Luke Grimes, Ryan Bingham
Sin embargo, algunas películas son fracasos tan obvios que en realidad no pueden ser así, a pesar de su pobre desempeño en taquilla y sus éxitos clandestinos, ¿verdad?
Pídale a cualquier persona con un sentido general de la historia del cine que nombre una película que resuma el concepto de bomba teatral, y probablemente dirá “La puerta del cielo” incluso antes de que haya terminado de hacer la pregunta. El épico western de 1980 de Michael Cimino es en muchos sentidos una película histórica, pero cualquier discusión sobre los muchos méritos artísticos de la película probablemente comenzaría con el reconocimiento de que fue un fracaso: una producción de 36 millones de dólares que generó un fracaso de 3,5 millones de dólares. United Artists y puso una apuesta en el ya debilitado corazón de New Hollywood. “Heaven's Gate” también cumple una doble función cuestionable como la película que acabó con Occidente hasta su renacimiento revisionista en 1992 con “Unforgiven” de Clint Eastwood.
United Artists era ahora un sindicato de contadores de frijoles a los que no les importaba mucho el arte.
Artistas Unidos
Antes de abordar la cuestión del impacto de la película en Occidente, abordemos la idea de que Heaven's Gate en realidad mató a United Artists. La verdad es que el estudio estaba en terreno inestable años antes de que la película de Cimino fracasara. Varios altos ejecutivos de la UA, que estaban en conflicto con el liderazgo de la empresa matriz del estudio, Transamerica Corporation, dimitieron en 1978 y crearon Orion Pictures. Mientras tanto, Transamerica se ha sentido incómoda durante mucho tiempo con el apoyo de la UA a películas controvertidas como “El último tango en París” de Bernardo Bertolucci. – Tanto es así que en ocasiones exigieron que se eliminara el nombre Transamerica de toda publicidad.
Aún así, Transamerica estaba lo suficientemente de moda en la industria cinematográfica que consideraron cambiar el nombre de United Artists a Transamerica Films, una idea herética entre los cineastas que respetaban la historia de UA como una compañía creada por Artistas a Artistas.
Aunque Transamerica pudo amortizar fácilmente la pérdida de 44 millones de dólares de la película, el fracaso destruyó el apetito de la empresa por seguir invirtiendo en el negocio cinematográfico. Vendieron UA a Kirk Kerkorian, quien también era dueño de MGM en dificultades. Con el tiempo, UA experimentó un resurgimiento como una empresa amiga de las casas de arte al producir y/o distribuir películas aclamadas por la crítica como “Ghost World”, “Hotel Rwanda” y “Bowling for Columbine”, pero su apogeo había terminado. Ese día probablemente llegará de todos modos, pero Heaven's Gate puede haber acelerado su declive.
En cuanto a si la película de Cimino acabó con el western de Hollywood durante más de una década, es otro malentendido.
Occidente ya estaba al borde de la muerte.
Artistas Unidos
Occidente no estaba en su mejor momento en los años 1970. Eastwood era la estrella más importante del género, pero comenzó a dividir su tiempo con películas policiales después del gran éxito de Harry el sucio. “The Outlaw Josey Wales”, “The Apple Dumpling Gang” e incluso la innecesaria secuela de “True Grit”, “Rooster Cogburn”, obtuvieron buenos resultados en taquilla, pero luego, en 1977, “Star Wars” cambió “Para George Lucas el El negocio del cine es para siempre. Los estudios perseguían éxitos de taquilla, pero sobre todo apostaban por libros más vendidos, estrellas de cine y cineastas contactados comercialmente con la esperanza de ofrecerles la próxima película de “El Padrino”, “El Golpe” o “Tiburón”. La obra maestra convencional de Lucas les proporcionó una forma y un género relativamente sin explotar: de repente, el espacio está donde está.
No hubo un gran éxito occidental durante los siguientes tres años hasta que “The Long Riders” de Walter Hill se convirtió en un éxito modesto en 1980. La gente veía el género de manera amplia y era particularmente fría con “Heaven's Gate” debido a su propaganda tóxica. . Incluso teniendo estrellas queridas como Kristofferson, Jeff Bridges y… Christopher Walken (quien hace dos años ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su actuación en “The Deer Hunter” de Cimino).) no pudieron convencer a los cinéfilos para que le dieran una oportunidad al montaje épico de 149 minutos en su cine/multiplex local.
La película de Cimino es sin duda una prueba de paciencia. El director la restauró a una duración de 216 minutos y presenta una larga ceremonia de graduación y otras secuencias que no siempre parecen hacer avanzar la trama. La cinematografía de Vilmos Zsigmond resalta el polvo sobre la belleza de los abiertos cielos azules de Wyoming y Montana. La película se desarrolla como una gruesa pieza de literatura rusa, lo que quiero decir como un cumplido, aunque para algunos pueda evocar imágenes de tomos dignos de un umbral. Esto es desafortunado porque Heaven's Gate cuenta con algunos de los mejores trabajos de Kristofferson, que cuentan una fea historia de asesinato y masacre por parte de crueles ganaderos contra colonos pobres e indefensos cerca del cambio de siglo americano.
este naturaleza Serie de preguntas y respuestas Celebra a las personas que han luchado contra el racismo en la ciencia y que abogan por la inclusión. La serie a menudo destaca iniciativas que pueden aplicarse en otros lugares de trabajo científicos.
Hasta ahora, 64 estudiantes universitarios de Fort Lewis College en Durango, Colorado, han regresado a casa después de su primer año con nuevas botas de montaña, calcetines resistentes y un kit de hidratación. Son parte del Fort Lewis Outdoor Equity Group dirigido por Jocelyn Lee, una graduada de la universidad que ahora trabaja como profesora asistente allí y que utiliza la secuenciación de ADN para estudiar cómo funcionan los microorganismos en los ecosistemas. Lanzó el programa en 2022 con una subvención de $25,000 y ahora ha ayudado a docenas de estudiantes de entornos subrepresentados a explorar el senderismo, el esquí y el snowboard. En 2019 inició una exitosa iniciativa de tres años Quitar del campus placas racialmente insensibles que representan la historia local..
Aprovechando su experiencia en química y biología computacional, Lee ha creado planes de estudio de enseñanza universitaria para el estudio de microorganismos ambientales que incluyen investigación espacial, un enfoque que puede incorporar perspectivas indígenas. En 2023, fue seleccionada como becaria de Kavli Frontiers in Science, un programa para desarrollar capacidades de liderazgo en científicos que inician su carrera.
¿Cuál es la mayor pasión que te impulsa como científico?
“Vi que la discriminación no eran rumores ni rumores, sino que realmente existía”.
Como indígena que creció en Farmington, Nuevo México, aprendí valores tradicionales que centran nuestra identidad como pueblo aquí en la Madre Tierra, pensando siempre en la comunidad y el medio ambiente. Para mí, la pregunta siempre ha sido: “¿Qué puedo hacer para ayudar a nuestra gente?” O pensar en cómo podemos ayudar al medio ambiente para que podamos sostener nuestros medios de vida. Obviamente, esa era una pequeña visión del mundo, y no fue hasta que fui a la escuela de posgrado que comencé a pensar de manera más amplia. Me apasionaba la ciencia, pero también enfrenté microagresiones dirigidas a mujeres y personas de color en la ciencia. Defender los valores culturales con los que crecí, tanto de mi lado Diné (Navajo) como de mi origen K'awaika (Laguna Pueblo) y Haaku (Acoma Pueblo), me ha ayudado a superar todas las dificultades. Esto me hizo pensar en cómo podemos realizar cambios para la salud de nuestro medio ambiente.
¿Por qué cree que es importante trabajar por un acceso equitativo a actividades al aire libre como el senderismo y el esquí?
Los senderos al aire libre son cada vez más completos, pero ese cambio se produjo hace sólo cuatro o cinco años. Donde vivo en Durango, hay muchas oportunidades. Sin embargo, como estudiante, no podía reconocerlo fácilmente, ni tenía el equipo para caminar cómodamente ni sabía cómo navegar por este espacio mayormente en blanco.
Estamos intentando llegar a un grupo de estudiantes que están interesados pero no saben por dónde empezar. Hemos practicado caminatas con raquetas de nieve, caminatas a mayor altura, ciclismo de montaña y eventos de esquí y snowboard. Hemos tratado de centrar todas estas actividades en torno a los temas colaborando con líderes estudiantiles indígenas. Entonces, por ejemplo, hicimos un viaje para crear conciencia sobre los pueblos indígenas desaparecidos y asesinados. Aún no hemos organizado un evento centrado en la conservación del medio ambiente, pero estamos educando a las personas que participan. No dejar rastro – El espíritu de impacto mínimo en los espacios naturales y otras buenas prácticas al aire libre.
¿Quién ha sido su mayor influencia o mentor y por qué?
He tenido bastantes mentores, pero la persona más influyente fue Les Somerville, mi profesor de bioquímica y la primera persona que me brindó una oportunidad de investigación. Fue muy cuidadoso al pensar en el futuro. Siempre decía: “Deberías volver a Fort Lewis y causarás un gran impacto”.
“Hay muchos privilegios disfrazados de mérito”: Por qué la inclusión es importante en el mundo académico
Me llevó a mi primera conferencia, la reunión de la Sociedad Química Estadounidense en San Diego, California, cuando yo era estudiante. Esa experiencia abrió mi perspectiva sobre la ciencia y la cantidad de investigaciones actuales. También era muy consciente de la cultura y estaba abierto a aprender sobre mis experiencias y cómo apoyar las decisiones que tomé, incluso ofreciéndome apoyo después de graduarme. Siempre animó a los estudiantes a continuar con sus estudios y me dijo que podría hacer más en el futuro como científico con doctorado.
Nos hemos mantenido en contacto. Ha sido uno de mis mentores y uno de mis modelos a seguir en la tutoría de estudiantes indígenas y de otro tipo. Ahora es excelente para conectar a los estudiantes que no están seguros de graduarse conmigo y para desarrollar la comunidad entre los graduados de bioquímica en Fort Lewis. Su apoyo me ha ayudado durante mis años de posgrado, e incluso hoy.
¿Por qué invertir tiempo en diversidad, equidad e inclusión (DEI) y en el trabajo contra el racismo?
Mi objetivo es hacer de la ciencia un espacio seguro, justo, inclusivo y accesible para todos. El contenido que enseñamos en química o bioquímica es Todo en un contexto occidental. Estoy tratando de descubrir cómo podemos compartir los descubrimientos realizados por otras personas y culturas, para que la ciencia no se enseñe a través de una sola lente.
Quería crear un plan de estudios que creara una experiencia accesible y generara un sentido de pertenencia en STEM respetando las perspectivas culturales. En la ciencia occidental, los humanos están organizados en la cima de los sistemas, mientras que mi visión del mundo indígena tiene la interconexión en su centro.
Cuando enseño química, trato de incluir una historia interesante. Por ejemplo, ¿qué procesos mentales y experimentos se utilizaron para identificar partículas subatómicas por primera vez? También hay visiones del mundo indígenas sobre cómo percibimos el Big Bang que comparto. Coescribí con Naomi Lee, bioquímica de la Universidad del Norte de Arizona en Flagstaff. libro de quimica y cultura Para el programa REActividades, Plan de estudios de química rediseñado con un enfoque integral más centrado en el estudiante. Incorpora conocimientos originales en química con experimentos de laboratorio a seguir.
Fuera del aula, estoy interesado en encontrar estilos de tutoría únicos que sirvan mejor a nuestros estudiantes. Mis experiencias de vida informan lo que comparto con los estudiantes y cómo aporto perspectivas a espacios que otras personas no tienen la oportunidad de compartir. Quizás pueda relajar un poco mi enfoque en DEI y el antirracismo cuando haya más profesores abiertos, o cuando los Institutos Nacionales de Salud y la Fundación Nacional de Ciencias de EE. UU. permitan una mayor creatividad en las subvenciones y cuando los espacios de laboratorio se vuelvan más inclusivos. En este momento, hay algunos lugares donde no daré conferencias porque no creo que sean completos. Mi trabajo no los cambiará. Más bien, debe provenir de un nivel institucional superior.
¿Cómo ha abordado cuestiones de racismo o discriminación a nivel personal y profesional?
Mi mamá siempre me dijo que me defendiera. Adopto un enfoque tranquilo y no reactivo y pregunto a la gente: “¿Por qué dices eso?” y “¿Qué sabes?” Como estudiante universitario, encontré muchos comentarios como: “Puedes ir a la escuela gratis solo porque eres indígena”. [Editor’s note: Fort Lewis College was once the site of a forced boarding school for Indigenous children. Today, it is a Native American-serving institution and awards tuition waivers to Native American students.]
Soy un científico palestino que construye un futuro más inclusivo.
La gente no conocía todos los antecedentes. Yo diría: ¿Entiendes por qué sucede esto? ¿Cuál es tu conocimiento? ¿Cuáles son tus hechos? Si fuera ofensivo, simplemente señalaría que no fue agradable decir eso y me disculparía.
A medida que crezco, replanteo las cosas como momentos de enseñanza. La gente tiende a disculparse de esta manera con más frecuencia. Pero también aprendí a no invertir en gente racista que no quiere cambiar. Me pregunto si esta persona está dispuesta a aprender y pensar. ¿Valdría la pena mi energía?
Estoy en muchos lugares donde soy minoría. Intento no hablar en nombre de todos los grupos que represento, pero en algún momento tenemos que tomarnos un tiempo y admitir cuando un comentario es inapropiado.
¿Qué cosa cambiarías de la forma en que se hace ciencia?
Sólo reduce la velocidad. A veces, parece que es sólo cuestión de redactar una subvención, pasar al siguiente conjunto de experimentos, obtener algunos datos y redactar otra subvención; Tener siempre un artículo en publicación.
Esto no funciona para todo tipo de organizaciones. Estoy en una institución principalmente de pregrado. Nos dedicamos mucho a la enseñanza, pero también investigamos y asesoramos, por lo que los proyectos comienzan a construirse. Estamos en este sistema académico donde tienes que publicar o demostrar que tu laboratorio tiene un impacto significativo en la titularidad y la promoción, pero un artículo de alto impacto lleva mucho tiempo. Espero que no haya demasiada presión. Hay proyectos a los que me gustaría volver, pero no están financiados en este momento. Me gusta poder pensar y tomarme más tiempo para hacer conexiones.
¿Qué es un hecho sorprendente sobre ti que sólo tu familia conoce?
Todo el mundo siempre se sorprendió de que me hubieran sometido a dos cirugías cerebrales. Tenías una malformación de Chiari, donde parte de tu cráneo es demasiado pequeña para tu cerebro. Cuando me diagnosticaron a los 33 años, también descubrieron un tumor cerebral que necesitaba ser extirpado. Cuando no puedo subirme a una montaña rusa o deslizarme por un tobogán doble de diamantes negros, le digo a la gente que es porque a mi neurocirujano no le gustará.
En 2007, Christian Bale sólo tenía una película de Batman en su currículum, y Russell Crowe aún no había sorprendido al público con su actuación de doblaje en la versión cinematográfica de Los Miserables. También aparecieron en la película “Batman” dirigida por James Bond. película occidental Juntos, años después de su estreno, la gente está ansiosa por ver la película en Netflix.
“3:10 to Yuma”, escrita por Halstead Welles, Michael Brandt y Derek Haas y dirigida por el futuro director de “Logan”, James Mangold, cuenta la historia de un ranchero sin suerte que termina en una misión arriesgada para acabar con un famoso criminal, con Bale en el papel del ranchero Dan Evans y Crowe como el criminal Ben Wade. La película, que es una adaptación de un cuento de Elmore Leonard y una nueva versión de la historia de 1957, cuenta con un elenco impresionante que incluye a Logan Lerman, Ben Foster, Gretchen Mol, Alan Tudyk e incluso la fallecida leyenda Peter Fonda.
No es del todo sorprendente que “3:10 to Yuma” haya encontrado una nueva audiencia después de todo este tiempo; Bale y Crowe son dos de los actores más fuertes y la película tuvo un gran desempeño en taquilla. y con los críticos cuando debutó en los cines en septiembre de 2007. Entonces, ¿de qué se trata 3:10 para Yuma, qué han dicho los críticos al respecto y qué han estado haciendo sus dos estrellas desde que aparecieron juntas en este drama occidental?
¿Qué son las 3:10 del día?
leonsgate
Cuando comienza “3:10 to Yuma”, el ranchero de Christian Bale, Dan Evans, no lo está pasando nada bien. El veterano de la Guerra Civil se endeuda profundamente con el acreedor local Glenn Hollander (Lenny Loftin), y cuando los hombres de Glenn queman el granero de Dan y hacen correr a su ganado para salvar sus vidas, Dan y su hijo William (Logan Lerman) se proponen encontrarlos. Pero desafortunadamente se encuentran más Dan se mete en problemas cuando atrapa al criminal buscado Ben Wade (Russell Crowe) y sus hombres cometiendo un robo, y Ben le muestra a Dan algo de misericordia robando los caballos de la familia Evans para que no puedan denunciar el crimen rápidamente. En el proceso, Dan salva la vida del guardia Byron McElroy (Peter Fonda), y el hombre agradecido le ofrece un trabajo a Dan; específicamente, quiere la ayuda de Dan para poner a Ben Wade en el tren de las 3:10 llamado Tren a Yuma, un verdadero Antigua prisión ubicada en Arizona.
Desafortunadamente para Dan y su equipo, Ben es… En toda su extensión En esta película, Wade asume una misión difícil y peligrosa, al igual que su mano derecha, Charlie Prince (Ben Foster). Después de una serie de peleas violentas, Wade y Evans llegan a una especie de entendimiento retorcido, intercambian secretos sobre su difícil pasado y comienzan a ayudarse mutuamente de alguna manera. La película termina de manera bastante trágica, pero si vas a verla en Netflix, no entraremos en detalles aquí; querrás ver este horrible final por ti mismo.
¿Qué pensaron los críticos sobre 3:10 a Yuma en 2007?
leonsgate
gracias a ella Calificación del 89% en Rotten TomatoesPuedo decir con confianza que a los críticos realmente les encantó “3:10 to Yuma”; el consenso crítico del sitio resume los comentarios diciendo: “Esta nueva versión de un western clásico mejora el original, gracias a las ardientes actuaciones de Russell Crowe y Christian Bale. Gracias a la aguda dirección de James Mangold. Sin embargo, es importante decir una cosa: el punto de vista de Mangold en “3:10 to Yuma”. el lo hace Al cambiar el final de la historia original, los críticos ciertamente han mencionado que mucho.
en el guardiánPeter Bradshaw destacó esto al elogiar la película: “A pesar de un final ligeramente decepcionante, hay mucho entretenimiento en esta sólida y antigua historia occidental”. Trevor johnston de se acabó el tiempo Le gustaron mucho Christian Bale y Russell Crowe en la película, y escribió: “Las grandes actuaciones de los dos protagonistas, la maníaca arrogancia de Crowe frente a la tensa bravuconería de Bale, adornarían cualquier escenario, pero es un placer volver a visitar la frontera en un drama que se siente más vivo que un mero homenaje nostálgico al… pasado”. Chicago Sun-TimesEl fallecido Roger Ebert se mostró muy entusiasmado con la película: “3:10 to Yuma, de James Mangold, recupera el corazón herido de las películas occidentales y las rescata del pantano de la violencia gratuita”. Obviamente, Richard Schickel, que solía trabajar para Uber, participó en la realización de esta película. revista tiempo acordado; Como él mismo dijo: “Cuando una película es tan entretenida como ésta, empiezas a pensar que este género tan querido merece ser revivido”.
Christian Bale y Russell Crowe se mantienen ocupados desde las 3:10 p.m. en Yuma
Dave Bennett y Claudio Lavinia/Getty
Francamente, 2007 fue un año muy ocupado para Christian Bale, hasta el punto de que 3:10 to Yuma fue un punto débil en su radar en comparación con algunos de sus otros proyectos, con el debido respeto a los westerns. En 2005, Bale dirigió la nueva versión de la película Batman de Christopher Nolan, Batman Begins. La segunda parte de la querida “El Caballero Oscuro” Llegó unos años más tarde, en 2008; luego, en 2006, siguió el drama mágico de Nolan “The Prestige”. (Bill también Desde entonces, Bale ganó un Oscar por su papel en The Fighter de 2010, concluyó la trilogía de Batman de Nolan en 2012 con The Dark Knight Rises y apareció en todo, desde The Big Short hasta Vice y Thor.
Russell Crowe ha tenido una increíble demanda durante muchos años también Interpretó un doble papel en 2007, con el drama American Gangster de Ridley Scott, antes de aparecer en el drama político de 2009 State of Play, una adaptación cinematográfica de 2010 de la clásica historia de Robin Hood. Es mejor conocido por dirigir… American Gangster” en. 2009. “Los Miserables” en 2012(Realmente no estoy tratando de juzgar su actuación como Javert como inferior, pero he aquí por qué) difícilEn 2016, el ganador del Oscar (por A Beautiful Mind, de 2001) mostró sus habilidades cómicas junto a Ryan Gosling en la comedia clásica de culto The Good Guys: ¡¿cuándo es la segunda parte?! Al igual que Bale, apareció en la película “Thor: Love and Thunder”.
Tom Cruise y Jon Bon Jovi hacen apariciones breves y no mencionadas en la serie de películas Young Guns.
Young Guns y su secuela jugaron un papel crucial en el resurgimiento del género occidental en la década de 1990.
Se ha escrito y ambientado una tercera película de Young Guns, pero su futuro es incierto; Si se produce, es de suponer que la tradición de las apariencias ocultas continuará.
A primera vista, puede que Tom Cruise y Jon Bon Jovi no parezcan tener mucho en común, pero ambos tienen algo único en común. Pelicula de vaqueros Los años 80 fueron sin duda el peor período para los westerns, gracias a su fracaso en taquilla. La puerta del cielo. La producción de 1980 de esta epopeya costó la asombrosa cantidad (en ese momento) de 44 millones de dólares y recaudó menos de una décima parte de esa cantidad en taquilla. Posteriormente, los estudios evitaron los westerns como la peste, y Clint Eastwood regresó. Pasajero pálido Siendo una rara excepción.
Él era El Brat Pack que salvó las películas del Oeste con Armas jóvenes, que siguió a la serie de películas Billy the Kid y sus Reguladores de Emilio Estevez. La película fue coprotagonizada por Charlie Sheen y Kiefer Sutherland, y su éxito presagió el resurgimiento de los westerns de corta duración en la década de 1990. Armas jóvenes No tuvo éxito y no demostró que el público todavía vendría a ver películas como ésta. bailando con los lobos o Lápida mortuoria. Estevez planea una tercera salida doblada Little Guns 3: Alias Billy el Niñoque reunirá a los personajes restantes de las dos primeras rondas en una nueva aventura.
Tom Cruise y Bon Jovi hacen dos apariciones no mencionadas en la serie de películas The Young Guns
Cruise y Bon Jovi tienen la definición de papeles de “parpadea y te lo perderás”.
Tom Cruise y el rockero Jon Bon Jovi comparten esta extraña tendencia de aparecer en las películas de Young Guns, ya que ambos aparecen en silencio como personajes filmados en la primera y segunda película respectivamente.
el Armas jóvenes Duology tenía un gran reparto, con personajes como Viggo Mortensen, Alan Ruck y Patrick, el hijo de John Wayne, desempeñando papeles secundarios. Es información bastante común que Tom Cruise tiene un pequeño cameo Armas jóvenes, Interpretó a un pistolero al que finalmente le dispara Charlie, interpretado por Casey Simasko. Según los informes, Cruise estaba visitando a su amigo Estevez durante el rodaje y, como nunca antes había estado involucrado en un tiroteo en pantalla, tuvo la oportunidad de disfrazarse de vaquero y jugar con ellos durante un día.
Parece que Emilio Estevez le ha devuelto el favor a Tom Cruise Armas jóvenes Cameo al aparecer en un papel no acreditado en la década de 1990. Misión imposible .
Tom Cruise y el rockero Jon Bon Jovi comparten esta cosa extraña Armas jóvenes Existe una tendencia común a que aparezcan en cortometrajes, donde ambos aparecen en silencio como personajes filmados en la primera y segunda película, respectivamente. En el caso de Bon Jovi, Estévez se acercó a él para utilizar su canción “Wanted: Dead or Alive”. Armas jóvenes 2En cambio, el rockero dedicó todo su álbum debut en solitario a escribir canciones inspiradas en la secuela.
Esto incluye la famosa canción “Blaze of Glory”, y mientras trabajaba en el álbum, Bon Jovi hizo su debut como actor Armas jóvenes 2 Como un ladrón atrapado en un agujero Junto al Dr. Sutherland y Chávez (Lou Diamond Phillips). Al igual que Cruise antes que él, su papel no tiene palabras y pronto le disparan durante una escena de fuga.
Young Guns 3 debería mantener viva esta tradición oculta del programa
Los terceros cañones deben continuar en esta dirección transversal.
el Armas jóvenes franquicia comercial
Taquilla bruta
Revisión del sitio web de Rotten Tomatoes
Armas jóvenes (1988)
$45,661,556
43%
Armas jóvenes 2 (1990)
$44,143,410
31%
Durante una entrevista realizada en julio de 2024 en TV Dentro de ti Lou Diamond Phillips reveló en un podcast que aunque existe una tercera Armas jóvenes Una vez escrito y preparado, los titulares de los derechos se convirtieron enPonle freno“Por ahora. El tiempo dirá si habrá una tercera aventura o no, pero con un renovado interés en Brat Pack gracias a Andrew McCarthy. Salchichas Un documental, tal vez finalmente pueda seguir adelante. si Armas jóvenes 3 Si esto sucede, debes mantener la tradición de ocultar la gran estrella al fondo. Escena aleatoria viva.
Las películas podrían haber mantenido las cosas dentro del contexto familiar de Brat Pack y haber proporcionado cameos ocultos de personas como Rob Lowe o Demi Moore. Desafortunadamente, el Dr. Kiefer Sutherland fue asesinado a tiros en… Armas jóvenes 2, Pero tal vez aparezca a continuación como un extra filmado por Billy the Kid, interpretado por Estevez. Si los realizadores quieren causar un gran revuelo con esta toma divertida, alguien debería llamar al Brat Pack de Robert Downey Jr.
Fuente: Inside of You, Box Office Mojo, Rotten Tomatoes
Armas jóvenes
Una pandilla de jóvenes armados, liderados por el rebelde Billy the Kid, busca venganza por el asesinato de su tutor. Mientras navegan por los peligros del Viejo Oeste, sus acciones vengativas provocan la ira de la ley y de sus enemigos.
salida
Christopher Kane
fecha de lanzamiento
12 de agosto de 1988
el libro
Juan Fusco
el calumnia
Emilio Estevez, Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips, Charlie Sheen, Dermot Mulroney, Casey Simasko, Terence Stamp, Jack Palance
Kevin Costner regresa a la silla de director después de más de 35 años Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno .
Sienna Miller y Sam Worthington desempeñan papeles importantes en la exploración de Costner de la expansión del oeste americano.
Miller encontró interesante la visión de Costner sobre la historia estadounidense, y Worthington discutió la comparación de su personaje con los roles anteriores de Costner, ya que ambos también estaban provocando qué esperar de los arcos de sus personajes en futuras entregas.
El Oeste americano era un lugar peligroso incluso para las personas más caritativas, como vimos en… Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno. La película, que proviene de Kevin Costner en su primer esfuerzo como director en más de 20 años desde 2003. Campo abiertoes un viaje de cuatro partes a través de la era anterior y posterior a la Guerra Civil del país, explorando principalmente la creación del asentamiento ficticio del mismo nombre y cómo él y sus residentes fueron parte de la expansión del Oeste americano.
Entre las personalidades que participan en Horizonte: una epopeya americanaLa película está protagonizada por Trent Gebhardt, del primer teniente del ejército de la Unión, Sam Worthington, y Francis Kittredge, de Sienna Miller. Ambos se presentan en Capítulo 1 En la extensa epopeya occidental de Costner, Kittredge es una de varios colonos que buscan construir una nueva vida para ella y su familia, solo para toparse con los nativos americanos que viven en el área. Jeb Hardt, por otro lado, es un soldado muy consciente de los peligros de la zona, aunque le gusta Kittredge cuando él y su compañía se la llevan después de un brutal ataque al asentamiento.
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En esta película, la banda sonora, el escenario y los escenarios ayudan a guiar las historias cuando el diálogo es limitado, ayudándonos a conectarnos emocionalmente.
Junto con Miller, Worthington y Costner, Horizonte: una epopeya americana El reparto está formado por uno de los equipos más importantes del cine, incluidos Michael Rooker, Lockie Wilson, Isabelle Fuhrman, Abbi Lee, Jamie Campbell Bower, Tatanka Means, Wasi Schiff, Ella Hunt y Jena Malone. Desarrollada durante casi 40 años por Costner, la película es una exploración amplia y meticulosa de los primeros días de la expansión del Oeste americano.
Antes del estreno de la película, pantalla de despotricar Entrevistó a las estrellas Sienna Miller y Sam Worthington para discutir Horizonte: una epopeya americana – Capítulo unocómo sus personajes influyen en los temas de la saga de Costner, la dedicación al cine práctico y qué esperar de sus arcos en futuras entregas.
Miller & Worthington aprovechó la oportunidad de trabajar con Costner
Al considerar la oportunidad de protagonizar la película, tanto Miller como Worthington expresaron su entusiasmo por trabajar con Costner en cualquier proyecto, y mucho menos en su regreso como director con Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno. Miller incluso pasó a explicar cómo aborda la historia estadounidense.interesado“Ella, mientras Worthington recordaba cómo Costner lo comparó con… imagen simbolo Personaje estrella de algunos de los papeles anteriores de Costner:
Sienna Miller: Creo que Kevin Costner me llamó y me dijo: “¿Quieres venir a hacer un western conmigo?”. Fue suficiente para mí. Ni siquiera necesité leer los guiones. Por supuesto lo hice. Pero, en realidad, crecí viendo Bailando con lobos y lo admiraba como una estrella de cine, y parecía una exploración pasada de moda de algo que realmente me fascinaba. Estados Unidos es el país más poderoso del mundo. “¿Cómo se formó la América que conocemos hoy?” Explorar eso fue emocionante.
Sam Worthington: Si nos fijamos en los papeles que ha desempeñado Costner, muchos de los personajes tienen una brújula moral muy fuerte. Eliot Ness, Jim en JFK, su personaje en Trece Días e incluso El Guardaespaldas, tienen un conjunto estricto de reglas que él mismo aplica. Entonces, él me dijo eso primero y dijo: “Tu personaje está interesado en esto, y así es como ve el mundo, y al hacer esto, podemos desafiar todo eso”. Pensé que esto era único. La forma en que dirige es muy similar a la forma en que actúa. Él lo aborda como un creativo que es muy fuerte en mirarlo desde adentro hacia afuera, y pensé que sería genial trabajar con alguien así.
Al considerar la oportunidad de interpretar al personaje en varias películas, Miller señala en broma que ella “Nunca hice una secuela“, en lugar de compararlos Horizonte Experimenta esa serie limitada cuando llegues a “Tienes ese espacio para explorar la vida.“:
Sienna Miller: Nunca antes había hecho una secuela y nada de lo que había hecho había quedado en segundo lugar. [Chuckles] Pero hice una serie limitada y, dentro de ese ámbito, tienes tiempo para explorar. Obviamente soy un gran admirador de las películas y quiero hacer películas y quiero que la gente vaya al cine a verlas, para tener ese espacio para explorar la vida -que es lo que realmente hacemos en esto- porque mi El personaje era realmente atractivo.
Worthington comparte sus pensamientos sobre el verdadero personaje principal de Horizonte: una epopeya americana
Se dice que Costner busca formar un elenco de más de 170 papeles conversacionales. Horizonte: una epopeya americanala extensa lista de personajes recién vistos Capítulo 1 Tenga un arco significativo configurado para partes futuras. Con el enfoque ampliado, Worthington finalmente siente que hay un verdadero personaje principal en la epopeya occidental:
Sienna Miller: Bueno, antes que nada, es genial ver un western con mujeres. Personalidades profundas y multifacéticas. La primera sienta las bases para los personajes que explorará la próxima película, por lo que profundizamos en el viaje de cada personaje en la segunda película.
Sam Worthington: Me recordó a películas como The Towering Inferno y The Great Escape, donde hay muchos personajes, y todos ellos están en sus propios viajes separados, y no necesariamente siguen un camino o una trama. Es una película de viajes, por lo que es interesante, a medida que avanza la saga, ver qué personajes se retiran, qué personajes entran y qué nuevos personajes emergen. Creo que es un enfoque interesante, es muy novelístico.
Sí, el personaje principal de este juego es un pueblo. Ésta es su esencia. La historia gira en torno a la construcción de este pueblo a partir de una estaca en el suelo que molesta a todas estas hormigas, hasta llegar al lugar donde irá en el futuro con trenes de vapor y bares. Simplemente somos el color, los personajes que componen este personaje principal. Por lo tanto, es interesante ver la evolución de cada grupo haciéndose cada vez más grande y audaz a medida que avanza.
Horizonte“Su dedicación al cine práctico lo hizo…Más fácil“Para que Miller haga su trabajo
Manteniéndose fiel a su pasado con el género occidental, Costner ofrece “Se ha logrado plenamente“El mundo del Oeste americano con” Horizonte: una epopeya americanaProducción de empresa, proporcionando un conjunto completamente funcional. Para Miller, esto es lo que hizo aceptar su personaje y el mundo de la película “Más fácil“, y elogió a la diseñadora de vestuario Lisa Lovaas por ser “muy forense“Al prestar atención a los detalles del pasado:
Sienna Miller: Cuando entras en un mundo que es completo y completo, no estábamos en estudios de sonido, dondequiera que miraras, todo era completamente apropiado para la época. Y Lisa Lovaas, quien diseñó el vestuario, fue muy meticulosa con los detalles. Cada pieza de lencería era auténtica de esa época, por lo que cuanto más honesta sea la gente sobre ese lado, el lado artístico, más fácil será hacer tu trabajo. Además, la gente se veía tan hermosa, los disfraces, los nativos americanos, el maquillaje, la ropa. Hay animales por todas partes, han plantado campos para sembrar. Fue realmente reflexivo y detallado, y eso se suma a la actuación.
en Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno
El visionario cineasta Kevin Costner, ganador del Premio de la Academia, dirige Horizon: An American Saga, temporadas 1 y 2 de New Line Cinema, una historia de la expansión y asentamiento del oeste americano durante la Guerra Civil. Esta película cuenta la historia de una América que no se puede capturar en una sola película, y también está protagonizada por Costner, quien coescribió el guión con John Baird (The Explorers Guild) y produce la película a través de su empresa Territory Pictures.
Siguiendo la gran tradición de los icónicos westerns de Warner Bros., Horizon: An American Saga explora el atractivo del Viejo Oeste y cómo se ganó (y se perdió) a través de la sangre, el sudor y las lágrimas de muchos. Abarcando los cuatro años de la Guerra Civil, de 1861 a 1865, esta ambiciosa aventura cinematográfica de Costner llevará a los espectadores en un viaje emocional a través de un país en guerra consigo mismo, experimentado a través de la lente de familias, amigos y enemigos, todos tratando de descifrar cómo es realmente. significa ser
Estados Unidos de América.
Costner, Sienna Miller, Sam Worthington y Giovanni Ribisi protagonizan junto a un elenco fantástico que incluye a Abby Lee, Will Patton, Jena Malone, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Jeff Fahey, Isabelle Fuhrman, Ella Hunt, David O'Hara, Owen. Crow Shaw, Tatanka Means, Tim Gainey, Scott Haze, Tom Payne, Alejandro Edda, James Russo, John Beavers, Jamie Campbell Bower, Michael Anganaro y más.
Mira nuestros otros productos Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno Entrevistas con:
Kevin Costner
Abbey Lee y Jimmy Campbell Bower
Luke Wilson, Isabel Foreman y Ella Hunt
Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno
Se proyectará en los cines el viernes.
Fuente: Screen Rant Plus
Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno
Horizon: An American Saga – Capítulo 1 es una película del oeste dirigida y protagonizada por Kevin Costner. La película explora varias generaciones que rodean la expansión del oeste americano antes y después de la Guerra Civil. Horizon es la primera de una serie de cuatro películas, todas las cuales han recibido luz verde de Warner Bros. Pictures. Fotos.
salida
Kevin Costner
fecha de lanzamiento
28 de junio de 2024
estudio(s)
New Line Cinema, Imágenes del territorio
Distribuidor(es)
Fotos de Warner Bros.
el libro
John Byrd, Kevin Costner
el calumnia
Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Luke Wilson, Giovanni Ribisi, Thomas Haden Church, Jena Malone, Abby Lee, Michael Rooker, Danny Huston, Isabelle Fuhrman, Jeff Fahey, Will Patton, Tatanka Means, Ella Hunt, Jamie Campbell Bower.
Los mosquitos positivos fueron recuperados de una trampa en el vecindario de Winnetka en el Valle de San Fernando en Los Ángeles.
“Aunque la presencia del virus del Nilo Occidental en nuestra comunidad no es inusual, esta detección temprana sirve como un recordatorio fundamental para que todos los residentes tomen medidas preventivas”, dijo Steve Vitrone, director de servicios científicos y técnicos de GLACVCD. “Instamos a todos a protegerse de las picaduras de mosquitos y eliminar el agua estancada alrededor de sus hogares, donde los mosquitos pueden reproducirse”.
El virus del Nilo Occidental se transmite a los humanos a través de la picadura de un mosquito infectado. (Imágenes falsas)
Según GLACVCD, el virus del Nilo Occidental se transmite a humanos y animales a través de las picaduras de mosquitos. Los síntomas del virus incluyen fiebre, dolor de cabeza, dolores corporales, náuseas o sarpullido, aunque sólo el 20% de los pacientes desarrollan síntomas.
Actualmente no existe ningún tratamiento para el virus. Aproximadamente uno de cada 150 pacientes requiere hospitalización.
GLACVCD dijo que se pueden tomar las siguientes medidas para reducir la amenaza de que los mosquitos positivos del Nilo Occidental invadan su vecindario:
Deshágase del agua estancada en canaletas de lluvia obstruidas, barriles de lluvia, llantas desechadas, baldes, regaderas o cualquier otra cosa que retenga agua durante más de una semana.
Asegúrese de que las piscinas, spas y estanques reciban el mantenimiento adecuado.
Cambie semanalmente el agua de los platos para mascotas, bebederos para pájaros y otros recipientes pequeños.
Solicite peces mosquito en su distrito local de control de vectores para colocarlos en acuarios.
Informe las piscinas descuidadas (verdes) en su área a su distrito de control de vectores.
Happy's Place comparte una premisa similar con la comedia de Netflix de Ashton Kutcher, The Ranch, que presenta a hermanos que dirigen un negocio familiar en un pequeño pueblo rural.
La nueva comedia reúne a Reba McEntire con la ex coprotagonista de Reba, Melissa Peterman, insinuando más apariciones del Equipo Reba.
Happy's Place se estrenará este otoño en NBC, ofreciendo potencialmente una alternativa nostálgica para los fanáticos de The Ranch.
La nueva comedia de situación de Reba McEntire Lugar feliz Comparte una premisa similar con la comedia occidental de Ashton Kutcher que se estrenó en 2016. Lugar feliz La película gira en torno al personaje de McIntyre, Bobby, quien heredó el restaurante local de su difunto padre. Pero comomira a Lugar feliz En el tráiler, Bobbi pronto descubre que codirigirá el negocio familiar con Isabella (Belissa Escobedo), la media hermana que nunca supo que tenía.
Lugar feliz Será escrito por Kevin Abbott, quien también se desempeñará como productor ejecutivo junto a Michael Haenel y Mindy Schultheiss, quienes trabajaron anteriormente en la querida comedia de situación de McEntire de la década de 2000. Reba. McIntyre interpretó a la matriarca titular de la familia central Hart. reba, que duró seis temporadas desde 2001 hasta 2007. Con un enfoque compartido en la familia y gran parte del mismo equipo detrás, Lugar feliz La oferta será la alternativa perfecta a Rebapero también tiene mucho en común con la comedia de situación más reciente de Netflix protagonizada por Ashton Kutcher que terminó hace cuatro años.
Haenel, Schultheiss y Abbott también produjeron productos McIntyre. Reba sigue la comedia, estado de malibu, La cual tuvo una duración de una temporada del 2012 al 2013.
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El nuevo programa de televisión de Reba McEntire retoma la parte más famosa de la comedia de 23 años
La próxima serie de televisión de Reba McEntire se estrenará en NBC y replica de la mejor manera una de las partes más icónicas de la comedia de situación de 2001, Reba.
El escenario de Happy's Place de Reba McEntire se parece al de The Ranch de Netflix
La finca también está enfocada a un negocio familiar en un pequeño pueblo rural.
granja
The Ranch es una serie de comedia que duró cuatro temporadas entre 2016 y 2020. La serie de comedia dramática fue creada por Don Reo y Jim Patterson para Netflix y está protagonizada por Ashton Kutcher, Danny Masterson, Sam Elliott y Debra Winger. La película gira en torno a un ranchero y sus dos hijos propietarios de un rancho en Colorado y todo el drama que se desarrolla dentro de su familia.
fecha de lanzamiento
1 de abril de 2016
Con base en sus supuestos similares, Lugar feliz Tiene el potencial de ser una gran alternativa a la comedia occidental de Netflix. granja. La película tiene lugar en la pequeña ciudad ficticia de Garrison, Colorado. granja Él sigue Ese programa de los 70 Está protagonizada por Ashton Kutcher y Danny Masterson como Colt y Rooster Bennett, dos hermanos que ayudan a administrar el rancho ganadero propiedad de su padre, Beau (Sam Elliott). granja También está protagonizada por Debra Winger como Maggie Bennett, la ex esposa de Beau y madre de Colt y Rooster, propietaria del bar local.
Happy's Place y The Ranch comparten escenarios centrales similares y ambos cuentan con ex estrellas de comedias.
Gustos granja,Lugar feliz También sigue a dos hermanos que dirigen el negocio familiar en un pequeño pueblo rural. Por supuesto, existen algunas diferencias clave, como el hecho de que Colt y Rooster crecieron juntos y comparten la misma madre y el mismo padre, y ambos todavía están vivos. Aún, Lugar feliz Y granja Comparten escenarios centrales similares y ambos cuentan con ex estrellas de comedias de situación. hasta ahora, Lugar feliz Se perfila como una alternativa sólida para los fanáticos. granja.
Danny Masterson ha sido expulsado granja
Tras numerosas acusaciones de agresión sexual en su contra en 2017. Después de aparecer en la primera parte de la tercera temporada, que se estrenó en junio de 2018, su personaje fue eliminado del programa. Posteriormente, Masterson fue declarado culpable de dos cargos de violación en 2023 y sentenciado a 30 años de prisión.
granja Calendario de lanzamiento
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A lo largo de sus cuatro estaciones, granja Muchas de las obras de Kutcher y Masterson han aparecido Ese programa de los 70 Coprotagonistas. En las temporadas 1-2 granjaWilmer Valderrama, que interpretó a Fez Ese programa de los 70, Interpretó como estrella invitada a Umberto, un ex peón de rancho en Iron River. Debra Jo Robb y Kurtwood Smith, quienes interpretaron a Kitty y Red Foreman Ese programa de los 70, tambiénun invitado–Protagonizó las temporadas 2-4 de granja. Rob interpretó a Janice Phillips, el interés amoroso de Colt, la madre de Abby (Elisha Cuthbert), mientras que Smith interpretó al vecino de los Bennett, Sam Peterson.
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Lugar feliz Ya estoy siguiendo granjalineal Eligiendo a una de las ex estrellas de la serie de comedia.Lugar feliz Reba McEntire se reúne con Melissa Peterman, quien interpretó a Barbara Jean en las seis temporadas de la serie. Reba.Peterman interpreta el papel de Gabe, el camarero del restaurante titular desde hace mucho tiempo. Lugar feliz Crea el potencial para más Reba Elenco para aparecer en Lugar feliz.En realidad, Lugar felizReba McEntire finalmente pudo reunirse con Joanna García Swisher, quien expresó interés en trabajar nuevamente con su ex madre de televisión después de interpretar a Cheyenne, la hija de Reba. Reba.
Lugar feliz Su estreno está previsto para este otoño en NBC. Las seis temporadas de Reba Disponible para transmitir en Netflix.
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