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La verdadera razón por la que Jack Nicholson desapareció de Hollywood

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La mayoría de la gente piensa que la jubilación es un ritual de la vida, algo así como graduarse de la escuela o conseguir un ascenso en un trabajo. Si bien algunas personas tienen trabajos que abordan la jubilación de esta manera, hay muchas otras para quienes la jubilación es más un estado de ánimo que cualquier otra cosa. Esto ciertamente se aplica al artista; Algunos nunca parecen querer detenerse o reducir el ritmo (permítanme recordarles que los Rolling Stones acaban de terminar su última gira en julio pasado), mientras que otros sienten que no quieren desgastar su bienvenida (Quentin Tarantino, por ejemplo, todavía insiste en que… Su próxima película será la última.) Luego hay otros factores, como el cambio de las normas culturales, así como las oportunidades que aumentan y disminuyen con la edad. Por supuesto, la edad misma puede ser un factor; Después de todo, los objetos se deterioran inexorablemente.

Para Jack Nicholson, Uno de los mejores actores de su generación.sus razones para estar fuera del juego de Hollywood durante 14 años pueden incluir todos estos factores. O ninguno de ellos; Nicholson ha sido una persona muy reservada desde que se alejó del centro de atención. (Ver también: Gene Hackman), que solo reapareció brevemente durante un partido de playoffs con Los Angeles Lakers en 2023. Si bien ninguno de nosotros puede saber la razón real e inequívoca detrás de la decisión de Jack Nicholson de desaparecer de Hollywood, lo que sigue es un breve relato. de los hechos y acontecimientos que muy probablemente le ayudaron a tomar la decisión de dar un paso atrás y tomárselo con calma.

Nicholson pudo haber cometido un error costoso

La mayoría de las personas, especialmente los actores, tienden a no llegar a la cima. Hay un gran número de actores cuyas últimas películas tienen una reputación cuestionable o parecen indignas de ella: por ejemplo, Orson Welles y “Transformers: The Movie”. Luego hay otros cuyas películas posteriores han sido bombas o fracasos, como el cameo de Hackman en 2004 en Bienvenidos a Mooseport, que luchó por recuperar la mitad de su ya exiguo presupuesto. Por supuesto, mientras algunos actores se encuentran luchando para llegar a fin de mes al final de sus vidas (ver Ed Wood de Tim Burton para obtener buenos detalles sobre cómo algo como esto podría sucederle al verdadero Bela Lugosi), otros simplemente se marchan a pesar de su renuncia. Es lo mejor que tienen y probablemente lo tomen como una señal de que es hora de patinar.

Este podría ser el caso con La última película de Nicholson (hasta ahora) es “How Do You Know” de 2010, que tiene una calificación de 31% de podrido en Rotten Tomatoes. Gracias a críticas que no sólo descartan la película, sino que prácticamente la destripan, y personas como Peter Bradshaw la llaman “una exhibición ridícula y deprimente de la nada”. La película también fracasó en taquilla, recaudando sólo 48,7 millones de dólares con un presupuesto de 120 millones de dólares. Sin embargo, la película estuvo lejos de ser un fracaso en el papel: How Do You Know es la cuarta colaboración entre Nicholson y el prolífico escritor y director James L. Brooks, quien anteriormente dirigió a Jack en películas comerciales y de éxito como “Terms of Endearment”. “Noticias transmitidas” y “Lo mejor posible”. Por supuesto, nada es seguro, y las buenas rachas creativas no duran para siempre, pero el impacto del fracaso de una película en proporción al talento involucrado puede haber hecho que Nicholson lo pensara dos veces antes de continuar haciendo películas.

Nicholson sintió que los tipos de películas que hacía se estaban agotando

También es importante recordar que Jack Nicholson comenzó su carrera durante uno de los períodos más fértiles creativamente en la historia de Hollywood, cuando el actor se convirtió en una estrella a principios de la década de 1970 y en el movimiento New Hollywood. Nicholson estuvo a la vanguardia de la Nueva Ola estadounidense y tuvo estrechas relaciones con los de BBS Productions, responsables de la película Easy Rider de Dennis Hopper, que Nicholson coprotagonizó. A través de películas como “Five Easy Pieces”, “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “El último detalle”, “Chinatown” y más, Nicholson ha tenido el honor de ser parte de muchas películas que no sólo fueron crítica y comercialmente exitoso, pero también Impulsando el medio hacia adelante en términos de profundidad y brío.

Después de que “Tiburón” y “Star Wars” introdujeran la era de los éxitos de taquilla en Hollywood, Nicholson fue una de las pocas nuevas estrellas de Hollywood que continuó prosperando, gracias a su temprana asociación con el productor y director Roger Corman. Nicholson pasó fácilmente de producir crudos dramas para adultos a hacer películas como “Batman” y “Wolf”, alternando esas películas de género con películas de alto perfil como “A Few Good Men” y “Hoffa”. A principios de siglo, Nicholson había comenzado a abrazar abiertamente su edad en la pantalla, protagonizando películas como “About Schmidt” y “The Bucket List”, lo cual fue una elección encomiable para una estrella de su calibre. Desafortunadamente, eso podría colocarlo en una categoría diferente de tipografía, y eso podría hacer que pierda algunas oportunidades para otros papeles protagónicos. Cuando Nicholson hizo How Do You Know, el Universo Cinematográfico de Marvel apenas estaba comenzandoy donde algunos actores mayores como Robert Redford y William Hurt encontraron apoyo dentro de la ola de películas de cómics, Nicholson pudo haber sentido que ya había estado allí, que ya había hecho eso (porque así era).

Nicholson estuvo a punto de volver a las pantallas varias veces, pero fue muy selectivo

Si bien es posible que Nicholson haya visto el fracaso de How Do You Know como una señal de que su tiempo en la industria había llegado y se había ido, es más probable que Nicholson no haya tomado una gran decisión para dar un paso atrás, sino que fue su retiro. . Fue el resultado de una serie de fracasos. Nicholson rechazó varias oportunidades para hacer más películas a raíz de How Do You Know, dejando pasar The Judge (por el papel que terminó siendo para Robert Duvall) y 42 (por el papel que fue para Robert Duvall). A Harrison Ford). Incluso su antiguo director de los Rojos, Warren Beatty, no pudo convencerlo de aparecer en Rules Don't Apply, y su antiguo director de About Schmidt, Alexander Payne, terminó produciendo Nebraska con Bruce Dern. Nicholson. Incluso la posibilidad de revisitar uno de sus papeles más sonados, Jack Torrence en “El Resplandor” No fue suficiente para que Nicholson volviera a la carga.

Esto significa que, desde hace varios años, Nicholson parece estar efectivamente retirado, aunque no ha anunciado ni necesariamente decidido hacerlo. Ciertamente a muchos cineastas les hubiera encantado trabajar con él, y no es que Nicholson haya sido completamente olvidado, pero en realidad, su tiempo fuera de la pantalla no ayudó a su conocimiento público ni profesional. Si Nicholson hubiera asumido algunos de los roles anteriores o incluso solo uno de ellos, es posible que no hubiera sido necesario escribir este artículo.

Los rumores sobre la salud de Nicholson pueden haber afectado su elegibilidad

Hay una complicación adicional en la ausencia de Nicholson de las pantallas de cine durante un período en el que podría haber seguido trabajando, lo cual es desafortunado pero comprensible. En 2013, The Guardian informó Una fuente le dijo a las publicaciones de chismes Radar Online y Star Magazine que Nicholson sufría de amnesia y que tuvo que rechazar todos estos textos porque “ya no podía recordar las líneas que le pedían”. Aunque una situación así no sería demasiado sorprendente para un hombre de unos setenta años, como lo era el actor en ese momento, había una sensación incómoda de que esta noticia provenía de una fuente anónima y no del hombre mismo (o al menos de alguien en su órbita cercana).

Efectivamente, apenas unas semanas después de que saliera a la luz la historia inicial de la amnesia, Nicholson habló con The Sun para refutar brevemente estas afirmaciones sobre su salud. Si bien Nicholson se mostró tan culto y sinvergüenza como siempre en esa entrevista, es posible que el daño ya esté hecho. Quizás como resultado, los estudios, productores u otros negociadores de Hollywood comenzaron a pensar en Nicholson como poco confiable o un alborotador. Esto, junto con el casting de Nicholson, probablemente pintó una imagen de la industria que se volvió cada vez más clara con cada año que pasaba: Jack Nicholson estaba actualmente sin trabajo.

Nicholson simplemente quiere relajarse y disfrutar de sus últimos años.

La ironía es que la verdad detrás del retiro de Nicholson no es en absoluto trágica, ni está plagada de conspiraciones ni es complicada. Nicholson parece encontrar un gran placer en vivir su vida tranquilamente, fuera de Hollywood o incluso ante el ojo público, razón por la cual no está interesado en regresar a la pantalla grande. Como le dijo un amigo suyo, el productor discográfico Lou Adler a Marc Maron en Podcast “WTF con Marc Maron” el año pasadoNicholson “hace lo que realmente quiere hacer. Quiere estar tranquilo. Quiere comer lo que quiere. Quiere vivir la vida que quiere”.

Si bien es tentador decir con fines dramáticos que algún escándalo empujó a Nicholson fuera del foco de atención (ya sea su salud, que su última película es una bomba o algo más), esta explicación parece ser la navaja de Occam respecto a su desaparición de Hollywood. Aunque es muy probable que la carrera cinematográfica de Jack Nicholson haya terminado, la vida nos ha enseñado a nunca decir nunca. La aparición en el partido de los Lakers fue solo la prueba de que Nicholson puede sorprendernos, reapareciendo cuando y donde menos lo esperamos. Por ahora sólo tenemos que admitir El único hecho cierto y absolutamente cierto: no conocemos a Jack..



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La última película de Jack Nicholson fue un fracaso de taquilla

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Jack Nicholson, de 87 años, no se ha retirado oficialmente De actuar, pero ya no hace eso. En 2013, Nicholson habló con Vanity Fair. Sobre los rumores de su retiro, solo quiso decir que se retiró del coqueteo constante, no de la actuación. Sin embargo, admitió que ya no sentía un impulso apasionado por exponerse al mundo. El buen amigo de Nicholson, Lou Adler (famoso productor discográfico) Díselo a Marc Maron en 2023 (a través de The Wrap) Se ha informado que se han acercado a Nicholson varias veces para aparecer en múltiples proyectos cinematográficos desde 2010, pero Nicholson los ha rechazado todos. Parece que el actor prefiere sentarse bajo un árbol y leer un libro. Por supuesto, este es su derecho. Con 80 películas y múltiples premios de la Academia en su haber, sin mencionar la fama internacional, Nicholson se lo merecía. Entonces, aunque nunca anunció su retiro, Nicholson está casi retirado.

Si Nicholson no tiene intención de hacer más películas durante su vida, su crédito final como actor será para James L. El drama de Brooks de 2010 “Cómo lo sabes”. Mirando hacia atrás, fue un final poco auspicioso para una carrera ilustre, ya que How Do You Know fue criticada y bombardeada en taquilla. La película de Brooks costó 120 millones de dólares (quizás debido a su elenco de alto calibre), pero abrió con un fin de semana miserable de 7,5 millones de dólares. Cerró después de recaudar sólo 49,6 millones de dólares, lo que la convierte en una de las mayores bombas de todos los tiempos. Cuando se ajusta a la inflación, “How Do You Know” perdió más dinero que películas como “Indiana Jones y la llamada del destino” y “Moonfall”.

Además, “Cómo lo sabes” tiene Tiene solo un índice de aprobación del 31% en Rotten Tomatoes.. carril antonio, Escribiendo para la revista The New YorkerDijo que el factor de entretenimiento en la película está tan ausente como el signo de interrogación en el título, mientras que Manohla Dargis describió la película como “despiadada”. Asimismo, Roger Ebert le dio a la película sólo dos estrellas.diciendo que parecía más una comedia de situación de bajo costo que una película sensible de James L. Brooks.

Pocas personas vieron a Jack Nicholson en How You Know, y a quienes lo vieron no les gustó

La trama de “How Do You Know” es un clásico triángulo amoroso. Reese Witherspoon interpreta a una jugadora de softbol llamada Lisa, que tiene 30 años y se acerca a la edad de jubilación. Mientras se enfrenta a una posible recesión en su carrera, comienza a salir con la estrella del béisbol millonaria Matty (Owen Wilson), enloquecida por el sexo, pero parece tener una relación más amigable y romántica con el afable empresario George (Paul Rudd). George trabaja para una empresa dirigida por su padre, Charles (Nicholson), quien no dirige la empresa con mucha honestidad. Charles está siendo investigado por fraude y probablemente cumplirá una sentencia de 25 años de prisión. Sin embargo, dado que George trabajaba para la empresa, sería castigado por asociación. Como tal, Lisa tiene que elegir entre el colega profesional rico y revoltoso y el criminal amable y romántico. La película termina cuando Lisa finalmente se da cuenta de que ama… bueno, no me atrevo a revelar el final.

“How Do You Know” también incluyó pequeños papeles para actores destacados como Tony Shalhoub, Teyonah Parris, Dean Norris y Kathryn Hahn. A pesar del elenco repleto de estrellas y del aclamado escritor y director, la mayoría de la gente se mantuvo alejada.

¿Por qué fue bombardeado el programa “Cómo lo sabes”? Quizás simplemente fue malo. Tampoco ayudó que la película se comercializara muy mal. El título es anodino y los carteles de la película sólo muestran fotografías de los actores, sin aludir nunca a la trama o los acontecimientos reales de la película. También es posible que el público esté cansado de las películas largas de Brooks. A pesar de La película de Brooks de 1997 “As Good As It Gets” fue una de las favoritas al Oscar (Nicholson ganó un Oscar y fue nominado a Mejor Película), pareció quedarse sin fuerza de inmediato. A pocos les gustó el vehículo de Adam Sandler “Spanglish” en 2004, y se necesitaron otros seis años para hacer “How Do You Know”. Para entonces, el sentimentalismo de marca de Brooks ya no estaba de moda.

La carrera de Jack Nicholson ha estado dominada en los últimos días por las comedias

Antes de How Do You Know en 2007, Nicholson protagonizó junto a Morgan Freeman The Bucket List de Rob Reiner, una película sobre dos hombres con cáncer de pulmón terminal que deciden escribir una lista de cosas que quieren hacer. Hazlo antes de que mueran la pata. A pesar de su premisa sentimental, “The Bucket List” fue un éxito inesperado, recaudando más de 174 millones de dólares con un presupuesto de 45 millones de dólares. “The Bucket List” pareció un giro extraño para Nicholson, ya que era más conocido por interpretar papeles más oscuros y dramáticos. Incluso cuando apareció en películas anteriores de Hollywood como “Terms of Endearment”, las películas parecían dramáticamente más serias. La “lista de deseos” no tenía ninguna ventaja.

“The Bucket List” sigue la película de Nancy Meyer de 2003 “Something's Gotta Give”, otro dulce romance en el que Nicholson se enamora de Diane Keaton. Esta película tampoco tuvo mucho mérito, pero también fue un gran éxito, recaudando más de 266 millones de dólares. Ese mismo año, Nicholson se enfrentó a Adam Sandler en la comedia de Peter Segal “Anger Management”, una película de mala calidad que, como muchos de los proyectos de Sandler, fue inexplicablemente popular. Ha recaudado más de 195 millones de dólares. La última carrera de Nicholson parecía estar ganando dinero con proyectos de Hollywood menos amenazantes; No ha ofrecido una actuación claramente oscura desde “The Pledge” de Sean Penn en 2001.

Sin duda, es la última actuación de la carrera de Nicholson después de 2000. El que presentó en la película de Alexander Payne “Acerca de Schmidt”. Su personaje era en gran medida ordinario, incluso aburrido, lo que le permitió a Nicholson jugar contra el tipo. Fue una película emotiva, pero honestamente, detallaba el difícil estado emocional del personaje principal después de la muerte inesperada de su esposa, a quien odiaba. Es una de sus mejores actuaciones.

Por el contrario, “How Do You Know” parece un favor para James L. Brooks.


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¿Por qué el actor Paul Hudson de Smile 2, Ray Nicholson, me resulta tan familiar?

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Este artículo contiene Spoilers leves Para “Sonrisa 2”.

en La nueva película de terror de Parker Finn “Smile 2” Naomi Scott interpreta a Skye Riley, una estrella del pop que se prepara para lanzar una gira mundial y se encuentra en medio de estresantes ensayos y eventos de prensa. Hay mucho en juego en la gira, ya que Skye recientemente salió de rehabilitación después de un ataque de adicción severa a la cocaína y alcoholismo. También sigue traumatizada por un reciente accidente automovilístico inducido por drogas, que la dejó con dolor en la espalda, una cicatriz en el estómago y un novio muerto. Durante este torbellino de dolor, culpa y actividad general, Skye acumula un demonio parásito, que se le aparece como personas que conoce… y siempre están sonriendo.

El demonio “Sonrisa” tiene un modus operandi extraño. Vive dentro de su anfitrión, volviéndolo loco y alimentando su negatividad y trauma. Después de aproximadamente una semana, Satanás obliga a su anfitrión a suicidarse delante de un testigo. El testigo queda profundamente consternado cuando ve un suicidio provocado por Satanás, etc.

Durante una escena bastante mortal en “Smile 2”, Skye sube al escenario en un evento benéfico para hacer una presentación importante pero amable sobre cómo la música puede inspirar a los jóvenes desfavorecidos. Después de ser perseguida por un demonio y abrumada por la gira, Skye se derrumba y admite que su vida no es divertida y que no se siente lo suficientemente segura para hacer la gira. Accidentalmente anuncia que su novio muerto, Paul, podría estar allí.

Y entonces… Pablo Él es allá. Lo ves sonriendo entre el público. Él camina hacia ella lentamente, su espeluznante sonrisa inamovible. Es el diablo. Nadie puede verlo.

Si la espeluznante sonrisa de Paul le resulta familiar, sepa que interpretó a Ray Nicholson, el hijo de la leyenda de Hollywood Jack Nicholson.

Conoce a Ray Nicholson

advertencia: Spoilers leves Para seguir “Sonrisa 2”.

La sonrisa de Ray Nicholson es tan espeluznante que Paramount puso una versión distorsionada en el cartel de “Smile 2”. Ciertamente recuerda las sonrisas espeluznantes que provocaba su padre en muchas de sus turbulentas actuaciones; Aunque Jack Nicholson tenía un gran alcance, a menudo interpretaba personajes extremos, intensos o amenazantes, y que tenían un nivel de confianza intimidante; Recordemos su interpretación de Jack Torrance en la película de Stanley Kubrick de 1980 “El resplandor”.

Ray Nicholson comenzó su carrera como actor cuando apareció en la comedia de béisbol de 2006 The Benchwarmers cuando tenía 13 años. De adulto, comenzó su carrera con la película de 2018 The Outsider, protagonizada junto a Jared Leto. Tuvo pequeños papeles en ambos. Drama de agresión sexual “Joven prometedora” Y el viaje de nostalgia de los 70 “Licorice Pizza”. Protagonizó los diez episodios de la serie Prime Video de 2021 “Panic” y apareció en “Out of the Blue” de Neil LaBute y en la comedia “I Love You Forever”. Parece estar empezando, pero también tiene buen ojo para trabajar con directores consagrados. Con su rostro en el cartel de “Smile 2”, se podría decir que es su papel más visible hasta el momento, aunque sólo hay unas pocas escenas.

La escena más destacada de Nicholson es un flashback de cuando su personaje, Paul, todavía está vivo y se mete en una pelea automovilística con Skye. La pareja inhala cocaína y grita sobre lo mucho que se odian. No hay mucha riqueza en el diálogo de la escena, pero Nicholson está sudoroso e intenso, y transmite una clara amenaza.

Nicholson pronto aparecerá en el thriller “Novocaine” junto a Jack Quaid. Novocaine cuenta la historia de un banquero apacible que no puede sentir dolor físico, mientras intenta rescatar a su amante (Amber Midthunder) de los secuestradores. Nicholson es el tercero en facturar.


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¿Por qué Jack Nicholson abofeteó de verdad a Faye Dunaway mientras filmaba Chinatown?

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Chinatown, película neo-noir de Roman Polanski, 1974 Es una película tan buena que muchos la asocian con los grandes primeros cines negros de la década de 1940. Polanski lo presentó como una especie de literatura retrospectiva, pero incluía todo el estilo moderno –y la sátira de moda– que los años setenta tenían para ofrecer. Inusualmente para este tipo de películas, Chinatown también se adentra en el mundo un tanto aburrido de la política de servicios públicos en Los Ángeles, y en cómo el simple hecho de desviar el suministro de agua de una parte de la ciudad a otra puede revelar una red de corrupción, asesinato y agresión sexual.

Jack Nicholson interpreta a Jake Gates, un investigador privado muy inteligente que tiende a ganarse la vida atrapando maridos infieles. Jake se encuentra con una socialité llamada Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), quien sugiere que la resaca de su marido Hollis lo provocó la muerte. Evelyn contrata a Jake para investigar la muerte de Hollis, asumiendo que se trata de un homicidio. A partir de ahí, Jake descubre un entramado de dinero y corrupción civil que nunca podría haber predicho. Jake eventualmente descubrirá que Evelyn y su padre Noah Cross (John Huston) están involucrados en todo esto, al igual que la misteriosa chica que Evelyn está protegiendo. Más aún, Jax descubrió que Evelyn había sido víctima de su padre de alguna manera y que ella lo había estado ocultando.

Cuando Jake confronta a Evelyn sobre sus secretos y los de su padre, ella permanece cautelosa. ¿Quién era esa chica? Evelyn dice que es su hija. Jake la abofeteó y no le creyó. Evelyn dice que es su hermana. La abofeteó de nuevo. mi hija. mi hermana mi hija. ¿Qué dices, Evelyn?

Si parecía que Jack Nicholson estaba abofeteando a Faye Dunaway, es porque lo estaba. Según el nuevo documental de Faye Dunaway, “Faye”, Reproducido parcialmente en la revista People.Dunaway sintió que la escena no fue del todo exitosa y los actores participaron en las habituales “bofetadas falsas” seguras para la cámara. Dunaway le pidió a Nicholson que la abofeteara de verdad. De mala gana, Nicholson accedió.

Mi hija, mi hermana, mi hija.

Dunaway recuerda cuando Nicholson la abofeteó y es muy abierta sobre el hecho de que todo fue idea suya. Incluso tuvo que hablar con Nicholson al respecto. Sentí que la escena sería más realista y definitivamente más intensa que la bofetada que recibió. Dunaway dijo:

“Vas a tener que abofetearme”, finalmente le dije a Jack. Simplemente sigue adelante y hazlo”. […] Él dijo: ¿Estás seguro, Duraid? Dije: “Sí”. Así que lo hicimos de nuevo y funcionó”.

¿Por qué Nicholson llamó a Dunaway “espeluznante”? Aparentemente ese era su apodo para ella en el grupo: Dreaded Dunaway. El apodo surgió debido a la tormentosa relación que Dunaway tenía con Polanski. Parecía que las dos cabezas chocadas a menudo se enojaban mutuamente. En un oscuro incidente, un mechón de cabello de Dunaway seguía cayendo sobre su rostro durante una escena crucial. Para resolver el problema, Polanski supuestamente se arrancó el cabello en cuestión sin preguntarle a Dunaway. La actriz estaba tan enojada por los tirones de pelo de Polanski que lo maldijo en voz alta delante de todos y regresó a su tráiler.

Dunaway ya se refería a Polanski como el “terror romano”, por lo que Nicholson amplió en broma la broma para incluir “el temido Dunaway”. La actriz recuerda:

“Esto es suficiente para desencadenar una depresión maníaca. […] Es ofensivo. No hagas eso. Entonces fui a mi remolque. Fue toda la situación. Después de ese incidente del cabello […] Jack me llamó “Scary”… “Scary Dunaway” era su nombre para mí. Y todavía, hasta el día de hoy, me llama “aterrorizado”. Y me encanta”.

Tanto Dunaway como Nicholson fueron nominados a los Premios de la Academia por sus actuaciones en “Chinatown”. La película recibió 11 nominaciones en total, aunque sólo obtuvo una nominación (Robert Towne ganó por guión). Dunaway nunca expresó arrepentimiento Porque lo abofetearon. Para ella, hizo que la escena fuera un éxito.


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Las dos mejores películas de Jack Nicholson según Rotten Tomatoes

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Las dos películas sobre las que todos los críticos encuestados escribieron favorablemente se estrenaron al principio de su carrera, antes que casi todas las películas mencionadas anteriormente. La primera, “Shoot”, es una película del oeste de 1966 dirigida por el director de “Two-Lane Blacktop”, Monty Hellman. La película sigue a un ex cazarrecompensas (Warren Oates) y su poco inteligente compañero, Cooley (Will Hutchins), mientras viajan por el desierto con una mujer misteriosa (Milly Perkins), un pistolero solitario vestido de negro que los sigue. El pistolero previsto fue interpretado por Nicholson, quien en ese momento había aparecido en películas como “La pequeña tienda de los horrores” y “El cuervo”, pero aún no había tenido un gran éxito en “Easy Rider”.

Según la biografía La vida de Jack de Patrick McGilligan, Nicholson se desempeñó como productor de la película y trajo una copia a París para sellar un contrato de distribución. Si bien la película fue un éxito cuando se proyectó ante una multitud de cinéfilos influenciados por la revista Cahier du Cinema y apareció en el Mercado Abierto de Cannes, los distribuidores con los que llegó a un acuerdo finalmente quebraron, arrojando la película a la oscuridad. Helman dijo Tesorero de cine La película se “retrasó tres años debido a algunos detalles legales”, pero finalmente encontró su camino ante una audiencia receptiva.

Si bien algunas calificaciones de Rotten Tomatoes terminaron sesgadas gracias a críticas impresas negativas que se han perdido en el éter a lo largo de los años (ver: El papel mejor valorado de Marilyn MonroeMcGilligan escribió que “Shooting” recibió elogios desde el principio. En una edición de 1971 de Sight & Sound, Philip Streeck escribió que “Hellman era un maestro en el arte de colocar la cámara en el lugar correcto en el momento correcto, de manera completamente inesperada”, mientras que David Perry de Time Out escribió: Nombralo “Es quizás la primera película occidental que realmente merece ser llamada película existencial”. La película sigue impresionando hasta el día de hoy: en 2012, Richard Brody, del New Yorker, la dirigió el escribio eso “La película presenta la violencia primitiva con un toque de modernidad” y su final es “tan ingenioso como misterioso”.

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La precuela de Netflix de David Fincher del clásico de misterio de 1974 de Jack Nicholson recibe una actualización y detalles emocionantes del escritor de OG

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resumen

  • Robert Towne y David Fincher colaboraron en
    barrio chino
    La serie Precuela promete profundizar en la asociación de Jake Gittes y Lou Escobar respetando la película original.
  • Towne confirma que se han completado todos los guiones de la vista previa.
  • Artículos permanentes
    barrio chino
    Se ampliará en la serie precuela de Netflix, centrándose en el desarrollo de Gittes y la historia de fondo de Escobar.

barrio chino El escritor Robert Towne ofrece una actualización sobre la próxima serie precuela de David Fincher de la icónica película de 1974. Fincher y Towne se han asociado para crear una serie precuela de Netflix que explora la vida de JJ “Jake” Gittes (Jack Nicholson) antes de los acontecimientos de barrio chino. El proyecto se anunció por primera vez, junto con la participación de Venture y Towne, en 2019, y la última actualización es la más significativa desde su anuncio inicial.

mientras habla con diversoLa ciudad lo compartió todo. Guiones para barrio chino La serie precuela ha sido completada.. Habló sobre el proceso creativo de trabajar con Fincher y sus esfuerzos por construir de manera significativa las bases de la película original. Towne también cuestionó cómo la serie examinaría la asociación policial entre Gittes y Lou Escobar (Perry López). Lea los comentarios de Towne a continuación:

Todo lo que tengo que decir es que sí, todos los episodios fueron escritos para Netflix. Trabajar con una fuerza de la naturaleza como David Fincher, si bien a veces es humilde, nunca deja de ser esclarecedor. Cuando David y yo empezamos a hablar, acordamos que no intentaríamos replicar a Noah Cross. Pero queríamos tener presente que los crímenes que la historia considera brutales son aquellos que no quedarán en el pasado sino que insisten en visitar el futuro, y creo que lo logramos.

Chinatown, con todas sus implicaciones para la evolución de Los Ángeles, es fundamental para comprender el desarrollo de Jake Gates, al igual que su amistad y dependencia de su socio, Lou Escobar. Fue útil profundizar en su historia de fondo, especialmente en la historia de Escobar. Los pequeños detalles tocados en la película le dan vida y amplitud de una manera que también me sorprendió.

¿Por qué es prometedora una serie de precuelas de Chinatown?

Towne y Fincher son el equipo perfecto para esta historia.

La publicación de Towne y Fincher, junto con los comentarios de Towne, sugieren que barrio chino La serie Precuela puede hacer justicia a la película original. Después de escribir el guión de barrio chino, Towne comprende el carácter de Gittes y cómo el escenario también es esencialmente suyo.. La ciudad tiene muchas ganas de expandirse barrio chinoLos elementos son más exitosos y sostenibles, profundizando en territorios en gran parte inexplorados como la asociación entre Gittes y Escobar, sin depender demasiado de lo que ya se ha hecho con el villano Noah Cross (John Huston).

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Explicando el fin de Chinatown

La película de 1974 Chinatown, a menudo aclamada como una de las mejores películas de todos los tiempos, es particularmente notable por su final brutal y desgarrador.

En cuanto a Fincher, muchos de sus trabajos anteriores han tratado de asociaciones complejas, desde David Mills y William Somerset hasta… se7en Por Mark Zuckerberg y Eduardo Saverin en Red social. empresa se7en Tiene similitudes con la hipótesis. barrio chino serie anterior, Con dos agentes de policía investigando un caso horrible en una ciudad asolada por el crimen, manteniendo la dinámica y la colaboración de los agentes de policía en el centro de la historia. se7en Y barrio chinoLos villanos memorables ponen el listón muy alto, pero Towne insinúa que ese nivel se alcanza a través de los crímenes que Gates y Escobar investigarán.

Los comentarios de Towne también señalan que aspectos de la serie anterior, particularmente con respecto a Escobar, Realzará pequeños detalles de la película de 1974., lo que hace que el oscuro clásico sea aún más gratificante al volver a verlo. Con los guiones ya escritos para Netflix y Town confiando en el material, es probable que una de las próximas actualizaciones esté relacionada con el casting. Encontrar los actores adecuados para interpretar a Gittes, Escobar y otros personajes será esencial para realizar la película. barrio chino La serie Precuela tiene lugar cincuenta años después del estreno de la película original.

Fuente: Variedad

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El director, como puede, pone a Jack Nicholson en una situación frustrante

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Brooks y Nicholson eran amigos desde hacía muchos años cuando dirigieron “As Good As It Gets”. Habiendo trabajado juntos anteriormente en “Términos de cariño”. (Lo que le valió a Nicholson un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto). Eran conscientes de los talentos mutuos de cada uno y presumiblemente sabían cómo comunicarse sobre cuestiones de personajes, historias y realización cinematográfica. En lo que respecta a Melvin, parecía que Brooks y Nicholson no podían “desbloquear” al personaje. Era un misántropo terrible, insultaba a la gente en cada oportunidad, usaba un lenguaje intencionalmente intolerante y aparentemente carecía de filtro cuando se trataba de sus oscuros motivos. Sin embargo, el carácter también debe ser Justo Lo suficientemente simpático y/o divertido como para que el público quiera redimirlo.

Brooks y Nicholson parecen haber tenido conversaciones constantes sobre Melvin y cómo debería jugar. Un día, cuando Melvin no aparecía, Brooks recurrió a algunos medios de dirección bastante extremos para asegurarse de que él y su actor principal estuvieran en la misma página. En sus palabras:

“Necesitábamos nuestra amistad. […Melvin] Era como si se enhebrara una aguja, [and] A veces era imposible encontrarlo. fue muy frustrante para mi [Nicholson]. Uno de los días más interesantes fue brutal y terrible, e hice algo que nunca volvería a hacer: envié al equipo a casa a mitad del día. Éramos solo Jack y yo en este set, y no podía decirte ni una sola palabra de lo que nos dijimos, pero nos sentamos allí durante tres horas y al día siguiente todo estaba bien.

Es lamentable que no pueda recordar los detalles de la conversación, pero parece que Brooks y Nicholson encontraron lo que buscaban. Melvin se presentó como un personaje amado y odiado al mismo tiempo, y Nicholson estuvo excelente.

La próxima película de Brooks, “Ella McCay”, llegará a los cines en 2025.

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Jack Nicholson y los únicos miembros importantes del reparto que siguen vivos de The Cry Baby Killer

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En The Cry Baby Killer, Mitzi McCall interpreta a Evelyn, quien anteriormente tuvo una relación romántica con Manny pero luego es dejada de lado en favor de una nueva chica llamada Carol (Caroline Mitchell). Evelyn es un personaje triste y trágico, y McCall la interpreta con un personaje abatido que dice mucho de un personaje que no tiene mucho diálogo.

Inmediatamente después de su aparición en esta película, McCall apareció como camarera en un episodio de la serie. La clásica serie de ciencia ficción de Rod Serling “The Twilight Zone”, Poco después, formó un dúo cómico conocido como McCall & Brill con su eventual marido, Charlie Brill. (La pareja ha estado casada desde 1960.) La aparición de McCall y Brill en el programa de Ed Sullivan resultó ser la misma noche en que los Beatles hicieron su debut en la televisión estadounidense, dándoles un asiento de primera fila para uno de los momentos culturalmente más significativos. en entretenimiento. fecha.

Ese mismo año, McCall comenzó a escribir para televisión y finalmente consiguió que se produjeran guiones para “Eight is Enough”, “One Day at a Time”, “ALF”, “Charles in Charge” y más.

Si eso no fuera suficiente, McCall se convirtió en una actriz de doblaje muy solicitada, prestando su talento vocal a cosas como “Scooby-Doo y Scrappy-Doo”, “Snorks”, “TaleSpin”, “Darkwing Duck” y “Bobby's World, Hey Arnold!, Ice Age e incluso Crimson Peak de Guillermo del Toro, que es su trabajo más reciente. Además, tiene créditos de actuación en vivo en las películas “Roseanne”, “Seinfeld”, “Ellen, “Caroline in the City” y “Becker”, “7th Heaven”, “Hannah Montana” y “Chuck”.

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