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¿Cómo se siente realmente el actor de Seinfeld Newman, Wayne Knight, sobre el final?

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Han pasado más de 25 años desde que se emitió el final de la serie “Seinfeld”, pero el episodio en sí sigue siendo tan controvertido como lo fue cuando se emitió por primera vez como un especial de una hora en 1998. El cocreador Larry David, quien dejó “Seinfeld” en el apogeo creativo del programa en la séptima temporada.el final da un giro inesperado al hacer que la pandilla del espectáculo sea juzgada por violar la Ley del Buen Samaritano después de burlarse y fotografiar a una víctima de robo de auto en lugar de ayudarlo. Sentados en la sala del tribunal, Jerry (Jerry Seinfeld), Elaine (Julia Louis-Dreyfus), George (Jason Alexander) y Kramer (Michael Richards) se ven obligados a escuchar a una serie de simpáticos actores secundarios, incluido un nazi de la sopa. Bubble Boy y la mujer le dan a Kramer una silla de ruedas defectuosa para exponer en el estrado de los testigos sus quejas sobre los individuos ensimismados.

El final dividió a la crítica, al público e incluso a aquellos involucrados en el programa. Entertainment Weekly llamó al episodio “Discordante e hinchado” mientras USA Today describió Como una forma “deprimente” de terminar la serie. Aunque a menudo defendió el final, Incluso Seinfeld admitió que se arrepintió al menos una vez. Sobre cómo se desarrolló todo. David, por su parte, fue más allá Utilice la conclusión “Reduzca su entusiasmo” para básicamente disculparse Por sus decisiones equivocadas con el episodio más de un cuarto de siglo después.

Asimismo, el actor Wayne Knight, que interpretó al intrigante cartero Newman en “Seinfeld”, expresó su decepción por el final de la serie en una convención de Steel City en Pensilvania en 2022. “Creo que soy como el resto de la audiencia sobre el final”. Que puedas terminar este espectáculo de manera exitosa”, admitió el actor (vía ComicBook.com). Hiciste un gran punto. ¿Cómo se termina un programa que se enorgullece de tratar sobre “nada”? ¿Estás metiendo al cuarteto neurótico en otra situación de payaso? ¿Cuán grandes y brutales resumen estas payasadas casi una década de su amistad?

El final de Seinfeld le pareció a Knight un “espectáculo de clips”

Knight explicó que David quería que los personajes del programa pasaran “el peor momento posible” y recibieran retribución en lugar de gloria; “[A]”Este concepto funciona, pero no sé si funcionaría como epílogo”, reflexionó Knight. Una vez más, se hizo un comentario justo. A los fanáticos de “Seinfeld” les encantaba reírse de estos despreciables personajes mientras apartaban a las ancianas del camino. Durante incendios o discapacidades falsas para evitar asignaciones de trabajo, la forma en que el final de repente se convirtió en una lección moral conmovedora no fue divertida y, lo peor de todo, aburrida a la manera de una comedia de situación, sino que simplemente se siente inmadura y poco realista. Si bien la serie siempre llegó a los extremos con sus travesuras extravagantes, también se basó en hechos de humor cotidianos, por lo que fue el juicio definitivo (que nunca sucedería en la vida real). ) Finalmente no lo logré, ver al cuarteto en serie terminar en prisión fue muy deprimente.

El final habría sido mejor si hubiera estado estructurado como un episodio típico, con algún tipo de giro extraño para terminar con todas las payasadas. En cambio, el final de “Seinfeld” parece una recauchutación trillada y nostálgica de mejores historias del pasado. Aunque regresó como el propio Newman en el episodio, a Knight no le gustó la gran cantidad de estrellas invitadas y devoluciones de llamadas al final porque “la idea de hacer una retrospectiva se siente como un programa de clips”.

Entonces, como señaló Knight, “Seinfeld” probablemente siempre estuvo condenada a terminar con una nota insatisfactoria, razón por la cual el final sigue siendo, hasta el día de hoy, nuestro principal contendiente a Mejor Película. El peor episodio de Seinfeld jamás David al convertirlo en una extraña lección moral hizo que la serie diera un giro realmente malo.



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El episodio de Seinfeld favorito de Wayne Knight con Newman

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“Seinfeld” es un programa en el que casi todos los personajes principales son extraños y moralmente comprometidos, pero se vuelven agradables debido a la fuerza de la escritura y las actuaciones. Como tal, un personaje diseñado específicamente para servir como némesis ficticia de Jerry Seinfeld tendría que encajar en el aura general de ineptitud caótica de la serie y al mismo tiempo conservar el potencial de antagonizar. Newman y Wayne Knight son perfectos para este papel. Newman, un trabajador postal intrigante y teatral que vive en el mismo edificio que Jerry y Kramer (Michael Richards), es excéntrico y desagradable, pero no exactamente malvado. Es un antagonista extraño porque logra llevarse bien con la mayoría de los personajes del programa. que no es Su nombre es Jerry y es el único. La verdadera razón por la que Jerry odia a Newman es que los creadores del programa lo consideraron un recurso argumental divertido.

Knight interpretó a Newman en 44 episodios después de su debut. Temporada 3 de Seinfeld, convirtiéndolo en uno de los personajes recurrentes más destacados del programa. Hasta el día de hoy, el repugnante saludo de Jerry “Hola, Newman” sigue siendo una de las citas más icónicas de la serie. En una entrevista de 2012 con club audiovisualKnight pudo identificar fácilmente su episodio favorito de Newman entre los 44: “Seinfeld”, temporada 4, episodio 4, “The Ticket”, en el que el personaje intenta escapar de una multa por exceso de velocidad discutiendo en el tribunal. que tenía prisa por ayudar al desesperado Kramer (cuyas fantasías de convertirse en banquero se habían derrumbado). Como dijo Caballero:

“Tengo una escena en la sala del tribunal en la que quedé completamente impresionado al intentarlo. […] Bueno, era una exageración, pero Newman estaba comprometido, honesto, sincero y más enojado de lo que podría haber estado. Fue simplemente divertido y pensé que era muy divertido. “No es uno de los episodios más importantes que recuerdo, pero es mi favorito”.

Se suponía que Newman desempeñaría un papel solista en Seinfeld

Newman y sus maquinaciones se han convertido en una parte tan integral de “Seinfeld” que es difícil creer que el personaje solo debía aparecer en un episodio, o más bien, dos, si se incluye una aparición temprana fuera de la pantalla en el episodio de la temporada 2. Revenge”, en la que el cocreador de “Seinfeld”, Larry David, proporcionó la voz. La visión original de Newman era que un personaje invitado creara tensión y amenazara con decirle a un hombre que se despierta del coma que Jerry estaba coqueteando con su novia. Sin embargo, La audición de Knight cambió la trayectoria del personaje gracias a su asombrosa química. Con Richards, el actor describió en broma la prueba en una entrevista del AV Club comparando de manera divertida a Richards y a él mismo con la Torre Trellon y el Edificio Perisphere en la Feria Mundial de Nueva York de 1939:

“Creo que cuando Michael y yo estábamos sentados uno al lado del otro en esa escena, era como algo sacado de la Exposición Universal de 1939, quiero decir, había un obelisco grande y alto y una especie de forma esférica redonda. […] Parecían históricamente apropiados. Fue como una división extraña. “Seguí regresando”.

El episodio favorito de Knight de Newman, “The Ticket”, sorprendentemente lo presenta a él y a Richards. Gran dúo de comedia muy bien. Si bien se podría decir que Newman es más famoso por su enemistad con Jerry, su valiosa misión en la sala del tribunal para evitar una multa por exceso de velocidad utilizando a un Kramer confundido y conmocionado como testigo es un ejemplo perfecto de la extraña química de amigos que el dúo compartía en sus diversos planes. B- Conspiraciones.



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Clint Eastwood y Paul Newman rechazaron papeles en el clásico de M. Night Shyamalan

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Esta publicación contiene Spoilers Para “etiquetas”.

para mí, “Signs” es la mejor experiencia cinematográfica de M. Night ShyamalanY solo mejoró con el tiempo. Antes del lanzamiento de la película en 2002, Shyamalan había demostrado sus habilidades como director prometedor con “The Sixth Sense” y “Unbreakable”, dos películas que todavía está a la altura, pero “Signs” consolidó su habilidad para sorprender. , fascinación y entretenimiento. El discurso popular que rodea los “signos” a menudo gira en torno a su giro final, pero este thriller de ciencia ficción ofrece mucho más que eso; Es una exploración dinámica de miedos y ansiedades que culminan en un evento que puede conducir al fin del mundo.

Shyamalan invierte la premisa de invasión alienígena con un punto focal comprensivo en el retrato de la familia Hess, ya que estamos al tanto de cada duda, trabajo y crisis a medida que la película se acerca a su clímax estimulante. Graham (Mel Gibson), un pastor que lucha con su fe después de la muerte de su esposa, apenas puede trabajar, y mucho menos estar allí para sus dos hijos, Morgan (Rory Culkin) y Beau (Abigail Breslin). Tío infantil Merrill (Joaquin Phoenix)que se ha mudado para apoyar a la familia y ayudarlos a procesar su dolor, aparece como un alivio bienvenido, sin embargo, los cargados de fatalidad aparecen en forma de círculos de cultivos siniestros y avistamientos globales de eventos extraños. ¿Puede la fe, o la falta de ella, ayudar a una familia ordinaria sobrevivir, especialmente cuando ya están afligidas?

“Signs” responde a esta pregunta de una manera simple pero entrañable, tejiendo un tapiz de restauración de la fe a través del milagro, pero el efecto restante nunca se siente artificial o pretencioso. Naturalmente, la carga de vender una resolución tan ordenada y conveniente recae en los actores centrales, especialmente Gibson y Phoenix, cuyos personajes asumen la responsabilidad de navegar por una situación tan imposible (por el bien de los niños). Lo hacen, y notablemente bien.

Sin embargo, el papel de Graham fue rechazado por dos actores más famosos antes de que finalmente fuera a Gibson. Esto es lo que pasó.

Inicialmente, Shyamalan quería que un actor mayor interpretara a Graham Hess en señales

Shyamalan originalmente pretendía que Graham Hess fuera un hombre mayor que luchaba con su fe: alguien cuya lucha interna entre la fe esperanzadora y el realismo práctico se reflejaba en sus “ojos embrujados”, como lo expresó el director en una entrevista con la revista Newton. ¿No es una gran noticia? En 2001. Mientras que cualquier actor que valga la pena habría encajado en el proyecto de ley, Shyamalan apareció en Clint Eastwoodque no es ajeno a jugar personajes ligeramente distantes y profundamente complejos con una sensación de vulnerabilidad oculta, naturalmente sobresale en este tipo de papel. Sin embargo, en ese momento, Eastwood se había alejado de la actuación, por lo que no debería haber sido elegido. Después de esto, La segunda opción de Shyamalan para un personaje aparentemente conflictivo fue Paul Newman, pero el actor disminuyó debido a la falta de interés.

Después de que Gibson obtuvo el papel, Shyamalan cambió ligeramente el personaje de Graham, haciéndolo 20 años más joven y en gran medida cambiando la fuente de su tristeza e ira, ya que ahora era un sacerdote de mediana edad que sufría de una severa crisis de fe. Pero Graham no puede escapar de sus conexiones con la iglesia o la divinidad. No importa a dónde vaya, la gente todavía lo llama “papá”, e incluso los intentos de consolar a sus hijos conducen a una confrontación inesperada con la persona que mató accidentalmente a su esposa (interpretada por el propio Shyamalan). Esto, además del hecho de que Miedos en torno a una inevitable invasión alienígena En un máximo histórico de la película, contribuye con la presencia de una figura paterna que está a la vez basada y rota, alguien que intenta desesperadamente (y falla) a ser la persona que se espera que sea. Gibson encarna estas emociones dobles perfectamente, abrazando inevitabilidad sombría en un momento y aferrándose a la próxima esperanza.

“No hay nadie mirándonos, Meryl. Todos estamos solos”, dice Graham durante una escena fundamental, y esa sensación casi es cierto cuando la familia Hess está retrocedida en un rincón y obligado a luchar contra los extraterrestres con lo que esté disponible Dentro de su casa. . pero, Después de que Merrill balanceó ese murciélago La vida de Morgan se salva de una manera que Graham solo puede atribuir a la intervención divina, y se convierte en un hombre cambiado. Aunque la tristeza aún se aferraba a él, sus ojos ya no parecían embrujados.



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El personaje de Boys, Claudia Doumit, audicionó antes de interpretar a Victoria Newman

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Antes de los trágicos acontecimientos del final de la temporada 4, Victoria Newman era uno de los personajes más interesantes de The Boys. Claro, tenía la costumbre cuestionable de volarle la cabeza a la gente, pero se veía genial haciéndolo y se defendió de Homelander, por lo que es fácil de perdonar. Claudia Doumit, en particular, merece elogios por su interpretación del personaje, elevando lo que podría haber sido un villano unidimensional a un personaje interesante y complejo. Pero antes de ser elegida para interpretar a Newman, Doumit originalmente probó para un papel muy diferente: audicionó para Ashley Barrett, la alegre asistente de Vought convertida en la alegre directora ejecutiva de Vought.

“Recuerdo que originalmente vine a interpretar el papel de Ashley la publicista”, explicó Doumit en una entrevista. la ultima entrevista. “Originalmente entré para este papel y me di cuenta de que no era el adecuado para él, y claramente no lo entendí, y luego salió la primera temporada del programa. ¡Era un gran admirador! Luego, las audiciones para la segunda temporada. Vino y este personaje, Victoria Newman, encontró su camino hacia mí”.

Lo demás es historia. Aunque Doumit era famoso No se dijo ningún gran desarrollo. Acerca de su personaje hasta que llegó al final de la temporada 2, ella todavía estaba interpretando al personaje a la perfección antes y después de la revelación. “Fue un viaje maravilloso y un personaje maravilloso al que le hundí el diente”, dijo Doumit. Efectivamente, su actuación fue tan convincente que terminó convirtiéndose en uno de los pocos miembros del elenco de “Boys” que pasó por la “Gen V”. Las interacciones de Newman con Mary (Jaz Sinclair) le dieron a Dumit la oportunidad de darles a los espectadores una idea del lado más suave del personaje de Newman, convirtiéndolo en uno de los episodios más convincentes de una serie de televisión. Una fuerte serie spin-off de hecho.. Descansa en paz, Newman. Es posible que un montón de tentáculos gigantes te hayan destrozado, pero al menos le diste al adolescente en apuros el aliento que tanto necesitaba antes de irte.

¿Doumit habría representado bien a Ashley?

Aunque esta historia es un pequeño y divertido “¿y si?” Un experimento mental. Al final, es difícil no estar de acuerdo con la afirmación de Doumit de que ella no era la adecuada para Ashley. Ella interpreta eficazmente al intrigante y brillante Newman, y Ashley es casi todo lo contrario. Ashley todavía está alegre a su manera, pero nunca ha sido tan fluida o astuta en la forma en que Doumit sabe jugar bien.

Respecto a Colby Minifie, quien asumió el papel de Ashley, Doumit la describió como “excepcional” e “incomparable”. Y añadió: “¡La cantidad de mejoras que la mujer está logrando en este papel es increíble! Es divertido estar en el set y mirar”.

El elogio es fácil de entender. Al igual que Doumit con Newman, Minifie ha elevado significativamente su papel, transformando a Ashley de una operativa corporativa de una sola nota a una… Uno de los personajes más divertidos de todo el programa.. Y cada vez que Homelander está en la habitación con ella, también suele ser uno de los personajes más comprensivos; Minifie nos hace creer totalmente que Ashley se arrancaría todo el pelo en este tipo de ambiente y que recurriría a actividades BDSM cuestionables para liberar algo de estrés.

No sabemos qué pasará con Ashley después de que se haga cargo del Compuesto V al final de la temporada 4, pero esperamos que tenga un final más feliz que el de Newman. Es posible que Ashley no sobreviva al final, pero tal vez al menos pueda derrotar a algunos de sus enemigos con ella.


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Las tres películas perfectas de Paul Newman según Rotten Tomatoes

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Cuando se trata de adoración crítica, el fallecido actor Paul Newman tenía al menos dos cualidades poco comunes. En primer lugar, es uno de los pocos actores que tiene no una, ni dos, sino tres puntuaciones perfectas en Rotten Tomatoes, habiendo aparecido en tres películas diferentes que los críticos de la época (y de hoy) coinciden unánimemente en que son muy buenas. Newman es también uno de los pocos actores (al menos los que hemos conocido en /Film) cuyas películas más reseñadas incluyen un par de clásicos despiadados.

Parece que la mayoría de las mejores películas jamás realizadas no terminan 100% en Rotten Tomatoes, ya que la gran cantidad de ojos profesionales puestos en ellas hace que sea probable que alguien Al final irá contra la corriente. Gracias a este fenómeno, las películas mejor valoradas de la carrera de la mayoría de los actores tienden, técnicamente hablando, a ser películas menos conocidas (y por tanto menos valoradas), como Dinosaurios: Gigantes de la Patagonia (Donald Sutherland), “Darby O'Gill y la gente pequeña” (Sean Connery), y “Nunca canté para mi padre” (Gene Hackman). Newman se opone a esta tendencia con su papel destacado en “Cool Hand Luke”, su esfuerzo como director en “A veces una gran idea” y la grabación en Broadway de “Our Town”, todos los cuales fueron éxitos impresionantes. 100% nueva revisión En el sitio web agregado.

Cool Hand Luke fue aclamado por la crítica, al igual que la adaptación cinematográfica dirigida por Newman.

“Cool Hand Luke” es la más famosa de estas tres películas decoradas. La película de 1967 dirigida por Stuart Rosenberg es, por un lado, una película sobre prisión y, por el otro, un comentario franco y un tanto duro sobre las cuestiones del establishment de la década, algo muy obvio, como señala Roger Ebert en su libro. Su artículo de 2008 En la película de la guerra de Vietnam.

Newman interpreta a Luke, un torturado prisionero de la mafia de Florida que es señalado por los guardias por su falta de voluntad para aceptar el status quo. “Cool Hand Luke” ganó algo de dinero en taquilla, obtuvo cuatro nominaciones al Premio de la Academia (y una victoria para George Kennedy) y terminó en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. Nada menos que 56 críticos de Rotten Tomatoes Todos estuvieron de acuerdo en que valía la pena ver la película, escribió Ebert en su libro. Reseña de cuatro estrellas Es “una película difícil, honesta y con carácter” y “algo que decir sobre el estado actual de heroísmo”.

Cuatro años después de interpretar a Luke, Newman protagonizó su segunda película “perfecta”, el drama de 1971 A veces una gran idea. Basada en el libro del autor de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, Ken Kesey, “Notion” también fue protagonizada por Henry Fonda y Lee Remick, con una aparición no acreditada de Melissa, la hija de Newman. La película fue el segundo largometraje de Newman como director después del drama de 1968 Rachel Rachel (que también fue bien recibido, lo que lo estableció como un actor con una transición inusualmente fructífera al cine).

La inusual historia sigue a los Stampers, una familia de madereros de Oregón que se oponen a una huelga de trabajadores madereros. La repentina decisión de la familia de servir como soldado en lugar de apoyar a su sindicato local finalmente tiene consecuencias nefastas para varios familiares. En Rotten Tomatoes solo se incluyen 14 reseñas de la película, pero la película fue bien recibida. Tras su liberación, Vincent Canby del New York Times el escribio eso Newman tuvo “un éxito notable en la creación de personajes animados y muy complejos y en transmitir la sensación de hermosa tontería que es la fuerza del viejo Stamperin”. A Ebert también le encantó esta película y escribió en ella. Revisalo que Newman es “un director de empatía y una especie de moderación lírica” ​​que “rara vez empuja al espectador a sacar conclusiones obvias”. Newman dirigió otras cuatro películas a lo largo de su vida, pero ninguna fue tan aclamada por la crítica como ésta.

La tercera película de Newman, aclamada internacionalmente, es una adaptación de la obra clásica.

La puntuación perfecta final de Newman en Rotten Tomatoes proviene de una grabación a la que rara vez se hace referencia de la producción de Broadway de 2003 de “Our Town”. Curiosamente, las mejores de las tres obras de Newman reseñadas se basaron en libros u obras de teatro, siendo “Cool Hand Luke” una adaptación de la novela de Don Pierce y “Our Town” una de las varias versiones de la obra clásica de Thornton Wilder que aparecen allí. Wilder escribió la obra en tres actos ganadora del Premio Pulitzer en 1938, y su drama de pueblo pequeño y su conmovedora sensación del paso del tiempo la han convertido en una producción favorita de los teatros de todo el país. Cuando Newman asumió el papel de director de escena omnipresente en 2003, estaba en la cima de su carrera y le correspondía un papel particularmente reflexivo. uno adecuado.

El actor fue nominado a un premio Emmy y a un premio del Screen Actors Guild por su trabajo en “Our Town”, dirigida por el ganador del premio Tony, James Naughton, y transmitida por Showtime. La esposa de Newman y colaboradora frecuente, Joan Woodward, se desempeñó como directora artística de la producción. Sólo cinco críticos de Rotten Tomatoes reseñaron la película para televisión, pero todos la elogiaron, incluido el crítico del San Francisco Chronicle, David Wiegand. Escríbelo El espectáculo “nos recuerda lo extraordinario que es y será siempre 'Nuestra Ciudad', siempre que esté a cargo de verdaderos profesionales”. Según Wiegand, la obra fue la primera aparición de Newman en un escenario en 38 años. También sería uno de sus últimos papeles icónicos: Newman murió en 2008, dejando tras de sí un legado de… Muchas películas genialesincluidas las tres películas “perfectas” mencionadas aquí.


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Alisha Newman, modelo de OnlyFans, es hoy la orgullosa dueña de una medalla olímpica en París

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Alisha Newman brilla en los Juegos Olímpicos de París 2024. atleta de treinta años Logró ganar la medalla de bronce en salto con pértiga con un salto de 4,85 metros. Lo que significaba un Nuevo récord canadiense En esta disciplina. Una estrella que llamó toda la atención del público canadiense y también es conocida por su papel de sexy modelo en la pasarela. Sólo para fanáticos.

Alisha Newman, modelo de Onlyfans, ganó medalla olímpica para Canadá en los Juegos de ParísTikTok: @ALYSHANEWMAN

Alisha Newman y el calendario de París 2024

La deportista salió a competir con los labios pintados de rojo vivo y las trenzas bien atadas, una seña de identidad suya desde que decidió abrir la cuenta con la que también financia sus competiciones. En realidad, Consiguió convertir la pista de atletismo en una plataforma propia cuando dio ese salto que le metió directo en la batalla por las medallas.

Alisha Newman, modelo de Onlyfans, es hoy la OL más orgullosa

Se pone de pie, saluda a todos los espectadores y mira a la cámara sabiendo que ha logrado un logro histórico. Así reaccionó la atleta canadiense al realizar un salto de 4.85 que le dio la medalla de bronce en salto con pértiga. Heel te permite incrementar tu marca personal en cientos de centímetros.

Aunque el oro no fue para la “Reina del Polo”, como ella misma se autodenomina. La mejor posición la ocupó el australiano Nina Kennedy con su salto de 4,90 metros La medalla de plata fue para Katie Moon con un salto de 4,85, aunque lo consiguió con menos intentos que la corredora canadiense.

Alisha Newman es modelo de Onlyfans y hoy es la orgullosa dueña de una Ol' Medal

Alisha Newman brilla en Onlyfans

No solo Newman triunfa en París 2024, sino que la deportista de la delegación canadiense también lo hace en su plataforma Onlyfans Más de 58.000 usuarios la siguen.

Una cuenta que contiene innumerables fotografías de la deportista posando semidesnuda, aunque no completamente desnuda. Este método le ayudó a obtener el apoyo económico necesario para ganar la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos.



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¿Cómo se siente Claudia Dommett ante la muerte de Victoria Newman en la temporada 4?

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Esta publicación contiene Spoilers Para el final de la cuarta temporada de “The Boys”.

Victoria Newman (Claudia Dommett) ha sido un comodín desde su aparición en “The Boys”. Se demostró que era una Superman muy fuerte y duradera, y Newman parecía un personaje complejo con lealtades complicadas que cambiaban a medida que avanzaba el programa. Aunque Newman se vio obligada a trabajar estrechamente con el arrogante Homelander (Anthony Starr), quien reveló que ella era Superman en la televisión en vivo al final de la última temporada, su relación casi familiar en la vida real con Hughie (Jack Quaid) presentó una posibilidad interesante para ella como aliada. Para los niños. Sin embargo, El episodio final de la cuarta temporada de la serie. Nos ahorramos el escenario que podría suceder cuando un carnicero enojado (Karl Urban) lo parta por la mitad sin ceremonia. Poniendo un final abrupto a su maravilloso y prometedor arco.

La moral de Newman nunca fue tan débil como la de la mayoría de los superhéroes de Vogt, y la mayoría de sus decisiones estaban impulsadas por el deseo de proteger a su hija Zoe (Olivia Morandin), a quien tuvieron que inyectarle el Compuesto V después de que Homelander amenazara con matarla. Incluso su traición al ex director ejecutivo de Vogt, Stan Edgar (Giancarlo Esposito), está teñida de remordimiento (invertido en una sensación de remordimiento por lo que podría haber sido), mientras que su relación con Hughie oscila entre una tregua incómoda y una hostilidad contenida. Sin embargo, cuando se encontraba en una situación difícil, Newman se acercó a Hoagy para arreglar las cosas y mantener a Zoe a salvo, ya que la culpa acumulada por aceptar el plan violento e intolerante de Homelander para Estados Unidos que pone a Superman en primer lugar pesaba en su mente.

Dummett habló recientemente con diverso Sobre sus sentimientos sobre la horrible muerte de Newman, que aunque repentina y violenta, fue “genial” de todos modos, un honor que la mayoría de las muertes en el programa no tienen.

Una impactante despedida para un personaje de The Boys

Dummett ha declarado que filmar la horrible escena de la muerte de su personaje “fue como otro día de trabajo” y lo describió como un “momento hermoso y agridulce” que provoca emociones encontradas:

“Fue realmente impactante, pero también fue muy hermoso y muy bien hecho. Sobre todo, fue una muerte maravillosa; eso es un honor en sí mismo. Estoy muy feliz de tener una muerte que es divertida y compleja, y es Simplemente un maravilloso rito de iniciación para los personajes de este programa. Así que estaba muy feliz por eso, lo cual parece una locura decir sobre estar dividido por la mitad.

No sé si lo negaba o simplemente no lo había descubierto todavía, pero lo sentí como un día más en el trabajo. No soy nuevo en ahogarme en sangre falsa o fingir que algo horrible está sucediendo frente a mí en un espectáculo. “La única diferencia ese día es que fue la sangre falsa la que causó lo horrible que me pasó”.

Como dijo Dummett, Newman rara vez recibía tal horror, ya que la ansiedad causada por su capacidad de hacer explotar cabezas agregaba una ventaja a cada escena en la que se encontraba, lo que resultaba en un caos cuando hacía explotar las cabezas de las personas sin previo aviso. Su muerte crea un vacío dentro del programa, ya que no solo significa una tragedia para Zoe, quien termina en Red River (un destino que Newman quería desesperadamente que su hija evitara), sino que también pone fin a Conoce a Marie Moreau (Jaz Sinclair)Ella es la única otra maestra sangre en el mundo de “Boys”. Newman y Marie habían compartido previamente un momento emotivo en “La Quinta Generación”, y esta conversación directa confirmó los complejos sentimientos de Marie sobre sus poderes y le dio el empujón necesario para salvar el día, aunque con consecuencias nefastas.

Victoria Newman no solo fue impulsada por el poder

La capacidad de ejercer superpoderes en un mundo liderado por Vogt conlleva un hambre de ser visto, adorado y, en algunos casos, temido. hasta Alguien tan retorcido como Homelander anhela la validación pública Por su moral desviada, mientras que a otros les gusta Firecracker (Valorie Carey) Explotar eficazmente situaciones extremas La posición de Newman como vicepresidenta electa sugiere su necesidad de ejercer control, ya que la mayoría de sus tratos se llevan a cabo entre bastidores, pero su objetivo principal era mantener a Zoe a salvo y evitar que siguiera el mismo camino que ella misma tomó. Dummett se hace eco de este sentimiento en una entrevista con Variety:

“Es realmente un momento muy desgarrador, porque lo único que Victoria quiere para su hija es vivir una vida completamente diferente a la de cuando era niña y, al final, Zoe termina en el mismo lugar que su madre. ella tiene estos poderes que le han sido otorgados: “No tiene padre y probablemente terminará en Red River, el mismo lugar donde vivió su madre. Es realmente un final completamente trágico para esta historia”.

Si bien el camino a seguir para la temporada 5 de “The Boys” no está claro en este momento, Dommett desea lo mejor para Zoe y espera la intervención de Stan Edgar, quien ama a Zoe como a una nieta a pesar de todo lo que ha sucedido. Además, el hecho de que la convicción de Newman por apoyar a Homelander se tambalee una vez que Hughie la confronta, pinta la imagen de un personaje que quería hacer lo correcto, pero le robaron la oportunidad antes de que se le permitiera avanzar en esa dirección.

Se extrañará profundamente la presencia de Victoria Newman, sin importar cómo “The Boys” decida terminar su violento e inesperado acto final.


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Una interpretación alternativa de Ted Lasso con 100% RT que actualiza a la perfección el clásico de Paul Newman de 47 años.

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resumen

  • Shuresi
    un subproducto de
    Déjame en paz
    Tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes y es una combinación de ambos.
    Ted Lasso
    Una versión moderna de la clásica comedia deportiva de 1977,
    bofetada
    .
  • Shoreci, un jugador de hockey sobre hielo de tercera división, se mudó a un equipo en apuros, los Sudbury Bulldogs, para evitar que los cerraran, algo muy similar a
    bofetada
    Conspiración '.
  • El creador Jared Keeso a menudo rinde homenaje a
    bofetada
    que mantiene vivo su espíritu y enriquece la historia y el sentido del humor de la serie.

El completo Ted Lasso reemplazando, Shuresi La película actualmente tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. Para los fanáticos tanto del drama como de la comedia, Shuresi Esta película es también la actualización moderna perfecta de una película deportiva clásica de 47 años protagonizada por Paul Newman. Y dado que el programa es parte de la película muy popular Déjame en paz – una serie de comedia canadiense ambientada en la zona rural de Ontario – tiene sentido que la serie sea siempre divertida y, a menudo, irreverente. Shuresi Esta canción también resuena en el público. Escrito por la estrella Jared Keeso, Shuresi También funciona mediante vacunación. Ted Lasso– Formato de estilo activado Déjame en pazMarca distintiva de comedia..

Una vez más, lo interpreta Jared Keeso. Déjame en pazShurizi: jugador de hockey sobre hielo de tercer nivel con el mismo nombre que la subserie. Al comienzo de la primera temporada de seis episodios, Chorizy se muda a un pequeño pueblo para jugar para los Sudbury Bulldogs, que siempre luchan. Exactamente como Ted LassoEl equipo ficticio de fútbol inglés de primera división del AFC Richmond, los Sudbury Bulldogs, es una especie de broma. En orden, Los Bulldogs están en último lugar gracias a una vergonzosa racha de 20 derrotas consecutivasComo resultado, la liga amenazó con cerrar el equipo, a menos que el plan de Shorrisy para aumentar la popularidad de los Bulldogs tuviera éxito.

Shoresy es una increíble versión moderna de Slap Shot del director Paul Newman

Esta comedia deportiva de tres temporadas rinde homenaje al icónico clásico de 1977.

Trama y reparto Shuresi Tenemos mucho en común con Ted LassoPero la serie quizás esté más estrechamente asociada con la serie de 1977. bofetadaProtagonizada por el actor ganador del Oscar Paul Newman y el jugador de hockey convertido en actor Michael Ontkin (Picos gemelos), bofetada Narra los esfuerzos de un equipo de hockey de ligas menores en apuros.Para ganarse a los aficionados y ganar la popularidad necesaria para sobrevivir en la decadente sociedad industrial de la ciudad, los Charleston Chiefs recurren a tácticas cada vez más violentas en el hielo. Como descubrió el entrenador de Newman, Reggie Dunlop, los aficionados se vuelven locos por la brutalidad en el hielo.

mientras
Shuresi
Las cosas no salen del mismo modo, ya que el personaje principal hace una apuesta con el director general del equipo…

Aunque Dunlop, que no tiene posibilidades de jugar ningún deporte que no sea el hockey, intenta manipular los resultados de los partidos de los Chiefs de forma creativa, todos sus intentos resultan contraproducentes. La violencia se exagera y los partidos se convierten en riñas. Shuresi A diferencia de una de las mejores películas de hockey de todos los tiempos, la película hace que el héroe de la película haga una apuesta con el gerente general del equipo, afirmando que los Bulldogs no perderán si se le da el control del camino del equipo. Y con una nueva plantilla de jugadores, similar a bofetada Presentamos a los violentos hermanos Hanson. Shurici intenta desesperadamente evitar que su amado (pero no amado) equipo de hockey se disuelva..

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Jared Keeso elogia frecuentemente a Slap Shot en Shoresy

El efecto Slap Shot sigue vivo y fuerte casi 50 años después

obviamente soy fan bofetada, Jared Kieso a menudo hace referencia a la clásica comedia deportiva de Paul Newman y presenta sus respetos..Es divertido verlo Shuresi Mantén el espíritu bofetada La película sigue viva y coleando casi cinco décadas después de llegar a los cines y convertirse en un clásico de culto. realmente, Shuresi Referencias de la temporada 3 a bofetada Situarla en conversación directa con la comedia dramática deportiva en su conjunto, enriqueciendo la historia y el humor de la serie. Kisu no sólo es consciente ShuresiHay similitudes entre “Spider-Man” y la película de Newman, pero él reconoce su influencia duradera. bofetada Sigue en pie hoy.

Las tres temporadas Shuresi La serie se transmite en Hulu en los Estados Unidos.

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