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Acaba de llegar a Netflix un documental sobre los hermanos Menéndez y es la continuación perfecta de Monstruos

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Este artículo contiene una discusión sobre violencia y agresión sexual.

El nuevo documental del director Alejandro Hartmann en Netflix, Los hermanos MenéndezMe ha llegado a las pocas semanas de iniciar la serie. Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez, Haga clic en el servicio de transmisión. Ambos dan relatos muy diferentes sobre el horrible asesinato de 1993. José y Mary Menéndez en Beverly Hills, que sus hijos Lyle y Eric Menéndez finalmente reconocieron.

Inicialmente se pensó que los hermanos habían llevado la escopeta calibre 12 a sus padres simplemente para cobrar su herencia de 15 millones de dólares, pero en el juicio, tres años y medio después, surgió un panorama más complejo. Lyle W. Eric afirmó que fueron abusados ​​mental, física y sexualmente. Junto a su padre desde que tenía seis años, les dispararon 15 proyectiles a él y a su madre sólo después de que Lyle Jose amenazara con revelar su secreto, y entonces sintieron que sus vidas estaban en peligro. Según ellos, por eso Lyle y Eric mataron a sus padres.

El documental de los hermanos Menéndez en Netflix es perfecto para verlo post-monstruos

El documental muestra a Lyle y Eric bajo una luz completamente diferente.

Los hermanos Menéndez Es un recordatorio oportuno de que esta trágica historia tiene dos caras. La serie se basó en la idea de que Kyle y Eric eran asesinos fríos y despiadados con motivaciones económicas, como sugiere el documental. La conclusión más precisa es que años de abuso los impulsaron a matar. Y disfunción familiar. finalmente, Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez Apoya la condena por asesinato en primer grado que puso a Eric y Lyle Menéndez tras las rejas de por vida sin libertad condicional, y Los hermanos Menéndez Sugiere que se debería haber presentado un cargo menor de homicidio involuntario.

“Ambos hermanos testificaron sobre el abuso sexual del padre”.

El documental presenta entrevistas en vivo con los hermanos, pero también con la fiscal de distrito de Los Ángeles, Leslie Abramson, quien todavía insiste “Toda esta defensa fue fabricada“; Las imágenes originales del juicio en las que los dos hermanos testificaron sobre el abuso sexual de su padre parecen contradecir lo que dice. Las demostraciones emocionales de Kyle y Eric se sienten sinceras y reales. – Mientras que en la serie se les retrata como más meticulosos y manipuladores, especialmente en las escenas en las que, tras el asesinato, se van de juerga para comprarse dos Porsche y un Rolex.

¿En qué se diferencian los hermanos Menéndez de los monstruos de Netflix?

La serie y el documental tienen puntos de vista completamente diferentes.

Las diferencias entre documental y serie son marcadas: en Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez, José es visto como controlador y abusivo, pero la agresión sexual es puramente emocional. hermanos menéndez, Es honesto e impactante al mismo tiempo. Asimismo, la serie ignora el testimonio de su prima Diane, Lo que revela que Lyle le contó sobre el abuso cuando tenía ocho años. Y que se acercó a Kitty con él pero la echaron. La serie presenta escenas homosexuales e incestuosas muy sugerentes que involucran a chicos Los hermanos Menéndez Simplemente muestra la admisión inmediata de Eric de que Lyle había abusado sexualmente de él una vez.

Las dos producciones manejan la influencia de OJ Simpson en el juicio de manera muy diferente. En el juicio nulo de 1993, en el que el jurado no pudo llegar a un veredicto, se consideró que la versión de los hechos presentada por los niños era efectiva; Sin embargo, su segundo juicio, que comenzó una semana después de la absolución de OJ, tuvo un juicio El juez Stanley Weisberg se niega a escuchar gran parte del destacado testimonio de la defensa sobre el abuso.Lo que llevó a un rápido veredicto de culpabilidad unánime. La serie vio esto como parte del intento de reelección del entonces fiscal de distrito Gil Garcetti, mientras que el documental se especializó en un juez vengativo respaldado por un sistema judicial herido.

Lo que los hermanos Menéndez dijeron sobre los monstruos de Netflix

Ambos hermanos condenaron enérgicamente a los monstruos.

José Menéndez y Kitty Menéndez

Los hermanos Menéndez implícito en su apoyo a la versión de los hechos de Eric y Lyle, pero desaprovecha la oportunidad de incluir las acusaciones hechas el año pasado por Ray Rosello, de la banda de chicos Menudo, ¿Quién dijo que José lo drogó y violó cuando era presidente de la RCA?. Esta revelación llevó al actual fiscal de distrito del condado de Los Ángeles a reabrir el caso y considerar nuevas pruebas, algo que tanto Lyle como Eric pidieron. Eric, en particular, tuvo una reacción punzante ante… Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez Poner en duda las acusaciones de agresión sexual.

Mientras tanto, Lyle insiste en que en prisión se ha convertido en consejero de agresión sexual para otros reclusos, ofreciendo apoyo una vez más a la defensa pública de él y de su hermano. Un tercer juicio parece inevitable, y ambos son inevitables. La historia de Lyle y Eric Menéndez y los hermanos Menéndez Él habrá contribuido a lograrlo. Parece que la opinión pública sobre este tema ha cambiado recientemente. Con una ruidosa campaña 'Free The Menendi' funcionando a todo trapo en las redes sociales TikTokquien estaba convencido de que la interpretación del documental sobre los asesinatos era correcta.

Los hermanos Menéndez película 2024 con subtítulos

Lyle y Eric Menéndez, encarcelados por el asesinato de sus padres, relatan el crimen y los dramáticos juicios en este documental.

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'Denzel Washington y Mark Wahlberg olvidados' encabeza la lista de Netflix

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¿Cuántas veces una película olvidada ha sido un éxito en Netflix? Sin duda, demasiados para contarlos. El servicio ha demostrado una y otra vez que no importa qué tan mala sea una película, si al público se le da tiempo suficiente para olvidar que existe, será más probable que vea un retorno del interés cuando la introduzca en la máquina de streaming. solo mira El thriller de Keanu Reeves de 2008 “Street Kings” ha tenido un renacimiento en Netflix En 2023. O cuando sea Netflix ha dado nueva vida al olvidado thriller dirigido por Aaron Eckhart 'The Bricklayer' este año.

Ahora es el turno de Denzel Washington y Mark Wahlberg. Wahlberg no es ajeno a hacer regresos en vivo con el actor. 'Shooter' causará sensación en Netflix en 2023. Esta vez, sin embargo, se le une Denzel (quien simplemente… Llegó a la cima de las listas de Netflix el mes pasado gracias a “American Gangster”.) en la película de policías amigos de 2013 2 Guns Con el doble de poder de estrella, una respuesta crítica claramente promedio y 10 años sólidos entre su lanzamiento y su debut en Netflix, esta película ciertamente está lista para apoderarse de Netflix.

La película también lo muestra. “2 Guns”, una comedia de acción dirigida por Balthasar Kormakur basada en la serie de cómics del mismo nombre, sube en la lista de películas más vistas en Netflix. En la película, Denzel interpreta al agente especial de la DEA, Robert Trench, quien forma equipo con el oficial encubierto de inteligencia de la Marina, Michael Stegman (Wahlberg), después de descubrir que la mafia les ha tendido una trampa. Como era de esperar, hay muchas armas, peleas y demás, lo que aumenta el potencial de la película en Netflix. Para conseguir el primer puesto, “2 Guns” se enfrenta a una competencia formidable.

2 Guns busca el primer lugar en Netflix

Patrulla flexibleun sitio que rastrea las métricas de audiencia en diferentes servicios de streaming, muestra que “2 Guns” tuvo un gran éxito cuando llegó a Netflix a principios de octubre. La película alcanzó la lista de películas más vistas en los Estados Unidos el 4 de octubre de 2024, alcanzando el número diez antes de llegar al número seis al día siguiente. Al 6 de octubre, “2 Guns” estaba en el número cinco y continuó subiendo, alcanzando el número tres el 7 de octubre. Desde su lanzamiento en Netflix, “2 Guns” ha seguido una trayectoria ascendente y podría tardar mucho en llegar. Número uno al final de la semana.

Sin embargo, para poder hacerlo, Denzel y Marky Mark tendrán que deshacerse de la secuela de “The Platform” de 2019. “The Platform 2”, que actualmente domina las listas principales de Netflix. La película de terror española cautivó al público de todo el mundo, proyectándose en 93 países de todo el mundo y logrando alcanzar el número uno en 63 de ellos. Para recuperar la lista de las películas más vistas en Estados Unidos, “2 Guns” no sólo tendrá que competir con el atractivo global de “The Platform 2”, sino que también tendrá que superar a “Sing” de Illumination. que actualmente ocupa el primer puesto. Segundo lugar en la lista de películas más vistas en Estados Unidos.

Aunque esto pueda parecer una tarea difícil, no debemos subestimar el atractivo de Denzel. Aunque podamos estar en una era post-estrellato, el actor es uno de los pocos artistas que aún conserva un carisma impresionante. Es más, en cambio tomates podridos La puntuación de “2 Guns” puede no sólo ser un impresionante 64%, pero tenga en cuenta que no es sólo eso Rotten Tomatoes confirma que sólo hay dos películas de ciencia ficción perfectaséxito El fracaso de 'El muñeco de nieve' de Michael Fassbender en 2023 ciertamente demuestra que los usuarios de Netflix no son demasiado exigentes Cuando se trata de tarifas de transmisión nuevas (¿o tal vez deberían ser antiguas?).


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Will Smith y Michael Bay vuelven a formar equipo para una película de Netflix

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El equipo de ensueño finalmente se reunió y nunca había sentido tanta emoción. Después de que Will Smith y Martin Lawrence volvieran a unir fuerzas “Bad Boys: Ride or Die” es sorprendentemente buena este año. El primero se reunirá con uno de los cineastas de acción más atrevidos y anárquicos de todos los tiempos, y para una nueva idea original, es decir. El hombre que inició la franquicia Bad Boys, Michael Bay, está actualmente en “conversaciones” para dirigir una película conocida como “Fast and Loose” y Smith ya está listo para protagonizarla. fue una noticia emocionante Confirmado por The Hollywood Reporterla primera colaboración de Bay/Smith desde Bad Boys II de 2003.

Ahora bien, si este título te suena familiar es porque es Anteriormente informamos sobre la producción. Cuando se suponía que iba a ser dirigida por David Leitch, director de Deadpool 2 y Bullet Train. Se separó del proyecto en 2022 para centrarse en “The Fall Guy”, dejando abierta la oportunidad para que Bay intervenga y agregue su inconfundible sentimiento de Bayhem al proceso. La historia ciertamente parece adecuada para él, ya que parece una versión más tonta de una película B de Jason Bourne. El registro original es el siguiente:

Después de que el líder de una organización criminal de alto rango sufre amnesia debido a un ataque, se reúne con su tripulación, solo para descubrir que las cosas no son como pensaba. Cuando John Reilly (Smith) se despierta en Tijuana después de haber sido dado por muerto sin ningún recuerdo, sigue una serie de pistas para descubrir su identidad y descubre que ha estado viviendo dos vidas diferentes: una, como un jefe criminal de gran éxito. , rodeado de otras personas. Mujeres hermosas, juguetes caros, un estilo de vida lujoso y el otro como agente secreto de la CIA, pero con un salario exiguo, sin familia ni vida hogareña y sin ninguno de los atributos del éxito. El problema es que no puede recordar cuál de estos dos representa su verdadera identidad y, más importante aún, qué vida quiere vivir realmente.

Por supuesto, esta es la buena noticia. La mala noticia es que es poco probable que tengas la oportunidad de ver esta película en los cines en el corto plazo o, más exactamente, nunca.

Will Smith y Michael Bay, disponibles en un servicio de transmisión cerca de usted

La última película de Will Smith y Michael Bay, nuestros santos del cine de disparos, no llegará a los cines. Esta es la única mosca en el ungüento de las noticias de hoy que debería hacer bailar a todos los adictos a la acción en las calles. Según el artículo de THR, “Fast and Loose” no será elegido por Sony (el estudio detrás de la repentinamente renovada franquicia Bad Boys) o incluso por Universal (que puso su fuerza de producción y marketing detrás de la última película de Bay, “Ambulance”) . En cambio, en lo que parece un crimen contra el cine de acción, Netflix se ha hecho con esta nueva película. Aún no hay fecha de lanzamiento, ni siquiera información sobre cuándo podría comenzar oficialmente la producción.

Para aquellos que todavía aguantan El feliz truco de Smith en los Oscar hace dos añosEl informe afirma que las ruedas de este proyecto estaban en movimiento mucho antes de que ocurriera este incidente. Irónicamente, la estrella de primer nivel tiene que agradecer a la última película de “Bad Boys” por ayudar a rehabilitar su imagen en las mentes de las personas más aburridas que conoces y convertirlo en un producto de moda una vez más en la industria del cine. Todo vuelve al punto de partida, gente. Estén atentos a /Film para obtener más actualizaciones sobre cuándo puede esperar que llegue la última versión de Bay Bonanza (suspiro profundo) La pequeña pantalla en la comodidad de tu salón.


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Me acabo de enterar de que Netflix canceló el programa de zombies más realista que he visto en mi vida, y es por eso que todavía vale la pena ver Black Summer.

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¿Cómo me acabo de enterar? netflix Canceló silenciosamente el mejor programa de zombies. ¿Verano negro? Lamentablemente, no me sorprende, dada la cantidad de cancelaciones que he visto estos días y la falta de gente que lo transmita. Pero aún así merece los mismos elogios que otras características de las criaturas y celebraré ese hecho viéndolo nuevamente.

Es curioso que descubrí esta noticia después de escribir sobre ella. Cinco programas que Netflix ha cancelado en 2024 hasta ahora y que aún deberías verAsí que volveré para actualizar esto; asegúrese de marcar el artículo como favorito para ver qué más está destacando.

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El director del último thriller de ciencia ficción de Netflix lanzó un avance imperdible de un programa ahora cancelado.

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Hoy se celebra el lanzamiento en vivo de Es What's Inside, un nuevo y maravilloso thriller de ciencia ficción Que Netflix adquirió por 17 millones de dólares en el Festival de Cine de Sundance de este año. La película es una de mis favoritas del año hasta ahora, así que, naturalmente, tenía curiosidad por su escritor y director, Greg Jardine. “It's What's Inside” es su EP debut. Comenzó haciendo cortometrajes y vídeos musicales antes de finalmente tener la oportunidad de producir un largometraje. Durante varios años, pagó sus facturas dirigiendo promociones para programas de Netflix, incluidas series como “13 Reasons Why” y “Wednesday”. Promoción One Jardin en particular, hecha para streamers Cancelada tras una temporada Adaptación en directo de “Cowboy Bebop” Protagonizada por John Cho, Daniela Pineda y Mustafa Shaker, está llena del mismo tipo de energía y entusiasmo que se inyectó a su nuevo largometraje. Después de años de idas y venidas del programa, creo que este tráiler sigue siendo tan original, divertido y bien ejecutado que vale la pena verlo incluso si nunca has visto (o siquiera oído hablar) de “Cowboy Bebop”.

Cowboy Bebop: Lost Session destila estilo


Impresionante, ¿no? Me encanta especialmente lo que hace aquí con las pantallas divididas, donde toma una de las técnicas cinematográficas más antiguas y la adapta y le da forma a sus necesidades como director. No recuerdo haber visto nunca antes la historia y la forma chocar de esta manera; Aunque este corto no es más que un comercial para un programa de televisión, no esperaba que el personaje hiciera algo tan creativo e interesante como agarrar la barrera que divide la pantalla y usarla como arma. Aunque nuestro crítico disfrutó del espectáculo.el “Cowboy Bebop” de la vida real finalmente no tuvo buena reputación. Compartí este breve clip con un amigo que respondió: “¿Me estás diciendo que podría haberse visto así pero no fue así?” Sin ver el programa yo mismo, no puedo decir si tiene sentido mantener este nivel de energía cinética a lo largo de varios episodios, pero de todos modos, al menos tenemos este avance para recordar.

El mismo tipo de frescura (incluido el uso divertido de pantallas divididas, así como parte de la misma paleta de colores) se muestra en It's What's Inside, que recomiendo encarecidamente ver a pesar de que Netflix no ha hecho un tonelada para promocionarlo. Tuve la oportunidad de hablar con Greg Jardine esta semana sobre la película, pero también le pregunté sobre The Lost Session, y puedes escuchar sus respuestas en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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El thriller de acción de Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone sube a lo más alto de las listas de Netflix

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¿Has oído hablar de la franquicia “Escape Plan”?? No hay razón para preocuparse si no lo ha hecho, ya que sólo la primera película de la serie, titulada simplemente “Plan de escape”, fue un éxito moderado y obtuvo críticas mixtas en el momento de su estreno. Las dos entradas restantes terminaron siendo secuelas directas en video, con poco o ningún marketing para promocionar su presencia, por lo que es natural que nos perdamos la franquicia por completo.

Bueno, dada la naturaleza confusa y arbitraria del algoritmo de Netflix, que a menudo relega títulos pasados ​​por alto a las listas de los 10 primeros puestos, “Escape Plan” de 2013 actualmente ocupa el puesto número 3 entre las 10 mejores películas de la plataforma de streaming en EE. UU. (a través de Patrulla flexible). Esta entrada se ve eclipsada por dos títulos igualmente poco convencionales: la inocua pero mediocre “La película de Garfield” en segundo lugar, y el desgarrador documental sobre crímenes de 90 minutos “Jailbreak: Love on the Run” en primer lugar.

Si nunca ha oído hablar de “Escape Plan”, también le sorprenderá saber que “Escape Plan” está dirigida por dos estrellas de acción legendarias, Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone, y es la primera película que empareja a estos dos actores como co. -estrellas. Dirigir. Esto suena genial en el papel, y la mayor parte del divertido cociente de palomitas de maíz de la película proviene de este dúo, pero ¿es eso suficiente para sostener una historia sin riesgos significativos?

Curiosamente, Y Schwarzenegger no volvió Para todas las secuelas, a saber, “Escape Plan 2: Hades” y “Escape Plan: The Extractors”, Stallone repitió su papel del experto en seguridad Ray Breslin en ambas películas y se le unió un reparto completo. Sin más preámbulos, entremos en la esencia del “Plan de escape” y lo que podría estar detrás de su repentina popularidad en el contexto de las métricas de streaming.

El dúo Schwarzenegger-Stallone de Escape Plan hace la mayor parte del trabajo pesado

Spoilers Seguir el “plan de fuga”.

Ray Breslin (Stallone), propietario de una empresa de seguridad (especializada en proteger prisiones de alta seguridad), se hace pasar regularmente por un prisionero para evaluar la debilidad estructural de las instalaciones y determinar si puede escapar. Esto suena arriesgado, porque lo es, pero las motivaciones de Breslin son mucho más complejas y giran en torno a un convicto fugitivo que asesinó a su familia. Breslin y su socio comercial Lester (Vincent D'Onofrio) tienen la tarea de probar una prisión ultrasecreta sin conocer su verdadera ubicación, pero el plan no funciona, después de que lo drogan y lo arrastran al interior. Completamente aislado de sus superiores, Breslin se hace amigo de un recluso llamado Emil Rottmeyer (Schwarzenegger), un experto en seguridad que puede ayudarle a escapar.

Lo que suceda después es generalmente entretenido. Presencia en pantalla de Stallone y Schwarzenegger Para evitar que el débil guión colapse sobre sí mismo, las bolas curvas que se nos lanzan no son tan fuertes como deberían ser. Sin embargo, eso está perfectamente bien, porque los mejores momentos de la película no son las escenas de acción (aunque deberían serlo, desde un punto de vista lógico, si se tiene en cuenta a los personajes principales), sino las travesuras que hacen Breslin y Rotmeyer. en Mientras descubre la verdadera ubicación de la misteriosa prisión conocida como la Tumba. A pesar de la diversión semi-entretenida que promete la película, siempre genera la sensación persistente de que ambos protagonistas merecen mucho mejor, porque su química es perfecta, incluso cuando el guión no les da muchas razones para unirse de la manera que queremos. ellos a. .

Hay algunas partes encantadoras, como cuando Rotmeyer finge un monólogo siniestro mezclado con el Padrenuestro dentro de la celda de aislamiento para crear una distracción para Breslin. Toda la secuencia es surrealistamente extraña, y no necesariamente de una manera terrible. Esta es también la parte más memorable de la película, que se precipita hacia un final que no requiere mucho análisis ni escrutinio. Pero bueno, se supone que no todas las películas funcionan de esa manera, y está perfectamente bien que un thriller de acción sea algo que se puede olvidar una sola vez.

“Plan de escape” se transmite actualmente en Netflix.


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El pequeño programa más interesante de Netflix sobre una premisa extraña

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Es difícil estar seguro ¿De dónde vino la cita?Pero alguien más sabio que yo dijo una vez que la civilización está a sólo nueve comidas del caos. Es decir: si los ciudadanos mueren de hambre en masa durante tres días completos, los sistemas gubernamentales colapsarán. Uno puede ser un ciudadano moral e íntegro, pero si pasa hambre durante tres días, robar comida se convierte en una opción naturalmente atractiva. Otro viejo dicho: si ves a alguien robando comida del supermercado, no, no lo hiciste tú.

“The Platform 2” de Galder Gaztelu-Urrutia, que llega a Netflix sin fanfarrias el 4 de octubre, detalla el dicho anterior con precisión. Esta nueva parte tiene la misma premisa y configuración que la primera parte de “La Plataforma”. Que los suscriptores de Netflix consumieron vorazmente en 2020 al inicio de los confinamientos por el coronavirus. ¿Quién hubiera pensado que una oscura historia de ciencia ficción sobre estar atrapado dentro con comida limitada resonaría en un momento como este? “Plataforma 2” no cambia mucho la fórmula, excepto en su descripción del aumento del tribalismo violento entre aquellos que desean perpetuar un sistema cuidadosamente mantenido de asignación de recursos y aquellos que creen que es cada uno por su cuenta. Parece que “Plataforma 2” puede llegar en el momento justo.

La premisa de las películas de “Plataforma” funciona mejor como metáfora que como historia real. En una distopía futurista, los prisioneros están recluidos en una enorme torre de hormigón con una celda en cada piso. Cada piso estaba atravesado por una enorme abertura cuadrada a través de la cual los prisioneros podían gritarse epítetos unos a otros. Una vez al día, una plataforma flotante cubierta con comida desciende a través del agujero, piso por piso, permitiendo que los prisioneros se llenen. Las personas en los pisos superiores pueden comer, pero hay menos comida en la plataforma a medida que desciende. Cuando llega a las cubiertas inferiores, no queda comida y los prisioneros mueren de hambre y recurren al canibalismo.

¿Consíguelo? ¿Consíguelo? Por supuesto que sí. “The Platform 2” no amplía los temas de clase y asignación de recursos ilícitos de la primera película, pero al menos cuenta la historia de una manera un poco más personal.

Los que luchan por el bien común

Las metáforas de clase en “The Platform 2” funcionan mejor como chispa para una discusión académica que como premisa para una película de ciencia ficción, y se dedica mucho tiempo a explicar cómo funcionan las cosas en este universo. Además del inusual puesto de comida, en la prisión de gran altura también se permite a los reclusos llevar consigo un objeto personal, desde un plato querido hasta cuchillos o encendedores. No hay guardias ni celadores, pero sí cámaras monitoreando a los presos. A los prisioneros solo se les permite comer cuando la plataforma se detiene en su piso y no se les permite llevar comida consigo. Si lo hicieran, su piso podría convertirse instantáneamente en un horno o congelador, matándolos. Además, una vez al mes, todos los prisioneros son gaseados hasta quedar inconscientes y trasladados a nuevos pisos.

Este es un largo camino por recorrer para contar una historia sobre cuán salvajes se vuelven las personas cuando pasan hambre. El personaje principal de “The Platform 2” es Perempuan (Melina Smit de Parallel Mothers), una rica artista que ha sido encarcelada por un crimen que desea mantener en secreto. Su compañero de celda es el corpulento y duro Zamyatin (Hovik Keushkirian), a quien no parece importarle nada más que su dosis diaria de pizza; Quemó la casa de sus padres porque no le servían su comida favorita. Vale la pena señalar que “perempuan” es la palabra indonesia para “mujer”, lo que convierte a la protagonista en una figura cifrada por diseño. Zamyatin probablemente recibió su nombre de Yevgeny Zamyatin, el autor de la fantástica novela de ciencia ficción “Nosotros”.

Los dos aprenden las reglas de la prisión de los prisioneros que están encima y debajo de ellos. Toma solo la comida que pediste y deja el resto a los de abajo. Estas reglas deben aplicarse estrictamente si queremos alimentar a todos. Esta nueva filosofía filantrópica fue instigada en el clímax de la película final, The Stand. Por el héroe de esta película. Afortunadamente, no es necesario estar profundamente familiarizado con la historia de la película anterior para comprender ésta.

La filosofía pacífica se convierte en una cruzada violenta

Al principio, Perempuan sigue meticulosamente el plan para alimentar a todos, pero pronto descubre que sólo se necesitan unos pocos actores egoístas y malos para destruir todo el sistema. La benevolencia de uno hacia el sistema de bienestar sólo puede extenderse hasta el punto en que los alborotadores y los imbéciles pueden cambiar casi todo instantáneamente. Se forman facciones, con una secta pacífica supervisada por un mesías ciego y amenazador (Oscar Genada) que implora a la gente que comparta su comida… o si no. La “Plataforma 2” es un ejemplo fascinante de cómo los sistemas religiosos pacíficos evolucionaron rápidamente hacia el sectarismo de “a mi manera o a la carretera”.

Sin embargo, a medida que los prisioneros viajan en la plataforma hacia incendios violentos, no surgen nuevas soluciones o temas, y los espectadores pueden comenzar a darse cuenta de que la historia no va a ninguna parte. Se habla mucho de fuga, pero esa fuga de prisión nunca ocurre. Esta es una película que se preocupa más por la metáfora que por la trama. “The Platform 2” es mejor que el primero a la hora de personalizar sus extrañas configuraciones, pero no culmina de ninguna manera interesante. Uno podría estar esperando presenciar la creciente violencia entre los prisioneros. Pero para entonces, entendimos el mensaje. Sí, la sociedad se basa en sistemas injustos que favorecen y enriquecen a los que tienen sobre los que no tienen. La “Plataforma 2” puede ser demasiado profunda sólo para adolescentes.

Además, cuando la “gran revelación” ocurre al final de la película y se le cuenta al público el crimen que cometió Perembuan, resulta decepcionante. La revelación no añade nada a su personaje ni revela nada vital sobre la trama. Los detalles se ocultan sólo por el simple hecho de hacerlo.

“The Platform 2” es mejor que la primera, pero sólo en términos de su perspicacia cinematográfica. Destaca en actuación, iluminación, ritmo y claridad. También es crudo y confrontador de una manera satisfactoria. pero lo es Más un remake glorioso que una secuela. “Plataforma 2” no es una expansión, sino una renovación, que examina de manera nihilista la violencia y el canibalismo para llegar a un punto que se repite una y otra vez. El segundo verso es como el primero.

/ Valoración de la película 6 sobre 10

“The Platform 2” se transmitirá en Netflix el 4 de octubre de 2024.


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Netflix comparte las primeras imágenes de la nueva epopeya de ciencia ficción de los hermanos Russo, The Electric State, y nadie está seguro de qué hacer con ella.

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netflix finalmente ha revelado un conjunto de imágenes de primer vistazo de la próxima película de ciencia ficción de gran presupuesto. Estado de electricidad – Y según las reacciones iniciales en línea, nadie está muy seguro de qué hacer al respecto.

Las capturas de pantalla oficiales (ver a continuación) ofrecen un primer vistazo a Joe y la próxima comedia de ciencia ficción de alto precio de Netflix de Joe y Anthony Russo, también conocidos como los hermanos Russo. El dúo de directores famosos por su trabajo en muchas películas. maravilla películas, ha reunido un reparto repleto de estrellas Estado de electricidadcon Cosas extrañasMillie Bobby Brown y guardianes de la galaxiaChris Pratt fue instalado como colíder.



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El título original de Netflix para Squid podría haber sido un gran error

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La fecha exacta nunca se indica explícitamente. Thriller distópico de 2021 “El juego del calamar” Pero tiene lugar en un mundo demasiado familiar donde se ha cruzado una línea vital. Muchos ciudadanos coreanos parecen vivir en extrema pobreza, incluso deseosos de participar en el Juego Honorario del Calamar, un misterioso evento competitivo que, en las circunstancias adecuadas, otorgaría al ganador 45.600 millones de yenes. La competición consta de 456 jugadores que participan en juegos infantiles sencillos (por ejemplo, luz roja, luz verde), y los perdedores son eliminados al final de cada ronda. Pero los jugadores se sorprenden al saber que los matarán si pierden. Los asesinos son aterradores matones enmascarados vestidos con chándales rosas, y la acción es supervisada por el “testaferro”, un hombre enmascarado vestido de negro.

Lee Jung-jae de “The Acolyte” interpreta al personaje principal, un jugador absoluto llamado Seong Gi-hun que debe ganar el Juego del Calamar para poder pagar sus numerosas deudas y conservar la custodia de su pequeña hija. Lee ganó un premio Emmy por su actuación en la primera temporada del programa, mientras que la primera temporada ganó muchos otros premios. La serie rápidamente se filtró en la conciencia popular, y los vigilantes enmascarados se convirtieron en un elemento habitual en las fiestas de Halloween. Incluso los alumnos de cuarto grado conocen el “Juego del Calamar”, aunque no lo hayan visto. Probablemente no lo habrían hecho de todos modos; Es un espectáculo increíblemente aterrador y violento.

El título de la serie está tomado de un juego infantil popular en Corea, comúnmente llamado Squid. Squid es un juego defensivo tipo tag en el que el ataque debe infiltrarse en la parte trasera de la fortaleza del equipo defensivo. La brea se parece vagamente a un calamar, de ahí el nombre. La mayoría de los espectadores estadounidenses que ven “Squid Game” en Netflix probablemente no conocían el juego, pero la plataforma de transmisión fue lo suficientemente inteligente como para mantener intacto el título original del programa.

Sin embargo, parece que los productores del programa originalmente querían cambiar el título por algo más genérico. En una entrevista de 2021 con The Hollywood ReporterKim Minyoung, vicepresidente de contenido para Asia Pacífico, habló sobre su idea para un título alternativo. Quería llamarlo la “sexta ronda”.

El título del Juego del Calamar estaba casi en la sexta ronda

“Sexta Ronda” es un título bastante bueno, pero es ambiguo. El “juego del calamar” es maravillosamente discreto, llamativo y, como señala Kim, oscuro incluso en Corea. Parece que los niños modernos no juegan realmente al calamar, porque ya no es popular en el patio de recreo. Pensemos, por ejemplo, en Estados Unidos. Kim quería cambiar el título porque sentía que no resonaría en el público coreano y ciertamente no sería conocido por el público internacional. Consideró que la “sexta ronda” sería mejor. En sus propias palabras:

“El juego del calamar, o ojingeo en coreano, es un verdadero juego de niños aquí, pero no todos los coreanos lo saben. Mi generación lo sabe, pero la generación de mi sobrina probablemente no lo sepa. Así que, inicialmente, sabíamos que queríamos esto. “El título 'Squid Game' no resonaría porque mucha gente no lo entendería, así que elegimos el título 'Round Six'. Queremos que sea más general y útil para contarle a la gente de qué se trata el programa;

Fue el creador y director del programa, Hwang Dong-hyuk, quien sugirió volver al original, ya que sintió que el título indirecto era más atractivo. Por supuesto que lo es. “Round Six” también evoca muchos otros títulos que existen, como la película de John Cena de 2009 “12 Rounds” o “Series 7”, una película muy similar al programa de muerte y realidad de 2001. Cuando Hwang sugirió cambiar de nuevo a “El juego del calamar”, estuvo de acuerdo Kim:

“El director Hwang sugirió que tal vez deberíamos volver a”juego de calamar“Porque es una oferta única y este juego es el núcleo. Creo que el título más original realmente funcionó bien. El título”,juego de calamar“, combinado con obras de arte llamativas, realmente atrae el interés dentro de nuestro servicio, especialmente para audiencias que nunca antes han visto un programa coreano, pero que buscan cosas divertidas para ver”.

Definitivamente es más llamativo. Incluso fue usado Para un programa de juegos muy real (y muy desacertado) en Netflix.

¿Por qué tantos títulos son tan aburridos?

Kim finalmente sintió que el título beneficiaba al programa, tanto en Corea como en el extranjero. Había algo extraño en el título, que animó a la investigación. Como dijo Kim:

“Creo que tendemos a subestimar la curiosidad que tienen muchos de nuestros miembros y audiencias. Al tratar de hacer que sea más fácil entender de qué se trata el programa, podríamos haber cometido un gran error. Estoy muy contento de que el director Hwang nos haya guiado. volver a “.Juego de calamares. “Despierta la curiosidad y capta bien la historia”.

Por supuesto, esto apunta a un problema mayor con los títulos de películas y televisión en general: muy pocos de ellos son descriptivos o únicos. Los ejecutivos de Hollywood parecen sentir que los títulos seguros, amplios y oscuros captarán el interés del espectador mejor que los títulos inusuales y de nicho. Por ejemplo, actualmente hay un thriller de terror en los cines protagonizado por Halle Berry como una madre asediada que intenta proteger a sus dos hijos pequeños de un mal indescriptible en los bosques de un mundo post-apocalíptico. La película se llama Never Let Go, que fácilmente podría ser el título de una película de desastres o de un romance. A veces, el título general puede ser específico y/o vago: “automóviles”, por ejemplo, o “material” – pero me sorprendería poder recordar el título de esa epopeya bélica de Oscar Isaac y Christian Bale sobre la caída del Imperio Otomano. (Por cierto, se llama “promesa”. Ronquido).

Pero puede estar seguro de que recuerdo títulos como “Pez sonriente y cabra en llamas”, “¿Por qué Herr R. se vuelve loco?”, “Geek Maggot Bingo” y “Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión”. ¿Te imaginas si “Buckaroo Banzai” se llamara “The Racer”? No, “El juego del calamar” es un título mejor.

La temporada 2 de Squid Game se estrenará en Netflix el 26 de diciembre de 2024.


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Serie de comedia romántica de Netflix Nadie quiere desbancar a los monstruos del primer lugar

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“Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” de Ryan Murphy e Ian Brennan ha estado dominando las listas de Netflix desde su lanzamiento, pero las razones detrás de su popularidad son un poco complicadas. Para empezar, la segunda entrada de la antología criminal “Monsters” de Murphy. Representa la vida real de los hermanos Lyle y Eric Menéndez con fines problemáticos.Un incidente central se planteó de una manera sorprendentemente desagradable. Lo que incita a los espectadores a advertir a los demás sobre su naturaleza gráfica. La naturaleza delicada del tema, junto con la controversia sobre el manejo del mismo por parte del programa, puede haberlo impulsado al número uno entre los 10 mejores programas de televisión de Netflix (en los EE. UU.), pero el sensacionalismo insensible solo puede llegar hasta cierto punto. Por ahora, “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” (afortunadamente) ha sido reemplazada por un drama más ligero y divertido: una divertida comedia romántica. Inspirado libremente en hechos reales.para ser exactos, titulado “Nobody Wants This”, protagonizado por Kristen Bell y Adam Brody, los encantadores personajes principales de la serie (vía Patrulla flexible.)

El género de las comedias románticas a menudo es injustamente difamado, típicamente analizado a través de una lente de género y considerado sin importancia o menos importante, pero Difícilmente Necesitamos más entradas que traten sobre nuevas perspectivas sobre el amor, la comunicación y la autorrealización. El acto de multiplicar.. Una comedia romántica que comienza con una cita amorosa puede parecer una fórmula antigua, pero funciona cuando se ejecuta de manera auténtica, como es el caso de Nobody Wants This. resulta, todos Él quiere esto, si tenemos en cuenta su clasificación actual, así que hablemos de cómo esta entrada se ganó a la gente con su simple encanto y su convincente química entre los personajes principales, cuya historia se desarrolla como la de los amantes desamparados. (Bueno, más o menos).

Netflix Nadie quiere esto totalmente lindo y hilarante.

luz Spoilers Seguido de “Nadie quiere esto”.

En Nobody Wants This, Joan (Bell), de 30 años, es una presentadora de podcasts que habla sobre todo lo relacionado con el sexo y las citas con su hermana y copresentadora Morgan (Justine Loeb), quien conoce a alguien en una fiesta y siente una atracción instantánea entre ambos. a ellos. ellos. Este hombre, Noah (Brody), es un rabino soltero que acaba de romper con su pareja de mucho tiempo, y sus interacciones con Joan son dulces pero moderadas, mientras lucha con las consecuencias de navegar por un nuevo comienzo lleno de posibilidades. . Aquí se utilizan los tropos estándar de “los opuestos se atraen” y la negación de una conexión destinada, pero todo se reduce al matiz inherente a esta dinámica, que nunca se siente obsoleta en el transcurso de 10 episodios.

Antes de que los dos se conozcan, Joan, una atea, escucha a Noah dando un sermón sobre cómo cambiar el curso de la vida y se le inyectan dudas reales de que este dúo pueda tener éxito. Hay una sensación de autoconciencia sobre la premisa, y los personajes también comentan su incredulidad, adoptando un enfoque divertido y alegre en lugar de melodramático, lo cual es un cambio bienvenido que favorece el tono del programa. . Sin embargo, eso no significa que no haya lugar para una vulnerabilidad real: tanto Noah como Joan expresan sus limitaciones e inseguridades, a menudo transmitidas a través de observaciones ingeniosas y bromas autocríticas, pero debajo de todo, hay un deseo real. Para conectar y entender de dónde viene el otro.

¿Funcionará esta improbable conexión? Bueno, será mejor que lo descubras por ti mismo, ya que hay suficientes razones para apoyar un programa que moldea con amor a cada personaje (incluidos los principales, que rezuman emoción en cada escena que comparten). Al final de la serie, es posible que termines queriendo más, porque este viaje es tan suave y divertido como puedes serlo en una divertida comedia romántica.

Nadie quiere esto se transmite actualmente en Netflix.


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